Instrument de musique à anche pincée

La première lettre est "v"

Deuxième lettre "a"

Troisième lettre "r"

Le dernier hêtre est la lettre "n"

Réponse pour l'indice "Instrument de musique à anche pincée", 6 lettres :
la harpe de Juif

Questions alternatives dans les mots croisés pour le mot guimbarde

Enregistreur de son chaman

Instrument de musique pincé en forme de fer à cheval (ou disque) avec languette en métal

"fer à cheval musical" dans les dents

Un instrument de musique pincé qui sonne automatiquement sous la forme d'un fer à cheval (ou d'un disque) auquel est attaché du métal. langue, pressée contre les dents

Instrument de musique antique sous forme de petite lyre en métal, avec une langue vibrante

Muses. outil

Définitions des mots pour la harpe dans les dictionnaires

Wikipédia Le sens du mot dans le dictionnaire Wikipédia
Vargan (de varga - bouche, lèvre Dal V.I. dictionnaire grande langue russe vivante. Volume 1. Saint-Pétersbourg. - M., 1880. S. 167. WARGA permanente. bouche, bouche, pharynx, bouche. Mari Vargan. instrument de musique folklorique commun, zubanka ; bande de fer, courbée par une lyre, avec un...

Grande Encyclopédie soviétique La signification du mot dans le dictionnaire Grande Encyclopédie soviétique
(du latin organum, grec órganon ≈ outil ; instrument de musique), instrument de musique à anche qui sonne tout seul. C'est une plaque en bois, en os, en métal ou un arc métallique avec une languette au milieu. En jouant, V. est pressé contre les dents ou serré ...

Dictionnaire encyclopédique, 1998 La signification du mot dans le dictionnaire Dictionnaire encyclopédique, 1998
un instrument de musique pincé qui sonne automatiquement sous la forme d'un fer à cheval (ou d'un disque) avec une languette en métal attachée à celui-ci. Lors de la lecture, la harpe du juif est pressée contre les dents. Sous divers noms, il est réparti entre de nombreux peuples.

Exemples d'utilisation du mot harpe dans la littérature.

S'étant alignés en rangées inégales, les Permiens se posèrent les mains sur les épaules et lentement, en se dandinant, se balançaient au son des tambourins, du grondement sourd des tambours en bois et du hurlement lugubre d'un tambour en cuivre. la harpe de Juif, qui était tenue entre les dents par un chaman qui s'agenouillait et se courbait.

Pavka a déclaré que, selon les prévisions des météorologues, demain il débordera de ses rives Vargan et inonde toute la plaine jusqu'à la ville même.

se précipita vers Vargan mineurs avides, mais il n'y avait pas assez de fer dans les pierres étranges.

Livraison la harpe de Juif de la poche de son manteau de fourrure, il l'avait déjà porté à sa bouche et réalisa soudain à quoi il ressemblait.

C'était Vargan, avec la sensation de la différence de taille immergée dans la conscience, comme une image sous un courant d'eau.

Les instruments de musique sont conçus pour produire divers sons. Si le musicien joue bien, ces sons peuvent être appelés musique, sinon cacophonie. Il y a tellement d'outils que les apprendre, c'est comme jeu passionnant pire que Nancy Drew ! Dans la pratique musicale moderne, les instruments sont divisés en différentes classes et familles selon la source du son, le matériau de fabrication, la méthode de production du son et d'autres caractéristiques.

Vent (aérophones): groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée par les vibrations d'une colonne d'air dans le canon (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères (par matériau, design, méthodes de production sonore, etc.). Dans un orchestre symphonique, le groupe d'instruments de musique à vent est divisé en bois (flûte, hautbois, clarinette, basson) et cuivres (trompette, cor, trombone, tuba).

1. Flûte - un instrument de musique à vent. Le type moderne de flûte traversière (avec pistons) a été inventé par le maître allemand T. Bem en 1832 et a des variétés : petite (ou flûte piccolo), flûte alto et basse.

2. Hautbois - instrument de musique à anches à vent. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d"amour, cor anglais, haeckelphone.

3. Clarinette - instrument de musique à anches à vent. Conçu au départ 18ème siècle Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset), la clarinette basse sont couramment utilisées.

4. Basson - un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Ressuscité au 1er étage. 16e siècle La variété basse est le contrebasson.

5. Trompette - un instrument de musique à embouchure en laiton à vent, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau de soupape s'est développé pour ser. 19ème siècle

6. Corne - un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle à la suite de l'amélioration du cor de chasse. Le type moderne de corne à pistons a été créé dans le premier quart du XIXe siècle.

7. Trombone - un instrument de musique à vent en cuivre (principalement orchestral), dans lequel la hauteur est réglée par un dispositif spécial - une coulisse (le soi-disant trombone coulissant ou zugtrombone). Il existe également des trombones à pistons.

8. Le tuba est l'instrument de musique en cuivre qui sonne le plus bas. Conçu en 1835 en Allemagne.

Les métallophones sont une sorte d'instruments de musique, dont l'élément principal sont des plaques-clés, qui sont battues avec un marteau.

1. Instruments de musique à sonorité automatique (cloches, gongs, vibraphones, etc.) dont la source sonore est leur corps métallique élastique. Le son est extrait avec des marteaux, des bâtons, des batteurs spéciaux (langues).

2. Des instruments tels que le xylophone, contrairement aux plaques de métallophone qui sont en métal.

Instruments de musique à cordes (cordophones): selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en archet (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha), pincé (harpe, harpe, guitare, balalaïka), percussion (cymbales), percussion claviers (piano), schipkovo - claviers (clavecin).

1. Violon - un instrument de musique à 4 cordes. Le plus élevé dans le registre de la famille des violons, qui constituait la base de l'orchestre symphonique classique et du quatuor à cordes.

2. Violoncelle - un instrument de musique de la famille des violons du registre basse-ténor. Apparu aux 15-16 siècles. Des échantillons classiques ont été créés par des maîtres italiens des XVIIe et XVIIIe siècles: A. et N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, turkmène, ouïghour).

4. Kemancha (kamancha) - Instrument de musique à archet à 3 ou 4 cordes. Distribué en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, au Daghestan, ainsi que dans les pays du Moyen et du Proche-Orient.

5. Harpe (de l'allemand Harfe) - un instrument de musique à plusieurs cordes pincées. Premières images - au troisième millénaire avant JC. Dans sa forme la plus simple, on le trouve chez presque tous les peuples. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1801 par S. Erard en France.

6. Gusli - instrument de musique à cordes russe. Les gusli ptérygoïdes ("exprimés") ont 4 à 14 cordes ou plus, en forme de casque - 11 à 36, rectangulaires (en forme de table) - 55 à 66 cordes.

7. Guitare (guitarra espagnol, du grec cithara) - un instrument à cordes pincées de type luth. Il est connu en Espagne depuis le XIIIe siècle et, aux XVIIe et XVIIIe siècles, il s'est répandu dans les pays d'Europe et d'Amérique, notamment en tant qu'instrument folklorique. Depuis le 18ème siècle, la guitare 6 cordes est devenue courante, la 7 cordes s'est généralisée principalement en Russie. Les variétés incluent le soi-disant ukulélé; dans la musique pop moderne, la guitare électrique est utilisée.

8. Balalaika - Instrument de musique folklorique russe à 3 cordes pincées. Connu depuis le début 18ème siècle Amélioré dans les années 1880. (sous la direction de V.V. Andreev) V.V. Ivanov et F.S. Paserbsky, qui ont conçu la famille des balalaïkas, plus tard - S.I. Nalimov.

9. Cymbales (cymbale polonaise) - un instrument de musique à percussion à plusieurs cordes d'origine ancienne. Ils font partie des orchestres folkloriques de Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.

10. Piano (fortepiano italien, de forte - fort et piano - calme) - le nom général des instruments de musique à clavier à action de marteau (piano, piano). Le pianoforte a été inventé au début. 18ème siècle L'apparition du type de piano moderne - avec le soi-disant. double répétition - fait référence aux années 1820. L'âge d'or du piano - 19-20 siècles.

11. Clavecin (clavecin français) - un instrument de musique à cordes pincées au clavier, l'ancêtre du piano. Connu depuis le XVIe siècle. Il y avait des clavecins de différentes formes, types et variétés, y compris le cembalo, la virginelle, l'épinette, le claviciterium.

Instruments de musique à clavier: un groupe d'instruments de musique, unis par une caractéristique commune - la présence d'une mécanique à clavier et d'un clavier. Ils sont divisés en différentes classes et types. Les instruments de musique à clavier sont combinés avec d'autres catégories.

1. Cordes (percussions et claviers pincés) : piano, célesta, clavecin et ses variétés.

2. Wind (claviers à vent et à anches) : orgue et ses variétés, harmonium, accordéon à boutons, accordéon, mélodie.

3. Électromécanique : piano électrique, clavinet

4. Électronique : piano électronique

pianoforte (fortepiano italien, de forte - fort et piano - calme) - le nom général des instruments de musique à clavier à action de marteau (piano, piano). Il a été inventé au début du 18ème siècle. L'apparition du type de piano moderne - avec le soi-disant. double répétition - fait référence aux années 1820. L'âge d'or du piano - 19-20 siècles.

Instruments de musique à percussion: groupe d'instruments combinés selon la méthode de production sonore - impact. La source sonore est un corps solide, une membrane, une corde. Il existe des instruments à hauteur définie (timbales, cloches, xylophones) et indéfinie (tambours, tambourins, castagnettes).

1. Timpani (timpani) (du grec polytaurea) - un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane, souvent jumelé (nagara, etc.). Répandue depuis l'Antiquité.

2. Bells - instrument de musique à percussion orchestrale: un ensemble de disques de métal.

3. Xylophone (de xylo... et téléphone grec - son, voix) - instrument de musique à percussion. Se compose d'un certain nombre de blocs de bois de différentes longueurs.

4. Tambour - instrument de musique à membrane à percussion. On trouve des variétés chez de nombreux peuples.

5. Tambourin - un instrument de musique à membrane à percussion, parfois avec des pendentifs en métal.

6. Castanetvas (espagnol : castanetas) - un instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquillages, fixées sur les doigts.

Instruments de musique électriques : instruments de musique dans lesquels le son est créé en générant, amplifiant et convertissant des signaux électriques (à l'aide d'équipements électroniques). Ils ont un timbre particulier, ils peuvent imiter divers instruments. Les instruments de musique électriques comprennent le thérémine, l'émiriton, la guitare électrique, les orgues électriques, etc.

1. Theremin - le premier instrument de musique électrique domestique. Conçu par L. S. Theremin. La hauteur du thérémine varie en fonction de la distance entre la main droite de l'interprète et l'une des antennes, le volume - de la distance de la main gauche à l'autre antenne.

2. Emiriton - un instrument de musique électrique équipé d'un clavier de type piano. Conçu en URSS par les inventeurs A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser et V. P. Dzerzhkovich (1er modèle en 1935).

3. Guitare électrique - une guitare, généralement en bois, avec des micros électriques qui convertissent les vibrations des cordes métalliques en vibrations de courant électrique. Le premier micro magnétique a été construit par l'ingénieur Gibson Lloyd Loer en 1924. Les plus courantes sont les guitares électriques à six cordes.

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(baglama) - un instrument à cordes pincées, dont la forme et la conception correspondent à ses homologues : buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti). C'est un luth (corps en forme de poire) avec un long manche et des frettes métalliques. L'un des plus importants instruments à cordes La Turquie, est également très répandue en Grèce. La taille des instruments varie, tout comme le nombre de cordes. En règle générale, il y a une ou deux cordes bourdonnantes, dont le son est extrait avec un plectre (médiator). Les sectes islamiques telles que Bektasi, Alevi et Kizilbas utilisent le baglama comme seul instrument de musique dans leurs cérémonies religieuses. L'option d'accordage la plus populaire est quatre cordes doubles accordées en quintes (C, G, d, a). Certaines variétés de l'instrument ont leurs propres noms, par exemple, baglamazaki ("petit baglama") avec trois cordes doubles. Utilisé comme instrument solo et d'ensemble. Une partie du grec orchestre national. Sa voix haute et douce crée une saveur unique dans les danses de sirtaki et hasapiko.

Banjo(banjo; banjo anglais - bandora ou bandola espagnol ou portugais déformé) - un instrument à cordes pincées (plector). Le prédécesseur est un outil qui existait chez les esclaves amenés au 17ème siècle. de l'Afrique de l'Ouest aux États du sud des États-Unis, où il s'est répandu sous le nom de banger, bonja, banjo. Depuis environ les années 1870, il a été largement utilisé dans la vie quotidienne et dans la musique de divertissement aux États-Unis. Dans les années 1920 et 30, la variété de banjo ténor était populaire, mais après la Seconde Guerre mondiale, elle a été supplantée par l'ancien type à cinq cordes; ce n'était pas sans l'influence du chanteur Pete Seeger , qui cultivait un style d'interprétation caractéristique des zones rurales des États du sud. Initialement, il avait un corps en forme de tambour plat ouvert en bas avec une membrane en cuir (maintenant plus souvent en plastique), un long manche sans frettes et avec une tête. 4 à 9 cordes principales étaient tirées sur l'instrument, l'une d'elles était mélodique et pincée avec le pouce, les autres servaient d'accompagnement. Le son du banjo est net, net, s'estompe rapidement, avec un ton bruissant. Les banjos modernes ont généralement des frettes (comme une guitare) et cinq cordes en acier. Deux options de réglage sont communes : G, c, g, h, d1 et G, d, g, h, d1. En moderne jazz Les types de banjo utilisés sont :
ukulélé banjo (quatre cordes simples et accordage a1, d1, fis1, h1);
banjo-mandoline (quatre paires de cordes - g, d1, a1, e2);
banjo ténor (quatre cordes simples - do, sol, ré1, la1);
guitare banjo (six cordes - E, A, d, g, h, e1).

Les modèles de banjo modernes utilisent une coque en métal ou en bois; la membrane est tendue sur un fond ouvert (modèle dit allemand) ou fermé (modèle anglais) caisse en bois avec vis métalliques, le manche à frettes métalliques se termine par une tête plate à chevilles mécaniques. Les cordes sont en acier, lisses et torsadées. Le son est extrait avec les doigts, comme sur une guitare, ou avec un plectre.

(bansuri, bansri) - Instrument à vent indien, flûte traversière, utilisé dans le nord de l'Inde. A généralement six trous, mais il y a eu une tendance à utiliser sept trous - pour augmenter la flexibilité et corriger l'intonation dans les registres aigus. Auparavant, le bansuri ne se trouvait que dans la musique folklorique, mais aujourd'hui, il s'est répandu dans la musique classique de l'Inde, la musique de film et de nombreux autres genres. Voir Vénus.

Bazouki, bouzouki(bouzouki; grec, turc. buzuki) - un instrument pincé utilisé dans la musique légère populaire grecque, rappelant un luth à long manche, mais une échelle plus courte que celle du tanbur arabe. Il a un long manche, trois ou quatre rangées de cordes doubles, accordées respectivement mi, h, mi1 ou ré, sol, h1, mi1. Typique de la vie musicale des villes grecques modernes.

(balalaïka contrebasse) - un instrument à cordes pincées de la famille balalaïka. Le corps de la balalaïka folklorique est en bois, généralement triangulaire, collé à partir de segments séparés, parfois ovales ou hémisphériques, creusés. Le cou est long avec une tête en forme de pique légèrement courbée vers l'arrière. La table d'harmonie est mince, plate, avec un trou de résonateur rond ou plusieurs en forme d'étoile. Cinq frettes veinées sont imposées sur le manche, donnant une gamme diatonique. Trois cordes ; au début, des cordes de veine étaient utilisées, plus tard - des cordes métalliques. Les deuxième et troisième cordes sont accordées à l'unisson, la première - une quatrième plus haute (e1, e1, a1). Auparavant, d'autres systèmes étaient également utilisés: quart ("discord"), quarto-cinquième, accords majeurs et mineurs (le système dit "guitare"). Le son est extrait en frappant l'index de la main droite sur toutes les cordes de haut en bas et en arrière (la technique principale) et en pinçant des cordes individuelles (ch. arr. premier). Parfois, sur des accords individuels, la soi-disant "fraction" est utilisée - frappe avec quatre doigts.

Dans les années quatre-vingt du XIXe siècle, la balalaïka a été améliorée et une famille de balalaïkas d'un nouveau design a été créée - aigus, piccolo, prima, seconde, alto, ténor, basse et contrebasse. Ces instruments, à l'exception des aigus et des ténors, qui n'étaient pas largement utilisés, formaient la base de l'orchestre d'instruments folkloriques russes. En 1896, un système de quart a été établi pour tous les instruments de la famille balalaïka :
balalaïka-seconde - a, a, d1, plage a-a2 ;
balalaïka alto - e, e, la, gamme e-d2 ;
balalaïka basse - mi, la, ré, gamme mi-g1 ;
balalaïka contrebasse - E1, A1, D, gamme E1-g.

La balalaïka améliorée, par rapport à la folk, a un corps plus grand et un cou plus court (longueur totale 600-700 mm). Son corps a acquis de meilleures propriétés de résonance, les frettes forcées ont été remplacées par des mortaises situées le long des marches de la gamme chromatique. La balalaïka sonne doucement, mais fort. Utilisé comme instrument solo et d'ensemble.

(harpe celtique ou irlandaise) - une harpe massive avec des cordes métalliques et un corps résonant beaucoup plus large à la base qu'au sommet. L'extrémité supérieure du corps est tenue sur l'épaule gauche, tout en jouant les cordes supérieures avec la main gauche et les cordes graves avec la droite.

La harpe néo-celtique est plus légère, a un corps moins trapézoïdal (parfois arrondi à l'arrière comme une harpe de concert moderne), veiné ou cordes en nylon. Il est tenu sur l'épaule droite, donc main gauche la basse joue, droite - sons supérieurs, comme une harpe de concert. Apparu au début du 20e siècle. Le système est diatonique, il existe parfois des harpes avec un mécanisme à crochet qui permet de remonter les cordes d'un demi-ton.

La gamme est d'environ trois à quatre octaves (par exemple, H1-f2).

(Turc. "fun", prononcé "joom-bush") - un groupe d'instruments à cordes pincées, qui a été créé à la fin du 19e - début du 20e siècle par le musicien turc, vendeur et maître d'instruments de musique Zeynel Abidin Bey, qui accompagnait la vente d'instruments dans son magasin de musique avec chant et jeu de oud. Il a conçu un instrument avec un corps en métal, un dessus en cuir comme un banjo et une touche en bois (beaucoup plus longue qu'un oud) sans frettes. La forme du corps est empruntée à un instrument beaucoup plus ancien - Yayli Tambur (tambur en forme de bol). Cumbus pouvait être facilement démonté et remonté, et le nom lui a été donné en 1930 par Atatürk, qui aimait beaucoup l'instrument. Par la suite, le maître lui-même prit le nom de Cumbus.

En tant qu'instrument de musique classique turque, Cumbus était populaire jusqu'au dernier tiers du siècle dernier. Aujourd'hui, on le trouve rarement dans les grandes villes, mais il continue de résonner dans les villages et les petites villes lors des mariages et autres cérémonies, et on le trouve aussi souvent parmi les musiciens gitans avec le violon, la darbouka et d'autres instruments.

L'accordage standard est d, g, a, d1, g1, c2, qui est le principal pour l'oud arabe, où e est accordé au lieu de g, mais n'importe quel accordage d'oud peut être utilisé. L'instrument a six paires de cordes en acier accordées à l'unisson.

Le groupe d'instruments basés sur ce type de résonateur comprend également le cumbus tanbur et le cumbus saz.

Cumbus saz a un corps en bois avec une table d'harmonie en cuir, un long manche avec des frettes, 3-4 cordes doubles ou aiguës. Les cordes sont généralement accordées en quarts et en quintes. La longueur totale est d'environ 700-800 mm. Il est utilisé comme instrument d'accompagnement du chant, ainsi que dans des ensembles d'instruments folkloriques. La technique de jeu est la même que sur le saz traditionnel, le son est plus claquant (du fait de l'utilisation d'une table d'harmonie en cuir), se rapprochant du banjo.

Erhu(erhu, erhuqin; chinois "er" - deux, "hu" - s'incline) est un instrument de musique chinois à deux cordes. La principale variété de huqin. Il se compose d'un résonateur hexagonal ou cylindrique en bois avec une membrane en peau de serpent. Le long manche (81 cm) sans touche se termine par une tête recourbée en arrière à deux chevilles. Les cordes, élevées au-dessus du cou, y sont reliées par un support métallique et à la table d'harmonie - par un support en forme de M. Lors de la lecture, l'erhu est tenu verticalement; avec les doigts de la main gauche, ils pressent les cordes (sans les presser contre le cou), dans la droite, ils tiennent un arc en forme d'oignon, dont les cheveux sont enfilés entre les cordes; le musicien assis repose la jambe de l'erhu sur son genou. Gamme d1-d4 ; peut être joué dans une plage d'octave sans changer de position. Le timbre rappelle le chant de fausset. Erhu est l'un des instruments de musique les plus populaires en Chine ; dans les régions du nord, une version à quatre cordes d'erhu est populaire - le soi-disant sihu ("sy" chinois - quatre). Il existe une grande variété de techniques pour jouer du erhu. Il est utilisé comme instrument solo et d'ensemble et fait partie d'orchestres. Instruments associés : khuchir (mongol), byzanchi (tuvan), ogochon (mandchourien), duucheke (nanaï), dzyulyanki (udège), tyngryng (nivkh). Une variante piccolo accordée une octave plus haut est appelée pan-hu.

Gaohu- Instrument chinois à cordes frottées, une sorte de huqin (erhu). Corps profond en bois avec table d'harmonie en cuir, manche long sans touche, deux cordes accordées en quintes. La technique de jeu est la même que celle du erhu - l'interprète tient l'instrument verticalement, les cordes ne sont pas pressées contre la touche, le son est extrait à l'aide d'un archet dont les cheveux sont enfilés entre les cordes. Gaohu est plus aigu et légèrement plus petit que erhu.

Guiro(guiro; espagnol. Guiro - une bouteille de citrouille) - un instrument latino-américain d'origine indienne, répandu à Cuba, à Porto Rico et au Pérou, ainsi que dans les Caraïbes. Le guiro est fabriqué à partir de courges séchées dont la peau, dure et lisse, ressemble à du bambou. Des encoches sont appliquées sur la surface de l'outil, il existe des outils avec deux surfaces de travail de formes différentes. Parfois, l'instrument est décoré d'ornements complexes et reçoit des formes sculpturales. Les guiros modernes sont en corne. Le guiro se joue en passant un bâton à facettes sur la surface ondulée dans les deux sens. Le son du guiro est court, aigu, ressemblant à un hochet.

Guitarron(kitarron, ital. сhitarrone - grosse guitare) - luth basse, également archilute (ital. Arciliuti) - instrument à cordes pincées, une famille d'instruments de basse dérivés du luth. Il a un long manche, un grand nombre de cordes - manche et bourdon (basse), pour lesquels il y a deux chevilles sur le manche. Variétés - théorbe, torban.

(kalimba, tsantsa) - un instrument africain à sonorité pincée de roseau, un idiophone en forme de peigne. Sur le corps du résonateur (il peut être de formes diverses) se trouve une rangée ou plusieurs rangées de plaques de roseau en bois, bambou ou métal qui servent de source sonore. Les échantillons les plus simples en ont un plat, tandis que les plus complexes ont un résonateur à cavité en écaille de tortue, en bois de pirogue, en citrouille creuse, etc., des languettes (4-30) sont fixées à la carte du résonateur. Un sillet haut limite la partie sonore des anches. Lors de la lecture (debout, en mouvement, assis), le kalimba est serré avec les paumes des mains pliées à angle droit et fermement pressées sur les côtés, ou tenu sur les genoux, avec les pouces et les index des deux mains qu'ils pincent et relâchez les extrémités libres (supérieures) des languettes, en les mettant dans un état de vibrations. Les Kalimbas sont disponibles dans une variété de tailles; longueur du corps 100-350 mm, longueur de la langue 30-100 mm, largeur 3-5 mm. L'échelle du kalimba dépend du nombre de roseaux.

Le Kalimba est l'instrument le plus ancien et le plus répandu en Afrique (surtout au Centre et au Sud, sur certaines Antilles). Sa grande popularité est attestée par l'abondance des noms qui désignent les kalimba chez diverses tribus : tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, etc., dont le " officiel" nous est "tsantsa", en Occident - "kalimba". Kalimba est utilisé dans les rituels traditionnels et par les musiciens professionnels. C'est ce qu'on appelle le « piano à main africain » ; c'est un instrument plutôt virtuose, conçu pour exécuter des motifs mélodiques, mais il convient également tout à fait pour jouer des accords. Principalement utilisé comme instrument d'accompagnement. Les grands kalimbas donnent un grondement grave unique aux rythmes de basse animés de la musique africaine, les petits émettent un son complètement fantomatique et fragile, semblable à une boîte à musique.

Lors de la colonisation européenne de l'Amérique, le kalimba a été apporté par des esclaves noirs à Cuba, où il existe toujours. Ses sons merveilleux peuvent être entendus, par exemple, dans la musique du groupe Earth, Wind & Fire.

Exemples d'échelles de kalimba chez différents peuples :
bakwe (Congo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (Afrique du Sud) : b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2 ;
bakvenda (Afrique du Sud): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena(kena) - une flûte andine longitudinale typique, avec des encoches le long du corps, qui produit un son résonnant unique. De nombreux exemples de quena ont été trouvés dans les sépultures Huaylas et Naszca (Pérou) datant du IIIe siècle av. La principale région de distribution est le haut plateau de Collao Altiplano, situé à une altitude de 3,5 mille mètres au-dessus du niveau de la mer, situé dans le sud du Pérou et le nord de la Bolivie. La flûte la plus ancienne trouvée au Pérou a plus de dix mille ans, mais le kena est toujours un instrument courant chez les Indiens péruviens. La longueur de la flûte peut varier. Initialement, il avait de deux à six trous de jeu et une gamme pentatonique, adaptée plus tard, sous l'influence de la musique espagnole, à une gamme diatonique. La quena bolivienne est une flûte traversière avec 3 à 7 trous de jeu. Initialement, le kenu était fabriqué à partir d'os d'ailes de condor, de fémur humain ou de lama, d'argile et de pierre, à notre époque - principalement à partir de bambou et de plastique.

Mizmar(mizmar) - Instrument à vent arabe, une sorte de zurna. Une anche double et une embouchure spéciale pour reposer les lèvres confèrent à l'instrument ses caractéristiques de performance caractéristiques et déterminent le caractère global du son, plus aigu que celui du hautbois. L'absence de contact direct avec l'anche rend le son de l'instrument moins souple.

Nyé(nai, nei) - instrument labial à vent. Sous ce nom, il existe plusieurs flûtes complètement différentes :

1. Flûte à plusieurs canons moldave et roumaine. Il se compose de 8 à 24 tubes en bois de différentes longueurs, renforcés dans un clip en cuir arqué. Chaque tube produit un sifflement dont la hauteur dépend de la taille du tube. La gamme sonore est diatonique.

2. Flûte traversière ouzbèke et tadjike à six trous. La gamme est diatonique ; à l'aide de combinaisons de doigtés et d'un recouvrement partiel des trous, des sons modifiés chromatiquement sont également obtenus. Selon le type de matériau, on distingue l'agach-nai (bois), le garau-nai (bambou), le mis-nai (étain), le bringji-nai (laiton). Agach-nai et garau-nai ont un trou supplémentaire scellé avec du papier (situé près du trou de soufflage), ce qui donne au son un timbre "membranaire" spécial. Sur nai, vous pouvez effectuer des pièces techniquement émouvantes. L'un des instruments les plus courants en Ouzbékistan et au Tadjikistan. Il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.

3. Un instrument à vent, répandu au Proche et Moyen-Orient (Nay, Nai, Nal ou Nar) - une flûte longue, le plus souvent longitudinale. L'histoire de l'instrument a commencé à l'ère des pyramides et compte plus de cinq millénaires. Le nom vient du mot ney ("roseau" en farsi - le matériau le plus couramment utilisé pour fabriquer une flûte). L'outil est fabriqué à partir d'un morceau de canne à neuf segments, dans lequel quatre à huit trous sont percés. Il existe des flûtes avec différents accords et différents matériaux - laiton, cuivre ou ébène.

Ocarina, ocarina(ocarina; ital. Okarina - oie) - un instrument de musique sifflant à vent de forme ronde en argile, céramique, porcelaine, bois ou plastique. Les ocarinas sont instruments anciens, qui ravissait les gens avec leur son doux et spécifique et avait une variété de formes et de tailles - des sifflets en argile en forme d'animaux, d'oiseaux, de poissons ; parfois, ils étaient portés autour du cou comme bijoux. Il a connu sa deuxième naissance en 1860, lorsqu'il a été recréé sous sa forme actuelle par l'Italien J. Donati. Il a une forme ovoïde (sphérique), un dispositif de sifflet est placé dans une sortie transversale spéciale. Dix trous de jeu donnent une gamme diatonique dans la gamme nona dans une petite - première octave. Les demi-teintes sont extraites en recouvrant partiellement les trous de jeu. Certaines variétés d'ocarina sont équipées de valves et d'un dispositif à piston qui permet de modifier l'action de l'instrument. Il y avait des familles d'ocarinas (de la soprano à la basse), qui composaient des ensembles et des orchestres. L'ocarina a été distribué dans de nombreux pays.

Oud, oud(oud) - un instrument à cordes pincées, le précurseur du luth européen. L'un des instruments les plus anciens communs dans les pays Asie centrale, dans le Caucase et au Moyen-Orient. Différents peuples ont des histoires d'origine différentes, des traditions d'exécution et certaines caractéristiques de conception et d'utilisation. Son corps convexe en forme de poire (480-500 mm, largeur 350-360 mm, profondeur environ 200 mm) est en calebasse ou collé à partir de fines planches de bois coniques (santal, noyer ou poirier). L'instrument a un manche court (environ 200 mm) sans frettes et une tête recourbée (également d'environ 200 mm) ; une table d'harmonie plate en bois avec un à trois trous de résonateur. Les ouds anciens avaient 4 à 5 cordes de base, les ouds modernes ont 8 à 11 cordes ; la veine mélodique (jumelée) est située au centre, la basse métallique (simple, avec emballage) - sur les bords. L'accordage est quart ou quarto de seconde (grâce à des doublages d'octave séparés). La plage est de 1 à 2 octaves (l'Azerbaïdjanais a A-d2). Le son est doux, pas fort, et est produit par un plectre en forme de plume avec une pointe en os. L'instrument est généralement tenu horizontalement ou incliné (tête en bas); il n'y a qu'en Espagne et en Égypte qu'il se joue comme une guitare classique.

Des maqams, des maqoms, des mugams, des muqams, des ragas, ainsi que des airs folkloriques lyriques (solo) sont interprétés sur le oud. L'accord de oud arabe standard est d, g, a, d1, g1, c2; f1 est souvent utilisé à la place de g1. La variété d'accordage de la corde de basse dépend du maqam particulier et l'emplacement dépend de l'interprète. L'accord turc standard est c, f, b1, e2, a, d2. Toutes les cordes sont appariées (accordées à l'unisson), sauf la basse. Les cordes de guitare en nylon sont couramment utilisées. Le oud orchestral est un instrument de transposition; sa partie est écrite dans une quarte en dessous du son réel.

Oud Bass est une variété basse de oud.

(Flûte de Pan; flûte de Pan française, flûte de Pan anglaise, Panflote allemande) - un instrument labial à vent, une flûte longitudinale à plusieurs canons. Depuis l'Antiquité, on le retrouve dans les cultures musicales de différents peuples. Le nom généralisé vient du mythique dieu grec ancien Pan (il correspond au Faune romain), qui a toujours été représenté avec cet instrument dans ses mains. La variété de ces instruments parmi les différents peuples est énorme, ils ont différentes tailles, le nombre et la méthode de connexion des tuyaux (du rigide à un ensemble de tuyaux individuels), les réglages, les gammes, les styles de jeu et les méthodes de production sonore.

Pennywhistle, Tin Whistle- une petite flûte longitudinale, généralement faite d'étain, de cuivre, d'autres métaux ou de bois et de plastique. L'embout buccal était autrefois en bois, maintenant plus souvent en plastique. Il a six trous de l'échelle diatonique (majeure); gamme d'environ deux octaves. Chaque instrument a une tonalité spécifique. De tels instruments sont connus dans la culture de nombreux pays, mais la place la plus importante est occupée dans la musique d'Afrique du Sud et d'Irlande.

Prima Domra(domra-prima) - le principal instrument de la famille domra. Il a quatre cordes accordées en quintes : sol, ré1, la1, mi2.

Domra est un ancien instrument de musique à cordes russe qui est tombé en désuétude dans la vie folklorique. Une description exacte et une image de celui-ci n'ont pas été conservées. Domra était un instrument de bouffons et était le plus répandu aux 16-17 siècles. Dans les ensembles, en plus de l'habituel, la domra "basse" (basse) était également utilisée.

En 1895, un instrument à trois cordes a été sorti de la province de Vyatka, qui était l'une des variétés de la balalaïka, mais confondu avec le domra. Sur la base de cet instrument, en 1896-1900, une famille de domras reconstruites du quatrième système (appelé "discorde") a été créée - piccolo, prima, alto, ténor, basse et contrebasse.

En 1908-1917, une famille de domras à quatre cordes du cinquième ordre du piccolo à la contrebasse a été conçue, qui a jeté les bases de l'orchestre domra. Cependant, en raison de leur uniformité de timbre, ces orchestres ne se sont pas répandus; des instruments individuels sont souvent utilisés dans les orchestres de balalaïka-domra (les domras à quatre cordes sont les plus populaires en Ukraine). Le groupe domra occupe la place principale dans l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Les variétés orchestrales à trois cordes de domras sont accordées de la même manière que les prototypes de balalaïka. Il existe d'autres variétés de domra, par exemple le domra-bouzouki, qui combine les propriétés de deux instruments. Les quatre cordes appariées sont accordées à l'unisson en quintes.

Saz(saz) - un instrument à cordes pincées commun à de nombreux peuples du Caucase et de la Transcaucasie, également en Iran, en Afghanistan et dans d'autres pays de l'Est. Le saz azerbaïdjanais a un corps profond en forme de poire en bois de noyer ou de mûrier, creusé ou collé à partir de douelles individuelles, et un long cou, rectangulaire ou arrondi sur le dos. Dans le mince pont en bois du saz, parfois aussi dans le corps, de petits trous de résonateur étaient percés. Les bords du cou et du corps sont souvent décorés de nacre. Dans la tête, qui sert de prolongement au cou, il y a des chevilles en bois, attachées aux chevilles cordes métalliques(4-10 ; les sazs avec 8-10 cordes sont les plus courants) ; selon l'accord, ils sont combinés en trois groupes, dont chacun est accordé à l'unisson - mélodique (trois chœurs; construction d1), bourdon (deux chœurs; construction g) et accompagnement (trois chœurs; construction c1). Ainsi, les groupes extrêmes de cordes forment l'intervalle d'une seconde majeure, celle du milieu - en dessous de la première d'une quinte et en dessous de la tierce d'une quarte. Les cordes du premier groupe servent à jouer la mélodie, les cordes du second sont utilisées à vide, créant une pointe d'orgue, les cordes du troisième soutiennent certains mouvements mélodiques et participent aux consonances harmoniques. L'interprète appuie le corps sur la partie supérieure de la poitrine, soulève le cou, joue avec un plectre, pinçant toutes les cordes à tour de rôle. Par conséquent, la mélodie est constamment accompagnée d'un fond harmonique - des accords de quarto-cinquième, souvent avec des demi-tons. Le son du saz est un timbre sonore, doux et beau (dans la poésie classique azerbaïdjanaise, arménienne et du Daghestan, le saz est défini comme « au son doux », « doré »). Il existe des sazes petites (500-700 mm), moyennes (800-1000 mm) et grandes (1200-1500 mm), qui se portent en ceinture sur l'épaule.

Saz est l'un des plus anciens instruments folkloriques d'Azerbaïdjan. Le saz arménien ne diffère que par l'accord du deuxième groupe de cordes, qui sonne une octave plus haut (e1, a1, d1). Le saz du Daghestan, appelé chungur (chugur), est à deux cordes, ses cordes appariées sont accordées à une quarte (d1-a, f1-c1).

(shakuhachi, shakuhachi) - flûte longitudinale japonaise (nom du japonais "isshaku hassun", c'est-à-dire un shaku et huit soleils - une ancienne désignation de la longueur de la flûte). La longueur standard du shakuhachi moderne est de 545 mm (proche du traditionnel). Le corps est conique, fabriqué à partir de la partie inférieure en forme de cône du tronc de bambou. Le bord supérieur est bordé d'os, biseauté, a parfois une coupe spéciale. Quatre trous de jeu sur la face avant du canon et un à l'arrière (il existe aussi des shakuhachi à 7-9 trous) permettent d'extraire la gamme ré - fa - sol - la - do - ré1. En fermant partiellement les trous et en changeant l'embouchure, des tons chromatiquement élevés sont obtenus.

Pendant la période Edo, le shakuhachi était exclusivement la propriété de moines bouddhistes itinérants. Des expériences sont en cours pour améliorer le shakuhachi, des instances séparées avec une mécanique chromatique à valve ont été créées. Shakuhachi interprète de la musique japonaise ancienne (honkyoku), des œuvres empruntées principalement à des compositeurs chinois (goikyoku - pièces pour concert sur shakuhachi avec koto ou shamisen ; un trio de koto, shamisen et shakuhachi fait partie d'un ensemble qui accompagne les performances de Kabuki et Bunraku théâtres), des œuvres de compositeurs contemporains de différents pays, différents styles et tendances (shinkyoku). Des ensembles modernes se créent (jusqu'à 30 interprètes sur différents instruments avec le soliste shakuhachi), incluant la musique moderne dans leurs programmes de concerts. La musique pour shakuhachi et koto gagne en popularité.

(samisen, shamisen, shamisen) - un instrument japonais à trois cordes pincées, une sorte de luth avec un long manche sans frette, une caisse en bois avec une table d'harmonie en cuir, qui était auparavant fabriquée à partir de la peau d'un chien ou d'un chat. Le son est extrait à l'aide d'un grand plectre (en bois, en os ou en tortue) en forme de spatule, qui est frappé non seulement sur les cordes, mais également sur la table d'harmonie. Afin de se protéger contre les dommages, le pont est recouvert d'un bouclier semi-circulaire en parchemin (cuir). Le long cou a trois composants qui peuvent être séparés les uns des autres ; la largeur du cou est différente - selon le type de construction choisi par le maître pour un style de performance particulier. Dans la partie supérieure, il y a trois chevilles en bois auxquelles sont attachées trois cordes de soie ; un haut support pour cordes est en os. Le timbre se distingue par une variété de nuances. Construire - quart ou quarto-cinquième. Principaux types d'accordage : honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1). Apparu au Japon vers la fin du XVIe siècle, son prédécesseur est l'instrument chinois xianxian. Le shamisen est utilisé comme accompagnement de la voix, ainsi que dans le théâtre kabuki, le théâtre de marionnettes et dans les chansons populaires. Les variétés sont shosen et kirisen.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - Instrument de percussion folklorique brésilien. Le shaker original est fait d'un épais tube de bambou rempli de petites pierres et de coquillages. Les variétés modernes sont fabriquées à partir d'un tube métallique; s'endormir avec des noyaux de cerises, des cailloux et de la grenaille. Il est utilisé dans les ensembles (souvent avec le kabac) pour accentuer le rythme. Le son est produit en secouant et en secouant l'instrument.

- un instrument de percussion africain répandu, unique en son genre - il combine trois éléments différents : un shaker, un cliquet et un tambour. Pendant la performance, il peut être tourné, secoué et frappé par le bas, tout en extrayant une grande variété de sons. Représente une citrouille "gourde" africaine, ornée d'un filet d'osier avec des perles de rocaille, galets de mer ou céramique. La courge a une histoire ancienne et est encore largement utilisée dans la vie quotidienne de nombreux pays africains. Il pousse sur la vigne comme une courge, mais est immangeable frais en raison de son goût amer et acide. Après maturation et séchage naturel, la courge se transforme en une coquille dure avec une seule graine restant à l'intérieur. Des tasses et des tasses, des récipients pour transporter et stocker de l'eau, du matériel de natation, des bouées, des amulettes, des ornements et des cadeaux en sont fabriqués. Nous nous y intéressons en tant que matériau de construction d'instruments de musique.

Parfois, le terme «gourde» est utilisé comme nom générique pour les résonateurs creux d'origine végétale.

Shenai, shehnai(shenai) est un instrument à vent du nord de l'Inde avec une anche double. Comme tous ces instruments, il est très proche de la zurna, l'instrument folklorique le plus typique d'Asie centrale et du Moyen-Orient. Cependant, certaines différences essentielles méritent d'être mentionnées séparément.

Les instruments à tube conique sont d'octave (par opposition à cylindrique - duodécimal). Cela signifie que la première harmonique est une octave au-dessus du son principal. Shenai est un tube conique, ce qui facilite grandement la technique de soufflage et permet de remplir toute la tessiture avec le doigté. En effet, alors que la plupart des mélodies des shalmei d'Asie centrale (instruments de type clarinette) se limitent aux notes de la première octave, les mélodies shenai sont souvent jouées sans interruption entre les registres.

La plupart des shenais n'ont pas de trous pour les pouces et n'ont généralement pas de trous inférieurs supplémentaires. La cloche est en métal, souvent gravée. Deux tailles de base sont utilisées, la plus petite du Pakistan en As et la plus grande de Bénarès en D.

Jusqu'à récemment, c'était un instrument pour les fêtes, les mariages et les processions, et, selon certaines opinions, il est copié sur les orchestres persans jouant au-dessus des portes de la ville.

Depuis la Seconde Guerre mondiale, le shenai s'est élevé au statut d'instrument classique capable de transmettre les subtilités des ragas (constructions modo-rythmiques traditionnelles), et maintenant il ouvre souvent solennellement les festivals de musique. Le représentant le plus célèbre du style Bénarès était le "usta" (maître) Bismillah Khan.

Deux musiciens participent à l'exécution de la musique, tandis que le deuxième instrument - shruti - est un shenai sans jouer de trous et accompagne la mélodie d'un son continu.

Souvent "l'élève" duplique également la mélodie du "maître" en fragments répétés, jouant occasionnellement la mélodie lorsque la "bouche" le permet, ou lorsqu'il doit ajuster l'anche, qui est parfois pressée contre les lèvres si nécessaire, si la mélodie l'exige. Cette méthode de jeu est utilisée dans les mélodies contenant du portamento, du glissando. Parfois, la lèvre est pressée contre l'anche pour produire un son plus doux et plus modéré. Ils jouent assis dans une position traditionnelle - c'est pratique pour diriger la cloche de l'instrument vers les genoux afin d'étouffer davantage le son.

Siku, sicus(sicus, antara ; sicus, sicu en aymara, antara en quechua) - un instrument à vent bolivien, un type de flûte de pan, généralement à deux rangées, le nombre de tubes (fermés par le bas) varie de 6 à 20, taille - de miniature à 1, 5 mètres. Habituellement utilisé dans les ensembles, où les sicus sont divisés en groupes en fonction de leur taille. Dans les environs du lac Titicaca, les sicus sont fabriqués avec des tuyaux de même longueur. Au lieu de raccourcir les tuyaux, ils sont complétés au pas souhaité en versant du sable. Le sicus se joue debout, tandis que l'instrument est tenu verticalement, la lèvre inférieure de l'interprète repose sur le bord du trou. L'interprète, cependant, ne laisse jamais ses lèvres glisser rapidement sur l'instrument, comme, par exemple, sur le nai roumain, mais souffle toujours avec de courts coups de langue séparément dans chaque tuyau. En conséquence, la performance acquiert un caractère saccadé. Proche parente du sicus, la Zampona est une flûte andine traditionnelle, représentant un ensemble de plusieurs tuyaux de tailles différentes, ouverts d'un côté. Fabriqué à partir de bambou Canahueca local. Selon la taille, il en existe trois types (du plus grand au plus petit) : sanka (zanca), malta et ika.

Il s'agit très probablement du zheng, un instrument à cordes pincées chinois de la famille des cithares, semblable au koto japonais, au dan tranh vietnamien et au kayagum coréen. Zheng, l'un des instruments chinois les plus anciens, est également connu sous le nom de guzheng ou gu-zheng ("gu" signifie "ancien" en chinois). Il se compose d'un corps en bois et de cordes traversant des bases mobiles en arc qui sont déplacées le long de l'instrument à des fins d'accordage. Dans les temps anciens, le zheng avait cinq cordes, progressivement le nombre de cordes augmentait et instrument moderne atteint 21-25. Le musicien pince les cordes de la main droite, tandis que de la main gauche, touchant les cordes, il crée des demi-tons et des embellissements. Guzheng est aujourd'hui l'un des principaux instruments solistes de chambre de la musique traditionnelle chinoise.

(suling) est un instrument de musique à vent indonésien. Une sorte de flûte longitudinale avec un sifflet. Le tronc est cylindrique, en bambou (longueur environ 850 mm) avec 3-6 trous de jeu. Le son est doux; des mélodies tristes sont jouées sur le suling. Il est utilisé comme instrument solo et d'orchestre (gamelan dans certains types d'orchestre). La pratique du chant solo avec accompagnement du suling est très répandue, souvent accompagnée d'un rebab. Le duo suling et le tambour gendang à double extrémité sont également populaires.

Suona(sona, sona, heidi, laba) est un instrument à vent à anche chinois. Fabriqué à partir de bois dur. Il a un canon conique (longueur 340-670 mm) avec huit trous de jeu et une large cloche en métal. Le son est extrait à l'aide d'un roseau double, monté sur un tube de laiton, sur lequel est également fixé un disque rond en os ou en cuivre, qui sert d'appui aux lèvres de l'exécutant. Il existe deux variétés de sona : une grande - dason (gamme des1-as2) et une petite - xiaosona (c2-as1). Il est utilisé dans les cérémonies funéraires et de mariage comme instrument solo et d'accompagnement; il est également utilisé dans les ensembles folkloriques et les orchestres, y compris dans l'orchestre de théâtre musical. Sona est né de l'évolution de l'instrument arabo-persan zurna. Le suru-nai mongol, le surnai ouzbek, le sanai indien et l'instrument coréen senap ont un caractère et une utilisation proches du sona.

Lieu- une des variétés de flûte traversière du sud de l'Inde. A généralement huit trous. Les flûtes, longitudinales et transversales, sont un instrument de musique indien typique. Généralement fabriqué à partir de bambou ou de canne. La version transversale, un morceau de tube de bambou perforé, est plus adaptée à la musique classique, car l'embouchure donne à l'interprétation la souplesse sonore nécessaire. La variété longitudinale se retrouve souvent dans la musique folklorique, mais rarement utilisée dans la musique classique sérieuse - elle n'est considérée que comme un jouet, car l'absence d'embouchure limite les capacités de l'instrument. Ces flûtes en Inde peuvent avoir des noms différents : bansri, bansi, bansuri, murali, venu, etc. Venu et bansuri sont parmi les principaux types de ces instruments. Et si le bansuri est répandu dans le nord de l'Inde, le venu, quant à lui, est très populaire dans tous les styles du sud de l'Inde.

Nom commun des sifflets les plus simples à cavité résonnante fermée. Depuis des temps immémoriaux, ils ont été fabriqués par différents peuples à partir d'une grande variété de matériaux, aujourd'hui il s'agit le plus souvent de bois, d'argile, de porcelaine, de métal et de plastique. Le son est aigu et perçant. La hauteur dépend de la taille du sifflet (le volume de la cavité résonnante), généralement dans la gamme c2-c3. Parfois, ils ont un ou deux trous de jeu, vous permettant d'extraire 2 à 4 sons différents.

Instrument à cordes frottées chinois, un type de huqin (erhu). Caisse profonde en bois de forme octogonale ou cylindrique avec une table d'harmonie en cuir (serpent), un long manche se terminant par une tête à deux chevilles. Les deux cordes n'appuient pas contre la touche lorsqu'elles sont jouées. Le zhonghu diffère du erhu par sa taille et sa tessiture, il s'agit à peu près d'une version alto, il a une belle sonorité qui rappelle celle d'un violoncelle. Accordé en quintes, la variété de basse peut être accordée en quarts.

bouteilles(bottiglie italienne, bouteilles françaises, bouteilles allemandes Flaschen, bouteilles anglaises) - bouteilles ordinaires d'épaisseur moyenne telles que du vin ou de la bière, suspendues à des cordes à partir d'un cadre en bois. Frappez-les de côté avec un bâton en bois. Ajuster en remplissant d'eau. La plage de réglage d'une bouteille est d'environ un cinquième. "Pub européen" a une gamme de d1-a1. En utilisant différents conteneurs, vous pouvez porter la gamme totale à deux octaves.

En plus de la fonction d'idiophone, les bouteilles peuvent jouer le rôle d'un instrument à vent - un aérophone (Bottle Blow), également accordé en versant de l'eau. Un ensemble de bouteilles, accordées selon l'échelle, se transforme automatiquement d'un récipient en un instrument de musique - la flûte de Pan, dont le timbre a pris avec succès sa place d'honneur dans la voix General MIDI réglée au numéro 77. La gamme d'accord du la bouteille "labiale" est beaucoup plus large - environ deux octaves (d-d2 ). Le vin sonne environ un cinquième plus bas. En utilisant la technique "overblowing", vous pouvez élargir considérablement la plage de travail, mais il ne faut pas oublier que la bouteille, comme la clarinette, est un instrument "duodécimal", c'est-à-dire que la première harmonique est supérieure à la tonalité fondamentale d'un " quinte à une octave".

(tur. Zurna, du persan surna, surnay, allumé "flûte festive") - un instrument de musique à vent avec une anche double. Près du hautbois. Distribué en Arménie, Géorgie, Azerbaïdjan, Daghestan (chamois), Ouzbékistan, Tadjikistan et les pays du Moyen-Orient. Il a un canon avec une cloche, 8-9 trous de jeu. Un bouchon en bois avec une fourchette est inséré dans l'extrémité supérieure du canon. Lorsque vous tournez le manchon, les extrémités des dents recouvrent partiellement les trois trous de jeu supérieurs, ce qui permet d'obtenir un accord supplémentaire de l'instrument. Une épingle en laiton est insérée dans le fourreau, sur laquelle est posée une rosace ronde (en corne, os, nacre, métal) pour soutenir les lèvres de l'interprète et une petite canne faite d'un tube de roseau aplati. Habituellement, la zurna est fournie avec des anches de rechange qui, comme la rosette, sont attachées à l'instrument avec une chaîne ou un fil. Pour protéger la canne, une caisse en bois est posée dessus après le match. L'échelle de la zurna est diatonique, dans le volume d'une octave et demie. Le son est brillant et perçant. Des mélodies émouvantes, pour la plupart diatoniques, sont interprétées sur la zurna ; cependant, les zurnachi habiles sont capables d'extraire le chromatisme de zurna. Dans la pratique musicale folklorique, le jeu de deux zurnaches est accepté: l'un ("usta" - maître) joue une mélodie avec vibration sonore, décorations, appoggiatures, etc., l'autre ("damkesh") interprète un son prolongé, dont la continuité est obtenue à l'aide de la respiration nasale. L'ensemble avec zurna comprend souvent def, gendang, nagara, gosha nagara, etc.

(cabasa anglais, cabaza italien, Сabaza allemand, calebasse français) est un instrument folklorique latino-américain. Le nom est d'origine espagnole. Kabatsa est fabriqué à partir de citrouille séchée; à l'extérieur, il est tressé avec un maillage de perles afin que la balle puisse tourner librement. Le kabac est beaucoup plus gros que les maracas (le diamètre de la boule est d'environ 20 cm). Ils tiennent le kabatsu par la poignée avec la main droite et serrent la balle avec la paume de la main gauche. Lors de la lecture, ils donnent un mouvement circulaire de rotation. Les perles frottent contre la surface de la balle et émettent un doux bruissement. Kabatsay est largement utilisé dans les ensembles brésiliens de chant et de danse. DANS musique symphonique la cabane est très rare.

(castagnetti italien de l'espagnol Castana - châtaignier) est un instrument de percussion folklorique populaire, répandu en Espagne et dans le sud de l'Italie. Il est difficile de déterminer son origine. Les castagnettes sont en bois massif et sont deux pièces de bois en forme de coquille reliées par une corde. Une boucle est faite à partir du même cordon, dans lequel le pouce est passé, et avec le reste des doigts, ils frappent le côté convexe de la tranche. Ce type de castagnettes est destiné principalement aux danseurs. Ils ont un son très fort et strident.

Il existe également des castagnettes d'orchestre unilatérales, constituées d'une petite poignée qui tient confortablement dans la paume de l'interprète. Deux coupelles sont fixées à la partie supérieure du manche, qui a la forme d'une coquille, des deux côtés à l'aide d'un cordon passé à travers les trous des coupelles et du manche. Les castagnettes à simple face n'ont pas une grande puissance sonore. Par conséquent, les castagnettes à double face sont utilisées pour améliorer la sonorité. Deux coupelles de castagnettes sont attachées aux deux extrémités de la poignée, ou des castagnettes jumelles sont utilisées. Un tel instrument peut donner un son d'une puissance considérable. Parfois, deux paires de castagnettes sont jouées, en les tenant à deux mains, pour obtenir une puissance sonore encore plus grande.

Les castagnettes d'orchestre sont tenues dans la main droite par le manche et, en les secouant, font que les coupes se heurtent.

Sur les castagnettes, il est possible d'effectuer des coups individuels et du trémolo. Dans les castagnettes nuancées - l'outil n'est pas flexible; on leur prescrit principalement des teintes dynamiques f et mf, moins souvent mp. Assez rarement, des battements isolés ou de simples figures rythmiques sont confiés.

cloches(campanelli italien, Glockenspiel allemand) - un instrument de percussion orchestral, est une plaque de métal accordée sur une gamme chromatique et disposée en deux rangées comme un clavier de piano, qui sont jouées avec des bâtons avec des boules en bois aux extrémités. Noté une octave plus haut. Gamme 2,5 octaves : g-e3. Le son est léger et clair, audible même dans le contexte du fort puissant de tout l'orchestre. Parfois, ils sont équipés d'un clavier, mais dans ce cas, le son est beaucoup plus silencieux, ils ont donc été progressivement chassés de l'orchestre.

(Arabe Al "oud - bois) - un instrument à cordes pincées. Un corps ovale convexe collé à partir de segments séparés, un cou court et large avec une tête repliée à angle droit. Le pont supérieur est plat, avec un grand trou de résonateur rond, dans lequel est généralement insérée une douille ajourée en bois ou en papier mâché.Les cordes sont veinées, fixées en bas à un support collé sur le pont, en haut elles sont enroulées sur des chevilles transversales insérées dans la tête.Le nombre de cordes (à différents moments et dans différents spécimens) est de 6 à 16 ; la première corde est simple, les autres sont appariées (parfois le nombre de cordes atteint 24). Les plus courants étaient les luths à 6-8 cordes. L'accord était basé sur sur des rapports de quart de tiers (généralement un tiers au milieu et des quarts sur les bords), qui variaient selon la pièce jouée.Avant le début du XVIe siècle, le luth n'avait généralement pas de frettes ou il n'y en avait pas plus de quatre.Ensuite le nombre de frettes (fabriquées à partir de cordes de tendon) est passé à 11. Pendant la représentation, le luth était tenu, soutenant le corps moustache sur les genoux et soulevant légèrement le cou. Le son était extrait en pinçant les cordes avec les doigts, parfois avec un plectre. Le son du luth est similaire à celui de la guitare.

Le luth est issu du oud, l'un des plus anciens et des principaux instruments à cordes de l'arabo-iranien. culture musicale. Au XIXe siècle, l'intérêt pour le luth et la musique de luth refait surface. Cependant, le luth de cette époque ne différait en rien de la guitare si ce n'est par la forme du corps (il avait une tête droite, un manche plus étroit avec des frettes métalliques encastrées, six cordes simples et un quatrième système). Il n'a conservé sa signification que dans les pays de l'Est.

La musique pour le luth a été enregistrée à l'aide de tablature.

Au XVIe siècle, des variétés de luth ont été créées: un pandurin aigu supérieur et des graves graves - théorbe et kitarron (archilute).

(mandoline italienne) est un instrument à cordes pincées de la famille des luths. Originaire d'Italie. Il a pris forme dans sa forme définitive au 17ème siècle. Depuis le 18ème siècle, l'un des instruments folkloriques italiens les plus courants. Il existait plusieurs types de mandolines, différant par la structure, la forme du corps et du manche et le nombre de cordes. Ainsi, la mandoline florentine avait cinq cordes, la génoise cinq ou six, la padouane cinq et la napolitaine quatre cordes appariées. Le napolitain le plus populaire. Son corps est convexe, ovale, collé à partir de segments individuels, le manche est court, le manche est avec des frettes métalliques découpées, la tête est plate avec des chevilles mécaniques. Accord de quinte, comme un violon : sol, ré1, la1, mi2 (les paires de cordes sont accordées à l'unisson). Le son est clair, brillant et résonnant, extrait au plectre d'une carapace de tortue ou d'un celluloïd. Il est possible de jouer des accords. Les notes sont écrites en clé de sol en fonction du son réel. Il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre. Un orchestre de mandolines (parfois avec guitares) est dit napolitain, il comprend des variétés orchestrales de mandolines : mandoline piccolo, mandoline alto (mandole), mandoline violoncelle (mandolocello), mandoline basse (mandolone).

(maraka, mbaraka, nvaraka, italien, français, anglais - maracas) - un instrument latino-américain d'origine indienne. Les maracas sont venus à la musique européenne des orchestres de danse cubains, où ils sont assez souvent utilisés comme un instrument qui met l'accent sur le rythme syncopé aigu. Les maracas cubaines originales sont fabriquées à partir d'une noix de coco creuse séchée, à l'intérieur de laquelle sont versés de petits cailloux et des grains d'olive. Une poignée est attachée au fond. Lorsqu'ils se déplacent dans un mouvement circulaire, les maracas émettent un sifflement étouffé, lorsqu'ils sont secoués, ils émettent un bruit caractéristique. Les maracas modernes sont fabriqués à partir de boules vides en bois, en plastique ou en métal à parois minces remplies de pois ou de grenaille. Deux maracas sont généralement utilisés pour le jeu ; tenez-les par les poignées à deux mains. Variétés : abves, atchere, erikundi - à Cuba, kashishi, aja, ague, shere, ganza - au Brésil, uada - au Chili.

Glockenspiel- le nom général des idiophones métalliques avec une certaine hauteur, en particulier - un instrument de musique composé de plaques métalliques accordées sur une gamme diatonique ou chromatique. Le métallophone d'orchestre est appelé "cloches".

Le nom général des instruments à vent à embouchure (embouchure). Fabriqué à partir de bouleau, d'érable, de palmier ou de genévrier. Il possède un fût conique se terminant par une cloche à six trous de jeu. L'embouchure à l'extrémité supérieure du canon de l'instrument est découpée en forme d'évidement. La gamme principale est diatonique à l'intérieur du septième, avec l'aide du soufflage, la gamme s'étend à une octave et demie. La hauteur de son du cor dépend de sa taille - de 300 mm (squealers) à semi-basse et basse (600-800 mm). Le son n'est pas très fort, avec un timbre caractéristique. Il est membre de cornistes, de certains orchestres et ensembles d'instruments folkloriques russes, et est utilisé comme instrument solo.

(seh-tar persan - "trois cordes") - l'instrument indien à cordes pincées le plus célèbre. L'auteur est considéré comme le persan Amir Khusru, qui était à la cour des sultans Khilji et Tughlak au XIIIe siècle. Appartient à la famille des luths. Le corps est constitué d'une gourde creuse, recouverte d'une plaque plate, à laquelle est fixé un support pour cordes (certaines variétés ont de un à trois résonateurs supplémentaires placés à égale distance les uns des autres au-dessus du manche). Le manche est large et long, en bois de teck, avec des frettes métalliques arquées mobiles (19-23), qui sont fixées avec de la cire, et également nouées avec du fil de soie ou une ficelle de tendon (un tel système de frettes permet, avec leur relative stabilité lors de l'exécution, pour reconstruire l'instrument selon l'échelle de ce raga). Le sitar a sept cordes principales (chikari), y compris des cordes latérales, qui sont utilisées simultanément pour diriger le rythme et un bourdonnement constant, et treize cordes résonnantes (tarab) en acier ou en bronze situées sous ces sept et donnant au son une teinte spécifique caractéristique de chaque frette. Le sitar est joué assis les jambes croisées de sorte que le corps de l'instrument repose sur la jambe gauche, le coude de la main droite supporte l'instrument et le cou est élevé au-dessus du sol à un angle d'environ 45 degrés.

Sitar - instrument à plectre; un plectre (mizrab) en fil de fer est posé index la main droite, avec l'index et le majeur de la gauche, appuyez sur les cordes. Le virtuose moderne Ravi Shankar, réduisant la notation indienne à l'équivalent européen, donne le système suivant des principales cordes de sitar - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Le sitar est utilisé pour interpréter la musique classique de la tradition nord-indienne ; entre dans l'ensemble classique en tant qu'instrument soliste, accompagné du tanpura et du tabla (ou pakhawaj). Il existe des sitars grands, moyens et petits (pour les femmes). Provient vraisemblablement d'instruments similaires des peuples d'Asie centrale et occidentale, ce qui est confirmé par la similitude des noms - saytar (en Asie centrale), setar (ouzb., iranien). Cependant, à la fois dans la conception et le son, le sitar diffère du setar (setor) tadjik et ouzbek - l'une des variétés de tanbur.

(tambur, tenbur) - un instrument à cordes pincées commun dans les pays arabes, ainsi que dans les pays du Moyen-Orient et d'Asie centrale. Il se compose d'un corps en bois en forme de poire, creusé ou collé à partir de rivets séparés, et d'un long manche avec des frettes forcées ou découpées. A trois cordes. Parfois, le premier et le troisième sont appariés. L'accordage des cordes est différent ; le plus souvent, les première et troisième cordes sont accordées à l'unisson, et la corde du milieu est accordée en quatrième ou en cinquième. Le son est extrait avec un plectre. La longueur totale du tanbur est de 1100-1300 mm. Réglage G, D, G ou G, d, G.

Instrument à cordes pincées azerbaïdjanais, iranien, arménien, du Daghestan (chongur, chugur), géorgien (tari). Il a un corps en forme de deux bols en bois de mûrier, resserrés par une membrane en vessie animale ou en peau de poisson remplaçant la table d'harmonie, un long col et une tête en bois de noyer. Sur le manche, il y a 22 frettes principales forcées et 2-3 frettes supplémentaires collées au corps. Les frettes principales sont fixées avec des chevilles en bois insérées situées dans une rainure spéciale pour le cou. L'ancien goudron à 4-6 cordes avait une échelle de 19 pas non tempérée, y compris de petits intervalles (moins d'un demi-ton); le son était produit par un plectre en corne. Le tar moderne est à 11 cordes (le nombre de cordes a augmenté en raison des doublages choraux); les cordes simples de basse (principalement de bourdon) sont au centre, mélodiques - appariées, principales et supplémentaires (ces dernières ne sont utilisées que dans les cadences), sont situées sur les bords. Les cordes appariées ont un accordage constant, les cordes simples en ont un variable (selon le genre et le mode). pièce jouée, y compris dans les maqoms). Accordage le plus courant (un sur 13): c1, c1; g, g ; c1 ; c ; g; g1 ; g1 ; c1, c1; gamme : c-a2. Les airs sur le tar, en règle générale, sont une mélodie, généralement interprétée sur deux cordes à l'unisson (parfois sur une, puis la seconde devient résonnante) et basée sur des accords parfois inclus. Le registre inférieur du goudron est un timbre épais, riche et velouté, le registre supérieur est sonore, argenté. Le tar est un instrument exceptionnellement virtuose, utilisé comme instrument solo, dans des ensembles (avec kemancha et def) et des orchestres d'instruments folkloriques pour interpréter des mughams, des danses et des mélodies de chansons.

Triangle- (triangolo italien, triangle français, Triangel allemand, triangle anglais) un instrument à percussion de haute tessiture, est une barre d'acier pliée en forme de triangle d'un diamètre de 8-10 mm. Il existe différentes tailles, respectivement, différents emplacements (bien qu'indéfinis). Enregistré sur un fil (portée à une seule ligne). Le triangle est suspendu à une ficelle ou à une veine, il est frappé avec un bâton en métal sans manche, si nécessaire (comme technique d'exécution) le son est étouffé avec la main gauche tenant le triangle. Le son est aigu, brillant, clair et transparent, entendu même sur fond de tutti orchestral.

(Rachet) - un groupe d'instruments à percussion conçus pour l'accompagnement rythmique ou sonore de chants, de danses, de rituels et de rituels magiques. Le plus ancien instruments de bruit commune à de nombreux peuples du monde. Ils représentent diverses conceptions, des plaques de bois librement suspendues reliées aux structures sophistiquées, où une plaque de bois à ressort « gronde » contre une roue dentée en rotation. Auparavant, les cliquets étaient en bois, il existe aujourd'hui des outils en métal et en plastique.

Cymbales(lat. Cymbalum, grec - cymbale) - une percussion à cordes et un instrument de musique pincé. Il a un corps plat en bois trapézoïdal, 2 à 5 cordes de chorus en métal (maintenant en acier), dont une partie est divisée par un support mobile en deux segments inégaux (dans un rapport de 2: 3, souvent dans un cinquième rapport). La structure des cymbales folkloriques est diatonique, améliorée - chromatique. Gamme - E-e3. Pour jouer, les cymbales sont posées sur la table, sur les genoux, ou accrochées à une ceinture en bandoulière. Ils jouent des cymbales, frappant avec deux bâtons de bois, des crochets (fabriqués de manière artisanale) ou des marteaux, et aussi à l'aide d'un pincement, étouffent les cordes avec l'avant-bras. Les cymbales ont un son brillant et durable. Les cymbales sont un instrument multinational. Il est répandu en Ukraine, en Biélorussie (cymbales, cymbales, tsynbals, sambaloshkas), ainsi que (de conception similaire) en Moldavie (tsambal), en Arménie (santur), en Géorgie (santuri, tsintsil), en Ouzbékistan (chang), etc. En Europe occidentale, connu sous le nom de Hackbrett (Hackbrett allemand) et Dulcimer (Dulcimer anglais).

Système de notation Dans la pratique mondiale, deux principaux systèmes de notation musicale sont acceptés - syllabique (La, Si, Do, Re, ...) et alphabétique (A, B, C, D, ...). Cet article utilise des lettres, il vaut donc la peine de revoir certains détails. Les principales étapes sont marquées avec des lettres latines, commençant par la note La (A) et se terminant par Sol (G). La note B signifiait à l'origine si bémol, tandis que la lettre H était utilisée pour C. DANS littérature américaine la note H est manquante, donc seul B est utilisé, désignant C-becar. Les dièses dans le système de lettres sont indiqués par la syllabe "est", les bémols - "es". Pour le la bémol et le mi bémol, la voyelle "e" est omise. Les notes au-dessus d'une grande octave sont indiquées par des lettres minuscules. Le chiffre après la note indique l'octave : A2, B2, H2 - sous-contractave ; C1, Cis1, D1, Es1, E1, F1, Fis1, G1, As1, A1, B1, H1 - contraoctave ; C ... ... H - grande octave; c... ...h - petit; c1... ... h1 - premier ; c2... est le deuxième, et ainsi de suite jusqu'au plus haut - c5.

Évaluation des articles

instruments de musique à anches
Les instruments de musique à anche sont peut-être l'un des groupes d'instruments de musique les plus intéressants. Le son est créé à l'aide d'une langue spécifique, fixée à une extrémité et libre à l'autre. Le flux d'air ou le pincement de cette anche crée un son. Pour comprendre ce que sont exactement ces objets, il vaut la peine d'imaginer devant vous des instruments de musique à anches bien connus tels que l'accordéon à boutons, l'harmonica, l'accordéon. Aujourd'hui, ces éléments sont peu utilisés pour créer de la musique moderne, mais cela vaut la peine de leur donner leur dû - à une époque, il n'y avait pas d'alternative.
Les instruments de musique à anches peuvent également être mélangés avec des cuivres ou même des claviers. Le saxophone est un exemple frappant de la classe des anches à vent, qui fonctionne à l'aide de l'air soufflé par le musicien et d'une anche qui vibre précisément sous son flux. Il y a aussi des touches sur la surface qui régulent l'alternance des notes nécessaires. Clarinette, hautbois, basson - ils appartiennent tous aussi à des instruments à anches. Parmi les non standard figurent le hulus et le bau chinois, ainsi que le kalimba africain. Il existe également des sons automatiques, où le son est reproduit en tirant et en relâchant la même langue.

Instruments à anches à vent
Les instruments à anche à vent sont représentatifs de la fusion de deux classes. En eux, le son est créé en faisant entrer de l'air dans un instrument de musique et en faisant vibrer l'anche sous son influence. Cette classe peut être divisée en deux grands groupes : ordinaire (cuivre) et bois. Clarinette, hautbois, saxophone et basson sont les représentants du premier grand groupe. Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek et chalumeau sont en bois et, en raison de leur spécificité, sont rarement utilisés pour créer de la musique classique et moderne. Ce sont plutôt des objets nationaux avec une couleur ethnique, utilisés par nos ancêtres pour interpréter des chansons. Un fait intéressant est que de nombreux musiciens modernes qui ont maîtrisé l'art de jouer, disons, du saxophone, ne savent pas jouer de l'harmonica ou du tuyau. Cela est dû au fait que ces instruments, bien qu'ils soient dans la même classe de type, ont une gamme sonore différente et une technique de travail originale. Les mélodies créées à l'aide des instruments de musique ci-dessus ne peuvent être confondues avec rien d'autre. Nos ancêtres les utilisaient pour annoncer des nouvelles importantes, pour accompagner des festivités ou des événements importants. Le saxophone est considéré à juste titre comme le roi des instruments de musique à vent et à anche, car à lui seul il a donné naissance à plusieurs directions musicales à la fois.

Instruments à anches - le grand art de la musique dans les choses élémentaires
Les instruments à anche sont une collection d'objets qui reproduisent une mélodie grâce au mouvement et à la flexibilité d'une plaque spéciale (anche), qui vibre en raison du flux d'air ou d'une touche pincée. La classe des instruments à anche comprend les bayans, les harmonicas, les guimbardes et les harmonicas. Chaque exemple de ce type de dispositif musical a ses propres caractéristiques. Par exemple, un accordéon ordinaire se compose de soi-disant "soufflets" et de barres spéciales qui, lorsqu'elles sont pressées et dans une certaine position, émettent un son. L'emplacement des boutons correspond à la note spécifique que vous voulez jouer.
Les instruments à anche sont très classe d'origine instruments de musique. Ils ont connu différents niveaux de popularité à différents moments. Aujourd'hui, les instruments à anche sont prédominants dans l'art populaire et dans certains formats de la scène moderne. L'ancien bien oublié - c'est ainsi que vous pouvez appeler en toute sécurité des harmonicas et des accordéons, les jouer est maintenant à la mode et inhabituel, ce qui nous permet de juger de leur mise en œuvre active dans la musique moderne.