Lorsque vous commencez à apprendre l'anglais, vos yeux s'écarquillent d'abord devant les innombrables règles, exceptions et constructions que vous devez connaître, comprendre et même utiliser correctement. Ce n'est qu'après un certain temps que vous vous rendez compte que cette langue n'est pas aussi effrayante qu'elle le paraissait au tout début, et vous commencez à distinguer dans le texte ensemble d'expressions, verbes à particule, etc.

C'est pour ceux qui commencent tout juste à apprendre l'anglais, qui ont encore de la bouillie dans la tête et qui veulent isoler les soi-disant must have ou, dans notre cas, must know, de tout ce chaos grammatical, j'ai écrit cet article. Aujourd'hui, je vais vous parler des constructions de base et des tours de parole qu'il est important de connaître et qui vous aideront à exprimer votre pensée.

1. Il y a/il y a

Le but principal de cette construction est de dire à l'interlocuteur que quelque chose est quelque part, présent. Nous utilisons il y a / il y a lorsque nous parlons des curiosités de notre ville, lorsque nous décrivons notre chambre ou notre maison, lorsque nous parlons de ce qu'il y a dans notre sac ou notre sac à dos.

Veuillez noter que les phrases avec cette construction sont traduites à partir de la fin, et il y a / il y a pas traduit du tout. Il y a nous utilisons avec singulier, et il y a, respectivement, au pluriel.

Par example:

2. Aller à

Concevoir aller à se traduit par "rassembler". Nous l'utilisons lorsque nous disons que nous ferons certainement quelque chose à l'avenir. Il est important de se rappeler que cette construction fonctionne dans les cas où la décision a été prise avant la conversation, c'est-à-dire que vous avez décidé d'apprendre l'italien et après avoir pris la décision, vous parlez à un ami et partagez votre plan avec lui :

Je vais apprendre l'italien.

Voyons maintenant comment l'intégrer dans une proposition. Verbe être comme toujours change pour suis/est/sont/étais/étais/serai selon le pronom et le temps; aller à reste inchangé et se traduit par "rassembler", et puis il y a toujours un verbe qui dit exactement ce que vous allez faire.

Ils vont se marier cet hiver. Ils vont se marier cet hiver.
Nous allons gagner beaucoup d'argent l'été prochain. - Nous allons gagner beaucoup d'argent l'été prochain.
Je pars demain pour Londres. - Je vais partir pour Londres demain.

3. Le chemin

Cette tournure de phrase est, à mon avis, la plus intéressante, car elle peut s'appliquer à de nombreuses situations. Le mot même chemin traduit par "route" et "direction". Très souvent, les débutants en anglais ne peuvent pas comprendre ce que la route a à voir, par exemple avec la description d'une personne. Nous allons parler de telles situations maintenant.

chiffre d'affaires le chemin peut transmettre un modèle d'action. Par exemple, vous pouvez dire que vous aimez la façon dont elle danse ou son apparence. Dans ce cas, "comment" est notre chiffre d'affaires le chemin:

J'aime ta façon de danser. - J'aime ta façon de danser.
Il aime ma façon de cuisiner. Il aime ma façon de cuisiner.

Aussi le chiffre d'affaires le chemin peut être traduit par "chemin". Par example:

Travailler dur est le seul moyen d'atteindre votre objectif. - Travailler dur est le seul moyen d'atteindre votre objectif.

Je voudrais noter que ce n'est pas la seule signification et possibilité d'utiliser le chemin. Avec ce chiffre d'affaires, il existe à la fois des expressions stables et des constructions verbales, mais pour la première fois, le sens discuté ci-dessus suffira amplement.

4. Il faut

Cette conception est également assez courante et vous sera certainement utile lors de vos voyages à l'étranger. Cette expression est utilisée lorsque nous disons combien de temps dure une action. Nous pouvons l'utiliser pour demander combien de temps il faudra pour voler jusqu'à une destination, ou combien de temps prendra un trajet en taxi jusqu'au centre-ville.

Il me faut une heure pour me rendre au travail. Il me faut une heure pour me rendre au travail.
Le vol pour Moscou dure 3 heures. - Le vol pour Moscou dure trois heures.
Mes exercices du matin me prennent 15 min. - Mes exercices du matin me prennent 15 minutes.

Résumons et répétons une fois de plus à quelles situations chacune de ces conceptions convient :

• il y a / il y a nous l'utilisons lorsque nous disons quels objets se trouvent dans une pièce, une maison, un sac, une ville, etc.
• aller à utiliser quand nous allons faire quelque chose ;
• le chemin apte à décrire le mode d'action;
• ça prend nous utilisons pour signaler la durée d'une action.

Et enfin, je voudrais donner un petit conseil à ceux qui commencent tout juste à apprendre l'anglais : n'essayez pas de comprendre toutes les règles d'un coup. Accumulez des connaissances par étapes, apprenez d'abord mots simples, les règles et les horaires, puis passer à des plus complexes. Et, bien sûr, soyez patient avec vous-même et avec l'anglais.

1. CONFÉRENCE. BASES MÉTHODOLOGIQUES ET THÉORIQUES

PRINCIPES D'ÉTUDE DU COURS DE LITTÉRATURE RUSSE DEUXIÈME

MOITIÉ DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLES. PROBLÈMES DE PÉRIODISATION

Les principales caractéristiques et tendances du développement de la littérature russe dans la seconde moitié du XXe - début du XXIe siècle. dans le contexte d'événements marquants en Russie et dans le monde. Transformation ou disparition de mouvements et tendances artistiques individuels. Réalisme, réalisme spirituel, réalisme métaphysique, post-réalisme et leurs ramifications. Symbolisme, acméisme, expressionnisme, naturalisme comme fondement de l'émergence de systèmes artistiques secondaires au tournant des XXe-XXIe siècles. Littérature russe de la troisième vague d'émigration. L'interaction et l'interpénétration des systèmes artistiques classiques et non classiques, la synthèse des traditions et des innovations est au cœur processus littéraire la période spécifiée. Problèmes de périodisation de la littérature russe dans la seconde moitié du XXe - début du XXIe siècle.

Bases méthodologiques et principes théoriques d'étude du cours. Le concept de personnalité, de méthode créative, de style, de genre en tant que composants de la catégorie du système artistique. Le modèle de la méthode et ses composantes : principe de modélisation du monde, généralisation artistique, type d'évaluation esthétique. Renforcement de la subjectivité de la conscience artistique à la fin du XXe siècle. Diffusion de genre et synesthésie.

Le type de rapport entre l'œuvre et la réalité (réaliste, moderniste, postmoderne), le rapport entre les œuvres (flux stylistique), le rapport dans l'œuvre (poétique du style et du genre).

Les principaux systèmes artistiques de la littérature russe moderne. Réalisme, modernisme, postmodernisme et critères de leur différenciation stylistique.

2. Conférence. Les principales tendances du développement de la prose dans les années 1950-1960.

La recherche d'une nouvelle conception de l'homme au cœur de la quête de l'écrivain des années d'après-guerre et de la période du « dégel ». Le renouveau du genre du roman de production. Le roman de V. D. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956) et la controverse qu'il a provoquée. Repenser la nature des conflits sociaux dans le roman de G. E. Nikolaeva "La bataille sur la route" (1957). La personnalité du leader et la nouveauté de la méthode de généralisation du caractère dans le roman-étude de A. A. Beck "The New Appointment" (1960-1964).

Le problème de la « vérité de la vie » comme formule esthétique fondamentale du temps. Sortir du paradigme réaliste socialiste et graviter vers les modèles réalistes socialistes traditionnels dans les romans "The Searchers" (1954) et "I'm going into a stormstorm" (1962) de D.A. Granina, "Recherche et espoir" (1957) V.A. Kaverina, "Les frères Ershov" (1958) V.A. Kochetova et al.. Conflits industriels comme base de conflits moraux et psychologiques.

L'essor du journalisme au début du « dégel ». Critique du schéma de fonctionnement du système d'État soviétique dans le livre d'essais de V.V. Ovechkin "District en semaine" (1952-1956). Ses caractéristiques de genre et de style. « École Ovechkin » en journalisme. Analyse du phénomène psychologique de l'ère soviétique dans l'histoire d'A.Ya. Yashin "Leviers" (1957).

L'évolution de la ligne naturaliste dans la prose de V.F. Tendryakov. Une autopsie de l'impact corrupteur sur une personne du système économique soviétique dans l'histoire "Knobs" (1956). L'étude des changements négatifs dans la vie dans l'histoire "La chute d'Ivan Chuprov" (1953), l'histoire "The Mayfly - a Short Age" (1965), le roman "Death" ( 1968). Originalité problématique-thématique de l'histoire "A Pair of Bays" (1969).

La tendance lyrique dans le développement de la prose dans les années 1950-1960. La naissance de nouvelles formes de genre et de style. Caractéristiques de genre des livres Rose dorée» (1956) KG Paustovsky, "Les routes de campagne de Vladimir" (1957) V.A. Soloukhin et "Daytime Stars" (1959) O.F. Bergholz. Le biographisme comme leur dominante stylistique particulière. Caractéristiques typologiques prose lyrique.

"Movisme" V.P. Kataeva dans les livres Grass of Oblivion (1967), Broken Life, or the Magic Horn of Oberon (1972), My Diamond Crown (1977)... Le thème de l'existence poétique comme moyen de vaincre la mort. Restauration du fil interrompu du processus littéraire et renouveau de la poétique du modernisme. Symbiose de traditions réalistes et modernistes dans V.P. Kataïev 1960-1970

La variabilité de la tendance lyrique et le conflit moral et psychologique chez P.F. Nilin " Cruauté " (1956).

"La prose (de jeunesse) confessionnelle" dans le processus littéraire des années 1950-1960. Le type d'un jeune héros réfléchi et son conflit avec la réalité environnante. La crise de la « prose confessionnelle » au milieu des années 1960. et sa transformation en une nouvelle version de "l'histoire de l'école" dans les années 1970.

3. CONFÉRENCE. ROMAN "PYRAMIDE" L. M. LEONOV (1899-1994)

"Pyramide" (1994) en tant que roman fantastique socio-philosophique. La signification symbolique du nom. Résumé du cycle actuel de l'histoire humaine. Le destin de la Russie et de l'humanité.

La structure de l'intrigue du roman. Recherche russe caractère national. Le problème du bien et du mal. L'image d'I.V. Staline. Contexte eschatologique du roman et les motifs de l'Apocalypse. Sources bibliques et apocryphes de l'œuvre.

4. TOUT SEUL. PRINCIPALES TENDANCES DANS LE DÉVELOPPEMENT DE LA PROSE

1960-1970 (2 points)

1. Les principales directions de développement de la prose militaire. La vérité sur la guerre et la révélation de l'héroïsme du peuple soviétique dans les romans de K.M. Simonov "Les vivants et les morts" (1960-1970), V.S. Grossman "La vie et le destin" (1961), AB Chakovsky "Blocus" (1968-1974), Yu.V. Bondarev "Hot Snow" (1969), I.F. Stadnyuk "Guerre" (1970-1980), V.O. Bogomolov "En août quarante-quatre ..." (1973), E.I. Nosov "Porteurs de casque Usvyatsky" (1977), V.Ya. Kondratiev "Sashka" (1979) et autres. "Panoramique" et "tranchée" dans la représentation de la guerre et tente de les combiner.

2. L'histoire lyrique de première ligne («lieutenant prose») en tant que genre particulier de la prose militaire, son unité de genre et de style (Yu.V. Bondarev «Les bataillons demandent le feu» (1957) et «Les dernières volées» (1959), G.Ya. Baklanov "Une étendue de la terre" (1959), K. D. Vorobyov "Tué près de Moscou" (1963), etc.). Caractéristiques stylistiques du récit lyrique de première ligne : le type du héros, la fusion de la poétique naturaliste et lyrique ("remarqueisme"), l'expression lyrique, la concision de l'espace et du temps.

3. Compréhension artistique des contradictions tragiques de l'époque dans les romans panoramiques de P.L. Proskurin et A.S. Ivanova.

4. Véritable représentation de la tragédie de la collectivisation dans les romans de I.I. Akulova "Kasyan Ostudny" (1978), MA Alekseev "Brawlers" (1981), BA Mozhaev "Hommes et femmes" (1986), histoires de S.P. Zalygin "Sur l'Irtych", etc.

5. Aspects sociaux et philosophiques de la prose de science-fiction des années 1960-1970 (I.A. Efremov, A.N. et B.N. Strugatsky).

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5. TOUT SEUL. GRANDES TENDANCES DU DÉVELOPPEMENT DE LA POÉSIE DANS LES ANNÉES 1950-1970 (1 point)

Question test

1. Les principales caractéristiques du développement de la poésie dans les années 1950-1970 : le reflet du sentiment public et la formation d'une nouvelle conscience sociale, l'affirmation de la valeur de la personnalité humaine, l'intensité des recherches artistiques et de genre.

2. Achèvement de l'évolution créative des AA. Akhmatova, B.L. Pasternak, N.A. Zabolotsky. Renouveau créatif d'A.T. Tvardovsky, L.N. Martynova, Ya.V. Smelyakova. Les activités des associations littéraires, l'entrée dans la littérature E.B. Reina, I.A. Brodsky, AS. Kushner, G.Ya. Gorbovsky et autres.

3. Le phénomène des "sixties". "Fort", poésie pop (E.A. Evtushenko, R.I. Rozhdestvensky, A.A. Voznesensky, B.A. Akhmadulina, etc.).

4. Le phénomène des paroles "silencieuses" (A.V. Zhigulin, N.M. Rubtsov, Ya.V. Smelyakov, V.N. Sokolov, etc.).

5. Énoncé des problèmes socio-philosophiques et moraux, compréhension des événements historiques, création d'une image psychologiquement approfondie d'un héros contemporain dans le genre d'un poème (V.A. Lugovskoy "Middle of the Century" (1943-1957), B.A. Ruchyev "Lyubava" (1962 ), Y. V. Smelyakov "Strict Love" (1956), V. D. Fedorov "Sold Venus" (1956), E. A. Isaev "Court of Memory" (1962) et d'autres.

Bibliographie

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Sidorov E.Yu. Yevgeny Yevtushenko : Personnalité et créativité. M. : Fiction, 1987.

6. CONFÉRENCE. CRÉATIVITÉ D'APRÈS-GUERRE TVARDOVSKI (1910-1971)

La nature de crise d'A.T. Tvardovsky à la fin des années 1940. Les pôles extrêmes de l'amplitude de ses fluctuations créatives: le poème lyrique-épique "La maison au bord de la route" (1946) et l'ode "La parole des écrivains soviétiques au camarade Staline" (1949). Le poète et les événements de 1953-1956.

Poème burlesque "Terkin dans l'au-delà" (1954-1963). Synthèse d'une intrigue conventionnellement fantastique et de détails quotidiens réalistes. Une dénonciation satirique de l'appareil d'État soviétique.

Le poème "Au-delà de la distance - la distance" (1950-1960) est une épopée lyrique-philosophique sur la modernité et l'époque. Histoire de la création. Le mouvement du héros dans le temps et l'espace comme base de l'intrigue de l'œuvre. Le changement émotionnel et ses causes. La transformation de l'intrigue en une introspection confessionnelle de l'auteur. Le thème tragique de la répression de masse. Chapitres "Ami d'enfance", "Conversation littéraire", "Avec moi-même", "C'était comme ça", "Vers la nouvelle distance". Compréhension par le héros lyrique du "culte de la personnalité" I.V. Staline et l'éclatement d'A.T. Tvardovsky du cadre canonique du réalisme socialiste.

Cycle de poèmes lyriques-tragédiques "Par le droit de mémoire" (1966-1969). Les spécificités de ses enjeux socio-philosophiques et son lien avec le poème "Au-delà de la distance - distance". Le livre "Des paroles de ces années" (1969). Correction mutuelle des plans philosophiques et sociaux. Motifs d'éternité, naissance et mort, débriefing. Renforcer le motif de l'autosuffisance morale, le pathos de l'intrépidité sociale. La "poétique de la naïveté" comme trait caractéristique d'A.T. Tvardovsky de ces années.

7. CONFÉRENCE. "VILLAGE PROSE" DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DU XX SIÈCLE

"Village prose" comme école d'écriture. convention de ce terme. Genre originalité de la "village en prose". V.V. Ovechkin, V.F. Tendryakov, G.I. Troepolsky, FA. Abramov, V.I. Belov, B.A. Mozhaev, V.G. Raspoutine, V.M. Shukshin, vice-président Astafiev, V.I. Likhonosov comme ses représentants les plus éminents. L'apport du journalisme à la « prose villageoise » dans les années 1980.

Caractéristiques typologiques et découvertes artistiques de la "prose villageoise": l'étude du caractère national russe, l'incarnation de la haute moralité, la recherche des fondements religieux de la vie, les images des justes et des "rebelles". Une véritable représentation de la tragédie de la collectivisation dans les romans d'I.I. Akulova, V.I. Belova, MA Alekseeva, B.A. Mozhaeva, S.P. Antonova. Poétique de la « prose villageoise ».

8. TOUT SEUL. CRÉATIVITÉ V.I. BELOV (né en 1932) (1,5 points)

Question test

1. Le début du parcours créatif de V.I. Belova. Genre et originalité de style de ses nouvelles des années 1960. Miniatures humoristiques "Baies de Vologda" (1969).

2. Poétisation le travail des gens, la vie, les mœurs et les coutumes dans le livre d'essais "Lad" (1971-1981). Son analytique et polémique.

3. Interprétation historiosophique du destin du pays, de la paysannerie et culture populaire, la vérité sur la collectivisation dans la trilogie "Eve", "Année du Grand Tournant", "Sixième Heure. Chronique de 1932" (1972-1998).

Bibliographie

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Kozhinov V.V. Articles sur la littérature contemporaine. M. : Sovremennik, 1982. S. 60-67, 197-204.

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De différents points de vue: "Eves" de Vasily Belov. M. : Sov. écrivain, 1991.

Slavnikov O. Prose villageoise de l'ère glaciaire // Nouveau monde. 1999.

N° 2. S. 198-207.

9. TOUT SEUL. PRINCIPALES TENDANCES DU DÉVELOPPEMENT DU DRAME RUSSE DANS LES ANNÉES 1950-1980 (1,5 point)

Question test

1. Le genre du mélodrame lyrique dans la dramaturgie des années 1960. (A.M. Volodin, A.N. Arbuzov, L.G. Zorin, S.I. Alyoshin, etc.).

2. La spécificité et la pertinence du conflit moral dans la pièce de V.S. Rozova "Bon après-midi!" (1954).

3. Drame socio-psychologique des années 1970-1980 ("Le nid de grand tétras" (1978) de V.S. Rozov, "Contes du vieil Arbat" (1970) de A.N. Arbuzov).

4. Problèmes de révolution scientifique et technologique et critique du système bureaucratique dans le drame industriel des années 1970-1980. (I.M. Dvoretsky, A.I. Gelman).

5. Les principales tendances du développement du théâtre en 1970-1985

Bibliographie

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Littérature russe du XXe siècle: Manuel pour les étudiants. plus haut péd. cahier de texte institutions : En 2 tomes. LP Krementsov. M. : Publishing Center "Academy", 2002. Tome 2. S. 216-248, 409-425, 434-442.

10. CONFÉRENCE. CRÉATIVITÉ V.P. ASTAFIEVA (1924-2001)

Les principales étapes de la biographie de l'écrivain. Le début d'un parcours créatif (livre d'histoires "Jusqu'au printemps prochain", 1953). Les histoires "La passe" (1958-1959), "Starfall" (1960-1972), "Theft" (1961-1965), "Le berger et la bergère" (1967-1971, réédition 1989) et leur rôle dans le développement créatif de .P. Astafiev.

Vice-président de la prose Astafiev comme une continuation de la ligne néoclassique dans la littérature russe du XXe siècle. Les principales périodes de l'œuvre de l'écrivain et les spécificités de son évolution idéologique et artistique.

L'originalité de l'incarnation du thème de la guerre et la maîtrise du psychologisme dans l'histoire "Le berger et la bergère" (1971, 1989). L'histoire "Ode au jardin russe" (1972) est un hymne poétique à l'assiduité du paysan.

L'histoire "The Last Bow" (1967-1992) comme un phénomène de prose lyrique. Le livre de mémoires "The Sighted Staff" (1982) et la collection de miniatures "Zatyosi" (1982). Compréhension philosophique du thème "l'homme et la nature" dans le récit des histoires "Tsar-poisson" (1976).

Début publiciste et réalisme cruel de l'histoire "The Sad Detective" (1986). Héros de type proclamateur. Autocritique patriotique de l'auteur dans l'évaluation du caractère d'une personne russe. Problèmes de compassion, vie intérieure et spirituelle d'une "petite" personne dans l'histoire "Lyudochka" (1989).

La vérité de la guerre dans le roman monumental Cursed and Killed (1990-1994). Représentation naturaliste de la vie militaire et du mauvais côté de la vie militaire. L'incohérence du pathos révélateur du roman. Caractéristiques du genre de l'œuvre. L'originalité problématique des histoires "Alors je veux vivre" (1994-1995) et "Obertone" (1995-1996).

Le caractère philosophique et autobiographique du roman de V.P. Astafiev "Joyeux Soldat" (1987-1997). L'audace de la position de l'auteur du prédicateur et de l'accusateur. Placer V.P. Astafiev dans la littérature russe du XXe siècle.

11. CONFÉRENCE. CRÉATIVITÉ V. G. RASPUTIN (né en 1937)

Le début d'une biographie créative. Recueils d'essais et de nouvelles "Peau d'ours à vendre", "Le bord près du ciel" et "Feux de camp des villes nouvelles" (1966). Psychologisme de l'histoire "Money for Mary" (1967). Le problème du choix et de la connexion spirituelle des générations dans l'histoire "Deadline" (1970).

Le passage à une profonde compréhension des enjeux complexes de notre époque dans le récit « Vivre et se souvenir » (1974). Le problème du crime et de la peine dans l'aspect socio-philosophique. L'appel de l'écrivain aux traditions de F.M. Dostoïevski. Réalisme et symbolisme de l'oeuvre.

Questions morales et philosophiques dans l'histoire-élégie "Adieu à Matyora" (1976). Le lien du destin du village avec les problèmes de nature, de culture, d'écologie. Comprendre la relation entre la moralité et le progrès, les origines et les buts de l'existence humaine, l'incarnation de l'idée russe de la catholicité. Système d'images. L'utilisation des symboles de l'auteur et l'origine folklorique.

Récit philosophique et journalistique "Fire" (1985). Renforcement de la fonction de prédication de l'auteur. Avantages et inconvénients de "Fire" en tant qu'œuvre de prose réaliste de la période de transition.

Drame dans la représentation de la vie, la synthèse du journalisme et du psychologisme profond dans l'histoire "Unexpectedly" (1997). Opposition morale de la civilisation urbaine et de la campagne. La signification symbolique de l'œuvre. Images de femmes russes et problème de l'impasse ontologique dans les récits des années 1990. (« La case », « Chez moi », « Vers le même pays… », « À l'hôpital », « Nouveau métier »). Le problème du catastrophisme national dans l'histoire "La fille d'Ivan, la mère d'Ivan" (2003).

Les origines idéologiques de V.G. Raspoutine.

13. TOUT SEUL. CAMP PROSE DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DE LA SECONDE MOITIÉ DU XX SIÈCLE (1 point)

1. Spécificité problématique et thématique des œuvres unies par le terme « prose du camp". Sa place dans la littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle.

2 Mémoires et livres biographiques d'E.S. Ginzburg "La route escarpée" (1967), AV Zhigulina "Black Stones" (1988), OV Volkov "Immersion dans l'obscurité" (1957-1979). "L'archipel du Goulag" A.I. Soljenitsyne est le livre principal sur ce sujet.

3. Le thème de la répression dans les romans d'A.N. Rybakov "Enfants de l'Arbat", "35e et autres années" (1988-1989).

4. Caractéristiques de l'image et de la perception de la vie de camp dans "Kolyma Tales" (1954-1973, 1978) V.T. Shalamova.

5. Spécificité de mise en œuvre thème du camp dans les romans socio-psychologiques de Yu.O. Dombrovsky "Gardien des antiquités" (1964) et "Faculté des choses inutiles" (1988).

6. Problèmes socio-moraux du roman "Faithful Ruslan" de G.N. Vladimov (1931-2003).

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Littérature russe moderne : En 3 livres : Manuel. M. : Éditorial URSS, 2001. Livre. 1. S. 216-228.

Littérature russe du XXe siècle: Manuel pour les étudiants. plus haut péd. cahier de texte institutions : En 2 tomes. LP Krementsov. M. : Publishing Center "Academy", 2002. T. 2. S. 285-287, 289-298.

De différents points de vue: "Enfants de l'Arbat" d'Anatoly Rybakov. Moscou : écrivain soviétique, 1990.

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Khorobrova E.A. L'histoire de G. Vladimov "Fidèle Ruslan" (classe XI) // Littérature à l'école. 2001. N° 7. S. 35-37.

14. CONFÉRENCE. "PROSE URBAINE" DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DU XX SIÈCLE

L'émergence de la « prose urbaine » dans la littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle. Le caractère conditionnel du terme. Prose « urbaine » et « villageoise » : le problème de la co- et de l'opposition. Caractéristiques typologiques de la prose "urbaine": conjugaison de l'intrigue avec un complexe de questions morales, psychologisme approfondi, appel à d'importants problèmes intellectuels, idéologiques et philosophiques de l'époque. La spécificité des héros de la prose « urbaine ».

Thème urbain dans la prose de S.D. Dovlatova, S.E. Kaledina, M.N. Kuraeva, V.S. Makanina, L.S. Petrushevskaya, Yu.M. Polyakova, V.A. Pietsukha et autres Identification du phénomène de la prose féminine (T.N. Tolstaya, V.S. Narbikova, V.S. Tokareva).

Créativité Yu.V. Trifonov (1925-1981). La description de la vie de l'intelligentsia de Moscou dans les histoires "The Exchange" (1969), "Preliminary Results" (1970), "The Long Goodbye" (1971), "Another Life" (1975). Caractère polysémantique des noms. Caractéristiques de la psychologie. L'utilisation de la forme des "romans de conscience" et la spécificité de l'expression de la position de l'auteur.

Le roman "Le Vieil Homme" (1978) comme étude artistique du problème de "l'homme dans l'histoire". Images contrastées de Pavel Letunov et Sergei Migulin. La vision de l'auteur de la révolution et de la tragédie des Cosaques du Don. Le rôle des personnages secondaires dans le dévoilement des problèmes de l'œuvre. Corrélation des plans temporaires et des caractéristiques de la composition du roman. affirmation de la philosophie de la vie. La maîtrise de la psychologie de l'écrivain.

Créativité Yu.V. Trifonov et le courant psychologique de la prose réaliste du dernier tiers du XXe siècle.

15. TOUT SEUL. GRANDES TENDANCES DU DÉVELOPPEMENT DE LA POÉSIE DANS LES ANNÉES 1970-1990 (1,5 point)

Question test

1. Nouvelles tendances idéologiques et artistiques dans la poésie de cette période. Surmonter "l'inertie du style et de la pensée". Renforcement du début civilo-journalistique. L'acuité de la formulation des problèmes sociaux et spirituels de la société. L'émergence de nouveaux groupes poétiques. Le différend entre poétique traditionnelle et avant-gardiste.

2. Le thème de la Russie et du village russe dans la poésie de N.I. Tryapkine (1918-1999). Appel à l'histoire nationale, aux problèmes religieux et moraux de notre temps. Pathos civique de ses poèmes des années 1990.

3. Caractéristiques du style et de la poétique de N.I. Tryapkina : connexion avec les chansons folkloriques, cosmisme, synthèse de style de genre, symbolisme de l'auteur, pluralité des variations rythmiques et métriques.

4. Les principaux thèmes et motifs de V.N. Sokolova (1928-1997): patrie, amour, nature et histoire, homme et temps, l'essence de la créativité poétique.

5. Spécificités du style et de la poétique de V.N. Sokolova : psychologisme subtil, philosophie, fidélité aux traditions classiques, lyrisme pénétrant, naturel des moyens poétiques.

6. Le rôle et la place de N.I. Tryapkine et V.N. Sokolov Littérature russe de la seconde moitié du XXe siècle.

Bibliographie

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16. CONFÉRENCE. LA PROSE HISTORIQUE DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DES ANNÉES 1970-1990

Raisons de l'activation du thème historique dans la littérature russe de la période spécifiée. Compréhension morale et philosophique du passé. Le lien des romanciers historiques avec les traditions des classiques russes et l'expérience du roman intellectuel du XXe siècle. Surmonter l'étroitesse esthétique et les préjugés dans la sélection des faits, le rejet de la politisation de l'histoire et l'idéalisation des personnages historiques. La prose historique comme forme de rupture avec la modernité idéologisée.

Principaux types de prose historique des années 1970-1990 : romans historiques proprement dits, livres cherchant des réponses à des questions contemporaines en histoire, écrits paraboliques abordant des questions éternelles concrétisées par l'histoire.

Cycle "Les souverains de Moscou" D.M. Balashov (1927-2000) est une recréation artistique de l'histoire de l'État russe. Les principales caractéristiques de ses romans sont: le pathétique national-patriotique, posant le problème de "l'homme et le pouvoir" sous divers aspects, un langage particulier, des digressions journalistiques, une poétique des contrastes, l'incarnation des forces créatrices du peuple russe et le drame de temps. Concept historiosophique de D.M. Balashova.

Niveau personnel de compréhension de l'histoire en romans historiques V.M. Shukshin "Je suis venu pour vous donner la liberté" (1971, 1974), Yu.V. Davydov "Deux liasses de lettres" (1983), V.A. Chivilikhin "Mémoire" (1984).

Les romans paraboliques Une gorgée de liberté (Pauvre Avrosimov, 1971), Amateurs voyageurs (1979), Rendez-vous avec Bonaparte (1983) B.Sh. Okudzhavas (1924-1997) et leur place dans la prose historique des années 1970-1990. Un début lyrique prononcé, des formes conditionnelles de l'image, la fascination de l'intrigue et le caractère paradoxal des situations. Récit métaphorique biplanaire.

Le phénomène de la prose historique de V.S. Pikul (1928-1990). La résurrection du genre de fiction historique grand public. L'incohérence des appréciations critiques de sa prose. Le patriotisme et le désir d'authenticité historique comme propriétés caractéristiques des romans historiques de l'écrivain.

Caractéristiques typologiques de la prose historique des années 1970-1990.

17. CONFÉRENCE. LES ŒUVRES DE A. I. SOLJENITSYN (1918-2008) )

Le destin de l'écrivain et l'évolution de sa vision du monde. Des images de la vie quotidienne du camp et de l'étendue de la généralisation artistique de la vie dans l'histoire "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich" (1962). L'image du protagoniste en tant que personnification de l'origine paysanne russe. spécificités de la composition. La structure particulière du discours de l'œuvre en tant que forme d'expression de la conscience populaire.

L'histoire "Matryonin Dvor" (1963) dans le contexte de la prose "villageoise". Réflexions sur l'essence du caractère national dans l'histoire "L'incident à la gare de Kochetovka" (1963).

Appel à la problématique la plus complexe (« la question russe ») depuis le début des années 1960. Le roman "Dans le premier cercle" (1955-1968, 1990) . La signification du nom, les spécificités du temps et de l'espace. La nature de la discussion philosophique des personnages principaux du roman. Problèmes de choix moral, de justesse et de culpabilité. Le problème universel de la vie et de la mort dans le roman socio-psychologique "Cancer Ward" (1966).

"L'archipel du Goulag" (1968) – hommage aux victimes des répressions politiques du XXe siècle. Le sens métaphorique du titre. caractéristiques de genre. Mélange de documentaire et de journalisme. L'idée de l'auteur principal et les manières de l'exprimer. Philosophie de l'histoire. Le problème de la liberté intérieure humaine et l'idée de catharsis.

Le concept de l'histoire et de la révolution russes dans l'épopée "Red Wheel" (1969-1983). Le genre de la "narration en termes mesurés". Caractéristiques de la forme de composition. L'idée d'utilisation directe d'un document historique et le principe de travailler avec lui ("montages de journaux"). Types de narration dans la "roue rouge". La signification symbolique du titre de l'épopée. La nature syncrétique du monde artistique créé par l'écrivain.

Traditions de la prose éducative dans le cycle "Histoires en deux parties" (années 1990). Mise en place du code éthique d'A.I. Soljenitsyne. Le passage du principe éthique au domaine politique. L'engagement de l'écrivain d'une manière réaliste.

Prose autobiographique d'A.I. Soljenitsyne : « Un grain est tombé entre deux meules. Essais sur l'exil » (1978, 1998, 2001), « A Calf Butted an Oak » (1996). Recherche de langue A.I. Solzhenitsyn "Dictionnaire russe d'extension de la langue" (1995).

Les idées principales du journalisme de l'écrivain. Articles "Ne pas vivre par des mensonges" (1974), "Comment pouvons-nous équiper la Russie" (1990), le livre "La Russie dans un effondrement" (1998). La question russo-juive dans le livre "Two Hundred Years Together" (2003).

18. CONFÉRENCE. L'ÉMIGRATION LITTÉRAIRE DANS LES ANNÉES 1960-1990 (TROISIÈME VAGUE)

Causes de la troisième vague d'émigration. La question de l'identité littéraire des écrivains de la troisième vague. Relation idéologique, thématique, de genre de la littérature de la "diaspora" et de la "métropole". Les principales caractéristiques de la littérature émigrée. La saturation et l'impétuosité du processus littéraire de la diaspora russe, le boom des périodiques, la recherche intensive de nouvelles solutions artistiques. Les principales directions en prose: "réalisme traditionnel" et "grotesque et absurdité".

Continuation et renouvellement des traditions réalistes du XIXème siècle. dans la prose de G.N. Vladimov (1931-2003). "Le conte du chien de garde" "Fidèle Ruslan" (1969). Traditions L.N. Tolstoï dans le roman "Le général et son armée" (1994).

Orientation religieuse et philosophique de F.N. Gorenstein (1932-2002). Traditions FM Dostoïevski dans l'histoire "Expiation" (1967), les romans "Psaume" (1975) et "Place" (1969-1977). Le roman-parabole "Psaume" comme compréhension philosophique du chemin historique du pays.

Romans philosophiques et religieux de V.E. Maksimova (1930-1995). Roman chronique "Sept jours de la création" (1971). Le problème du sens de la vie et montrant le mécanisme de la création de l'âme humaine. caractéristiques de composition. Conception chrétienne de l'être.

Genre de dystopie dans la prose de la troisième vague. "Roman sociologique" "Hauts béants" (1976) A.A. Zinoviev (1922-2005) dans le cadre de M.E. Saltykov-Shchedrin "Histoire d'une ville". "Île de Crimée" (1981) V.P. Aksenova (née en 1932) comme synthèse de l'utopie et de la dystopie. Le jeu parodique commençant dans le roman "Moscou 2042" (1987) de V.N. Voïnovitch (né en 1932). Montrant l'absurdité de la doctrine communiste.

La prose « pseudo-documentaire » de S.D. Dovlatov (1941-1990). La combinaison de l'autobiographie et de la fiction dans ses histoires. leur nature de genre. Livres "Compromis" (1981), "Zone" (1982), "Reserve" (1983), "Craft" (1984), "Suitcase" (1986). L'originalité de la manière d'écrire de l'auteur et la tradition de l'anecdote.

19. CONFÉRENCE. PRINCIPALES TENDANCES DU DÉVELOPPEMENT DE LA PROSE RÉALISTE DANS LES ANNÉES 1990 - LE DÉBUT DU XXIE SIÈCLE

Changement des valeurs éthiques et esthétiques dans l'esprit du public à la fin des années 1980. La question de la "crise du réalisme" et de l'enrichissement des principes réalistes. Poursuite des principales traditions du réalisme classique russe dans la prose de la fin du XXe - début du XXIe siècle. La différence entre le réalisme postmoderne et le réalisme russe classique.

Les principales tendances de la prose réaliste de la fin du XXe - début du XXIe siècle. Prose "traditionnelle" (néoclassique), prose religieuse, prose conventionnellement métaphorique, "autre" prose (alternative). Différenciation stylistique au sein de chacun d'eux.

Renforcement des traits génériques du réalisme russe dans la prose réaliste "traditionnelle". Neopochvennichestvo, ses origines et ses causes. Direction artistique et journalistique et philosophique. Formes de la relation entre l'auteur et le héros en prose réaliste. Renforcer le principe existentiel. L'interaction de différents principes stylistiques dans les œuvres de prose "traditionnelle". Contenu, ton émotionnel, stylistique et caractéristiques de genre prose réaliste de la fin du XXe - début du XXIe siècle.

Renforcer l'influence des genres documentaires et journalistiques sur la fiction. Thème du village moderne dans la prose de B.P. Ekimov (né en 1938). Les problèmes de l'histoire "Pinochet" (1999). L'image de Korytin Jr. en tant que personnage clé de la période de transition. L'histoire-parabole "Visite" (1989) L.I. Borodine comme phénomène de la prose religieuse.

L'étude du caractère national russe dans l'histoire "Aluminum Sun" (1999) E.I. Nosov (1925-2002). L'originalité des problèmes, la composition et la langue de l'œuvre.

Nouveaux courants littéraires "intra-réalistes". « Symbolique (réalisme sentimental) dans A.N. Varlamov (né en 1963) "Naissance" (1995). Le thème militaire du roman de A.A. Prokhanov (né en 1938) "Blues tchétchènes" (1998). Roman de complot "Mr. Hexogen" (2002). La combinaison de motifs documentaires, mystiques, de symboles et de métaphores est la principale caractéristique typologique de A.A. Prokhanov.

20. CONFÉRENCE. LA PROSE PSYCHOLOGIQUE EXISTENTIELLE DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE

Principes existentiels de la perception de la réalité dans la prose russe moderne. Oeuvres de V.S. Makanina, ON Ermakova, A.N. Kurchatkina, A.I. Prosékine. Le développement de la tradition tolstoïenne de la "dialectique de l'âme" dans les nouvelles conditions.

Le problème d'"une personne supplémentaire" dans le roman de V.S. Makanin "Underground, ou un héros de notre temps" (1998). Recréation de la confrontation existentielle entre l'auberge et l'individu. Traditions de la prose "urbaine". Élargir la gamme du post-réalisme. Synthèse de l'intellectualisme et des techniques du naturalisme "noir". La nature intertextuelle de l'œuvre.

21. CONFÉRENCE. LA PROSE MÉTAPHORIQUE CONDITIONNELLE DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE

Tendance métaphorique conditionnelle dans la prose réaliste russe de la seconde moitié du XXe siècle. Les romans Violist Danilov (1981) et Pharmacist (1988) de V.V. Orlov, romans "Living Water" (1980) V.N. Krupin, "Lapins et boas" (1973, 1986) F.A. Iskander. L'image de l'absurdité et de l'alogisme de la vie réelle.

Les principales caractéristiques de genre et de style de la prose conventionnellement métaphorique. Contes de fées, types mythologiques et fantastiques de conventionnalité. L'utilisation de structures de composition d'intrigue d'une parabole, d'une parabole, d'une légende, d'un grotesque. Direction sociale et philosophique en prose conditionnellement métaphorique.

Caractéristiques du type social de la prose conditionnellement métaphorique dans le conte de fées de F.A. Iskander "Lapins et boas" (1973, 1986) et histoires de V.M. Rybakov "Pas à temps" (1988). Appel au genre de la dystopie : « Defector » (1989) A.A. Kabakov, "Nouveaux Robinsons" (1989) LS Petrushevskaya, "Notes d'un extrémiste" (1989) A.N. Kurchatkina, "Uniforme de cérémonie du pinceau de Malevitch" (1992) A.S. Borodyne. Les problèmes et le système des personnages dans l'histoire-dystopie "The New Robinsons" (1989) L.S. Petrouchevskaïa (née en 1938).

22. CONFÉRENCE. "L'AUTRE PROSE" ET SES TRANSFORMATIONS DANS LES ANNÉES 1990

La spécificité problématique-thématique de "l'autre prose": la conscience automatisée dans le cercle stagnant de l'existence, les "coins" sombres de la vie sociale, l'image de l'homme moderne à travers les couches culturelles des époques passées ou à travers le prisme de l'histoire. Caractéristiques communes« autre prose » : opposition à l'administration, refus fondamental de suivre les stéréotypes littéraires établis, évitement des préjugés idéologiques, indifférence extérieure à l'idéal. Rejet de l'enseignement et de la prédication. Absurdité et ironie comme éléments nécessaires de "l'autre prose".

Tendances stylistiques de "l'autre prose". Ligne "historique" et "naturelle" dans le flux existentiel de "l'autre prose". Histoire dans le "récit fantastique" "Captain Dickstein" (1988) M.N. Kouraev.

Spécificités de la ligne "naturelle" de "l'autre prose": une description détaillée des aspects négatifs de la vie, un intérêt pour le "bas" de la société. Actualisation de quelques méthodes de l'école naturelle. Les travaux de S.E. Kaledin "Humble Cemetery" (1987) et "Stroybat" (1989), "Odlyan, or Air of Freedom" (1989) L.A. Gabysheva et autres.

Les problèmes et le système de personnages dans l'histoire "My Circle" (1988) et l'histoire "Time is Night" (1991) L.S. Petrouchevskaïa.

23. CONFÉRENCE. LE MODERNISME DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE

Actualisation des principes modernistes et avant-gardistes dans la prose russe du dernier tiers du XXe siècle. Interaction des principes du modernisme et du postmodernisme. Principes esthétiques du modernisme. Image de la vie de la conscience et des sphères subconscientes de la psyché humaine, du chaos et de l'absurdité du monde. La nature extra-sociale du modernisme et la nature de son influence sur la transformation de la prose réaliste. La différence entre le modernisme russe et européen. La combinaison dans le modernisme des principes du symbolisme, de l'existentialisme, du surréalisme, du néoréalisme. Tendances associatives et intentionnelles dans le paradigme moderniste de la prose russe.

Orientation vers le mythe dans le modernisme russe. Le problème de la liberté, de l'immortalité et du sens de l'existence dans le roman de A.A. Kim (né en 1939) "L'île d'Iona" (2001). Modèle logocentrique de l'univers et influence de l'esthétique postmoderne.

Yu.V. Mamleev (né en 1931) en tant que théoricien et praticien du réalisme métaphysique. Combinant les principes réalistes et modernistes dans son roman The Wandering Time (2000). L'unité du motif de la mort dans la prose de Yu.V. Mamleïev. Typologie des personnages dans "Wandering Time". Idée russe dans le roman.

La tendance associative du modernisme dans le roman de Sasha Sokolov (A.V. Sokolova, né en 1943) "School for Fools" (1973). Le rôle des épigraphes. Le problème de l'individualité personnelle du héros. Structure du temps et de l'espace. Caractéristiques de la langue et du style de l'œuvre.

24. CONFÉRENCE. LE POSTMODERNISME DANS LA LITTÉRATURE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE

Le postmodernisme comme système artistique et comme phénomène russe. Ses tendances stylistiques. Le lien du postmodernisme avec les processus d'interaction entre la littérature réaliste socialiste et l'avant-garde, le réalisme de l'écriture quotidienne et la prose existentielle. Le rôle du réalisme ironique. Les spécificités de la construction de l'image du monde dans le postmodernisme. L'art du réalisme social comme terreau du postmodernisme russe. La nature du récit dans la prose postmoderne. Caractéristiques du texte postmoderne et réception de la polystylistique. La nature de la relation entre l'auteur et le texte. Polyphonisme stylistique de la prose de Vik. Vl. Erofeeva, E.A. Popova, D.E. Galkovsky, Yu.V. Buydy et al.. Le processus des jeux de langage, la démonstrabilité, la démesure dans le postmodernisme russe. Le postmodernisme "secondaire" fondamental.

Poème de V.V. Erofeev "Moscou - Petushki" (1969) comme texte parent du postmodernisme russe. Caractéristiques de l'intrigue et du genre de l'œuvre. Appel aux traditions du poème ironique-héroïque du XVIIIe siècle. et la littérature hagiographique russe ancienne. Une contamination de réalisme ironique et de modernisme. Une incarnation paradoxale du principe de l'auteur. La sainte folie et sa place dans le poème. Motifs bibliques. La manifestation des traits caractéristiques du postmodernisme et du contexte symbolique du poème.

Les principales caractéristiques de V.O. Pelevin (né en 1962) : éléments du postmodernisme, utilisation de la fantaisie, références à divers systèmes philosophiques. Prose V.O. Pelevin dans le contexte de la direction avant-gardiste. "Génération "P"" (1999) sous forme de roman-pamphlet. Comprendre les processus socio-politiques en Russie à la fin du XXe siècle. Grotesque et particularité de la position de l'auteur. L'ambiguïté du titre du roman.

25. TOUT SEUL. DRAMATURGIE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE (1 point)

Question test

1. Les principales étapes et tendances du développement du théâtre russe moderne. "New Wave" (L.S. Petrushevskaya, V.K. Arro, A.M. Galin, E.S. Radzinsky et autres) et "le dernier drame" (N.N. Sadur, N.V. Kolyada, E. A. Gremina, O. I. Mikhailova, E. V. Grishkovets, M. Yu. Ugarov, etc.) .

2. Renouvellement des traditions classiques et expérimentation créative dans les pièces de dramaturges contemporains. Le drame documentaire comme nouvelle direction de la littérature moderne pour la scène.

3. La spécificité de la vision du monde dans la dramaturgie de N.N. Sadour. Synthèse des genres dans la pièce "Wonderful Woman" (1983). Disputes sur le sens de la vie humaine dans la pièce "Go!" (1984). « Pannochka » (1985-1986) est une fantaisie lyrique et philosophique basée sur le roman de N.V. Gogol "Viy". Caractéristiques de l'interprétation de l'intrigue. Ou alors:

4. Dramaturgie N.V. Chants. Le monde marginal, les héros, le temps et l'espace dans les pièces "Va-t'en, va-t'en", "Murlin Murlo", "La mouette a chanté", "Slingshot", "Chaise viennoise", etc. Dispositifs conditionnels et leurs fonctions. Présence de l'auteur. Caractéristiques linguistiques et de genre de N.V. Chants.

Gromova MI Drame russe de la fin du XXe - début du XXIe siècle : manuel scolaire. - 2e éd., Rév. – M. : Flinta : Nauka, 2006. S. 77-363.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Littérature russe moderne : En 3 livres : Manuel. M. : Éditorial URSS, 2001. Livre. 3. S. 71-73, 86-95.

Littérature russe du XXe siècle: Manuel pour les étudiants. plus haut péd. cahier de texte institutions : En 2 tomes. LP Krementsov. M.: Publishing Center "Academy", 2002. T. 2. S. 425-434.

26. TOUT SEUL. VARIÉTÉ DES MÉTHODES CRÉATIVES DANS LA POÉSIE RUSSE DE LA FIN DU XX - DÉBUT DU XXI SIÈCLE (revue générale et caractérisation approfondie de l'œuvre d'un des poètes de votre choix - 1 point)

Question test

1. La complexité de l'existence et du développement de la poésie russe à la fin du XXe - début du XXIe siècle. Pluralité de groupes créatifs et de styles. Intensité des recherches artistiques.

2. Journalisme poétique V.N. Kornilov.

3. La tragédie de la perception du monde et de la compréhension des profondeurs de l'esprit humain dans les poèmes de B.A. Akhmadouline.

4. Démocratie de la position artistique dans l'œuvre d'O.G. Tchoukhontsev.

5. Indépendance de la vision créative de la modernité dans la poésie de G.Ya. Gorbovsky.

6. L'intensité des recherches esthétiques dans les paroles de I.N. Tyulenev (né en 1953).

7. Les principaux courants de l'avant-garde poétique et du postmodernisme depuis les années 1990. au présent et les tendances de leur évolution créative.

8. Fondements esthétiques de la créativité des poètes-« méta-métaphoristes » K.A. Kedrova, A.M. Parshchikova, A.V. Eremenko: le principe d'associativité complexe, reflet de l'incohérence de la vie moderne, de la subjectivité de la vision du monde artistique, du surréalisme, des expérimentations stylistiques. L'originalité de l'utilisation de l'expérience culturelle et historique.

9. "Métaréalisme" d'I.F. Jdanova, O.A. Sedakova, V.B. Krivulina et autres.

10. La spécificité de la poésie expérimentale des "conceptualistes" D.A. Prigov, T.Yu. Kibirov et les "maniéristes courtois" (V.I. Pelenyagre, A.V. Dobrynina, V.A. Kulle, K.A. Grigorieva, etc.)

11. Poète ironiste V.P. Vishnevsky (né en 1953).

12. Le développement de la poésie rock russe (I.V. Talkov, A.N. Bashlachev, I.V. Kormiltsev, V.R. Tsoi et autres). Créativité B.B. Grebenshchikov dans le contexte de la poésie moderne et de la culture de la chanson.

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Conférence pour le séminaire

"Processus littéraire moderne en Russie : principales tendances"

Au cours d'une histoire millénaire (du XIe au XXe siècle inclus), la littérature russe a parcouru un chemin long et difficile. Les périodes de prospérité y ont été remplacées par des périodes de déclin, de développement rapide - de stagnation. Mais même en période de récession causée par des circonstances historiques et socio-politiques, la littérature russe a poursuivi son mouvement vers l'avant, ce qui l'a finalement conduite aux sommets de l'art verbal mondial.
La littérature russe frappe par l'étonnante richesse de son contenu. Il n'y avait pas une seule question, pas un seul problème de quelque importance lié à tous les aspects de la vie de la Russie, que nos grands artistes de la parole n'aborderaient dans leurs œuvres. En même temps, une grande partie de ce qu'ils écrivaient concernait la vie non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier.
Malgré leur exhaustivité et leur profondeur de contenu, les œuvres des grandes figures de la littérature russe étaient compréhensibles et accessibles. larges cercles lecteurs, qui ont une fois de plus témoigné de leur grandeur. En nous familiarisant avec les plus grandes créations de la littérature russe, nous y trouvons beaucoup de choses qui correspondent à notre temps agité. Ils nous aident à comprendre ce qui se passe dans la réalité moderne, à mieux nous comprendre, à prendre conscience de notre place dans le monde qui nous entoure et à préserver la dignité humaine.
Le processus littéraire moderne mérite une attention particulière pour un certain nombre de raisons : premièrement, la littérature de la fin du XXe siècle résumait d'une manière particulière les recherches artistiques et esthétiques de tout le siècle ; deuxièmement, la littérature la plus récente aide à comprendre la complexité et le caractère discutable de notre réalité ; troisièmement, avec ses expérimentations et ses découvertes artistiques, elle dessine les perspectives d'évolution de la littérature au XXIe siècle.
La littérature de la période de transition est un temps de questions, pas de réponses, c'est une période de transformations de genre, c'est un temps de recherche d'un nouveau mot. « À bien des égards, nous, les enfants du tournant du siècle, sommes incompréhensibles, nous ne sommes ni la « fin » d'un siècle, ni le « début » d'un nouveau, mais la lutte des siècles dans l'âme ; nous sommes les ciseaux entre les siècles." Les paroles d'Andrei Bely, prononcées il y a plus de cent ans, peuvent être répétées aujourd'hui par presque tout le monde.
Tatyana Tolstaya a défini les spécificités de la littérature d'aujourd'hui : « Le XXe siècle est une époque vécue en regardant en arrière à travers les grands-parents et les parents. Cela fait partie de ma vision du monde : il n'y a pas de futur, le présent n'est qu'une ligne mathématique, la seule réalité est le passé... La mémoire du passé est une sorte de série visible et tangible. Et comme c'est plus visible et tangible, une personne commence à être entraînée dans le passé, tout comme d'autres sont parfois entraînées dans le futur. Et parfois, j'ai l'impression que je veux retourner dans le passé, parce que c'est l'avenir.
« Heureux celui qui a franchi les frontières des siècles, qui a vécu dans les siècles voisins. Pourquoi : oui, parce que c'est comme raconter deux vies, et même si vous avez passé une vie à Saransk, et fêté l'autre aux Îles Salomon, ou chanté et sauté l'une, et passé l'autre en prison, ou dans une vie vous étiez un pompier, et un autre chef de la rébellion », écrit ironiquement l'écrivain Vyacheslav Pietsukh.
Mark Kharitonov, lauréat du Booker Prize, a écrit : « Un âge monstrueux et incroyable ! Quand maintenant, sous le rideau, vous essayez de le regarder, il capture l'esprit de la diversité, de la grandeur, des événements, des morts violentes, des inventions, des catastrophes, des idées qu'il contient. Ces cent ans sont comparables en densité et en échelle d'événements à des millénaires ; la vitesse et l'intensité des changements ont augmenté de façon exponentielle... Prudemment, sans se porter garant de quoi que ce soit, nous regardons au-delà de la nouvelle limite. Quelles opportunités, quels espoirs, quelles menaces ! Et combien plus imprévisible ! .
La littérature moderne est souvent appelée "de transition"- de la littérature soviétique censurée strictement unifiée à l'existence d'une littérature dans des conditions complètement différentes de liberté d'expression, modifiant le rôle de l'écrivain et du lecteur. Par conséquent, une comparaison fréquente avec le processus littéraire est justifiée et Âge d'argent, et les années 20: après tout, de nouvelles coordonnées du mouvement de la littérature ont également été tâtonnées. Victor Astafiev a exprimé l'idée : « La littérature moderne, basée sur les traditions de la grande littérature russe, recommence. Elle, comme le peuple, se voit accorder la liberté ... Les écrivains recherchent péniblement cette voie.
L'une des caractéristiques les plus brillantes de la modernité est la polyphonie de la dernière littérature, l'absence d'une seule méthode, d'un seul style, d'un seul chef. Le critique bien connu A. Genis estime que « le processus littéraire moderne ne peut être considéré comme un linéaire, à un niveau. Les styles littéraires et les genres ne se succèdent évidemment pas, mais existent simultanément. Il n'y a aucune trace de l'ancienne hiérarchie du système littéraire. Tout existe à la fois et se développe dans des directions différentes.
L'espace de la littérature moderne est très coloré. La littérature est créée par des gens de générations différentes : ceux qui ont vécu dans les profondeurs de la littérature soviétique, ceux qui ont travaillé dans la clandestinité littéraire, ceux qui ont commencé à écrire assez récemment. Les représentants de ces générations ont une attitude fondamentalement différente vis-à-vis du mot, de son fonctionnement dans le texte.
- Écrivains des années soixante(E. Yevtushenko, A. Voznesensky, V. Aksyonov, V. Voinovich, V. Astafiev et autres) ont fait irruption dans la littérature pendant le dégel des années 1960 et, ayant ressenti une liberté d'expression à court terme, sont devenus des symboles de leur temps. Plus tard, leur destin s'est avéré différent, mais l'intérêt pour leur travail est resté constant. Aujourd'hui, ce sont des classiques reconnus de la littérature moderne, qui se distinguent par l'intonation de la nostalgie ironique et l'engagement envers le genre des mémoires. La critique M. Remizova écrit à propos de cette génération comme suit : « traits caractéristiques Cette génération est servie par une certaine morosité et, curieusement, une sorte de relâchement langoureux, plus propice à la contemplation qu'à l'action active et même à l'acte insignifiant. Leur rythme est modéré. Leur pensée est réflexion. Leur esprit est l'ironie. Leur cri - mais ils ne pleurent pas...".
- Écrivains de la génération des années 70- S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov et d'autres ont travaillé dans des conditions de manque de liberté créative. L'écrivain des années soixante-dix, contrairement aux années soixante, a lié ses idées sur la liberté personnelle à l'indépendance des structures créatives et sociales officielles. L'un des éminents représentants de la génération, Viktor Erofeev, a écrit sur les particularités de l'écriture manuscrite de ces écrivains: «À partir du milieu des années 70, une ère de doutes sans précédent a commencé non seulement chez une nouvelle personne, mais chez une personne en général. .. la littérature a commencé à douter de tout sans exception : dans l'amour, les enfants, la foi, l'église, la culture, la beauté, la noblesse, la maternité, la sagesse populaire...". C'est cette génération qui commence à maîtriser le postmodernisme, le poème de Venedikt Erofeev "Moscou - Petushki" apparaît dans samizdat, les romans de Sasha Sokolov "School for Fools" et Andrei Bitov " Maison Pouchkine», la fiction des frères Strugatsky et la prose de la diaspora russe.
- AVEC "perestroïka" plus fait irruption dans la littérature une grande et brillante génération d'écrivains- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley et autres. expérience." La prose de S. Kaledin, O. Ermakov, L. Gabyshev, A. Terekhov, Yu. Mamleev, V. Erofeev, les histoires de V. Astafiev et L. Petrushevskaya ont abordé des sujets jusque-là interdits du « bizutage » de l'armée, les horreurs de la prison, la vie des sans-abri, la prostitution, l'alcoolisme, la pauvreté, la lutte pour la survie physique. «Cette prose a ravivé l'intérêt pour le «petit homme», pour «l'humilié et l'offensé» - motifs qui forment la tradition d'une attitude exaltée envers le peuple et la souffrance du peuple qui remonte au XIXe siècle. Cependant, à la différence de la littérature du XIXe siècle, la « chernukha » de la fin des années 1980 montrait la paix des gens comme un concentré d'horreur sociale, pris pour la norme quotidienne. Cette prose exprimait un sentiment de trouble total Vie moderne... ", - écrivez N.L. Leiderman et M.N. Lipovetski.
- À fin des années 1990 apparaît une autre génération de très jeunes écrivains- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur et d'autres), à propos de qui Viktor Erofeev dit: «Les jeunes écrivains sont la première génération de personnes libres dans l'histoire de la Russie, sans État ni interne la censure, chantant des chansons promotionnelles au hasard à voix basse. La nouvelle littérature ne croit pas au changement social "heureux" et au pathos moral, contrairement à la littérature libérale des années 1960. Elle en avait marre des déceptions sans fin de l'homme et du monde, de l'analyse du mal (littérature underground des années 70 et 80).
Première décennie XXIe siècle et - si diverses, polyphoniques, qu'un seul et même écrivain peut entendre des opinions extrêmement opposées. Ainsi, par exemple, Alexei Ivanov, l'auteur des romans The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory-on-the-Blood, The Heart of Parma et The Gold of Riot, a été nommé l'écrivain le plus brillant apparu dans la littérature russe de le 21e siècle dans la critique du livre. . Et voici ce que l'écrivain Anna Kozlova exprime son opinion sur Ivanov : « L'image du monde d'Ivanov est une section de la route qu'un chien enchaîné voit depuis sa cabine. C'est un monde dans lequel rien ne peut être changé et il ne reste plus qu'à plaisanter autour d'un verre de vodka en toute confiance que le sens de la vie vient de vous être révélé dans tous les détails disgracieux. Chez Ivanov, je n'aime pas son désir d'être léger et brillant ... Même si je dois admettre que c'est un auteur extrêmement doué. Et j'ai trouvé mon lecteur.
Z. Prilepin est le leader de la littérature protestataire.
D. Bykov. M. Tarkovsky, S. Shargunov, A. Rubanov
D. Rubina, M. Stepnova et autres.

Littérature de masse et d'élite
L'une des caractéristiques de notre époque est le passage d'une monoculture à une culture multidimensionnelle contenant un nombre infini de sous-cultures.
Dans la littérature populaire, il existe des canons thématiques de genre stricts, qui sont des modèles de contenu formel d'œuvres en prose, qui sont construits selon un certain schéma d'intrigue et ont un thème commun, un ensemble établi acteurs et les types de héros.
Variétés genre-thématiques de la littérature de masse- détective, thriller, thriller, mélodrame, science-fiction, fantastique, etc. Ces œuvres se caractérisent par une facilité d'assimilation, qui ne nécessite pas un goût littéraire et artistique particulier de la perception esthétique, une accessibilité à différents âges et segments de la population, indépendamment de leur éducation. La littérature de masse, en règle générale, perd rapidement sa pertinence, se démode, elle n'est pas destinée à la relecture, au stockage dans les bibliothèques à domicile. Ce n'est pas un hasard si déjà au 19e siècle, les romans policiers, les romans d'aventures et les mélodrames s'appelaient "fiction de voiture", "lecture ferroviaire", "littérature jetable".
La différence fondamentale entre la littérature de masse et celle d'élite réside dans des esthétiques différentes : la littérature de masse est basée sur l'esthétique du trivial, de l'ordinaire, du stéréotypé, tandis que la littérature d'élite est basée sur l'esthétique de l'unique. Si la littérature de masse vit sur la base de clichés et de clichés établis, alors une expérience artistique devient une composante importante de la littérature d'élite. Si le point de vue de l'auteur est absolument sans importance pour la littérature populaire, alors une position d'auteur prononcée devient un trait distinctif de la littérature d'élite. Une fonction importante de la littérature de masse est la création d'un tel sous-texte culturel, dans lequel toute idée artistique est stéréotypée, s'avère triviale dans son contenu et dans son mode de consommation, fait appel aux instincts humains subconscients, crée un certain type d'esthétique perception, qui perçoit même les phénomènes graves de la littérature sous une forme simplifiée.
T. Tolstaya dans son essai "Marchands et artistes" parle du besoin de fiction comme suit: "La fiction est une partie merveilleuse, nécessaire et recherchée de la littérature, remplissant un ordre social, ne servant pas les séraphins, mais des créatures plus simples, avec péristaltisme et le métabolisme, c'est-à-dire nous avec vous - dont la société a un besoin urgent pour sa propre santé publique. Ce n'est pas pareil de flirter dans les boutiques - je veux aller au magasin, acheter un chignon.
Les destins littéraires de certains écrivains modernes témoignent du processus de réduction de l'écart entre l'élite et littérature de masse. Ainsi, par exemple, à la frontière de ces littératures se trouve le travail de Victoria Tokareva et Mikhail Veller, Alexei Slapovsky et Vladimir Tuchkov, Valery Zalotukha et Anton Utkin, écrivains intéressants et brillants, mais travaillant sur l'utilisation de formes d'art littérature de masse.

Littérature et RP
L'écrivain est aujourd'hui confronté à la nécessité de se battre pour son lecteur, en utilisant les technologies de relations publiques. "Si je ne lis pas, si vous ne lisez pas, s'il ne lit pas, alors qui nous lira?" - demande ironiquement le critique V. Novikov. L'écrivain cherche à se rapprocher de son lecteur, pour cela diverses rencontres créatives, conférences, présentations de nouveaux livres en librairie sont organisées.
V. Novikov écrit: «Si nous prenons le nomen (en latin,« nom ») comme unité de renommée littéraire, alors nous pouvons dire que cette renommée se compose de nombreux millinomens, références orales et écrites, noms. Chaque fois que nous disons les mots "Soljenitsyne", "Brodsky", "Okudzhava", "Vysotsky" ou disons, par exemple : Petrushevskaya, Pietsukh, Prigov, Pelevin, nous participons à la création et au maintien de la renommée et de la popularité. Si nous ne prononçons pas le nom de quelqu'un, nous ralentissons consciemment ou inconsciemment la progression de quelqu'un sur l'échelle du succès public. Les professionnels intelligents l'apprennent dès les premiers pas et apprécient sereinement le fait même de nommer, de nommer, quelles que soient les marques, réalisant que le pire est le silence, qui, comme le rayonnement, tue imperceptiblement.
Tatyana Tolstaya voit ainsi la nouvelle position de l'écrivain: «Maintenant, les lecteurs sont tombés comme des sangsues de l'écrivain et lui ont donné la possibilité d'être dans une situation de liberté totale. Et ceux qui attribuent encore à l'écrivain le rôle de prophète en Russie sont les conservateurs les plus extrêmes. Dans la nouvelle situation, le rôle de l'écrivain a changé. Auparavant, ce bourreau de travail était monté par tous ceux qui le pouvaient, maintenant elle-même doit aller offrir ses mains et ses pieds de travail. Les critiques P. Weil et A. Genis ont défini avec précision le passage du rôle traditionnel de "professeur" au rôle de "chroniqueur indifférent" comme "le degré zéro de l'écriture". S. Kostyrko estime que l'écrivain s'est retrouvé dans un rôle inhabituel pour la tradition littéraire russe : « Les écrivains d'aujourd'hui semblent trouver cela plus facile. Personne ne leur demande de service idéologique. Ils sont libres de choisir leur propre modèle de comportement créatif. Mais, en même temps, cette liberté compliquait aussi leurs tâches, les privant d'évidents points d'application des forces. Chacun d'eux est confronté à des problèmes existentiels - l'amour, la peur, la mort, le temps. Et il faut travailler au niveau de ce problème.

Les principales directions de la prose moderne
La littérature moderne dans son développement est déterminée par l'action de plusieurs lois : la loi d'évolution, la loi d'explosion (saut), la loi de consensus (unité interne).
Loi d'évolution se réalise dans l'assimilation des traditions des littératures nationales et mondiales antérieures, dans l'enrichissement et le développement de leurs tendances, dans les interactions stylistiques au sein d'un certain système. Ainsi, la prose néoclassique (traditionnelle) est génétiquement liée au réalisme classique russe et, développant ses traditions, acquiert de nouvelles qualités. La «mémoire» du sentimentalisme et du romantisme donne lieu à des formations stylistiques telles que le réalisme sentimental (A. Varlamov, L. Ulitskaya, M. Vishnevetskaya et autres), le sentimentalisme romantique (I. Mitrofanov, E. Sazanovich).
Loi sur les explosions se révèle dans un changement radical de la corrélation des styles dans les systèmes artistiques synchrones de la littérature. De plus, en interagissant les uns avec les autres, les systèmes artistiques eux-mêmes donnent des courants stylistiques inattendus. L'interaction du réalisme et du modernisme crée post-réalisme. L'avant-garde en tant que branche pragmatiquement dirigée du modernisme et le réalisme dans sa variante réaliste socialiste se traduit par un cours tendancieux - art de l'art(histoires de V. Sorokin, "Palisandria" de Sasha Sokolov, "Park" de Z. Gareev). L'avant-garde et le réalisme classique génèrent conceptualisme(«L'œil de Dieu» et «L'âme d'un patriote» d'E. Popov, «Lettre à la mère», «Pocket Apocalypse» de Vik. Erofeev). Un phénomène très intéressant se produit - l'interaction de différentes tendances stylistiques et de différents systèmes artistiques contribue à la formation d'un nouveau système artistique - postmodernisme. Parlant de la genèse du postmodernisme, ce moment est ignoré, niant toute tradition et son lien avec la littérature antérieure.
L'interaction et la connexion génétique de différentes tendances stylistiques au sein de certains systèmes artistiques, l'interaction des systèmes artistiques les uns avec les autres confirme l'unité interne (consensus) de la littérature russe, dont le métastyle est le réalisme.
Ainsi, il est difficile de classer les directions de la prose moderne, mais les premières tentatives existent déjà.
ligne néoclassique en prose moderne, il aborde les problèmes sociaux et éthiques de la vie, en s'appuyant sur la tradition réaliste de la littérature russe avec son rôle de prédicateur et d'enseignant. Ce sont des œuvres de nature ouvertement journalistique, qui gravitent autour de la prose philosophique et psychologique (V. Astafiev, B. Vasiliev, V. Raspoutine et autres).
Pour les représentants direction conditionnellement métaphorique la prose moderne, au contraire, ne se caractérise pas par une représentation psychologique du personnage du héros, les écrivains (V. Orlov, A. Kim, V. Krupin, V. Makanin, L. Petrushevskaya et autres) voient leurs origines dans le prose jeunesse ironique des années 60, construit donc le monde artistique sur divers types de conventions (fabuleuses, fantastiques, mythologiques).
Le monde des circonstances et des personnages socialement décalés, l'indifférence extérieure à tout idéal et une refonte ironique des traditions culturelles sont caractéristiques de la soi-disant "une autre prose". Les œuvres unies par ce nom plutôt conditionnel sont très différentes : c'est à la fois la prose naturelle de S. Kaledin, L. Gabyshev, qui remonte au genre de l'essai physiologique, et l'avant-garde ironique ludique dans sa poétique (Evg. Popov, V. Erofeev, V. Pietsukh, A. Korolev et autres).
La plupart des controverses littéraires sont causées par postmodernisme, percevoir les langues étrangères, les cultures, les signes, les citations comme les siens, en construisant un nouveau monde artistique à partir d'eux (V. Pelevin, T. Tolstaya, V. Narbikova, V. Sorokin, etc.). Le postmodernisme essaie d'exister dans les conditions de la "fin de la littérature", lorsque rien de nouveau ne peut être écrit, lorsque l'intrigue, le mot, l'image sont voués à la répétition. Par conséquent, l'intertextualité devient un trait caractéristique de la littérature postmoderne. Dans de tels ouvrages, le lecteur attentif rencontre constamment des citations, des images de la littérature classique des XIXe et XXe siècles.

Prose féminine moderne
Une autre caractéristique frappante du processus littéraire moderne est ironiquement désignée par V. Erofeev : « Dans la littérature russe, l'âge des femmes s'ouvre. Il y a beaucoup de ballons et de sourires dans le ciel. L'équipe de débarquement est en panne. Un grand nombre de femmes volent. Tout était - ce n'était pas le cas. Les gens sont étonnés. Parachutistes. Les auteurs et les héroïnes volent. Tout le monde veut écrire sur les femmes. Les femmes elles-mêmes veulent écrire.
La prose féminine s'est déclarée activement à la fin des années 80 du XXe siècle, lorsque des écrivains aussi brillants et différents que L. Petrushevskaya, T. Tolstaya, V. Narbikova, L. Ulitskaya, V. Tokareva, O. Slavnikov, D. Rubin, G. Shcherbakov et autres.
V. Tokareva, par la bouche de son héroïne, l'écrivain du roman «The Bodyguard», déclare: «Les questions sont à peu près les mêmes pour les journalistes russes et occidentaux. La première question porte sur la littérature féminine, comme s'il y avait aussi la littérature masculine. Bunin a des lignes: "Les femmes sont comme les gens et vivent près des gens." Alors et littérature féminine. Elle est comme la littérature et existe à côté de la littérature. Mais je sais que ce n'est pas le genre qui compte en littérature, mais le degré de sincérité et de talent... Je suis prêt à dire : « Oui ». Il y a la littérature féminine. Un homme dans son travail se concentre sur Dieu. Et une femme à un homme. Une femme monte à Dieu par un homme, par l'amour. Mais, en règle générale, l'objet de l'amour ne correspond pas à l'idéal. Et puis la femme souffre et écrit à ce sujet. Le thème principal de la créativité des femmes est la nostalgie de l'idéal.

Poésie moderne
MA Chernyak admet que « hors de la fenêtre », nous passons un moment très « non poétique ». Et si le tournant des XIX-XX siècles, «l'âge d'argent», était souvent appelé «l'âge de la poésie», alors le tournant des XX-XXI siècles est le «temps de la prose». Cependant, on ne peut qu'être d'accord avec le poète et journaliste L. Rubinstein, qui a noté que «la poésie existe définitivement, ne serait-ce que parce qu'elle ne peut tout simplement pas être. Vous ne pouvez pas le lire, vous pouvez l'ignorer. Mais c'est parce que la culture, la langue a un instinct de conservation… ».

Il est évident que la littérature la plus récente est complexe et diversifiée. « La littérature moderne n'est pas une histoire sur la modernité, mais une conversation avec des contemporains, nouvelle fabrication grandes questions sur la vie. Elle n'apparaît que comme l'énergie de son temps, mais ce qui est vu et vécu n'est ni vision ni vie. C'est la connaissance, l'expérience spirituelle. Nouvelle conscience de soi. Un nouvel état spirituel », déclare Oleg Pavlov, lauréat du Booker Prize 2002.
La littérature a toujours vécu sa propre époque. Elle le respire, elle, comme un écho, le reproduit. Notre temps et nous seront aussi jugés par notre littérature.
"L'interlocuteur - c'est ce dont j'ai besoin dans le nouveau siècle - pas en or, pas en argent, mais dans l'actuel, quand la vie est devenue plus importante que la littérature", se fait entendre la voix d'un écrivain moderne. Ne sommes-nous pas les interlocuteurs qu'il attend ?

Liste de la littérature utilisée :

1. Nefagina, G.L. Prose russe de la fin du XXe siècle / G.L. Néfaguine. - M. : Flinta : Nauka, 2003. - 320 p.
2. Prilepin, Z. Jour du nom du cœur : conversations avec la littérature russe / Z. Prilepin. - M. : AST : Astrel, 2009. - 412 p.
3. Prilepin, Z. Bookchet : un guide pour dernière littérature avec des digressions lyriques et sarcastiques / Z. Prilepin. - M. : Astrel, 2012. - 444 p.
4. Chernyak, MA Littérature russe moderne: manuel / M.A. Tchernyak. - Saint-Pétersbourg, Moscou : SAGA, FORUM, 2008. - 336 p.
5. Chuprinin, S. La littérature russe aujourd'hui : grand guide / S. Chuprinin. - M. : Le Temps, 2007. - 576 p.

Comp. :
Degtyareva O.V.,
responsable MBO
MBUK VR "Bibliothèque centrale d'Intersettlement"
2015

Le visage de la Russie est particulièrement individuel,

car il est réceptif non seulement à celui de quelqu'un d'autre, mais aussi au sien propre.

D. Likhatchev

Le développement de la littérature russe moderne est un processus vivant et en évolution rapide, chaque œuvre d'art dans laquelle fait partie d'une image en évolution rapide. Dans le même temps, dans la littérature, des mondes artistiques se créent, marqués par une individualité lumineuse, déterminée à la fois par l'énergie de la créativité artistique et par une variété de principes esthétiques.

Littérature russe moderne- c'est la littérature qui est apparue dans notre pays en russe, de la seconde moitié des années 80 à nos jours. Il montre clairement les processus qui ont déterminé son développement dans les années 80, 90-900 et le soi-disant "zéro", c'est-à-dire après 2000.

Suivant la chronologie, dans le développement de la littérature moderne, des périodes telles que la littérature de 1980-90, la littérature de 1990-2000 et la littérature après 2000 peuvent être distinguées.

1980-90 années resteront dans l'histoire de la littérature russe comme une période de changement des paradigmes esthétiques, idéologiques et moraux. En même temps, il y a eu un changement complet du code culturel, il y a eu un changement total de la littérature elle-même, du rôle de l'écrivain, du type de lecteur (N. Ivanova).

La dernière décennie depuis 2000 ., les années dites «zéro», sont devenues le centre de nombreuses tendances dynamiques générales: les résultats du siècle se sont résumés, l'opposition des cultures s'est intensifiée, il y a eu une augmentation de nouvelles qualités dans divers domaines de l'art. En particulier, il y a eu des tendances dans la littérature liées à la refonte du patrimoine littéraire.

Toutes les tendances observées dans la littérature actuelle ne peuvent pas être identifiées avec précision, car de nombreux processus continuent de changer au fil du temps. Bien sûr, une grande partie de ce qui s'y passe a souvent des opinions polaires parmi les critiques littéraires.

En lien avec le changement de paradigmes esthétiques, idéologiques, moraux intervenu en 1980-900 années, a radicalement changé les conceptions du rôle de la littérature dans la société. Russie XIX et le XXe siècle était un pays centré sur la littérature : la littérature assumait de nombreuses fonctions, notamment refléter la recherche philosophique du sens de la vie, façonner la vision du monde et remplir une fonction éducative, tout en restant fiction. À l'heure actuelle, la littérature ne joue plus le rôle qu'elle jouait auparavant. Il y avait une séparation de la littérature de l'État, la pertinence politique de la littérature russe moderne était minimisée.

Le développement du processus littéraire moderne a été fortement influencé par les idées esthétiques des philosophes russes de l'âge d'argent. Idées de carnavalisation dans l'art et rôle du dialogue. M.M., Bakhtine, une nouvelle vague d'intérêt pour Yu. Lotman, Averintsev, les théories psychanalytiques, existentialistes, phénoménologiques et herméneutiques ont eu une grande influence sur la pratique artistique et la critique littéraire. À la fin des années 80, des textes des philosophes K. Svasyan, V. Malakhov, M. Ryklin, V. Makhlin, des philologues S. Zenkin, M. Epstein, A. Etkind, T. Venidiktova, des critiques et théoriciens K. Kobrin, V. Kuritsyn ont été publiés, A. Skidana.

Classiques russes en raison de la transformation des critères d'évaluation (comme cela se produit à l'ère du changement global) a été réévalué. Dans la critique et la littérature, des tentatives ont été faites à plusieurs reprises pour démystifier les idoles, le rôle de leurs œuvres et tout leur héritage littéraire a été remis en question.

Souvent, suivant la tendance initiée par V.V. Nabokov dans le roman "The Gift", dans lequel il a démystifié et ridiculisé de manière caustique les récents dirigeants de l'esprit de N.G. Chernyshevsky et N.A. Dobrolyubov, auteurs contemporains la poursuivre par rapport à tout l'héritage classique. Souvent dans la littérature moderne, l'appel à littérature classique a un caractère parodique, tant par rapport à l'auteur que par rapport à l'œuvre (pastish). Ainsi, B. Akunin dans la pièce "The Seagull" bat ironiquement l'intrigue de la pièce de Tchekhov. (intertextèmes)

Dans le même temps, parallèlement à l'attitude d'exécution envers la littérature russe et son patrimoine, des tentatives sont faites pour la protéger. Certes, l'héritage classique, inscrit dans l'espace chronologique entre A. Pouchkine et A. Tchekhov, reste encore une source à partir de laquelle littérature moderne dessine des images, des intrigues, jouant souvent avec des mythologémes stables. Continuer à développer meilleures traditionsÉcrivains de la littérature russe - réalistes.

Les écrivains sont réalistes

Les années 1990 ont mis le réalisme à rude épreuve, empiétant sur sa position dominante, bien que les traditions réalistes continuent d'être développées par Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Soljenitsyne, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovich, Vladimir Makanin, Daniil Granin, A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Le travail de ces écrivains s'est développé dans des conditions différentes: certains ont vécu et travaillé à l'étranger (A. Soljenitsyne, V. Voinovich, V. Aksyonov), tandis que d'autres ont vécu sans interruption en Russie. Par conséquent, l'analyse de leur créativité est considérée dans différents chapitres de ce travail.

Une place particulière dans la littérature revient aux écrivains qui se tournent vers les origines spirituelles et morales de l'âme humaine. Parmi eux figurent les œuvres de V. Raspoutine, appartenant à la littérature confessionnelle, V. Astafiev, écrivain doté du don d'aborder les moments les plus actuels de notre temps.

La tradition du sol national des années 1960 et 1970, qui est associée au travail des écrivains villageois V. Shukshin, V. Rasputin, V. Belov, s'est poursuivie dans la littérature moderne Vladimir Lichutine, Evgueni Popov, B.Ekimov.

Cependant, écrivains - réalistes ils cherchent des moyens d'actualiser la poétique, essayant de comprendre la diversité des relations entre l'homme et le monde. Poursuivant et développant les traditions de la grande littérature russe, les écrivains de ce courant explorent les problèmes socio-psychologiques et moraux de notre temps. Ils continuent à se préoccuper de problèmes tels que le rapport de l'homme au temps, de l'homme à la société. Dans un monde dysfonctionnel, ils recherchent la fondation qui pourrait résister au chaos. Ils ne nient pas l'existence du sens de l'être, mais posent la question de ce qu'est la réalité, ce qui donne un sens à la vie humaine.

Dans la critique littéraire, le concept d '«autre prose», de «nouvelle vague», de «littérature alternative» est apparu, qui désignent les œuvres d'auteurs, dont les œuvres sont apparues au début des années 80, ces écrivains, exposant le mythe d'un homme - un transformateur , créateur de son bonheur, montrent, que l'homme est un grain de sable jeté dans le tourbillon de l'histoire.

Les créateurs de "l'autre prose" mettent en scène le monde des personnages socialement décalés, sur fond de réalité rugueuse et cruelle, l'idée est entendue. Puisque la position de l'auteur est déguisée, une illusion de transcendance est créée. Dans une certaine mesure, il brise la chaîne « auteur - lecteur ». Les œuvres de "l'autre prose" sont sombres, pessimistes. Il distingue trois courants : avant-gardiste historique, naturel et ironique.

La tendance naturelle "génétiquement" revient au genre de l'essai physiologique avec sa description franche et détaillée des aspects négatifs de la vie, l'intérêt pour le "bas de la société".

Le développement artistique du monde par les écrivains se déroule souvent sous le slogan postmodernisme : le monde est chaos. Ces tendances, caractérisées par l'inclusion de l'esthétique du postmodernisme, sont désignées par les termes : « nouveau réalisme », ou « néoréalisme », « transmétaréalisme ». Sous l'attention particulière des écrivains - les néoréalistes sont l'âme de l'homme et le thème transversal de la littérature russe, le thème du "petit" homme dans leur travail acquiert sens spécial, car elle n'est pas moins complexe et mystérieuse que les changements globaux de l'époque. Les œuvres sont considérées sous le signe du nouveau réalisme A. Varlamov, Ruslan Kireev, Mikhail Varfolomeev, Leonid Borodine, Boris Ekimov.

C'est un fait incontestable que la littérature russe s'est considérablement enrichie de l'activité créatrice des écrivaines russes. Les œuvres de Lyudmila Petrushevskaya, Lyudmila Ulitskaya, Marina Paley, Olga Slavnikova, Tatyana Tolstaya, Dina Rubina, V. Tokareva se retrouvent souvent dans la zone d'attraction des traditions de la littérature russe et influencent sensiblement l'esthétique de l'âge d'argent. Dans les œuvres des femmes écrivains, une voix se fait entendre pour défendre les valeurs éternelles, la gentillesse, la beauté, la miséricorde est glorifiée. Chaque écrivain a sa propre écriture, sa propre vision du monde. Et les héros de leurs œuvres vivent dans ce monde, plein d'épreuves tragiques, monde souvent laid, mais la lumière de la foi en l'homme et son essence impérissable ressuscitent traditions de la grande littérature rapproche leurs œuvres des meilleurs exemples de la littérature russe.

La poétique de Gogol, qui reflète la ligne grotesque-fantastique, c'est-à-dire monde double, illuminé par le soleil de la Divine Providence, s'est poursuivi dans la littérature russe du XXe siècle dans l'œuvre de M.A. Boulgakov. successeur réalisme mystique dans la littérature moderne, les critiques considèrent à juste titre Vladimir Orlov.

Dans les années 1980, avec le début de la perestroïka, principe fondamental où la glasnost a été déclarée, et le réchauffement des relations avec l'Occident, un flux de « littérature de retour » s'est déversé dans la littérature, dont la partie la plus importante était littérature étrangère. Le domaine de la littérature russe a absorbé des îles et des continents de la littérature russe dispersés dans le monde entier. L'émigration des première, deuxième et troisième vagues a créé des centres d'émigration russe tels que "Berlin russe", "Paris russe", "Prague russe", "Amérique russe", "Orient russe". Ce sont des écrivains qui ont continué à travailler de manière créative loin de leur patrie.

Le terme Littérature à l'étranger- c'est tout un continent que les lecteurs nationaux, les critiques et les critiques littéraires devaient maîtriser. Tout d'abord, il était nécessaire de résoudre la question de savoir si la littérature russe et la littérature à l'étranger sont une ou deux littératures. C'est-à-dire que la littérature de l'étranger est un système fermé ou est-ce «un flux de littérature panrusse temporairement détourné vers le côté, qui - le moment viendra - se fondra dans le canal général de cette littérature» (G.P. Struve).

La discussion qui s'est déroulée sur cette question dans les pages de la revue "Littérature étrangère", dans " Journal littéraire révélé des points de vue opposés. Un écrivain célèbre Sasha Sokolov croyait qu'il n'y avait pas de système, mais un certain nombre d'écrivains divisés. S. Dovlatov avait une opinion différente, qui a noté: «La littérature russe est une et indivisible, puisque notre langue maternelle reste une et indivisible ... À proprement parler, chacun de nous ne vit pas à Moscou ou à New York, mais dans la langue et dans l'histoire .”

Le lecteur russe a accès aux œuvres d'écrivains russes dont les œuvres ont été publiées à l'étranger. Commencer par la créativité V. Nabokov, A. Soljenitsyne, B. Pasternak, le lecteur a la possibilité de se familiariser avec le travail de toute une galaxie d'écrivains talentueux : V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. et autres (chapitre 4) La littérature domestique s'enrichit du retour de la « littérature cachée » rejetée par la censure soviétique. Les romans de Platonov, la dystopie d'E. Zamiatine, les romans de M. Boulgakov, B. Pasternak. "Docteur Jivago", A. Akhmatova "Poème sans héros", "Requiem".

Si dans les années 80-90 il y a eu un développement de ce vaste continent, appelé littérature de la diaspora russe ou "littérature de la diaspora russe" avec son esthétique unique, puis dans les années suivantes (« années zéro ») on peut observer l'influence de la littérature de l'étranger sur la littérature de la métropole.

La pleine réhabilitation des auteurs interdits va de pair avec la publication de leurs textes. C'était le plus souvent littérature souterraine. De telles tendances qui étaient en dehors de la littérature officielle et considérées comme underground ont été réanimées, et elles ont été publiées par Samizdat : ​​ce sont le postmodernisme, le surréalisme, le métaréalisme, le sots art, le conceptualisme. C'est le cercle "Lianozovsky" ....

Selon V. Erofeev, « la nouvelle littérature russe a douté de tout sans exception : l'amour, les enfants, la foi, l'église, la culture, la beauté, la noblesse, la maternité. Son scepticisme est une double réaction à cette réalité russe et au moralisme excessif de la culture russe », donc, les traits du « cynisme salvateur » (Dovlatov) y sont visibles.

La littérature russe acquiert une autonomie, s'affranchissant du rôle d'élément constitutif de l'idéologie soviétique. D'une part, l'épuisement des formes artistiques traditionnelles conduit au rejet d'un tel principe comme reflet de la réalité ; d'autre part, selon A. Nemzer, la littérature avait un « caractère compensatoire », il fallait « rattraper, revenir, combler les lacunes, s'inscrire dans le contexte mondial ». La recherche de nouvelles formes correspondant à la nouvelle réalité, l'assimilation des leçons des écrivains émigrés, l'assimilation de l'expérience de la littérature mondiale ont conduit la littérature domestique au postmodernisme.

Postmodernisme dans la littérature russe, il a émergé de l'underground littéraire comme un courant esthétique déjà établi.

Mais à la fin des années 1990, les expériences en cours de politique néolibérale et de littérature néomoderniste se sont avérées pratiquement épuisées. Perte de confiance dans le modèle de marché occidental, il y a eu une aliénation des masses vis-à-vis de la politique, débordant d'images colorées, de slogans qui n'étaient pas soutenus par un véritable pouvoir politique. Parallèlement à l'émergence de partis multiples, on assiste à une multiplication des groupes et groupements littéraires. Les expériences néolibérales en politique et en économie ont été accompagnées d'un intérêt pour les expériences néomodernistes en littérature.

Les critiques littéraires notent que dans le processus littéraire, parallèlement à l'activité du postmodernisme, des tendances telles que l'avant-garde et la post-avant-garde, le moderne et le surréalisme, l'impressionnisme, le néo-sentimentalisme, le métaréalisme, l'art social, le conceptualisme se manifestent. L'évaluation des intérêts des lecteurs place la créativité postmoderne au premier plan.

Le créateur de la poétique postmoderne Vik. Erofeev a écrit : « La littérature moderne a douté de tout sans exception : l'amour, les enfants, la foi, l'église, la culture, la beauté, la noblesse, la maternité, la sagesse populaire. La littérature néo-moderniste était orientée vers l'Occident : vers les Slaves, vers les subventionneurs, vers les écrivains russes installés en Occident, cela contribua dans une certaine mesure au rejet de la littérature à textes - fantômes, textes - simulacres et qu'une partie de la littérature qui a tenté de s'insérer dans un nouveau contexte par l'activité de performance ( D Prigov).(performance - performance)

La littérature a cessé d'être un porte-parole des idées sociales et un éducateur âmes humaines. Des endroits friandises occupé par des meurtriers, des alcooliques. etc. La stagnation s'est muée en permissivité, la mission d'enseignement de la littérature a été emportée par cette vague.

Dans la littérature contemporaine, on retrouve la pathologie et la violence, comme en témoignent les titres des œuvres de Wik. Erofeeva: "La vie avec un idiot", "Les confessions d'Icrofol", "L'orgasme suspendu du siècle". On retrouve le cynisme salvateur chez S. Dovlatov, l'anarchie virtuose chez E. Limonov, les « ténèbres » chez elle. diverses options(Petrushevskaya. Valeria Narbikova, Nina Sadur).

skaz- une forme de narration épique basée sur l'imitation de la manière de parler d'un personnage isolé de l'auteur - le narrateur ; lexicalement, syntaxiquement, intonativement orienté vers le discours oral.

Littérature du deuxième millénaire

Les années 1990 ont été « la consolation de la philosophie », les années « zéro » ont été « la consolation de la littérature ».

Selon un certain nombre de critiques (Abdullaev), le "zéro" se prépare quelque part dans les années 98-99, et cela est associé à des événements politiques tels que la crise d'août 1998, le bombardement de Belgrade, les explosions à Moscou, devenues la ligne de partage des eaux qui a servi de début au " tournant néoconservateur ", après quoi de nombreux événements des générations suivantes peuvent être envisagés.

La situation au XXIe siècle se caractérise par le fait qu'il y a en politique une transition du modèle néolibéral vers le modèle néoconservateur. avec la construction d'une "verticale du pouvoir", rétablissant le lien de Moscou avec les régions. En littérature, il y a disparition de nouveaux groupes, courants, associations, brouillage des frontières entre ceux existants. Le nombre d'auteurs des régions augmente, ce qui s'explique par la fatigue du texte moscovite, et d'autre part, par l'émergence de nouvelles forces poétiques dans l'outback, échappées du ghetto provincial. Dans la littérature, il y a une augmentation des motifs civiques dans la poésie, « la politisation de la prose du « zéro » - avec son thème militaire, les dystopies et le « nouveau réalisme » (Abdullaev.182).

Le concept du monde dans l'art donne naissance à un nouveau concept de personnalité. Une sorte de comportement social comme l'indifférence, derrière laquelle se cache la peur de savoir où va l'humanité. L'homme ordinaire, son destin et son « sens tragique de la vie » (de Unamuno) remplacent le héros traditionnel. Avec le tragique, le rire entre dans la sphère de la vie humaine. D'après A.M. Zverev "dans la littérature, il y a eu une expansion du champ du ridicule". Le rapprochement sans précédent entre le tragique et le comique est perçu comme un esprit du temps.

Pour les romans du personnage "zéro" "la ligne de subjectivation", l'écrivain n'écrit pas du point de vue de l'ensemble, mais part de l'ensemble (Maria Remizova). Selon Natalia Ivanova, dans la littérature moderne, "les textes sont remplacés par une position publique".

Formes de genre

La littérature moderne se caractérise par une augmentation du développement et de l'intérêt des lecteurs pour le genre policier. Les romans policiers rétro-tracés de B. Akunin, les romans policiers ironiques de D. Dontsova, les romans policiers psychologiques de Marinina font partie intégrante de la littérature moderne.

La réalité multivaluée résiste au désir de l'incarner dans une structure de genre unidimensionnelle. système de genre préserve la "mémoire du genre" et la volonté de l'auteur est corrélée à un large éventail de possibilités. On peut appeler transformations des changements dans la structure d'un genre, lorsqu'un ou plusieurs éléments du mode genre s'avèrent moins stables.

À la suite de la combinaison de plusieurs modèles de genre, des genres synthétiques apparaissent: un roman - un conte de fées ("L'écureuil" d'A. Kim), un essai d'histoire ("Regarder les secrets ou le dernier chevalier de la rose" de L. Bezhin), un roman - un mystère ("Cueillir des champignons sur la musique de Bach" A. Kim), un roman-vie ("Fool" de S. Vasilenko), un roman-chronique ("Le cas de mon Père » de K. Ikramov), un roman-parabole (« Père est une forêt » de A. Kim).

Dramaturgie moderne

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la dramaturgie, qui s'occupe des problèmes sociaux, a été remplacée par la dramaturgie, qui tend à résoudre des vérités éternelles et durables. La dramaturgie pré-perestroïka s'appelait «post-vampilovskaya», car les dramaturges, à travers le test du héros par la vie quotidienne, signalaient des problèmes dans la société. Des chiens sont apparus dont les héros étaient des gens du « bas ». Des sujets qui étaient auparavant fermés à la discussion ont été soulevés.

Après la perestroïka, les thèmes des œuvres dramatiques ont changé. Les conflits sont devenus plus durs, plus inconciliables, ils manquent de toute forme de moralité. La composition est sans intrigue et parfois illogique ; l'absence de lien logique entre les éléments de composition, voire l'absurdisme. Pour exprimer la nouvelle esthétique, de nouveaux moyens linguistiques étaient nécessaires. Le langage de la dramaturgie moderne est devenu plus métaphorique, d'une part, d'autre part, il gravite vers la langue parlée.

Toute une étape du développement de la dramaturgie est associée à la créativité. L. Petrushevskaya (1938). En tant que dramaturge, elle a joué dans les années 70. Elle était membre du studio du célèbre dramaturge A. Arbuzov. Selon ses aveux, elle a commencé à écrire assez tard, son objectif artistique était la dramaturgie d'A. Vampilov. Déjà dans les années 80, sa dramaturgie était qualifiée de "post-vampilienne". Il fait revivre les traditions du romantisme critique dans la dramaturgie russe, en les combinant avec les traditions de la littérature théâtrale, en utilisant des éléments de l'absurde. Il est attiré par le genre d'un sketch, une anecdote.

Ecrite au début des années 80, la pièce "Trois filles en bleu" est devenue un événement culturel. Elle est une paraphrase de la pièce de théâtre Trois Sœurs de Tchekhov. L'action se déroule à la fin des années 1970 dans une datcha à l'extérieur de Moscou, qui est louée par trois cousins ​​germains. La datcha est délabrée, sans aucune méchanceté, avec des fissures au sol. Les sœurs se disputent, les enfants tombent malades et une mère vit à Moscou, qui voit ses filles. Au centre se trouve le destin d'Irina, qui laisse son fils Pavlik à sa mère et part vers le sud avec un gentleman marié. Et puis des épreuves interminables s'abattent sur l'héroïne. La femme et la fille sont venues voir le marié et il a donné sa démission à Irina. De Moscou, elle apprend que sa mère est elle-même malade. terrible maladie. Irina n'a pas d'argent pour quitter le sud, elle ne veut pas demander à son ancien amant. "L'anxiété dans l'air pur de la station balnéaire" rappelle Dostoïevski. Comme ses héroïnes, Irina a parcouru le chemin de la repentance et de la purification.

Petrushevskaya a remis en question l'inviolabilité des fondations, qui ont été déclarées universellement reconnues et il semble que la vie repose sur leur inviolabilité. Petrushevskaya montre ses héros comme des personnes obligées de faire face à des problèmes difficiles liés à la survie. Souvent, ses personnages vivent dans un environnement social dysfonctionnel. Et les héros eux-mêmes sont sujets à des actions étranges et non motivées, et ils commettent leurs méfaits comme s'ils étaient inconscients, obéissant à des impulsions internes. Le héros de la pièce Date (1992) est un jeune homme qui, dans un accès de rage, a tué cinq personnes. La punition vient de l'extérieur : il a été mis en prison, mais dans la pièce il n'y a ni auto-punition ni auto-condamnation. Elle crée des pièces en un acte What to Do ? (1993), Twenty-Five Again (1993), Men's Zone (1994).

Dans la pièce "Men's Zone", Petrushevskaya déploie la métaphore de la zone, qui apparaît comme une zone de camp, c'est-à-dire isolée du monde entier, où il ne peut y avoir de liberté. Hitler et Einstein sont là, Beethoven est là. Mais ce ne sont pas de vraies personnes, mais des images de personnes célèbres qui existent en tant que stéréotypes de la conscience de masse. Toutes les images de personnages célèbres sont en corrélation avec la tragédie de Shakespeare "Roméo et Juliette", une performance à laquelle les personnages participeront. De plus, même les rôles féminins sont joués par des hommes, ce qui donne à la pièce un effet comique.

Dramaturgie Alexandra Galina (1937) tend à réflexion philosophique vie et rempli de réflexions sur la place de l'homme dans ce monde. Sa manière artistique est loin d'être une évaluation sévère d'une personne. Galin est l'auteur des pièces "Wall", "Hole", "Stars in the Morning Sky", "Tamada", "Czech Photo". L'auteur ne dénonce pas, mais plutôt sympathise avec les héros vivant dans un monde où l'amour, le bonheur, le succès ne peuvent avoir lieu. Par exemple, dans la pièce "La photo tchèque", non seulement la compassion de l'auteur est suscitée par le héros - le perdant Lev Zudin, qui a passé sa jeunesse en prison pour avoir publié une photographie audacieuse dans un magazine. Il croit que tout dans la vie n'est pas un mensonge, "pour quelque chose que nous vivons". A. Galin est loin de condamner le photographe à succès Pavel Razdorsky, qui, effrayé par la responsabilité de la photo audacieuse publiée de l'actrice, a fui Saratov pour Moscou. Le nom "Czech Photo" n'est pas seulement le nom du magazine, dans lequel une photo audacieuse de l'actrice Svetlana Kushakova a été publiée à cette époque, mais aussi un symbole de jeunesse, d'amitié, d'amour, de réussite professionnelle et de défaite.

Œuvres dramatiques Nina Sadour (1950) imprégné d'une vision du monde "pas sombre, mais plutôt tragique" » (A. Solntseva). Élève du célèbre dramaturge russe Viktor Rozov, elle entre en dramaturgie en 1982 avec la pièce "Wonderful Woman", plus tard elle écrit la chanson "Pannochka", dans laquelle l'intrigue de l'histoire "Viy est interprétée à sa manière.

Oeuvres Nikolaï Vladimirovitch Kolyada (1957) exciter

monde du théâtre. La raison, selon N. Kolyada N. Leiderman, chercheur en créativité, est que "le dramaturge essaie d'aller au fond des conflits qui secouent ce monde". Il est l'auteur de pièces telles que "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka with a Masherochka", "Oginsky's Polonaise", "Persian Lilac", "Ship of Fools".

Dans un jeu "Canotier"(1992) l'auteur évoque à nouveau le conflit des générations, mais sa vision est loin d'être traditionnelle. Si les proches aiment, respectent, il y a une compréhension mutuelle entre eux, alors toutes les contradictions peuvent être surmontées. Le dramaturge revient au sens originel du mot "génération". Les générations sont les tribus de la race humaine, les articulations d'un tout unique, se développant les unes les autres, passant le relais de la vie ». Ce n'est pas un hasard si le thème de la mort occupe une place importante dans la pièce. La mort est partout. C'est très difficile à gérer." Et cette guerre ne peut être gagnée qu'en unissant père et fils. Par conséquent, les paroles de B. Okudzhava "unissons nos mains, amis, pour ne pas disparaître un par un". Victor, beau-père d'Alexandre, dix-huit ans, son fils ex-femme, il est issu d'une génération d'idéalistes, c'est un fin connaisseur des bons livres, des spectacles. Pour lui, les bénédictions de la vie ne sont jamais devenues le facteur déterminant de sa vie. Alexandre se rebelle contre la génération de ses pères et les accuse d'obéissance, d'être prêts à accepter n'importe quel mensonge et tromperie. "Voleurs. Démagogues. Tu ne peux pas respirer à cause de toi. Tu as transformé le monde en enfer." Pour Victor, ce ne sont pas les accusations d'Alexandre qui sont importantes, mais son état d'esprit. La culpabilité engendre l'angoisse chez le jeune homme et le mur de l'aliénation commence à s'effondrer. Une entente mutuelle commence à s'établir entre le beau-père et le jeune homme aigri. Et il s'avère que ce sont des personnes spirituellement apparentées. L'auteur soulève la question de savoir quelle relation est la plus importante. Alexander de sa propre mère retourne à la maison, où il a trouvé une personne proche de lui.

Pièces Evgueni Grishkovets (1967) qualifié de "provocateur". Dans ses pièces, les personnages parlent la langue qui brûle ceux qui viennent au théâtre. Ils sont bourrés d'humour. Pour la pièce "Comment j'ai mangé un chien", il a reçu deux prix de théâtre.

Ainsi, la dramaturgie moderne crée de nouveaux modèles de représentation artistique de la réalité, excluant toute morale et cherche de nouveaux moyens pour dépeindre le monde complexe et contradictoire et la personne qui s'y trouve.

Poésie moderne

Rédaction d'essais modernes

Le genre rédaction(Français. tentative, essai, expérience, essai), soi-disant travail de prose petit volume, composition libre, exprimant des impressions et des considérations individuelles en toute occasion. Les réflexions exprimées ne prétendent pas être une interprétation exhaustive. C'est l'un des genres littéraires qui se développe depuis plus de quatre cents ans. Le début de ce genre a été posé par le philosophe humaniste français Michel Montaigne, bien que les origines du genre soient déjà visibles dans des textes anciens et médiévaux, par exemple, les Dialogues de Platon, la Morale de Plutarque. Des exemples du style essayiste peuvent être trouvés dans la littérature russe, par exemple, « Lettres philosophiques de P.Ya. Chaadaeva, F.M. Journal d'un écrivain de Dostoïevski.

Au XXe siècle, l'écriture d'essais dépasse les limites d'un genre, capturant toutes sortes et genres de littérature, attirant différents écrivains; A. Sozhenitsyn, V. Pietsukh, P. Weil lui ont adressé la parole. et etc.

L'essayisme désigne toujours une expérience basée sur la capacité d'introspection d'une personne.Les traits caractéristiques de l'essayisme sont la liberté de composition, qui est un montage de matériaux divers, construit par association. Les événements historiques peuvent être présentés dans le désordre, les descriptions peuvent inclure un raisonnement général, ce sont des évaluations subjectives et des faits d'expérience de vie personnelle. Cette construction reflète la liberté du dessin mental. La frontière entre l'essayisme et les autres genres est floue. M. Epstein note : « Ce genre, qui tient par son principe hors-genre. Dès qu'il acquiert la franchise totale, la sincérité des épanchements intimes, il se transforme en confession ou en journal intime. Cela vaut la peine de se laisser emporter par la logique du raisonnement, le processus de génération de pensées - nous avons un article ou un traité devant nous, cela vaut la peine de tomber dans une manière narrative, décrivant des événements qui se développent selon les lois de l'intrigue - et une nouvelle, une histoire, une histoire surgit involontairement "[Epshtein M. Dieu des détails: Essais 1977-1988. - M: Edition de R. Elinin, 1998.- C 23].

Il existe trois composantes principales du processus littéraire moderne : la littérature de la diaspora russe ; littérature « retournée » ; la vraie littérature moderne. Il n'est pas possible à ce stade de donner une définition claire et concise du dernier élément nommé du système artistique. En essayant de classer l'énorme corpus d'œuvres littéraires du tournant du siècle selon des caractéristiques idéologiques et structurelles, les chercheurs utilisent des termes tels que néoréalisme, postmodernisme, autre prose, philosophie naturelle, prose militaire, etc.
Sans entrer dans les points controversés des concepts théoriques, nous tenterons d'identifier les principaux traits de la réalité littéraire moderne. Une caractéristique importante du tournant du siècle, nous appellerons la présence d'un grand nombre de textes littéraires. Le développement du réseau de l'imprimerie et des médias de masse permet de publier à tout moment et à n'importe qui. Un rôle important est également joué par les publications virtuelles, où la littérature acquiert de nouvelles caractéristiques - mobilité, mode en ligne en temps réel. À cet égard, le point de vue sur la compréhension même de la créativité, sur l'approche de la profession d'écrivain est en train de changer - un grand pourcentage d'écrivains aujourd'hui n'ont pas certaines compétences professionnelles, une éducation spéciale.
La deuxième caractéristique importante qui détermine le développement du processus littéraire moderne est le changement du modèle classique de la relation « écrivain-lecteur », qui a été influencé notamment par les événements socio-politiques. La littérature russe s'est toujours développée dans le contexte des processus sociaux et a été influencée par les opinions politiques, philosophiques et esthétiques de l'époque. Les événements sociaux se reflétaient immédiatement dans les discours littéraires et publicitaires des employés de divers périodiques, formaient l'environnement du lecteur et déterminaient les tendances du processus littéraire d'une époque particulière. Si nous supposons que la littérature moderne elle-même apparaît à l'époque de la perestroïka (approximativement à partir de la fin des années 1980), alors son développement commence à l'ère dite de la glasnost, lorsque la liberté d'expression et de pensée est devenue disponible.
L'effondrement d'un État fort dans les années 1990, nouveau style la vie, le tout-terrain « idéologique » conduisent à une vision défocalisée du lecteur, y compris du professionnel. Il y a une autre innovation - ceux qui continuent à lire le font très vite, couramment ; ils n'analysent pas, ils ne pensent pas, mais ils regardent, estiment. Pour répondre à ces besoins, la littérature elle-même suscite le nouveau genre lettres, en supposant simplement une lecture rapide "en diagonale".
Le système des relations littéraires est complètement changé. Les auteurs commencent à perdre le contact avec leur lecteur potentiel, la «littérature pour elle-même» apparaît, qui ignore complètement la fonction classique de l'art - influencer l'esprit et l'âme des gens. A cet égard, il existe des opinions sur la «mort» de la littérature en tant que telle, sur la mort du lecteur, de l'auteur, du héros.
Les derniers traits nommés sont associés, tout d'abord, aux textes artistiques de l'ère postmoderne. Mais sur fond de tendances postmodernes, la littérature « classique, traditionnelle » continue également d'exister : les néoréalistes, les postréalistes et les traditionalistes non seulement continuent d'écrire, mais luttent aussi activement contre la « pseudo-littérature » de la postmodernité. On peut dire que l'ensemble de la communauté littéraire a été divisé entre ceux qui sont « pour » et ceux qui sont « contre » les nouvelles tendances, et la littérature elle-même est devenue une arène pour la lutte de deux énormes blocs - les écrivains traditionalistes (ils sont guidés par la compréhension classique de la créativité artistique) et les postmodernes (ayant des points de vue radicalement opposés). Cette lutte influence à la fois le contenu idéologique et les niveaux formels des œuvres émergentes.
Le tableau 1 énumère les catégories d'un texte littéraire telles qu'elles sont perçues par les écrivains néoréalistes et postmodernes, ce qui reflète les tendances importantes du processus artistique contemporain.
La principale problématique de la prose des écrivains réalistes est morale et philosophique. Au centre de leur attention se trouvent les problèmes de la dégradation morale d'une personne, la croissance du manque de spiritualité dans la société moderne, les questions sur le sens de la vie, les idéaux éthiques, etc.
Ces moments sont les principaux de la prose dite villageoise, qui défend le droit de la littérature à être l'éducatrice des âmes humaines, développe ses fonctions didactiques et moralisatrices. Par conséquent, le rôle du principe journalistique dans les travaux de V. Rasputin, V. Astafiev, B. Ekimov et d'autres est fort.
Les auteurs se concentrent sur les problèmes petite patrie, s'efforcent d'instiller chez le lecteur un sentiment patriotique élevé; la prose développe des questions d'activation de la mémoire historique. Comme L.A. Trubina : "Il ne s'agissait pas seulement de la nécessité de tirer des leçons de notre histoire, mais aussi de la préservation et de l'assimilation de tout le meilleur de l'expérience spirituelle des générations, développée par le peuple au cours des millénaires." Le complexe idéologique et thématique contribue également à l'émergence d'un type particulier de héros (voir paragraphe 2)
2. Parallèlement à la prose rurale, dans le processus artistique moderne, le travail des écrivains, qui sont classés comme courants philosophiques naturels, se distingue (œuvres d'A. Kim, Ch. Aitmatov, etc.). La particularité de cette couche assez large de littérature est qu'elle aborde des problèmes à grande échelle - catastrophes universelles, explosions nucléaires, relations intergalactiques, etc. En prose avec la « pensée planétaire », les questions de la relation entre l'homme et la nature (la nature est considérée comme la base de l'existence humaine) et les problèmes ontologiques sont d'une acuité dramatique.
Selon A.I. Smirnova, "ce n'est que dans la prose naturelle-philosophique qu'il (le thème de la nature) dépasse le cadre du niveau thématique-problème, se transformant en un concept de réalité, compris uniquement dans toute l'intégrité forme-contenu de l'œuvre." L'image de la réalité que les postmodernes créent dans leurs œuvres est largement déterminée par les orientations idéologiques générales d'un nouveau concept culturel général large qui a émergé à la fin du siècle dernier, couvrant la philosophie, l'art et la littérature.
D'après I.P. Ilyin, "tout d'abord, le postmodernisme agit comme une caractéristique d'une certaine mentalité, une manière spécifique de percevoir le monde, d'attitude et d'évaluation à la fois des capacités cognitives d'une personne, ainsi que de sa place et de son rôle dans le monde qui l'entoure".
"L'état d'esprit postmoderne porte le sceau de la déception face aux idéaux et aux valeurs de la Renaissance et des Lumières avec leur croyance dans le progrès, le triomphe de la raison, l'illimitation des possibilités humaines. Le point commun aux différentes variantes nationales du postmodernisme peut être considéré comme son identification au nom de culture "fatiguée", "entropique", marquée par des humeurs eschatologiques, des mutations esthétiques, la diffusion de grands styles, le mélange éclectique de langages artistiques. Les textes des postmodernes sont remplis de sentiments sur la tragédie de l'existence, l'absurdité omniprésente de la vie, son labyrinthe. Comme O.V. Bogdanov, « la réalité des postmodernes est illogique et chaotique. Il équilibre le haut et le bas, le vrai et le faux, le parfait et le laid. Il n'a pas de contours stables, il est dépourvu de point d'appui. La réalité est tragique et catastrophique. L'absurdité est omniprésente." Le chaos et le non-sens de l'existence sont les principaux thèmes de la prose postmoderne. Le tournant de l'intérêt de l'écrivain "de l'âme au corps" est également caractéristique. Par exemple, N.N. Kyakshto parle d'une sorte de "corporalité post-moderne". « Le postmodernisme russe a restitué la corporalité à la littérature dans son plan physiologique, parfois monstrueux. Insistant sur l'intérêt des difformités pathologiques, de la « corporéité morbide de la conscience », les postmodernes écrivent sur la déformation de la chair, son démembrement et sa destruction, sur la douleur comme manifestation de la sexualité et de l'érotisme... ».