Le compositeur ne différait pas par une douceur particulière. Il était vif, colérique et agressif. Ils disent qu'un jour pendant son concert, l'un des messieurs a parlé à sa dame, alors Beethoven a soudainement arrêté la représentation et a brusquement déclaré qu '«il ne jouera pas de tels cochons!». Peu importe comment ils l'ont persuadé, peu importe comment ils ont supplié et demandé son pardon, rien n'a aidé.

Il s'habillait de manière très décontractée et négligente. Peut-être n'a-t-il tout simplement pas fait attention à son apparence, et l'apparence de sa demeure en témoigne, mais en général, on peut dire qu'il a imité le même Napoléon, qu'il admirait, comme beaucoup de ses contemporains. Celui-ci était également assez serré avec précision.

Une fois, il y a eu un incident avec l'un de ses clients. Le prince Likhnovsky voulait que le jeune pianiste joue pour lui et pour ses invités. Il a refusé. Au début, le prince le persuada, puis peu à peu il commença à perdre patience et finalement lui donna un ordre qu'il ignora. Finalement, le prince ordonna de défoncer les portes de la chambre de Beethoven.

Et ce malgré le respect et la révérence infinis que le prince témoignait au compositeur. En un mot, l'a apporté. Après que la porte ait été enfoncée en toute sécurité, le compositeur a quitté le domaine avec indignation et le matin a envoyé une lettre au prince avec les mots suivants : « Prince ! Ce que je suis, je me le dois. Il y a et il y aura des milliers de princes, mais Beethoven n'en est qu'un !

Et en même temps il était considéré comme joli personne gentille. Peut-être alors la relativité du caractère a-t-elle été mesurée différemment ? Bien que, peut-être qu'il était vraiment bien meilleur qu'on ne le pensait parfois. Par exemple, voici quelques-uns de ses mots :

"Aucun de mes amis ne devrait être dans le besoin pendant que j'ai un morceau de pain, si mon portefeuille est vide, je ne peux pas aider tout de suite, eh bien, je n'ai qu'à m'asseoir à table et me mettre au travail, et très bientôt Je vais l'aider à sortir du pétrin...".

Il est à noter que les goûts littéraires de Beethoven étaient - comment dire - comme sous la plume d'un styliste. A cette époque, il affectionnait les écrivains grecs anciens comme Homère et Plutarque, ou plus modernes Shakespeare, Goethe et Schiller, qui étaient des auteurs assez reconnus et respectés.

Bien qu'il ait terminé l'école tôt, il était déjà capable de développer un amour de la lecture. Puis il a admis qu'il avait essayé de comprendre l'essence de tous les philosophes et scientifiques célèbres, dont il pouvait obtenir les œuvres.

Le début d'une vie créative

Déjà à cette époque, Ludwig concentre son attention sur la composition de compositions. Mais il n'était pas pressé de publier ses œuvres. Il les a beaucoup travaillées, affinées et constamment améliorées. Sa première publication musicale date d'environ douze ans. Parmi ses œuvres de l'époque, le Ballet des Chevaliers et la Grande Cantate sont aujourd'hui les plus célèbres. Peu de temps avant cela, il s'est rendu à Vienne, où il a rencontré. La rencontre a été éphémère...

Arrivé à la maison, il eut un chagrin terrible : sa mère mourut. Beethoven n'a alors que dix-sept ans et doit prendre la tête de la famille et s'occuper de ses frères cadets. Depuis lors, la situation familiale s'est encore aggravée et, quelque temps plus tard, sous les auspices du comte Waldestein, il s'installe à Vienne pendant plusieurs années. Là, il a pu compléter son éducation musicale sous la direction de Haydn.

Mais lors de son séjour à Bonn, il réussit à se laisser emporter par le mouvement révolutionnaire qui surgit en France à cette époque, à rejoindre les rangs des francs-maçons et même à consacrer certains de ses ouvrages à la fois à la révolution et à la franc-maçonnerie.

Par la suite, Beethoven a emprunté à bien des égards le style d'écriture et d'interprétation de la musique de Haydn, et ils sont devenus, avec Mozart, le grand trio viennois, qui a fondé l'école de la musique classique viennoise.

Il suit également un cours théorique à Vienne et étudie la composition vocale avec le célèbre Salieri. Beethoven reçut bientôt bonnes recommandations et il a été accepté dans élite. Ainsi, par exemple, le prince Likhnovsky lui a fourni un logement dans sa propre maison, le comte Razumovsky lui a offert son quatuor, qui a commencé à jouer sa musique, et le prince Lobkowitz lui a mis sa chapelle à sa disposition. Il y avait donc de quoi travailler, et Beethoven, bien sûr, n'a pas manqué d'en profiter.

Si nous parlons de dates, alors l'apparition de Beethoven dans la haute société a eu lieu en 1795.

Veine

Le jeune homme s'est vite habitué à Vienne et est sincèrement tombé amoureux de cette ville. En conséquence, il ne voyagea qu'une seule fois, en 1796, à Prague et à Berlin, et le reste du temps il vécut à Vienne. S'il voulait se détendre quelque part dans la nature en été, il se rendait dans la banlieue de Vienne, où il vécut quelque temps dans un environnement extrêmement modeste. Là, il s'est reposé de son travail quotidien et s'est renforcé dans la communion avec la nature.

Il prit bientôt la première place parmi les pianistes de Vienne, et je dois dire que c'était plus que mérité. Il avait un don exceptionnel pour l'improvisation.

Et lorsqu'il publie ses trois premiers trios pour piano, il acquiert également une réputation d'excellent compositeur. Depuis, il a découvert en lui une source inépuisable de fantaisie et d'inspiration créative, chacune de ses nouvelles compositions montrant de plus en plus son talent, le développant et continuant à expérimenter.

Genres dans lesquels Beethoven a travaillé

Dans un premier temps, il maîtrise le genre de chambre dans ses manifestations les plus diverses, perfectionne le concept même de la sonate pour piano, accompagné par d'autres. instruments de musique. Il a également créé seize quatuors, élargissant considérablement leurs frontières, développé de nouvelles méthodes de composition, puis a procédé au transfert de méthodes et de techniques ouvertes vers une base symphonique. Autrement dit, il a commencé à écrire de la musique pour orchestres.

Il aimait les techniques musicales laissées par Mozart et Haydn, et il entreprit donc avec audace leur amélioration et leur développement. Il a plutôt bien réussi, ce qui était difficile à douter. Il connaissait remarquablement bien formes musicales et en même temps a conservé son individualité unique.

Déjà après sa troisième ouverture, Beethoven avait complètement décidé du style. Ensuite, il s'est en quelque sorte manifesté dans toutes ses œuvres.

Beethoven a composé de la musique instrumentale avec ravissement, mais n'a pas ignoré et œuvres vocales. Il a écrit à la fois des chansons simples et de petites œuvres vocales. Parmi eux, il convient de noter séparément "le Christ sur le mont des Oliviers". Son opéra Fidelio n'a pas connu un grand succès au moment de sa sortie, et ce n'est qu'un peu plus tard, en 1814, lorsqu'il l'a révisé, qu'il a été accepté et apprécié. Et combien apprécié ! Elle a été acceptée sur toutes les scènes allemandes ! Avant cela, seule la Flûte enchantée de Mozart avait connu un tel succès.

Mais hélas, Beethoven n'a rien créé d'autre de significatif dans le domaine du genre de l'opéra musical, bien qu'il ait fait des efforts considérables pour cela. À tous autres égards, il est devenu une figure de plus en plus influente dans le monde de la musique occidentale.

Il continue à créer, et travaille dans tous les genres qui existent à cette époque, tout en les apportant Forme d'artà l'absolu. Il les a élevés au rang de classiques, où ils restent à ce jour. Aujourd'hui, on dirait qu'il a écrit à la fois de la musique pop et des classiques, et de la musique de films. Bien sûr, il n'y avait pas de films à l'époque et il a donc activement travaillé sur l'accompagnement musical des performances dramatiques. Mais surtout, des sonates lui ont été données, du moins elles constituent la part la plus importante de son héritage créatif.

En 1809, Beethoven se voit offrir le poste de chef d'orchestre royal. En conséquence, ses mécènes ont accepté d'augmenter son salaire et, au moins de cette manière, de persuader le compositeur de ne pas quitter son poste actuel. Ils ont tout à fait réussi, même si un peu plus tard, en raison de la faillite de l'État en 1811, ce contenu a quelque peu diminué. Mais à cette époque, c'était pas moins de 4 000 pour. Beethoven à cette époque était au sommet de son travail, et donc le contenu attendu et le fait qu'il gagnait de l'argent supplémentaire lui suffisaient pour être complètement indépendant financièrement.

Après l'interprétation grandiose des septième et huitième symphonies, après la présentation de sa symphonie "La Bataille de Vittoria" et de quelques autres œuvres, la renommée de Beethoven à Vienne est montée en flèche ! Il était extrêmement populaire. Mais en même temps, il ne pouvait plus profiter pleinement de sa position dans la société - il a commencé à remarquer que son audition commençait à se détériorer et à s'affaiblir.

Maladie

Tinite. Inflammation de l'oreille moyenne.

Pour être précis, à ce moment-là, il était déjà presque complètement sourd. La maladie se développait depuis 1802 et était inévitable, comme une peste médiévale. Pour un compositeur et musicien, perdre l'ouïe est encore pire que perdre la vue.

Aucun traitement ne l'a aidé du tout et son humeur n'a cessé de se détériorer. Entre autres choses, il est finalement devenu un reclus, évitant une fois de plus d'apparaître dans la société. Et de nouveaux soucis ne lui apportaient que du chagrin. En 1815, il prend la tutelle de son neveu et sa propre situation financière commence à se détériorer. C'était comme s'il tombait dans un coma créatif, pendant un certain temps, il a complètement arrêté de composer de la musique.

Après sa mort, certains amis du compositeur ont dit qu'ils avaient encore des cahiers de conversation. Ils écrivaient parfois leurs répliques et les remettaient au musicien, qui leur répondait par écrit de la même manière.

Certes, certains cahiers contenant ses déclarations ont été brûlés, car le compositeur ne se tenait pas particulièrement à la cérémonie avec les personnes au pouvoir, faisant souvent des attaques vives et plutôt grossières contre l'empereur, le prince héritier et de nombreux autres hauts fonctionnaires. Malheureusement, c'était le thème préféré de Beethoven. Il a été profondément indigné par le départ de Napoléon des idéaux de la révolution. Lorsqu'il a annoncé qu'il allait devenir empereur, Beethoven a déclaré qu'à partir de ce moment, il commencerait à se transformer en tyran.

« Vous finirez sur l'échafaud ! Ainsi s'achevait l'une des correspondances, la déclaration, bien entendu, était adressée au compositeur. Mais sa popularité était si élevée que les personnes au pouvoir n'osaient pas le toucher.

À la fin, il a complètement perdu l'ouïe. Et pourtant réussi à se tenir au courant des dernières événements musicaux. Il n'a pas entendu de nouvelles compositions, mais a lu avec enthousiasme les partitions des opéras de Rossini, parcouru des recueils de compositions de Schubert et d'autres compositeurs.

On dit qu'après la création de la Neuvième Symphonie, Beethoven tournait le dos au public. Il n'a pas entendu les applaudissements. Puis l'un des chanteurs le retourna pour faire face au public. Et ils se tenaient debout, lui agitant des mouchoirs, des chapeaux et des mains. Les applaudissements ont duré si longtemps que les policiers présents dans la salle ont jugé nécessaire de les arrêter. Selon eux, seul l'empereur pouvait être salué de cette manière.

Tombe de Ludwig van Beethoven

A la fin de la première décennie du XIXe siècle, il reprend avec enthousiasme la composition de la messe, l'idée de créer qui lui est née par la nomination de l'archiduc Rodolphe comme évêque. Ce travail occupa ses pensées jusqu'en 1822. En termes d'échelle, la masse dépassait considérablement le cadre habituel inhérent à de telles compositions. Beethoven sortait clairement d'une crise créative.

Avec non moins d'enthousiasme, le compositeur entreprit de créer une symphonie basée sur l'Ode à la joie de Schiller. Il avait longtemps voulu commencer à l'écrire, puis l'inspiration qui s'est manifestée était juste à temps. Il termina la symphonie en 1824, et l'œuvre qui en résulta dépassa à nouveau le cadre habituel et fut exceptionnellement difficile à interpréter. Cela était particulièrement vrai pour les parties vocales.

De plus, sa fascination pour la complication des œuvres perdure et il écrit quatre grands quatuors. Ils se sont avérés si complexes que les experts les étudient encore scrupuleusement, et ils ne sont pratiquement pas du tout donnés aux simples mortels. Ce devait être l'absence presque totale d'ouïe.

Il souffrit longtemps et mourut en 1827. Il a vécu, s'est développé, a souffert et a apprécié la vie dans sa ville toujours aimée, à Vienne. Où il a été érigé à titre posthume un monument. Ils n'ont pas non plus laissé de côté sa patrie : un monument lui a également été érigé à Bonn, et, il faut l'avouer, bien plus tôt qu'à Vienne.

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Ludwig van Beethoven. Vie et immortalité d'un génie

Ludwig van Beethoven est né à une époque étonnante de grands changements révolutionnaires en Europe. C'était une époque où les gens essayaient de se libérer de l'oppression, et les découvertes scientifiques promettaient de grands changements dans la vie des gens. Artistes, écrivains et musiciens, inspirés par ces changements, ont commencé à apporter de nouvelles idées à leur travail. Ainsi commença une grande ère dans l'histoire de l'art - l'ère du romantisme. Beethoven a vécu au cœur d'une Europe vibrante. Il n'a pas seulement été capturé par le tourbillon qui se passait autour, mais il a lui-même été le fondateur de certains d'entre eux. Il était un génie révolutionnaire et musical, après Beethoven, la musique ne pourrait plus jamais être la même.

La naissance d'un nouveau monde

Penseurs et écrivains de premier plan fin XVIII siècles, comme Jean Jacques Rousseau et Thomas Paine rêvaient de voir une société dans laquelle tous seraient égaux et libres. Mais cela ne pouvait être réalisé que par le renversement violent des dirigeants régnants. Les années 70 ont été le témoin de la guerre la plus brutale pour l'indépendance de l'Amérique, et 1789 a montré le plus sanglant de tous les soulèvements connus jusqu'à présent - la Grande Révolution française.

Au même moment, les scientifiques et les mécaniciens inventaient de nouvelles machines destinées à changer la vie humaine. Cette révolution non violente a eu un impact sur le sort des gens plus que n'importe quelle guerre. La révolution industrielle, comme on l'appelait, a jeté les bases de l'industrie lourde et a ainsi marqué le début du déclin de la campagne, alors que les habitants des villages commençaient à déménager vers les villes et à être embauchés dans de nouvelles usines et usines.

Les artistes et les poètes reflétaient l'humeur de leur temps. En Allemagne, le poète Schiller a exprimé sa haine de la tyrannie, tandis qu'en Angleterre, William Blake a déploré le sort des gens ordinaires. Les artistes en quête d'inspiration se sont tournés vers les paysages. L'artiste allemand Caspar David Friedrich et le poète anglais William Wadsworth ont reflété leur admiration pour les forces de la nature dans leurs œuvres. À des moments aussi turbulents et tournants de l'histoire, des héros naissent, en particulier des militaires et des politiciens. L'un des plus célèbres était Napoléon. Ensuite, la société et même la noblesse admiraient les gens aux idées nouvelles et le fait qu'ils avaient le courage de les défendre. Par conséquent, ces temps ont apporté de grandes réformes dans la vie de la société, mais ils ont également introduit une mode pour les gens d'art qui ont éloigné les gens de vrai vie dans le monde de la bohème : artistes, poètes et musiciens-penseurs.

Enfant musical à la cour

Au XVIIIe siècle, on devient musicien professionnel en vertu de la tradition familiale, comme on peut devenir boulanger ou cordonnier. Les compétences de maîtrise ont été transmises de père en fils et au-delà. Il existe de nombreux exemples de grands compositeurs ayant appartenu à des dynasties musicales. Ce sont Mozart, Bach et Purcell. Beethoven appartenait également à une telle famille.

À l'époque où Beethoven est né (1770), la vie et le bien-être des musiciens dépendaient entièrement des riches nobles et des dirigeants. Les musiciens ont essayé d'entrer dans le service à la cour, de composer et d'interpréter leur musique dans les églises de leurs mécènes, dans leurs théâtres et galeries d'art.

La famille Beethoven était au service de l'électeur de Cologne, qui était le souverain de la ville de Bonn en Allemagne. Le premier de la famille Beethoven à servir à la cour de l'électeur fut le grand-père du musicien, également nommé Ludwig. Il a commencé comme chanteur-bassiste et a finalement atteint le rang de chef d'orchestre, le rang musical le plus élevé à la cour des électeurs. Son fils, Johann, était également chanteur à la cathédrale et donnait des cours de piano et de violon. En 1767, Johann épousa Maria Magdalena, une veuve de 20 ans, et ils eurent plus tard sept enfants. Mais quatre d'entre eux sont morts en bas âge. Seuls trois garçons ont survécu, dont l'aîné s'appelait Ludwig.

Même dans sa petite enfance, Ludwig a montré des capacités musicales rares et son père l'a forcé à travailler dur, à jouer du piano et du violon. Peut-être espérait-il que le petit Ludwig créerait la même sensation que le jeune Mozart, qui dix ans plus tôt avait voyagé dans les cours royales d'Europe, se produisant avec son père et sa sœur.

Lors d'un concert où Ludwig s'est produit, il a même été annoncé qu'il avait 6 ans, alors qu'il en avait déjà 7, afin de surprendre davantage le public avec ses capacités. Peut-être Johann était-il trop strict et, dit-on, Ludwig n'avait pas enfance heureuse. La situation s'est encore aggravée lorsque son père a commencé à boire.

Leçons de musique

Lorsque Ludwig avait environ 8 ans, il a commencé à prendre des cours avec un autre musicien de la cour, K. G. Nefe. Il devient bientôt l'assistant de l'organiste, qui était Nefe, et à 11 ans il dirige même l'orchestre du théâtre de l'électeur lorsque son professeur est en voyage d'affaires.

Grâce à Nefe, Beethoven maîtrise les principes classiques de la composition et perfectionne sa technique de pianiste. Bientôt, il perçoit déjà son salaire et compose de petites pièces pour piano qu'il dédie à l'électeur. Nefe décida que son jeune élève devait avoir la possibilité de voyager et, en 1787, l'électeur autorisa Ludwig à visiter Vienne, la capitale de l'empire. Peut-être au cours de ce voyage, Ludwig a-t-il rencontré et pris des leçons de Mozart lui-même. On raconte que lorsque Beethoven jouait du piano, Mozart disait : "Regardez-le : un jour le monde parlera de lui."

Un séjour passionnant à Vienne a été écourté après seulement 2 semaines lorsque Ludwig a été informé que sa mère était en train de mourir de la tuberculose. Il est rentré chez lui, où régnait le désespoir: sa mère et sa sœur nouveau-née sont mortes, son père a commencé à boire encore plus, la maison est tombée en ruine. Cependant, Ludwig commençait à s'imposer comme un excellent musicien et il avait déjà gagné le patronage de quelques amis riches tels que le comte Waldstein.

Le célèbre compositeur Joseph Haydn était à Bonn en 1790 et en 1792 en route pour Londres et retour. Il a été présenté à un génie de la cour très prometteur. Lorsqu'il a pris connaissance des œuvres de Beethoven, il a dit qu'il persuaderait l'électeur de permettre à Ludwig de quitter à nouveau sa cour. Mais maintenant, il devra se rendre à Vienne en tant qu'élève de Haydn.

Vienne - le coeur de l'empire

La route par laquelle Beethoven se rendait maintenant à Vienne n'était plus aussi sûre que lors de son premier voyage. En 1792, les effets de la Révolution française se font sentir dans toute l'Europe. Tout commence ce jour même, le 14 juillet 1789, lorsque les Parisiens se soulèvent contre leurs dirigeants. Le roi Louis XVI est déposé en 1792. et la République française est proclamée. D'autres pays européens, dont l'Autriche, se rangent du côté du roi déchu et déclarent la guerre à la France. Maintenant, des caravanes de troupes et de nourriture se déplaçaient le long des routes vers les lieux des batailles militaires. Deux ans après le départ de Beethoven, Bonn est prise par les Français. L'électeur s'est enfui et n'est jamais revenu.

Vienne était la capitale de l'empire autrichien et la patrie de la dynastie impériale des Habsbourg. La Maison des Habsbourg jouissait d'une réputation de grand mécène des arts et faisait de Vienne le centre de culture musicale le plus important d'Europe. En plus de la famille royale, plusieurs autres familles nobles soutenaient les musiciens, c'est-à-dire qu'à Vienne, comme nulle part ailleurs dans l'empire, il y avait plus d'opportunités pour un jeune musicien de faire son chemin.

Des compositeurs tels que Mozart et Haydn ont écrit de la musique populaire auprès des gens ordinaires, et les citadins ont commencé à affluer vers les concerts de rue de la ville. Maintenant, enfin, les grands compositeurs pouvaient être entendus et appréciés non seulement par une poignée d'aristocrates, mais aussi par le grand public. Au moment où Beethoven est arrivé à Vienne, les compositeurs commençaient déjà à être considérés non seulement comme des serviteurs des riches, mais comme des hommes éminents à part entière.

En 1793, le roi Louis XVI de France et son épouse Marie-Antoinette (qui était de la dynastie des Habsbourg) ont été publiquement décapités par des rebelles à Paris. Tout familles royales L'Europe frémit d'horreur.

Virtuose

Haydn avait maintenant la soixantaine et était un compositeur très apprécié à Vienne. Mais Beethoven n'était pas très content de lui en tant que professeur, et bientôt il a commencé à chercher quelqu'un d'autre pour prendre des leçons. Il était impatient de commencer à expérimenter la musique. Il considérait Haydn comme trop démodé, trop "obsédé" par les règles de composition, et aussi pas trop exigeant dans l'interprétation. Sans en informer Haydn, Beethoven se tourna vers trois autres professeurs : Schenck, Albrechtsberger et Salieri, le chef d'orchestre de la cour.

Bien que l'électeur de Bonn ait continué à lui verser un salaire. Ludwig a dû trouver du travail à Vienne. Son père étant décédé, Beethoven a dû envoyer de l'argent à ses deux jeunes frères. En tant qu'élève de Haydn, il a été présenté à plusieurs aristocrates viennois à la mode, dont beaucoup connaissaient déjà Ludwig grâce à son amitié avec le comte Waldstein, et il a commencé à se faire un nom en jouant du piano lors de soirées privées. Au cours de son jeu, il a souvent improvisé d'une manière que personne n'avait fait avant lui, composant pendant qu'il jouait de la musique que le public n'avait jamais entendue auparavant. Les passions l'accablaient, et il frappait les touches de façon si écrasante que parfois les cordes cassaient. Il voulait plus que divertir le public, il voulait émouvoir les gens.

Beethoven établissait sa réputation de pianiste le plus étonnant de Vienne au moment même où le pianoforte commençait à supplanter le clavecin. Le piano était plus adapté à la manière de jouer de Beethoven : il pouvait jouer à la fois une musique douce et forte, ce qui était impossible au clavecin.

Beethoven s'est également distingué en tant que pianiste de concert, jouant parfois sa propre musique, parfois d'autres compositeurs. Il a bénéficié du grand soutien de Prinz Lichnowski, un aristocrate musical qui avait autrefois étudié avec Mozart. C'est à lui que le jeune compositeur a dédié plusieurs de ses œuvres de jeunesse, dont la célèbre Sonate pour piano pathétique.

Début de cauchemars

À l'âge de 30 ans, Beethoven était déjà largement reconnu comme pianiste, chef d'orchestre et compositeur de nouvelles musiques passionnantes. Mais en même temps, il a fait face à un problème effrayant qui était destiné à changer toute sa vie. Il perdait l'ouïe. Il l'a ressenti pour la première fois en 1798, mais au cours des trois années suivantes, son audition s'est inexorablement affaiblie. Aucun des traitements qu'il a essayés n'a aidé.

Il était très difficile pour Beethoven de se réconcilier avec la surdité. Le sien carrière réussie pianiste, chef d'orchestre et pédagogue devenaient de plus en plus irréalisables à mesure qu'il perdait l'ouïe. Par conséquent, il a dû cesser de parler en public et d'enseigner. Il se sentait très seul, effrayé et inquiet pour son avenir.

Il a commencé à éviter de rencontrer des gens, en partie parce qu'il était gêné par sa surdité et voulait le cacher aux gens. Il rêvait d'ennemis qui interféreraient avec sa carrière s'ils l'apprenaient. En 1802, il écrivit une lettre à ses frères. Pour une raison quelconque, il ne l'a pas envoyé et il a été retrouvé après sa mort parmi les manuscrits survivants. Cette lettre est connue sous le nom de Testament de Heiligenstadt, du nom du village au nord de Vienne où elle a été écrite. Dans ce message, il décrit son état d'esprit dépressif et parle même de suicide. Mais en même temps, il écrit qu'il s'est résigné à son sort et a fermement décidé de continuer, malgré sa surdité.

Une circonstance très importante qui accompagnait son état d'alors était qu'il était obligé de passer de plus en plus de temps seul, à composer de la musique. Un bon musicien n'a pas besoin d'entendre des sons pour composer de la musique, car il peut les imaginer en regardant les notes. Beethoven a continué à lutter seul et sa musique a changé en même temps. C'est comme si sa surdité lui avait donné accès à un nouveau langage musical.

"Héroïque"

Plus Beethoven s'éloignait de la vie sociale de Vienne, plus il plongeait dans le monde de ses sentiments. Sa musique devenait plus sérieuse, plus profonde et plus sombre, au fur et à mesure qu'il pénétrait dans le monde de ses propres expériences. Sa musique s'est développée à sa manière, suivant de moins en moins la tradition du passé.

L'une des pensées chéries qui le possédait alors était la croyance en la liberté pour tous. Bien qu'il ait grandi parmi la noblesse de la société de cour et ait plu à la riche aristocratie de Vienne avec son jeu, Beethoven considérait qu'il était injuste qu'une si petite poignée de riches ait autant de pouvoir et de privilèges, alors que la majorité des gens étaient dans la pauvreté. Il partageait donc les espoirs des révolutionnaires français. Et il se trouve qu'à ce moment-là, un révolutionnaire exceptionnel a atteint le sommet de sa gloire et est devenu pour beaucoup un héros de son temps - c'est Napoléon Bonaparte.

C'est avec la pensée de Napoléon que Beethoven commença à composer son travail préféré, la troisième symphonie, connue sous le nom de "Héroïque" ("Héroïque"). Il ne ressemble à aucune autre œuvre écrite auparavant et est donc considéré comme un tournant dans l'histoire de la création musicale. "Heroica" dure deux fois plus longtemps que les symphonies habituelles de Mozart ou de Haydn. C'est une œuvre frénétique, dans laquelle il y a aussi un tonnerre assourdissant qui fascine l'auditeur et l'emporte le long des vagues d'expériences émotionnelles fortes. Beethoven entre en combat avec cette musique, et pas seulement divertit ses auditeurs.

Lorsque Napoléon se proclame empereur de France en 1804, Beethoven est tellement déçu qu'il détruit la dédicace à Bonaparte de son œuvre. Napoléon est devenu ce que Beethoven détestait tant - un autre tyran.

Beethoven a continué à développer ses idées musicales dans les quatuors qu'il a écrits pour l'ambassadeur de Russie, le comte Razumovsky, en 1806. Et ici, il était un innovateur. Au début, quatre musiciens trouvaient la musique si difficile à comprendre qu'ils pensaient que Beethoven leur faisait une blague.

Fidelio

Beethoven n'a écrit qu'un seul opéra, Fidelio, et cela lui a causé beaucoup de problèmes. Par conséquent, il l'a appelée sa "couronne de martyr", pendant si longtemps il l'a gouvernée.

Quelque temps plus tôt, Beethoven avait déjà commencé à écrire un opéra, mais il n'a pas avancé loin dans ce domaine. Il même dans son des temps meilleurs il l'a composée très lentement, car écrire pour le théâtre était une chose complètement nouvelle pour lui, et il l'a vite abandonnée. Jusqu'au jour où il est tombé sur une histoire qui l'a vraiment excité et il s'est senti prêt à réessayer.

L'histoire qui lui est venue à l'esprit était basée sur un événement réel qui s'est déroulé pendant la Révolution française. Un homme, injustement condamné pour ses convictions, n'est sauvé de la mort que par les actions de sa femme aimante et fidèle. Elle se déguise en homme et le sauve au moment même où le tueur s'apprête à le rattraper. C'était un excellent thème pour Beethoven, pour qui, on l'a vu, grande valeur avait la liberté et la justice. Et si vous regardez plus profondément, alors il se sentait lui-même comme un prisonnier, condamné à perpétuité seul dans les cachots de sa propre surdité.

L'un des moments les plus émouvants de Fidelia se situe dans le premier acte, lorsque les prisonniers sont sortis de leurs cellules pour respirer de l'air frais et voir la lumière du jour pendant une courte période. Tous les prisonniers sont victimes d'injustices. Ils sont tous innocemment condamnés, mais dans cette scène magique ils se précipitent tous vers la lumière, unis par le bonheur, l'espoir et le chant. C'est le thème révolutionnaire de l'opéra que Beethoven trouvait si touchant - la conquête de la liberté pour les peuples opprimés.

En novembre 1805, juste avant la création de Fidelio, l'armée française occupe Vienne. Les amis et les mécènes de Beethoven ont fui la ville, de sorte que la première a été suivie principalement par des officiers de l'armée napoléonienne.

L'opéra de cette production a été trop peu répété et trop long. Elle a échoué après trois représentations. Beethoven le modifia un peu et essaya de le recréer en 1806, mais cette fois il eut une querelle avec le directeur du théâtre, et il fut fermé après deux représentations. Une troisième version de l'opéra, avec une nouvelle ouverture, de nouveaux dialogues parlés et des changements majeurs dans la musique, fut mise en scène en 1814. Cette fois, ce fut un succès et fut depuis appréciée dans le monde entier.

Homme têtu

De 1806 à 1812 Beethoven travaille très dur ; beaucoup de ses oeuvres célébres tombent dans cette période. Il s'agit du Concerto pour violon, des Cinquième et Sixième Symphonies et du Concerto impérial pour piano. Mais au cours de ces années importantes dans son travail, il était loin d'être satisfait. Il était méfiant envers tout le monde, irritable et têtu. Malheureusement, ses amis proches ont été les premiers à en souffrir et il s'est constamment disputé avec eux. Il a sorti son mépris pour les musiciens qui interprétaient ses œuvres et son traitement des domestiques était presque cruel. Il était impoli en public, habillé avec désinvolture et non assemblé. Et il se sentait vraiment déstabilisé et déstabilisé à tel point qu'il ne pouvait même pas vivre au même endroit plus de plusieurs mois d'affilée. Bien qu'il soit tombé amoureux plusieurs fois, il n'a pas trouvé de femme qui partagerait son style de vie avec lui.

Souffrant de surdité n'a fait qu'aggraver son état, il se sentait encore plus seul qu'avant. De plus, il y avait aussi un problème financier. En 1808, il donna un grand concerto de ses nouvelles œuvres, mais le programme était beaucoup plus long que ne le souhaiterait la plupart du public, et son interprétation laissait beaucoup à désirer en raison de sa surdité. Ce n'était pas une très bonne soirée. Et la question s'est posée, comment maintenant gagner sa vie? Il faillit accepter le poste de chef des musiciens de la cour du roi de Westphalie, Jérôme Bonaparte (frère de Napoléon). Mais les trois aristocrates conspirèrent et lui proposèrent de lui verser une allocation décente s'il restait à Vienne. Il a accepté et est resté.

Quand la vie à la ville ennuyait Beethoven, il trouvait la paix à la campagne ; et quand il marchait, perdu dans ses pensées, il était imbu d'un grand amour et d'une grande sympathie pour la nature. Cela se reflète dans sa sixième symphonie, "Pastorale", qui raconte la vie des paysans ordinaires.

Nouvelle commande à Vienne

Après près de vingt ans de guerre en Europe, Napoléon s'est finalement effondré. Sa fuite désastreuse de Russie en 1812, puis la défaite de Waterloo en 1815 et l'exil au P. Sainte-Hélène, à des milliers de kilomètres de Paris. Enfin, la paix s'établit en Europe. Vienne, qui avait souffert des bombardements et des invasions françaises, était désormais le théâtre de négociations de paix. Congrès de Vienne, tenu en 1814-15. a réuni les chefs d'États européens dans le but de détruire les idées révolutionnaires, de mettre un terme aux changements en cours et de restaurer l'ordre ancien. Et l'un des résultats en fut la restauration du pouvoir de la dynastie française des Bourbons.

Ce nouvel arrangement de l'Europe a été mené par l'Autrichien homme d'état Prince Klemens Metternich. A Vienne, Metternich a tout fait pour mener à bien son plan : il a mis en place une police secrète, des détectives, et la censure a été instaurée pour faire taire quiconque soutenait les idées Révolution française.

On a dit aux habitants de Vienne d'oublier la politique et de vivre pour leur propre plaisir. De nombreuses soirées et danses ont eu lieu dans la ville, les gens ont commencé à se promener volontiers en dehors de la ville.

Une grande importance a été attachée à un foyer familial fort, surtout après que l'empereur François Ier a annoncé ce qu'il considérait comme la chose la plus importante de la vie famille forte et bon ménage. Cet intérêt pour l'aménagement de la vie domestique a suscité l'émergence d'une nouvelle mode en langue viennoise beaux-Arts. Elle a concentré son attention sur de petits objets élégants qui non seulement étaient beaux, mais étaient également utilisés dans les maisons des gens ordinaires. Il y a de nouveaux designs intéressants de montres, plats, cafetières, chaises et armoires. Cette période est souvent appelée le Biedermeier.

Vienne a beaucoup changé depuis l'arrivée de Beethoven en 1792. Ensuite, presque toutes les peintures étaient majestueuses et impressionnantes, car elles étaient faites spécialement pour l'empereur et une petite poignée de riches nobles.

Avec le monde entier en discorde

Beethoven n'était pas le genre de personne qui pouvait s'adapter au nouveau mode de vie à Vienne. Il détestait les fêtes, il n'avait pas de femme, pas de maison, et son opinions libéralesétaient considérés comme nuisibles. Tout le monde s'accordait à dire qu'il était le plus grand compositeur vivant, mais sa musique était considérée comme trop complexe et trop sérieuse pour l'ambiance de Vienne à l'époque. Les gens étaient également gênés par son apparence négligée et sauvage. Par conséquent, Beethoven s'est retiré et s'est tu.

Après l'achèvement des septième et huitième symphonies en 1812, il semble avoir soudainement complètement perdu le désir de composer de la musique. Il est au faîte de sa gloire, mais pendant 6 ans il compose très peu. Sa dernière tentative d'interprète devant le public en 1814 fut un échec complet. En 1818, il perd complètement l'ouïe. S'il devait dire quelque chose, il devait l'écrire sur papier. Il est devenu de plus en plus renfermé, maussade et méfiant envers les gens. Il n'était pas rare de le rencontrer dans la rue alors qu'il se promenait seul, marmonnant quelque chose pour lui-même, comme dans un rêve, et écrivant des notes dans un cahier.

Sa vie a également changé après la mort de son frère Kaspar en 1815. Beethoven a dû prendre en charge l'éducation de Karl, le fils de neuf ans de Kaspar. Pour ce faire, il a dû gagner de longs procès devant les tribunaux afin d'éloigner le garçon de sa mère, et il n'a donc été occupé que pendant plusieurs années. C'est une des raisons pour lesquelles il compose si peu à cette époque. À la fin, cette idée est devenue tellement obsédée par lui qu'il a même oublié le bonheur de Karl lui-même.

L'oncle et le neveu ne se comprenaient pas très bien et l'affaire s'est terminée par une terrible tragédie: Karl a tenté de se suicider. Beethoven s'en est senti coupable et ne s'est jamais vraiment remis de ce coup. Au fil du temps, Karl a récupéré, a rejoint l'armée et a vécu jusqu'en 1858.

Face à Dieu

Au cours des trois dernières années de sa vie, le compositeur a travaillé à l'achèvement de trois œuvres exceptionnelles - une messe d'église à grande échelle, une neuvième symphonie et un cycle de quatuors à cordes extrêmement complexes. Ces œuvres finales sont la somme totale des réflexions musicales de sa vie. Elles ont été écrites lentement, chaque note soigneusement réfléchie, afin que cette musique corresponde exactement à l'idée de Beethoven. Il y a quelque chose de religieux ou de spirituel dans son approche de ces œuvres. Par conséquent, lorsqu'un violoniste s'est plaint que la musique des derniers quatuors était trop difficile à jouer. Beethoven a répondu: "Je ne peux pas penser à votre violon pathétique quand je parle à Dieu!"

La messe, connue sous le nom de "messe solennelle", était dédiée à son vieil ami et mécène l'archiduc Rodolphe, en l'honneur de sa nomination comme cardinal. Elle a mis beaucoup plus de temps à composer que prévu, et elle a eu trois ans de retard pour l'événement !

La Neuvième Symphonie est remarquable à bien des égards. C'est l'œuvre la plus longue de Beethoven, elle est jouée pendant plus d'une heure. Il a également un chœur énorme et des voix solistes dans le mouvement final, c'est pourquoi on l'appelle la Symphonie chorale. Les paroles chantées appartiennent au poète allemand Schiller et s'appellent "Ode à la joie". Schiller, comme Beethoven, croyait en la liberté et l'égalité de tous. Lui aussi était considéré comme trop révolutionnaire pour les dirigeants de l'époque. L'arrangement par Beethoven de ce joyeux poème en musique est un digne hommage à leur rêve d'une vie meilleure.

On raconte qu'à la fin de la première exécution de cette œuvre (1824), Beethoven se tenait très triste, pensant que le public ne l'aimait pas. Cela a duré jusqu'à ce que quelqu'un lui tape sur l'épaule, et en regardant en arrière, il a vu ce qu'il ne pouvait pas entendre : des applaudissements enthousiastes.

Cinq quatuors à cordes, commandés à l'origine par le prince Golitsyn, étaient les dernières œuvres achevées de Beethoven. Peu de temps après la tentative de suicide de Carl, il est allé au lit pendant trois mois souffrant d'hydropisie causée par une mauvaise fonction hépatique. Pendant ce temps, il se divertit en étudiant les œuvres de Haendel et il reçut la visite d'un grand nombre d'admirateurs, parmi lesquels se trouvait son jeune contemporain, le compositeur Franz Schubert.

Le 26 mars 1827 à 17 h 45, disent-ils, des éclairs ont éclaté sur Vienne et le tonnerre a roulé. Si la légende est vraie, alors Beethoven leva les yeux au ciel et secoua le poing avant de tomber mort sur l'oreiller.

20 mille habitants de Vienne sont venus lui dire au revoir lors des funérailles. Ils ont dit au revoir à un homme dont l'influence sur la musique continue à ce jour.

Sons de musique

Bagatelle en la mineur "A Elise"

Beethoven a écrit un total de 24 bagatelles (traduites du français par « bagatelles ») pour piano. La plus populaire parmi ces pièces miniatures, généralement conçue pour les musiciens amateurs (et plus encore pour les amateurs), a une dédicace - "To Elise". On suppose que ce nom cache en fait l'élève de Beethoven, Teresa Malfati, dont il était amoureux en 1810.

Sonate pour piano n° 14 "Lunaire"

Du grand nombre d'œuvres de Beethoven écrites pour piano, imprégnées de souvenirs Sonate au clair de lune, peut-être - l'un des plus célèbres, passionnants et étonnants dans sa beauté. Beethoven l'a dédié à son élève et amante, Juliet Guicciardi. Avec un accompagnement transparent, des sons calmes, silencieux, mais résolus, sujet principal. La douce mélodie monte lentement puis redescend, terminant le premier mouvement de la sonate dans la même ambiance réfléchie qu'au début.

D'après Beethoven de Roland Vernon

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 33 diapositives, pptx ;
2. Sons de musique :
Beethoven. "A Élise", mp3
Beethoven. Romance pour violon et orchestre en fa majeur, op. 50, n° 2, mp3 ;
Beethoven. Symphonie n° 6, "Pastorale", op. 68, 1 heure, mp3 ;
Beethoven. Sonate n° 14, "Lunaire", op. 27 n° 2, 1 heure, mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.

BEETHOVEN (Beethoven) LUDWIG WAN (1770-1827), compositeur allemand, dont l'œuvre est reconnue comme l'un des sommets de l'histoire de l'art mondial. Représentant de l'école classique viennoise.
"Tu es immense, comme la mer, Personne n'a connu un tel destin..." S. Nerpa. "Beethoven"

"La plus haute distinction de l'homme est la persévérance à surmonter les obstacles les plus cruels." (Ludwig van Beethoven)

«... Il convient de noter que la tendance à la solitude, à la solitude était une qualité innée du caractère de Beethoven. Les biographes de Beethoven le dépeignent comme un enfant silencieux et pensif qui préfère la solitude à la compagnie de ses pairs ; selon eux, il était capable de rester assis immobile pendant des heures entières, regardant un point, complètement plongé dans ses pensées. Dans une large mesure, l'influence des mêmes facteurs qui peuvent expliquer les phénomènes de pseudo-autisme peut également être attribuée à ces bizarreries de caractère qui ont été observées chez Beethoven dès son plus jeune âge et sont notées dans les mémoires de tous ceux qui ont connu Beethoven. . Le comportement de Beethoven était souvent si extraordinaire qu'il rendait la communication avec lui extrêmement difficile, presque impossible, et donnait lieu à des querelles, aboutissant parfois à une interruption prolongée des relations même avec les personnes les plus dévouées à Beethoven lui-même, des personnes qu'il appréciait particulièrement, compte tenu de son amis les plus proches. ". (Yurman, 1927, p. 75.)
« Sa folie frisait la folie. Était distrait et peu pratique. Il avait un caractère querelleur et agité. (Nisbet, 1891, p. 167.)
« La méfiance entretenait constamment en lui la peur de la tuberculose héréditaire. "A cela s'ajoute la mélancolie, qui est pour moi une calamité presque aussi grande que la maladie elle-même..."

Voici comment le chef d'orchestre Seyfried décrit la chambre de Beethoven : "... Un désordre vraiment étonnant règne dans sa maison. Des livres et des notes sont éparpillés dans les coins, ainsi que des restes de nourriture froide, des bouteilles scellées ou à moitié égouttées ; sur le bureau est une esquisse superficielle d'un nouveau quatuor, et ici les restes du petit-déjeuner ... "Beethoven était peu versé en matière d'argent, il était souvent méfiant et enclin à accuser des innocents de tromperie. L'irritabilité pousse parfois Beethoven à des actes injustes. (Alshwang, 1971, p. 44, 245.)

La surdité de Beethoven nous donne la clé pour comprendre le personnage du compositeur : la profonde oppression spirituelle d'un sourd, se précipitant avec la pensée du suicide. Mélancolie, méfiance morbide, irritabilité - ce sont toutes des images connues de la maladie pour le médecin de l'oreille. (Visage, 1911, p. 43.)
«...Beethoven à cette époque était déjà physiquement déprimé par une humeur dépressive, puisque son élève Schindler a souligné plus tard que Beethoven, avec son "Largo e mesto" dans une si joyeuse sonate en D-dur (op. 10), voulait pour refléter le sombre pressentiment du destin inévitable qui approche ... La lutte intérieure avec son destin a sans aucun doute déterminé les qualités caractéristiques de Beethoven, tout d'abord, la méfiance croissante, sa sensibilité douloureuse et sa querelleuse, il serait faux d'essayer d'expliquer tous ces négatifs qualités dans le comportement de Beethoven uniquement en augmentant la surdité, puisque de nombreux traits de son caractère étaient déjà évidents dans sa jeunesse. La raison la plus importante de son irritabilité accrue, de ses querelles et de son impériosité, à la limite de l'arrogance, était un style de travail inhabituellement intense, lorsqu'il essayait de freiner ses idées et ses idées avec une concentration externe et pressait les idées créatives avec les plus grands efforts. Ce style de travail atrocement épuisant maintenait constamment le cerveau et le système nerveux à la limite du possible, dans un état de tension. Ce désir du meilleur, et parfois de l'inatteignable, s'exprimait aussi dans le fait qu'il retardait inutilement les compositions commandées, ne se souciant nullement des délais. Neumair, 1997, volume 1, p. 248, 252-253,

"Entre 1796 et 1800. la surdité a commencé son œuvre terrible et destructrice. Même la nuit, il y avait un bruit continu dans ses oreilles... L'ouïe s'est progressivement affaiblie. (Rollan, 1954, p. 19.)
"On suppose qu'il ne connaissait pas du tout les femmes, bien qu'il soit tombé amoureux plusieurs fois et soit resté vierge à vie." (Yurman, 1927, p. 78.)
« La mélancolie, plus cruelle que tous ses maux... Des chagrins d'un tout autre ordre se joignent à l'atroce souffrance. Wegeler dit qu'il ne se souvient de Beethoven que dans un état d'amour passionné. Il tomba amoureux sans cesse jusqu'à la folie, se livra sans cesse à des rêves de bonheur, puis très vite la déception s'installa, et il éprouva une angoisse amère. Et dans ces alternances - amour, orgueil, indignation - il faut chercher les sources les plus fécondes des inspirations de Beethoven jusqu'au moment où « la tempête naturelle de ses sentiments s'apaise dans une triste résignation au destin ». (Rolland, 1954, pp. 15, 22.) 1802. Ce document étonnant, comme une sorte de lettre d'adieu aux deux frères, permet de comprendre toute la masse de son angoisse mentale... » (Neumair, 1997, vol. 1, p. 255.)
"Psychopathe sévère". (Nisbet, 1891, p. 56.)
"Il pouvait, d'un soudain accès de colère, jeter une chaise après sa gouvernante, et une fois dans une taverne, le serveur lui apporta le mauvais plat, et quand il lui répondit d'un ton grossier, Beethoven lui versa carrément une assiette sur la tête. ...” (Neumayr, 1997, v 1, p. 297.)
« Au cours de sa vie, Beethov a souffert de nombreuses maladies somatiques. Nous n'en donnons qu'une liste : variole, rhumatismes, maladies cardiaques, angine de poitrine, goutte avec maux de tête prolongés, myopie, cirrhose du foie résultant soit de l'alcoolisme, soit de la syphilis, car.
une autopsie a révélé "un nodule syphilitique dans un foie cirrhotique" (Muller, 1939, p. 336.)
Caractéristiques de la créativité
« Depuis 1816, lorsque la surdité est devenue complète, le style de la musique de Beethoven a changé. Ceci est d'abord révélé dans la sonate, op. 101". (Rollan, 1954, p. 37.)
« Ou Beethoven, quand il a trouvé sa marche funèbre, / Il a pris de lui-même

cette série d'accords déchirants, / Le cri d'une âme inconsolable sur

péri par une grande pensée, / L'effondrement des mondes lumineux dans un abîme sans espoir

le chaos? / Non, ces sons sanglotaient toujours dans l'espace sans bornes,

/ Lui, sourd à la terre, surnaturel a entendu les sanglots. (Tolstoï A.K., 1856.)

"Souvent, dans le déshabillé le plus profond, il se tenait devant le lavabo, versait une cruche après l'autre dans ses mains, en même temps marmonnant ou hurlant quelque chose (il ne pouvait pas chanter), sans remarquer qu'il se tenait déjà comme un canard dans de l'eau, puis se promenait plusieurs fois dans la pièce avec des yeux terriblement roulants ou un regard complètement fixe et, apparemment, un visage dénué de sens, - il venait de temps en temps au bureau pour prendre des notes, puis continuait à se laver et à hurler plus loin.

Si ridicules que fussent toujours ces scènes, personne n'aurait dû les remarquer, encore moins interférer avec cette inspiration humide, car ce furent des moments, ou plutôt des heures, de la réflexion la plus profonde.(Face, MP p 54) "Selon son témoignage amis - pendant le travail, "hurlait" comme une bête et se précipitait dans la pièce, ressemblant à un fou violent avec son apparence tourmentée. (Gruzenberg, 1924, p. 191.)
«Le propriétaire presse ses mains effrayées contre ses oreilles, / Sacrifiant la courtoisie, tant que les sons ne coupent pas; / Le garçon ouvre la bouche à ses oreilles de rire, - / Beethoven ne voit pas, Beethoven n'entend pas - il joue ! (Shengeli G. "Beethoven".)

« C'est dans les œuvres de cette période (1802-1803), où sa maladie progresse particulièrement fortement, qu'il y a une transition vers un nouveau style Beethoven. Dans les symphonies 2-1, dans les sonates pour piano, op. 31, en variations pour piano, op. 35, dans la « Sonate à Kreutzer », dans des mélodies sur des textes de Gellert, Beethoven découvre la puissance sans précédent du dramaturge et sa profondeur émotionnelle. En général, la période de 1803 à 1812 se distingue par une productivité créative étonnante ... Beaucoup belles œuvres, que Beethoven a laissé en héritage à l'humanité, sont dédiés aux femmes et sont le fruit de son amour passionné mais, le plus souvent, non partagé. (Demyanchuk, 2001, Manuscrit.)
« Beethoven est un parfait exemple de compensation : la manifestation d'un pouvoir créateur sain par opposition à sa propre morbidité » - (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, p. 330) »

par Notes de la maîtresse sauvage

Ludwig Beethoven est né en 1770 dans la ville allemande de Bonn. Dans une maison avec trois chambres dans les combles. Dans l'une des pièces à lucarne étroite qui ne laissait presque pas passer la lumière, sa mère, sa mère bonne, douce et douce, qu'il adorait, s'affairait souvent. Elle est morte de consommation alors que Ludwig avait à peine 16 ans, et sa mort a été le premier choc majeur de sa vie. Mais toujours, quand il se souvenait de sa mère, son âme était remplie d'une douce lumière chaude, comme si les mains d'un ange l'avaient touchée. « Tu étais si gentille avec moi, si digne d'amour, tu étais ma meilleure amie ! Ô ! Qui était plus heureux que moi quand je pouvais encore prononcer le doux nom - mère, et il a été entendu ! A qui puis-je le dire maintenant? .. "

Le père de Ludwig, pauvre musicien de cour, jouait du violon et du clavecin et avait une très belle voix, mais souffrait de vanité et, grisé par les succès faciles, disparut dans les tavernes, mena une vie très scandaleuse. Ayant découvert des capacités musicales chez son fils, il entreprend d'en faire un virtuose, un second Mozart, coûte que coûte, afin de résoudre les problèmes matériels de la famille. Il a forcé Ludwig, cinq ans, à répéter des exercices ennuyeux pendant cinq ou six heures par jour, et souvent, rentré ivre à la maison, il l'a réveillé même la nuit et à moitié endormi, pleurant, l'a assis au clavecin. Mais malgré tout, Ludwig aimait son père, l'aimait et le plaignait.

Quand le garçon avait douze ans, un très événement important- ce doit être le destin lui-même qui a envoyé Christian Gottlieb Nefe, organiste de la cour, compositeur, chef d'orchestre, à Bonn. Cet homme extraordinaire, l'un des plus avancés et Des gens éduqués de cette époque, il a immédiatement deviné un brillant musicien chez le garçon et a commencé à lui enseigner gratuitement. Nefe a fait découvrir à Ludwig les œuvres des plus grands : Bach, Haendel, Haydn, Mozart. Il se disait « ennemi du cérémonial et de l'étiquette » et « haïsseur des flatteurs », ces traits se manifestèrent plus tard clairement dans le caractère de Beethoven.

Au cours de fréquentes promenades, le garçon a absorbé avec empressement les paroles de l'enseignant, qui a récité les œuvres de Goethe et de Schiller, a parlé de Voltaire, de Rousseau, de Montesquieu, des idées de liberté, d'égalité, de fraternité que la France éprise de liberté vivait à cette époque. Beethoven a porté les idées et les pensées de son maître tout au long de sa vie : « Le don n'est pas tout, il peut mourir si une personne n'a pas une persévérance diabolique. Si vous échouez, recommencez. Échouer cent fois, recommencer cent fois. L'homme peut surmonter n'importe quel obstacle. Donner et une pincée suffisent, mais la persévérance a besoin d'un océan. Et en plus du talent et de la persévérance, la confiance en soi est également nécessaire, mais pas la fierté. Que Dieu vous bénisse de sa part."

Bien des années plus tard, Ludwig remerciera Nefe dans une lettre pour les conseils avisés qui l'ont aidé dans l'étude de la musique, cet « art divin ». A quoi il répond modestement : « Ludwig Beethoven lui-même était le professeur de Ludwig Beethoven.

Ludwig rêvait d'aller à Vienne rencontrer Mozart, dont il idolâtrait la musique. A 16 ans, son rêve devient réalité. Cependant, Mozart a réagi au jeune homme avec méfiance, décidant qu'il lui interprétait une pièce, bien apprise. Puis Ludwig a demandé de lui donner un thème pour la fantaisie libre. Il n'avait jamais improvisé avec une telle inspiration ! Mozart était émerveillé. Il s'exclame en se tournant vers ses amis : « Faites attention à ce jeune homme, il fera parler de lui dans le monde entier ! Malheureusement, ils ne se sont jamais revus. Ludwig a été contraint de retourner à Bonn, auprès de sa mère malade bien-aimée, et lorsqu'il est revenu plus tard à Vienne, Mozart n'était plus en vie.

Bientôt, le père de Beethoven s'est complètement saoulé et le garçon de 17 ans a pris soin de ses deux jeunes frères. Heureusement, le destin lui a tendu la main: il avait des amis auprès desquels il a trouvé soutien et réconfort - Elena von Breuning a remplacé la mère de Ludwig, et le frère et la sœur Eleanor et Stefan sont devenus ses premiers amis. Il n'y avait que chez eux qu'il se sentait à l'aise. C'est ici que Ludwig a appris à apprécier les gens et à respecter la dignité humaine. Ici, il a appris et est tombé amoureux des héros épiques de l'Odyssée et de l'Iliade, les héros de Shakespeare et de Plutarque pour le reste de sa vie. Il y rencontre Wegeler, le futur mari d'Eleanor Braining, qui devient son meilleur ami, un ami pour la vie.

En 1789, le désir de savoir conduit Beethoven à l'Université de Bonn à la Faculté de Philosophie. La même année, une révolution éclate en France et la nouvelle en parvient rapidement à Bonn. Ludwig, avec ses amis, a écouté les conférences du professeur de littérature Eulogy Schneider, qui a lu avec enthousiasme ses poèmes dédiés à la révolution aux étudiants: «Écraser la stupidité sur le trône, se battre pour les droits de l'humanité ... Oh, non un des laquais de la monarchie en est capable. Cela n'est possible que pour les âmes libres qui préfèrent la mort à la flatterie, la pauvreté à l'esclavage.

Ludwig était parmi les fervents admirateurs de Schneider. Plein d'espoirs brillants, sentant une grande force en lui-même, le jeune homme se rendit de nouveau à Vienne. Oh, si des amis l'avaient rencontré à cette époque, ils ne l'auraient pas reconnu : Beethoven ressemblait à un lion de salon ! « Le regard est direct et incrédule, comme s'il regardait de côté l'impression qu'il fait sur les autres. Beethoven danse (oh, la grâce cachée au plus haut degré), monte (pauvre cheval !), Beethoven, qui a la bonne humeur (le rire à tue-tête). (Oh, si de vieux amis l'avaient rencontré à cette époque, ils ne l'auraient pas reconnu : Beethoven ressemblait à un lion de salon ! Il était gai, joyeux, dansait, chevauchait et regardait de travers l'impression qu'il faisait sur les autres.) Parfois, Ludwig visitait terriblement sombre, et seuls des amis proches savaient à quel point la gentillesse se cachait derrière l'orgueil extérieur. Dès qu'un sourire illuminait son visage, il s'illuminait d'une pureté si enfantine qu'à ces moments-là, il était impossible de ne pas aimer non seulement lui, mais le monde entier !

Parallèlement, ses premières compositions pour piano sont publiées. Le succès de la publication s'avère grandiose : plus de 100 mélomanes s'y sont abonnés. Les jeunes musiciens étaient particulièrement avides de ses sonates pour piano. Le futur pianiste célèbre Ignaz Moscheles, par exemple, acheta et démonta en secret la sonate Pathétique de Beethoven, que ses professeurs avaient interdite. Plus tard, Moscheles est devenu l'un des étudiants préférés du maestro. Les auditeurs, retenant leur souffle, se délectaient de ses improvisations au piano, ils en touchaient beaucoup aux larmes : « Il appelle les esprits aussi bien des profondeurs que des hauteurs ». Mais Beethoven n'a pas créé pour l'argent et non pour la reconnaissance : « Quelle bêtise ! Je n'ai jamais pensé écrire pour la gloire ou pour la célébrité. J'ai besoin de donner un exutoire à ce que j'ai accumulé dans mon cœur - c'est pourquoi j'écris.

Il était encore jeune et le critère de sa propre importance pour lui était un sentiment de force. Il ne tolérait pas la faiblesse et l'ignorance, il était condescendant envers le petit peuple et l'aristocratie, même envers ces gentilles personnes qui l'aimaient et l'admiraient. Avec une générosité royale, il aidait ses amis quand ils en avaient besoin, mais dans la colère, il était impitoyable envers eux. En lui, un grand amour et la même force de mépris s'affrontaient. Mais malgré tout, dans le cœur de Ludwig, comme un phare, vivait un besoin fort et sincère d'être les bonnes personnes: « Jamais, depuis l'enfance, mon zèle à servir l'humanité souffrante ne s'est affaibli. Je n'ai jamais facturé de frais pour cela. Je n'ai besoin de rien d'autre que du sentiment de contentement qui accompagne toujours une bonne action.

La jeunesse se caractérise par de tels extrêmes, car elle est à la recherche d'un exutoire pour ses forces intérieures. Et tôt ou tard, une personne est confrontée à un choix : où diriger ces forces, quelle voie choisir ? Le destin a aidé Beethoven à faire un choix, même si sa méthode peut sembler trop cruelle... La maladie s'est approchée de Ludwig progressivement, en six ans, et l'a frappé entre 30 et 32 ​​ans. Elle l'a frappé à l'endroit le plus sensible, dans sa fierté, sa force - dans son ouïe ! Une surdité complète a coupé Ludwig de tout ce qui lui était si cher : des amis, de la société, de l'amour et, pire que tout, de l'art ! nouveau Beethoven.

Ludwig est allé à Heiligenstadt, un domaine près de Vienne, et s'est installé dans une maison paysanne pauvre. Il se trouva au bord de la vie et de la mort - les paroles de son testament, rédigées le 6 octobre 1802, sont comme un cri de désespoir : « Ô gens, vous qui me considérez comme sans cœur, têtu, égoïste - oh, comme vous êtes injuste sont à moi ! Vous ne connaissez pas la raison secrète de ce que vous ne faites que penser ! Du petite enfance mon cœur était incliné vers un tendre sentiment d'amour et de bienveillance ; mais considérez que depuis six ans je souffre d'une maladie incurable, portée à un degré terrible par des médecins incompétents...

Avec mon tempérament chaud et vif, avec mon amour de la communication avec les gens, j'ai dû me retirer tôt, passer ma vie seul... Pour moi, il n'y a pas de repos parmi les gens, ni communication avec eux, ni conversations amicales. Je dois vivre en exil. Si parfois, emporté par ma sociabilité innée, je succombais à la tentation, alors quelle humiliation j'éprouvais quand quelqu'un à côté de moi entendait une flûte de loin, mais je n'entendais pas !.. De tels cas me plongeaient dans un terrible désespoir, et la pensée de se suicider me venait souvent à l'esprit. Seul l'art m'en empêchait ; il me semblait que je n'avais pas le droit de mourir tant que je n'aurais pas fait tout ce à quoi je me sentais appelé... Et j'ai décidé d'attendre que les parcs inexorables se plaisent à rompre le fil de ma vie...

je suis prêt à tout; dans ma 28e année, je devais devenir philosophe. Ce n'est pas si facile, et plus difficile pour un artiste que pour n'importe qui d'autre. Ô divinité, tu vois mon âme, tu la connais, tu sais combien elle a d'amour pour les gens et le désir de faire le bien. Oh les gens, si jamais vous lisez ceci, alors rappelez-vous que vous avez été injuste envers moi ; et que tous ceux qui sont malheureux se consolent du fait qu'il y a quelqu'un comme lui, qui, malgré tous les obstacles, a fait tout ce qu'il a pu pour être accepté parmi les artistes et les gens dignes.

Cependant, Beethoven n'a pas baissé les bras ! Et avant qu'il ait eu le temps de finir d'écrire son testament, comme dans son âme, comme un mot d'adieu céleste, comme une bénédiction du destin, la Troisième Symphonie est née - une symphonie sans pareille qui existait auparavant. C'était elle qu'il aimait plus que ses autres créations. Ludwig a dédié cette symphonie à Bonaparte, qu'il comparait à un consul romain et considérait comme l'un des plus grands hommes des temps modernes. Mais, apprenant par la suite son couronnement, il était furieux et rompit la dédicace. Depuis lors, la 3e symphonie s'appelle l'héroïque.

Après tout ce qui lui est arrivé, Beethoven a compris, réalisé la chose la plus importante - sa mission : « Que tout ce qui est vie soit dédié aux grands et que ce soit le sanctuaire de l'art ! C'est votre devoir envers le peuple et envers Lui, le Tout-Puissant. Ce n'est qu'ainsi que vous pourrez à nouveau révéler ce qui est caché en vous. Les idées d'œuvres nouvelles pleuvent sur lui comme des étoiles - à cette époque la sonate pour piano Appassionata, des extraits de l'opéra Fidelio, des fragments de la Symphonie n° 5, des esquisses de nombreuses variations, des bagatelles, des marches, des messes, la Sonate à Kreutzer sont nées. Choisissez enfin votre Le chemin de la vie, le maestro semblait avoir reçu de nouvelles forces. Ainsi, de 1802 à 1805, apparaissent des œuvres dédiées à la joie éclatante: "Symphonie pastorale", sonate pour piano "Aurora", "Merry Symphony" ...

Souvent, sans s'en rendre compte lui-même, Beethoven devenait une source pure où l'on puisait force et consolation. Voici ce que raconte l'élève de Beethoven, la baronne Ertman : « Quand mon dernier enfant est mort, Beethoven n'a pas pu se décider à venir chez nous avant longtemps. Enfin, un jour, il m'appela chez lui, et quand j'entrai, il s'assit au piano et me dit seulement : « Nous te parlerons en musique », après quoi il se mit à jouer. Il m'a tout dit, et je l'ai quitté soulagé. À une autre occasion, Beethoven a tout fait pour aider la fille du grand Bach qui, après la mort de son père, s'est retrouvée au bord de la pauvreté. Il aimait souvent répéter : « Je ne connais pas d'autres signes de supériorité que la gentillesse.

Or le dieu intérieur était le seul interlocuteur constant de Beethoven. Jamais auparavant Ludwig n'avait ressenti une telle proximité avec Lui : « ... tu ne peux plus vivre pour toi-même, tu ne dois vivre que pour les autres, il n'y a plus de bonheur pour toi que dans ton art. Oh Seigneur, aide-moi à me surmonter ! Deux voix résonnaient constamment dans son âme, parfois elles se disputaient et étaient en inimitié, mais l'une d'elles était toujours la voix du Seigneur. Ces deux voix sont clairement audibles, par exemple, dans le premier mouvement de la Pathetique Sonata, dans l'Appassionata, dans la Symphonie n° 5 et dans le deuxième mouvement du Quatrième Concerto pour piano.

Lorsque l'idée a soudainement surgi sur Ludwig lors d'une promenade ou d'une conversation, il a vécu ce qu'il a appelé un « tétanos enthousiaste ». A ce moment, il s'oublia et n'appartenait qu'à l'idée musicale, et il ne l'abandonna pas jusqu'à ce qu'il la maîtrise complètement. C'est ainsi qu'est né un nouvel art audacieux, rebelle, qui ne reconnaissait pas les règles, « qu'on ne pouvait enfreindre pour le plus beau ». Beethoven refusait de croire aux canons proclamés par les manuels d'harmonie, il ne croyait qu'à ce qu'il avait essayé et vécu. Mais il n'était pas guidé par une vaine vanité - il était le héraut d'un temps nouveau et d'un art nouveau, et le plus récent dans cet art était un homme ! Une personne qui a osé défier non seulement les stéréotypes généralement acceptés, mais, avant tout, ses propres limites.

Ludwig n'était nullement fier de lui, il cherchait constamment, étudiait inlassablement les chefs-d'œuvre du passé : les œuvres de Bach, Haendel, Gluck, Mozart. Leurs portraits étaient accrochés dans sa chambre et il disait souvent qu'ils l'avaient aidé à surmonter la souffrance. Beethoven a lu les œuvres de Sophocle et d'Euripide, ses contemporains Schiller et Goethe. Dieu seul sait combien de jours et de nuits blanches il a passé à comprendre de grandes vérités. Et même peu de temps avant sa mort, il a dit: "Je commence à apprendre."

Mais comment nouvelle musique reçu par le public ? Joué pour la première fois devant des auditeurs sélectionnés " Symphonie héroïque» a été condamné pour des « longueurs divines ». Lors d'une représentation ouverte, quelqu'un du public a prononcé le verdict: "Je donnerai un kreuzer pour mettre fin à tout cela!" Journalistes et critiques musicaux ne se sont pas lassés d'instruire Beethoven : « L'œuvre est déprimante, elle est interminable et brodée. Et le maestro, désespéré, promit de leur écrire une symphonie, qui durerait plus d'une heure, afin qu'ils trouvent son court « Héroïque ».

Et il l'écrira 20 ans plus tard, et maintenant Ludwig a repris la composition de l'opéra Leonora, qu'il a rebaptisé plus tard Fidelio. Parmi toutes ses créations, elle occupe une place exceptionnelle : "De tous mes enfants, elle m'a coûté la plus grande douleur à la naissance, elle m'a aussi donné le plus grand chagrin - c'est pourquoi elle m'est plus chère qu'aux autres." Il a réécrit l'opéra trois fois, a fourni quatre ouvertures, dont chacune était un chef-d'œuvre à sa manière, a écrit la cinquième, mais tout le monde n'était pas satisfait.

C'était une œuvre incroyable : Beethoven a réécrit un morceau d'aria ou le début d'une scène 18 fois et toutes les 18 de manières différentes. Pour 22 lignes musique vocale- 16 pages d'essais ! Dès que "Fidelio" est né, comme il a été montré au public, mais dans l'auditorium la température était "en dessous de zéro", l'opéra n'a résisté qu'à trois représentations ... Pourquoi Beethoven s'est-il battu si désespérément pour la vie de cette création ?

L'intrigue de l'opéra était basée sur une histoire qui s'est déroulée pendant la Révolution française, ses personnages principaux étaient l'amour et la fidélité - ces idéaux que le cœur de Ludwig a toujours vécus. Comme toute personne, il rêvait de bonheur familial sur le confort de la maison. Lui, qui a constamment surmonté les maladies et les maux, comme personne d'autre, avait besoin des soins d'un cœur aimant. Les amis ne se sont souvenus de Beethoven que passionnément amoureux, mais ses passe-temps se sont toujours distingués par une pureté extraordinaire. Il ne pouvait pas créer sans éprouver l'amour, l'amour était son sacré.

Pendant plusieurs années, Ludwig a été très ami avec la famille Brunswick. Les sœurs Joséphine et Teresa le traitèrent très chaleureusement et prirent soin de lui, mais laquelle d'entre elles devint celle qu'il appelait son « tout », son « ange » dans sa lettre ? Que cela reste le secret de Beethoven. La Quatrième Symphonie, le Quatrième Concerto pour piano, les quatuors dédiés au prince russe Razumovsky, le cycle de chansons "To a Distant Beloved" sont devenus le fruit de son amour céleste. Jusqu'à la fin de ses jours, Beethoven a gardé tendrement et respectueusement dans son cœur l'image de "l'immortel bien-aimé".

Les années 1822-1824 deviennent particulièrement difficiles pour le maestro. Il a travaillé sans relâche sur la Neuvième Symphonie, mais la pauvreté et la faim l'ont forcé à écrire des notes humiliantes aux éditeurs. Il a personnellement envoyé des lettres aux "principaux tribunaux européens", ceux qui lui prêtaient autrefois attention. Mais presque toutes ses lettres sont restées sans réponse. Même en dépit du succès enchanteur de la Neuvième Symphonie, les cachets de celle-ci se sont avérés très faibles. Et le compositeur plaçait tous ses espoirs sur les "généreux Anglais", qui lui montraient plus d'une fois leur enthousiasme.

Il écrivit une lettre à Londres et reçut bientôt 100 £ de la Philharmonic Society en raison de la création de l'académie en sa faveur. "Ce fut un spectacle déchirant", se souvient l'un de ses amis, "quand, après avoir reçu une lettre, il joignit les mains et sanglota de joie et de gratitude ... Il voulut dicter à nouveau lettre de remerciement, il promit de leur dédier une de ses œuvres - la Dixième Symphonie ou Ouverture, en un mot, tout ce qu'ils voudront. Malgré cette situation, Beethoven continue à composer. Ses dernières œuvres sont des quatuors à cordes, opus 132, dont le troisième, avec son divin adagio, il a intitulé "Un chant d'action de grâces au Divin d'un convalescent".

Ludwig semblait avoir une prémonition mort imminente- il a copié le dicton du temple de la déesse égyptienne Neith : « Je suis ce que je suis. Je suis tout ce qui était, est et sera. Aucun mortel n'a levé mon voile. « Lui seul vient de lui-même, et tout ce qui existe doit être à celui-ci », et il aimait à le relire.

En décembre 1826, Beethoven se lance en affaires avec son neveu Karl auprès de son frère Johann. Ce voyage s'avère fatal pour lui : une maladie du foie de longue date se complique d'hydropisie. Pendant trois mois, la maladie l'a gravement tourmenté et il a parlé de nouvelles œuvres: «Je veux écrire beaucoup plus, je voudrais composer la Dixième Symphonie ... de la musique pour Faust ... Oui, et une école de piano. J'y pense d'une manière complètement différente de ce qui est maintenant accepté ... »Il dernière minute n'a pas perdu son sens de l'humour et a composé le canon "Docteur, fermez la porte pour que la mort ne vienne pas". Surmontant une douleur inouïe, il trouva la force de consoler son vieil ami, le compositeur Hummel, qui fondit en larmes en voyant sa souffrance. Lorsque Beethoven fut opéré pour la quatrième fois, et qu'une fois percé, de l'eau jaillit de son ventre, il s'exclama en riant que le médecin lui apparaissait sous la forme de Moïse, qui frappait le rocher avec une verge, et aussitôt, pour se consoler, ajouté: «Mieux vaut l'eau de l'estomac que celle de - sous le stylo.

Le 26 mars 1827, l'horloge en forme de pyramide sur le bureau de Beethoven s'arrête brusquement, ce qui annonce toujours un orage. A cinq heures de l'après-midi, un véritable orage éclata avec une averse et de la grêle. Des éclairs brillants ont illuminé la pièce, il y a eu un terrible coup de tonnerre - et tout était fini ... Le matin printanier du 29 mars, 20 000 personnes sont venues voir le maestro partir. Quel dommage que les gens oublient souvent ceux qui sont proches de leur vivant, et ne se souviennent d'eux et ne les admirent qu'après leur mort.

Tout passe. Les soleils meurent aussi. Mais pendant des milliers d'années, ils continuent à porter leur lumière au milieu des ténèbres. Et pendant des milliers d'années nous recevons la lumière de ces soleils fanés. Merci, grand maestro, pour un exemple de victoires dignes, pour avoir montré comment vous pouvez apprendre à entendre la voix du cœur et à la suivre. Chacun cherche à trouver le bonheur, chacun surmonte des difficultés et aspire à comprendre le sens de ses efforts et de ses victoires.

Et peut-être que votre vie, la façon dont vous avez cherché et surmonté, aidera à trouver de l'espoir pour ceux qui cherchent et souffrent. Et une étincelle de foi s'allumera dans leur cœur qu'ils ne sont pas seuls, que tous les problèmes peuvent être surmontés si vous ne désespérez pas et ne donnez pas tout ce que vous avez de mieux. Peut-être que, comme vous, quelqu'un choisira de servir et d'aider les autres. Et, comme vous, il y trouvera le bonheur, même si le chemin qui y mène passe par la souffrance et les larmes.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Édition électronique "Homme sans frontières"

"La musique est le médiateur entre la vie de l'esprit et la vie des sens"

"La musique devrait allumer le feu de l'âme humaine"

"Ma volonté de servir la pauvre humanité souffrante avec mon art n'a jamais, depuis l'enfance... eu besoin d'autre récompense que la satisfaction intérieure..."

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

L'article a été écrit par Zhanna Konovalova

Ludwig van Beethoven est né à une époque étonnante de grands changements révolutionnaires en Europe. C'était une époque où les gens essayaient de se libérer de l'oppression, et les découvertes scientifiques promettaient de grands changements dans la vie des gens. Artistes, écrivains et musiciens, inspirés par ces changements, ont commencé à apporter de nouvelles idées à leur travail. Ainsi commença une grande ère dans l'histoire de l'art - l'ère du romantisme. Beethoven a vécu au cœur d'une Europe vibrante. Il n'a pas seulement été capturé par le tourbillon qui se passait autour, mais il a lui-même été le fondateur de certains d'entre eux. Il était un génie révolutionnaire et musical, après Beethoven, la musique ne pourrait plus jamais être la même.

L'œuvre du grand compositeur allemand Ludwig van Beethoven a été l'apogée de la prospérité musique classique. Ce merveilleux musicien est né en 1770 dans la petite ville allemande de Bonn. La date exacte de sa naissance est inconnue. À cette époque, il n'était pas d'usage d'enregistrer la date de naissance des bébés du «tiers état». Seule une entrée a été conservée dans le livre métrique de l'église catholique de Bonn de Saint Remigius que Ludwig Beethoven a été baptisé le 17 décembre 1770. Les parents de Ludwig avaient des capacités musicales. Le grand-père, Ludwig, jouait du violon et chantait dans le chœur de la chapelle de la cour du prince, gouverneur de Bonn. Son père Johann était chanteur, ténor dans la même chapelle de la cour, sa mère Marie-Madeleine, avant son mariage Keverich, était la fille d'un chef de cour à Coblence, ils se sont mariés en 1767. Grand-père était originaire de Malines dans le sud des Pays-Bas, d'où le préfixe "van" devant le nom de famille.

Le père du compositeur veut faire de son fils un second Mozart et commence à lui apprendre à jouer du clavecin et du violon. En 1778, la première représentation de Ludwig a eu lieu à Cologne, mais Beethoven n'est pas devenu un enfant miracle. Le père a confié l'éducation du garçon à ses collègues et amis. L'un apprit à Ludwig à jouer de l'orgue, l'autre du violon.

Après la mort de son grand-père, la situation financière de la famille s'est détériorée. Son père a bu son maigre salaire et, par conséquent, Ludwig a dû quitter l'école et aller travailler. Cependant, essayant avec impatience de combler les lacunes de ses connaissances, Ludwig lut beaucoup et essaya d'étudier avec des camarades plus avancés. Il était persistant et persistant. Quelques années plus tard, le jeune Beethoven apprend à lire couramment le latin, traduit les discours de Cicéron, maîtrise le français et italien. Parmi les écrivains préférés de Beethoven figurent les anciens auteurs grecs Homère et Plutarque, le dramaturge anglais Shakespeare, les poètes allemands Goethe et Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 ans)

En 1780, l'organiste et compositeur Christian Gottlob Nefe arrive à Bonn. Il est devenu un véritable professeur de Beethoven. Nefe s'est immédiatement rendu compte que le garçon avait du talent. Il a initié Ludwig au Clavier bien tempéré de Bach et aux œuvres de Haendel, ainsi qu'à la musique de contemporains plus âgés : F. E. Bach, Haydn et Mozart. Grâce à Nefe, la première composition de Beethoven, une variation sur le thème de la marche de Dressler, est également publiée. Beethoven avait douze ans à l'époque et travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour, puis comme accompagnateur au Bonn Théâtre national. En 1787, il visita Vienne et rencontra son idole, Mozart, qui, après avoir écouté l'improvisation du jeune homme, lui dit : « Faites attention à lui ; il fera un jour parler de lui dans le monde." Beethoven échoue à devenir l'élève de Mozart : la mort de sa mère l'oblige à retourner précipitamment à Bonn. Là, Beethoven trouva un soutien moral dans la famille éclairée Breining et se rapprocha du milieu universitaire, qui partageait les vues les plus progressistes. Les idées de la Révolution française ont été accueillies avec enthousiasme par les amis de Beethoven à Bonn et ont eu une forte influence sur la formation de ses convictions démocratiques.

À Bonn, Beethoven a écrit plusieurs grandes et petites œuvres : 2 cantates pour solistes, chœur et orchestre, 3 quatuors avec piano, plusieurs sonates pour piano. L'essentiel de la créativité bonnoise est également constitué de variations et de chants destinés à la musique amateur.

Malgré la fraîcheur et la luminosité des compositions de jeunesse, Beethoven a compris qu'il devait étudier sérieusement. En novembre 1792, il quitte finalement Bonn et s'installe à Vienne, le plus grand centre musical d'Europe. Il y étudie le contrepoint et la composition avec J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger et A. Salieri. Bien que l'étudiant se distinguât par son obstination, il étudia avec zèle et par la suite parla avec gratitude de tous ses professeurs. Dans le même temps, Beethoven a commencé à se produire en tant que pianiste et a rapidement acquis une renommée en tant qu'improvisateur inégalé et virtuose le plus brillant. Dans sa première et dernière longue tournée (1796), il a conquis le public de Prague, Berlin, Dresde, Bratislava. En tant que virtuose, Beethoven a pris la première place dans vie musicale non seulement Vienne, mais tous les pays allemands. Seul Joseph Wölfl, élève de Mozart, pouvait rivaliser avec Beethoven le pianiste. Mais Beethoven avait un avantage sur Wölfl : il était non seulement un pianiste parfait, mais aussi un brillant créateur. « Son esprit », selon un contemporain, « a déchiré toutes les chaînes de retenue, a secoué le joug de l'esclavage et, victorieusement triomphant, s'est envolé dans l'espace éthéré lumineux. Son jeu était bruyant, comme un volcan qui écume sauvagement ; soit son âme s'affaissa, s'affaiblissant et prononçant des plaintes silencieuses de douleur, puis remonta, triomphant des souffrances terrestres passagères, et trouva un réconfort apaisant sur le sein chaste de la nature sacrée. Ces lignes enthousiastes témoignent de l'impression que fait le jeu de Beethoven sur les auditeurs.

Beethoven au travail

Les compositions de Beethoven ont commencé à être largement publiées et ont connu un succès. Au cours des dix premières années passées à Vienne, vingt sonates pour piano et trois concertos pour piano, huit sonates pour violon, quatuors et autres œuvres de chambre, l'oratorio "Le Christ au mont des Oliviers", le ballet "Créations de Prométhée", la Première et deuxièmes symphonies ont été écrites.

La tragédie de la vie de Beethoven était sa surdité. Une maladie grave, dont les premiers signes apparaissent alors que le compositeur a 26 ans, lui fait fuir ses amis, le rend renfermé et insociable. Il a pensé à se séparer de sa vie, mais son amour pour la musique l'a sauvé du suicide, la conscience qu'il pouvait donner de la joie aux gens avec l'aide de ses œuvres. Toute la force de caractère et la volonté de Beethoven se reflètent dans ses paroles : « Je prendrai le destin à la gorge et ne le laisserai pas m'écraser.

Il était très difficile pour Beethoven de se réconcilier avec la surdité. Sa carrière réussie en tant que pianiste, chef d'orchestre et professeur est devenue de plus en plus irréaliste à mesure qu'il perdait l'ouïe. Par conséquent, il a dû cesser de parler en public et d'enseigner. Il se sentait très seul, effrayé et inquiet pour son avenir.

Sur les conseils de médecins, il se retire longtemps dans la petite ville de Heiligenstadt. Cependant, la paix et la tranquillité n'améliorent pas son bien-être. Beethoven commence à réaliser que la surdité est incurable. En ces jours tragiques, le compositeur commence à travailler sur une nouvelle Troisième Symphonie, qu'il appellera Héroïque.

Beethoven était malheureux en amour. Cela ne veut pas dire qu'il n'a jamais aimé, au contraire, il est tombé amoureux très souvent. Stefan von Breuning, étudiant et plus ami proche Beethoven à Vienne, écrivit à sa mère à Bonn que Beethoven était constamment amoureux. Malheureusement, il a tout aussi systématiquement choisi les mauvaises femmes. Soit c'était un riche aristocrate, que Beethoven n'avait aucun espoir d'épouser, soit une femme mariée, soit même une chanteuse, comme Amalia Sebald.

Amalia Sébald (1787 - 1846)

Beethoven a commencé à donner des cours de musique alors qu'il était encore à Bonn. Son élève bonnois Stefan Breuning est resté l'ami le plus dévoué du compositeur jusqu'à la fin de ses jours. Breuning a aidé Beethoven à réviser le livret de Fidelio. A Vienne, la jeune comtesse Juliet Guicciardi devient l'élève de Beethoven.

Juliette Guicciardi (1784 - 1856)

Juliette était un parent des Brunswick, dans la famille desquels le compositeur visitait particulièrement souvent. Beethoven a été emporté par son élève et a même pensé au mariage. Il passe l'été 1801 en Hongrie, au domaine de Brunsvik. Selon une hypothèse, c'est là qu'a été composée la Sonate au clair de lune, que le compositeur a dédiée à Juliette. Cependant, Juliette lui préféra le comte Gallenberg, le considérant comme un compositeur de talent. Thérèse Brunswick était également une élève de Beethoven. Elle avait un talent musical - elle jouait magnifiquement du piano, chantait et même dirigeait.

Thérèse de Brunswick (1775 - 1861)

Ayant rencontré le célèbre professeur suisse Pestalozzi, elle décide de se consacrer à l'éducation des enfants. En Hongrie, Teresa a ouvert des jardins d'enfants caritatifs pour les enfants des pauvres. Jusqu'à sa mort (Teresa mourut en 1861 à un âge avancé), elle resta fidèle à la cause qu'elle avait choisie. Beethoven avait une longue amitié avec Teresa. Après la mort du compositeur, une grande lettre a été retrouvée, appelée "Lettre à un amant immortel". Le destinataire de la lettre est inconnu, mais certains chercheurs considèrent Teresa Brunswick comme son "amant immortel".

1802-1812 - l'époque de la brillante floraison du génie de Beethoven. Au cours de ces années, de brillantes créations sortent les unes après les autres de sa plume. Les principales œuvres du compositeur, répertoriées dans l'ordre de leur apparition, forment un incroyable flux de musique ingénieuse. Ce monde sonore imaginaire remplace pour son créateur le monde des sons réels qui le quittent. C'était une affirmation de soi victorieuse, reflet de l'intense travail de pensée, témoignage de la riche vie intérieure du musicien.

Après une lutte acharnée, les idées profondément subies par le compositeur, surmontant la souffrance avec la force de l'esprit et la victoire de la lumière sur les ténèbres, se sont avérées conformes aux idées principales de la Révolution française. Ces idées ont été incarnées dans les Troisième ("Héroïque") et Cinquième symphonies, dans l'opéra "Fidelio", dans la musique de la tragédie "Egmont" de JW Goethe, dans la Sonate n° 23 ("Appassionata"). Le compositeur s'est également inspiré des idées philosophiques et éthiques des Lumières, qu'il a adoptées dans sa jeunesse. Le monde de la nature apparaît plein d'harmonie dans la Sixième Symphonie ("Pastorale"), dans le Concerto pour violon, dans les Sonates pour piano (n° 21) et pour violon (n° 10). Des mélodies folkloriques ou proches du folk sont entendues dans la Septième Symphonie et dans les quatuors n ° 7-9 (les soi-disant "Russes" - ils sont dédiés à l'ambassadeur de Russie A. Razumovsky.

Le jeune virtuose était fréquenté par de nombreux mélomanes distingués - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky et d'autres, les sonates, trios, quatuors et plus tard même les symphonies de Beethoven sonnaient pour la première fois dans leurs salons. Leurs noms se retrouvent dans les dédicaces de nombreuses œuvres du compositeur. Cependant, la manière dont Beethoven traitait ses clients était presque inconnue à l'époque. Fier et indépendant, il ne pardonne à personne les tentatives d'humilier sa dignité. On connaît les paroles légendaires lancées par le compositeur au philanthrope qui l'a offensé : « Il y a eu et il y aura des milliers de princes, Beethoven n'en est qu'un. Cependant, malgré un caractère aussi dur, les amis de Beethoven le considéraient comme une personne plutôt gentille. Ainsi, par exemple, le compositeur n'a jamais refusé d'aider des amis proches. Une de ses citations : "Aucun de mes amis ne devrait être dans le besoin pendant que j'ai un morceau de pain, si mon portefeuille est vide et que je ne peux pas aider immédiatement, eh bien, je n'ai qu'à m'asseoir à table et me mettre au travail et être jolie bientôt je le tirerai d'affaire."

Parmi les nombreux aristocrates - étudiants de Beethoven - Ertman, sœurs T. et J. Bruns, M. Erdedi est devenu des amis constants et des propagandistes de sa musique. Peu passionné par l'enseignement, Beethoven fut néanmoins le professeur de K. Czerny et F. Ries au piano (tous deux acquerront plus tard une renommée européenne) et de l'archiduc Rodolphe d'Autriche en composition.

Mais tout finit un jour : le bonheur et le succès ont été remplacés par des échecs et des chagrins. La pétition de Beethoven pour un emploi permanent à Opéra resté sans réponse. Les difficultés financières sont devenues de plus en plus palpables au fil des ans. Les préjugés de classe de la société ne lui ont pas donné la possibilité de fonder une famille. Au fil du temps, la surdité de Beethoven s'est intensifiée, ce qui l'a rendu encore plus renfermé et solitaire. Il a cessé de donner des concerts en solo, de moins en moins souvent il était dans la société. Pour lui faciliter la communication avec les gens, le compositeur a commencé à utiliser des tubes auditifs, ce qui l'a aidé à percevoir également la musique... Cependant, après trois ans, il commence à travailler avec la même énergie. À cette époque, des sonates pour piano du 28 au 32, deux sonates pour violoncelle, des quatuors et le cycle vocal «To a Distant Beloved» ont été créés. Beaucoup de temps est consacré au traitement chansons folkloriques. Outre les Écossais, les Irlandais et les Gallois, il y a les Russes.

Créativité 1817-26 marque un nouvel essor du génie de Beethoven et devient en même temps l'épilogue de l'ère du classicisme musical. Avant de derniers jours restant fidèle aux idéaux classiques, le compositeur a trouvé de nouvelles formes et moyens de leur incarnation, à la limite du romantique, mais sans y passer. Le style tardif de Beethoven est un phénomène esthétique unique. L'idée centrale pour Beethoven de la relation des contrastes, la lutte de la lumière et de l'obscurité, acquiert dans son œuvre ultérieure avec force son philosophique. La victoire sur la souffrance n'est plus donnée par l'action héroïque, mais par le mouvement de l'esprit et de la pensée. Grand maître de la forme sonate, dans laquelle des conflits dramatiques se sont développés auparavant, Beethoven dans ses compositions ultérieures se réfère souvent à la forme fugue, qui est la plus appropriée pour incarner la formation progressive d'une idée philosophique généralisée.

Au cours des trois dernières années de sa vie, le compositeur a travaillé à l'achèvement de trois œuvres exceptionnelles - une messe d'église à grande échelle, la Neuvième Symphonie et un cycle de quatuors à cordes extrêmement complexes. Ces œuvres finales sont la somme totale des réflexions musicales de sa vie. Elles ont été écrites lentement, chaque note soigneusement réfléchie, afin que cette musique corresponde exactement à l'idée de Beethoven. Il y a quelque chose de religieux ou de spirituel dans son approche de ces œuvres. Par conséquent, lorsqu'un violoniste s'est plaint que la musique des derniers quatuors était trop difficile à jouer. Beethoven a répondu: "Je ne peux pas penser à votre violon pathétique quand je parle à Dieu!"

En 1823, Beethoven achève la Messe solennelle, qu'il considère lui-même comme sa le plus grand travail. Il incarnait toute la compétence de Beethoven en tant que symphoniste et dramaturge. Se tournant vers le texte latin canonique, Beethoven y a distingué l'idée de se sacrifier au nom du bonheur des gens et a introduit dans le plaidoyer final pour la paix le pathos passionné de nier la guerre comme le plus grand mal. Avec l'aide de Golitsyn, la messe solennelle a été jouée pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg. Un mois plus tard, le dernier concert-bénéfice de Beethoven a eu lieu à Vienne, au cours duquel, en plus des parties de la messe, sa finale, la Neuvième Symphonie a été interprétée avec le chœur final sur les paroles de "Ode à la joie" de F. Schiller. L'idée de surmonter la souffrance et le triomphe de la lumière est constamment portée à travers toute la symphonie et s'exprime avec la plus grande clarté à la fin grâce à l'introduction texte poétique, que Beethoven rêvait de mettre en musique alors qu'il était encore à Bonn. Le public a ovationné le compositeur. On sait que Beethoven se tenait dos au public et n'entendait rien, puis l'un des chanteurs lui prit la main et se tourna pour faire face au public. Les gens agitaient des mouchoirs, des chapeaux, des mains, accueillant le compositeur. L'ovation a duré si longtemps que les policiers présents ont immédiatement exigé qu'elle soit arrêtée. De telles salutations n'étaient autorisées qu'en relation avec la personne de l'empereur.

La Neuvième Symphonie, avec son appel final - "Hug, millions!" - est devenu le testament idéologique de Beethoven envers l'humanité et a eu une forte influence sur la symphonie des XIXe et XXe siècles. Les traditions de Beethoven ont été acceptées et poursuivies par G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Chostakovitch. En tant que professeur, Beethoven a également été honoré par les compositeurs de l'école de Novovensk - le «père du dodécaphonie» A. Schoenberg, l'humaniste passionné A. Berg, l'innovateur et parolier A. Webern. En décembre 1911, Webern écrit à Berg : « Il y a peu de choses aussi merveilleuses que la fête de Noël. ... L'anniversaire de Beethoven ne devrait-il pas aussi être célébré de cette façon ? De nombreux musiciens et mélomanes seraient d'accord avec cette proposition, car pour des milliers (peut-être des millions) de personnes, Beethoven demeure non seulement l'un des plus grands génies de tous les temps et de tous les peuples, mais aussi la personnification d'un idéal éthique indéfectible, l'inspirateur du opprimé, le consolateur de la souffrance, vrai ami dans le chagrin et la joie.

Ayant des amis partageant les mêmes idées, Beethoven était seul. Privé de famille, il rêve de caresses apparentées. Après la mort de son frère cadet, le compositeur a repris la garde de son fils. Toute sa tendresse inutilisée, il l'abat sur ce garçon. Beethoven place son neveu dans les meilleurs internats et charge son élève Carl Czerny d'étudier la musique avec lui. Le compositeur voulait que le garçon devienne un scientifique ou un artiste, mais lui, faible et frivole, lui donne un abîme de problèmes. Beethoven était très inquiet à ce sujet. Sa santé s'est fortement détériorée. La force s'affaiblit. Des maladies, plus graves les unes que les autres, le guettent. En décembre 1826, Beethoven attrape un rhume et se couche. Pendant les trois mois suivants, il a lutté en vain contre la maladie. Le 26 mars, lorsqu'une tempête de neige avec des éclairs a grondé sur Vienne, le moribond s'est soudain redressé et a braqué le poing vers le ciel avec frénésie. Ce fut le dernier combat de Beethoven avec un destin inexorable.

Beethoven est décédé le 26 mars 1827. Plus de vingt mille personnes ont suivi son cercueil. Lors des funérailles, la messe de requiem préférée de Beethoven, le Requiem en ut mineur de Luigi Cherubini, a été jouée. Un discours écrit par le poète Franz Grillparzer a été entendu sur la tombe :

C'était un artiste, mais aussi un homme, un homme au sens le plus élevé du terme... On peut dire de lui pas comme les autres : il a fait de grandes choses, il n'y avait rien de mal en lui.

La tombe de Beethoven dans le cimetière central de Vienne, Autriche

Les paroles de Beethoven.

Le véritable artiste est dépourvu de vanité, il comprend trop bien que l'art est inépuisable.

Élevez vos enfants dans la vertu : elle seule peut donner le bonheur.

Pour une personne talentueuse et aimant le travail, il n'y a pas d'obstacles.

Il n'y a rien de plus grand et de plus beau que de donner du bonheur à beaucoup de gens.

La musique est une révélation supérieure à la sagesse et à la philosophie.

Le grand art ne doit pas se souiller en recourant à des sujets immoraux.

Ici vous pouvez écouter oeuvres musicales Ludwig van Beethoven:

Ludwig van Beethoven

Sonate n° 14 « Sonate au clair de lune »