"Antonio Vivaldi" - Vue du Palais Ducal à Venise. Concert théâtral à Rome au XVIIIe siècle. Thomson (traduit par V. Zhukovsky). Des couleurs enchanteresses sur la musique d'A. Vivaldi. Antonio Vivaldi (1678-1741). Printemps - Votre image d'amour... Au seuil de ses 50 ans, notre héros débordait d'énergie et d'idées. Au conservatoire, Antonio a parfaitement combiné des études de musique sacrée et profane.

"Ludwig van Beethoven" - Ludwig van Beethoven. Photos... J'aimerais vraiment apprendre à jouer du violon et du piano comme Beethoven ! Beethoven est décédé le 26 mars 1827. Liens. L'unicité du talent de Ludwig van Beethoven... Critique du compositeur... Et puis je pourrai jouer mes compositions préférées. Planifier. Commentaires sur le compositeur. Moi et Beethoven !!!

"Biographie de Chopin" - Il a combiné la forme classique avec la richesse mélodique et la fantaisie. Chopin a profondément pleuré l'ensemble monde de la musique. En avril 1848, il se rendit à Londres - pour donner des concerts et enseigner. Il a fait du scherzo une œuvre indépendante. Chopin a écrit son premier morceau de musique à l'âge de 8 ans. Le second, en si mineur, paraît une décennie plus tard.

"Joseph Haydn" - Grand Maître Haydn. Horizon musical. Haydn, Mozart, Beethoven. Concerto en ut majeur. Voyage. Le père de la symphonie. Le mariage de Haydn. Rencontre avec Mozart. Les dernières joies de la vie. La vie de Haydn. Les écrits de Haydn. Joseph Haydn. Haydn ne pouvait pas quitter le pays. La seule école pour Haydn. 104 symphonies. Nouvelle offre.

"Franz Liszt" - La majeure partie de l'héritage pour piano du compositeur est constituée de transcriptions et de paraphrases de musique d'autres auteurs. Enfant, il était fasciné par la musique tzigane et les danses joyeuses des paysans hongrois. Franz Liszt. En 1844, Liszt devient chef de musique à la cour ducale de Weimar. Liszt est considéré comme une figure majeure de l'histoire de la musique.

"L'œuvre de Chopin" - Rejoint la société littéraire polonaise. Premiers travaux. Pour Chopin, les mazurkas sont un symbole de la Patrie. Polonaise. Pour le reste de sa vie, Chopin a vécu à Paris, aspirant à sa patrie. En profondeur, le prélude ou impromptu se rapproche du drame. La vie de Chopin est, pour ainsi dire, divisée en 2 parties. En 1838, Chopin et George Sand se rendent sur l'île de Majorque.

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"Dans cette symphonie... pour la première fois tout l'immense,
la merveilleuse puissance du génie créateur de Beethoven"
P. I. Tchaïkovski

Commençant les esquisses de "l'Héroïque", Beethoven a admis : "Je ne suis pas complètement satisfait de mes œuvres précédentes, à partir de maintenant je veux choisir une nouvelle voie."

"Depuis Beethoven, il n'y a plus rien de tel nouvelle musique qui n'aurait pas de programme interne" - c'est ainsi que Gustav Mahler, un siècle plus tard, a esquissé la contribution du compositeur, qui pour la première fois a imprégné la symphonie d'un souffle d'idées philosophiques universelles.

1. Allegro avec brio
2. Marche funèbre. Adagio assaï
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Finale. Allegro molto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchestre National de France, direction Kurt Masur Festival Beethoven, Bonn, 2008

réal. J. Gardiner, Eroica Movie Supplement, 2003, BBC)

Histoire de la création

La symphonie héroïque, qui ouvre la période centrale de l'œuvre de Beethoven et en même temps - une ère dans le développement de la symphonie européenne, est née au moment le plus difficile de la vie du compositeur. En octobre 1802, l'homme de 32 ans, plein de force et d'idées créatives, était un favori des salons aristocratiques, le premier virtuose de Vienne, l'auteur de deux symphonies, trois concertos pour piano, un ballet, un oratorio, de nombreux piano et sonates pour violon, trios, quatuors et autres ensembles de chambre dont un nom sur l'affiche garantissait une salle pleine à n'importe quel prix, il apprend un terrible verdict : la surdité qui le perturbe depuis plusieurs années est incurable. L'inévitable surdité l'attend. Fuyant le bruit de la capitale, Beethoven se retire dans le paisible village de Geiligenstadt. Du 6 au 10 octobre, il écrit une lettre d'adieu, qui n'a jamais été envoyée : « Encore un peu, et je me serais suicidé. Une seule chose me retenait : mon art. Ah, il me paraissait impensable de quitter le monde avant d'avoir accompli tout ce à quoi je me sentais appelé... Même le grand courage qui m'inspirait de belles jours d'été, disparu. Ô Providence ! Donnez-moi juste un jour de pure joie… »

Il a trouvé la joie dans son art, incarnant le design majestueux de la Troisième Symphonie - contrairement à tout ce qui existait jusque-là. « Elle est une sorte de miracle même parmi les œuvres de Beethoven », écrit R. Rolland. - Si dans ses travaux ultérieurs, il est allé plus loin, il n'a jamais fait un si grand pas tout de suite. Cette symphonie est l'un des grands jours de la musique. Elle ouvre une époque."

La grande idée a mûri petit à petit, pendant de nombreuses années. Selon des amis, la première pensée à son sujet a été soulevée par le général français, héros de nombreuses batailles, J. B. Bernadotte, arrivé à Vienne en février 1798 en tant qu'ambassadeur de la France révolutionnaire. Impressionné par la mort du général anglais Ralph Abercombe, décédé des suites de blessures reçues lors de la bataille avec les Français à Alexandrie (21 mars 1801), Beethoven esquisse le premier fragment de la marche funèbre. Et le thème de la finale, qui est apparu peut-être avant 1795, dans la septième des 12 danses country pour orchestre, a ensuite été utilisé deux fois de plus - dans le ballet "Les créations de Prométhée" et dans les variations pour piano de l'op. 35.

Comme toutes les symphonies de Beethoven, à l'exception de la Huitième, la Troisième avait cependant une dédicace immédiatement détruite. Voici comment son élève s'en souvient : « Moi et ses autres amis les plus proches avons souvent vu cette symphonie réécrite dans la partition sur sa table ; au-dessus, sur la page de titre, se trouvait le mot « Buonaparte », et au-dessous « Luigi van Beethoven » et pas un mot de plus... Je fus le premier à lui annoncer que Bonaparte s'était déclaré empereur. Beethoven était furieux et s'exclama : « Celui-là aussi personne ordinaire! Désormais, il foulera aux pieds tous les droits de l'homme, ne suivra que sa propre ambition, il se placera au-dessus de tous les autres et deviendra un tyran!" Beethoven se dirigea vers la table, saisit la page de titre, la déchira de haut en bas et la jeta sur le sol. Et dans la première édition des voix orchestrales de la symphonie (Vienne, octobre 1806), une dédicace à italien lire : « Symphonie héroïque, composée pour honorer la mémoire d'un grand homme, et dédiée à Son Altesse Sérénissime le Prince Lobkowitz par Luigi van Beethoven, op. 55, n° III.

Vraisemblablement, la symphonie a été jouée pour la première fois à la succession du prince FI Lobkowitz, un philanthrope viennois bien connu, à l'été 1804, tandis que la première exécution publique a eu lieu le 7 avril de l'année suivante à l'An der Wien Théâtre de la capitale. La symphonie n'a pas eu de succès. Comme l'écrivait l'un des journaux viennois, « le public et M. van Beethoven, qui jouait le rôle de chef d'orchestre, étaient mécontents l'un de l'autre ce soir-là. Pour le public, la symphonie est trop longue et difficile, et Beethoven est trop impoli, car il n'a même pas honoré d'un salut la partie applaudissante du public - au contraire, il a jugé le succès insuffisant. L'un des auditeurs a crié depuis la galerie: "Je vais donner un kreuzer pour que tout se termine!" Certes, comme l'a ironiquement expliqué le même critique, des amis proches du compositeur ont affirmé que "la symphonie n'était pas appréciée uniquement parce que le public n'était pas suffisamment instruit artistiquement pour comprendre une si grande beauté, et qu'en mille ans elle (la symphonie), cependant, agira". Presque tous les contemporains se sont plaints de l'incroyable longueur de la Troisième Symphonie, mettant en avant la Première et la Deuxième comme critère d'imitation, ce à quoi le compositeur a sombrement promis : "Quand j'écris une symphonie qui dure une heure entière, l'Héroïque me paraîtra courte" (ça dure 52 minutes). Car il l'aimait plus que toutes ses symphonies.

La musique

Selon Rolland, la première partie, peut-être, "a été conçue par Beethoven comme une sorte de portrait de Napoléon, bien sûr, pas du tout comme l'original, mais comme son imagination le peignait et comme il aimerait voir Napoléon en réalité". , c'est-à-dire comme le génie de la révolution." Cette colossale sonate allegro est ouverte par deux accords puissants de tout l'orchestre, dans lesquels Beethoven en a utilisé trois au lieu des deux habituels cors. sujet principal, confiée aux violoncelles, esquisse une triade majeure - et s'arrête soudain à un son étranger et dissonant, mais, ayant surmonté l'obstacle, poursuit son développement héroïque. L'exposition est multi-sombre, avec des images héroïques, des images lyriques lumineuses apparaissent: dans des répliques affectueuses de la partie de liaison; en comparaison des cordes majeures - mineures, en bois - latérales; dans le développement motivique qui commence ici, dans l'exposition. Mais le développement, les collisions, la lutte s'incarnent particulièrement bien dans le développement, qui pour la première fois atteint des proportions grandioses : si dans les deux premières symphonies de Beethoven, comme celle de Mozart, le développement ne dépasse pas les deux tiers de l'exposition, ici les proportions sont directement en face. Comme Rolland l'écrit avec tant d'éloquence, nous parlons sur la comédie musicale Austerlitz, sur la conquête de l'empire. L'empire de Beethoven a duré plus longtemps que celui de Napoléon. Par conséquent, sa réalisation a pris plus de temps, car il a combiné à la fois l'empereur et l'armée en lui-même ... Depuis l'époque de l'héroïque, cette partie a servi de siège à un génie. Au centre du développement se trouve un nouveau thème, différent de tous les thèmes de l'exposition: dans un son choral strict, dans une tonalité mineure extrêmement éloignée d'ailleurs. Le début de la reprise est saisissant : fortement dissonant, avec l'imposition des fonctions de dominante et de tonique, il a été perçu par les contemporains comme faux, une erreur du corniste entré au mauvais moment (c'est lui qui, contre le fond du trémolo caché des violons, entonne le motif de la partie principale). Comme le développement, le code qui jouait un rôle mineur grandit : maintenant il devient le deuxième développement.

Le contraste le plus net forme la deuxième partie. Pour la première fois, la place d'un andante mélodieux, généralement majeur, est occupée par une marche funèbre. Institué pendant la Révolution française pour les actions de masse sur les places de Paris, ce genre se transforme chez Beethoven en une épopée grandiose, monument éternel à l'époque héroïque de la lutte pour la liberté. La grandeur de cette épopée est particulièrement frappante si l'on imagine une composition assez modeste de l'orchestre de Beethoven : un seul cor a été ajouté aux instruments de feu Haydn et les contrebasses ont été distinguées comme partie indépendante. La forme tripartite est également extrêmement claire. Le thème mineur des violons, accompagné d'accords de cordes et de sonneries tragiques de contrebasses, se terminant par un refrain majeur de cordes, varie plusieurs fois. Trio contrasté - mémoire lumineuse- avec le thème des instruments à vent selon les tonalités de l'accord parfait majeur varie également et aboutit à une apothéose héroïque. La reprise de la marche funèbre est beaucoup plus étendue, avec de nouvelles variantes, jusqu'au fugato.

Le scherzo du troisième mouvement n'apparaît pas tout de suite : initialement, le compositeur conçoit un menuet et l'apporte à un trio. Mais, comme Rolland l'écrit au sens figuré, étudiant un cahier d'esquisses de Beethoven, « ici sa plume rebondit... Sous la table est un menuet et sa grâce mesurée ! L'ingénieuse ébullition du scherzo est retrouvée ! Que d'associations cette musique n'a pas suscitées ! Certains chercheurs la voyaient comme une résurrection ancienne tradition- jeux sur la tombe du héros. D'autres, au contraire, sont un signe avant-coureur du romantisme - une danse aérienne des elfes, comme le scherzo créé quarante ans plus tard à partir de la musique de Mendelssohn pour la comédie de Shakespeare "Un rêve dans nuit d'été". Contrastant sur le plan figuratif, sur le plan thématique, le troisième mouvement est étroitement lié aux précédents - les mêmes appels de triades majeures sont entendus que dans la partie principale du premier mouvement et dans l'épisode lumineux de la marche funèbre. Le trio de scherzo s'ouvre sur les appels de trois cors solos, donnant lieu à un sentiment de romantisme de la forêt.

Le finale de la symphonie, que le critique russe A.N. Serov a comparé à une "fête de la paix", est plein de jubilation victorieuse. Ses passages rapides et ses accords puissants de tout l'orchestre s'ouvrent, comme s'ils attiraient l'attention. Il se concentre sur le thème énigmatique, qui est joué à l'unisson par les cordes pizzicato. Le groupe de cordes entame une variation tranquille, polyphonique et rythmique, quand soudain le thème passe à la basse, et il s'avère que le thème principal du finale est complètement différent : une danse country mélodieuse interprétée par les bois. C'est cette mélodie qui a été écrite par Beethoven il y a près de dix ans dans un but purement appliqué - pour le bal des artistes. La même danse country était dansée par des personnes qui venaient d'être animées par le titan Prométhée dans le final du ballet "Les Créations de Prométhée". Dans une symphonie, le thème varie inventivement, changeant la tonalité, le tempo, le rythme, les couleurs orchestrales et même la direction du mouvement (le thème en circulation), puis il est comparé au développement polyphonique thème de départ, puis avec un nouveau - dans le style hongrois, héroïque, mineur, utilisant la technique polyphonique du double contrepoint. Comme l'a écrit avec une certaine perplexité l'un des premiers critiques allemands, « la finale est longue, trop longue ; habile, très habile. Beaucoup de ses vertus sont quelque peu cachées ; quelque chose d'étrange et d'aigu… » Dans la coda vertigineusement rapide, les passages tonitruants qui ont rouvert le son final. De puissants accords de tutti complètent la fête avec des réjouissances victorieuses.

La Société des mélomanes de Vienne a conservé une copie autorisée de la Troisième symphonie héroïque, datée d'août 1804 (Napoléon fut proclamé empereur le 18 mai 1804). Une copie de la partition de la symphonie dit : « Écrit en l'honneur de Bonaparte ». Cela détruit la belle légende du compositeur en colère - l'adversaire de tout pouvoir royal, qui aurait supprimé la dédicace à Napoléon Bonaparte lorsqu'il a découvert que Napoléon s'était déclaré empereur. En réalité, Beethoven partait simplement en tournée à Paris. Après l'échec du voyage, Napoléon Bonaparte ne s'intéresse plus au compositeur.

Deux ans plus tard, dans la première édition de 1806, la Troisième Symphonie (l'ancienne Symphonie Buonaparte) reçut le nom d'Héroïque et fut dédiée au Prince François-Joseph Maximilien von Lobkowitz.

Voir également:

• Konen V. Histoire de la musique étrangère de 1789 au milieu du XIXe siècle. Beethoven. "Symphonie Héroïque"
• Musique de la Révolution française du XVIIIe siècle, Beethoven. Troisième Symphonie
• E. Herriot. La vie de Beethoven. "Héroïque"

"Héroïque" est l'une des étapes les plus importantes de développement musical de la période classique à l'ère du romantisme. Le travail a marqué le début d'une maturité manière créative compositeur.

Histoire de la création Symphonies n° 3 Beethoven, qui porte le nom "Héroïque", le contenu et bien d'autres faits intéressants lire sur le produit sur notre page.

Histoire de la création et de la première

Composition de la troisième symphonie Ludwig van Beethoven a commencé immédiatement après la fin de la deuxième œuvre symphonique dans la tonalité de ré majeur. Néanmoins, de nombreux chercheurs étrangers bien connus pensent que son écriture a commencé bien avant la création de la deuxième symphonie. Il existe des preuves visibles de cette affirmation. Ainsi, les thèmes utilisés dans le 4e mouvement sont empruntés au 7e numéro du cycle « 12 danses country pour orchestre ».

Le recueil est publié en 1801 et la composition de la troisième grande œuvre symphonique commence en 1804. Les 3 premiers mouvements présentent une ressemblance marquée avec les thèmes de l'opus 35, qui comporte un grand nombre de variations. Deux pages de la première partie sont empruntées à l'album Vielgorsky, composé en 1802. De nombreux musicologues notent également une ressemblance notable du premier mouvement avec l'ouverture de l'opéra Bastien et Bastien. VIRGINIE. Mozart . Dans le même temps, les opinions concernant le plagiat à cet égard sont différentes, quelqu'un dit qu'il s'agit d'une similitude accidentelle, et quelqu'un que Ludwig a intentionnellement pris le sujet, le modifiant légèrement.

Initialement, le compositeur a dédié ce composition musicale Napoléon. Il l'admirait sincèrement Opinions politiques et convictions, mais cela n'a duré que jusqu'à ce que Bonaparte devienne l'empereur des Français. Ce fait a complètement barré l'image de Napoléon en tant que représentant de l'anti-monarchie.

Lorsque l'ami de Beethoven l'informe que la cérémonie du sacre de Bonaparte a eu lieu, Ludwig est furieux. Puis il a dit qu'après cet acte, son idole est tombée au statut de simple mortel, ne pensant qu'à son propre bénéfice, et confortant ses ambitions. En fin de compte, tout cela conduira à la tyrannie sous la règle, a déclaré le compositeur avec confiance. De toute sa colère, le musicien a déchiré la première page de la composition, sur laquelle la dédicace était écrite en écriture calligraphique.

Lorsqu'il revint à lui, il restaura la première page, y inscrivant le nouveau titre « Héroïque ».

De l'automne 1803 à 1804, Ludwig s'est engagé dans la création de la partition. Pour la première fois, les auditeurs ont pu entendre la nouvelle création de l'auteur quelques mois après l'obtention de son diplôme au château d'Eisenberg en République tchèque. La première a eu lieu dans la capitale de la musique classique, Vienne, le 7 avril 1805.

Il est à noter qu'en raison du fait que la première d'une autre symphonie d'un autre compositeur a eu lieu lors du concert, le public n'a pas pu répondre sans ambiguïté à la composition. Dans le même temps, la plupart des critiques ont exprimé une opinion positive sur l'œuvre symphonique.

Faits intéressants

• Lorsque Beethoven fut informé de la mort de Napoléon, il gloussa et dit qu'il avait écrit la "Marche funèbre" pour cette occasion, faisant référence au deuxième mouvement de la 3e symphonie.
• Beethoven était un grand admirateur de Napoléon Bonaparte. Le compositeur a été attiré par son engagement envers la démocratie et le désir initial d'interférer avec le système monarchique. C'est à ce personnage historique que l'essai était initialement dédié. Malheureusement, l'empereur français n'a pas justifié les espoirs du musicien.
• A la première écoute, le public n'a pas pu apprécier la composition, la jugeant trop longue et interminable. Certains auditeurs dans la salle ont crié des phrases plutôt grossières en direction de l'auteur, un casse-cou a offert un kreuzer pour que le concert se termine plus tôt. Beethoven était furieux, alors il a refusé de s'incliner devant un public aussi ingrat et inculte. Des amis l'ont consolé du fait que la complexité et la beauté de la musique ne pouvaient être comprises qu'après plusieurs siècles.
• Après avoir écouté cette œuvre, il fut ravi, il écrivit qu'il est très rare d'entendre l'incarnation parfaite d'une humeur triste.

• Au lieu d'un scherzo, le compositeur a voulu composer un menuet, mais a ensuite changé ses propres intentions.
• Symphony 3 résonne dans l'un des films d'Alfred Hitchcock. Les circonstances dans lesquelles le fragment musical est joué ont rendu furieux l'un des ardents admirateurs de l'œuvre de Ludwig van Beethoven. En conséquence, une personne qui a remarqué l'utilisation de la musique dans le film a poursuivi le célèbre réalisateur américain. Hitchcock a gagné l'affaire parce que le juge n'a rien vu de criminel dans l'incident.
• Malgré le fait que l'auteur ait déchiré la première page de son propre travail, il n'a pas changé une seule note de la partition lors de la restauration ultérieure.
• Franz von Lobkowitz était meilleur ami qui a soutenu Beethoven dans toutes les situations. C'est pour cette raison que la composition était dédiée au prince.
• Dans l'un des musées dédiés à la mémoire de Ludwig van Beethoven, des manuscrits de cette œuvre ont été conservés.

La composition est un cycle classique en quatre parties, dans lequel chacune des parties joue un rôle dramatique spécifique :

1. Allegro con brio reflète la lutte héroïque, est une exposition de l'image d'un homme juste et honnête (le prototype de Napoléon).
2. La marche funèbre joue le rôle d'un point culminant sombre.
3. Le scherzo remplit la fonction de changer la nature de la pensée musicale de tragique à victorieuse.
4. Le final est une apothéose festive et jubilatoire. Victoire pour les vrais héros.

La tonalité de l'œuvre est Es-dur. En moyenne, l'écoute de la pièce entière dure entre 40 et 57 minutes, selon le tempo choisi par le chef.

Première partie, initialement, devait dessiner l'image du Grand et invincible Napoléon, un révolutionnaire. Mais après que Beethoven ait décidé que ce serait une incarnation musicale de la pensée révolutionnaire, des changements futurs. La tonalité est basique, la forme sonate est allegro.

Deux accords tutti puissants ouvrent le rideau et vous mettent dans une ambiance héroïque. Bravura trahit le triple mètre. L'exposition comprend de nombreux sujets thématiques différents. Ainsi, le pathos est remplacé par des images douces et légères qui prévalent dans l'exposition. Comme technique de composition vous permet de mettre en évidence la section culminante du développement, dans laquelle se déroule la lutte. Le centre utilise un nouveau thème. La coda se développe et est acceptée par de nombreux musicologues comme un second développement.

La seconde partie- le chagrin, exprimé dans le genre d'une marche funèbre. Gloire éternelle à ceux qui se sont battus pour la justice et ne sont pas rentrés chez eux. La musique de la pièce est un monument de l'art. La forme de l'œuvre est une reprise en trois parties avec un trio au milieu. La tonalité est mineure parallèle, donne tous les moyens d'exprimer la tristesse et la tristesse. La reprise dévoile pour l'auditeur de nouvelles variantes du thème original.

La troisième partie- un scherzo dans lequel des traits clairs peuvent être tracés menuet , par exemple, taille tripartite. L'un des principaux instruments solistes peut être appelé cor français . La partie est écrite dans la tonalité principale.

Le final- c'est une vraie fête en l'honneur du vainqueur. La puissance et le balayage des accords captent l'attention de l'auditeur dès les premières mesures. Le thème du mouvement est mis en solo par des cordes en pizzicato, ce qui ajoute à son caractère mystérieux et muet. Le compositeur varie habilement le matériau, le changeant à la fois rythmiquement et à l'aide de techniques polyphoniques. Ce développement permet à l'auditeur de percevoir nouveau sujet- contre-danse. C'est ce sujet qui est la poursuite du développement. Les accords Tutti sont une conclusion logique et puissante.

La troisième symphonie de Beethoven est certainement une musique brillante et mémorable. Cela a permis à de nombreux réalisateurs et producteurs de films modernes d'utiliser du matériel musical dans propres œuvres. Il convient de noter que la composition est plus populaire dans le cinéma étranger.

• Bienfaiteur (2015);
• De Chef (2015);
• Filles devant des cochons (2013);
• Hitchcock (2012);
• Frelon vert (2011);
• Rock and Chips (2010);
• Frankenhood (2009);
• Soliste (2009);
• Quand Nietzsche a pleuré (2007) ;
• Heroica (2003);
• L'opus de M. Holland (1995).

Symphonie n° 3 « Héroïque »- c'est un vrai pathos, écrit en notes. Une main se fait sentir à chaque battement. C'est de cette composition que l'on peut tracer le style unique, inimitable de l'auteur.

Vidéo : écoutez la symphonie héroïque de Beethoven

La date du :

Sujet de la leçon : Ludwig van Beethoven "Héroïque".

"Appel au courage"

Tâches:

- se faire une idée sur l'œuvre de L. van Beethoven ;

- développer la capacité de comprendre les caractéristiques de la dramaturgie en musique, de comparer les images musicales ;

- cultiver l'intérêt et l'amour pour musique classique, goût artistique.

UUD formé

Cognitif:

- analyser, généraliser, prouver, tirer des conclusions, construire des raisonnements logiques ;

- comparer des objets selon des critères spécifiés.

Réglementaire :

- déterminer le but, le problème de l'activité;

- proposer des versions, choisir les moyens pour atteindre l'objectif dans le groupe ;

- travailler selon le plan, en se référant à l'objectif ;

- évaluer le degré et les moyens d'atteindre l'objectif dans la situation d'apprentissage.

Communicatif:

- exprimer votre opinion, l'argumenter, la confirmer par des faits ;

- comprendre la position de l'autre ;

- utiliser les moyens de parole en fonction de la situation de communication et de la tâche communicative ;

- organiser le travail en groupe (déterminer indépendamment les rôles, poser des questions, choisir des solutions) ;

- surmonter les conflits - négocier avec les gens.

Personnel:

- développer une attitude respectueuse et amicale envers les autres ;

- être conscient de vos émotions ;

- être conscient de leurs traits de caractère, intérêts, objectifs, positions.

Matériel pour le cours : équipement multimédia, lecteur, ordinateur, INTELLIGENT planche, piano.

Matériel pour la leçon : Symphonie n° 3 « Héroïque » (fragment) ; symphonie n° 5 (fragments) L. Beethoven ; "À Élise" L. Beethoven ; "Marmotte" L. Beethoven ; manuels "Musique. 3e année" (E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina).

Pendant les cours.

Salutation musicale.

Enseignant: - Les gars, aujourd'hui nous avons la dernière leçon dans la section "Musique dans la salle de concert". Vous êtes-vous familiarisé avec certains genres, instruments de musique qu'on peut entendre dans la salle de concert. De quoi tu te rappelles?

(Les enfants se souviennent du genre de concert, des suites, des timbres de flûte et de violon, nomment des œuvres musicales familières.)

Enseignant : - Bravo ! Aujourd'hui, nous devons nous familiariser avec le monde diversifié de la musique de Beethoven. Ses œuvres sont souvent jouées dans de nombreux salles de concert. Notez le sujet dans votre cahier.

Mais je vais commencer par l'histoire d'un événement qui a eu lieu au printemps 1912. "En 1912, un terrible rapport a fait le tour des journaux sur le naufrage de l'énorme paquebot Titanic. Peu de ceux qui ont survécu ont raconté plus tard diverses scènes touchantes et terribles de la mort de personnes individuelles, et cela a été imprimé dans les journaux. Il y avait peu de bateaux, ils n'étaient suffisants dans les moments de catastrophe que pour les femmes et les enfants. Grand Orchestre, qui servait le riche public sur le navire, ne pouvait compter ni sur des bateaux ni sur des bouées de sauvetage. Les musiciens savaient qu'ils n'étaient pas destinés à s'échapper, et ils sont allés avec leurs instruments sur le pont. S'ils s'abandonnaient aux pensées de leurs proches, chacun aurait vécu seul une mort terrible, peut-être dans une lutte mortelle insensée avec les éléments, dans la folie. Mais les membres de l'orchestre, sans dire un mot, ont sorti leurs instruments, se sont assis, comme ils s'asseyaient toujours dans l'orchestre, ont commencé à jouer la symphonie de Beethoven, qu'ils avaient jouée tant de fois auparavant, et aux sons immortels de celle-ci. , harmonieusement, solennellement, se souvenant et interprétant chacun sa propre partie, mais entendant et écoutant l'ensemble , ils ont quitté la vie avec un calme étonnamment élevé, sans cesser de jouer, jusqu'à ce que les vagues atteignent les instruments et que le pont s'enfonçant lentement dans l'eau coule.

L. van Beethoven "Symphonie n° 3" ("Héroïque", II partie, 1 sujet) - audience

(Tempo lent, rythme de mouvement caractéristique et sans hâte, rythme pointé, son calme, registre grave, la mélodie s'élève et s'affaisse, impuissante "suspendue", intonations grognantes, sombre coloration modale mineure du thème).

Quelle est la nature du premier thème ? II parties de la Symphonie Héroïque de L. van Beethoven ? (marche funèbre)

- Pourquoi L. van Beethoven a-t-il introduit une marche funèbre dans la Symphonie Héroïque ? (commémorez les morts, inclinez la tête des auditeurs devant les morts)

Des personnes condamnées ont écouté cette musique, et cela leur a donné du courage, renforcé leur volonté, les a sauvés de la panique. La musique de Beethoven retentit jusqu'au moment où les vagues recouvrent le pont avec les musiciens.

Enseignant : - Ce qui a uni les musiciens à l'heure de la mort tragique ; aidé à résister aux troubles et aux épreuves; renforcé l'esprit et la volonté; aidé à accomplir un exploit collectif de courage? (la musique)

- Quel genre de musique l'orchestre a-t-il joué au moment le plus terrible de sa vie, avant la mort ?

("Symphonie" de L. van Beethoven)

Enseignant: - Les gars, la vie et l'œuvre mêmes du grand compositeur allemand Ludwig van Beethoven (1770 -1827) ont été pleines d'une lutte acharnée et intense contre les coups cruels du destin. (Les enfants écrivent le nom du compositeur et les années de vie). Et le principal test que le mauvais destin lui a préparé est la surdité.

A vingt-sept ans, Beethoven en ressent les premiers signes. Imaginez le désespoir du Musicien : il n'entend pas ! Cachant sa maladie à son entourage, Beethoven est devenu une personne fermée et insociable. Les médicaments prescrits par les médecins n'ont pas aidé. Beethoven est de plus en plus visité par des pensées suicidaires. Il a même écrit un testament à ses frères. Mais Beethoven a été sauvé par un courage courageux, une volonté titanesque et un amour désintéressé pour son art. Il a entendu de la musique oreille interne il a donc continué à composer. Les mots fiers du compositeur sont connus : "Je vais saisir le destin à la gorge, il ne réussira pas à me plier complètement."

Et c'est sur un tel élan spirituel qu'apparaissent ses œuvres les plus inspirées. Et parmi eux se trouvait la troisième symphonie "héroïque". Maintenant, le choix des musiciens devient clair. La symphonie de Beethoven a soutenu les gens dans un moment tragique de la vie, les a aidés à maintenir leur tranquillité d'esprit et leur dignité humaine. (Les enfants écrivent le nom de l'œuvre)

Découvrons maintenant avec vous ce qu'est genre symphonique.

Symphonie signifie en grec consonance. Ce bon travail pour orchestre symphonique, consistant généralement en quatre parties, dramaturgiquement liés les uns aux autres et révélant l'intention du compositeur.

Les enfants écrivent la définition dans un cahier.

L'une des symphonies les plus célèbres de Ludwig van Beethoven est la Cinquième Symphonie.

La Cinquième Symphonie est une sorte de défi au destin par le compositeur, c'est une bataille de l'esprit humain avec le mauvais destin.

La symphonie commence par un motif épigraphique. (Une épigraphe est un court dicton qui transmet l'idée principale.) À propos de cette épigraphe musicale, Beethoven lui-même a dit : « Ainsi le destin frappe à la porte. Toute la 1ère partie de la symphonie est construite sur ce motif-épigraphe.

Écoutez un fragment de la symphonie et déterminez par le son de la musique qui gagne l'esprit humain, la volonté ou le destin dans la partie 1 ?

(Les enfants écrivent le titre de l'œuvre, écoutent la musique et découvrent que le motif du destin semble menaçant et fort, donc la personne perd dans ce duel.)

Enseignant: - En effet, dans la partie 1, la victoire appartient au mauvais destin, mais le compositeur dans chaque partie nous montre la lutte acharnée de la volonté et de l'esprit humains contre les coups du destin. Le motif de l'épigraphe sonne différemment : tantôt menaçant et proche, tantôt sourd et lointain, comme s'il se rappelait de soi. Mais à chaque partie, la lutte devient de plus en plus intense.

Écoutez le son de la finale, la dernière 4e partie. Que nous entendrons la victoire de l'esprit humain ou la défaite ?

(Les enfants écoutent la finale et répondent que l'esprit humain va gagner.)

Enseignant : - Très bien, le compositeur révèle de part en part son plan : « des ténèbres à la lumière, à travers la lutte héroïque jusqu'à la victoire ». Et la quatrième partie - la finale - sonne déjà comme un cortège victorieux, chantant la joie de vivre et la foi en des idéaux brillants.

Le monde de la musique de Beethoven est varié. En plus des symphonies, le compositeur a écrit de nombreuses œuvres pour piano : ce sont des sonates, des pièces de théâtre, des chansons. Chaque oeuvre nous révèle une pièce monde intérieur compositeur : ses pensées, ses sentiments, ses humeurs.

Écoutez un extrait de la célèbre pièce de théâtre "Pour Elise". Pensez à la raison pour laquelle cette œuvre est si appréciée de tous ?

Les enfants écoutent et expriment leurs opinions.

Enseignant : - En effet, le son de la musique est très léger, doux, un peu excité. Les chercheurs de l'œuvre de Beethoven ne peuvent pas dire sans équivoque à quelle fille le compositeur a dédié cette œuvre. Mais l'amour, la tendresse, la trépidation et la poésie qui y résonnent gagnent le cœur des auditeurs.

Non moins célèbre et aimée est la chanson "Marmot", écrite par le compositeur dans sa jeunesse sur les vers du poète allemand Goethe.

Le héros lyrique de la chanson est un garçon savoyard errant en Allemagne avec une marmotte dressée. (La Savoie est une région historique du sud-est de la France au pied des Alpes.) Chaque fois que la famine dans les vallées alpines devenait insupportable, les pauvres de Savoie envoyaient leurs enfants avec des marmottes dressées errer dans les rues des villes de la riche Allemagne. Dans les foires, dans les hôtels et dans les célèbres rues commerçantes, les garçons savoyards exécutaient divers tours avec leurs animaux de compagnie à quatre pattes, accompagnant souvent leurs performances de chants à l'orgue de Barbarie. (Une vielle à roue est une boîte à l'intérieur de laquelle des tuyaux sonores, des fourrures et un rouleau en bois ou en métal avec des cames à pointes sont placés sur plusieurs rangées. En tournant la poignée, le joueur d'orgue pourrait jouer 6 à 8 mélodies enregistrées sur le rouleau.)

Cela ressemble à un clip vidéo. Les enfants déterminent la nature du travail (sincèrement, doucement, doucement, ingénument, touchant)

Résumé de la leçon 1) Est-il vrai que Beethoven n'a « parlé » dans la « Symphonie héroïque » que de lui-même : de ses sentiments, de ses expériences ; sur votre lutte contre la maladie? (Oh non)

2) Est-il vrai que Beethoven a exprimé les sentiments et les pensées de millions de personnes de cette époque dans sa Symphonie Héroïque ? (X - oui)

3) "Par la lutte - vers la victoire" - est-ce l'idée principale de la "Symphonie héroïque" de Beethoven ? (X - oui)

4) Est-il vrai que dans une œuvre telle qu'une symphonie, les compositeurs révèlent au public leur attitude à l'égard de ce qui a inquiété une personne à tout moment - l'amour, la gentillesse, la beauté. Nature, Amitié, Loyauté, Héroïsme ? (X - oui)

5) Est-il vrai qu'une symphonie classique est un morceau de musique en un seul mouvement ? (Oh non)

6) Est-il vrai qu'une symphonie classique est un morceau de musique à plusieurs voix ? (X - oui)

7) Est-il vrai qu'il y a trois mouvements dans une symphonie classique ? (Oh non)

8) Est-il vrai qu'il y a quatre mouvements dans une symphonie classique ? (X - oui)

9) Est-il vrai que le mot "symphonie" en grec signifie "dissonance" ? (Oh non)

- Comment traduiriez-vous le mot "symphonie" du grec ?

La symphonie (grec, « consonance ») est une pièce de musique à plusieurs parties pour l'orchestre.

- Les époques, les générations changent, mais la musique immortelle de Beethoven excite et plaît toujours au cœur des gens.

Réflexion

"Mon humeur"

("J'ai aimé", "Je suis resté indifférent à la leçon", "Je n'ai pas aimé")

- Dessinez l'ambiance avec laquelle vous avez terminé la leçon. Expliquer pourquoi.

- Quelles qualités d'un partenaire aident à travailler en groupe ? (la capacité d'écouter l'opinion d'autrui, la capacité de négocier, la capacité de traiter avec soin et respect la position d'autrui, ...)

Enseignant : Merci pour la leçon.