Le compositeur italien Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) nous est connu comme l'auteur des concertos pour violon "Les Saisons" et l'un des principaux représentants de l'art du violon en Italie au XVIIIe siècle. Vivaldi a expérimenté les timbres musicaux et a donné au violon un nouveau son, ce qui en fait un instrument plus confortable et véritablement concertant. Sa musique harmonieuse est encore écoutée aujourd'hui pour se remonter le moral, améliorer ses performances ou se détendre.

Antonio Vivaldi est né à Venise en 1678. Il est né à 7 mois, avec une blessure à la naissance - une poitrine serrée, à cause de cela, le musicien a souffert d'asthme toute sa vie. Les attaques d'asphyxie ne permettaient pratiquement pas de monter les escaliers et de marcher. En raison de sa mauvaise santé, les parents ont décidé de nommer le garçon à la prêtrise : ils ont supposé que la présence de la dignité, indépendamment de sa santé et de son succès, assurerait toujours une position dans la société.

Vivaldi a commencé à servir dans l'église à l'âge de 15 ans, mais la musique l'intéressait bien plus que le culte. Il pouvait, en pleine messe, évoquer une crise d'asthme et quitter l'autel pour la sacristie esquisser une nouvelle fugue. En conséquence, le compositeur novice a atteint son objectif: le jeune Vivaldi s'est vu interdire de tenir des offices.

Le principal professeur de musique dans la vie d'Antonio Vivaldi était son père Giovanni Batista, qui était un célèbre violoniste virtuose. Le compositeur avait également une compagne et muse - la chanteuse Anna Giraud. Elle a vécu dans la maison de Vivaldi, a pris soin de sa santé et l'a accompagné dans ses voyages.

En 1713, Antonio Vivaldi et son père sont mentionnés dans un guide de Venise comme les meilleurs violonistes de la ville. A cette époque, Vivaldi était devenu compositeur d'opéra. Au total, il a complété plus de 400 cours majeurs oeuvres instrumentales. Dans le même temps, Vivaldi était copropriétaire du Théâtre Sant'Angelo, dirigeait sa comptabilité. Il n'a pas quitté son emploi au Conservatoire Pieta de Venise, pour lequel il écrivait de la musique. À temps libre le compositeur a mis en scène ses opéras dans d'autres villes. Il est surprenant que tout cela ait été fait par un homme qui, sans aide extérieure, ne pouvait pas marcher de la porte à la voiture. Soit dit en passant, le théâtre "Sant'Angelo" a été choisi par Vivaldi précisément parce qu'il était le plus proche de chez lui.

En 1718, Antonio Vivaldi part travailler dans une autre ville italienne - Mantoue. Ici, il a pris le poste de chef de musique à la cour du prince et gouverneur. Quelques années plus tard, Vivaldi est retourné à Venise, et de là, il a d'abord apporté son opéra Hercule sur Thermodon à Rome. Les Romains ont tellement aimé les interprétations que le compositeur a obtenu une audience avec le pape lui-même.

De nombreux compositeurs de cette époque ont connu des difficultés financières, ce qui a également affecté Vivaldi. Les goûts musicaux changeants du public ont rendu sa musique obsolète et le public a eu de nouvelles idoles. L'un d'eux était le compositeur allemand Johann Adolf Hasse, qui travaillait à Venise à l'époque.

En 1740, Vivaldi se rend à Vienne dans l'espoir d'améliorer sa situation financière à la cour de l'empereur Charles VI. Cependant, peu après l'arrivée du compositeur, son puissant admirateur mourut. A Vienne, la guerre pour l'héritage autrichien a commencé et tout le monde a oublié Vivaldi. Il mourut pauvre en 1741 et fut inhumé au cimetière des pauvres. Le lieu de sa sépulture à Vienne n'a pas été conservé.

Vivaldi - le nom de ce compositeur est bien connu de chacun de nous. Difficile de ne pas reconnaître ses oeuvres violonistiques virtuoses, elles nous accompagnent partout. C'est parce que chacun d'eux est incroyablement beau, unique, mais en même temps reconnaissable grâce au style unifié du compositeur. La liste des œuvres de Vivaldi est longue et variée. Il s'agit d'opéras, de concertos, de sonates et de petites pièces, dont certaines n'ont pas survécu à ce jour.

L'article propose une liste oeuvres célébres Vivaldi, des informations sont données, comment et quand il les a écrites.

La vie d'un grand créateur

Antonio Lucio Vivaldi - compositeur italien - est né le 4 mars 1678 dans la belle ville de Venise. Son père était un barbier héréditaire, mais à temps partiel aimait jouer du violon. Et le hobby l'a tellement attiré qu'il est devenu un violoniste virtuose, très célèbre dans sa ville.

Il a hérité son talent, ainsi que l'instrument, de son fils, et lui, multipliant les talents de son parent, a réussi non seulement à jouer du violon, mais aussi à composer des mélodies uniques.

Antonio s'est intéressé à l'écriture de textes musicaux dans sa jeunesse - il a composé de simples «chansons», des motifs, les a parfois écrits, parfois simplement mémorisés. Bientôt, il a commencé à inventer des œuvres à part entière qui ont séduit l'élite musicale vénitienne.

Vivaldi a été invité à travailler comme compositeur au Conservatoire Pieta, où des filles abandonnées et orphelines ont étudié la musique. C'est pour eux qu'Antonio écrivait 2 concertos par mois, et ils étudiaient ces créations comme des études. C'est ainsi que de nombreuses œuvres de Vivaldi sont venues au monde. La liste est interminable, il y en a incroyablement beaucoup, ils se ressemblent un peu les uns les autres, mais en même temps chacun est unique.

concerto grosso

Antonio Vivaldi est considéré à juste titre comme le fondateur d'une société distincte genre musical- concerto grosso, qui se traduit par " grand concert". L'essentiel est que lors de l'exécution de l'œuvre, des partitions alternent dans lesquelles tout l'orchestre joue et des parties individuelles, où tel ou tel instrument est le soliste (dans le cas de Vivaldi, il s'agit le plus souvent du violon). Il s'agit d'une variation de la sonate en trio préexistante, où le premier mouvement est rapide, le deuxième mouvement est lent et le troisième mouvement est à nouveau rapide. Ce n'est que maintenant que son son est devenu plus multiforme et intéressant en raison d'une telle coloration. La liste des œuvres d'Antonio Vivaldi contient 517 concertos, répartis dans les catégories suivantes :

• 44 concertos pour basse continue et orchestre à cordes ;
• 49 concerto grosso;
• 38 concertos pour deux instruments avec orchestre à cordes ou accompagnement de basse continue ;
• 32 concertos pour trois instruments et accompagnement sous forme de basse continue ou d'orchestre à cordes ;
• 352 concertos pour un instrument et accompagnement en basse continue ou orchestre à cordes.

La liste des concerts des œuvres de Vivaldi est encore presque entièrement la propriété de écoles de musique et les écoles. Les enfants apprennent et jouent des concertos, améliorant ainsi leur virtuosité et leur technique sonore.

opéras

Antonio Vivaldi était un compositeur qui pouvait écrire un opéra entier en trois jours - c'est cette renommée qui s'est propagée autour de lui dans toute Venise. Et c'était vrai. Il a vraiment très vite et en même temps composé avec talent des œuvres vocales et instrumentales aussi complexes, qui ont eu un grand succès.

Le compositeur compte 90 opéras à son actif, dont beaucoup sont injustement oubliés. D'autres connaissent encore le succès dans les plus grands théâtres du monde.

Considérez la liste des opéras des œuvres de Vivaldi, en ne touchant que les créations les plus célèbres:

1. "Roland furieux".
2. "Pharnaces, souverain du Pont".
3. "Jeux olympiques".
4. "Griselda".
5. " Aristide ".
6. "Tamerlan".
7. Moïse, dieu du pharaon.
8. "Adoration des mages".
9. Triomphante Judith.

D'autres travaux

Étonnamment, étant donné le rythme auquel Vivaldi écrivait sur commande, il avait encore le temps et l'inspiration pour composer des œuvres pour son propre plaisir ! Pour parler de l'âme, le compositeur a écrit plus de 100 sonates, ainsi que des sérénades, des cantates, des symphonies et des petites pièces. Mais cela vaut la peine d'introduire un autre fait biographique sur Antonio - il était prêtre. Il ne quitta jamais l'église, c'est pourquoi il écrivit de nombreuses séquences catholiques du Stabat Mater.

Pour le plus auguste

Grâce à son talent et à son génie incomparables, Vivaldi est rapidement devenu un compositeur et musicien préféré. Louis XV adorait tout simplement ses créations. Antonio, le jour du mariage du roi, a écrit une sérénade-cantate "Gloria et Igomene". Un an plus tard, le jour de l'anniversaire des deux princesses augustes, Vivaldi écrivit une autre sérénade - "Célébrer la Seine". La création suivante a déjà été créée spécifiquement pour Charles VI et s'appelait "Cither". On dit que l'empereur était tellement imprégné de la créativité et de la personnalité du compositeur qu'il pouvait parler avec lui toute la journée. Il a accordé à Vivaldi médaille d'or et le titre de chevalier, et également invité à Vienne. Pour cela, le compositeur lui a envoyé un exemplaire de l'œuvre « Cithare ».

Saisons

Passons à la liste des œuvres musicales de Vivaldi qui ont remporté un succès intemporel. Il s'agit de sur les fameuses "Saisons", qui n'ont reçu un nom si simple et si simple que parce qu'il y en a 12 dans l'opus.

Au début des années 1720, Vivaldi entreprit d'écrire un nouvel opus numéro 8. Il l'appela "La dispute de l'harmonie avec l'invention", mais ces "sonates" avaient clairement un contexte saisonnier. Le fait est qu'avant l'exécution de chacun d'eux, un sonnet a été lu, dans lequel une période spécifique de l'année était clairement représentée. Vraisemblablement, Antonio lui-même a écrit ces sonnets, mais a caché sa paternité. Comment est l'Opus No.8 ?

Il s'agit de quatre concertos composés chacun de trois parties. Le premier s'appelle "Allegro", le second - "Largo" ou "Adagio" et le troisième encore "Allegro" ou "Presto". C'est-à-dire que la structure ressemble à celle d'une sonate ou d'un concerto grosso ordinaire - les deux parties extrêmes sont plus rapides et la partie médiane est lente et allongée.

Souvent, "The Four Seasons" est entendu dans des films, des programmes, ils sont joués lors d'événements sociaux ou appréciez simplement cette merveilleuse musique à la maison.

Conclusion

Une liste complète des œuvres de Vivaldi, indiquant le titre de chaque œuvre, serait incroyablement énorme et ne rentrerait pas dans un seul article. Il est difficile d'imaginer à quel point cet homme était talentueux et brillant, à quel point il maîtrisait l'instrument et sa propre inspiration. Il a donné au monde un riche héritage sous la forme d'innombrables concerts, sonates, opéras et autres créations musicales qui sont jouées et écoutées avec grand plaisir aujourd'hui.

BREF CATALOGUE DES ŒUVRES D'ANTONIO VIVALDI

Antonio Vivaldi pendant près de quarante ans vie créative a écrit environ 800 compositions dans divers genres, devenant le créateur d'un nouveau genre - un concerto instrumental solo. Intérêt pour la créativité maître vénitien apparu déjà au 20e siècle, environ à partir des années 20. A partir de la même époque, commence le travail de catalogage de ses oeuvres, sans lequel il est presque impossible de rechercher et la réalisation d'activités.

En 1922, un catalogue thématique des trouvailles de Turin par A. Gentili paraît, en 1939 - par O. Rudge, en 1945 - par M. Rinaldi, en 1948 - par M. Pincherle, dans le deuxième volume de son recherche fondamentale"Antonio Vivaldi et la musique instrumentale", en 1954 - V. Kolnedera et autres Enfin, en 1973 à Copenhague, le chercheur danois Peter Rayom a publié le catalogue le plus complet des œuvres du compositeur, qui comprenait à la fois des œuvres instrumentales, vocales et musicales publiées et manuscrites. - compositions scéniques du maître italien.

Presque simultanément, l'Institut italien d'Antonio Vivaldi a lancé la publication des Œuvres complètes du compositeur. Mais créer une telle œuvre aujourd'hui n'est pas encore possible. Les trouvailles continuent.

En 1978, une conférence internationale consacrée à Vivaldi a eu lieu à Venise, au cours de laquelle de nouvelles découvertes ont été annoncées à Manchester et à Dresde. Le musicologue italien Mario Rinaldi, qui a pris la parole, a rendu compte de deux cantates inconnues "Victoire dans une bataille navale" et "Yefta", qui sont des "pasticcio" de la musique de Vivaldi lui-même, Scarlatti et Gasparini.

Deuxième exemple. En 1973, 465 concertos instrumentaux d'A. Vivaldi ont été retrouvés, dont 49 concerti grossi, 331 pour un outil avec basse continuer(dont 228 pour violon, 27 pour violoncelle, 6 pour viole d'amour, 13 pour travers, 3 pour flûtes traversières, 12 pour hautbois, 38 pour basson, 1 pour mandoline), 38 pour deux instruments avec basse continuer(dont 25 pour violon, 2 pour violoncelle, 3 pour violon et violoncelle, 2 pour cors, 1 pour mandolines), 32 pour trois instruments ou plus avec basse continuer. Au début du XXIe siècle, 734 concertos instrumentaux sont déjà connus, dont la plupart sont encore manuscrits.

Nous proposons aux lecteurs un bref catalogue des œuvres d'A. Vivaldi, qui donnera une idée générale des divers intérêts créatifs du grand italien.

opéras

"Ottone au Village", livret, D. Lally. Vicence, 1713

"Roland, un fou imaginaire", D. Braccoli, Venise, 1714

"Néron devint César" (perdu) "pate", Venise, 1715

"Arsilda, reine du Pont", D. Lalli, Venise, 1716

"Couronnement de Darius", A. Morselli, Venise, 1717

"Le triomphe de la constance de l'amour et de la haine" (perdu), et Marco, Venise. 1716

"Tieteberga" (perdue), A. Lucchini, Venise, 1717

« Armida in Egypt » (acte II perdu), D. Palazzi, Venise, 1718

Artaban, A. Marchi, Venise, 1718

Skanderbeg (perdu), A. Salvi, Florence, 1718

"Teusone", A. Zeno, Mantoue, 1719

"Titus Manlius", M. Noris, Mantoue, 1719

"La vérité dans la créativité", D. Palazzi - D. Lalli, Venise, 1720

"Candache" (perdue), F. Silvani, Mantoue, 1720

"Vengeance pour tromperie" (perdue), D. Palazzi, Venise. 1720

"Sylvia" (perdue), P. Bissarri, Milan, 1721

"Philippe, roi de Macédoine" (perdu), D. Lally, Venise, 1721

"Hercule sur Thermodon" (perdu), D. Bassani, Rome, 1723

"Giustino", N. Beregan - P. Pariati, Rome, 1724

"Tigrane, ou le triomphe de la vertu", F. Sylvani, Rome, 1724

« Tromperie triomphante en amour » (perdue), M. Noris - D. Ruggieri, Venise, 1725

"Griselda", A. Zeno - C. Goldoni, Venise, 1725

"Dorilla", A. Lucchini, Venise, 1726

"Kunegonda" (perdue), A. Piovene, Venise, 1726

"Fidèle fidélité" (perdu), F. Silvani, Venise, 1726

"Hypermestra" (perdu), A. Salvi, Florence, 1727

"Roland (furieux)", D. Braccoli, Venise, 1727

Siroe, roi de Perse (perdu), P. Metastasio, Reggio Emilia, 1727

"Farnace", A. Lucchini, Venise, 1727

Rosilena et Oronte (perdues), D. Palazzi, Venise, 1728

"Athénaida", A. Zeno, Florence, 1730

"Agrippo" (perdu), D. Lalli, Prague, 1730

« Alvida, la reine gothique » (perdue), A. Zeno, Prague, 1731

"Fidélité de la nymphe", S. Maffei, Vérone, 1732

"Doriklea", A. Marki, Prague, 1732

"Semiramide" (perdu), F. Sylvani, Mantoue, 1732

"Motezuma" (perdu), D. Giusti, Venise, 1733

"Aristides" (perdu), C. Goldoni, Venise, 1733

"Olympias", P. Metastasio, Venise, 1734

Adélaïde (perdue), livret de A. Salvi, Vérone, 1735

"Bayazet (Tamerlan)" "pasticcio", Vérone, 1735

"Ginevra, reine d'Ecosse" (perdu), A. Salvi, Florence, 1736 "Cato Utica" (acte que j'ai perdu), P. Metastasio, Vérone, 1737 "Oracle in Messenia" (perdu), A. Zeno, Venise, 1738 "Rosmira" ("pasticcio"), S. Stampiglia, Venise, 1738 "Feraspe" (perdu), F. Silvani, Venise, 1739

Musique chorale et vocale

Sacrum (masse complète)

parties de la masse :

Kyrie (deux chœurs)

Laudate Dominum omnes gentes

Sanctorum mentis

Te Deum (perdu)

Psaumes, y compris

Beatus vir (Psaume 111)

Confitebor tibi Domine (Psaume 110)

Credidi (psaume 115)

Dixit Dominus (Psaume 109)

Domine ad adiuvandum In exitu Israel (Psaume 113)

Laetatus sum (psaume 121)

Lauda Jérusalem (Psaume 147)

Laudate Dominum (Psaume 116)

Laudate pueri (Psaume 112)

Nissi Dominus (Psaume 126)

Hymnes, antiennes, motets, dont :

Deus tuorum militum

oratorios

Moïse, dieu des pharaons (perdu), 1715

Judith triomphante, 1716

L'Adoration des Rois Mages à l'Enfant Jésus, 1722

Grande Cantate Gloria et Hymen, 1721

A l'ombre d'un beau hêtre

Mes yeux sont dirigés vers lui.

Cupidon, tu as gagné

Tu as disparu, jours dorés

Sa rigueur innée

Elvira, Elvira, mon âme

C'était la nuit

Alors pleure, sources de larmes

La vague avec un gémissement s'en va

Mon pauvre coeur

En vain la colombe roucoule

Papillon flotte, ne sachant pas

Se séparer de toi, ma chérie

il me semble être en retard

Le feuillage bruisse joyeusement

Ils vivent sans âme

Si tu te lèves dans les pensées

Oh oui, gentils rayons

Le ciel devient rose

je te comprend mon coeur

La brise bruisse dans l'herbe

Main de blanc laiteux

A la chasse, à la chasse !

Chères forêts, prairies indigènes

Aperçus de joie

Ingrate Lydia, tu as gagné

Le coeur le plus insidieux

je ne peux pas arrêter de pleurer

Sanglots et soupirs

Qui est-il, étranger

A l'ombre du soupçon

Pourquoi soupirer

Loin de la bien-aimée

Pourquoi n'abandonnez-vous pas

je t'aspire

Cupidon, tu as gagné

Oui arrête

Oh, la pourpre de mes soutanes

(dédié à Di Bagni, évêque de Mantoue)

Et une pluie dorée s'est déversée (dédiée au prince Philippe de Darmstadt)

Sérénade

Louange à Hymen Un concours de devoir

Concours de justice et de paix Mon pauvre coeur Eclogue de pêche (Carlin)

Adorable Euryllia célébrant l'union de la paix de la Seine et de Mars

Concertos et sonates instrumentales

Comme mentionné précédemment, à ce jour, 734 concertos instrumentaux d'A. Vivaldi sont connus, 73 sonates ont été trouvées. Dans la pratique scénique de notre pays, il y a principalement des œuvres de quatorze opus, qui ont été publiés du vivant du compositeur. Nous les présentons dans notre petit catalogue :

op. I 12 sonates en trio (Venise, 1705, Amsterdam, 1712–1713)

op. II 12 sonates pour violon seul et basse continue (Venise, 1709, Amsterdam, 1712-1713)

op. Ill 12 concertos pour violon seul, deux et quatre violons avec basse continue L'Estro Armonico (Amsterdam, 1712), dont le concerto NNII - fugue

op. IV 12 concertos pour violon et basse continue L'Stravagenza (Amsterdam, 1712–1713)

op. V 6 sonates, 4 pour violon et basse et 2 pour deux violons et basse continue (Amsterdam, 1716)

op. VI 6 concertos pour divers instruments (Amsterdam, 1716-1717)

op. VII 12 concertos pour divers instruments avec basse continue (Amsterdam, 1716-1717)

op. VIII 12 concertos "II Cimento dell'Armonia e dell'Invencione" (Amsterdam, 1725), dont nos 1-4 pour violon solo, quintette à cordes, orgue et cembalo "Quattro Staggione" ("Les Saisons")

N°5 - "Tempête en mer"

N°6 - "Plaisir"

N° 7 - dédié à I. Pisendel, violoniste allemand N° 8 et N° 10 - "Chasse"

op. IX 12 concerts "La Cetra" (Amsterdam, 1728)

op. X 6 concertos pour divers instruments (Amsterdam, 1729-1730), dont :

N°1 - "Tempête en mer"

N° 2 - "Nuit"

N°3 - "Le Chardonneret"

op. XI 6 concertos pour divers instruments (Amsterdam, 1729–1730), dont le n° 2 "Favorite"

op. XII 6 concertos pour divers instruments (Amsterdam, 1729-1730)

op. XIII 6 sonates pour divers instruments "II pastor fido" (Paris, 1737). L'appartenance de cet opus à la plume d'A. Vivaldi est contestée par certains chercheurs

op. XIV 6 sonates pour violoncelle avec basse continue (Paris, 1740)

Du livre de Bach auteur Morozov Sergueï Alexandrovitch

BRÈVE LISTE DES ŒUVRES DE J. S. BACH Œuvres vocales et instrumentales : environ 300 cantates spirituelles (199 ont survécu) ; 24 cantates profanes (dont "Chasse", "Café", "Paysan"); motets, chorals; Oratorio de Noël; "Passion pour John", "Passion pour

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Biographie:

Antonio Vivaldi (Italien Antonio Lucio Vivaldi; 4 mars 1678, Venise - 28 juillet 1741, Vienne) - compositeur italien, violoniste, professeur, chef d'orchestre.

Il a étudié le violon avec son père, Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à St. marque; peut-être que les compositions sont de Giovanni Legrenzi.

En 1703, Vivaldi reçoit le sacerdoce. En 1703-1725, il fut professeur, puis chef d'orchestre et chef de concerts, et aussi à partir de 1713 - chef de l'orchestre et du chœur de la della Pieta à Venise, un orphelinat, réputé comme l'une des meilleures écoles de musique. pour les filles. En 1735, il fut de nouveau chef de musique pendant une courte période.

Vivaldi - le plus grand représentant du violon italien Art XVIIIème siècle, qui a approuvé un nouveau style théâtralisé dit « lombard ». Il a créé le genre du concerto instrumental solo, influencé le développement de la technique du violon virtuose. Maître de l'ensemble et concert d'orchestre - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi a établi une forme cyclique à 3 parties pour le concerto grosso, a distingué la partie virtuose du soliste.

Pendant longtemps, Vivaldi est resté dans les mémoires uniquement parce que J.S. Bach a réalisé un certain nombre de transcriptions des œuvres de son prédécesseur, et ce n'est qu'au XXe siècle que la publication d'une collection complète des opus instrumentaux de Vivaldi a été entreprise. Les concertos instrumentaux de Vivaldi ont été une étape sur la voie de la formation d'une symphonie classique. À Sienne, l'Institut italien du nom de Vivaldi a été créé (dirigé par F. Malipiero).

Oublié et abandonné de tous, Antonio Vivaldi mourut à Vienne le 28 juillet 1741 d'un « essor intérieur », comme l'atteste le protocole funéraire.

Compositions

Plus de 40 opéras, dont « Roland - fou imaginaire » (Orlando fiato pozzo, 1714, théâtre « Sant'Angelo », Venise), « Nerone devenu César » (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), « Couronnement de Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," Tromperie triomphante en amour" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., plus tard aussi appelé "Farnace, souverain du Pont"), Cunégonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, Théâtre San Samuele, Venise), Aristide (1735, ibid. ), "Oracle en Messénie" (1738, théâtre " Sant'Angelo", Venise), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Moïse, Dieu du Pharaon" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration des Mages" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), etc. ; cantates profanes, sérénades, symphonies, Stabat Mater et autres oeuvres d'église; plus de 400 concertos instrumentaux, dont 76 sonates (avec basse continue), dont 30 pour violon, 19 pour 2 violons, 10 pour violoncelle, 1 pour violon et violoncelle, 2 pour luth et violon, 2 pour hautbois ; 465 concertos, dont 49 concerti grossi, 331 pour un instrument avec basse continue (228 pour violon, 27 pour violoncelle, 6 pour viole d'amour, 13 pour flûte traversière, 3 pour flûte traversière, 12 pour hautbois, 38 pour basson, 1 pour mandoline) 38 pour 2 instruments avec basse continue (25 pour violon, 2 pour violoncelle, 3 pour violon et violoncelle, 2 pour cors, 1 pour mandolines), 32 pour 3 instruments ou plus avec basse continue ; "concerti grossi" (49), pour un instrument avec basse continue (331, dont 228 pour violon), etc. . La contribution de Vivaldi au développement de l'instrumentation est significative (il a été le premier à utiliser les hautbois, les cors, les bassons et d'autres instruments comme indépendants et non en double).

Père Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à St. Mark, a appris à son fils à jouer du violon dès l'enfance. Vraisemblablement, le professeur de composition était Giovanni Legrenzi, ainsi que Arcangelo Coreli de Rome.

Vivaldi fut tonsuré moine le 18 septembre 1693, et à la même date, mais déjà en 1700, il reçut le rang de diacre. Vivaldi fut élevé au sacerdoce le 23 mars 1703. Dans l'église de San Giovanni in Oleo, il célébra sa première messe. Il était surnommé le prêtre rouge parce que la teinte de ses cheveux était inhabituelle pour les Vénitiens. En 1703, le 1er septembre, il est conduit au refuge Pietta pour le poste de maestro dans la classe de violon. De la comtesse Lucrezia Trevisan, il reçut l'ordre de servir dans l'église de San Giovanni in Oleo pendant 90 matines votives. Vivaldi a reçu un prix pour avoir enseigné le jeu sur la viole d'amour en 1704 le 17 août. Ayant des problèmes de santé, il est contraint de refuser l'offre de Lucrezia Trevisan et arrête le service à la moitié des matines votives. L'année 1706 est restée dans les mémoires pour l'arrivée sous forme imprimée du "Guide de Venise", conçu par le cartographe Coronelli, dans la publication duquel il était question des violonistes virtuoses père et fils Vivaldi, ainsi que du passage de l'ancien au plus récent spacieux logements de la place Bragora à la paroisse voisine de San Provolo.

Il vint pour la première fois à Rome en 1723, et en 1724 pour la deuxième fois, au cours de laquelle il assista à la première de l'opéra Giustino, et rendit également visite au pape Benoît XIII pour une audience. Opus VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione est publié à Amsterdam en 1725. Quatre des concerts les plus célèbres "Les Saisons" ont été inclus dans ce cycle "L'Art de l'Harmonie et de l'Invention", qui déjà à cette époque a fait une impression indescriptible sur l'auditeur avec sa passion et son innovation. Jean Jacques Rousseau, qui travaillait alors à l'Ambassade de France, appréciait beaucoup la musique de Vivaldi et jouait même certaines des oeuvres de ce cycle sur sa flûte traversière, sa picturalité et son harmonie, très caractéristiques de ses oeuvres "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus" - œuvres spirituelles appartenant à la main de Vivaldi.

Dans la période 1703-1725, il était professeur, et après - le chef d'orchestre, dirigeait des concerts, à partir de 1713, dirigeait le chœur et l'orchestre de "della Pieta" (Venise), un orphelinat, qui portait le titre de la meilleure comédie musicale établissement d'enseignement pour les filles. Vivaldi en 1735 était à nouveau le chef d'orchestre, mais cette fois pas pour longtemps.

Le style d'interprétation dit dramatisé "Lombard" a été approuvé par Vivaldi comme le représentant le plus autorisé de l'art du violon du XVIIIe siècle en Italie. Il a créé le genre du concerto solo instrumental et a eu un impact significatif sur le développement de la technique de jeu du violon virtuose. Maître du concerto grosso (concert d'ensemble-orchestre), Vivaldi lui en a déterminé la forme sous la forme d'un cycle à 3 parties, tout en définissant une partie virtuose pour le soliste.

La gloire du compositeur, capable de créer un opéra en 3 actes en 5 jours et de faire beaucoup de variations pour un même thème, reçue de son vivant. En Europe, il est devenu célèbre en tant que violoniste virtuose. Goldoni, que Vivaldi chérissait simplement, après la mort du second dans ses mémoires, parlait de lui comme d'un compositeur "médiocre". Le souvenir de Vivaldi a longtemps été conservé grâce à un certain nombre de transcriptions réalisées par J.S. Bach à partir des œuvres de son prédécesseur, et seul le XXe siècle a été marqué par la sortie de tous les opus instrumentaux en un seul recueil. La symphonie classique s'est formée, en passant par la scène des concerts instrumentaux de Vivaldi. F.Malipiero à Sienne a dirigé l'Institut italien, nommé d'après Vivaldi.

Vivaldi quitta finalement Venise en mai 1740. Arrivé à Vienne à une époque malheureuse pour lui-même, l'époque de la mort de l'empereur Charles VI et du début de la guerre de succession d'Autriche, Vivaldi est désintéressé. Le 28 juillet 1741, il meurt à Vienne, oublié, pauvre et malade. Le médecin trimestriel a enregistré la mort d'une inflammation interne. Vivaldi a été enterré pour une somme modique de 19 florins 45 kreuzers dans un cimetière pour les pauvres. Les sœurs Margherita et Zanetta ont appris la mort d'Antonio seulement un mois plus tard. Le 26 août, l'huissier fait l'inventaire de ses biens afin d'acquitter les dettes.

Parce qu'il était trop emporté par la scène lyrique, faisant preuve de hâte et d'illisibilité, succombant souvent aux critiques des contemporains, Vivaldi fut surnommé par ses amis Dirus (Furious) après avoir mis en scène l'opéra Furious Roland. À ce jour, toute la richesse lyrique du compositeur, estimée à 90 opéras, n'a pas encore pu devenir la propriété de la scène lyrique du monde, et ce n'est que dans les années 1990 que Furious Roland a été mis en scène à San Francisco.

Vivaldi et son travail ont grandement influencé les musiciens de diverses nations, en particulier les Allemands, et pas seulement les compositeurs - compatriotes. L'influence de l'œuvre de Vivaldi sur J.S. Bach, qui est l'un des plus grands compositeurs allemands du XVIIIe siècle, est d'un grand intérêt. En 1802, la première biographie de Bach est publiée, dans laquelle son créateur, Johann Nikolaus Forkel, se concentre sur le nom de Vivaldi parmi tous les maîtres qui ont influencé le jeune Bach. L'étude de l'œuvre de Vivaldi est associée au renforcement du thème, caractérisé par la virtuosité instrumentale dans la période 1717-1723, le soi-disant Köthen période de création. L'influence a été contrôlée non seulement dans la maîtrise et l'altération de certaines techniques, tout était beaucoup plus grave. Le style de Vivaldi a été si chaleureusement accueilli par Bach qu'il est devenu son langage musical personnel. La proximité de Bach de l'intérieur avec la musique d'Antonio est perceptible dans diverses œuvres, même dans la "grande" messe en si mineur. Il est indéniable que l'impact sur le compositeur allemand de la musique de Vivaldi a été très grand. Il convient de rappeler les paroles d'A. Casella, qui parlait de Bach comme du plus grand admirateur, qui était presque le seul qui, à cette époque, parvenait à apprécier tout le génie de Vivaldi.

Il a créé plus de 40 opéras, dont Roland le Fou imaginaire (1714), Néron devenu César (1715), Le Couronnement de Darius (1716), Tromperie amoureuse triomphante (1725), Farnace" (1727), "Cunégonde" ( 1727)," Olympias "(1734), Oracle en Messénie" (1738), "Ferasp" (1739) - théâtre "Sant'Angelo" à Venise. "Griselda" (1735), "Aristide" (1735) - théâtre "San Samuele" à Venise. Oratorios - "Moïse, dieu du pharaon" (1714), "Judith triomphante" (1716), "Adoration des mages" (1722), etc.

Créateur de 500 concertos, dont : 44 pour basse continue et orchestre à cordes, 352 pour instrument accompagné par orchestre à cordes ou basse continue (pour violoncelle - 26, pour violon - 253, pour transverse - 13, pour basson - 38, pour hautbois - 12 , pour flûtes longitudinales - 3, pour mandoline - 1, pour viole d'amour - 6), 49 concerti grossi, 32 pour 3 instruments ou plus accompagnés par orchestre à cordes ou basse continue, 38 pour 2 instruments accompagnés par orchestre à cordes ou basse continue (pour violon - 25, pour violoncelle - 2, pour cors - 2, pour violon et violoncelle - 3, pour mandolines - 1).

4 concertos pour violon "Seasons" - c'est l'une de ses créations les plus célèbres, qui est un exemple de musique symphonique. Vivaldi a été l'un des premiers à utiliser des cors, des hautbois, des bassons et d'autres instruments dans le rôle d'indépendants, et non de duplication, de sorte que sa contribution au développement de l'instrumentation est plus qu'importante.