Texte intégral du résumé de thèse sur le thème "Image esthétique du monde et les problèmes de sa formation"

En tant que manuscrit UDC 18

Suvorova Irina Mikhailovna

Image esthétique du monde et problèmes de sa formation

Saint-Pétersbourg 2006

Le travail a été fait au Département de Philosophie

SEI HPE "Université pédagogique d'État de Carélie"

DIRECTEUR SCIENTIFIQUE-

Candidat en sciences philosophiques, professeur agrégé OVCHINNIKOV YURIY ALEKSANDROVICH

ADVERSAIRES OFFICIELS :

docteur en sciences philosophiques,

Professeur PROZERSKY VADIM

VIKTOROVITCH

Doctorat en philosophie

SAZHIN DMITRY

VALERIEVITCH

ORGANISATION PRINCIPALE - GOU VPO "Petrozavodsk

Université d'État"

La soutenance aura lieu le 29 juin 2006 à - "Sh £. heures" lors de la réunion du conseil de thèse D.212.199.10 pour la soutenance des thèses pour le diplôme de docteur en philosophie à l'Université pédagogique d'État russe nommée d'après A.I. Herzen à l'adresse : 197046 , Saint-Pétersbourg, Malaya Posadskaya st., 26, room 317.

La thèse se trouve à la Bibliothèque fondamentale de l'Université pédagogique d'État de Russie. AI Herzen

Secrétaire scientifique du Conseil de thèse, Candidat en sciences philosophiques, Professeur associé

A.Yu.Dorsky

DESCRIPTION GENERALE DES TRAVAUX

La recherche de thèse est consacrée à la compréhension philosophique et esthétique de l'image esthétique du monde en tant que catégorie universelle de l'esthétique.

La pertinence de l'étude tient au problème de la formation et de l'effondrement paradigmes culturels et les changements qui en résultent dans la conscience esthétique de la société et de l'homme dans le monde moderne. Au cours des dernières décennies, des changements importants ont eu lieu dans les sphères sociales et spirituelles de la société. Une société de l'information en développement dynamique reconnaît une personne dotée d'un degré élevé de liberté, d'indépendance et de responsabilité comme la valeur la plus élevée. Un changement dans la situation géopolitique, un changement dans la structure technologique, la croissance des communications ont entraîné des changements importants dans l'espace de vie l'homme moderne d'abord dans sa partie culturelle. La pertinence du sujet de recherche est due non seulement au processus objectif du mouvement culturel et historique de l'humanité, mais également à la dynamique du développement personnel d'une personne dans le monde complexe et imprévisible d'aujourd'hui. Selon les scientifiques neurophysiologistes (Metzger, Hospers)1, dans le développement personnel de chaque personne, il y a la capacité de jugements esthétiques généralement acceptés, ce qui s'explique par la particularité du cerveau humain de réduire tout ce qui est complexe et chaotique à l'ordre et à la symétrie, et aussi pour éprouver la soi-disant « joie de la reconnaissance » dans les formes perçues, recevoir un plaisir esthétique. Par conséquent, tous les objets du monde environnant sont soumis à une évaluation esthétique, qui forme la capacité d'une personne à percevoir l'environnement de manière ordonnée et à se souvenir de ce qui est perçu, c'est-à-dire « une vision holistique devrait inclure un début esthétique. »2 Ce facteur de perception esthétique conduit à une recherche active d'informations et augmente de manière significative l'adaptation sociale d'une personne au monde qui l'entoure. Par conséquent, la formation d'une seule image esthétique universelle holistique du monde est une condition nécessaire à l'existence d'une personne dans le monde.

En théorie, l'un des les tendances actuelles consiste à mettre en avant, en plus des concepts classiques traditionnels, de nombreuses catégories non classiques, parfois anti-esthétiques (du point de vue des classiques) (absurdité, cruauté, etc.). Une telle polarisation des appréciations esthétiques de la réalité environnante, exprimant une nouvelle vision du monde, nécessite l'introduction de concepts philosophiques universels dans l'appareil catégorique de l'esthétique, unissant toute la diversité des phénomènes et des images de la société moderne, de l'art et de la nature. La catégorie esthétique joue ici un rôle important, dont le développement a conduit à l'émergence en esthétique des principes de recherche de la relativité, de la polysémie, du polymorphisme des valeurs, ainsi qu'à la tendance de l'esthétique à se transformer en hyperscience, qui combine philosophie, philologie, histoire de l'art, études culturelles, sémiotique, synergie et mondialisation.

Des tendances similaires de généralisation et d'approfondissement de la vision du monde, ainsi que des fondements méthodologiques de la cognition, se manifestent dans tous les domaines de la pensée humanitaire et des sciences naturelles. Ainsi, au début du XXe siècle, en relation avec les problèmes de la crise de la vision du monde en physique et en philosophie, le concept d'une image universelle du monde3 a commencé à prendre forme, qui a ensuite reçu un développement multiforme au niveau philosophique et théorique .4

Des scientifiques de diverses branches de la science ont consacré leurs recherches à certains domaines de la réalité, se sont fait une idée concrète de l'une ou l'autre partie du monde et ont ainsi décrit des images spéciales ou scientifiques particulières du monde. Il s'est avéré que la connaissance théorique scientifique n'est pas une simple généralisation des données de l'expérience, mais une synthèse des idées disciplinaires avec des critères esthétiques (perfection, symétrie, élégance, harmonie des constructions théoriques). Une théorie scientifique ne reflète la réalité physique, croyait Einstein5, que lorsqu'elle a une perfection interne. Par conséquent, dans la formation des images physiques, astronomiques et autres images scientifiques du monde, il existe également une manière émotionnelle-figurative de connaître la réalité. Ainsi, dans l'assimilation esthétique de la réalité, toutes les parties et propriétés d'un phénomène sont réalisées dans leur relation avec son tout et comprises à travers l'unité comme un tout. Ici tous les traits perceptibles des parties du phénomène et leurs corrélations quantitatives apparaissent dans leur subordination à l'ensemble. Appliquer sa propre mesure à un phénomène, c'est en comprendre l'intégrité dans la totalité de toutes les propriétés, c'est comprendre esthétiquement. Une telle compréhension peut avoir des résultats positifs et négatifs, ce qui est en corrélation avec les catégories esthétiquement positives et négatives.

Concrètement, on peut noter que l'esthétique stimule toujours une personne à pénétrer au maximum son essence, à en rechercher les significations profondes, et les catégories esthétiques bien connues agissent comme des outils. "Le développement théorique d'une image esthétique scientifique du monde" contribuera à "une base scientifique méthodologiquement fiable et heuristiquement riche pour la formation d'orientations de valeurs esthétiques stables et larges". De nombreux chercheurs soulignent que l'élaboration d'une image du monde est particulièrement pertinente aujourd'hui, alors que la civilisation humaine est entrée dans une période de rupture de bifurcation et de changement de paradigme culturel. En même temps, on note que la solution de ce problème est impossible sans une attention au principe esthétique7. Cette question revêt une importance particulière dans le domaine de la formation de la vision du monde des futurs spécialistes8, les tâches pratiques de l'éducation en lien avec les réformes dans ce domaine soulignent la pertinence du sujet choisi.

La pertinence du problème, l'insuffisance de son développement théorique et la nécessité de déterminer le statut du concept ont identifié le sujet de l'étude: "Image esthétique du monde et problèmes de sa formation".

Le degré de développement du problème

Le concept d'image du monde en philosophie a fait l'objet de recherches pour les représentants de divers courants philosophiques (matérialisme dialectique, philosophie de la vie, existentialisme, phénoménologie, etc.). Le développement de ce problème philosophique a montré que l'image générale du monde n'est pas décrite dans le cadre d'une science particulière, mais chaque science, prétendant souvent créer sa propre image particulière du monde, contribue à la formation d'un certain image du monde, qui réunit tous les domaines de la connaissance dans système unique descriptions de la réalité environnante.

Le problème de l'image du monde a été largement développé dans les travaux de S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.L. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala,

A.M. Mostepanenko, N.S. Novikova, Yu.A. Ovchinnikova, G. Reinina,

V.M. Rudnev, N.S. Skurta, V.S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler.

La vision du monde a toujours été comprise comme un ensemble de points de vue et d'idées sur le monde, où se reflète également la relation esthétique d'une personne à la réalité. Par conséquent, le concept d'une image du monde en relation avec l'art et la conscience esthétique était un fait logiquement naturel dans le développement de la pensée théorique. Ainsi, dans l'étude de l'histoire de la pensée esthétique, les idées les plus générales sur le monde à l'une ou l'autre époque historique ont souvent été reconstruites, qui ont souvent été définies par les historiens comme une image du monde inhérente à la conscience d'une culture particulière. Des idées similaires ont été montrées dans l'esthétique ancienne par A. FLosev, dans la culture médiévale par A. Ya. Gurevich, dans l'esthétique russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle par A. P. Valitskaya monde 10, images et modèles du monde dans divers cultures nationales recherche G.D. Gachev, payant sens spécial oeuvres de création littéraire.

Le terme "image esthétique du monde" est utilisé dans leurs travaux par Yu.A. Ovchinnikov (1984) et E.D. Blyakher (1985), 11 où un certain nombre de tâches de recherche sur le problème sont définies et des aspects importants du nouveau concept de l'esthétique est formulée. Un changement significatif dans la compréhension du sujet de l'esthétique est introduit par V.V. Bychkov, qui le définit comme la science "de l'harmonie de l'homme avec l'Univers." Sens l'une de ses réfractions les plus importantes.

Deuxième groupe littérature de recherche- des ouvrages consacrés à l'analyse philosophique et critique d'art de l'art de différentes époques culturelles et œuvres d'art- si grand qu'il est difficile de

représentée par une simple énumération de noms. Les œuvres de T.V.Adorno, Aristote, VFAsmus, O.Balzac, M.Bakhtin, O.Benesh, G.Bergson, V.V.Bychkov, A.P.Valitskaya, Virgil, Voltaire, G.W.F. Hegel, Horace, A.V. Gulyga, A.Gurevich, M.S. Kagan, V.V. Kandinsky, I. Kant, Yu. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Pétrarque, Platon, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heizengi, V.P. Shestakov, F Schlegel, F. Schiller, W. Eco.

Le troisième groupe de sources - les dernières recherches dans le domaine des innovations esthétiques et de la synergie de la culture - œuvres de V.S. Danilova, E.N. Knyazeva, L.V. Leskov, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, .Sh.Safarova, V.S.Stepina, L.F. Kouznetsova.

Il convient de noter que l'étude entreprise dans ce travail, basée sur les données obtenues par des philosophes, des culturologues, des historiens de l'art, des synergétiques et des globalistes, justifie leur propre vision de l'image esthétique du monde, qui a été abordée dans les travaux des prédécesseurs. . Un certain nombre d'ouvrages contiennent une description de certains aspects importants du concept d'image du monde, de ses caractéristiques et de ses variétés, ainsi que des problèmes de sa formation à des époques historiques spécifiques. Cependant, un certain nombre de faits historiques et aspects théoriques Le problème reste hors de l'intérêt de la recherche.

Objet d'étude : image esthétique du monde comme forme de compréhension universelle de la réalité.

Sujet d'étude: la formation d'une image esthétique du monde dans les domaines théorique et aspects historiques, ainsi que ces changements sémantiques et structurels dans l'image esthétique du monde en tant que forme de connaissance esthétique du monde qui ont lieu dans son histoire.

Le but de la recherche : comprendre le concept d'image esthétique du monde comme catégorie esthétique universelle, comme moyen de décrire l'expressivité esthétique de la réalité environnante à travers le prisme des catégories de l'esthétique.

Hypothèse : L'étude suggère que l'image esthétique du monde peut être une catégorie philosophique et esthétique universelle (en tant que forme de généralisation théorique) et, à bien des égards, avoir une signification méthodologique et pédagogique. Cela est dû aux tâches de développement de l'éducation humanitaire et à la nécessité de former une vision globale du monde d'une personne moderne. Dans le cadre de cette étude, non seulement une analyse théorique est réalisée, mais aussi une étude expérimentale de la question.

Objectifs de recherche:

L'étude fixe les tâches suivantes: sur la base de l'analyse de la littérature philosophique, esthétique et scientifique sur le sujet à l'étude, examiner la formation du concept d'une image esthétique du monde;

considérer la corrélation de l'image esthétique du monde avec l'image scientifique et artistique du monde;

analyser le concept d'une image esthétique du monde, déterminer sa place dans la connaissance esthétique et son statut dans le cadre d'une vision philosophique du monde et savoir scientifique;

sur le matériau de l'esthétique de l'Europe occidentale, considérer le processus de développement de l'image esthétique du monde et identifier les traits caractéristiques de leur formation à différentes étapes de l'histoire de la culture (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance, Classicisme, Lumières, romantisme et symbolisme, naturalisme et réalisme) ;

Considérez les spécificités de la formation d'une image esthétique monde moderne, ses différences structurelles et de contenu par rapport aux images précédentes du monde ; établir son rôle dans la formation des idées d'une personne sur la réalité environnante.

Méthodologie de recherche La thèse utilise des méthodes de recherche philosophiques-esthétiques, historico-théoriques et synergiques.13 Le travail utilise des éléments d'analyse historique comparative, l'étude des idées historiques est combinée à l'étude de leur contexte socioculturel. Les sources de l'étude sont les travaux de philosophes et d'esthéticiens des XVIIIe et XXIe siècles, qui ont traité le problème de l'image esthétique du monde; des ouvrages consacrés à la théorie et à l'histoire de l'art, aux problèmes globaux du monde moderne, ainsi que des ouvrages qui analysent des œuvres spécifiques de la littérature, des beaux-arts, de la musique, de l'art multimédia; idées et images liées à différentes époques et les exprimer le plus clairement.

Nouveauté scientifique de la recherche La nouveauté scientifique de la recherche réside dans l'analyse du contenu théorique de la nouvelle notion scientifique- "image esthétique du monde", dans une tentative de clarification et d'application à l'étude de l'histoire de la culture artistique et de la pensée esthétique; dans la détection des traits caractéristiques de la formation peintures historiques la paix et leur succession ; dans la détermination du statut spécifique de l'image esthétique du monde en tant que concept lié à la fois à la vision scientifique et à la vision alternative du monde.

Pour la première fois, à la lumière des idées de l'esthétique et de la synergie modernes, l'originalité et l'ambiguïté de l'image esthétique du monde moderne sont analysées, ce qui est dû aux conditions particulières de sa formation dans les conditions d'une crise systémique de société et culture. Dans le même temps, les résultats de l'étude soulignent la grande importance de l'esthétique dans la formation d'une nouvelle vision du monde qui peut créer les bases permettant à l'humanité de sortir de l'impasse.

Signification théorique de l'étude

Les principales conclusions de la recherche de thèse nous permettent d'affirmer que l'image esthétique du monde est incluse dans l'esthétique comme l'une des catégories universelles de la science moderne et ouvre une nouvelle perspective pour son développement en tant que science philosophique. Les matériaux et les conclusions de la thèse peuvent être utilisés dans des recherches ultérieures en philosophie, esthétique, études culturelles, histoire de l'art dans le développement de problèmes d'orientation historique et théorique.

Importance pratique de l'étude

Les résultats de l'étude peuvent être utilisés lors de la lecture des sections pertinentes des cours de philosophie, d'esthétique, des cours spéciaux d'histoire de la pédagogie et de théorie de l'éducation.

Les principales dispositions de la thèse soumise à la soutenance :

1. Le développement actif dans la science et la philosophie modernes du concept d'image du monde conduit à l'émergence d'une telle variété en tant qu'image esthétique du monde. Reflétant toute la diversité esthétique de la réalité dans son intégrité, le concept d'image esthétique du monde remplit d'importantes fonctions scientifiques et idéologiques.

2. Étant étroitement lié à l'essence même de la catégorie esthétique, le concept d'image esthétique du monde révèle son rôle le plus important dans la recherche scientifique et la vision du monde modernes.

3. La formation historique d'une image esthétique du monde se déroule sur la base d'une vision du monde en développement, tandis que les catégories esthétiques assurent une certaine stabilité de la tendance générale dans l'histoire des idées sur l'expressivité esthétique du monde environnant, qui consiste à le désir de voir le monde comme harmonieusement stable.

4. Les objets principaux dans la construction d'une image esthétique du monde sont toujours la nature, la société et l'art ; Depuis le XVIIIe siècle, la science et l'esthétique proprement dites, qui ont pris forme en tant que discipline philosophique indépendante, ont joué un rôle croissant dans la formation d'une image esthétique du monde.

5. Le rôle particulier de la science se manifeste dans la formation d'une image esthétique moderne du monde, dans la création de laquelle une place importante revient, en particulier, à la synergie et aux études globales.

Approbation des idées sous-jacentes à la recherche Les principales dispositions et conclusions de la thèse sont présentées dans un certain nombre de publications, et ont également été présentées et discutées lors de conférences régionales: "Management: histoire, science, culture" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration , branche carélienne, 2004); "Gestion : histoire, science, culture" (Petrozavodsk, Nord-ouest

Académie d'administration publique, branche carélienne, 2005); à la conférence internationale "Réalité de l'ethnie 2006. Le rôle de l'éducation dans la formation de l'identité ethnique et civique" (Saint-Pétersbourg, 2006) ; ainsi qu'aux conférences de recherche annuelles de l'Université pédagogique d'État de Carélie. La thèse a été discutée lors de la réunion du Département de Philosophie de la KSPU et du Département d'Esthétique de la RSPU.

La structure du mémoire : le contenu de la recherche de mémoire est présenté sur 158 pages du texte principal. Le travail consiste en une introduction, trois chapitres, chacun étant divisé en paragraphes, des conclusions pour chacun des chapitres, une conclusion, une liste des sources et de la littérature sur ce sujet, une annexe avec les résultats d'une étude expérimentale.

Dans l'introduction, la pertinence du sujet est justifiée, l'objet, le sujet, le but, les tâches et les méthodes de recherche sont déterminés, une hypothèse est formulée et les étapes de la recherche de la thèse sont révélées.

Dans le premier chapitre "Image esthétique du monde dans le système de vision philosophique du monde", les divers aspects du problème sont caractérisés, les questions les plus importantes pour déterminer les positions théoriques initiales sont mises en évidence. En particulier, la possibilité de définir le concept d'une image esthétique du monde dans le cadre de la vision du monde philosophique et esthétique est envisagée. La "préhistoire de l'émergence ce concept sur la base de sources nationales et étrangères, et se concentre également sur le statut particulier de l'image esthétique du monde.

La base théorique de l'étude était les travaux qui définissent le concept d'image du monde (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L. .F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, N.S.Novikova, G.Reinin, V.M.Rudnev, N.S.Skurtu, V.S.Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler); considérant les problèmes importants associés à l'image esthétique du monde (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R.A. Zobov, A.M. Mostepanenko, Yu.A. Ovchinnikov). Les travaux de ces auteurs contiennent une description de certains aspects importants du concept d'une image esthétique du monde et des problèmes de sa formation à des époques historiques spécifiques.

L'humanité a développé deux façons de connaître la réalité - logique-conceptuelle et émotionnelle-figurative, qui ont interagi de diverses manières sur le chemin historique de leur développement et ont trouvé leur pleine incarnation dans la science et l'art, respectivement. Considérant que la première idée généralisée du monde est née en Forme d'art, en tant que sensorielle-pratique, et ce type de représentation est préservé à toutes les étapes du développement de la connaissance humaine, on peut supposer qu'il existait au début une forme syncrétique, figurative-sensorielle de la connaissance de la réalité, ce qui signifie que l'histoire historiquement artistique image du monde est plus ancienne que l'image scientifique.

L'étude considère le concept d'une image artistique du monde, qui doit être comprise comme un système intégral. idées artistiques et figuratives sur la réalité, établies pratique artistique. Il est formé « sur la base d'une combinaison de formes d'art, d'un genre et même d'une œuvre hautement artistique. »14 Dans ce contexte, B.S. Meilakh note : « L'image artistique du monde est formée sur la base de la nombreuses sources : œuvres de littérature, de peinture, de musique, ainsi que sous l'influence des études d'art, des œuvres critiques, des émissions thématiques de radio et de télévision - en un mot, de la totalité des informations, des impressions directement ou indirectement liées à l'art.

La thèse a révélé que dans l'histoire du développement de l'art, il y avait un changement dans les peintures artistiques en fonction des changements d'idées sur une personne, de la découverte et du développement de nouvelles couches de réalité, de l'émergence d'un nouveau type socio-psychologique d'artiste et selon quelle connaissance était dominante. Et pourtant, les auteurs énumérés ci-dessus conviennent que l'image artistique du monde en tant que vue panoramique systématisée est créée à partir de ces types d'art, les œuvres de ces artistes qui ont atteint leur pleine maturité, les formes classiques, dont le travail constitue une époque. Cela signifie qu'il n'est pas formé par la sommation mécanique de toutes les œuvres de tous les types d'art d'un époque historique, mais une fusion dialectique des œuvres matures des artistes les plus importants. Dans l'image artistique du monde lui-même, deux composantes principales peuvent être distinguées: conceptuelle (conceptuelle) et sensorielle-visuelle.

La composante conceptuelle est représentée par des catégories esthétiques, des principes esthétiques, des concepts de critique d'art, ainsi que des concepts fondamentaux des arts individuels. C'est cette composante conceptuelle de l'image artistique du monde qui fait partie d'un autre concept plus large - l'image esthétique du monde. L'ampleur de ce concept tient d'abord à l'universalité de la perception esthétique de tous les types d'activités humaines.

L'étude du concept d'image esthétique du monde a permis de déterminer ses éléments constitutifs qui déterminent sa spécificité et sa fonctionnalité.

Sur la base des connaissances accumulées, les gens créent des idées sur le monde, tant au niveau de la conscience individuelle qu'au niveau du social, et la tâche de connaître le monde est d'exprimer en toute pureté le langage des formes de cette image du monde, qui est prédestiné à l'existence de la personne elle-même.

L'analyse et la généralisation des résultats des études théoriques sur le problème de la formation d'une image du monde ont permis d'appliquer la méthode philosophique et esthétique, à la suite de laquelle il s'est avéré que l'image esthétique du monde, combinant la logique- débuts conceptuels et émotionnels-figuratifs de la cognition,

en raison de ces caractéristiques n'a pas d'analogues. C'est une image universelle du monde (au niveau de la philosophie), couvrant des aspects des images physiques, mathématiques, astronomiques, linguistiques du monde qui ne coïncident pas et ne se « chevauchent » pas. Le rapport considéré des images scientifiques et esthétiques du monde a permis de clarifier les spécificités du statut de l'image esthétique du monde.

Dans l'aspect logique et méthodologique image scientifique du monde est un système de pensée, un schéma méthodologique d'analyse d'un objet, une sorte de matrice de la créativité scientifique, base de continuité dans le développement des connaissances scientifiques. Par conséquent, l'image esthétique du monde peut également être considérée comme une forme de connaissance théorique qui représente l'objet de la recherche conformément à une certaine étape historique du développement de la science, une forme à travers laquelle la connaissance spécifique des objets du monde est intégrés et systématisés à l'aide d'outils scientifiques (en ce cas- catégories esthétiques, concepts, relations). Selon ce facteur, l'image esthétique du monde peut être classée comme l'une des plus spéciales. Mais selon la classification du scientifique américain J. Holton, l'image esthétique du monde peut aussi être reconnue comme alternative, dans laquelle indicateur significatif est la symétrie des thèmes et des anti-thèmes (catégories du beau et du laid, du tragique et du comique, du sublime et du vil), occupant une place structurale similaire et remplissant la même fonction que les thèmes de son adversaire. En faveur d'un tel statut, d'autres caractéristiques le caractérisent : un savoir sensuellement concret, le caractère unique et singulier des résultats, le rôle prépondérant de l'autorité. Par conséquent, il est évident que l'image esthétique du monde, qui est basée sur une manière émotionnelle-figurative de connaître la réalité, peut être reconnue comme une image alternative du monde. Ainsi, l'image esthétique du monde a les traits d'une image à la fois scientifique et alternative du monde, loin des résultats exacts des sciences appliquées, mais proche des lois philosophiques de la connaissance du monde.

Parmi les nombreuses définitions philosophiques de l'image du monde, on peut parfois trouver dans une série synonyme « image du monde », « idées sur le monde », « modèle du monde », « silhouette du monde », ce qui rend la logique de la présentation du problème très difficile. L'étude prouve que le concept d'"image du monde" est plus large que le concept de "représentation du monde", et ensemble, ils constituent un concept unique - "image du monde". Il convient de noter que la notion d'"image du monde", contrairement à la notion d'"image du monde", est métaphorique et ambiguë, ce qui la rend difficilement utilisable. À cet égard, on peut supposer que l'image du monde est une construction fondamentalement globale et non contradictoire liée en un système unique. Ce n'est que dans ces conditions que le concept d '«image du monde» agit comme une catégorie universelle, reflétant les idées sur le monde qui se forment dans l'esprit des gens sur la base de toutes les connaissances acquises, sur la base de

à tous les niveaux et dans toutes les formes de développement du monde à tous les stades du développement humain. Suite à la généralisation, on a trouvé que :

a) les éléments structurels de l'image esthétique du monde sont des micro-images et des macro-images de la nature, de la société et de l'art ;

b) l'image esthétique du monde remplit plusieurs fonctions :

Systématisant, répartit les phénomènes et les images dans un système de catégories esthétiques ;

Cognitive, représente un système universel de connaissances sur le développement esthétique de la réalité;

La recherche, révèle la signification esthétique de certaines idées et idées d'une époque donnée; détermine les images et les phénomènes les plus expressifs;

Analytique, établit la continuité et l'interdépendance des vues esthétiques et les raisons de leur changement; analyse les fluctuations esthétiques de la nature, de la société et de l'art et prédit une autre voie de bifurcation vers l'attracteur.

Dans l'analyse théorique de l'image esthétique du monde, trois grandes étapes ont été distinguées: l'image du monde de la science prédisciplinaire, ou protoscience, science classique organisée disciplinaire, et l'image scientifique postclassique moderne du monde. Chacune de ces étapes a ses propres spécificités, qui était dans le processus d'analyse historique.

Dans le deuxième chapitre de la thèse "Modèles de la formation historique et du développement de l'image esthétique du monde", basé sur des dispositions théoriques, les principaux modèles de la formation de l'image esthétique du monde sur différents étapes historiques développement de l'humanité, ainsi que dans le contexte de différentes couches de réalité.

Le chapitre présente les résultats de la modification de l'interprétation des valeurs esthétiques dans l'image générale du monde, le contenu des catégories esthétiques et la priorité de ces catégories.

Une analyse des modèles de formation et de développement de l'image esthétique du monde de l'ère proto-scientifique de la période de l'Antiquité a révélé une description de la réalité environnante en termes de catégories esthétiques, qui n'a pas été réalisée dans la théorie esthétique, mais dans la pratique artistique, la philosophie, la rhétorique, l'ekphrasis et d'autres sciences. C'est à ce stade que l'image esthétique du monde a été formée comme une description émotionnellement figurative d'objets et de phénomènes expressifs, unis dans un système universel de connaissance du monde.

Analyse de l'image esthétique du monde Moyen Âge occidental révélé un système complet images expressives, phénomènes dans l'art, la société, la nature, unis par une idée - chrétienne. C'est le christianisme, en tant que religion mondiale, qui a eu son importance décisive dans le développement de la pensée esthétique du Moyen Âge. Tout comme dans l'Antiquité, l'esthétique avait un statut implicite, mais contrairement à l'Antiquité, les principales idées esthétiques

La description de l'image esthétique du monde de la Renaissance a absorbé des images expressives, des idées, des idées développées au cours des époques précédentes: imitation de la nature (vénérée par Savonarole) et imitation de l'Antiquité (vénérée par Pétrarque), qui ont fusionné sur la base de la vue ce art classiqueétait fidèle à la nature. L'idée de nouveauté et de plaisir de l'art est entrée dans la vision du monde de l'homme de la Renaissance avec une vigueur renouvelée, mais principalement l'idée d'exalter une personne entourée d'un être esthétiquement compris.

L'analyse historique et esthétique a révélé qu'en général, l'image esthétique du monde de l'ère proto-scientifique décrit la société, la nature et l'art, dans une plus large mesure basée sur la connaissance émotionnelle et sensorielle de la réalité. Par conséquent, la prochaine étape logique de sa formation était le niveau théorique et conceptuel, ce qui implique le statut de caractère scientifique et la relation avec d'autres images spéciales du monde.

L'étape suivante de l'étude a été l'analyse de l'image esthétique du monde de l'ère de la science classique, qui a montré que le XVIIe siècle est devenu la phase de la formation d'une nouvelle image spatio-temporelle du monde, et donc d'une nouvelle image esthétique du monde. Par rapport à l'époque précédente, le déplacement de l'accent de l'image d'une personne vers l'image de ses liens avec l'environnement est clairement perceptible. L'environnement lui-même est vu dans cette image esthétique du monde dans toute sa diversité. L'unicité de l'action est remplacée par une multitude de réactions ambiguës à celle-ci, une action à travers. Et l'interpénétration de l'homme et de la nature sature l'image esthétique du monde d'émotions d'une certaine attitude personnelle. Au cours de l'étude, il s'est avéré que l'image esthétique du monde des Lumières peut être reconnue comme assez scientifique en termes des caractéristiques suivantes : le niveau intellectuel et théorique de généralisation, la nature abstraite des résultats et le cosmopolitisme. Ainsi, l'image esthétique du monde des Lumières, combinant la forme sensuellement concrète et théorique de la connaissance; le caractère singulier et universel des résultats, le rôle prépondérant de l'autorité et l'objectivisme des opinions, revendique une forme particulière de savoir. Ayant les caractéristiques des visions du monde à la fois scientifiques et alternatives, la vision du monde esthétique de la science classique fait partie intégrante de la vision du monde scientifique générale (au niveau de la philosophie).

À la suite de l'étude de l'image esthétique du monde du réalisme, il a été révélé différence fondamentale des précédents décrits - c'est le fait de sa coïncidence avec le modèle du monde qui existait à cette époque. Cette régularité est née "grâce" aux réalistes qui ont amené le principe mimétique à sa conclusion logique - le reflet de la réalité dans ses propres formes.

Les images expressives et les phénomènes de cette image semblent isomorphes (semblables dans apparence) des photocopies d'objets du monde, qui sont capturés dans des manifestations à la fois positives et négatives. Tel

la particularité de l'image esthétique du monde du réalisme s'explique par les enseignements philosophiques et théoriques de cette période. Dans une image réaliste du monde, la société occupe une position dominante par rapport à un seul individu, dont l'artiste. Ayant compris les lois de la nature, la société, à l'aide de l'idéologie, l'a réellement subordonnée à ses besoins, tout comme l'art en a fait sa « servante » sans droit de choisir. "Des personnages typiques dans des circonstances typiques" ont rendu cette image esthétique du monde monotone en noir et blanc, sans compromis. Ceci, à son tour, a unifié la conscience esthétique des gens à la «consommation d'art compréhensible et simple» du mascult, ce qui indique un changement radical non seulement dans la conscience humaine, mais aussi dans son image du monde.

L'analyse historique de la formation d'une image esthétique du monde a révélé une tendance à la continuité dans la détermination de l'expressivité esthétique des objets et des phénomènes de la réalité, ainsi qu'une expansion progressive du spectre d'évaluation esthétique du monde (l'émergence de la catégorie de goût esthétique, romantique, etc.). Ce dernier facteur s'est encore développé dans la période postclassique, qui fait l'objet du chapitre suivant de l'étude.

Dans le troisième chapitre de l'étude "L'esthétique et l'image du monde de la période postclassique" les changements radicaux dans la conscience esthétique de l'homme au XXe siècle, qui sont dus à la domination du matérialisme, du scientisme, du technisme, du capitalisme, du nihilisme et l'athéisme, sont considérés. Le paradigme de l'esthétique moderne est considéré, qui a apporté des ajouts spécifiques à la prise de conscience de l'importance de l'esthétique et de l'essence de la beauté. Les aspects du dernier paradigme esthétique de l'étude ont proposé un algorithme esthétique de la noosphère et de l'esthétique écologique. Le changement de paradigme dans la science a déterminé la transition de la science objectiviste à la science épistémique (dialogique) basée sur des connaissances interdisciplinaires. Par conséquent, de plus en plus souvent, dans les travaux des scientifiques, des aspects de l'interaction de différentes sciences sont pris en compte. Dans la science elle-même, des tendances ont émergé qui indiquent qu'il est nécessaire de créer une image holistique du monde. En témoigne une approche systématique, l'idée d'évolutionnisme global, l'idée de synchronicité, le principe anthropique, le paradigme synergique, qui inclut une personne dans l'image du monde.

La description de l'image esthétique du monde moderne dans cette étude est basée sur l'utilisation d'une approche synergique, au même âge que les postclassiques. L'opportunité d'utiliser l'approche synergique est justifiée par la représentation de l'image du monde comme un système auto-développé avec sa multidimensionnalité, couvrant tous les facteurs influençant la dynamique de l'image elle-même.

Deuxièmement, la modélisation synergétique a permis d'activer le côté éthique de la réalité. Et si la science classique définit

la liberté comme nécessité consciente, puis la sociosynergétique - comme opportunité de choisir entre des alternatives possibles et responsabilité de ce choix.

Troisièmement, la construction de l'image esthétique du monde moderne est construite en tenant compte de la nature de bifurcation de la culture elle-même, qui se manifeste dans l'alternance et la complication progressive des cycles de développement. Une tâche fondamentalement importante de l'étude était la recherche d'un point de bifurcation (embranchement des voies du système) de l'image esthétique moderne du monde.

Quatrièmement, le principe du déséquilibre stable (appelé attracteur) était également important, en supposant un niveau suffisant de diversité des éléments structurels du système, par exemple les cultures nationales, comme condition nécessaire à la stabilité du système lui-même.

Cinquièmement, le principe du rôle constructif du chaos est utilisé comme facteur de dispersion et de diversité des éléments des sous-systèmes structurels, ce qui, dans des conditions changeantes, peut conduire à la découverte de nouvelles solutions prometteuses. Cette étude prend en compte un certain nombre de fluctuations différentes (déviations aléatoires) qui affectent l'image esthétique du monde. Ce facteur d'influence sur l'image esthétique du monde a été découvert par Oswald Spengler au début du XXe siècle et s'appelait le destin : "... l'idée du destin, qui porte un but et un avenir, se transforme en un principe mécaniquement étendu de cause à effet, dont le centre de gravité se trouve dans le passé. La contemplation artistique, l'intuition, a la nécessité du destin. d'une telle influence. 17 Aujourd'hui, cent ans plus tard, on peut affirmer que Spengler était un brillant devin, et son «idée du destin» dans «Le déclin de l'Europe» est identique en synergie avec l'idée d'I.Prigozhin de «l'ordre par fluctuation". Du point de vue de la synergétique, « la beauté porte nécessairement des éléments de chaos, la beauté et l'harmonie sont asymétriques. chaotiques), induiront à terme une certaine stabilité et organisation (attracteur) ? Ainsi, à travers les catégories de l'esthétique dans l'image esthétique moderne du monde, il est possible de décrire la nouvelle fonction du "destin de Spengler" - introduire le chaos dans un objet et un phénomène afin de parvenir à un ordre relatif final. « La dissipation éteint, détruit, « brûle » tous les flux tourbillonnaires « supplémentaires » et ne laisse que ceux qui forment la structure. Le chaos, curieusement, est constructif dans sa destructivité même. Il construit une structure en supprimant tout ce qui est superflu.

Et le dernier principe de sociosynergétique - le principe de "l'éloignement de la nature", suggère que dans le processus d'évolution socioculturelle

augmente naturellement gravité spécifique habitat humain artificiel. Sous l'influence de ce facteur, toute l'image du monde change également, dont le format dans cette étude est défini par le «cadre» d'éléments de la réalité tels que: la nature, la société, l'art, puisqu'ils étaient les objets traditionnels de recherches philosophiques et esthétiques en histoire des sciences.

Au 21e siècle, en présence de nombreuses conceptions du développement de la nature dans le cadre du développement de la bifurcation de l'Univers, l'aspect effectif de l'évaluation esthétique d'un phénomène naturel devient important, qui tient compte de la place qu'occupe cette espèce dans l'image générale de la nature, la valeur et la signification de cette espèce en elle, ainsi que la possibilité de l'amener à un attracteur, en tant que mode d'existence nécessaire.

Le système naturel lui-même, à travers le prisme des catégories esthétiques, est un exemple de la coexistence simultanée d'objets et de phénomènes beaux et laids, sublimes et vils, tragiques et comiques ; qui, sans intervention humaine artificielle, s'est développée le long d'un chemin de bifurcation à travers des points de montée et de descente avec la participation de petites et grandes fluctuations, démontrant à une personne raisonnable un exemple de structure synergique auto-organisée. La nature elle-même contient la contingence et l'irréversibilité comme moments essentiels. Cela conduit à « une nouvelle image de la matière : elle n'est plus considérée comme passive, comme c'est le cas dans l'image mécaniste du monde, mais a la possibilité d'une activité spontanée. Ce tournant est tellement fondamental qu'on peut parler d'un nouveau dialogue entre l'homme et la nature.

L'analyse révèle que les propriétés esthétiques de la nature sont devenues non seulement un objet de contemplation et de plaisir pour une personne, mais l'ont également inspiré vers un chemin de créativité actif et largement imitatif. On peut affirmer que depuis l'époque de l'intervention humaine grossière et barbare dans le système de la nature, ses propriétés esthétiques ont subi des changements importants (le nombre de phénomènes et d'objets terribles, laids et vils a considérablement augmenté). Ces changements ont non seulement radicalement affecté la "physionomie" esthétique de la nature dans son ensemble, mais ont également conduit à des changements globaux irréversibles qui menacent la vie sur Terre. Par conséquent, il est conseillé de se tourner vers l'expérience de la nature elle-même: la connaissance des lois et des mécanismes de la nature "créatrice" permettra à une personne de comprendre et de modéliser de manière créative son avenir, notamment en harmonisant les propriétés esthétiques de la nature, et assurera une existence civilisée. , c'est à dire. état harmonieux de la société.

Les facteurs importants dans la formation de l'image esthétique moderne du monde comprennent: la transformation de l'espace géopolitique du pays, le changement de repères spirituels, le pluralisme d'interprétation et d'évaluation de l'importance du passé du pays, la spontanéité de l'économie, politique , vie sociale Les Russes.

À ce moment l'état du monde moderne est caractérisé dans l'étude comme un effondrement civilisationnel ou comme une bifurcation géante due à des facteurs environnementaux, démographiques, financiers et économiques,

crises socio-politiques, religieuses, éthiques, idéologiques, qui aujourd'hui sont extérieurement couvertes d'une beauté éclatante. Pour cela, des paracatégories (formulations de travail de concepts postclassiques) sont utilisées dans la description. Mais il a été révélé que les formes de conscience sociale (religion, science, politique) dans le monde moderne ont également des phénomènes et des objets distincts caractérisés par des évaluations esthétiques traditionnelles. La société moderne, selon L.V. Leskov, est au stade de la sixième crise géopolitique de la société de l'information et au stade du cinquième ordre technologique, dont les principales caractéristiques sont: l'émergence de la science post-non classique, l'orientation vers recherche interdisciplinaire et problématique, programmation intégrée, technologies du vide quantique, protostructures de la réalité, champ cosmologique universel.

La présence de nombreux phénomènes et objets du laid, du terrible et de la bassesse dans la société caractérise son état comme un déclin civilisationnel, ou, comme l'avait prédit Oswald Spengler, « le déclin de l'Europe ». Voici comment cet état est caractérisé Société russe L.V. Leskov: «Ce système socio-politique n'est pas en mesure de maintenir la stabilité pendant longtemps. Elle n'existe que grâce à la fatigue et à l'apathie civique de la majorité de la population. Mais sa destruction est historiquement inévitable. Cependant, ce processus peut malheureusement s'achever avec la poursuite de la désintégration de la Russie et son départ de la scène historique. »21 L'étude envisage plusieurs scénarios alternatifs pour le développement de la communauté russe et mondiale :

1. Mondialisation unipolaire selon le modèle Pax Americana.

2. Équilibre instable de plusieurs centres mondiaux de pouvoir.

3. Choc des civilisations, vagues croissantes de terrorisme, trafic de drogue, "petites guerres".

4. L'effondrement de la communauté mondiale en centres de pouvoir vaguement connectés, un retour à la barbarie, un nouveau Moyen Âge.

5. Catastrophe écologique - d'abord régionale puis mondiale.

6. La mondialisation selon le modèle du partenariat des civilisations locales dans la résolution des problèmes mondiaux.

7. La mondialisation selon le modèle de la transition post-industrielle noosphérique dans les conditions d'une percée scientifique et technologique qualitativement nouvelle.

Mais parmi eux, les deux derniers scénarios sont distingués, qui ont une direction stable positive et la possibilité que ce modèle synergique entre dans l'attracteur. En ce sens, « nous approchons d'un point de bifurcation, qui est associé aux progrès du développement des technologies de l'information. C'est « une société en réseau avec ses rêves d'un village planétaire. »22

Un des paragraphes du chapitre est consacré à l'analyse de l'esthétique dans l'art contemporain, qui se caractérise par un grand dynamisme, une réponse rapide à

situation technologique et géopolitique, et peut-être même en avance sur les cycles correspondants. Par conséquent, la place de l'art dans l'image du monde est déterminée du point de vue de la synergie, conformément au niveau de développement de la nature et de la société. En raison de la grande réactivité de l'art aux changements de bifurcation dans la nature et la société, l'art lui-même a changé à plusieurs reprises les cycles de son développement, ce qui s'est reflété dans le changement styles artistiques et les époques culturelles.

Cette complexité s'est manifestée dans la compréhension non traditionnelle du bel art : elle ne consiste pas dans la perfection de la forme, ni dans la profondeur du contenu, mais dans la valeur de la recherche et du décryptage par le spectateur du sens esthétique caché, dans l'originalité du concept artistique de l'auteur et dans sa capacité à poétiser l'incohérence interne, l'incomplétude idéologique de sa vision de l'être.

La beauté extérieure s'est avérée plus demandée aujourd'hui qu'intérieure, car elle satisfait pleinement la demande sociale du monde moderne. D'un point de vue philosophique, un tel déplacement d'accent de la beauté intérieure vers la beauté extérieure est justifié par le refus de l'homme moderne des valeurs spirituelles, au profit des valeurs matérielles et corporelles.

Les scènes expressives-naturalistes et les images de violence, de cruauté, de sadisme et de masochisme dans les "œuvres d'art" modernes visent à susciter des émotions négatives de protestation, de dégoût, de dégoût, de peur, d'horreur, de choc. Ainsi, le laid est absolutisé dans l'image esthétique moderne du monde et est inclus dans une rangée et sur un pied d'égalité avec tous les autres phénomènes esthétiques de l'être-conscience.

En tant que régulateur du système synergique de l'art, la bande dessinée s'est révélée, devenue la plus pertinente et la plus demandée car elle est un élément constructif et efficace de la structure dissipative de l'art contemporain.

La thèse retrace une tentative de création d'une nouvelle mythologie basée sur des simulacres illusoires, qui se manifestent dans les tendances Mascultes de l'art : divertissement, absurdité, cruauté, corporalité, intrigue. Dans l'art lui-même, le geste, le caractère, le spectacle, l'alogisme, le paradoxe, l'art, la pulsion visuelle-verbale sont au premier plan.

L'analyse a révélé un changement significatif dans les propriétés esthétiques de ce système et son état dissipatif (chaotique) au point de bifurcation. Un tel état de l'art correspond naturellement à l'état de la nature et de la société, de tout l'être environnant. Dans ce fait, on voit une certaine fractalité synergique (auto-similarité fragmentaire), qui est similaire à l'idée philosophique du monadisme des éléments du monde. Chaque monade, selon Leibniz, reflète comme dans un miroir les propriétés du monde dans son ensemble. Puisque les synergétiques soutiennent que le chaos est constructif, il est probable que la sortie de l'art contemporain du point de bifurcation se fondera sur un changement des niveaux de développement de la nature, de la société et sur l'approbation d'un certain

style artistique, direction, courant. Après tout, la stabilité dynamique des processus complexes d'auto-organisation et d'auto-développement est soutenue en suivant les lois du rythme, le changement cyclique d'états : montée - chute - stagnation - montée. A la fois vivant et non-vivant, et l'homme, et le monde, et l'art, tout obéit à ces rythmes.

En termes théoriques, la réalité virtuelle est considérée - l'un des concepts relativement nouveaux de l'esthétique non classique.

La différence principale et décisive entre la réalité virtuelle est le fait qu'elle ne reflète pas tant la réalité qu'elle la concurrence, créant un environnement créé artificiellement dans lequel vous pouvez pénétrer, le changer et ressentir de vraies sensations, et incarne également un double sens : imaginaire , apparence , potentialité et vérité.

L'article note la spécificité du monde virtuel, qui consiste en l'interactivité, qui permet de remplacer l'interprétation mentale par un impact réel qui transforme matériellement n'importe quel objet. Le rôle du spectateur, qui devient le co-créateur de la réalité virtuelle, subissant l'effet de rétroaction, qui forme nouveau type conscience esthétique, impliquant la modification de la contemplation esthétique, des émotions, des sentiments, de la perception. Au centre de cette « toile » virtuelle complexe se trouve un créateur humain, capable d'orienter consciemment sa volonté de créer des objets esthétiques en accord avec son idée du beau et du laid, du sublime et du vil, du tragique et du le comique, la forme et le contenu d'un objet esthétique (le morphing informatique comme moyen de transformer un objet en un autre par sa déformation progressive prive la forme de certitude classique).

Pour l'image esthétique du monde virtuel, l'incertitude caractéristique des objets esthétiques virtuels est révélée, à cause de laquelle les jugements sur la valeur esthétique de toute œuvre, les phénomènes naturels perdent leur sens clair. Les effets spéciaux informatiques contribuent à l'émergence d'une multi-réalité abvivante peuplée de personnages virtuels qui vivent dans une sphère fantastique d'objets dématérialisés. Fantastique et objets réels dans un environnement virtuel deviennent presque indiscernables. Les possibilités de construire des mondes virtuels selon les lois idéales de la modélisation des réactions psychologiques, ainsi que les intrusions dans les mondes artificiels d'autres participants à un jeu virtuel, affectent la perception du monde réel comme une donnée irrationnelle, susceptible d'un contrôle illimité. Une telle illusion de participation à n'importe quel événement crée une catharsis artificielle. D'une part, en influençant le subconscient, la réalité virtuelle artistique permet une prise de conscience instantanée de l'intégrité des influences esthétiques, ce qui contribue à l'élargissement de la portée de la conscience esthétique et de la vision de l'image du monde. Par exemple, les dernières expériences de réalité virtuelle biochimique visent à stimuler artificiellement les émotions - sentiments de joie, de chagrin, de colère, d'amour-sexuel

expériences. D'autre part, les psychologues constatent un certain "rejet" de ceux qui ont rejoint le monde virtuel, une envie de se replonger dans le monde artificiel, une violation des contacts sociaux de l'individu. S'habituer à la dynamique des jeux informatiques réduit la capacité de contemplation et les participants au processus deviennent eux-mêmes des accros de l'internet. Ainsi, le monde réel est remplacé par un simulacre virtuel, ce qui érode le sens de la distance esthétique et réduit la criticité esthétique. Et il est déjà difficile pour un créateur virtuel d'opérer avec les catégories esthétiques classiques du beau et du laid, du sublime et du vil. Par exemple, il lui est difficile de qualifier de tragique la mort d'une personne, car c'est dans monde virtuel réversible.

L'étude a révélé que la virtualité déforme les valeurs morales et esthétiques, par exemple, une attitude tolérante envers la mort violente, la création de fausses vidéos compromettant des preuves - des faits falsifiés imprimés, sonores, photo et vidéo. De telles métamorphoses spatio-temporelles, basées sur des méthodes de réseau de transmission de toute information, conduisent à une violation des relations de cause à effet.

À la suite de ces métamorphoses de la perception des mondes réel et virtuel, la thèse pointe leur interdépendance dans une description structurelle holistique de la réalité moderne à travers le prisme des catégories esthétiques.

L'ensemble du monde moderne est présenté dans l'étude comme un kaléidoscope ludique de textes, de significations, de formes, de formules, de symboles et de simulacres. Il a été révélé que dans cette image l'appréciation esthétique des objets du monde dépend directement de l'attitude de l'artiste et du spectateur. L'attitude fondamentalement relativiste de la perception du monde moderne est loin d'être une compréhension simplifiée de la positivité de l'ordre et de la négativité du chaos. Cela implique une confrontation constante entre le principe divin ordonnateur et le chaos dans lequel se déroule le développement du processus vital.

Dans la conclusion de la thèse, conclusions générales recherche, les résultats scientifiques sont analysés, confirmant la validité de l'hypothèse proposée, des hypothèses hypothétiques sur la possibilité d'introduire le concept d'une image esthétique du monde dans l'appareil catégorique de l'esthétique sont concrétisées.

L'image entière du monde moderne apparaît comme un kaléidoscope de jeux de textes, de significations, de formes, de formules, de symboles et de simulacres. Dans cette image, l'appréciation esthétique des objets du monde est directement dépendante de l'attitude de l'artiste et du spectateur. L'attitude fondamentalement relativiste de la perception du monde moderne est loin d'être une compréhension simplifiée de la positivité de l'ordre et de la négativité du chaos. Cela implique une confrontation constante entre le principe divin ordonnateur et le chaos dans lequel se déroule le développement du processus vital. En ce sens, la nature apparaît dans l'image du monde comme un exemple de la transformation du chaos en beauté ordonnée, et l'art, comme la nature, doit transformer les relations humaines,

les revêtir de beauté et d'harmonie. Suivant les enseignements de Vl. Solovyov, une personne dans une telle situation doit agir en tant que co-créateur, qui peut librement et sur la base de ses propres connaissances, foi et raison organiser enfin la réalité conformément au plan divin.

Les mondialistes et les synergétiques associent le développement du monde moderne à l'idée populaire de la formation de la noobiogéosphère, un état de la biosphère dans lequel l'activité humaine intelligente devient un facteur décisif de son développement. Le chemin vers la noosphère passe par une montée en puissance du principe intellectuel, la prédominance progressive des facteurs spirituels et matériels sur les matériels, ce qui, selon la synergie, permettra à la civilisation humaine de sortir du point de rupture de la bifurcation vers une attracteur. Puisque l'esprit noosphérique est à la fois un esprit individuel et une intelligence intégrale de la civilisation, un effet synergique de la combinaison des connaissances humaines et des moyens techniques se produit. La formation de la noobiogéosphère est présentée comme un processus d'auto-organisation d'intégrité stable dans la nature et la société, par conséquent une telle catégorie de science en tant qu'image esthétique du monde peut être utilisée comme l'un des aspects de la consolidation de l'expérience esthétique sur le chemin de "l'existence noosphérique".

1. Suvorova I.M. Sur la question de la relation entre images artistiques et esthétiques du monde // Management : histoire, science, culture. - Petrozavodsk : Maison d'édition SZAGS, 2004. - S. 188-191, (0,2 carré).

2. Suvorova I.M. Virtualité et image esthétique du monde // Management : histoire, science, culture. - Petrozavodsk : Maison d'édition : SZAGS, 2005. - S. 267-270, (0,2 pp).

3. Suvorova I.M. Sur la question de la relation entre les images linguistiques et esthétiques du monde // Réalité de l'ethnie 2006. Le rôle de l'éducation dans la formation de l'identité ethnique et civique. - Saint-Pétersbourg, signé pour publication le 20.03.2006. -DE. 616-619, (0,3 p.l.).

4. Suvorova I.M. Aspects pédagogiques de l'image esthétique du monde des Lumières / / Sat. scientifique Art. étudiants diplômés de KSPU. / Éd. E.A. Sergina. -Petrozavodsk: Maison d'édition de l'établissement d'enseignement supérieur professionnel "KSPU", signé pour l'impression le 16.01.2006. - S. 128-133, (0,5 p.l.).

5. Suvorova I.M. La conscience esthétique comme régulateur du conflit entre l'homme et l'environnement // Sat. scientifique Art. étudiants diplômés de KSPU. / Éd. E.A. Sergina. - Petrozavodsk : Maison d'édition de l'établissement d'enseignement supérieur d'État "KSPU", "signé pour impression le 16.01.2006. - P.112-115, (0,5 m²).

Je vois : la beauté et le cerveau. Aspects biologiques de l'esthétique : Per. de l'anglais / éd. I. Renchler. - M. 1993. - P.24.

2NalimovV.V. A la recherche d'autres sens. - M., 1993.-S.31.

3 Dans les travaux de O.Spengler, L.Wittgenstein, M.Weber, V.I.Vernadsky, M.Planck,

A. Einstein et autres.

4 Voir les œuvres de P.V.Alekseev, E.D.Blyakher, L.M.Volynskaya, R.A.Vikhalemma, V.G.Ivanov,

V.N.Mikhailovsky, V.V.Kazyutinsky, R.S.Karpinskaya, A.A.Korolkov, A.I.Kravchenko, B.G.Kuznetsova, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepin, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko et autres. Dans la philosophie et la science étrangères, ce sujet a été abordé par M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton

5 Einstein A. Notes autobiographiques. - Collecte scientifique tr., T. 4., - M., 1967. - S. 542.

6 Ovchinnikov Yu.A. Image esthétique du monde et orientations de valeurs // Orientations de valeurs personnelles, voies et moyens de leur formation. Résumés de rapports de conférences scientifiques. - Petrozavodsk, 1984.- S. 73.

7 Nalimov VN A la recherche d'autres sens. M., 1993. S. 31.

8 Valitskaya A.P. Nouvelle école Russie : modèle de création culturelle. Monographie. Éd. Prof. V.V. Makaev. - Saint-Pétersbourg, 2005.

"Les images du monde dans l'histoire de la culture de divers pays ont également été prises en compte par M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov et d'autres. S.S. Averintsev, E.I. Visochina, Yu.B. Boreva , R.A. Zobov et A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B.S.

II Un certain nombre de questions importantes liées aux images linguistiques, scientifiques et esthétiques du monde ont été examinées par I.Ya. Loifman, N.S. Novikova, G. Reinin, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova.

12 Bytchkov V.V. Esthétique. M., 2005. - S. 7.

13 Voir : I. Prigozhin.Nature, science et nouvelle rationalité // À la recherche d'une nouvelle vision du monde : I. Prigozhin, E. et N. Roerichs. - M., 1991 ; Prigozhin I., Stengars I. Temps, chaos, quantique. - M., 1994.

14 Skurtu N.S. Art et image du monde. - Chisinau, 1990. - S. 43.

15 Meilakh BS Nouveau dans l'étude de la créativité artistique. - M, 1983. - S. 87.

16 Spengler O. Déclin de l'Europe. - Novossibirsk, 1993. - S. 546. "Ibid. - S. 512.

18 Leskov L.V. Synergie de la culture. // Ouest. Université d'Etat de Moscou. Série 7. Philosophie. - 2004. N° 4 - S. 47.

19 Knyazeva E.N. Le hasard qui crée le monde. // À la recherche d'une nouvelle vision du monde : I.Prigozhin, E. et N. Roerichs. Philosophie et vie. N° 7. - 1991. P. 18.

29 Prigogine I. Nature, science et nouvelle rationalité. // À la recherche d'une nouvelle vision du monde : I.Prigozhin, E. et N. Roerichs. Philosophie et vie. N° 7. - 1991, - Art. 33.

21 Leskov L.V. Synergie de la culture. // Philosophie et études culturelles. Bulletin de l'Université d'État de Moscou. Série 7. Philosophie. -2004. N° 5.- P.24.

22 Prigogine I. L'os n'a pas encore été jeté.// Paradigme synergétique. Pensée non linéaire en science et en art. - M., 2002. - S. 18.

Signé pour publication le 26 mai 2006. Format 60*84 Vis.N° de commande 79. Papier offset, 1 pp. Tirage 100 exemplaires. Établissement d'enseignement d'État de l'enseignement professionnel supérieur "Université pédagogique d'État de Carélie" République de Carélie. 185680, Petrozavodsk, rue. Pushkinskaya, 17 ans. Imprimerie

1.1 Peinture M1fa, ses caractéristiques et ses variétés

1.2 Caractéristiques, structure et fonctions de la carte esthétique

1.3 Corrélation entre la carte esthétique gsmzfas et la carte scientifique M1fa.26 Conclusions

Chapitre 2

2.1 Karishashfa esthétique de l'ère antique

2.2 Carttsha esthétique MGFA eohi de la science classique 60Conclusions

chapitre 3

3.1 Approches scientifiques des problèmes de l'alpha moderne

3.2. Méthodologie pour l'étude de l'image moderne de M1fa en tant qu'ancien système chirurgical

3.3. Esthétique à irchfod

3.4 L'esthétique dans la société

3.5 Esthétique dans l'art

3.6.Virtualité et carte esthétique 133Conclusions

Présentation de la thèse 2006, résumé sur la philosophie, Suvorova, Irina Mikhailovna

Des changements importants ont eu lieu dans les sphères sociales et spirituelles de la société au cours des dernières décennies. La société de l'information en développement rapide reconnaît comme la valeur la plus élevée une personne qui a un degré élevé de liberté, d'indépendance et de responsabilité. Un changement dans la situation géoiolithique, un changement dans la structure technologique, la croissance du communautarisme ! conduit à des changements significatifs dans l'espace de l'homme moderne, principalement dans sa partie culturelle Pertinence de l'étude Les études esthétiques se tournent de plus en plus vers le problème du forçage et de l'effondrement des paradigmes culturels et des conséquences de ce changement ! dans la composition esthétique de la société et de l'homme. La pertinence du sujet de recherche est déterminée non seulement par le processus objectif du mouvement culturel et historique de l'humanité, mais également par la dynamique du développement personnel d'une personne dans le monde moderne complexe et imprévisible. Selon les scientifiques des neurosciences (Metzger, Hosiers) ^ dans le développement personnel de chaque personne, il existe une unicité des jugements esthétiques généralement acceptés, qui s'explique par la particularité du cerveau humain à réduire tout ce qui est complexe et chaotique à l'ordre et à la symétrie, ainsi que de vivre la soi-disant "joie de vous reconnaître" sous des formes reconnaissables - le plaisir esthétique. Par conséquent, tous les objets du monde environnant sont soumis à une évaluation esthétique, qui renforce la capacité d'une personne à percevoir l'environnement de manière ordonnée et à remplir ce qui est perçu, c'est-à-dire "Toute la vision doit inclure un début esthétique." ^ Ce facteur de perception esthétique conduit à un acte et à une revendication 1schformats1P1 et améliore l'adaptation sociale d'une personne dans l'environnement "Voir. La beauté et le cerveau. Aspects biologiques de l'esthétique : Traduit de l'anglais / Ed. I. Renchler. -1L. 1993. - P. 24. ^ Nalimov V. V. À la recherche d'autres significations. - M., 1993. - 31.4 Par conséquent, la formation d'une seule image esthétique universelle holistique du monde est une condition nécessaire à l'existence d'une personne dans le monde. , en plus des concepts classiques traditionnels, une multitude de catégories non classiques, mais parfois anti-esthétiques (du point de vue des classiques) (absurdité, cruauté , etc.) Une telle polarisation des appréciations esthétiques de la réalité environnante nécessite l'introduction de concepts philosophiques universels dans l'appareil catégoriel de l'esthétique, unissant la diversité des phénomènes et des images de la société moderne, de l'art et de l'information. ka catégorie de l'esthétique", dont le développement a conduit à l'apparition dans l'esthétique des princes de la recherche irc du relativisme, de la polysémie, du polymorphisme ! valeurs, ainsi que la tendance au développement de l'esthétique en pseudoscience, qui combine philosophie, philosophie, science de l'art, science culturelle, sémiotique, synergétique et globalistique. Ainsi, au début du XXe siècle, en relation avec les problèmes de la crise philosophique de la philosophie et de la philosophie, une nouvelle carte universelle de la LPFA a commencé à prendre forme, qui a ensuite reçu un développement sud-dimensionnel au niveau philosophico-théorique """ La discussion des années 1960-1970 sur le problème de l'essence de au cours de laquelle les concepts philosophiques et esthétiques qui sont entrés dans l'histoire sous les noms de "pr1fodnicheskaya" (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P. V. Sobolev, Yu. V. Linniki etc.) et «public», développé plus tard comme une théorie axiologique des valeurs esthétiques (MS Kagan, LN Stolovich, Yu. Cette théorie a été développée dans les travaux de L. F. Losev et a été réfléchie et utilisée dans les travaux de V. V. Bychkov, O. A. Krivtsun, Yu. A. Ovchinnikov et d'autres auteurs. , V.I. Vernadsky, M.11lank, A. Einstein et autres.^ Voir les travaux de P.V. Alekseeva, R. AVikhalemma, V.G. Izanova, V.N.Mikhailovsky, V.V. Lezpp10y, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepin, P.N. Fedoseeva, G. Shlyakhtenko et autres. Dans la philosophie et la science étrangères, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton ont abordé ce sujet. partie et scientifique, peintures Shfa. Il s'est avéré que la connaissance scientifique et théorique n'est pas une simple généralisation des données de l'expérience, mais une synthèse d'idées disciplinaires avec des critères esthétiques (perfection, symétrie, grâce, tarmogash de nocTpoeiirii théorique). Une théorie scientifique ne reflète alors la réalité physique, croyait Eyishtein, que lorsqu'elle a une perfection interne. Par conséquent, sous la forme de vos cartes physiques, astronomiques et autres cartes scientifiques, il existe également une forme émotionnelle de la cognition de la réalité. Ainsi, dans l'assimilation esthétique de la réalité, toutes les parties et propriétés d'un phénomène sont reconnues en relation avec le tout et comprises à travers l'unité comme un tout. Ici, toutes les caractéristiques palpables des parties de la manifestation et leur coexistence sont corrélées les unes aux autres ! ensemble. Appliquer à un phénomène sa propre mesure, c'est comprendre en lui l'intégrité dans la totalité de toutes les propriétés, comprendre esthétiquement. Une telle compréhension peut avoir des résultats à la fois positifs et négatifs, qui sont en corrélation avec des catégories esthétiquement positives et négatives.En termes pratiques, on peut noter que l'esthétique stimule toujours une personne à approfondir son essence, à rechercher ses significations profondes et à bien-être. les catégories esthétiques connues agissent comme des outils ! "Le développement théorique et l'image esthétique scientifique du monde" contribueront à "une base scientifique méthodologiquement fiable et heuristiquement riche pour la formation d'orientations d'objectifs stables et pfoxesthétiques." V. 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov Yu.A U Image esthétique du monde et orientations des valeurs // Orientations des valeurs de la personnalité, voies et méthodes de leur formation. Résumés des rapports de conférences scientifiques. - Petrozavodsk, 1984. P. 73.6 c'est précisément aujourd'hui que l'école humaine se lève à l'heure d'une rupture de bifurcation et d'un changement de paradigme culturel.On constate que la solution de ce problème est impossible sans une attention au début esthétique du sujet choisi. La pertinence du problème, l'insuffisance de son développement théorique et la nécessité de déterminer le statut du concept de désignation désignation du thème de recherche: "L'image esthétique de la shfa et les problèmes de sa forshfovannia." et etc. ). Le développement de cette problématique philosophique a montré que l'image générale de pfa n'est pas décrite dans le cadre d'une science particulière, mais chaque science, prétendant souvent créer sa propre image particulière de pfa, contribue à la forme de votre image et d'une image universelle. du monde, qui combine tous les domaines de la connaissance en un seul système de description de la réalité environnante. .Le problème de kartgagy ipfa a été largement développé dans les travaux de S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E. D.Blyakher, Yu.Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsosshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdal, A.M. Mostepaneiko, N.S. Novikova, Yu.A. Ovch1shsh1K0va, G . Reishsha, V.M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler." Nalimov V.N. À la recherche d'autres significations. M., 1993. 31. ^ Valitskaya AP. Nouvelle école de Russie: modèle culturel "Monographie. Sous la direction du professeur V.V. Makaev. - Saint-Pétersbourg, 2005.7 La vision du monde a toujours été considérée comme un ensemble de points de vue et d'idées sur M1fe, où se reflètent les relations esthétiques d'une personne à la réalité. le monde en rapport avec l'art et la conscience esthétique était un fait logiquement régulier dans le développement de la pensée théorique. isush ; culture aya soziaiiyukoikretnoy. A.F.Losev a montré des représentations similaires dans l'esthétique de l'Antiquité, A.Ya.Gurev1 dans la culture médiévale et A.P.G.D. Gachev étudie les images et les modèles de M1fa dans diverses cultures nationales, en accordant une attention particulière aux œuvres de la créativité littéraire. " est utilisé dans leurs travaux par Yu.A. (1985), "" où un certain nombre de tâches et de problèmes de recherche sont laissés et des aspects importants du nouveau concept d'esthétique sont formulés. Sui] ; un changement naturel dans l'HomiMamie et la méta-esthétique de V.V. Bychkov, la définissant comme la science de "l'harmonica d'une personne avec Ushshersumoyo"). La formulation du problème de l'ypfa carttish esthétique montre que cette ionisation est pas directement lié au concept d'esthétique qui s'est développé dans l'esthétique du 19ème siècle et est en un certain sens, l'une de ses idées les plus importantes.Le deuxième groupe de littérature de recherche - des œuvres, mais des images sacrées du monde dans le l'histoire de la culture de divers pays, ont également été examinés par M. Dahundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigoryeva, K. G. Myalo, V. N. Toporov et d'autres.^ Voir les travaux de S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. , NS Skurta et d'autres auteurs. Ya. Loifman, N. S. Novikova, Greinin, N. V. Cheremisina, KV Chernikova. Les travaux de T.V. Adorno, Aristote, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Voltaire, GVF Hegel, Gorashsh, A.V. Gulyp1, A.Ya. Gurevich, M.S. Kagan, V.V. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Pétrarque, Platon, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, W. Eco . Maikovskaya, L.V. Morozova, I. Prigogine, I.Sh. Safarov, V.S. Stenina, L.F. Kuznetsova. critiques d'art, spécialistes de la science et de la mondialisation, étaye sa propre vision de la problématique de l'image esthétique du monde, qui a été abordée dans les travaux et redshestshkov. Un certain nombre d'ouvrages contiennent une description de certains aspects importants de la compréhension de l'image M1fa, de ses caractéristiques et de ses variétés, ainsi que des problèmes de sa formation à des époques historiques spécifiques. Cependant, un certain nombre d'aspects historiques et théoriques du problème restent en dehors de l'intérêt de la recherche.L'objet de l'étude est la carte esthétique de M1fa en tant que forme d'esthétique et de compréhension de la réalité.sont réalisées dans son histoire.9 le suivi mené consiste à : comprendre la carte esthétique de shfa comme une catégorie esthétique universelle, comme un moyen d'expressivité esthétique de la réalité environnante à travers npiDMy des catégories de pkp. kartshsh!mpra esthétique ; carte de la MGFA avec l'image scientifique et artistique de la MGFA ; pour réaliser l'esthétique analga nonyatnya oh maphshy mgfa, pour déterminer sa place dans la connaissance esthétique du statut dans le cadre de la vision mythologique philosophique et des connaissances scientifiques; sur le matériau de l'esthétique de l'Europe occidentale, pour considérer le processus de développement de la carte esthétique du shfan et pour identifier les traits caractéristiques de la formation à différentes étapes du développement de la culture (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance, Salle de classe, Lumières, romantisme, p-symbolisme, naturalisme et réalisme); considérer la spécialité de forger l'image esthétique du Shfa moderne, ses différences structurelles et de contenu par rapport aux cartes précédentes ! M1fa ; établir son rôle dans la formation des idées humaines sur la réalité environnante Méthodologie de la recherche Dans la thèse, des méthodes de recherche philosophiques-esthétiques, HCTopinco-théoriques et scientifiques sont utilisées / Le travail utilise des éléments d'une analyse historique à droite, 1 ces idées non historiques sont combinées avec l'étude de leur culture sociale. Prigogine I. Nature, science et nouvelle rationalité / KPrigozhin // Philosophie et vie. 1991. n° 7 ; Prigozhy I., Stengars I. Temps, chaos, quantique. - M., 1994.10 contexte. Les sources de la recherche sont les travaux de philosophes et d'esthéticiens des XVIIIe - XXIe siècles, qui ont traité le problème de l'image esthétique de M1fa; des ouvrages consacrés à Teopini et à l'histoire de l'art, aux problèmes globaux du monde moderne, ainsi que des ouvrages dans lesquels sont analysées des études spécifiques de la littérature, des arts visuels, musicaux et multimédias; des idées et des images liées à différents énochs et les exprimant de la manière la plus vivante. . Le deuxième chapitre examine les régularités de la formation historique de la carte esthétique de M1fa de la période iroto-scientifique, des périodes de la science classique et de la science post-classique. Dans le troisième chapitre, et sur la base des idées sur la prfode, la société et l'art qui se sont développées dans l'esthétique moderne, le général et le problème de la formation d'une image esthétique moderne de Shfa en tant que modèle d'un système synergique sont considérés. généralisation théorique) et à bien des égards ont une signification méthodologique et pédagogique. Cela est dû aux objectifs de développement de l'enseignement des sciences humaines et à la nécessité de former votre vision mentale holistique de l'homme moderne. Dans le cadre de cette étude, non seulement des recherches théoriques sont menées, mais des recherches non expérimentales sont menées. art d'une autre culture et pensée esthétique ; en découvrant les traits caractéristiques de vos cartes historiques du monde et leurs implications et connexions ; dans la détermination du statut spécifique de la carte esthétique du monde quelconque, liée à la fois au yauchiome i [au monde alternatif du monde. Pour la première fois, à la lumière des idées de l'esthétique moderne et de la schsergétique, l'originalité et la nature idioosique de la carte esthétique du monde moderne sont étudiées, ce qui est dû à sa forme conditionnelle particulière dans les conditions de la crise systémique de société et culture. En même temps, les résultats de l'étude soulignent la grande importance de l'esthétique au premier plan ! signification scientifique de l'étude Les principales conclusions de la recherche de thèse nous permettent d'affirmer que l'image esthétique de la LPFA est incluse dans l'esthétique comme l'une des catégories les plus avancées de la science moderne et ouvre une nouvelle perspective sur son développement en tant que philosophie et science . Les matériaux et les conclusions de la thèse 1P1 peuvent être utilisés dans d'autres recherches sur la philosophie, l'esthétique, les études culturelles, les études d'art dans le développement de problèmes d'orientation historique et théorique. ! L'approche conceptuelle de l'auteur et surtout servir de base pour plaisanter davantage sur l'originalité des cartes esthétiques et pour les enochs spécifiques, les connexions avec d'autres peintures de M1fa. Le développement actuel dans la science moderne du concept d'image du monde de la mode conduit à l'apparition d'une telle diversité en tant qu'image esthétique du monde. Reflétant toute la diversité esthétique de la réalité dans son intégralité, elle remplit d'importantes fonctions scientifiques et idéologiques plus clairement que l'image esthétique. Étant étroitement lié à l'essence même de la catégorie de l'art esthétique, mais pas esthétique, M1fa révèle son rôle le plus important dans la recherche scientifique et philosophique moderne.3. Le forgeage historique de l'image esthétique de tpf se pose sur la base d'une compréhension en développement du MF, tandis que les catégories esthétiques exaltent une certaine stabilité de la tendance générale dans iic Topini et des idées sur l'expressivité esthétique du rf environnant, qui consiste à le désir de voir le MF comme harmonieusement stable.4. De base! objet! dans la construction d'une carte esthétique, la publicité, la société et l'art apparaissent constamment ; le nôtre depuis le 18ème siècle, vforshfowashp ! Dans les arts esthétiques, un rôle croissant est joué par l'esthétique proprement dite, qui a pris forme comme un discours philosophique indépendant.

5. Le rôle particulier de la science se manifeste dans l'élaboration de votre carte esthétique moderne de M1fa, dans la création de laquelle une place importante revient, en particulier, à la schergétique et à la science globale Approbation des idées sous-jacentes à la recherche Plaisir : histoire , science, culture » (Petrozavodsk, Académie d'administration publique du Nord-Ouest, branche carélienne, 2004) ; "Gestion : histoire, science, culture" (Petrozavodsk, Académie d'administration publique du Nord-Ouest. Branche carélienne, 2005) ; sur le coiferepschp international! « La réalité de l'ethpos 2006. Le rôle de l'éducation sous la forme de votre identité ethnique et civile » (Saint-Pétersbourg, 2006) ; ainsi qu'aux conférences de recherche annuelles de l'Université pédagogique d'État de Carélie. Des mémoires13 ont été discutés lors de la réunion du Département de philosophie de la KSPU et du Département d'esthétique de la RSPU. La structure de la thèse: le contenu de la recherche de thèse et l'exposition de 158 textes d'axe effrayants. Le travail consiste en une introduction, trois chapitres, dont chacun est une section et des paragraphes, des conclusions sur chacun des chapitres, une conclusion, une recherche de sources et de littérature sur d'autres sujets, et un résumé des résultats d'une recherche excisremeal.

Conclusion des travaux scientifiques mémoire sur le thème "Image esthétique du monde et les problèmes de sa formation"

1. Dans la conscience esthétique moderne, la tendance à percevoir

mnra avec Н03НЦШ1 nouveau nonyatsh esthétique !, Perception des phénomènes et

une photo de cette photo de mnra nronshodnt avec noznschsh nrotshn n gara. Tout

l'image du monde moderne apparaît comme un kaléidoscope ludique de textes,

significations, formes, formules, symboles du deuxième rêve. 2. Dans cette carte, l'évaluation esthétique des objets de la carte est en ligne droite.

dépendance aux attitudes subjectives de l'artiste lui-même et du spectateur. 3. Cadre principalement relativiste sur la perception de la MHF moderne

est loin d'être une compréhension simplifiée de la positivité de l'ordre et de la négativité du chaos. Elle suppose une lutte constante contre le principe d'ordre et

chaos dans lequel se déroule le développement du processus vital. « Le chaos, c'est-à-dire le plus laid, il y a le fond nécessaire pour tout type de facette, et l'esthétique

la signification de phénomènes tels qu'une mer orageuse ou un orage nocturne dépend précisément de

que "nod raani chaos remue."

4. Dans ce cas, nr1foda ressemble à un échantillon dans la carte ypfa

transformer le chaos en beauté ordonnée, mais pas l'art, mais

nature, doit transformer les relations humaines, les revêtir

beauté et harmonie. Alors oui, Vl. Solovyov a fait valoir qu'une personne dans un tel

situation! doit agir en tant que co-combattant qui librement et sur la base de

sa propre connaissance, sa foi, sa raison pourront enfin s'organiser

réalité selon le plan divin. « Je définis cette tâche comme la tâche de l'art, j'en trouve des éléments dans le

la créativité humaine, et je supporte la question du tarissement ;

dans la sphère esthétique. »^ Le karttsha qui est devant nous

éclate vu du point de vue des catégories esthétiques !,

démos l'état et le contenu qui correspond à

pernod post-classique de l'art et de la théorie esthétique. "Soloviev B.S. Œuvres complètes. T. 7. - M. - 127. ^Ibid., 352. Conclusion

La recherche sur le sujet de la thèse a été menée dans le cadre des Principia

l'esthétique classique, en tenant compte de la transformation cardinale

processus dans la culture et la sociangag esthétique. Pendant la thèse

La recherche a réalisé un certain nombre de tâches liées à la théorie et

étude historique du processus de formation d'une image esthétique

lpfa. Sur la base des conclusions tirées dans le texte ociroBiroM de la thèse, on peut

faire la généralisation suivante des résultats de l'axe de l'étude. Basé sur l'analyse de la littérature philosophique et esthétique (Chapitre 1)

il est démontré qu'en relation avec les tendances générales du développement de la science et de la philosophie

La vision mentale de l'esthétique moderne est activement façonnée par le concept de

carte esthétique M1fa, se réclamant d'une catégorie ultrasharsale

connaissances esthétiques. Refléter le FPL dans son unité et son système

organisation par la npiDRiy des principales catégories esthétiques,

l'image esthétique de M1fa est une structure complexe de macro- et

spfoobrazov. Comparaison des peintures esthétiques, artistiques et scientifiques

LPFA et montre que la carte esthétique M1fa a un statut particulier - scientifique

et peintures alternatives du mhfa en même temps. Elle peut donc

interagir avec l'art et la science, absorbant artistique

des images et des idées scientifiques, en plus d'assumer un certain nombre de fonctions ! scientifique

caractère (systématisant, cognitif-anashgpsheskaya, engourdissant). Historique et esthétique ! (Chapitre 2) Analyse du processus de développement de divers

peintures esthétiques M1fa (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance,

Classgschgama, Lumières, romantisme et symbolisme, naturalisme et

réalisme) a permis de révéler non seulement les traits de leur forme sur

chacun des trois principaux étages HCTopiniecKiLX, mais surtout -

l'unicité de chacun d'eux, leur dépendance vis-à-vis

M1caractéristiques de l'époque. Le changement d'époques culturelles signifie radpsal

1 changement et la carte la plus esthétique du LPFA. Cela révèle aussi

une certaine continuité dans l'évolution de l'image esthétique de MEFA de

ÉPOQUE À l'époque. Il est obsédé par les catégories esthétiques, d'abord

évaluation Basé sur l'utilisation d'approches et de méthodes synergiques pour

description de l'image esthétique du monde moderne (chapitre 3) montre que

la conscience esthétique de la société du XXIe siècle évoque tout le M1f (prtfodu,

art, société) comme un chaotique sémantique relativiste

systèmes. La perception des phénomènes et des simulacres de ce système vient de

iz1schsh[ 1foshp1 et jeux. Toute la carte de la SF moderne apparaît comme

jeu kaléidoscope de textes, significations, formes, formules, symboles et

simulacres. Et, cependant, prhfoda donne un exemple d'harmonie et de beauté, qui

l'art doit suivre, qui doit remodeler la société. esthétique

la conscience du XXe siècle s'est développée dans une crise, développant diverses

ycTairoBiar méthodologique, et caractérise donc le discours du ycTairoBiar,

lutte d'idées et de concepts. C'est de là que vient la gravité du problème.

associé à la création d'une image moderne de MTFA en esthétique. Le concept universel de « carte esthétique M1fa » comme approche holistique

description du système d'images, de jours et de phénomènes expressifs! société,

l'irirodie, l'art, donné par l'irisme des catégories esthétiques, peut

jouent un grand rôle dans les perspectives mentales de forpfov. Cela ouvre

opportunités dans le domaine de l'éducation, en particulier - dans l'enseignement du cours

esthétique. Přžešš montre les résultats d'une formation expérimentale

devoir complété par des étudiants qui l'ont complété avec intérêt

exigences liées aux problèmes de construction d'un tableau esthétique

En conclusion de la recherche de thèse, il convient de noter

d'autres voies philosophiques et théoriques de recherche et d'imitation

deuxième catégorie du concept IJIrogo dans le système des catégories esthétiques !

ionclassiques. Le développement des mondialistes modernes du M1fa et des schsergétiques associés à

idée ioculaire de la formation de la noobiogéosphère, un tel état

biosphère, dans laquelle l'activité rationnelle de l'homme devient

facteur déterminant de son développement. Le chemin vers l'ioosphère passe par la montée

le rôle du principe intellectuel, la prédominance graduelle des facteurs spirituels et matériels sur les facteurs matériels, qui, de l'avis de la synergétique,

autorisera vp "gg11 humain ts1sh11sh1zats1p1 ID POINT de rupture de bifurcation

à l'attracteur. Puisque l'esprit noosphérique est aussi l'esprit individuel,

et l'intellect intégral tsivishoatssh!, puis la synergie

l'effet de combiner savoir humain et moyens techniques. Naukadsh

la classe noosphérique est appelée un complexe de sciences naturelles et humanitaires

et les études éthiques-relatives!, dans lesquelles la formation des

structure structurelle profonde des processus de vie, inanimés et

caractère spirituel. La moitié de cela, forlpfowagpge ioobiogeosphere

et se présente comme un processus d'auto-organisation d'intégrité stable dans

l'image M1fa peut être utilisée comme ODRSH FROM aspects de la consolidation

expérience esthétique sur le chemin de "l'existence ioosphérique".

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Les succès des sciences naturelles modernes sont inévitablement associés au développement d'images physiques et systémiques du monde, qui sont généralement présentées sous la forme d'une hiérarchie naturelle. Dans le même temps, la conscience humaine, s'orientant vers l'étude du macro- et du micro-monde, découvre de plus en plus de lois de mouvement, de variabilité, de relativité, d'une part, et de constance, stabilité et proportionnalité, d'autre part.

Au XVIIIe siècle le monde des tourbillons aléatoires et spontanés de lois de la nature déjà connues et pourtant inconnues a été remplacé par le monde et le principe d'une loi mathématique immuable. Le monde qu'il gouvernait n'était plus seulement un monde atomisé où l'on surgit, vit et meurt par la volonté d'un hasard sans but. L'image du métamonde, le mégamonde est apparu une sorte de formation ordonnée, dans lequel tout ce qui arrive peut être prédit. Aujourd'hui, nous connaissons un peu plus l'Univers, nous savons que les étoiles vivent et explosent, et que les galaxies apparaissent et meurent. L'image moderne du monde a détruit les barrières qui séparaient le ciel de la Terre, uni et unifié l'Univers. En conséquence, les tentatives pour comprendre les processus complexes d'interface avec les modèles globaux conduisent inévitablement à la nécessité de modifier les voies de recherche le long desquelles la science évolue, car la nouvelle image scientifique du monde modifie inévitablement le système de concepts, déplace les problèmes et des questions surgissent qui contredisent parfois les définitions mêmes des disciplines scientifiques. D'une manière ou d'une autre, le monde d'Aristote, détruit par la physique moderne, était également inacceptable pour tous les scientifiques.

La théorie de la relativité a changé les idées classiques sur l'objectivité et la proportionnalité de l'Univers. Il est devenu hautement probable que nous vivions dans un univers asymétrique où la matière prédomine sur l'antimatière. L'accélération des idées selon lesquelles la physique classique moderne a atteint ses limites est dictée par la découverte des limites des concepts physiques classiques, d'où découlait la possibilité de comprendre le monde en tant que tel. Lorsque l'aléatoire, la complexité et l'irréversibilité entrent en physique comme concept de connaissance positive, on s'écarte inévitablement de l'ancienne hypothèse très naïve sur l'existence d'une connexion directe entre notre description du monde et le monde lui-même.

Ce développement des événements a été causé par des découvertes supplémentaires inattendues qui ont prouvé l'existence d'une signification universelle et exceptionnelle de certaines constantes absolues, principalement physiques (la vitesse de la lumière, la constante de Planck, etc.), qui limitent la possibilité de notre influence sur la nature. Rappelons que l'idéal de la science classique était une image "transparente" de l'Univers physique, où dans chaque cas on supposait qu'il était possible d'indiquer à la fois la cause et son effet. Mais s'il y a besoin d'une description stochastique, la relation causale devient plus compliquée. Le développement de la théorie physique et de l'expérience, accompagné de l'émergence de plus en plus de nouvelles constantes physiques, a inévitablement prédéterminé l'augmentation de la capacité de la science à rechercher le Commencement Unique dans la diversité des phénomènes naturels. Reprenant en quelque sorte les spéculations des anciens, la théorie physique moderne, utilisant des méthodes mathématiques subtiles, ainsi que sur la base d'observations astrophysiques, s'efforce d'obtenir une telle description qualitative de l'Univers, dans laquelle un rôle croissant n'est plus joué par la physique. constantes et quantités constantes ou la découverte de nouvelles particules élémentaires, mais relations numériques entre grandeurs physiques.

Plus la science pénètre profondément au niveau du microcosme dans les mystères de l'Univers, plus elle révèle les plus importants les rapports et les quantités immuables qui déterminent son essence. Non seulement l'homme lui-même, mais aussi l'Univers ont commencé à apparaître dans des manifestations exceptionnellement et étonnamment harmonieuses, proportionnelles à la fois physiques et, curieusement, esthétiques: sous la forme de symétries géométriques stables, processus mathématiquement constants et précis qui caractérisent l'unité de la variabilité et constance. Tels sont, par exemple, les cristaux avec leur symétrie d'atomes, ou les orbites des planètes si proches de la forme d'un cercle, les proportions dans les formes végétales, les flocons de neige, ou la coïncidence des rapports des limites des couleurs de l'énergie solaire. spectre ou l'échelle musicale.

Ce genre de régularités mathématiques, géométriques, physiques et autres qui se répètent invariablement ne peut qu'encourager les tentatives d'établir une certaine communauté, une correspondance entre les régularités harmoniques de la nature matérielle et énergétique et les régularités des phénomènes et des catégories d'un ensemble harmonieux, beau, parfait dans le manifestations artistiques de l'esprit humain. Ce n'est apparemment pas un hasard si l'un des physiciens les plus éminents de notre époque, l'un des fondateurs de la mécanique quantique, le prix Nobel de physique, W. Heisenberg, a simplement été contraint, selon ses propres termes, de "renoncer" au concept d'une particule élémentaire tout à fait, car les physiciens ont été contraints à leur époque de "rejeter" le concept d'un état objectif ou le concept de temps universel. En conséquence, dans un de ses ouvrages, W. Heisenberg écrit que le développement moderne de la physique est passé de la philosophie de Démocrite à la philosophie de Platon ; "... si nous continuons", a-t-il noté, "à diviser de plus en plus la matière, nous arriverons finalement non pas aux plus petites particules, mais aux objets mathématiques définis à l'aide de leur symétrie, les solides de Platon et les triangles sous-jacents. Les particules en physique moderne sont des abstractions mathématiques de principes fondamentaux symétries"(c'est moi qui souligne. - AL.).

En énonçant cette conjugaison étonnante par nature entre hétérogènes, il semblerait à première vue, phénomènes et lois du monde matériel, phénomènes naturels, il y a suffisamment de raisons de croire que que les régularités matérielles-physiques et esthétiques peuvent être exprimées dans une mesure suffisante par des relations de force, des séries mathématiques et des proportions géométriques similaires les unes aux autres. Dans la littérature scientifique, à cet égard, des tentatives ont été faites à plusieurs reprises pour trouver et établir des rapports harmoniques universels objectivement donnés trouvés dans les proportions de la soi-disant approximatif symétrie (compliquée), semblable aux proportions d'un certain nombre de phénomènes naturels, ou direction, tendances dans cette harmonie supérieure et universelle. Actuellement, plusieurs quantités numériques de base sont distinguées, qui sont des indicateurs de symétrie universelle. Ce sont, par exemple, les nombres : 2, 10, 1,37 et 137.

Et magnitude 137 connue en physique comme une constante universelle, qui est l'un des problèmes les plus intéressants et les moins bien compris de cette science. De nombreux scientifiques de diverses spécialités scientifiques ont écrit sur la signification particulière de ce nombre, y compris le physicien exceptionnel Paul Dirac, qui a soutenu qu'il existe plusieurs constantes fondamentales dans la nature - la charge de l'électron (e), la constante de Planck divisée par 2 π (h) et la vitesse de la lumière (c). Mais en même temps, à partir d'une série de ces constantes fondamentales, on peut dériver un nombre, qui n'a pas de dimension. Sur la base de données expérimentales, il a été établi que ce nombre a une valeur de 137 ou très proche de 137. De plus, on ne sait pas pourquoi il a cette valeur, et pas une autre. Diverses idées ont été avancées pour expliquer ce fait, mais aucune théorie acceptable n'existe à ce jour.

Cependant, il a été constaté qu'à côté du nombre 1,37, les principaux indicateurs de la symétrie universelle, qui est le plus étroitement associée à un concept esthétique aussi fondamental que la beauté, sont les nombres : = 1,618 et 0,417 - la "section dorée", où la relation entre les nombres 1,37, 1,618 et 0,417 est une partie spécifique du principe général de symétrie. Enfin, le principe numérique lui-même établit la série numérique et le fait que la symétrie universelle n'est rien d'autre qu'une symétrie approchée compliquée, où les nombres principaux sont aussi leurs inverses.

À un moment donné, un autre lauréat du prix Nobel, R. Feynman, a écrit que « nous sommes toujours amenés à considérer la symétrie comme une sorte de perfection. Cela rappelle la vieille idée des Grecs sur la perfection des cercles, il était même étrange pour eux d'imaginer que les orbites planétaires ne sont pas des cercles, mais seulement des presque cercles, mais il y a une différence considérable entre un cercle et un presque cercle, et si nous parlons de la façon de penser, alors ce changement est tout simplement énorme. Une recherche théorique consciente des éléments de base d'une série harmonique symétrique était déjà au centre de l'attention des philosophes antiques. C'est là que les catégories et les termes esthétiques ont reçu leur premier développement théorique profond, qui ont ensuite été établis comme base de la doctrine de la mise en forme. Dans la période de la haute antiquité, une chose n'avait une forme harmonique que si elle avait l'opportunité, le facteur de qualité, l'utilité. Dans la philosophie grecque antique, la symétrie agissait dans des aspects structurels et de valeur - en tant que principe de la structure du cosmos et comme une sorte de caractéristique normative positive, une image de ce qui devrait être.

Le cosmos en tant qu'un certain ordre mondial s'est réalisé à travers la beauté, la symétrie, la bonté, la vérité. Le beau dans la philosophie grecque était considéré comme une sorte de principe objectif inhérent au Cosmos, et le Cosmos lui-même était l'incarnation de l'harmonie, de la beauté et de l'harmonie des parties. Étant donné le fait plutôt discutable que les anciens Grecs "ne connaissaient pas" la formule très mathématique pour construire la proportion de "nombre d'or", bien connue en esthétique, sa construction géométrique la plus simple est déjà donnée dans les "Eléments" d'Euclide au Livre II. Dans les livres IV et V, il est utilisé dans la construction de figures plates - pentagones et décagones réguliers. A partir du livre XI, dans les sections consacrées à la géométrie du solide, la "section dorée" est utilisée par Euclide dans la construction des corps spatiaux des dodécagones et dodécagones réguliers. L'essence de cette proportion a également été examinée en détail dans le Timée de Platon. A eux seuls, deux termes, selon l'expert en astronomie Timée, ne peuvent être bien appariés sans un troisième, car il est nécessaire qu'une sorte de connexion les unissant naisse entre l'un et l'autre.

C'est chez Platon que l'on trouve la présentation la plus cohérente des grands principes formatifs esthétiques avec ses cinq (beaux) solides géométriques idéaux (cube, tétraèdre, octaèdre, icosaèdre, dodécaèdre), qui ont joué un rôle important dans les représentations architecturales et compositionnelles de époques suivantes. Héraclite a soutenu que l'harmonie cachée est plus forte qu'explicite. Platon a également souligné que "les relations des parties au tout et du tout à la partie ne peuvent survenir que lorsque les choses ne sont pas identiques et pas complètement différentes les unes des autres". Derrière ces deux généralisations, on peut voir un phénomène tout à fait réel et éprouvé par le temps et l'expérience de l'art - l'harmonie repose sur un ordre profondément caché à l'expression extérieure.

L'identité des relations et l'identité des proportions relient des formes différentes les unes des autres. En même temps, l'appartenance de différentes relations à un même système est spontanée. L'idée principale, qui a été réalisée par les anciens Grecs, qui ont défini les méthodes de calcul des structures harmoniquement uniformes, était que les quantités unies par correspondance ne seraient ni trop grandes ni trop petites les unes par rapport aux autres. Ainsi, un moyen a été découvert pour créer des compositions calmes, équilibrées et solennelles, ou zone de relations moyennes. En même temps, le plus grand degré d'unité peut être atteint, selon Platon, si les valeurs médianes sont dans le même rapport aux valeurs extrêmes, à ce qui est plus et à ce qui est moins, et s'il existe une relation proportionnelle entre elles.

Les pythagoriciens considéraient le monde comme la manifestation d'un principe général identique, qui embrasse les phénomènes de la nature, de la société, de l'homme et de sa pensée et se manifeste en eux. Conformément à cela, à la fois la nature dans sa diversité et son développement, et l'homme étaient considérés comme symétriques, se reflétant dans les connexions «nombres» et les relations numériques comme une manifestation invariante d'un «esprit divin». Apparemment, ce n'est pas un hasard si c'est à l'école de Pythagore que non seulement la symétrie récurrente a été découverte dans les rapports numériques et géométriques et les expressions des séries numériques, mais aussi la symétrie biologique dans la morphologie et la disposition des feuilles et des branches des plantes, dans un structure morphologique unique de nombreux fruits, ainsi que des animaux invertébrés.

Les nombres et les relations numériques étaient compris comme les prémices de l'émergence et de la formation de tout ce qui a une structure, comme le fondement d'une diversité corrélativement liée du monde, subordonnée à son unité. Les pythagoriciens ont soutenu que la manifestation des nombres et des relations numériques dans l'Univers, dans l'homme et les relations humaines (art, culture, éthique et esthétique) contient un certain invariant unique - les relations musicales et harmoniques. Les pythagoriciens ont donné à la fois aux nombres et à leurs relations une interprétation non seulement quantitative, mais aussi qualitative, leur donnant des raisons de supposer l'existence à la fondation du monde. une force de vie sans visage et la notion d'un lien interne entre la nature et l'homme, constituant un tout unique.

Selon les historiens, déjà à l'école de Pythagore, est née l'idée que les mathématiques, l'ordre mathématique, sont un principe fondamental par lequel toute la multiplicité des phénomènes peut être justifiée. C'est Pythagore qui a fait sa fameuse découverte : des cordes vibrantes, étirées de manière égale, sonnent en accord les unes avec les autres si leurs longueurs sont dans des rapports numériques simples. Cette structure mathématique, selon W. Heisenberg, à savoir : les rapports numériques comme cause profonde de l'harmonie - fut l'une des découvertes les plus étonnantes de l'histoire de l'humanité.

puisque les variétés de tons musicaux sont exprimables en nombres et que toutes les autres choses semblaient aux Pythagoriciens être des figures modélisées, et les nombres eux-mêmes - primaires pour toute la nature, les cieux - un ensemble de tons musicaux, ainsi que des nombres, compréhension de la toute la variété richement colorée de phénomènes a été atteinte dans leur compréhension en réalisant ce qui est inhérent à tous les phénomènes unifiant principe de forme exprimé dans le langage mathématique. A cet égard, le signe dit de Pythagore, ou pentagramme, présente un intérêt certain. Le signe pythagoricien était un symbole géométrique des relations, caractérisant ces relations non seulement sous des formes mathématiques, mais aussi sous des formes spatialement étendues et structurelles-spatiales. En même temps, le signe pourrait se manifester dans un espace à zéro dimension, à une dimension, à trois dimensions (tétraèdre) et à quatre dimensions (hyperoctaèdre). En conséquence de ces caractéristiques, le signe pythagoricien était considéré comme un principe constructif du monde et, surtout, de symétrie géométrique. Le signe du pentagramme a été considéré comme un invariant de la transformation de la symétrie géométrique non seulement dans la nature inanimée, mais aussi dans la nature vivante.

Selon Pythagore, les choses sont une imitation de nombres, et par conséquent, tout l'Univers est une harmonie de nombres, et uniquement de nombres rationnels. Ainsi, selon Pythagore, le nombre soit restauré (harmonie) soit détruit (désharmonie). Par conséquent, il n'est pas surprenant que lorsque le nombre irrationnel "destructeur" de Pythagore a été découvert, il a, selon la légende, sacrifié 100 gros taureaux aux dieux et prêté serment de profond silence à ses élèves. Ainsi, pour les anciens Grecs, la condition d'une sorte de perfection et d'harmonie durables était la nécessité de la présence obligatoire d'une connexion proportionnelle ou, dans la compréhension de Platon, d'un système concordant.

Ce sont ces croyances et ces connaissances géométriques qui ont formé la base de l'architecture et de l'art anciens. Par exemple, lors du choix des dimensions principales d'un temple grec, le critère de hauteur et de profondeur était sa largeur, qui était la valeur proportionnelle moyenne entre ces dimensions. De la même manière, la relation entre le diamètre des colonnes et la hauteur a été réalisée. Dans ce cas, le critère qui détermine le rapport de la hauteur de la colonne à la longueur de la colonnade était la distance entre les deux colonnes, qui sont des valeurs proportionnelles moyennes.

Bien plus tard, I. Kepler réussit à découvrir de nouvelles formes mathématiques pour généraliser les données de ses propres observations des orbites des planètes et pour formuler les trois lois physiques qui portent son nom. On peut voir à quel point le raisonnement de Kepler était proche de l'argument des Pythagoriciens du fait que Kepler comparait la révolution des planètes autour du soleil avec les vibrations des cordes, parlait de la cohérence harmonique des diverses orbites planétaires et de "l'harmonie des sphères ." En même temps, I. Kepler parle de certains prototypes d'harmonie, inhérents de manière immanente à tous les organismes vivants, et de la capacité d'hériter de prototypes d'harmonie, qui conduisent à la reconnaissance des formes.

Comme les pythagoriciens, I. Kepler était fasciné par les tentatives de trouver l'harmonie fondamentale du monde ou, en termes modernes, la recherche de certains des modèles mathématiques les plus généraux. Il a vu des lois mathématiques dans la structure des fruits de la grenade et dans le mouvement des planètes. Les graines de grenade incarnaient pour lui des propriétés importantes de la géométrie tridimensionnelle des unités densément emballées, car l'évolution de la grenade a donné lieu à la manière la plus rationnelle de placer autant de grains que possible dans un espace limité. Il y a près de 400 ans, alors que la physique en tant que science émergeait à peine dans les travaux de Galilée, I. Kepler, rappelons-le, se référant à lui-même comme un mystique en philosophie, a assez élégamment formulé, ou, plus précisément, découvert, l'énigme de la construction un flocon de neige : "Puisque chaque fois, dès qu'il commence à neiger, les premiers flocons de neige ont la forme d'une étoile à six branches, alors il doit y avoir une raison bien précise à cela, car s'il s'agit d'un accident, alors pourquoi n'y a-t-il pas de flocons de neige pentagonaux ou heptagonaux ?

Comme une sorte de digression associative associée à cette régularité, nous rappelons cela au 1er siècle. avant JC e. Marius Terence Varon a fait valoir que le nid d'abeilles des abeilles apparaissait comme le modèle le plus économique de consommation de cire, et ce n'est qu'en 1910 que le mathématicien A. Tus a offert des preuves convaincantes qu'il n'y a pas de meilleure façon de mettre en œuvre un tel empilement que sous la forme d'un nid d'abeilles. hexagone. Dans le même temps, dans l'esprit de l'harmonie pythagoricienne (musique) des sphères et des idées platoniciennes, I. Kepler s'est efforcé de construire une image cosmographique du système solaire, en essayant de relier le nombre de planètes à la sphère et aux cinq de Platon. polyèdres de telle manière que les sphères décrites près des polyèdres et inscrites en eux coïncidaient avec des orbites planétaires. Ainsi, il a obtenu l'ordre suivant d'alternance des orbites et des polyèdres : Mercure est un octaèdre ; Vénus - icosaèdre ; Terre - dodécaèdre ; Mars est un tétraèdre ; Jupiter-cube.

Dans le même temps, I. Kepler était extrêmement mécontent de l'existence d'énormes tableaux de chiffres calculés à son époque en cosmologie et recherchait des schémas naturels généraux dans la circulation des planètes qui restaient inaperçus. Dans deux de ses ouvrages - "Nouvelle astronomie" (1609) et "Harmonie du monde" (vers 1610) - il formule l'une des lois systémiques de la révolution planétaire - les carrés du temps de révolution d'une planète autour du Soleil sont proportionnels au cube de la distance moyenne de la planète au Soleil. En conséquence de cette loi, il s'est avéré que l'errance des planètes sur fond d'étoiles "fixes", comme on le croyait alors, - une caractéristique auparavant non remarquée par les astronomes, bizarre et inexplicable, suit des lois mathématiques rationnelles cachées.

En même temps, un certain nombre de nombres irrationnels sont connus dans l'histoire de la culture matérielle et spirituelle de l'homme, qui occupent une place très particulière dans l'histoire de la culture, car ils expriment des relations qui sont de nature universelle et se manifestent dans divers phénomènes et processus des mondes physiques et biologiques. Ces relations numériques bien connues incluent le nombre π, ou "nombre non pair".

L'un des premiers à décrire mathématiquement le processus cyclique naturel obtenu dans le développement de la théorie des populations biologiques (par exemple, la reproduction des lapins), correspondant à l'approximation du "nombre d'or", fut le mathématicien L. Fibonacci, qui retour au 13ème siècle. déduit les 14 premiers numéros de la série, qui constituaient le système de nombres (F), nommé plus tard en son honneur. C'est au début de la Renaissance que les nombres de la "nombre d'or" ont commencé à être appelés "nombres de Fibonacci", et cette désignation a son propre arrière-plan, décrit à plusieurs reprises dans la littérature, nous ne le donnons donc que brièvement dans une note. .

La série de Fibonacci a été trouvée à la fois dans la répartition des graines de tournesol en croissance sur son disque, et dans la répartition des feuilles sur le tronc et dans la disposition des tiges. D'autres petites feuilles encadrant le disque du tournesol formaient des courbes dans deux directions au cours de la croissance, généralement les nombres 5 et 8. De plus, si l'on compte le nombre de feuilles situées sur la tige, alors ici les feuilles étaient disposées en spirale, et là est toujours une feuille située exactement au-dessus de la feuille inférieure. Dans ce cas, le nombre de feuilles dans les bobines et le nombre de bobines sont également liés les uns aux autres, tout comme le nombre adjacent Ф. Ce phénomène dans la faune a reçu le nom phylotaxie. Les feuilles des plantes sont disposées le long de la tige ou du tronc en spirales ascendantes afin de fournir la plus grande quantité de lumière tombant sur elles. L'expression mathématique de cette disposition est la division du "cercle de feuilles" par rapport à la "nombre d'or".

Par la suite, A. Durer a trouvé le motif de la "section dorée" dans les proportions du corps humain. La perception des formes d'art créées sur la base de ce rapport évoquait l'impression de beauté, d'agrément, de proportion et d'harmonie. Psychologiquement, la perception de cette proportion créait un sentiment d'exhaustivité, d'exhaustivité, d'équilibre, de calme, etc. Et ce n'est qu'après la publication en 1896 de l'ouvrage bien connu d'A. Zeising une tentative approfondie de se tourner à nouveau vers la "section dorée" structurel, tout d'abord - invariant esthétique du mesureur de l'harmonie naturelle, en effet, synonyme de beauté universelle, le principe du «nombre d'or» a été proclamé la «proportion universelle», qui se manifeste aussi bien dans l'art que dans la nature animée et inanimée.

Plus loin dans l'histoire des sciences, on a découvert que non seulement les rapports des nombres de Fibonacci et leurs rapports voisins conduisent au "nombre d'or", mais aussi leurs diverses modifications, transformations linéaires et dépendances fonctionnelles, qui ont permis d'élargir les modèles de cette proportion. De plus, il s'est avéré que le processus d '"approximation" arithmétique et géométrique du "nombre d'or" peut être compté. En conséquence, nous pouvons parler des première, deuxième, troisième, etc. approximations, et toutes s'avèrent être associées aux lois mathématiques ou géométriques de tout processus ou système, et ce sont ces approximations de la "division dorée" qui correspondent aux processus de développement durable de presque tous les systèmes naturels sans exception.

Et bien que le problème même de la "nombre d'or", dont les propriétés remarquables, en tant que proportions de rapports moyens et extrêmes, ont été tentées d'être théoriquement justifiées par Euclide et Platon, d'origine plus ancienne, le rideau sur la nature elle-même et le phénomène de cette proportion merveilleuse n'a pas été complètement levée à ce jour. Néanmoins, il est devenu évident que la nature elle-même, dans nombre de ses manifestations, agit selon un schéma clairement défini, met en œuvre la recherche d'une optimisation de l'état structurel de divers systèmes, non seulement génétiquement ou par essais et erreurs, mais aussi selon un schéma schéma plus complexe - selon la stratégie de la série vivante des nombres de Fibonacci. La "nombre d'or" dans les proportions d'organismes vivants se trouvait à cette époque principalement dans les proportions des formes externes du corps humain.

Ainsi, l'histoire des connaissances scientifiques associées à la "proportion d'or", comme déjà mentionné, a plus d'un millénaire. Ce nombre irrationnel attire l'attention car il n'y a pratiquement aucun domaine de connaissance où l'on ne trouverait pas des manifestations des lois de cette relation mathématique. Le destin de cette proportion remarquable est vraiment incroyable. Il a non seulement ravi les anciens scientifiques et les anciens penseurs, mais il a été délibérément utilisé par les sculpteurs et les architectes. L'ancienne thèse sur l'existence de mécanismes universels uniques dans l'homme et la nature a atteint son épanouissement humanitaire et théorique général le plus élevé pendant la période du cosmisme russe dans les travaux de V. V. Vernadsky, N. F. Fedorov, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky, A. L. Chizhevsky, qui considérait l'homme et l'Univers comme un système unique, évoluant dans le Cosmos et soumis à des principes universels, qui permettent d'énoncer avec précision l'identité des principes structuraux et des relations métriques.

A cet égard, il est tout à fait significatif que, pour la première fois, une telle tentative de mettre en évidence le rôle du "nombre d'or" comme un invariant structurel de la nature a également fait l'ingénieur et philosophe religieux russe P. A. Florensky (1882-1943), qui dans les années 20. 20ième siècle Le livre "Aux bassins versants de la pensée" a été écrit, où l'un des chapitres contient des réflexions sur la "section dorée" et son rôle aux niveaux les plus profonds de la nature, exceptionnel dans son "innovation" et son "hypothétisme". Ce genre de variété d'apparitions AP dans la nature témoigne de sa complète exclusivité, non seulement comme une proportion mathématique et géométrique irrationnelle.

Le rôle joué par la "nombre d'or", ou, en d'autres termes, la division des longueurs et des espaces dans le rapport moyen et extrême, en matière d'esthétique des arts spatiaux (peinture, musique, architecture) et même dans les phénomènes non esthétiques - la construction des organismes dans la nature est notée depuis longtemps, bien qu'on ne puisse pas dire qu'elle ait été révélée et que sa signification et sa signification mathématiques finales soient déterminées de manière inconditionnelle. Dans le même temps, la plupart des chercheurs modernes pensent que la "section dorée" reflète l'irrationalité des processus et des phénomènes de la nature.

Par suite de sa propriété irrationnelle, l'inégalité des éléments conjugués du tout, unis par la loi de similarité, exprime la "nombre d'or" mesure de la symétrie et de l'asymétrie. Une telle caractéristique tout à fait inhabituelle de la "section dorée" vous permet de construire ce trésor mathématique et géométrique d'affilée essences invariantes d'harmonie et de beauté dans des œuvres créées non seulement par mère nature, mais aussi par des mains humaines - dans de nombreuses œuvres d'art de l'histoire de la culture humaine. Une preuve supplémentaire de cela est le fait que cette proportion est mentionnée dans les créations de l'homme. dans des civilisations complètement différentes, séparées les unes des autres non seulement géographiquement, mais aussi temporellement - des millénaires d'histoire humaine (la pyramide de Khéops et d'autres en Égypte, le temple du Parthénon et d'autres en Grèce, le baptistère de Pise - la Renaissance, etc.).

- les dérivés du nombre 1 et son doublement par addition additive, donnent naissance à deux célèbres en botanique lignes additives. Si les chiffres 1 et 2 apparaissent à l'origine d'une série de chiffres, la série de Fibonacci apparaît ; si à l'origine d'une suite de nombres les nombres 2 et 1, il y a une série Lucas. La position numérique de ce motif est la suivante : 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - la rangée de Luke ; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Série de Fibonacci.

La propriété mathématique de la série de Fibonacci et de la série de Lucas, parmi de nombreuses autres propriétés étonnantes, est que les rapports de deux nombres adjacents dans cette série tendent vers le nombre de la "section dorée" - lorsque vous vous éloignez du début de la série , ce rapport correspond au nombre Ф avec une précision croissante. De plus, le nombre Ф est la limite vers laquelle tendent les rapports des nombres voisins de toute série additive.

Circulation: esthétisme
genre beaux-arts : La peinture
idée principale: l'art pour l'art
pays et période : Angleterre, 1860-1880

Dans les années 1850, en Angleterre et en France, une crise de la peinture académique éclate; les beaux-arts ont besoin de renouvellement et le trouvent dans le développement de nouvelles directions, styles et tendances. Un certain nombre de mouvements ont émergé en Angleterre dans les années 1860 et 1870, y compris esthétisme, ou mouvement esthétique. Les artistes - les esthètes considéraient qu'il était impossible de continuer à travailler conformément aux traditions et aux modèles classiques; la seule issue possible, à leur avis, était une recherche créative au-delà des frontières de la tradition.

La quintessence des idées des esthètes est que l'art existe pour l'art et ne doit pas viser la moralisation, l'exaltation ou quoi que ce soit d'autre. La peinture doit être esthétiquement belle, mais sans intrigue, ne reflétant pas les problèmes sociaux, éthiques et autres.

Dormeurs, Albert Moore, 1882

Les origines de l'esthétisme étaient des artistes qui étaient à l'origine des partisans de John Ruskin, qui faisaient partie de la Confrérie préraphaélite, qui au début des années 1860 avait abandonné les idées moralisatrices de Ruskin. Parmi eux figurent Dante Gabriel Rossetti et Albert Moore.

"Dame Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

Au début des années 1860, James Whistler s'installe en Angleterre et se lie d'amitié avec Rossetti, qui dirige un groupe d'esthètes.

Symphonie en blanc #3, James Whistler, 1865-1867

Whistler est profondément imprégné des idées des esthètes et de leur théorie de l'art pour l'art. Whistler a annexé un manifeste d'artistes esthètes à la déclaration déposée contre John Ruskin en 1877.

Whistler n'a pas signé la plupart de ses peintures, mais a dessiné un papillon au lieu d'une signature, le tissant de manière organique dans la composition - Whistler l'a fait non seulement pendant la période de passion pour l'esthétisme, mais tout au long de son travail. Aussi, l'un des premiers artistes, il a commencé à peindre des cadres, les intégrant aux peintures. Dans Nocturne in Blue and Gold: The Old Bridge at Battersea, il a placé le papillon «signature» dans un motif sur le cadre de l'image.

D'autres artistes qui ont adopté et incarné les idées des esthètes sont John Stanhope, Edward Burne-Jones, certains auteurs classent également Frederick Leighton parmi les esthètes.

“ Pavonie” , Frédéric Leighton, 1859

La différence entre esthétisme et impressionnisme

L'esthétisme et l'impressionnisme apparaissent à peu près au même moment - dans les années 1860 et 1870 ; l'esthétisme est né en Angleterre, l'impressionnisme - en France. Les deux sont une tentative de s'éloigner de l'académisme et des schémas classiques de la peinture, et dans les deux, l'impression est importante. Leur différence est que l'esthétisme a transformé l'impression en une expérience subjective, reflétant la vision subjective de l'artiste de l'image esthétique, tandis que l'impressionnisme a transformé l'impression en un reflet de la beauté momentanée du monde objectif.