Le Teatro Olimpico est l'un des trois théâtres de la Renaissance qui ont survécu à ce jour. Son design est la plus ancienne décoration au monde. Le théâtre est situé dans la ville de Vicence, dans la région italienne de Vénétie. Histoire de la création La construction du théâtre débute en 1580. L'architecte était l'un des plus maîtres célèbres Renaissance Andrea Palladio Avant de procéder à la création du projet, Andrea Palladio a étudié la structure de dizaines de théâtres romains. Il n'a pas de terrain pour un nouveau théâtre...

Le Teatro Massimo est l'un des plus grands opéras non seulement d'Italie, mais de toute l'Europe, et est célèbre pour son excellente acoustique. ...

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Les vacances culturelles en Italie, bien sûr, ne seront pas complètes sans une visite au théâtre. Vous préférez les vacances culturelles et souhaitez en savoir plus sur la vie au théâtre en Italie? Vous rêvez depuis longtemps de regarder l'opéra italien dans le berceau du genre, mais vous ne savez pas comment l'organiser ? Alors vous êtes sur le bon site. Sous la rubrique théâtres d'Italie, votre attention est invitée à informations utiles sur l'horaire de travail et le répertoire des théâtres italiens. Ici aussi, vous pouvez trouver de nombreux faits intéressants sur les théâtres d'Italie, sur l'histoire de leur construction et les légendes qui enveloppent les célèbres bâtiments.

Saviez-vous que dans le rôle scène de théâtre en Italie, même les amphithéâtres antiques, vieux de plus de deux mille ans, peuvent jouer ? Mais le fait que opéras L'Italie comme La Scala et San Carlo est-elle appelée à juste titre la meilleure au monde ? Vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire de leur construction ? Souhaitez-vous connaître le répertoire et le prix des billets pour les théâtres d'opéra de renommée mondiale en Italie ? Alors cette section du site a été créée spécialement pour vous.

Si vous prévoyez un voyage en Italie, assurez-vous d'aller dans l'un des opéras italiens. Après tout L'Italie est le berceau de l'opéra et les productions les plus célèbres et les meilleures performances musicales du monde se déroulent sur les scènes italiennes. Ce genre d'art musical et dramatique était à l'origine destiné au divertissement de cour, mais est ensuite devenu accessible au grand public. Aujourd'hui, aller à l'opéra est un excellent moyen de passer une soirée inoubliable et de rejoindre le grand art.

Il vaut mieux s'en occuper à l'avance. La saison d'opéra dure d'octobre à fin mars, mais des représentations ont également lieu sur certaines scènes extérieures en été.

Même si vous n'avez pas l'occasion d'assister à un opéra ou à un ballet, l'architecture et l'histoire des théâtres méritent une certaine attention et une visite à part.

Théâtre de la Scala (Théâtre de la Scala)

L'opéra le plus célèbre du monde (et certainement le plus célèbre du monde) a été ouvert en 1778. Les opéras de Puccini Madama Butterfly et Turandot ont été présentés pour la première fois au public sur la scène de ce théâtre. L'opéra Nabucco de Verdi a également été joué pour la première fois sur cette scène. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre a été détruit puis entièrement reconstruit. Après la dernière restauration, le théâtre a été ouvert en 2004.

Des maîtres aussi illustres de la scène lyrique que Maria Callas et Luciano Pavarotti. Et aujourd'hui, le théâtre continue d'attirer les meilleurs interprètes d'opéra et orchestres de renommée mondiale. L'ouverture de la saison à La Scala est l'un des événements sociaux les plus attendus à Milan.

Théâtre La Fenice (Théâtre La Fenice)

Théâtre La Fenice (Source : Wikimedia)

La Phénix – "Phénix"- un des plus théâtres célèbres L'Europe . Il a été ouvert à Venise en 1792 et a été détruit deux fois par les flammes, puis "renaît de ses cendres". Après un incendie en 1996 et huit ans de restauration, grâce aux dons et au soutien de nombreuses célébrités, dont le réalisateur américain Woody Allen, le théâtre a rouvert ses portes au public en 2003. Première représentation sur scène Opéra de Giuseppe Verdi "La Traviata".

par le plus événement important au théâtre est Concert du nouvel an , auquel participent les stars de la scène mondiale.

Théâtre San Carlo (Théâtre de San Carlo)

Plus le plus ancien opéra en activité L'Italie a été ouverte en 1737 à Naples sur ordre du roi Charles III. Les premiers spectacles de ballet en Italie ont été mis en scène sur la scène du théâtre. À une certaine époque, le théâtre était dirigé par Gioacchino Rossini et Gaetano Donizetti.

Si vous aimez le ballet, gardez à l'esprit que l'une des principales académies de ballet au monde opère ici.

Théâtre Massimo (Théâtre Massimo)

Situé à Palerme, en Sicile, le Teatro Massimo est le troisième plus grand opéra d'Europe. bombé le bâtiment est considéré comme un chef-d'œuvre architectural et est célèbre pour son excellente acoustique. Des scènes ont été tournées au théâtre pour la troisième partie de " Parrain» Francis Ford Coppola. A tous les amoureux du cinéma et de l'architecture, les fans d'opéra et musique classique cela vaut la peine d'inclure le Teatro Massimo dans la liste des lieux à visiter.

Théâtre Regio (Teatro Regio)

Teatro Regio ou " Théâtre royal"- un autre opéra restauré après un incendie. Construit à Turin en 1740, ce théâtre a accueilli de nombreux invités de marque, dont Napoléon. En 1973 Théâtre Regio rouvert après un incendie en 1936 et aujourd'hui propose une dizaine de productions par saison théâtrale qui dure d'octobre à juin.

Arènes de Vérone (Arènes de Vérone)

Arènes de Vérone (

Si vous êtes déjà allé en Italie, vous savez de quoi sont fiers les habitants de la péninsule des Apennins. Galerie des Offices et la cathédrale de Santa Maria del Fiore à Florence, le Colisée et la fontaine de Trevi à Rome, la basilique Saint-Marc et le Grand Canal à Venise. Est-ce que cette liste semble manquer quelque chose? C'est vrai, La Scala de Milan, l'un des opéras les plus célèbres au monde, a disparu.

nom affectueux

Ceux qui connaissent un peu italien, le nom du théâtre La Scala peut vous surprendre. En effet, le mot italien skala, traduit en russe, signifie, curieusement, un escalier ordinaire. Mais en fait, le théâtre tire son nom de l'église de Santa Maria della Scala, sur le site de laquelle il a été construit. Et l'église a été ainsi baptisée en l'honneur de la puissante patronne, l'une des souveraines de Vérone, qui portait le nom de famille Scaliger.

Un million de lires pour un nouveau théâtre

Dans les années 70 du XVIIIe siècle, le Théâtre Royal Ducal existait déjà à Milan. Mais en 1776, il a été consumé par un incendie, alors les habitants de la ville ont dû penser à créer un nouveau théâtre - ils ne voulaient pas perdre la gloire de la capitale de l'opéra italien. Avec le consentement de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche célèbre architecte Giuseppe Piermarini a été chargé de concevoir un nouveau bâtiment sur le site de l'église.

Au XVIIIe siècle, le Théâtre Royal Ducal existait déjà à Milan.

Le théâtre a coûté à la ville près d'un million de lires, ce qui, selon les normes de l'époque, était une somme énorme ! 90 des aristocrates les plus éminents de la ville se sont partagé les coûts et ont déboursé. Il a fallu deux ans à l'architecte Piermarini et à ses assistants pour créer un exemple brillant du style néoclassique, et déjà en 1778, le théâtre a été ouvert aux visiteurs.

Bâtiment du théâtre La Scala

Centre de la vie milanaise

Dès son ouverture, La Scala est tombée amoureuse du public. La salle de théâtre, réalisée sous la forme d'un immense fer à cheval (100 mètres sur 38 !), équipée de près de deux cents loges pouvant chacune accueillir jusqu'à 10 spectateurs, richement décorées de dorures, ne désemplit jamais.

La salle de théâtre, réalisée sous la forme d'un immense fer à cheval

Certes, tous les citoyens ne sont pas venus au théâtre pour écouter l'opéra. A cette époque, La Scala devient le véritable centre de la vie milanaise. Il était équipé de salles de jeux et de buffets, des soirées jeux de hasard, des bals et même des corridas se déroulaient dans l'enceinte du théâtre !

Salle de théâtre La Scala

Rossini, Verdi et Tchaïkovski

La première œuvre mise en scène sur la scène du théâtre nouveau-né était l'opéra Recognized Europe d'Antonio Salieri, que le compositeur a écrit spécifiquement pour le baptême du feu à La Scala. Fait intéressant, après la reconstruction en 2004, Known Europe a rouvert une série de productions sur la scène du théâtre. Probablement, les habitants de Milan y voient quelque chose de symbolique.

Des chefs-d'œuvre d'éminents compositeurs ont été continuellement mis en scène sur la scène du théâtre

Des chefs-d'œuvre d'éminents compositeurs étaient constamment mis en scène sur la scène du théâtre. Au cours de ses nombreuses années de travail, La Scala a réussi à collaborer avec Cherudini, Paisiello, Rossini (les experts parlent même d'une période particulière de Rossini dans l'histoire du théâtre). Sans oublier Donizetti, Bellini, Puccini et, bien sûr, Verdi ! Certes, ce dernier ne s'est pas immédiatement lié d'amitié avec le théâtre milanais. Après avoir mis en scène sa Jeanne d'Arc, le compositeur rompt le contrat avec La Scala et s'en va. Un peu plus tard, il revint, déjà éperdument amoureux de ce théâtre. Sur la scène des œuvres "milanaises" des classiques russes ont été mises en scène plus d'une fois. Par exemple, ils ont été accueillis avec enthousiasme " Dame de pique» Tchaïkovski, « Boris Godunov » et « Khovanchtchina » de Moussorgski, « L'amour des trois oranges » de Prokofiev et « Katerina Izmailova » de Chostakovitch.

Giuseppe Verdi

Le choc des Titans

Bien sûr, existe-t-il un théâtre sans artistes ? Parmi les célèbres chanteurs d'opéra qui se sont produits sur la scène de La Scala, vous pouvez appeler Caruso et Ruffo, de Luca et Skip, Gigli et Benzanzoni, Canilla et Del Monaco, ainsi que la célèbre chanteuse russe Chaliapine ! Les amateurs d'opéra se souviennent du milieu du XXe siècle comme d'une confrontation légendaire entre deux prima donnas - Tebaldi et Callas. Chacun des chanteurs a son propre fan club. Les passions étaient parfois si fortes que les fans des divas de l'opéra devaient être séparés par la police. Il est impossible de dire qui a remporté cette rivalité, mais en 1955, Callas a obtenu le titre de "divin" en interprétant le rôle de La Traviata.

Renata Tebaldi

Maria Callas

Génie de vingt ans

Pour de nombreux amateurs d'opéra, le nom de La Scala est fortement associé au nom de son chef d'orchestre le plus célèbre, Arturo Toscanini. Pour la première fois, il est apparu sur la scène du théâtre de Milan en 1887 à l'âge de 20 ans, étant déjà célèbre à l'époque - il est devenu célèbre en interprétant Aida au Brésil. Le jeune chef d'orchestre fait ses débuts avec un succès retentissant, prend les rênes du théâtre entre ses mains et instaure une discipline de fer. Toscanini était infatigable, il a passé de nombreuses heures à répéter, malgré le fait que de nombreux acteurs se sont presque effondrés de fatigue. Au début des années 30, le génie a dû quitter l'Italie en raison d'un désaccord avec l'idéologie du gouvernement, et le chef d'orchestre est allé en Amérique. Lorsque Toscanini apprend en 1943 que le théâtre a été détruit par les bombes, il est découragé. En 1945, il fit don d'un million de lires pour la restauration de son idée bien-aimée, et déjà en 1946, il arriva sous le soleil de Milan pour diriger à nouveau dans le théâtre rénové.

Arturo Toscanini

Main dans la main avec le ballet

En plus de l'opéra, le théâtre La Scala est célèbre, bien sûr, pour son ballet. Les chorégraphes européens les plus éminents ont travaillé sur la scène de ce théâtre : Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - ceci n'est pas une liste complète.

En plus de l'opéra, le théâtre La Scala est célèbre, bien sûr, pour son ballet.

Toute une galaxie de belles danseuses et danseurs a grandi sur la scène de La Scala : Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni et bien d'autres. Parmi les productions et encore connues figurent "Créations de Prométhée", "Vestale", "Giselle", " Le lac des cygnes», « Casse-Noisette », « Daphnis et Chloé », « Roméo et Juliette ».

Ekaterina Astafieva

Nous vous présentons la deuxième partie de notre sélection des plus beaux théâtres d'Italie.

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Opéra de Rome

Le premier bâtiment de l'Opéra de Rome, connu sous le nom de Teatro Costanzi, a été construit en 1874. La salle principale du théâtre était reliée par un passage souterrain à l'hôtel Quirinale, construit en 1865, précisément à l'époque où, à la suite de l'unification de l'Italie, Rome était intensivement construite entre la gare centrale et la Piazza Venezia.

En 1926, le théâtre a été acheté par l'administration de Rome. L'achèvement, l'agrandissement et le réaménagement ont été confiés à l'architecte Marcello Piacentini, qui a complètement changé son apparence, portant le nombre de niveaux à quatre salle et l'installation du plus grand lustre en cristal de Murano au monde. Le théâtre reçut le nom de "Royal Opera House" et fut inauguré le 27 février 1928 par Nero di Arrigo Boito.

Après la Seconde Guerre mondiale en 1956, le théâtre a recommencé à s'agrandir et à se reconstruire. Entre autres, il a été décidé de créer une salle pour les invités d'honneur et un foyer. Les travaux ont été achevés en 1960. Ainsi, la capacité du théâtre était de 1700 places.

La Tosca de Puccini a été créée au Théâtre Costanzi en 1900. Il a également accueilli la première italienne de sa "Girl from the West" avec la participation du chef d'orchestre Arturo Toscanini en 1911, ainsi que "Gianni Schicchi" en 1919. En 1910, le théâtre a accueilli la première de "Maia" de Ruggero Leoncavallo, dix ans plus tard, la première de "Roméo et Juliette" de Riccardo Zandonai a eu lieu ici.

Pietro Mascagni était un habitué de l'opéra romain, était-elle directrice artistique en 1909-1910, dans le même théâtre, il y eut des premières du compositeur comme "Country Honor" en 1890, "Friend Fritz" en 1891, "Iris" en 1898 avec la participation d'Enrico Caruso et "The Lark" en 1917 .

Outre les premières, le public se souvient de productions telles que Les Noces de Figaro de Mozart (1964), Don Carlo de Giuseppe Verdi (1965, chef d'orchestre Carlo Maria Giulini, metteur en scène Luchino Visconti).

Opéra napolitain San Carlo

L'ouverture du théâtre, construit sur ordre de Charles III, eut lieu en 1737 avec l'opéra Achille auf Skyros de Domenico Sarro sur un livret de Pietro Metastasio. C'est le plus ancien opéra d'Europe et l'un des plus grands d'Italie. Sa capacité est de 2000 spectateurs. Bientôt, le théâtre devient le cœur de l'école d'opéra napolitaine et le centre de la culture niveau international: en 1751, "Mercy of Tito" de Gluck fut mis en scène sur sa scène, en 1761 - "Cato in Utica" et "Alexander in India" par I.K. Bach, puis Haendel, Haydn et le jeune Mozart, qui a visité le théâtre pour la première fois en tant que spectateur en 1778, ont collaboré avec le théâtre.

"Les yeux sont aveuglés, l'âme est vaincue. […] Il n'y a pas un seul théâtre en Europe capable de ne même pas s'en approcher, mais seulement de composer sa pâle ombre. (Stendhal, 1817).

Au XIXe siècle, quand Naples brillait parmi les capitales européennes et était une étape obligée " Bon voyage"enfants de familles nobles, l'âge d'or de San Carlo a commencé, où Rossini et Donizetti ont ensuite dirigé. Tout artistes célèbres de cette époque, il était considéré comme un honneur de se produire sur la scène de ce théâtre. En 1819, Nicolo Paganini y donna deux concerts et en 1826, Bianchi et Fernando de Vincenzo Bellini, écrit spécialement pour San Carlo, fut créé sur sa scène.

Plus tard, son public appréciait les opéras de Puccini et, au tournant des XIXe et XXe siècles, la musique de la "jeune école" de Mascagni et des Napolitains de naissance et d'éducation, Leoncavallo, Giordano, Cilea et Alfano.

Grand Théâtre Vénitien "La Fenice"

La construction du théâtre a commencé en 1789 selon les plans de l'architecte Giannantonio Selva et s'est terminée en 1792. Le principal opéra de Venise est situé dans le Sestiere di San Marco. Le théâtre est né grâce à la famille Venier, car l'ancien théâtre de San Benedetto, l'un des plus élégants et prestigieux de la ville, a été détruit par un incendie. Le nom du nouveau théâtre ("Phoenix") symbolise la renaissance de l'art de ses cendres. Le nom est devenu prophétique, car par la suite le théâtre a été incendié et restauré à plusieurs reprises. Le dernier renouveau a eu lieu en 2003 après le plus violent incendie de 1996, qui l'a complètement détruit.

Il a fallu sept ans pour restaurer et reconstruire. Lors de son ouverture le 21 décembre 2003, Riccardo Mutti a dirigé l'ouverture "La Consécration de la Maison", ainsi que la "Symphonie des Psaumes" de Stravinsky (le compositeur est enterré sur l'île Saint-Michel à Venise) et le "Te Deum" de Antonio Caldara, éminent compositeur vénitien des XVIIe et XVIIIe siècles. La cérémonie s'est terminée par l'interprétation des "Trois marches symphoniques" de Wagner, un compositeur proche de Venise.

Il est impossible de lister toutes les premières de La Fenice. Au XIXe siècle, ce sont des opéras de Rossini, Bellini, Donizetti et Verdi. Pas moins est la liste des chefs d'orchestre, chanteurs et réalisateurs qui se sont élevés à sa scène. Depuis 1930, la scène de La Fenice accueille le Département de Musique Contemporaine Biennale de Venise. Dans le cadre de la Biennale, des œuvres de Stravinsky, Britten, Prokofiev, Nono, Maderna et Malipiero ont été jouées pour la première fois.

Théâtre royal de Turin

Le théâtre a été construit sur ordre du roi Charles Emmanuel III en seulement 2 ans par l'architecte Benedetto Alfieri. L'ouverture eut lieu le 26 décembre 1740. Il a accueilli jusqu'à 2 500 spectateurs dans des gradins spacieux et cinq étages de loges et de galeries ; le plus performances intéressantes avec des décorations luxueuses. Depuis 1997, le théâtre est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Les noms de Giacomo Puccini, qui confia la création de Manon Lescaut et de La bohème au Teatro Regio, ainsi que Richard Strauss, qui dirigea Salomé lors de sa création italienne en 1906, sont étroitement associés au théâtre.

Dans la nuit du 9 février 1936, le théâtre est détruit par un incendie. Il a fallu près de 40 ans pour le restaurer.

La réouverture du théâtre a eu lieu le 10 avril 1973 avec l'opéra "Vêpres siciliennes" de Giuseppe Verdi mis en scène par Maria Callas et Giuseppe di Stefano. Le théâtre redevient un centre important une vie culturelle Piémont et Italie. En 1990, le théâtre a célébré le 250e anniversaire de sa fondation, en 1996 - le centenaire de la première mondiale de La bohème. En 1998, le 25e anniversaire de la restauration du théâtre a été célébré, et en 2006 - XX hiver jeux olympiques et l'Olympiade culturelle. Depuis 2007 Directeur de musique théâtre est le compositeur Gianandrea Noseda.

Théâtre Petruzzelli à Bari

Le théâtre Petruzzelli est le quatrième plus grand d'Italie et le plus grand théâtre privé d'Europe. Elle doit son apparition en 1903 à la famille Petruzzelli, qui souhaita la dorer entièrement de l'intérieur, ainsi que la doter de chauffage et d'éclairage électrique.

Dès le début, les plus grands musiciens de leur temps se sont produits sur sa scène, dont le compositeur Pietro Mascagni, les ténors Benjamin Gigli et Mario del Monaco, les chefs d'orchestre Herbert von Karajan et Riccardo Muti, la chanteuse Renata Tebaldi et Luciano Pavarotti. Dans les années 80, le théâtre a accueilli deux premières de grande envergure : Iphigenia Taurida de Niccolo Piccinni, qui n'a plus jamais été jouée après la première parisienne de 1779, et la version napolitaine des Puritani de Bellini, écrite spécialement pour Maria Malibran et jamais jouée.

Dans la nuit du 27 octobre 1991, le théâtre est endommagé par un incendie. La restauration a duré près de 18 ans. La réouverture a été marquée par l'interprétation de la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Fabio Mastrangelo. La saison d'opéra s'ouvre la même année avec Turandot de Puccini.

Opéra Giuseppe Verdi à Trieste

L'opéra Giuseppe Verdi est l'un des plus anciens opéras en activité au monde. Sa construction a commencé en 1798 selon les plans de l'architecte Gian Antonio Selva (il a également conçu la vénitienne "La Fenice"). La construction a été achevée en 1801 déjà sous la direction de Matteo Pertsha. La structure du bâtiment ressemble à La Scala de Milan. La première production était "Genevieve of Scotland" de Simon Mayr.

Lors de la saison lyrique 1843-44, Nabucco de Giuseppe Verdi remporte un franc succès auprès du public. En 1848, la première du Corsaire de Verdi a lieu au théâtre, et en 1850, Stiffelio. En l'honneur du grand compositeur, le conseil municipal de Trieste a décidé de donner son nom à l'opéra de la ville.

Teatro Massimo à Palerme

Le Teatro Massimo Vittorio Emanuele de Palerme est le plus grand opéra d'Italie et le troisième d'Europe après l'Opéra de Paris et de Vienne Opéra d'État. Sa superficie est de 7700 mètres carrés.

Le bâtiment a été construit dans un style néoclassique sur le terrain de l'église des stigmates et du monastère de Saint-Julien, qui ont été démolis pour construire un théâtre. Les travaux ont commencé en 1875, conçus par l'architecte Giovanni Battista Filippo Basile. L'ouverture eut lieu le 16 mai 1897 avec l'opéra Falstaff de Giuseppe Verdi mis en scène par Leopold Mugnone.

Fait curieux : en 1990, le théâtre devient le lieu de tournage du Parrain III de Francis Ford Coppola, avec Al Pacino, Andy Garcia et Sofia Coppola. La scène a été filmée ici lorsque Michael Corleone, arrivé à Palerme, assiste aux débuts de sa fille dans Rural Honor de Pietro Mascagni.

Lors de la première saison d'opéra, le théâtre a donné "Aida" (15 représentations), puis "Lohengrin", "La Traviata", "Manon Lescaut" ont été mis en scène. Immense succès dans ces années a joui de l'opéra "King of Lahore" de Jules Massenet. Il a été joué 17 fois en une saison.

1906-1919 tombe à l'apogée de la "Liberté de Palerme", marquée par des premières locales des opéras de Wagner : "Valkyrie", "Siegfried", "Crépuscule des Dieux", "Tristan et Isolde", "Parsifal". Quatre opéras ont été créés en première mondiale : Lost in the Dark de Stefano Donaudi, Venice de Riccardo Storti, Month of Mary d'Umberto Giordano, Baroness Carini de Giuseppe Mule.

Parme Teatro Regio

Le bâtiment du théâtre Reggio à Parme a commencé à être construit en 1821 selon le projet de l'architecte Nicola Bettoli à l'initiative de la duchesse Marie-Louise d'Autriche, épouse de Napoléon, qui a été nommée pour gouverner le duché de Parme et Plaisance après le Congrès de Vienne. La duchesse a maintenu les grandes traditions de la musique italienne et a trouvé le théâtre Farnèse existant indigne des besoins de la ville. L'ouverture du nouveau théâtre eut lieu le 16 mai 1829 avec l'opéra Zaira, spécialement composé pour cet événement par Vincenzo Bellini. La première saison d'opéra se poursuit avec Moïse et Pharaon, La Mort de Sémiramide et Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini.

Dès sa fondation, le Teatro Regio a été témoin et a participé aux profondes mutations du genre lyrique, qui ont marqué le déclin de l'ère Rossini et l'apogée de Verdi, l'intérêt croissant pour l'opéra allemand et français, le mouvement vers réalisme dans les œuvres de Mascagni, Leoncavallo et Puccini.

Le théâtre est toujours considéré comme le véritable gardien de la tradition lyrique italienne, pas inférieur à la Scala milanaise et à la Fenice vénitienne, bien que, bien sûr, il soit moins connu dans le monde.

L'Italie, qui a donné au monde tant les plus grands compositeurs comme Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini - le pays de la musique classique. L'Italie a également inspiré de nombreux étrangers : par exemple, Richard Wagner a créé son « Parsifal » lors de son séjour à Ravello, qui a amené cette ville, où le célèbre Festival de musique, renommée internationale. Les saisons musicales s'ouvrent, selon le théâtre, de novembre à décembre et sont un événement important de la scène italienne et internationale vie musicale. TIO.BY et l'Agence nationale italienne du tourisme ont préparé une sélection parmi les nombreux théâtres italiens à choisir. Nous avons joint un lien vers le programme de chaque théâtre.

Théâtre de la Scala à Milan

Un des plus théâtres célèbres, sans aucun doute - le théâtre La Scala de Milan. Chaque année, l'ouverture de sa saison devient un événement de grande envergure impliquant des personnes célèbres du monde de la politique, de la culture et du show business.

Le théâtre a été créé à la demande de la reine autrichienne Maria Teresa après l'incendie qui a détruit le théâtre royal de Reggio Ducale de la ville en 1776. Les saisons de La Scala sont l'un des événements les plus significatifs de la vie culturelle de Milan. Le programme alterne opéra et ballet, ainsi que les noms de compositeurs italiens et étrangers.

Le programme de la saison est disponible ici.

Théâtre La Fenice à Venise

Non loin derrière La Scala et l'opéra vénitien La Fenice, construit sur la place Campo San Fantin dans le quartier de San Marco. Traduit de Théâtre italien Il s'appelle "Phoenix" - précisément parce qu'il est né deux fois après des incendies, comme un fabuleux oiseau phénix, à partir de ses cendres. La dernière restauration a été achevée en 2003.

Il abrite un important salon d'opéra et Fête internationale musique contemporaine, ainsi que le concert annuel du Nouvel An. Chacune des saisons est riche et intéressante, et sa programmation mêle des œuvres du répertoire classique et moderne. Veuillez vérifier l'horaire de la saison avant de visiter.

Théâtre royal de Turin

Le Théâtre Royal du Teatro Regio de Turin a été construit à la demande de Victor Amadeus de Savoie. La façade du bâtiment du XVIIIe siècle, ainsi que d'autres résidences de la dynastie savoyarde, est reconnue comme monument de l'UNESCO.

La saison de l'opéra et du ballet commence en octobre et se termine en juin, et chaque année, vous pouvez trouver toutes sortes d'événements musicaux à l'affiche : concerts de chorale et musique symphonique, soirées musique de chambre, des productions du Teatro Piccolo Regio, destinées à un nouveau public et à un public familial, ainsi que le festival "MITO - Musical September".

Rome offre également aux amateurs d'opéra et de ballet de nombreuses belles rencontres. Le centre le plus important de la musique classique est l'Opéra de Rome, également connu sous le nom de Théâtre Costanzi, du nom de son créateur, Domenico Costanzi. Pietro Mascagni était un invité fréquent de ce théâtre, ainsi que le directeur artistique de la saison 1909-1910. Les amateurs de ballet seront intéressés de savoir que le 9 avril 1917, la première italienne du ballet L'oiseau de feu d'Igor Stravinsky, interprété par les artistes de la troupe de ballet russe Sergei Diaghilev, a eu lieu ici.

Il y a de nombreux spectacles d'opéra à l'affiche de ce théâtre, mais une grande attention est également accordée au ballet.
Si les saisons d'hiver de l'Opéra de Rome se déroulent dans l'ancien bâtiment de la Piazza Beniamino Gigli, depuis 1937, le lieu de ses saisons d'été est Ciel ouvert est devenu un magnifique complexe archéologique des thermes de Caracalla . Les spectacles d'opéra mis en scène sur cette scène rencontrent un énorme succès auprès du public, en particulier auprès des touristes ravis de la combinaison de ce lieu merveilleux avec des spectacles d'opéra.

Théâtre San Carlo de Naples

Le théâtre le plus important de la région de Campanie est bien sûr le théâtre San Carlo de Naples, construit en 1737 à la demande du roi Charles de la dynastie des Bourbons, qui souhaitait créer un nouveau théâtre représentant le pouvoir royal. San Carlo a pris le relais petit théâtre San Bartolomeo, et le projet a été confié à l'architecte, colonel de l'armée royale Giovanni Antonio Medrano et à l'ancien directeur du théâtre San Bartolomeo Angelo Carazale. Dix ans après la construction du théâtre, dans la nuit du 13 février 1816, le bâtiment est détruit par un incendie qui ne laisse intacts que les murs extérieurs et une petite extension. Ce que nous voyons aujourd'hui est une reconstruction suivie d'un redéveloppement.

Ce merveilleux théâtre accueille toujours les amateurs d'opéra avec un programme très riche, qui représente souvent un voyage dans la tradition lyrique napolitaine et le retour des grands classiques du répertoire symphonique, y compris ceux lus à travers le prisme d'une nouvelle perception et avec la participation de célébrités mondiales. Chaque saison, sur la scène du plus ancien opéra d'Europe, il y a des débuts brillants et de merveilleux retours.

Bien sûr, il est tout simplement impossible de décrire toute la splendeur de l'Italie théâtrale. Mais nous voulons vous conseiller quelques autres théâtres avec des programmes qui méritent l'attention.

Théâtre Philharmonique de Vérone; programme de la saison sur le lien.

Teatro Comunale de Bologne; programmes des saisons d'opéra, de musique et de ballet.

Théâtre Carlo Felice à Gênes; programmes des saisons musicales, d'opéra et de ballet.

Théâtre royal de Parme; lien programme saison

Teatro Comunale de Trévise; lien programme saison

Opéra Giuseppe Verdi à Trieste; lien programme saison

Auditorium de la salle de concert dans le parc musical de Rome; programme de la saison