La capitale présente un grand nombre de spectacles programme scolaire et des œuvres considérées comme des classiques de la littérature mondiale.

Quand vaut-il la peine de regarder la performance : avant de lire l'original ou après ? La réponse n'est pas claire. Comme le montre la pratique, il est toujours préférable de regarder la performance après avoir lu Travail littéraire. Ensuite, il y a sa propre vision du matériel lu, un concept est formé, une compréhension de l'intrigue, le placement des personnages est clair. Œuvre d'art analysés en classe, soulignés.

Si vous regardez le spectacle avant de le lire, l'élève se dit souvent : « Pourquoi lire si vous avez vu le spectacle ? Si l'intrigue est claire et les personnages sont familiers ?

Il existe un certain nombre de spectacles basés sur des œuvres de classiques russes et occidentaux qui n'ont pas lieu à l'école, mais tout le monde doit les connaître. personne instruite. Par conséquent, si vous les regardez même sans lire l'original, cela en soi est merveilleux. Cette série est ouverte par Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Il est important non seulement de savoir quoi regarder, mais aussi où, car directeurs de théâtre ils peuvent interpréter le texte de l'auteur de différentes manières et présenter les classiques familiers de manière à ce que non seulement les adultes, mais aussi les enfants soient «gênés» par ce qu'ils voient.

Vous pouvez maintenant regarder de plus près les affiches des théâtres de Moscou et analyser le répertoire conçu pour un public adolescent.

Théâtre Maly

C'est un gagnant-gagnant. Le classique ne quitte jamais la scène. Excellents acteurs, interprétation classique de l'œuvre, riches costumes, décors et accessoires.

La particularité de ce théâtre est qu'il est difficile d'obtenir des billets pour les spectacles selon le programme scolaire - ils sont rachetés par les écoles. Par conséquent, vous devez faire attention à l'avance, environ deux mois à l'avance, afin d'acheter des billets pour la représentation souhaitée.

RAMT (Théâtre Académique Russe de la Jeunesse)

Situé en face du Théâtre Maly. Les performances sur sa scène sont conçues pour un public jeune. Les œuvres sur lesquelles ils sont mis en scène ne sont pas incluses dans le programme obligatoire, mais appartiennent au trésor de la littérature mondiale :

Le théâtre a une vision classique du matériel mis en scène.

Théâtre musical pour enfants. NI Sats

Avec une fosse d'orchestre. Et cela en dit long : sur la musique live, sur les belles voix (comment sinon dans un théâtre musical ?) La salle est équipée pour les jeunes spectateurs, avec une excellente acoustique et élévation salle, la scène est clairement visible de n'importe quel endroit.

Le théâtre est également intéressant car il initie le public à différents genres de l'art théâtral : opéra, ballet, comédie musicale. Chaque spectacle est adapté aux enfants. Les opéras Poucette, La Flûte enchantée, Douze Mois, Eugène Onéguine, Le Mariage, les ballets Cendrillon, Le lac des cygnes», « Sherlock Holmes », « Casse-Noisette », la comédie musicale « Le magicien de la ville d'émeraude ».

Créations théâtrales

A lire les titres des performances, impossible d'imaginer comment cela peut être « dépeint » sur scène, où les moyens d'expression, de présentation du matériel sont limités par l'espace ? Tout est possible au cinéma infographie"dessine" toute fantaisie du créateur. Et comment, par exemple, transmettre des mouvements sur scène (atelier de P. Fomenko) ? Le directeur de la performance, I. Popovski, a réussi magistralement. On ne sait pas comment, mais l'impression est enchanteresse ! Pas étonnant que ce spectacle soit à ne pas manquer.

Et comment mettre en scène des classiques en utilisant des marionnettes à la place des acteurs ? s'est acquitté magistralement de cette tâche. Des spectacles sont mis en scène sur sa scène: "Little Tragedies", "Concert de Chichikov avec l'orchestre", "Gulliver", "La nuit avant Noël". Une action se joue sur scène, où acteurs et marionnettes s'associent. Par exemple, les visages des poupées Korobochka, Sobakevich et d'autres personnages " âmes mortes sont si émotifs qu'ils semblent surpasser les vrais acteurs.

Et comment jouer le roman "The Catcher in the Rye" sur une scène de la taille d'un porcelet ? Comment tenir le public en haleine pendant plus de deux heures lorsqu'il n'y a ni effets spéciaux, ni décors, ni changements de costumes ? Et garder qui ? Le public le plus critique et le plus ironique - les adolescents ? Le théâtre de la porte Nikitsky réussit avec un grand succès. Preuve? Essayez d'acheter des billets pour le spectacle.

"Avec attention! Enfants"

Et il y a suffisamment de performances interprétées de manière moderne à Moscou. Un exemple frappant en est la production de "Eugene Onegin" au théâtre Taganka. Yuri Lyubimov a pressé ce roman en un seul acte. Il semble que ce n'était pas parce qu'il avait peur que la moitié du public quitte le théâtre pendant l'entracte ? La représentation est conditionnelle : il n'y a pas d'attributs théâtraux classiques. Cela ressemble à un concert amateur. Au lieu de décors - une sorte de cloisons en carton, des rideaux, des échelles. L'un est sorti - a prononcé le texte dans un crépitement et est parti, suivi du second. Il débita les mots à sa manière et partit. Chaque personnage de Pouchkine se produit avec son propre numéro de solo et sa tâche est de surprendre le public, quoi qu'il arrive.

Dans un effort pour moderniser le "poème en vers", le réalisateur a inclus du jazz, du rap, du folk russe et africain dans la performance. La performance laisse une impression ambiguë. Où est la légèreté et la légèreté de la ligne de Pouchkine? Où est la tendresse poétique et la tristesse?

N'importe quelle tâche performance théatrale se voit dans l'éveil de l'intérêt de la jeune génération pour la littérature et les autres arts. Et il existe de nombreuses performances qui servent précisément cette idée. Recherchez, lisez les critiques et ne vous fiez pas uniquement au nom de la performance.

"Woe from Wit" réalisé par Alexander Yatsko est un exemple rare de modernité, mais attitude respectueuse aux classiques. Les acteurs sont vêtus de costumes comme dans une boutique élégante, mais en même temps, ils prononcent pensivement le texte de la comédie de Griboïedov sans distorsion. La réduction n'a touché que six princesses Tugoukhovsky: elles auraient été entassées sur la petite "Stage Under the Roof". "Woe from Wit" au théâtre Mossovet est une histoire de chambre de jeunes, à la mode et sans compromis.

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expérience théâtrale célèbre

Le réalisateur français propose une lecture avant-gardiste du texte de Gogol. Toute la fantasmagorie est jouée par des punks - en costumes de cuir noir avec des rivets en métal lourd, avec des tatouages ​​​​sophistiqués, des mohawks colorés sur la tête. Les marionnettes sur scène sont tout aussi inhabituelles pour le public moscovite. Avec les interprètes, ils apparaissent comme une sorte de centaures et, à certains moments, l'acteur dialogue avec la marionnette, qu'il contrôle lui-même.

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Grande pièce jouée sans paroles

Pas un seul mot de Gogol ne sonne dans cette interprétation, il n'y a pas de mots du tout. Le réalisateur Sergei Zemlyansky est connu pour traduire la littérature en plastique. En à peine une heure et demie, les acteurs de la danse transmettront à la fois une histoire satirique et lyrique sur la vie des habitants de ville de province où ils habitent avec leurs faiblesses et leurs espoirs.

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Spectacle de marionnettes classique

Le jeu de Gogol n'est que légèrement réduit, l'attention principale est portée sur relations humaines plutôt que des dessins animés satiriques. Les personnages de marionnettes sont avant tout charmants et suscitent donc non seulement de la sympathie, mais aussi de la compréhension. Des solutions inattendues surviennent lorsque les marionnettes interagissent avec les personnages joués par les acteurs dans un "plan vivant" (comme dans le théâtre de marionnettes, on dit de la réception lorsque l'acteur joue le rôle exclusivement au moyen du théâtre dramatique).

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Ce n'est que le début

Ils ne parlent encore que de la guerre, et ils ne feront que l'afficher. Le monde est représenté par les familles de Moscou et de Saint-Pétersbourg avec Natasha et Andrey qui commencent à grandir. Le chef-d'œuvre réalisé par Pyotr Fomenko dure près de quatre heures, mais est perçu en un souffle. Les acteurs ont à peine le temps de présenter les événements du premier volume incomplet du grand roman, jouant plusieurs rôles divers et démontrant le talent enchanteur pour lequel le public est tellement tombé amoureux du "fomenok".

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Une grande actrice parle d'un grand poète

Alla Demidova ne se contente pas de présenter les poèmes d'Anna Akhmatova, ce qu'elle a souvent fait dans ses programmes de lecture. Elle parle d'Akhmatova et joue, lisant le texte dans des mises en scène et scénographie de Kirill Serebrennikov, entourée d'une conception sonore et d'une animation vidéo modernes. Lettrage néon en décoration latine fontaine maisonà Saint-Pétersbourg, "Dieu préserve tout" devient un détail important dans la conception de la production, qui ne dure qu'une heure, mais est extrêmement riche en significations.

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Spectacle pour adolescents avancés et leurs parents avancés

Yevgeny Mironov a essayé le rôle du Narrateur, qui, dans une performance incroyablement belle de la star du théâtre mondial Bob Wilson, porte une perruque rouge et pend ses jambes, assis sur un chêne au-dessus d'un chat scientifique. Il commente ironiquement ce qui se passe, soit en conduisant dans une décapotable rouge au lieu de constructeurs navals, soit en vieillissant instantanément, partageant avec le public le "Conte de l'ours" peu connu. Le spectacle est l'occasion de revoir les poèmes mémorisés depuis l'enfance avec le regard neuf d'un metteur en scène visionnaire étranger.

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Le théâtre comme jardin

Bien sûr, pour accepter cette performance, il faut accepter la manière d'agir de Renata Litvinova, qui ne joue pas ici Ranevskaya, mais vit ainsi, ironiquement sur ses propres intonations et gestes. Néanmoins, elle plaint son héroïne, la "klut". Le jardin lui-même, interprété par le metteur en scène Adolf Shapiro, est un théâtre. De nouveaux acteurs remplacent les anciens maîtres, représentés ici par Nikolai Chindyaikin et Sergei Dreyden, et le rideau habituel avec une mouette ne s'ouvre pas, mais se divise en segments, coupant l'espace de toute la scène légendaire du Théâtre d'art de Moscou, devenir semblable à arbres en fleurs au printemps froid.

Le spectacle est SUPER ! Les billets sont vendus uniquement à la billetterie du théâtre lui-même et vous devez les acheter à l'avance, ils sont rapidement triés. Lors de la représentation, la plupart des enfants avaient entre 10 et 15 ans. Beaucoup de gens sont venus en groupe avec des professeurs. Mais malgré le fait qu'il y avait peu d'adultes et beaucoup d'enfants, il n'y avait pratiquement pas besoin de contrôler les enfants, ils ne se sont pas arrachés à la représentation. Et ils n'ont pas laissé les artistes partir après la représentation pendant très longtemps ! Et les mères et les enseignants sont sortis avec des yeux larmoyants.

Spectacles pour les enfants de 12 à 13 ans

• Beaucoup de bruit pour rien - Théâtre de l'armée russe, Théâtre Pouchkine
• Twelfth Night (la pièce n'est pas encore diffusée)
• « Roméo et Juliette » (se déroulent selon le programme de la 8e année). La performance est au Théâtre d'Art de Moscou. M. Gorki et dans le Satyricon. Mes enfants l'ont regardé au Théâtre d'art de Moscou, ils l'ont aimé. La plupart des spectateurs sont des adolescents, ils ont longuement applaudi, les artistes ne se sont pas lâchés, ils ont tellement aimé ça.
• Chaque jour n'est pas dimanche
• Comment le chat marchait où il voulait - RAMT, chambre noire
• Contes de fées au cas où - RAMT
• Pensez à nous - RAMT
• Commerçant dans la noblesse (7e année)

Au fait, à RAMT, il y a un club pour les adolescents et leurs parents "Dictionnaire théâtral"

Spectacles de 13 à 15 ans

• Don Quichotte (9e année) - RAMT
• La pauvreté n'est pas un vice, Nous compterons notre peuple (9e année) - Théâtre Maly, Théâtre d'art de Moscou
• Et les aurores ici sont calmes - il était fortement recommandé de regarder au RAMT, mais depuis 2010, la représentation n'a pas été mise en scène
• Dormir dans nuit d'été théâtre dans le sud-ouest
• Eugène Onéguine (9e année)
• Un étudiant du Lycée (à propos de Pouchkine) - le Théâtre de la Sphère.
• Auditeur - Théâtre Maly.
  Le Théâtre Maly a un excellent Auditeur. Une salle pleine d'écoliers, tout le monde applaudit, ne lâche pas les artistes. Les billets peuvent être achetés assez facilement aux guichets de la ville. Mais au box-office du théâtre les billets sont meilleurs et moins chers.
• Sous-bois - Théâtre Maly.
  Ce spectacle est toujours complet, les billets sont vendus uniquement à la billetterie du théâtre. Mais la pièce elle-même est en quelque sorte froissée à la fin. Fonvizin n'a pensé à rien, a terminé la pièce avec des idées utopiques. Cela laisse un sentiment de temps perdu. C'est dommage pour les acteurs, ils ont donné le meilleur à 150%.

Spectacles 15+

• Voiles écarlates - RAMT (à partir de 16 ans, et pas pour tout le monde. Voir

La jeunesse moderne n'est pas trop friande d'art comme le théâtre, préférant de plus en plus surfer sur Internet ou, au pire, aller au cinéma. Pendant ce temps, le théâtre fait partie intégrante de la formation d'une personne intellectuelle vraiment développée. Par conséquent, il est si important de savoir quelles sont les performances intéressantes pour les lycéens, auxquelles elles peuvent encore être réduites.

Théâtres pour enfants à Moscou

Dans de nombreux théâtres de la capitale, divers spectacles sont organisés avec succès, qui peuvent également être regardés par les enfants. Avant d'en énumérer quelques-uns, il vaut la peine de s'attarder un peu plus sur les théâtres pour enfants de Moscou - après tout, ce sont eux qui se spécialisent à la fois dans les spectacles pour adolescents et dans les spectacles pour enfants.

Il existe un grand nombre d'institutions similaires dans la capitale de notre pays. Des spectacles musicaux qui intéresseront à la fois les plus petits et les plus grands peuvent être vus en visitant théâtre pour enfants nommé d'après Natalia Sats est le premier théâtre au monde où l'on présente de l'opéra pour enfants, soit dit en passant. Travaille dans la capitale et le théâtre d'ombres pour enfants. Ne pensez pas qu'un tel divertissement n'est intéressant que pour les enfants. Pour la catégorie des spectateurs plus âgés, il existe également un large choix de spectacles, et les adolescents sont également invités à visiter le théâtre et sont expliqués en détail sur les spécificités de cette forme d'art.

N'oubliez pas le théâtre jeune spectateur. De plus, à Moscou, il y en a à la fois un central et un régional. Dans les deux cas, des spectacles pour adolescents sont organisés en permanence et un vaste répertoire vous permet de choisir un spectacle à votre goût et à votre budget. Le théâtre de marionnettes de Sergei Obraztsov est très populaire même parmi les adultes. Il ne faut pas supposer que les poupées ne sont destinées qu'au plus jeune âge : dans ce temple de l'art, chaque spectateur trouvera quelque chose à surprendre.

Le théâtre du "grand-père Durov" bien-aimé et bien connu et de ses animaux est un autre endroit idéal pour visiter avec des enfants. Si les animaux sont aimés, alors ils le sont à tout âge - ce qui signifie que même un adolescent ne s'ennuiera pas et ne sera pas intéressé à regarder des animaux amusants effectuer une grande variété de tours et de tours.

Représentations de œuvres dramatiques les adolescents peuvent voir théâtre de A à Z. Cette institution est atypique, d'une part, en ce qu'on y donne des spectacles non anodins, c'est-à-dire que le répertoire est différent des autres. Et, deuxièmement, le théâtre a sa propre troupe d'enfants. Et les pairs sont toujours intéressants à regarder !

Il convient de noter qu'à Moscou, il n'y a qu'environ cent soixante-dix théâtres. Plus d'un tiers d'entre eux sont destinés aux enfants. Bien sûr, il n'est pas possible de tout lister, mais il y a absolument de quoi choisir un endroit pour y emmener un enfant.

Genre variété de spectacles

Pour une raison quelconque, beaucoup croient à tort que les spectacles pour enfants sont présentés principalement par des comédies légères amusantes, où vous n'avez pas à vous fatiguer la tête. Une telle vision est fondamentalement erronée. Peut-être que cette affirmation n'est que partiellement vraie pour la plus petite catégorie de téléspectateurs - les enfants de trois ans, mais même alors, même pour eux, des performances parfois plus sérieuses sont présentées. Et il n'est pas nécessaire de parler des enfants plus âgés: les spectacles pour adolescents se distinguent par une riche variété de genres: ce sont des comédies, des drames, des mélodrames, des aventures, des comédies musicales et des opérettes ... À propos de certains spectacles en cours à Moscou pour les enfants - un peu plus bas.

"Le petit Prince"

Largement connu d'un large public (surtout les plus âgés) en tant que leader du groupe Flowers. Cependant, il est aussi, entre autres, le créateur du premier théâtre musical de notre pays, qui porte son nom. Au théâtre Stas Namin, les enfants et leurs parents peuvent assister à une merveilleuse comédie musicale " Le petit Prince", d'après l'œuvre du même nom d'Antoine de Saint-Exupéry. Une chorégraphie merveilleuse, des cascades incroyables, de beaux paysages, un excellent travail du réalisateur et des acteurs - c'est ce qui attend ceux qui viennent au spectacle. Les principaux acteurs du théâtre Stas Namin, tels que Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov et d'autres, sont occupés dans la comédie musicale Le Petit Prince.

La représentation dure une heure et quarante-cinq minutes, et les téléspectateurs qui l'ont déjà vue constatent que le temps passe très vite. Les enfants ne s'ennuient pas pendant le spectacle et, une fois rentrés chez eux, ils se souviennent longtemps du merveilleux spectacle.

"La Cerisaie"

Une autre option. " Le verger de cerisiers» Tchekhov est dans plusieurs à la fois Les réalisateurs aiment cette production pour son impérissable actualité - ce qui a été écrit au début du siècle dernier reste d'actualité aujourd'hui.

Vous pouvez regarder ce spectacle pour adolescents à Moscou, par exemple, au théâtre Pouchkine. La production dirigée par Vladimir Mirzoev s'y déroule depuis près de trois ans maintenant. Les rôles principaux sont joués par des artistes connus non seulement pour leurs œuvres théâtrales, mais aussi pour leurs œuvres cinématographiques - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova et bien d'autres. Le spectacle dure près de trois heures avec une pause.

Le Théâtre Maïakovski a également mis en scène La Cerisaie de Tchekhov. Sa durée est de dix minutes plus courte que celle de son confrère théâtre, mais cela ne signifie nullement que cette représentation cède face à celle de Pouchkine dans la forme ou le contenu. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - ce ne sont là que quelques-uns des acteurs impliqués dans la performance, et avec de tels noms, la performance ne peut pas échouer.

Les spectateurs apprécient la production de "The Cherry Orchard" d'Andrei Konchalovsky au Théâtre Mossovet. La comédie en quatre actes se déroule avec succès avec la participation d'artistes célèbres tels que Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin et d'autres. De plus, le grand Mark Zakharov a son propre "Cherry Orchard" à Lenkom. La performance est jouée par Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Il y a longtemps". Fabrication captivante

La représentation «Il y a longtemps» basée sur la pièce du même nom se déroule depuis le début des années 40. Bien sûr, il y a eu des pauses lorsque cette production (d'ailleurs, cette pièce est familière à beaucoup de la merveilleuse film "The Hussar Ballad") n'a pas été inclus dans le répertoire du théâtre. Mais en dernières années la performance mise à jour, magistralement réalisée par le réalisateur Boris Morozov, plaît à nouveau au public. Il s'agit d'une lecture complètement différente de l'ancien texte - cependant, chaque production est quelque peu unique.

La représentation dure près de trois heures et des artistes tels qu'Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze, etc. sont annoncés parmi les acteurs principaux.

"Docteur Tchekhov"

Dans le théâtre de la porte Nikitsky, il y a une merveilleuse représentation basée sur les œuvres d'Anton Pavlovich. C'est la pièce "Docteur Tchekhov" - les soi-disant fantasmes théâtraux. Le réalisateur a réalisé un travail vraiment titanesque - après avoir "pellé" les montagnes de la littérature, il a non seulement restauré les héros de Tchekhov sur scène, il les a rendus vivants, et deux heures dans la salle passent simplement inaperçues. Ce n'est pas pour rien que les critiques qualifient ce travail de « recherche-spectacle ».

Les principaux acteurs du théâtre - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva - sont impliqués dans la production. De la scène, les téléspectateurs peuvent voir la mise en scène d'histoires telles que "Le Diplomate", "Vanka Zhukov", "Je veux dormir" et d'autres. Au total, le réalisateur en a sélectionné huit pour le spectacle. œuvres merveilleusesécrivain de différentes années.

"Mousquetaires"

Un autre spectacle pour adolescents peut certainement s'appeler Les Mousquetaires (ou Les Trois Mousquetaires). Qui n'a pas lu les livres d'Alexandre Dumas dans son enfance ! Qui n'a pas combattu dans de rudes batailles aux côtés du brave D'Artagnan et de ses amis ! Les aventures de ces héros sont proches et compréhensibles pour les garçons et les filles à tout moment, et donc cette performance est invariablement demandée.

Vous pouvez regarder la vie de mousquetaires désespérés et profiter du merveilleux jeu et de l'escrime dans le RAMT - la production d'Andrey Ryklin dure exactement deux heures et demie. De plus, les visiteurs du théâtre Tchekhov ont la chance de voir les héros inoubliables de Dumas ; cependant, vous devez être préparé au fait que la performance se déroule comme aucune autre - jusqu'à quatre heures et quarante minutes. Certes, la production prévoit deux entractes. Pour la première fois dans ce théâtre, ce spectacle a eu lieu il y a deux ans, à l'automne, on peut donc dire qu'il s'agit d'un spectacle relativement nouveau. Sa particularité, outre sa longueur, réside dans le fait que le réalisateur Konstantin Bogomolov, créant sa performance, n'a pas utilisé le texte du grand classique français. Sur la base de celui-ci a été créé nouvelle parcelle, qui se caractérise par l'amour, le détective et le mysticisme ... Pour comprendre toute l'idée du réalisateur, vous devez regarder la pièce! De plus, d'excellents acteurs y jouent - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina et d'autres. Ceux qui ont déjà vu la production notent qu'il est impossible de rester indifférent. Peu importe que vous aimiez ou non le "thrash epic" (tel est le sous-titre de la performance), vous ne pouvez pas nier qu'il ne ressemble à rien ni à personne.

En plus de RAMT et du Théâtre Tchekhov, les Trois Mousquetaires sont également mis en scène par Stas Namin. Dans son interprétation, il s'agit d'une production musicale. Bonnes chansons, de bons acteurs, une bonne intrigue - que faut-il d'autre pour une merveilleuse performance ? Pendant deux heures et demie, le public a la possibilité d'apprécier des acteurs tels que Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich et bien d'autres.

"Faiseur de miracles"

Depuis une quinzaine d'années, le répertoire du RAMT comprend une autre performance étonnante pour les adolescents - "The Miracle Worker". Il est basé sur une pièce de William Gibson - une histoire sur une personne réelle, une femme scientifique, Ellen Keller. En raison d'une maladie, alors qu'elle était encore enfant, elle a cessé de voir et d'entendre, mais, néanmoins, elle a pu obtenir son diplôme de l'une des prestigieuses universités du monde - Harvard, est devenue linguiste, mathématicienne, écrivaine et enseignante. Elle a vraiment fait un miracle en réalisant l'impossible : elle a appris à lire et à parler, à nager et à faire du vélo... En un mot, elle a prouvé que les possibilités d'une personne sont infinies, il suffit d'avoir vraiment envie de réaliser quelque chose. À ce sujet - sur les capacités humaines et la foi en soi, la foi dans le meilleur - et une merveilleuse performance a été mise en scène par le réalisateur Yuri Eremin.

La représentation du même nom se déroule également au théâtre.Pendant deux heures, le public a la possibilité de comprendre le sort d'Ellen Keller, tout en profitant de la performance de Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Malgré le fait que la production est autorisée à être visionnée à partir de seize ans, de nombreux parents amènent même des enfants de dix ans à la représentation - et, comme on dit, ce qu'ils voient n'est que pour l'avenir.

"Broussailles"

Dans le même théâtre, il y a un autre spectacle pour adolescents - basé sur la pièce "Undergrowth" de Denis Fonvizin : "Undergrowth. RU". L'ancienne intrigue d'une manière moderne est tout ce qui est nécessaire pour attirer l'attention des gars (à titre d'exemple: la musique de Shnur, le chef du groupe de Leningrad, a été utilisée dans la performance). Et la pertinence de la pièce à toutes les époques a été et reste énorme ! La production dure deux heures, elle implique Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk et d'autres artistes tout aussi remarquables.

Ceux qui aiment le théâtre Maly peuvent aller au "Undergrowth" exactement là-bas. Cette performance est sur scène depuis assez longtemps - plus de trente ans. Sa durée est de près de deux heures et demie et vous pouvez voir dans la performance des acteurs tels que Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexei Kudinovich et d'autres.

Bien sûr, ce ne sont là que quelques-uns des spectacles pour adolescents qui existent à Moscou. La gamme de performances est incroyablement large - il y aurait un désir, mais il y a quelque chose à faire!

Nous nous souvenons tous avec émotion des voyages au théâtre de notre enfance, dans ce monde merveilleux magie et métamorphose. Alors revenons-y avec nos grands enfants. Nous vous proposons un aperçu premières de théâtre saison 2015-16 pour les téléspectateurs de la catégorie dite 12+.

Théâtre de Moscou pour les jeunes spectateurs présente la première de la saison - un spectacle pour toute la famille "Pingouins". La base nouveau travail Yevgenia Berkovich (élève de Kirill Serebrennikov) a reçu une pièce du dramaturge allemand Ulrich Hub «At the Ark at Eight». Votre attention sera offerte une variation pleine d'esprit sur la célèbre légende biblique sur Inonder. Les personnages principaux sont une trinité de pingouins stupides, ridicules, mais très mignons qui tuent le temps en attendant Noah. Ils jouent de la balalaïka, interprètent d'incroyables blues de pingouins et font des bêtises. Ils se disputent et se disputent sans cesse pour des bagatelles, harcèlent tout le monde avec des questions stupides et puent terriblement le poisson. Pendant ce temps, l'Arche, avec le trio de pingouins, Noah et son équipe hétéroclite à bord, surmontant les limites de l'espace et du temps, se déplace dans une direction inconnue, que le public devra déterminer.

Moscou, voie Mamonovsky, 10

La première a eu lieu le 09.10.2015.

Théâtre sur Malaya Bronnaya vous invite à la première performance dirigée par Yegor Arsenov « Histoire vraie Freken Bok". Il s'agit d'une performance solo extraordinaire réalisée par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Ekaterina Durova.

L'auteur de la pièce, Oleg Mikhailov, propose de se familiariser avec la célèbre "gouvernante" du livre sur Malysh et Carlson sous un angle complètement différent. Travailler dans la maison de la famille Svanteson n'est qu'un épisode de la vie de Miss Bock, qui avait le même âge qu'au siècle dernier. Maintenant, elle a plusieurs années, son mari est mort il y a longtemps et il n'y a pas d'enfants. Freken Bock vit toujours dans la nature suédoise parmi ses vieilles affaires - valises, lampadaires, machines à coudre, téléviseurs et vieux meubles. En parlant avec eux, avec le public et même avec elle-même, elle commence à se remémorer à haute voix l'histoire de sa longue vie. Et soudain, d'une vieille ruine traînante, Freken Bok se transforme en une petite provinciale. Et avec elle, le public voit comment les objets prennent vie : la machine à coudre se révèle être une locomotive à vapeur, et le lampadaire se révèle être le médecin avec qui elle a autrefois travaillé. Une Miss Bok complètement différente apparaîtra devant nous - une femme gentille, espiègle et aimante qui sait croire en un rêve. À la fin de la représentation, elle sort par la fenêtre, comme si elle savait avec certitude qu'ils l'attendaient - soit dans la maison sur le toit, soit au paradis ...

La première a eu lieu le 28/08/16.

scène principale Théâtre sur Malaya Bronnaya attend ses invités à la première du spectacle "Les arbres meurent debout" D'après la pièce du dramaturge espagnol Alejandro Cason, mise en scène par Yuri Ioffe. Dans l'intrigue de la pièce, deux éléments convergent - l'amour et le sacrifice, deux passions - pour vivre et jouer, entrant dans une bataille désespérée avec des circonstances de vie cruelles.

Un couple âgé qui a perdu des enfants a élevé un petit-fils qui a suivi une voie criminelle et s'est enfui de chez lui il y a 20 ans. Toutes ces années, grand-père, Senor Balboa, écrit des lettres à sa femme bien-aimée en son nom. Au lieu d'un voleur et d'un bandit, il crée l'image d'un homme intelligent et Homme bon, un architecte de talent, un père de famille heureux. Des "lettres" du petit-fils font revivre la grand-mère inconsolable. Señor Balboa engage des comédiens se faisant passer pour Mauricio et sa jeune épouse, venus visiter leur nid natal. Et c'est là qu'une farce habile se transforme presque en tragédie. Pour chacun des personnages, cette histoire devient une épreuve de noblesse et d'humanité.

Moscou, st. Malaisie Bronnaya, 4

La première aura lieu le 25/11/16.

Légendaire Théâtre Maly invite les téléspectateurs à regarder une nouvelle version scénique de la comédie "Chaque jour n'est pas dimanche" basé sur l'une des pièces les plus spirituelles et drôles du grand dramaturge russe A. Ostrovsky. C'est difficile à croire, mais cette année marque le 145e anniversaire de la représentation de ce spectacle au Maly Theatre. nouvelle fabrication la pièce est présentée par Vitaly Ivanov, ouvrier d'art émérite de la Fédération de Russie. La musique du spectacle a été écrite par le compositeur Maxim Dunayevsky. L'attention du public sera présentée histoire instructive fille modeste Agnia d'une famille pauvre. Ses mains sont recherchées par deux - le riche marchand Akhov et son commis Ippolit. Le marchand fanfaron Akhov se console en pensant que l'argent et les cadeaux coûteux décident de tout, estimant que la naïve Agnia, âgée de vingt ans, sera tentée par sa richesse. Mais les sentiments sincères sont plus importants que la richesse matérielle et, après avoir apprécié le courage, le courage et la détermination, Agniya donne son consentement à Hippolyte.

La première a eu lieu le 15/03/16.

Théâtre Maly invite ses téléspectateurs à une autre première de la nouvelle saison - une performance joyeuse basée sur premières histoires AP Tchekhov (alors Antosha Tchekhonte) "Relire Tchekhov" mis en scène par l'artiste émérite de la Fédération de Russie Elena Olenina. La performance combine neuf histoires de Tchekhov - "Joie", "À qui payer", "Comédien", "Dans un pays étranger", "Longue langue", "Créature sans défense", "Diplomate", "Portefeuille" et "Chanceux" . Tchekhov, comme personne d'autre, savait ridiculiser subtilement et ironiquement vices humains, le désir de profit et d'argent facile. Les héros de la pièce sont intelligents et rusés, rient et se sentent tristes, se retrouvent dans des situations comiques imprévues. Les problèmes soulevés par le classique sont d'actualité à notre époque, la performance est donc assez moderne et semble d'un seul souffle.

Moscou, st. Bolchaïa Ordynka, 69 ans

La première a eu lieu le 22/03/16.

Théâtre Maly présente une nouvelle performance mise en scène par Andriy Tsisaruk "Amour tardif" d'après la pièce du même nom d'A. Ostrovsky. C'est probablement l'une des œuvres les plus touchantes du classique. Autrefois célèbre, mais maintenant appauvri, l'avocat moscovite Margaritov loue une chambre avec sa fille adulte Lyudmila. Une bibliothèque, un bureau, un cintre, une table et un banc - c'est l'intérieur simple de "l'outback". Mais même dans cette atmosphère banale d'une vie mesurée, les passions se jouent parfois. La fille est amoureuse du fils du maître Nikolai, un gars dissolu et turbulent. Pour sauver sa bien-aimée, Lyudmila est prête à tromper son père et à voler un document important. À quoi son acte désespéré mènera-t-il ? Grâce à un jeu subtil, le public sera guidé à travers les labyrinthes l'âme humaine, vous fera sympathiser, rire, faire preuve d'empathie, trembler et espérer ... Une pièce sur l'amour - réel, drôle, corrompu, timide et fort. A propos de l'amour tardif...

Moscou, st. Bolchaïa Ordynka, 69 ans

La première a eu lieu le 20.12.15

"Renard. Aimer"– la première première d'opéra de la saison du 50e anniversaire Comédie musicale pour enfants les théâtraliser. Natalia Sat. Le spectacle a été mis en scène sur la base de l'opéra de Leoš Janáček Les aventures de la rusée Chanterelle. Simple, à première vue, la vie personnage principal Chanterelles dans le récit d'acteurs de théâtre devient aussi compliqué que la vie de chacun de nous. « L'histoire de Chanterelle, qui vit, tombe amoureuse, élève des enfants, puis meurt, est une parabole sur la nature cyclique de la vie, sur le fait que l'hiver se transforme en printemps, le printemps en été, l'été en automne, et ainsi de suite. d'année en année, toujours. Il n'y a pas de pathos là-dedans, mais seulement cela a du sens », déclare le metteur en scène de la pièce, Georgy Isahakyan. Le spectacle s'adresse en priorité aux ados, adolescents, jeunes entrant à peine dans la la vie adulte penser à son sens, à l'amour, aux pertes et à votre place dans ce monde vaste, complexe et beau...

Moscou, avenue Vernadsky, 5

Première du spectacle les 16 et 17.10.16.

Une autre première extraordinaire dans les théâtraliser. N. Sats- performance "L'amour tue" basé sur l'opéra de Juan Hidalgo de Polanco sur le texte du grand Pedro Calderon de la Barca "Celos aun del aire matan" ("La jalousie tue d'un seul regard"). Cet opéra, phénomène exceptionnel mais méconnu de « l'opéra zarzuela baroque espagnol », a été joué à quelques reprises au cours des trois siècles et demi de son existence et reste encore aujourd'hui le chef-d'œuvre le plus majestueux de ce genre, conservé dans son intégralité. Le spectacle a été créé par le metteur en scène Georgy Isahakyan en collaboration avec et grâce à l'enthousiasme et aux connaissances encyclopédiques de l'un des meilleurs harpistes baroques d'Europe, Andrew Lawrence-King, lauréat d'un Grammy Award. Le célèbre chef d'orchestre a décrit cette performance d'opéra dans une interview avec Nezavisimaya Gazeta comme suit : « Love Kills » est un opéra hispano-espagnol : un mélange brillant, dynamique et explosif de tragédie et de comédie, avec des rythmes incendiaires et de merveilleuses mélodies. Et je suis sûr que le public va adorer dès les premiers sons.