Né le 21 avril (3 mai) 1870 à Saint-Pétersbourg, dans la famille de l'architecte Nikolai Leontyevich Benois et de son épouse Camilla, fille de l'architecte A.K. Kavos. Enseignement primaire reçu au gymnase de la Humane Society, diplômé du gymnase maya.Pendant quelque temps, il a étudié à l'Académie des arts, a également étudié les beaux-arts seul et sous la direction de son frère aîné Albert. En 1894, il est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.En 1894, il a commencé sa carrière en tant que théoricien et historien de l'art, écrivant un chapitre sur les artistes russes pour la collection allemande Histoire peinture XIX siècle." En 1896-1898 et 1905-1907, il travaille en France, il devient l'un des organisateurs et idéologues association artistique"World of Art", a fondé le magazine du même nom. En 1916-1918, l'artiste a créé des illustrations pour le poème de A. S. Pouchkine " Cavalier de bronze". En 1918, Benois dirige la Galerie d'art de l'Ermitage et publie son nouveau catalogue. Il a continué à travailler en tant qu'artiste de livre et de théâtre et metteur en scène, en particulier, il a travaillé sur la mise en scène et la conception de performances du théâtre dramatique Bolchoï de Petrograd. En 1925, il participe à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris.En 1926, A. N. Benois quitte l'URSS. A vécu à Paris où il a travaillé sur des croquis décor de théâtre et déguisements. A participé à l'entreprise de ballet "Ballets russes" de S. Diaghilev en tant qu'artiste et directeur de spectacles. Il meurt le 9 février 1960 à Paris. DANS dernières années travaillé sur des mémoires détaillés.
Né le 21 avril (3 mai) 1870 à Saint-Pétersbourg, dans la famille de l'architecte Nikolai Leontyevich Benois et de son épouse Camilla, fille de l'architecte A.K. Kavos. Il a fait ses études primaires au Gymnase de la Société Humanitaire, est diplômé du May Gymnasium, a étudié pendant quelque temps à l'Académie des Arts et a également étudié les beaux-arts seul et sous la direction de son frère aîné Albert. Il est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg en 1894. En 1894, il commence sa carrière de théoricien et d'historien de l'art, écrivant un chapitre sur les artistes russes pour la collection allemande Histoire de la peinture du XIXe siècle. En 1896-1898 et 1905-1907, il travaille en France. Il devient l'un des organisateurs et idéologues de l'association artistique "Monde de l'Art", fonde la revue du même nom. En 1916-1918, l'artiste réalise des illustrations pour AS Poème de Pouchkine "Le Cavalier de bronze". En 1918, Benois dirige la Galerie d'art de l'Ermitage et publie son nouveau catalogue. Il a continué à travailler en tant qu'artiste de livre et de théâtre et metteur en scène, en particulier, il a travaillé sur la mise en scène et la conception de performances du théâtre dramatique Bolchoï de Petrograd. En 1925, il participe à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris.En 1926, A. N. Benois quitte l'URSS. Il a vécu à Paris, où il a travaillé sur des croquis de décors et de costumes de théâtre. A participé à l'entreprise de ballet "Ballets russes" de S. Diaghilev en tant qu'artiste et directeur de spectacles. Il meurt le 9 février 1960 à Paris. Ces dernières années, il a travaillé sur des mémoires détaillés. sauvegarder
Travailler sur un tableau à l'atelier, créer des croquis de costumes et de décors de théâtre, préparer la publication d'un autre article sur l'art... Telle était une journée ordinaire Alexandra Benois- artiste, critique, critique d'art et figure de théâtre.
De la dynastie Benois
Alexander Benois est né à Saint-Pétersbourg dans la famille de l'architecte Nikolai Benois et de sa femme Camilla. Parmi les proches d'Alexander Benois figuraient Albert Cavos, le créateur du projet de théâtre Mariinsky, l'acteur Peter Ustinov, l'artiste Zinaida Serebryakova. Près de la moitié des représentants de la culture de l'âge d'argent étaient en quelque sorte liés à la famille Benois.
Dans ses mémoires, l'artiste a souligné que ses vues artistiques et esthétiques formaient deux catégories d'expériences. Le premier et le plus fort est le théâtre. Alexandre Benois a toujours lié le concept d'"artistique" avec le concept de "théâtralité". C'est sur scène, selon lui, qu'il est possible d'atteindre le but le plus élevé de l'art - la synthèse des arts. La deuxième catégorie d'expériences est celle des impressions de la connaissance des résidences royales et des banlieues de Saint-Pétersbourg.
"De ces diverses impressions de Peterhof ... probablement, tout mon culte ultérieur de Peterhof, Tsarskoïe Selo, Versailles est né."
Alexandre Benois
"Couvrir le sujet aussi largement que possible et étudier aussi profondément que possible"
Alexander Benois a étudié au gymnase privé Karl May à Saint-Pétersbourg. Ici, il est devenu proche de Sergei Diaghilev et d'autres membres du futur "Monde de l'Art". Pendant quelque temps, il a suivi des cours du soir à l'Académie des Arts. Il a appris les techniques de base de la peinture par son frère Albert.
Alexandre Benois croyait que seule l'autoformation permet d'atteindre l'excellence dans son métier. Tout au long de sa vie, il étudie les beaux-arts, devient un brillant critique d'art. Parmi ses œuvres figure un chapitre sur les artistes russes pour la collection allemande L'histoire de la peinture du XIXe siècle, L'histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples, l'un des meilleurs guides de l'Ermitage, et bien plus encore.
"Aux images les plus simples et les plus vraies de la réalité"
« En moi, le « passéisme » a commencé à se manifester comme quelque chose de tout à fait naturel à petite enfance. ... Une grande partie du passé me semble bien et longtemps familière, peut-être même plus familière que le présent.<...>J'ai une attitude plus tendre, plus aimante envers le passé qu'envers le présent.
Alexandre Benois
Surtout souvent, Benois peint Pétersbourg tsariste et ses ensembles de palais et de parcs, des scènes de la vie de personnages historiques, des paysages de France et des parcs de Versailles.
Benois a écrit L'ABC en images et a créé des illustrations pour Le Cavalier de bronze et La Dame de pique d'Alexandre Pouchkine, qui sont entrées dans l'histoire du graphisme des livres.
Le théâtre occupe une place particulière dans son œuvre. Benois a créé des décors pour des productions, développé des croquis de costumes. Il a participé à la conception de plusieurs spectacles pour les Saisons russes à Paris.
Alexandre Benois dans la Commission Gorki
Alexandre Benois s'est battu pour la préservation héritage culturel. Juste après Révolution d'Octobre il a travaillé en étroite collaboration avec Maxim Gorki à la Commission pour la protection des monuments artistiques. L'artiste a été l'un des premiers à visiter Palais d'Hiver après son agression et l'a décrit dans ses mémoires.
Benois a aidé à restaurer les activités du Musée russe et à constituer une nouvelle exposition d'art des XVIIIe-XXe siècles. Plus tard, l'artiste est devenu le chef d'une galerie d'art à État de l'Ermitage tout en faisant des travaux de recherche.
Il a également travaillé à la préservation monuments architecturaux Saint-Pétersbourg et sa banlieue, et il a couvert les résultats de son travail dans une série d'articles.
« C'est la propriété du peuple, c'est notre bien, et tout ce qui est en notre pouvoir doit être fait pour que le peuple s'en rende compte et qu'il entre en possession de ce qui lui appartient de droit. L'idée même de la nationalité de tout art, de tout ce dans quoi les gens du peuple ont investi leurs idéaux de beauté, cette idée devrait maintenant être révélée et prendre vie avec une force particulière.
Alexandre Benois
Vues esthétiques du "Monde de l'Art"
Le cercle du Monde de l'Art (comme sa revue) devient, selon Benois, « une nécessité pratique ». Il y avait une crise dans la société des Wanderers, et les artistes avaient besoin d'un nouveau vecteur de mouvement. Le magazine a présenté au public les classiques occidentaux et l'art et l'architecture russes modernes.
À plusieurs reprises, l'association comprenait Valentin Serov, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Mikhail Vrubel, Lev Bakst, Konstantin Somov et, bien sûr, Sergei Diaghilev. A partagé les points de vue de Miriskuniki et Ilya Repin.
« Nous étions moins guidés par des considérations d'ordre « idéologique », que par des considérations de nécessité pratique. Un certain nombre de jeunes artistes n'avaient nulle part où aller.
Alexandre Benois
"World of Art" annonce la beauté objectif principal la créativité. La subjectivité de cet objectif laissait aux artistes une totale liberté - tant dans le choix d'un thème que dans le choix des moyens artistiques.
Autoportrait 1896 (papier, encre, stylo)
Biographie d'Alexandre Benois
Benois Alexandre Nikolaïevitch(1870-1960) graphiste, peintre, artiste de théâtre, éditeur, écrivain, l'un des auteurs de l'image moderne du livre. Représentant de la modernité russe.
A. N. Benois est né dans la famille d'un célèbre architecte et a grandi dans une atmosphère de révérence pour l'art, mais n'a pas reçu d'éducation artistique. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg (1890-1894), mais a en même temps étudié l'histoire de l'art de manière indépendante et s'est engagé dans le dessin et la peinture (principalement à l'aquarelle). Il l'a fait si minutieusement qu'il a réussi à écrire un chapitre sur l'art russe pour le troisième volume de "L'histoire de la peinture au XIXe siècle" de R. Muther, publié en 1894.
Ils ont immédiatement commencé à parler de lui comme d'un critique d'art talentueux qui a bouleversé les idées reçues sur le développement de l'art domestique. En 1897, sur la base d'impressions de voyages en France, il crée la première œuvre sérieuse - une série d'aquarelles "Les dernières promenades de Louis XIV", s'y montrant comme un artiste original.
Alexandre Nikolaïevitch Benois. Portrait par Léon Bakst
Alexander Nikolaevich Benois est un critique d'art majeur, peintre, éditeur et auteur de magnifiques illustrations, écrivain et artiste de théâtre, l'un des fondateurs du modernisme russe.
Biographie de l'artiste Alexandre Benois
L'artiste Alexander Nikolaevich Benois est né en 1870, à Saint-Pétersbourg, dans la famille du célèbre architecte Nikolai Leontievich Benois. Dans la famille du futur artiste, l'art était simplement vénéré, mais les parents ont insisté pour que leur fils entre à l'Université de Saint-Pétersbourg et devienne avocat.
Pendant ses études à l'université, Alexander Nikolayevich a étudié indépendamment l'histoire de l'art, s'est engagé dans le dessin, a maîtrisé la peinture à l'aquarelle. L'histoire est muette sur le genre d'avocat qu'était Benoit. En 1894 (l'année où Alexandre obtint son diplôme universitaire), le troisième volume de l'Histoire de la peinture de R. Muther au XIXe siècle fut publié. Ce volume comprend un chapitre sur l'art russe, écrit par Alexandre Benois.
Et ils ont immédiatement commencé à parler d'Alexander Nikolaevich en tant que critique d'art talentueux qui a simplement renversé les idées établies sur le développement de l'art russe.
En 1897, après des voyages en France, Alexandre Benois présente au public la première série de ses aquarelles sous thème commun"Les dernières promenades de Louis XIV". Le public était complètement ravi et les critiques ont commencé à parler de l'émergence d'un nouvel artiste original talentueux.
Marche du Roi 
Bain de marquise 
Fantaisie sur le thème de Versailles 
Présentation de la sultane 
Louis XIV nourrit les poissons 
Le roi marche par tous les temps 
Marche du Roi 
Marche du Roi En 1893, Benois peint une série de paysages à l'aquarelle autour de Saint-Pétersbourg. Il faut dire que ses paysages sont plutôt un hommage l'histoire que la nature. L'artiste s'intéresse plus aux personnages historiques, à l'architecture, au costume. Et la nature ne sert que de magnifique décor aux événements dépeints par le peintre.
Oranienbaum 
ruelle 
Photos de Pétersbourg 
Défilé sous Paul I 
Carnaval sur la Fontanka 
Oranienbaum. jardin japonais 
Pavillon chinois. jaloux De 1897 à 1898 Benois a écrit une série peintures à l'aquarelle sur les parcs de Versailles. Et encore une fois, les critiques ne parlent pas de la magnificence de la nature, mais de l'esprit clairement recréé des temps passés, de l'atmosphère d'un beau passé magnifique.
Parterre d'eau à Versailles 
Étang à Versailles 
Fontaines de Versailles 
Versailles 
Versailles sous la pluie 
Versailles. Curtius 
Châtaignes au printemps. Versailles Le prochain grand thème dans le travail de l'artiste est Peterhof, Oranienbaum et Pavlovskoye. Et encore la grandeur de l'architecture, des fontaines, des parcs et de l'histoire.
Belvédère dans le parc. Pavlovsk 
Peterhof 
Peterhof 
grand Palace. Peterhof A la fin du XIXe siècle, Alexandre Benois crée l'association Monde de l'Art, dont il devient le principal théoricien et inspirateur, écrit beaucoup, paraît dans la presse écrite et devient l'auteur de l'hebdomadaire Lettres d'art dans le journal Rech.
Benois n'oublie pas l'histoire de l'art - en 1901 et 1902, le livre bien connu "La peinture russe au XIXe siècle" est né. L'éditeur Benois commence à publier les séries « École russe de peinture » et « Histoire de la peinture de tous les temps et de tous les peuples ». La sortie de ces séries cesse, pour des raisons évidentes, en 1917.
Il y avait aussi le magazine Trésors artistiques de Russie et l'excellent Guide de la galerie d'art de l'Ermitage. Et tout cela a été fait avec la participation la plus active et la plus directe (et sous la direction) d'Alexander Nikolaevich Benois.
Et il y avait aussi une passion pour le graphisme des livres et la création d'illustrations pour un certain nombre d'œuvres d'A.S. Pouchkine. Et les oeuvres du magnifique artiste théâtral Benois. Il a conçu des costumes et des décors pour représentations théâtrales, ballets et opéras. Je ne vais pas vous ennuyer avec une liste de tout ce qui a été fait dans ce domaine - pour un autre artiste, seule la créativité théâtrale suffirait pour une vie en abondance. Qu'est-ce qu'une participation à la gestion du Théâtre d'art de Moscou avec K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovitch-Danchenko !
Illustration pour le poème d'A.S. Pouchkine "Le Cavalier de bronze" 
Décoration pour la tragédie par A.S. Pouchkine "Fête pendant la peste" 
Scénographie pour Le Rossignol de Stravinsky 
Comédie italienne 
Comédie italienne La révolution de 1917 a barré d'une main de fer un grand nombre de projets et d'entreprises d'Alexander Nikolaevich Benois, et il a commencé à travailler dans diverses organisations qui tentaient de préserver les monuments de l'antiquité et de l'art.
Depuis 1918, Benois était en charge de la galerie d'art de l'Ermitage, a élaboré un nouveau plan pour l'exposition générale du musée, qui a été remarqué et noté par les amateurs d'art qui restaient encore en Russie.
Depuis 1926, l'artiste vit et travaille à Paris. Il ne peint pratiquement plus de tableaux - il est simplement rongé par le mal du pays. Esquisses de costumes et de décors pour le Théâtre Diaghilev, participation à la création de productions théâtrales...
Et des mémoires. Juste les souvenirs et les pensées les plus précieux sur les gens, les événements, l'art.
L'artiste est décédé en février 1960. Enterré à Paris.
Auteur - Parashutov. Ceci est une citation de ce post.
ZhZL (ALEXANDER BENOIS DI STETTO. NOM INCONNU DE LA DYNASTIE BENOIS.)En 2006, un grand projet artistique « Alexander Benois di Stetto. Retour en Russie », organisé par la Fondation publique de Saint-Pétersbourg pour la promotion de la culture et de l'art. Plus de trente musées du pays ont déjà participé à ce projet, où se sont tenues les rétrospectives de l'artiste - le Musée russe (2006), Galerie Tretiakov(2007), musées provinciaux de Tyumen et Kazan (2008), Yaroslavl, Vladimir, Koursk, Tula, Rostov le Grand, Kostroma, Novgorod (2011), Pskov, Kolomna et d'autres villes. C'est alors, en 2006, que le nom du nouveau membre de la dynastie Benois est découvert par de nombreux admirateurs arts visuels(et les experts, probablement, s'ils connaissaient l'existence de cet artiste, ils n'étaient pas pressés de partager toutes ces connaissances avec eux). Puis, après le début de la visite de l'exposition, de nombreuses ressources Internet du musée ont écrit sur les Benois suisses. Après avoir "passé au crible" les informations répétées partout, j'ai essayé de composer matériel biographique. Alors, faites connaissance !
Alexandre Siegfried Benois di Stetto
Alexandre Siegfried Benois di StettoAlexandre Benois di Stetto Autoportrait. 1943
Peintre suisse d'origine russe, graphiste, scénographe, designer. Représentant de la célèbre et nombreuse dynastie d'artistes et d'architectes Benois. Il a peint des portraits, des paysages, des natures mortes, a été peintre animalier, a créé des compositions architecturales et plastiques et des objets d'art et d'artisanat.
Parents
Le père d'Alexandre était célèbre architecte Origine juive Grigory (Siegfried) Yakovlevich Levy (1850 - après 1923), né en Suisse. Siegfried est diplômé de l'École polytechnique de Munich et en 1878 est venu à Saint-Pétersbourg. Ici, il a commencé à collaborer avec l'architecte Léonty Nikolaïevitch Benois(11 (23) août 1856 - 8 février 1928).
Léonty Nikolaïevitch Benois
Ensemble, ils ont conçu des immeubles d'habitation et des bâtiments industriels à Saint-Pétersbourg. Dans les années 1900, selon la conception de Siegfried Levi et Konstantin Niemann, par exemple, un immeuble pour le pharmacien Pel. En 1912, selon la conception de Levy, l'imprimerie Glich a été construite sur la rue Rimsky-Korsakov. L'architecte possède des projets et des bâtiments à Saint-Pétersbourg sur la rue Bolshaya Morskaya (1898-1899), Kronverksky Prospekt (1879-1882) et sur la 7e ligne de l'île Vasilievsky (1907-1910).
Le chef de Siegfried - L.N. Benois, était le frère artiste célèbre Alexander Nikolaevich Benois et l'homme d'affaires Alexander Leontievich Benois (1817-1875). Depuis juin 1860, Alexander Leontyevich vivait avec sa femme à Hambourg, où il tenait une papeterie, dont il a hérité après la mort des parents de sa femme, l'Allemande Maria Faxen. Et où ses enfants sont nés - le fils aîné Alexander et la plus jeune fille Clara-Alice.
Ici sur la fille d'Alexander Leontyevich - Clara-Alice (1867-?), Siegfried Levi, qui est devenu Gregory en Russie, s'est marié. Un des descendants de Benois, petit-neveu de Klara Alexandrovna G.G. Benois, dans ses mémoires, a exprimé l'idée que «ce mariage n'a pas suscité beaucoup d'enthousiasme dans la famille Benois», arguant que «même dans les mémoires d'Alexandre Nikolaïevitch Benois, qui a écrit en détail et avec amour sur tous ses proches, ses cousine Clara est mentionnée plusieurs fois."
Clara a donné à Siegfried deux fils - Alexander et Eugene (1898-?). Alexandre est né, comme le jeune Eugène, à Saint-Pétersbourg, son parrain est devenu oncle Leonty Benois.
Dans son autobiographie, Shura (c'était le nom de l'artiste à la maison) a écrit "Je suis entré dans le XXe siècle à l'âge de quatre ans et, avec le nouveau siècle, j'ai connu événements majeurs dans l'histoire de l'art, en y participant.
Déjà là jeune âge Le garçon a montré de l'intérêt pour le dessin. Cela n'a surpris personne, car son père était architecte, son propre oncle Alexandre Alexandrovitch Benois - Konsky(22 juin 1852 - 3 août 1928) et son cousin Albert (1888 - 1960) étaient des artistes.Alexandre Alexandrovitch Benois (Konsky)
De plus, Alexander était le petit-fils d'Alexander Leontievich Benois, le neveu natif de l'artiste Alexander Nikolaevich Benois et de l'architecte Leonty Nikolaevich Benois, ainsi que le deuxième cousin d'Evgeny Lansere et de Zinaida Serebryakova. Comme l'a dit Serebryakova, "tous les garçons Benois sont nés avec un crayon à la main". Par conséquent, il était nécessaire de conserver la «marque» de la dynastie, qui, bien sûr, a joué un rôle important dans la formation de la vision du monde artistique du futur artiste.
Études
Initiale éducation artistique Shura a reçu à la maison, heureusement, il y avait plus qu'assez de professeurs-parents.
En 1912, Alexander entre à l'école de dessin de la Society for the Encouragement of Arts, qu'il dirige Nicolas Roerich(27 septembre (9 octobre) 1874 - 13 décembre 1947). Les professeurs de l'École étaient également excellents : il enseignait le graphisme Ivan Iakovlevitch Bilibine(4 (16) août 1876 - 7 février 1942), composition - Roerich lui-même, gravure - Vasily Vassilievitch Mate(23 février (6 mars) 1856 - 9 (22) avril 1917).Alexander Golovin Portrait de l'artiste Nicholas Roerich. 1907
Ivan BilibineValentin Serov Mate Vasily Vasilyevich (gravure)
PI. Neradovsky Portrait d'Arkadi Alexandrovitch Rylov. 1924Classe animale et composition de dessin dirigées Arkadi Alexandrovitch Rylov(17 (29) janvier 1870 - 22 juin 1939). Les historiens écrivent que Rylov préférait travailler uniquement avec des modèles vivants dans ses classes. « Deux fois par semaine, le matin, il se rendait au marché Chtchoukine ou dans des magasins zoologiques, échangeait un animal ou un oiseau à louer et le livrait à l'école dans un taxi à une heure de l'après-midi. Au début, les élèves dessinaient des animaux sédentaires - un lapin, un aigle, un hibou, puis d'autres plus agités - des chats, des chiens, des singes...".
Alexander Levy est diplômé de l'école en 1916. Au cours de l'été de la même année, le jeune homme et son frère Zhenya sont allés "en plein air" dans le quartier de Belgorod Province de Koursk au domaine Neskuchnoye à sa deuxième cousine Zinaida Serebryakova (12 décembre 1884 - 19 septembre 1967). Zinaida Evgenievna à cette époque était déjà une femme mariée et une artiste célèbre, comme l'écrivent les historiens, "son travail était à son apogée". Dans le même 1916, l'artiste a reçu une commande pour peindre la gare de Kazansky à Moscou, depuis 1911, elle était déjà membre de la World of Art Society.
Sur le domaine Neskuchnoye à trente verstes de Kharkov, où il était maison ancienneÀ l'époque de Catherine, un grand jardin et la rivière Muromka, Alexandre a peint tout l'été, il a non seulement regardé le travail de Serebryakova, mais a également utilisé ses conseils et astuces. Plusieurs feuilles avec des croquis à l'aquarelle représentant des paysannes ont survécu, par exemple «Une fille du village de Neskuchnoye» (1916). Permettez-moi de vous rappeler que Serebriakova a écrit au cours de ces années une série de peintures sur les thèmes travail paysan et la vie à la campagne (« Blanchir la toile », 1917). Un parent a d'ailleurs peint des portraits de Sasha et Zhenya Levy.Zinaida Serebryakova Alexander Levy-Benoit di Stetto. 1916
Zinaida Serebryakova Evgeny Levy-Benoit. 1916
La mère de Zinaida écrit dans une lettre à son mari le 8 juin 1916 : « Les enfants sont gais et en bonne santé. Zinok dessine Mashutka, ainsi que les frères Levy, qui sont des gens très gentils et bien élevés, et les enfants les adorent.
L'année prochaine l'empire russe transformé en un jeune pays des Soviets.
En 1918, Alexandre Levy, par tradition familiale, entre au département d'architecture des Ateliers d'art libre de l'État de Petrograd (PGSHM). C'est ainsi que l'École supérieure, supprimée en 1918, a commencé à s'appeler. école d'artà l'Académie Impériale des Arts. En 1921, ces ateliers seront rebaptisés Vkhutemas (Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques).
Le frère d'Alexandre, Evgeny, a étudié à l'Institut de technologie de Saint-Pétersbourg de 1915 à 1921 et a reçu le titre d'ingénieur des procédés.
Dans PGSHM Alexander a étudié dans l'atelier de son oncle et parrain - Leonty Nikolaevich Benois. Benois a confié à ses élèves des tâches de composition complexes, qui visaient à la capacité de lier objet architectural pour environnement. Cependant, les intérêts de l'étudiant Levi étaient divers, en plus de l'architecture logicielle, il s'intéressait à la peinture, maîtrisait divers techniques graphiques- fusain, aquarelle et sanguine.Alexandre Benois di Stetto Dessin académique.
Lorsque la réorganisation de l'école universitaire a eu lieu en 1918, Leonty Nikolayevich a exprimé son opinion que cela conduirait sans aucun doute au chaos. Mais, fidèle à ses élèves, il a continué à enseigner. Trois ans plus tard, le professeur et académicien se souvint de ses paroles. En mars 1920, Léonty Benois, ainsi que sa femme et ses enfants, sont arrêtés. Les historiens écrivent que l'une des raisons pourrait être le fait que sa plus jeune fille Nadya Benois a épousé un citoyen allemand Ion von Ustinov (et c'était après la guerre mondiale qui venait de se terminer, où les Allemands étaient nos ennemis !) Et dans le même 1920 déplacé en Angleterre. En général, "les autorités ont tout compris" et en juin, le professeur et sa famille ont été libérés. Mais pour Alexandre, cependant, comme pour tous les proches, cette arrestation a été un choc.
Si une personne âgée, un académicien honoré et un enseignant expérimenté sont arrêtés sans raison, que peuvent alors attendre les autres du nouveau gouvernement ? Je ferai une réserve que L.N. Benois a pu «se lier d'amitié» avec les Soviétiques et, en 1927, il a même reçu le titre d '«artiste honoré de la RSFSR».
Au conseil de famille, une décision a été prise - afin de "rester un homme libre et faire librement ce qu'ils aiment », les fils doivent quitter le pays.Émigration
En 1921, Alexandre quitte la Russie avec son frère Yevgeny. Alors ils ne savaient pas encore qu'ils n'étaient plus destinés à retourner dans leur patrie, et que de longs mois d'errance et de privations les attendaient. Illégalement, les frères Levy ont d'abord déménagé en Finlande. Même à Petrograd, mon père m'a conseillé d'aller dans son pays natal - en Suisse.
Le consul suisse à Helsinki a aidé les frères à remplir les formalités administratives, car leur père était citoyen suisse. Les documents délivrés certifient cette citoyenneté et contenaient une demande de «passer librement et sans entrave le citoyen suisse Alexander Siegfried Burchard Levy, qui quitte Terijoki via Helsinki vers l'Allemagne, et de là vers la Suisse».
En 1922, les frères se sont rendus en Suisse via l'Allemagne, où, très probablement, les chemins d'Alexandre et d'Eugène se sont séparés. Pour l'avenir et afin de ne pas revenir sur le sort d'Eugène, je vous informerai que depuis 1926, le frère d'Alexandre travaillait à l'usine automobile Ford en Suisse. En 1927, de l'usine, il est envoyé travailler en Turquie, puis à Téhéran. De 1934 à 1937, Eugène Benois-Lévy parcourt tout le Moyen-Orient. En 1937, il est nommé directeur de la succursale Ford en Suisse. Eugène Benois-Levy a vécu à Lausanne jusqu'à sa mort avec son grande famille Il avait deux fils et deux filles.la Suisse
Alexander est arrivé en Suisse et s'est installé dans le village alpin de Stetten, où vivaient environ un millier de personnes et où sont nés les ancêtres de Siegfried Levi, le père de l'artiste. Étonnamment, dans presque toutes les sources, ce village s'appelle Stetten (?). Après tout, depuis langue officielle La Suisse est allemande, le nom Stetten est traduit exactement par Stetten. Le village était situé dans le canton d'Argovie, célèbre pour sa vallée pittoresque, ainsi que pour les montagnes Lindenberg et Wasserflue. Beauté, et plus encore!
Alexandre Benois di Stetto A la montagne. 1935
Alexandre Benois di Stetto Mountain Peaks 1937
On comprend pourquoi le paysage est devenu l'un des principaux genres de l'œuvre d'Alexandre dans les premières années de l'émigration. Mais ses peintures n'ont pas rencontré la compréhension de la population locale et, pour se nourrir d'une manière ou d'une autre, l'artiste a dû travailler dans une étable.
La vie au village était calme, mais ennuyeuse et sans intérêt. Ne voulant pas supporter l'isolement créatif, l'artiste décide de s'installer à Berne. Dans la capitale, Alexandre se familiarise très vite avec la société des artistes locaux. Ainsi, dès la première année de son séjour à Berne, l'artiste a réussi à remporter le concours de la ville pour une commande officielle - un portrait du président de la Confédération suisse, le chef du parti catholique conservateur et, depuis 1920, le chef du département politique (ministre des Affaires étrangères) Giuseppe Motta (1871-1940) .
La première commande officielle majeure a rapporté à Alexandre des honoraires substantiels, et le portrait s'est avéré être un succès. C'est avec le portrait de Mott que la renommée de Levy a commencé dans un pays étranger, il a commencé à recevoir des commandes de portraits, à participer à des expositions de la ville et les journaux ont commencé à écrire sur lui.Alexandre Benois de Stetto Clarence.
L'artiste croyait en lui-même en tant que portraitiste. C'est ce genre qui a permis à Alexandre de se déclarer peintre professionnel. Il a peint des portraits de pharmaciens et de commerçants, ainsi que d'avocats et d'intellectuels de Berne. Mais, comme l'écrivent les historiens, « la représentativité et la monumentalité de ces portraits l'ont parfois emporté sur la profondeur des traits figuratifs ».
Alexandre Benois di Stetto Portrait d'enfants.
Parallèlement, l'artiste prend la nationalité suisse et reçoit de nouveaux documents de nouveau nom de famille. Alexandre prit le nom de jeune fille de sa mère, car il en rêvait depuis longtemps et était fier d'appartenir au clan Benois. Et pour se différencier de son éminent oncle, qui était aussi Alexandre Benois, le nouveau suisse ajouta à son patronyme à l'italienne le nom du village natal du père de Stetten - di Stetto.
Alexandre Benois di Stetto Autoportrait.
Dans l'un des documents d'archives daté du 15 avril 1923, l'artiste est nommé citoyen suisse Alexandre Benois di Stetto. Sous ce nom, il est entré dans l'histoire. Art européen XXe siècle. Après avoir vécu à Berne pendant quelques années, l'artiste a décidé d'aller dans la ville où tous les artistes du monde aspiraient à aller - à Paris. Où il voulait aussi aller.
Paris - mon amour !
En 1924, Alexandre vient à Paris. En France, l'artiste vit du portrait. En 1924, il peint un portrait de la célèbre violoniste danoise Camilla Singer. Une romance passionnée a éclaté entre les jeunes et la même année, Kama (comme Alexandre l'appelait avec amour) est devenue Mme Benois.
Alexandre Benois di Stetto Portrait de Kama.
Je note que le couple a vécu ensemble pendant plus de cinquante ans. Pour le bien de son mari, Kama l'a sacrifiée carrière musicale, pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que la vie n'était pas du tout facile même dans la Suisse neutre, Kama vendit son violon Guarneri, qui appartenait à ses ancêtres. Les historiens de l'art notent que c'est après cela que "le violon a commencé à apparaître fréquemment sur de nombreuses natures mortes de l'artiste".
Benoît di Stetto peint très souvent sa femme, Cama reste son modèle de prédilection pendant de nombreuses années. Et peu importe comment l'artiste dépeint sa femme - avec un chat, faisant des travaux d'aiguille, sur fond d'attributs de l'art - dans toutes les peintures, il démontre sa tendresse, créant des paroles lyriques images féminines.Alexandre Benois di Stetto Portrait de Kama. 1940
Alexandre Benois de Stetto Alexandre Benois de Stetto. Portrait de Kama dans un boa blanc. 1945
Si l'on compare les portraits de Kama aux autoportraits d'Alexandre, on constate que l'artiste oppose les paroles de Kama à ses propres explosions d'émotions et à l'énergie de son caractère.
Les historiens ont calculé que les autoportraits et les portraits de Kama, ainsi que de nombreux paysages, constituent une part importante de la création patrimoine de Benois di Stetto. J'ajouterai qu'Alexandre fascinait sa femme avec la peinture. Kama a créé des natures mortes et les experts qui ont vu ces œuvres ont parlé de ses capacités extraordinaires.
A Paris, en plus de la peinture, Alexandre fait ses débuts comme décorateur de théâtre.Proches parents éloignés
Je note qu'au milieu des années 1920, d'autres représentants de la dynastie Benois ont commencé à se rassembler à Paris.
A l'automne 1924, après avoir reçu une commande pour un grand panneau décoratif, Zinaida Serebryakova arrive à Paris. Elle n'a pas réussi à retourner en Russie et l'artiste s'est retrouvée coupée des enfants restés dans son pays natal. En 1947, elle obtient la nationalité française, peut amener ses deux plus jeunes enfants auprès d'elle, continue à travailler fructueusement et meurt à Paris à l'âge de 82 ans en 1967.Zinaida Serebryakova Autoportrait. 1938
Sergueï Ivanov Benois Alexandre Nikolaïevitch. 1944Un an plus tard, en 1925, à Paris pour Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes est venu le "monde principal des arts" Alexander Nikolaevich Benois. En 1926, l'artiste revient en France pour son exposition personnelle.
Il ne reviendra plus dans son pays natal, bien que Benoit n'ait pas prévu d'émigrer. Après tout, en Russie, il
1918 dirigé galerie d'art L'Ermitage, après avoir publié son catalogue complet, a travaillé sur la conception de spectacles BDT et en tant qu'illustrateur de livres.
C'est une autre histoire, pourquoi Benoit, essayant de retourner dans son pays natal, n'a pas pu y arriver.
Au début, le maître a même évité l'environnement des émigrés, il a travaillé comme consultant sur les questions artistiques à l'ambassade soviétique, en 1929, il a même donné des conférences à la Russie académie des beaux-arts" à Paris. « C'est très agréable ici, en ce qui concerne le côté décoratif de la vie - mais, oh ! combien inconfortable. Comme je voudrais être de retour sur les rives de la Neva au plus vite », écrivait l'artiste en 1928.
Fin 1930, Benois est expulsé de l'Hermitage, et s'effondre dernier espoir pour le retour.
"Ma santé ne me permet pas de retourner dans ma chère patrie, dans mon vrai métier, mais ici, quoi que vous entrepreniez, vous reconnaissez immédiatement la vanité et le non-sens en tout", écrira plus tard l'artiste. Benoit se donne l'air courageux devant sa famille, mais il est devenu vieux et malade, et à Paris il n'a pas d'amis proches. « N'étant pas un émigré par conviction, je traîne une vie d'émigrant ennuyeuse », résume Alexandre Nikolaïevitch dans ses mémoires. A Paris, l'artiste travaille principalement sur des esquisses de décors de théâtre et de costumes pour l'entreprise de ballet de Diaghilev. Il est décédé le 9 février 1960.
J'écris tout cela pour dire : ayant vécu à Paris pendant quatre ans, le Suisse Benoît, à mon avis, ne communiquait pas avec ses proches. Comme l'ont écrit les historiens, "pas une seule adresse de leur russe carnet Il n'a pas envoyé de lettres.Berlin
En 1926, l'artiste est invité à travailler à Berlin. L'invitation est venue du directeur du "Nouveau Théâtre" de Berlin (Deutsches Theater), un metteur en scène innovant allemand bien connu Max Reinhardt(Max Reinhardt, 9 septembre 1873 - 31 octobre 1943).
Max Reinhardt
Reinhardt a dirigé ce célèbre théâtre dramatique Berlin depuis 1905, il était à la tête du théâtre jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, puis avec plusieurs interruptions jusqu'en 1933. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, le réalisateur a été contraint d'émigrer du pays vers les États-Unis.
En 1924-1926, Bertolt Brecht travaille comme dramaturge au théâtre ; école de théâtre. Le répertoire du "Nouveau Théâtre" comprenait des classiques allemands, beaucoup de Shakespeare, de la dramaturgie ancienne et russe. Dans les années 1920, le soi-disant Theatre Trust a été organisé, c'est-à-dire qu'une unification financière temporaire forcée du théâtre allemand avec d'autres théâtres de Berlin a été réalisée. Ainsi, Benoit di Stetto a été invité au théâtre dramatique pour mettre en scène l'opéra de Mozart "L'enlèvement au sérail" d'après la pièce "Belmont et Constance" de K. F. Bretzner.Deutsches Theater
Dans le travail sur la performance, le talent d'Alexandre s'est révélé en tant qu'artiste théâtral expérimental qui a créé des décors grandioses, saturés des dernières idées techniques. Reinhardt lui-même aimait également utiliser de nouveaux moyens de technologie théâtrale, par exemple, il fut l'un des premiers à utiliser une scène tournante. Par conséquent, la coopération des deux talents a été fructueuse.
Dans le même 1926, Benois di Stetto a reçu le Grand Prix du festival des arts de la ville "pour la conception d'un spectacle d'opéra".
Au même endroit, à Berlin, l'artiste réalise une série d'études animalières d'après nature. Au zoo de Berlin, il peint des prédateurs (léopard, jaguar, lion), des singes et d'autres animaux à la sanguine.Alexandre Benois di Stetto Léopard prêt à sauter. 1927
Alexandre Benois de Stetto Black Panther. 1927
Genève
En 1929, Alexandre et sa femme Kama rentrent finalement en Suisse et s'installent à Genève, où il passe le reste de sa vie.
L'artiste a travaillé fructueusement, réalisé des peintures murales monumentales et décoratives bâtiments publiques, engagé dans le design industriel, a créé des croquis de tapis, développé des croquis de carrosserie et des garnitures intérieures de voitures pour des clients fortunés, y compris des têtes couronnées. Je suppose que l'artiste a exécuté ces commandes automobiles à l'usine Ford et sur la recommandation de son frère Eugene. Cependant, en premier lieu, il a toujours eu la peinture.Après une exposition personnelle dans la ville suisse d'Olten, Benois di Stetto est reconnu par la communauté artistique du pays. L'artiste a commencé à exposer activement à Genève, a participé à des expositions collectives en Allemagne et en France.
Alexandre Benois di Stetto Autoportrait. années 1930
Alexandre Benois di Stetto Nature morte.
Alexandre Benois di Stetto Sans titre.
Avec sa femme, Alexander a beaucoup voyagé en Europe, a visité Munich, Barcelone, Copenhague et Göteborg, a de nouveau visité Berne, Paris et Berlin. Au cours de ses voyages, l'artiste réalise de nombreuses esquisses paysagères et architecturales de ces anciennes villes européennes. Dans ces œuvres, la couleur inhérente à ces lieux s'exprime clairement.
Fontaine de la ville Alexandre Benois di Stetto.