Meilleur portraitiste du premier moitié du XIX siècle. Toute une chronique moscovite de cette époque est sortie de sous son pinceau.

Tropinin est né dans une famille de serfs, le comte A.S. Minikha. Il est arrivé historiquement que la société ait une attitude négative envers le servage. Cependant, même ici, il y avait une hiérarchie et la famille Tropinin y occupait une place élevée. Le père d'un artiste russe a reçu la liberté personnelle pour son service en tant que manager, bien que sa famille soit restée serf. Pendant quatre ans, le garçon a étudié à "l'école populaire" de Novgorod.

Dans les années 1790, Tropinin a été remis à un nouveau propriétaire, le comte I. Morkov, qui a épousé la fille de Minich, Natalya Antonovna. Rejetant les demandes du père Tropinine d'enseigner la peinture au garçon, le comte Morkov envoie le jeune homme étudier à Saint-Pétersbourg en tant que confiseur en 1793.

Malgré cela, plus tard, le comte fit de Tropinin son confident et apprécia son travail. A cette époque, de nombreux nobles vivaient du travail des serfs, car cela était dicté par l'ère du servage, même libéral. Sinon, ils ne savaient pas comment vivre.

A Saint-Pétersbourg, après s'être installé avec le comte Zavadovsky, submergé par la passion de la peinture, le jeune artiste prend des cours de artiste professionnel. Pour lequel il a été puni. La femme du confiseur a apporté Tropinin des cours de peinture par les oreilles et a donné des instructions pour fouetter l'étudiant.

Malgré le fait que Troninin avait un caractère doux, il était persistant et fermement déplacé vers son objectif. En 1798, Tropinin commença secrètement à suivre des cours gratuits à l'Académie des Arts. En 1799, il devient un "élève étranger" de l'Académie. Il était respecté par les meilleurs élèves : Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Les professeurs ont également noté le succès de l'étudiant - Tropinin a reçu deux médailles. Tropinin a reçu les bases de la compétence artistique du célèbre portraitiste S. Shchukin. En 1804, le comte Morkov a rappelé Tropinin de Saint-Pétersbourg en Ukraine, dans le village de Kukavka, province de Podolsk, refusant de demander la libération de Tropinin (ce que même le président de l'Académie avait demandé). Jusqu'en 1812, Tropinin a été valet de pied, confiseur et peintre serf. Dans l'église peinte par lui, en 1807, Tropinin était marié à Anna Ivanovna Katina. La guerre avec Napoléon a commencé, le comte Morkov, en tant que chef de la milice de Moscou, avec ses deux fils, part en guerre. Un convoi de carottes avec propriété, dirigé par Tropinin, le poursuit. Après l'incendie de Moscou, la maison de Morkov a également brûlé. Cette maison a dû être restaurée par Tropinin.

A cette époque, Tropinin ne sert plus, mais s'engage de plus en plus dans la peinture. En 1821, lui et la famille du comte retournèrent à Moscou. La renommée du portraitiste grandit, des personnes célèbres a demandé à Morkov de libérer Tropinin, de lui donner la liberté. En 1823, Tropinin est devenu un homme libre, et sa femme et son fils ont été en servage pendant encore cinq ans. La même année, pour les peintures «La dentellière», «Portrait de l'artiste O. Skotnikov» et «Le vieil homme mendiant», il a été approuvé comme académicien «nommé» (c'est-à-dire candidat à l'académicien). Un an plus tard, pour le tableau « Portrait du médaillé K.A. Leberecht", Tropinin a reçu le titre d'académicien. Après avoir renoncé à son poste de professeur, l'artiste russe retourne à Moscou.

Depuis 1824, depuis trente ans, Tropinin vit dans la maison de Pisareva à Leninka près du pont Bolshoy Kamenny. Tropinin a peint des portraits des personnes célèbres, est devenu un artiste connu et généralement reconnu, il a eu de nombreuses commandes. L'artiste russe s'est lié d'amitié avec un autre non moins artiste célèbre- Brioullov.

En 1856, l'artiste russe perd sa femme avec qui il vit en parfaite harmonie. Tropinin déménage dans sa maison de Zamoskvorechye. Son Arseny a créé une bonne ambiance dans la maison afin d'atténuer en quelque sorte le chagrin de son père.

Ah, ne dis pas ça... Ma vieille est morte, et il n'y a pas de portes..."

Tropinine V.A.

L'artiste fait référence aux portes de Leninka, sur lesquelles les visiteurs ont laissé des autographes sans trouver l'artiste chez lui. "Il y avait Bryullov", "Il y avait Vitali", "Bryullov était de nouveau".

Œuvres célèbres de Tropinin Vasily Andreevich

Le tableau "Portrait d'Arseny Tropinin, le fils de l'artiste" a été peint vers 1818, on peut le voir dans l'état Galerie Tretiakov, à Moscou. Dans le portrait, le garçon a environ dix ans. Le portrait appartient à une série de portraits "d'enfants" de l'artiste russe. Premiers travaux Les tropinines sont écrites selon le style "pré-romantique". Mais déjà ici, comme dans d'autres œuvres "pour enfants", le style des Lumières est visible. L'idéologie est telle que chaque enfant est une « feuille de papier vierge », préservée de la civilisation et d'une éducation inappropriée.

Dans ses peintures, Tropinin est fidèle à la "nature", mais l'artiste ne représente que le bien. Ici et ici - boucles douces, traits du visage "arrondis", "sensibilité". Un regard pensif et en même temps agité sur le côté reflète un rêve. L'artiste accorde également une grande attention aux vêtements, représentant la maison, les vêtements de tous les jours, il écrit soigneusement les détails. Selon l'histoire, les tons ocre doré préférés ont été empruntés au professeur S. Schukin.

Le tableau "Portrait de Boulakhov" a été peint en 1823, il est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, à Moscou. Célèbre chanteur d'opéra Piotr Aleksandrovitch Boulakhov était bon ami Tropinine. Son ténor "doré" a ravi les auditeurs. Il fut le premier à interpréter le Rossignol d'Alyabyev. Avec cette œuvre, des notes romantiques apparaissent dans l'œuvre de Tropinin. Dans ce portrait, il n'y a pas de caractère statique caractéristique des œuvres de Tropinin. Ici tout est en mouvement, la vie bat son plein, et la palette, avant de s'acheter, s'enflamme d'une variété de couleurs vives.

Le protagoniste du portrait vient de lever les yeux après avoir lu un livre qui ne symbolise pas "l'administration", mais l'étendue des intérêts et de l'art. La personne représentée sourit un peu.

Certaines personnes m'accusent de presque tous mes portraits souriants. Pourquoi, je n'invente pas, je ne compose pas ces sourires - je les écris de la nature.

Tropinine V.A.

La technique de prédilection de l'artiste russe est l'image de la personne représentée en robe de chambre, dans une pose libre et non forcée. Ainsi, Tropinin essaie de souligner le caractère naturel de l'image.

"Portrait d'A.S. Pouchkine" (1827). Musée panrusse de l'A.S. Pouchkine, Saint-Pétersbourg.

En 1827, deux portraits dédiés au poète sont réalisés, ils semblent s'opposer l'un à l'autre. Dans le portrait de Kiprensky, Pouchkine est représenté sous une forme laïque, avec un contexte symbolique indiquant le métier du héros du portrait. Dans le portrait de Tropinin A.S. Pouchkine est écrit tout à fait à la maison, son image est dotée de chaleur. Pouchkine a commandé ce portrait pour son ami S. Sobolevsky. On sait d'après l'histoire du tableau que lorsqu'il a été envoyé à l'étranger à Sobolevsky, il a été remplacé par une copie, et l'original a longtemps erré dans les ruelles de Moscou jusqu'à ce qu'il soit acquis par le prince M. Obolensky. La peinture a été très endommagée. Son authenticité a été confirmée par Tropinin. En 1909, le tableau est acheté par la galerie Tretiakov. De quand date le musée organisé par A.S. Pouchkine à Leningrad (1937), il a été transféré au musée.

Le regard de Pouchkine est dirigé au loin avec inspiration. Malgré l'image de la maison, Pouchkine reste ici comme un poète romantique, concentré sur sa vocation. La robe est écrite solennellement, rappelant une toge antique, tombe des épaules, soulignant la posture fière du grand poète. Un foulard est noué avec désinvolture autour du cou du poète, sous lequel dépasse le col d'une chemise ample. Tel que conçu par l'artiste, le vêtement doit rapprocher le héros du portrait du spectateur. Sur la main droite du poète, allongée sur les papiers, deux anneaux sont visibles. L'un d'eux est un cadeau d'E.K. Vorontsova. Pouchkine a toujours traité cette bague comme un talisman.

Le tableau «Autoportrait aux pinceaux sur fond du Kremlin de Moscou a été exécuté en 1844, est conservé au Musée de V.A. Tropinine et les artistes moscovites de son temps, à Moscou. Ce portrait est le plus célèbre des autoportraits de Tropinin. Tant dans les autoportraits que dans les portraits, la tâche principale de l'artiste est le désir de conserver l'image d'une personne pour la mémoire de ses proches. Dans ce portrait on voit la vocation de l'artiste, la liberté de création.

Après tout, j'étais sous le commandement, mais encore une fois, je dois obéir ... Non à Moscou

Tropinine V.A.

Moscou s'est toujours opposée à Saint-Pétersbourg en uniforme en tant que lieu où l'on pouvait vivre selon sa propre volonté, avec un certain succès. Et en partant, l'artiste a fait un choix idéologique conscient.

Le visage gentil, ouvert, intelligent de l'artiste, dans lequel il est difficile de trouver des traces de servage. Dans les années 1840, Tropinine a pratiquement «réécrit» tout Moscou, pour lequel il est devenu presque un repère de la deuxième capitale russe. Ce lien inséparable est souligné par le paysage « fenêtre ». Tropinin aimait la robe de chambre, y rencontrait des invités.

J'ai appris cette robe, c'est plus libre de travailler dedans...

Tropinine V.A.

De la main gauche, Tropinin serre fermement la palette et les pinceaux - un geste aussi "impérieux" ne semble même pas tout à fait organique pour une personne dont la gentillesse était légendaire.

Le chef-d'œuvre de Tropinin V.A. - tableau "Dentellière"

Le tableau a été peint en 1823, se trouve à la Galerie nationale Tretiakov, à Moscou. Grâce à cette image et à deux autres œuvres, Tropinin est entré à l'Académie des Arts. Dans la composition et l'enregistrement de l'image de l'héroïne, le style d'écriture académique s'est manifesté, ce qui n'a pas affecté la valeur artistique de l'œuvre. C'est l'image la plus réussie de la série de peintures de Tropinin "working girls". L'image idéalisée de "dentelle" est associée à l'image de " Pauvre Lise» Karamzin, paru en 1792. Tropinin aimait beaucoup le "portrait de genre". On pense que lors de la création de telles peintures, Tropinin a suivi les traces de deux artistes - le Français Jean Baptiste Greuze (1725-1805), devenu célèbre pour ses compositions de genre de la vie du tiers état, et des "têtes" féminines, et l'Italien Petro Rotari (1707-1762). Le portrait de genre se distingue par sa particularité scénario, grâce à laquelle il est possible d'exprimer plus clairement le type humain.

Tout se figea un instant lorsque la jeune fille regarda le nouveau venu, même l'épingle dans sa main. Par des ongles raccourcis, vous pouvez déterminer l'appartenance de la fille à la profession. À l'ère du syntementalisme, les gens ont appris à aimer l'âme humaine. Alors l'image poétique de la "dentelle" débarrassée des difficultés, des épreuves et des soucis quotidiens est sympathique. La nature morte est merveilleusement exécutée, clarifiant le contexte de production du portrait. La coloration est faite dans des tons proches. Le fond gris anime - en contraste - le tissu lilas du fichu drapé sur les épaules de la dentellière. La fille tient la coqueluche dans sa main. "Une bobine est un bâton ciselé, avec un épaississement à une extrémité et un col avec un bouton à l'autre, pour enrouler des fils et tisser des ceintures et de la dentelle." Le tissu cassé pittoresque, magistralement peint par l'artiste, lui permet de souligner l'éclairage spectaculaire. Ci-dessous, un fragment de fine dentelle.

Créativité de Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin appartenait à la génération qui a présenté les premiers romantiques russes. Tropinin était jusqu'à l'âge de 45 ans un artiste serf sur le domaine ukrainien du comte Morkov et combinait avec des cours de peinture les fonctions de confiseur et de valet de pied principal. Au caprice d'un propriétaire terrien, il n'a pas pu terminer ses études à l'Académie des Arts. Les années de jeunesse de Tropinin ont été consacrées à l'autodidacte, malgré les obstacles, pour maîtriser les compétences techniques et atteindre l'excellence professionnelle. Le comte Carrot, qui décida d'avoir un peintre dans sa maison, jugea en 1799 avantageux pour lui-même de nommer un serf capable comme "élève étranger" de l'Académie des Arts. C'est ici que Tropinin a étudié l'art du portrait avec S.S. Schukin. Lors d'une exposition académique en 1804, l'œuvre de Tropinin "Un garçon aspirant à un oiseau mort" attira l'attention de l'impératrice elle-même. Tropinin a étudié avec brio et a rapidement reçu des médailles d'argent et d'or. Le président de l'Académie S. Stroganov a commencé à s'inquiéter de la libération d'un jeune homme talentueux, mais n'a pas eu le temps: le serf Tropinin a reçu l'ordre du propriétaire de déménager de Saint-Pétersbourg au nouveau domaine de Morkov - Podolie, en Ukraine. Là, Tropinin s'est rappelé qu'il était un serf, nommé au poste de confiseur et de laquais, et a également fait des copies de peintures d'artistes d'Europe occidentale et russes, qui ont ensuite décoré la maison du comte, ainsi que peint l'église locale, peint des icônes pour ce. Tropinin a également été chargé de faire des portraits pittoresques des hôtes. Doux et gentil par nature, Tropinin a humblement enduré les vicissitudes du destin, ne s'est pas endurci, n'a pas été déprimé par la conscience de l'écart entre son propre talent et le poste qu'il occupait, au contraire, il a perçu son séjour en Ukraine dans la continuité de ses études, une sorte de stage. "J'ai peu étudié à l'Académie, mais j'ai appris dans la Petite-Russie : j'ai peint de la vie là-bas sans repos, et mes œuvres semblent être les meilleures de toutes celles que j'ai écrites jusqu'à présent", se souviendra-t-il plus tard. La couleur de ces œuvres est douce, en sourdine - les tons grisâtres, ocres et verts prédominent.

"Portrait du fils d'Arsène". L'artiste a travaillé ce portrait avec un enthousiasme particulier. Il déverse son âme. Avec une intimité intime, il révèle sa foi dans le brillant destin de l'homme, dans la valeur de la personnalité humaine. Devant le spectateur apparaît le monde d'un jeune rêve, illuminé par une confidence particulièrement poignante et poignante. Le maître semble nous révéler son secret, un secret précieux que l'artiste garde précieusement. Illuminé par une lumière frémissante, le visage du garçon apparaît. Tout à l'heure, il était occupé par des jeux et des amusements pour enfants, alors le col de sa chemise était déboutonné, ses cheveux étaient légèrement agités, mais maintenant quelque chose a attiré son attention, et il est exceptionnellement sérieux. . La tête est tournée vers la gauche. Le regard des yeux grands ouverts et concentrés y est également dirigé. Que de grâce et de noblesse, de beauté intérieure, dans l'apparence de cet enfant ! Tout est harmonieux dans cette toile : des sourcils anxieux légèrement relevés, un regard affectueux mais inquiet, une bouche chaste aux contours doux, un menton arrondi. Tout, tout jusqu'à la moindre ligne de la toile est rempli de l'amour de l'artiste pour sa progéniture, son espoir /. En 1821, Tropinine a dit au revoir à Kukavka pour toujours. Le retour à Moscou a été joyeux pour lui. Ayant gagné le respect et la popularité à Moscou, l'artiste est néanmoins resté un serf, ce qui a provoqué la surprise et le mécontentement dans les cercles de la noblesse éclairée. Tropinin A.A. était particulièrement gêné. Tuchkov - général, héros de 1812 et collectionneur, P.P. Svinin, N.A. Maïkov. Cependant, le comte Carrot n'était pas pressé de donner la liberté à son peintre serf, dont il appréciait grandement le talent et les qualités humaines. Ce n'est arrivé qu'en 1823. La femme de Tropinin et son fils Arseniy sont restés en servage pendant encore cinq ans.

"Dentellière"(1823) - l'un des plus œuvres populaires Tropinine. Une jolie fille en train de tisser de la dentelle est représentée au moment où elle lève brièvement les yeux du travail et tourne son regard vers le spectateur, qui s'implique ainsi dans l'espace de l'image. .

Des lacets, des fuseaux, une boîte pour les travaux d'aiguille sont peints avec soin et amour. Le sentiment de paix et de confort créé par Tropinin convainc de la valeur de chaque instant de l'existence humaine quotidienne. Peintures similaires Tropinin a beaucoup écrit. Habituellement, ils représentent des jeunes femmes à l'aiguille - brodeuses d'or, brodeuses, fileuses. Leurs visages sont similaires, ils montrent clairement les traits de l'idéal féminin de l'artiste - un ovale délicat, des yeux noirs en forme d'amande, un sourire amical, un regard coquet. Pour cela et d'autres travaux en 1823 V.A. Tropinin a reçu le titre de "nommé académicien".

La liberté tant attendue n'est venue qu'en 1823, alors que Tropinin avait déjà quarante-sept ans; l'apogée de son talent appartient à cette époque. C'est pendant cette période que son propre système artistique indépendant est né, qui a traité d'une manière particulière l'héritage du classicisme et des techniques de peinture du XVIIIe siècle, et le genre du portrait quotidien intime créé par Tropinin a finalement pris forme.

Au début de 1827, Pouchkine chargea Tropinine de présenter un portrait à son ami Sobolevsky. cette affirmation quelque peu naïve contient, en substance, tout un programme qui caractérise les tâches de Tropinine et son attitude face à la réalité. Dans les portraits de Tropinin, l'apparence intime et «familiale» des gens de son époque est véhiculée; Les personnages de Tropinin ne « posent » pas devant l'artiste et le spectateur, mais sont saisis comme ils l'étaient dans la vie privée, autour du foyer familial. Il voulait garder l'image du poète tel qu'il est, comme il était le plus souvent, et il demanda à Tropinine, l'un des meilleurs portraitistes de l'époque à Moscou, sinon en Russie, de lui dessiner Pouchkine en robe de chambre. , échevelé, avec une bague chérie au doigt », raconte, selon Tropinin lui-même, l'un de ses mémorialistes contemporains. C'était apparemment l'idée originale du portrait. La tâche de l'artiste était uniquement de capturer l'image de Pouchkine avec toute l'exactitude et la véracité possibles, sans se poser les tâches complexes d'analyse psychologique et de révéler le contenu intérieur de l'image. Dans une esquisse tirée directement de la vie, Tropinin s'est approché le plus de la réalisation des souhaits de Sobolevsky. Il a donné une image sans prétention, mais sans aucun doute assez précise et similaire de Pouchkine - "en robe de chambre et en lambeaux », comme l'a demandé Sobolevsky. Mais dans l'apparence même du poète, il y avait quelque chose qui le distinguait tellement des Moscovites ordinaires, les modèles habituels de Tropinin, que la solution de l'image ne pouvait pas entrer dans le système déjà établi et familier de Tropinin. Travaillant sur le portrait, Tropinin s'est en effet éloigné de son intention première. Cela ne signifie pas, bien entendu, qu'il se soit écarté de la reproduction véridique de la nature. Il ne fait aucun doute que Pouchkine a posé non seulement pour un croquis, mais aussi pour un portrait, et la reconstruction de l'image vivante du poète était toujours la tâche principale de Tropinine. Les similitudes dans le portrait ne sont pas moindres que dans le croquis, mais la compréhension même de l'image est devenue différente. De l'idée originale, seuls les attributs externes de la « convivialité » sont restés - une robe de chambre, un col de chemise déboutonné, des cheveux ébouriffés, mais tous ces détails ont été complètement donnés nouveau sens: ils sont perçus non comme une preuve de la facilité intime de la pose, mais plutôt comme un signe de ce "désordre poétique" auquel l'art romantique associait si souvent l'idée d'inspiration. Tropinine n'a pas peint "l'homme privé Pouchkine", comme Sobolevski lui avait demandé de le faire, mais un poète inspiré, saisissant dans son apparence une expression de profonde signification intérieure et de tension créative. Dans sa structure figurative, le portrait de Pouchkine fait écho aux œuvres de la peinture romantique contemporaine de Tropinin, mais en même temps, Tropinin a réussi à créer une image romantique sans sacrifier la précision réaliste et la véracité de l'image. Pouchkine est représenté assis, dans une pose naturelle et détendue. Main droite, sur lequel deux anneaux sont visibles, est posé sur une table avec un livre ouvert. En dehors de ce livre, le portrait ne contient aucun accessoire associé à la profession littéraire de Pouchkine. Il est vêtu d'une robe de chambre spacieuse à revers bleus et une longue écharpe bleue est nouée autour de son cou. Le fond et les vêtements sont unis par un ton brun doré commun, sur lequel se détache le visage, ombragé par la blancheur du revers de la chemise - la tache colorée la plus intense de l'image est en même temps elle centre de composition. L'artiste n'a pas cherché à « embellir » le visage de Pouchkine et à adoucir l'irrégularité de ses traits ; mais, suivant consciencieusement la nature, il a réussi à recréer et à capter sa haute spiritualité.Les contemporains ont unanimement reconnu dans le portrait de Tropinine une ressemblance irréprochable avec Pouchkine. Dans le regard de Pouchkine, tendu et attentif, le contenu de la caractéristique du portrait s'exprime avec la plus grande force. L'inspiration authentique brille dans les yeux bleus grands ouverts du poète. Conformément au plan romantique, Tropinin a cherché à donner à son regard l'expression qu'il prenait dans les moments de créativité. En comparaison avec le célèbre portrait de Pouchkine par Kiprensky, le portrait de Tropininsky semble plus modeste et, peut-être, intime, mais ne lui est inférieur ni en expressivité ni en termes de puissance picturale. Le portrait de Pouchkine appartient sans aucun doute à l'une des premières places tant dans l'iconographie du poète que dans l'œuvre de Tropinine.Dans ce portrait, l'artiste a le plus clairement exprimé son idéal homme libre. Il a peint Pouchkine en robe de chambre, le col de sa chemise déboutonné et un foulard-cravate négligemment noué. Tropininsky Pouchkine n'est pas du tout banal - il est si majestueux qu'il semble impossible de déranger ses pensées. Une impression spéciale, presque monumentale, est conférée à l'image du poète par une posture fière et une posture stable, grâce auxquelles sa robe de chambre ressemble à une toge antique.

H et les années 1830-1840 comptent le plus grand nombre de portraits peints par Tropinin. Ils ont dit à propos de l'artiste qu'il avait réécrit "littéralement tout Moscou". Il peint des portraits des premiers personnages de la ville, hommes d'État, nobles, marchands, acteurs, écrivains, artistes.

" Autoportrait" Tropinin a été peint par l'artiste dans les dernières années de sa vie. Devant nous se trouve un maître âgé, regardant calmement vers l'avenir. Tropinin, pour ainsi dire, résume la vie qu'il a vécue, se montrant calme, malgré les orages vécus, une personne qui a atteint une position forte, une renommée stable, qui diffère considérablement du succès retentissant et éphémère du St. maîtres de Pétersbourg. Le maître se représente à la fenêtre de l'atelier avec une vue merveilleuse sur l'ancien Kremlin. Il s'appuie calmement sur le mastbel - un ancien outil du peintre, si pratique pour travailler sur une image qui nécessite une précision de dessin et surface lisse La peinture. Vasily Andreevich a une palette et des pinceaux dans les mains, il se dresse sur fond de sa vue préférée avec les signes de sa profession - c'est ainsi qu'il restera à jamais dans la mémoire de ses descendants, à qui son regard calme et affectueux d'un résident de Moscou de bonne humeur et hospitalier est dirigé. Tropinin transmet la coloration froide du fauteuil et de son costume à l'intérieur de l'atelier, plongé dans le crépuscule du soir, comme si l'éternité entrait dans la pièce. À l'extérieur de la fenêtre, la lumière chaude d'un doux coucher de soleil rose se répand - une soirée moscovite arrive, lorsque les cloches remplissent la ville d'un tintement cramoisi et que les tours noires tournent en troupeaux dans le ciel clair.

Vasily Andreevich Tropinin a vécu une longue vie créative. Son art était en interaction intense avec les idéaux esthétiques de l'époque. Il mourut le 3 mai 1857 et fut enterré au cimetière Vagankovsky.

VASILY ANDREEVICH TROPININE (1776-1857),
grand peintre russe, maître du portrait

Vasily Andreevich est né dans le village de Karpovka, dans la région de Novgorod, dans une famille de serfs. Il a montré sa capacité à dessiner dans son enfance, lorsqu'il a étudié à l'école de la ville de Novgorod. À l'âge de neuf ans, Tropinin est nommé parmi les élèves de l'Académie impériale des arts.

Tropinin est entré dans l'atelier de peinture de portrait, dirigé par Stepan Semyonovich Shchukin (le meilleur portraitiste de l'Académie des Arts). Tropinin vivait dans la maison du professeur. Payer jeune artiste il n'y avait rien pour se loger et se nourrir, aussi Tropinin s'efforça-t-il d'être utile à l'instituteur qui l'abritait : il lui prépara des peintures, étira et apprêta des toiles. Vasily Andreevich a étudié avec brio et a reçu des médailles d'argent et d'or.

"Portrait de famille des carottes"

Le portrait de Natalia Morkova est l'une des œuvres les plus inspirées de l'artiste :

En 1823, paraît l'une des œuvres les plus populaires de Tropinin, La Dentellière. Une jolie fille tissant de la dentelle est représentée au moment où elle a levé les yeux du travail pendant un moment et a tourné son regard vers le spectateur. L'artiste fait aussi attention aux détails, on y voit de la dentelle, une boîte pour les travaux d'aiguille.

Peintures similaires Tropinin a beaucoup écrit. Habituellement, ils représentent des jeunes femmes à l'aiguille - brodeuses d'or, brodeuses, fileuses.

"Zolotoshveyka"

Au début de 1827, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine commanda un portrait à Tropinine pour un cadeau à son ami. Il a peint Pouchkine en robe de chambre, le col de sa chemise déboutonné et un foulard-cravate négligemment noué. Une posture fière et une posture stable confèrent à l'image du poète une impression particulière. Ce portrait eut un étrange destin. Plusieurs copies en ont été faites, et l'original lui-même a disparu et n'est apparu que bien des années plus tard. Il a été acheté par M. A. Obolensky. Il a été demandé à l'artiste de confirmer l'authenticité du portrait et de le restaurer, car il était très endommagé. Mais Tropinine a refusé, disant "qu'il n'ose pas toucher aux traits imposés par la nature et, de plus, par une jeune main", et l'a seulement nettoyé.

"Portrait d'A.S. Pouchkine"

Vasily Alekseevich Tropinin a écrit environ 300 œuvres au cours de sa vie. Ils ont dit à propos de l'artiste qu'il avait réécrit "littéralement tout Moscou".

Portraits de S. S. Kushnikov, ancien gouverneur militaire de Moscou et de S. M. Golitsyn, administrateur du district éducatif de Moscou.

"Portrait de D. P. Voeikov avec sa fille et gouvernante Miss Forty."

Déjà artiste reconnu, Vasily Tropinin est resté le serf du comte Morkov. Dans le domaine ukrainien des Morkov Grand artiste Tropinin a agi comme peintre en bâtiment et valet de pied.

Pour l'un des plus grands peintres russes de son temps, homme d'âge moyen chargé d'une famille, la position de serf devenait de plus en plus amère et humiliante. Les rêves de liberté créative, d'un mode de vie indépendant des caprices d'un noble autocratique, n'ont pas quitté l'artiste. Et de manière latente, ils ont affecté ce portrait de maison non commandé, le remplissant d'un incroyable sentiment de relâchement émotionnel et de pureté.

"Le portrait d'une personne est peint pour la mémoire des personnes qui lui sont proches, des personnes qui l'aiment" - ces paroles de Vasily Andreevich Tropinin sont rappelées lorsque vous regardez le portrait de son fils, Arseny.

"Portrait d'un fils"... Que de grâce et de noblesse, de beauté intérieure dans l'apparence de cet enfant !
Peint dans des tons chauds et dorés, le portrait d'Arsène Tropinine reste aujourd'hui l'un des meilleurs portraits d'enfants de la peinture mondiale.

L'artiste Vasily Tropinin n'a reçu la liberté qu'à l'âge de 47 ans et son fils Arseny est resté serf, ce qui a été un grand chagrin pour l'artiste.

Vasily Andreevich Tropinin (19 mars 1776, village de Karpovo, province de Novgorod - 3 mai 1857, Moscou) - Peintre russe, maître des portraits romantiques et réalistes.

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE

Vasily Tropinin est né le 19 mars 1776 dans le village de Karpovo, province de Novgorod) dans la famille d'un serf, Andrei Ivanovich, qui appartenait au comte Anton Sergeevich Minikh. Le comte a donné la liberté à AI Tropinin et tous les membres de sa famille sont restés serfs et ont été transférés au comte Morkov en dot pour leur fille aînée, Natalya; Andrei Ivanovich a été contraint d'entrer au service d'un nouveau propriétaire, qui l'a nommé steward.

Vers 1798, Vasily fut envoyé pour suivre une formation de confiseur, cependant, le cousin du comte Morkov le persuada d'envoyer le jeune homme, qui avait un talent naturel et un penchant pour le dessin, comme volontaire à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Ici, il a étudié avec S. S. Schukin. Au cours de ses études à l'Académie, Tropinin a acquis la disposition amicale et le respect des meilleurs étudiants: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Lors de l'exposition académique de 1804, son tableau «Un garçon aspirant à son oiseau mort» a été présenté, ce qui a été noté par l'impératrice.

En 1804, il fut rappelé dans le nouveau domaine du comte Morkov - dans le village de Podolsk de Kukavka en Ukraine - et devint le gérant du domaine à la place de son père décédé. Ici jusqu'en 1812, il s'est marié; il avait un fils - Arseny. Jusqu'en 1821, il vit principalement en Ukraine, où il peint beaucoup d'après nature, puis s'installe à Moscou avec la famille Carrot.

En 1823, à l'âge de 47 ans, l'artiste obtient enfin sa liberté.

En septembre 1823, il présente les tableaux La Dentellière, Le Vieil homme mendiant et Portrait de l'artiste E. O. Skotnikov au Conseil de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et reçoit le titre d'artiste nommé. En 1824, pour le "Portrait de K. A. Leberecht", il reçoit le titre d'académicien. Depuis 1833, Tropinin travaille bénévolement avec les élèves de l'école publique ouverte à Moscou. classe d'art plastique(plus tard l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou).

En 1843, il est élu membre honoraire de la Société d'art de Moscou. Au total, Tropinin a créé plus de trois mille portraits.

En 1969, le "Musée des artistes V. A. Tropinin et moscovites de son temps" a été ouvert à Moscou.

CRÉATION

Les premières œuvres de Tropinin sont sobres en couleur et classiquement statiques en composition. Les œuvres de l'artiste sont attribuées au romantisme. Pendant cette période, le maître crée également des images-types locales expressives, Little Russian.

Pendant son séjour à Saint-Pétersbourg, il faisait partie des citadins, petits et moyens propriétaires terriens, dont il a ensuite commencé à peindre des portraits, ce qui l'a conduit au réalisme. L'auteur, contrairement aux portraitistes romantiques, a tenté de souligner la typicité des personnages. Mais en même temps, il a sympathisé avec eux, ce qui a abouti à l'image d'attractivité interne. Dans le même but, Tropinin a essayé de ne pas montrer l'appartenance sociale évidente des personnes. Des œuvres de l'artiste telles que "Dentellière", "Guitariste" et d'autres appartiennent au "type de portrait". Tropinin a dépeint une personne spécifique et, à travers lui, il a essayé de montrer tout ce qui est typique d'un cercle de personnes donné.

Ils semblent refléter certains moments de haute perspicacité, lorsque l'artiste, avec une aisance et une liberté uniques et déjà uniques, semble chanter une chanson que la nature lui a donnée.

En eux - fraîcheur, force spirituelle non dépensée, intégrité et inviolabilité de son la paix intérieure, amour pour les gens, stock de bonté.

Dans ces toiles, les propriétés de sa nature se manifestent, larges, fidèles à sa vocation, soutenant le malheur de quelqu'un d'autre, pardonnant de nombreuses épreuves. prose mondaine. Tropinin a laissé aux gens une trace de sa vision humaine et peut-être un peu ingénue du monde.

Au fil du temps, dans ses toiles, à commencer par le Portrait de son fils d'une sincérité révérencielle (vers 1818, ibid.), s'affirme un sentiment purement romantique des éléments mouvants de la vie. Tel est l'invisible-visiblement immergé dans l'élément créatif, comme si on écoutait la muse d'A.S. Pouchkine dans portrait célèbre 1823 (Musée panrusse Pouchkine, Pouchkine). Tropinine poursuit la lignée du portrait typique, notamment dans la célèbre Dentellière (1823, ibid.), captivante par son allure sentimentale et poétique. Passant au genre, image "sans nom" (Guitariste, 1823, ibid; et bien d'autres), il a l'habitude, consolidant son succès, de répéter la composition en plusieurs versions. Il varie également ses autoportraits à plusieurs reprises.

Au fil des ans, le rôle de l'atmosphère spirituelle, "l'aura" de l'image - exprimée par l'arrière-plan, des détails significatifs - ne fait qu'augmenter. Le meilleur exemple est l'Autoportrait aux pinceaux et à la palette 1846 (ibid.), où l'artiste s'est imaginé devant une fenêtre avec une vue spectaculaire sur le Kremlin. Tropinin dédie un certain nombre d'œuvres à d'autres artistes représentés au travail ou en contemplation (I.P. Vitali, vers 1833 ; K.P. Bryullov, 1836 ; les deux portraits de la galerie Tretiakov ; et d'autres). Dans le même temps, une saveur particulièrement intime et chaleureuse est invariablement inhérente au style de Tropinin. Tels sont, par exemple, les « portraits en robe », avec des modèles habillés avec emphase, comme Ravich, dans une robe informelle. Dans le populaire Woman in the Window (basé sur le poème de M.Yu. Lermontov Le trésorier, 1841, ibid.), cette sincérité décontractée prend une saveur érotique. Plus tard, il est devenu une tradition d'opposer la poétique "domestique" des peintures de Tropinine - en tant que particularité de l'école romantique de Moscou dans son ensemble - à la "primitude" de Saint-Pétersbourg.

Biographie de l'artiste Vasily Andreevich Tropinin. L'artiste est né dans une famille paysanne le 30 mars 1776 sur le domaine du comte Anton Sergeevich Minikh, situé dans le village de Korpovo, à proximité de la province de Novgorod. Comme cela arrivait souvent à cette époque, étant la propriété du comte, le père de Tropinin a été libéré de l'esclavage pour ses services au service, et sa famille de serfs, composée du jeune artiste Tropinin, a été transférée à la propriété du comte Morkov I.I. .

Dans le domaine de Morkov, Vasily Tropinin s'est vu confier la gestion du ménage. Puis Morkov l'envoya apprendre le métier de pâtissier. Tout irait bien, bien sûr, mais le frère du comte remarqua que le garçon n'avait pas une douzaine de talents pour le dessin et, après avoir persuadé son frère d'accepter, il commença à demander avec insistance l'inscription de Tropinin à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg en 1798.

Ayant étudié à l'académie sous la direction de l'académicien Stepan Semenovich Shchukin jusqu'en 1804, il obtint une médaille d'argent et d'or pour ses mérites, à cette époque son travail remarquable était le portrait "Un garçon qui aspire à un oiseau mort", la photo a été exposée à l'académie et a été aimé par tout le monde, qui a même touché l'impératrice elle-même, ce qui a incité l'idée à la direction de l'académie de donner la liberté à un artiste serf. Mais par hasard, cela n'était pas destiné à se réaliser, à la suite de la mort du père de Tropinin, à la demande de son maître, le comte Morkov, il fut contraint de déménager dans le nouveau domaine du comte, qui s'installa en Ukraine dans un village avec nom intéressant Kukavka.

Dans le domaine, Tropinin est nommé régisseur du domaine comtal. Par contumace, l'artiste a beaucoup dessiné, réalisé des peintures confiées par Morkov. enclin à la peinture de portrait, il peint des portraits de personnes de son environnement, étudiant simultanément des images proches des serfs. Il s'est marié en 1807, Katina A.N. est devenue son élue, bientôt ils ont eu un fils nommé Arseny.

En 1809, "Portrait de la femme d'Anna" a été peint. En 1810, un tableau a été peint avec des accents romantiques Garçon avec une pipe Portrait de I. Morkov, la même année, il a peint un portrait de son fils Portrait d'Arseny. En général, l'artiste aime dessiner des enfants et crée souvent des compositions avec des images d'enfants ainsi que divers animaux de compagnie.

Comme nous le savons tous, en 1812, pour des raisons bien connues, il y a eu un incendie à Moscou dans cet incendie, et la maison de Morkov a été endommagée, en particulier, les peintures de l'artiste stockées dans cette maison ont également brûlé avec d'autres biens. Tropinin a été nommé comte pour partir à Moscou pour restaurer galerie d'art avec des photos de la famille et du ménage du comte après l'incendie.

Après 1821, le couple du comte Carkov s'installe à Moscou avec leurs sujets. Ayant vécu un peu dans un Moscou plus démocratique, sous la pression de ses contemporains, le comte décide de ne plus accorder la liberté jeune artiste Tropinine, mais à l'aube des forces et des capacités créatives. Pour célébrer, l'artiste travaille avec ravissement, améliore ses capacités en champ libre et en 1823 expose au public de nouvelles peintures lors d'une exposition académique révélant nouveau style portraits de cette époque, parmi lesquels, une image agréable de la Dentellière, reflétant le confort de la vie et la belle image de la beauté d'une fille, scrutant sournoisement le spectateur. L'œuvre a reçu de nombreuses critiques forestières de la part de contemporains.

Également à l'exposition ont été exposées des peintures: "Le vieil homme mendiant", "Portrait de l'artiste Skotnikov E.O.. Pour ces œuvres, Vasily Tropinin reçoit le titre d'artiste nommé. avec l'ingéniosité de l'artiste, il peint un portrait de Leberecht Karl Alexandrovich .La peinture est exposée à l'académie en 1824 et Vasily Andreevich Tropinin reçoit le titre honorifique d'académicien.En 1826, la création d'un portrait de "Golden Stitcher" En 1827, l'artiste crée un portrait du célèbre poète Alexandre Sergueïevitch Pouchkine .

830 ans - la plus grande aube de l'œuvre de Vasily Tropinin, il reçoit de nombreuses commandes de la noblesse, peint des portraits de gouverneurs, de fonctionnaires de divers grades, acteurs célèbres et actrices de l'époque, une immense masse de marchands l'invitait à participer à diverses communautés, il étudia à l'École de peinture de Moscou, en 1843 il fut élu membre honoraire de l'Union d'art de Moscou.

Pour mon histoire créative l'artiste a créé un grand nombre de portraits, selon les chercheurs en art, il y en a plus de trois mille. Il est sûr de dire que Vasily Andreevich Tropinin a vécu une vie difficile mais heureuse en tant qu'artiste recherché, il est décédé en 1857 au printemps du 15 mai, l'artiste a été enterré à Moscou au cimetière Vagankovsky.

Le travail de Tropinin est toujours étudié par de nombreux contemporains, ses peintures peuvent être vues dans divers musées, et plus récemment au XXe siècle en 1869, le musée Tropinin a été ouvert à Moscou dans la ruelle Shchetininsky, maison 10, bâtiment. 1, fondée par le collectionneur moscovite Vishnevsky Felix Evgenievich