Protocole d'entente Khaitinskaya OOSh
Leçon publique
arts visuels
Thème : Costume de fête folklorique.
Professeur d'art plastique :
Thème : "Costume de fête folklorique".
Type de leçon : Leçon apprenant du nouveau matériel.
Cible:éducatif:
Dévoiler:
Costume de fête folklorique en tant qu'image artistique intégrale ;
Complexe vestimentaire de la Russie du Nord et de la Russie du Sud ;
Une variété de formes et de décorations du costume de fête folklorique dans diverses républiques et régions de Russie;
Le but est la création d'un costume de fête russe.
Vous allez maintenant essayer de représenter un costume de fête russe, faire le travail en couleur, sans oublier les couleurs principales et les motifs de broderie.
Étapes de travail :
Choisissez une option de costume;
Construisez la forme générale du costume;
Marquez les emplacements des décorations et des ornements;
Déterminez la couleur (couleur) du costume;
Faites le travail en couleur.
Alors les gars, mettons-nous au travail.
Tout en travaillant, vous entendrez des enregistrements du groupe folklorique
Ladushka, qui, comme vous, a créé des costumes de fête et a chanté ces chansons émouvantes.
(La mélodie des sons folkloriques).
IV. Résumé de la leçon.
Les gars, aujourd'hui, nous avons examiné les costumes de fête du nord et du sud du peuple russe.
Quels éléments du costume peuvent être attribués au nord de la Russie. nar. costume?
(Chemise, robe d'été, veste, chauffe-douche)
Énumérez les éléments du costume du sud ? (Chemise, ponyova, tablier)
Ainsi, aujourd'hui, nous avons touché notre culture, les traditions du peuple russe, car le costume de fête reflétait la largeur de l'âme, la volonté, la beauté, l'intégrité du monde, l'indissolubilité du terrestre et du céleste sous la forme de vêtements de fête folkloriques .
V. Réflexion
1. Quelle était la chose la plus intéressante dans la leçon ?
2. Continuez la phrase: "La chose la plus difficile de la leçon était quand ...".
Merci pour votre travail. Notes de cours.
VI. Construction de maisons: Terminez le travail en couleur.
Thème : COSTUME FOLKLORIQUE
Buts:
1. Présenter aux élèves le costume folklorique russe, la signification de la couleur dans les vêtements.
2. Former les compétences et les capacités des étudiants lors de l'utilisation de divers types d'équipements dans leur travail.
3. Poursuivre le développement du goût esthétique et artistique, de l'activité créative et de la pensée des étudiants.
4. Susciter l'intérêt pour l'art populaire russe.
Equipement et matériel :
1. Tableaux représentant le costume folklorique russe.
2. Reproductions
3. Série musicale : chansons folkloriques russes.
4. Tissus, tresse, colle, ciseaux pour appliqué.
5. Projecteur multimédia, ordinateur portable, tableau blanc interactif, présentation.
PLAN DE COURS
Prof: Savez-vous quel costume portaient vos grands-mères et arrière-grands-mères ? À quoi ressemblaient les costumes folkloriques quotidiens et festifs. Comment et pourquoi ont-ils été décorés ?
1. Conversation sur le costume folklorique. Relation de la composition du costume avec
architecture populaire et ornementation dans l'art populaire. Écouter des extraits musicaux, des œuvres folkloriques.
2. Énoncé de la tâche artistique : le choix de la composition et de la technique.
3. Exécution d'un petit croquis dans lequel l'élève détermine la couleur et le caractère de base du costume.
4. Début des travaux sur la version finale.
5. Achèvement des travaux sur le croquis.
6. Exposition et discussion d'œuvres.
Pendant les cours
Conversation.
Paysan - le gardien des idées esthétiques et des traditions
en costume folklorique
Après les décrets de Pierre le Grand, les costumes nobles et urbains russes ont subi une européanisation. Les idées esthétiques sur la beauté humaine ont également changé. La paysannerie russe reste la gardienne de l'idéal et du costume national.
Une silhouette monumentale trapézoïdale ou droite, les principaux types de coupe, un schéma décoratif et coloré pittoresque, les coiffes de la Russie antique existaient dans l'environnement paysan jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles.
Dans la seconde moitié du XIX - début du XX siècle. les vêtements paysans commencent à subir l'influence de la mode générale, exprimée d'abord dans l'utilisation de tissus d'usine, de garnitures, de chapeaux, de chaussures, puis dans un changement dans les formes des vêtements eux-mêmes.
Le caractère général du costume folklorique russe, qui s'est développé au cours de la vie de nombreuses générations, correspondait à l'apparence, au mode de vie et à la nature du travail du peuple.
Conditions de développement historique depuis les XII - XIII siècles. déterminé la division la plus caractéristique des formes du costume russe en nord et sud. Aux XIII - XV siècles. les régions du nord (Vologda, Arkhangelsk, Veliky Ustyug, Novgorod, Vladimir, etc.), contrairement à celles du sud, n'ont pas été dévastées par les raids nomades. L'artisanat d'art s'est développé ici de manière intensive, le commerce extérieur a prospéré. À partir du XVIIIe siècle. Le Nord s'est avéré à l'écart des centres industriels en développement et a donc préservé l'intégrité de la vie et de la culture folkloriques. C'est pourquoi, dans le costume russe du Nord, les traits nationaux sont profondément reflétés et ne subissent pas d'influences étrangères. Le costume du sud de la Russie (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Orel, Koursk, Kaluga, etc.) est beaucoup plus diversifié en termes de vêtements. De multiples migrations de résidents dues aux raids des nomades, puis lors de la formation de l'État moscovite, l'influence des peuples voisins (Ukrainiens, Biélorusses, peuples de la région de la Volga) a conduit à un changement de vêtements plus fréquent et à la diversité de ses types .
Outre les caractéristiques les plus courantes qui séparent les formes des costumes du nord et du sud de la Russie, des caractéristiques individuelles caractérisent le costume de chaque province, comté et même village. Les vêtements folkloriques différaient par leur objectif (quotidien, festif, mariage, deuil), leur âge, leur état civil. Le plus souvent, les insignes n'étaient pas la coupe et le type de vêtement, mais sa couleur, la quantité de décor (motifs brodés et tissés), l'utilisation de fils de soie, d'or et d'argent. Les vêtements les plus élégants étaient en tissu rouge. Les notions de « rouge » et de « beau » étaient sans ambiguïté dans l'imaginaire populaire.
Tissus, couleur, ornement
Les principaux tissus utilisés pour les vêtements paysans folkloriques étaient la toile tissée à la maison et la laine de tissage de lin simple, et du milieu du XIXe siècle. - soie fabriquée en usine, satin, brocart avec un ornement de guirlandes et de bouquets de fleurs luxuriantes, calicot, chintz, satin, cachemire coloré.
Le tissage à motifs, la broderie et les imprimés étaient les principaux moyens d'orner les textiles de maison. Les motifs à rayures et à carreaux varient en forme et en couleur. La technique du tissage à motifs folkloriques, ainsi que la broderie par comptage des fils, ont conduit à des contours rectilignes et géométriques, à l'absence de contours arrondis dans le motif. Les éléments les plus courants de l'ornement: losanges, croix obliques, étoiles octogonales, rosaces, arbres de Noël, buissons, figures stylisées d'une femme, oiseau, cheval, cerf. Les motifs, tissés et brodés, étaient réalisés avec des fils de lin, de chanvre, de soie et de laine, teints avec des teintures végétales, donnant des nuances sourdes. La gamme de couleurs est multicolore : blanc, rouge, bleu, noir, marron, jaune, vert. Le multicolore a été décidé, le plus souvent, sur la base de couleurs blanches, rouges et bleues (ou noires).
A partir du milieu du XIXème siècle. les tissus faits maison sont remplacés par des tissus fabriqués en usine avec des imprimés floraux, à carreaux, à rayures.
Des costumes folkloriques avec des roses cramoisies et des feuilles vert vif sur fond noir ou rouge se retrouvent dans les peintures de Malyavin, Arkhipov, Kustodiev, reflétant l'identité nationale lumineuse de la vie folklorique russe de cette époque.
Les principaux types et formes du costume
Différent dans les éléments individuels, les vêtements folkloriques russes des régions du nord et du sud contiennent des caractéristiques de base communes, et dans le costume des hommes, il y a plus de points communs, dans les différences des femmes.
Costume d'homme
Le costume masculin consistait en chemises-kosovorotki avec ou sans pied bas et pantalon étroit en toile ou teint. Une chemise en toile blanche ou colorée était portée sur un pantalon et ceinturée d'une ceinture ou d'une longue ceinture de laine. La solution décorative du kosovorotki est la broderie sur le bas du produit, le bas des manches, le cou. La broderie était souvent associée à des inserts d'un tissu de couleur différente, dont l'emplacement soulignait le dessin de la chemise (coutures partielles à l'avant et à l'arrière, goussets, bordure du cou, ligne reliant la manche à l'emmanchure).
Servi comme vêtement d'extérieur zipun ou caftan en tissu bure, enroulé sur le côté gauche, avec une fermeture à crochets ou boutons en hiver - peau de mouton manteaux de fourrure nue.
Chaussures pour hommes - bottes ou chaussures de raphia avec onuchs et volants.
Costume femme
Le costume des femmes dans les régions du nord et du sud différait par des détails individuels, l'emplacement de la décoration. La principale différence était la prédominance du costume nordique robe d'été, dans le sud poney.
Les pièces principales du costume folklorique féminin étaient une chemise, un tablier ou rideau, robe d'été, poneva, bavoir, shushpan.
La chemise des femmes, comme celle des hommes, était de coupe droite avec des manches longues. La toile blanche de la chemise était ornée d'un motif de broderie rouge situé sur la poitrine, les épaules, le bas des manches et le long du bas du produit. Les compositions les plus complexes à plusieurs figures avec un grand motif (figures féminines fantastiques, oiseaux fabuleux, arbres), atteignant une largeur de 30 cm, étaient situées au bas du produit. Chaque partie de la chemise avait sa propre solution ornementale traditionnelle.
Dans les régions du sud, la coupe droite des chemises était plus complexe, elle était réalisée à l'aide des soi-disant polik - détails coupés reliant le devant et le dos le long de la ligne des épaules. Poliks pourrait être droit et oblique. Poliki rectangulaire relié quatre panneaux de toile de 32 à 42 cm de large chacun. Les poliks obliques (en forme de trapèze) étaient reliés par une base large avec une manche, une étroite - avec une doublure au cou. Les deux solutions constructives ont été soulignées de manière décorative.
Par rapport aux chemises de la Russie du Nord, la ligne de fond des chemises des régions du sud est ornée plus modestement. La partie la plus décorative et la plus richement décorée du costume des femmes du nord et du sud était le tablier, ou rideau, couvrant la figure féminine de face. Le tablier était généralement fait de toile et décoré de broderies, de motifs tissés, d'inserts de garniture colorés et de rubans à motifs en soie. Le bord du tablier était orné de dents, de dentelle blanche ou colorée, d'une frange de fils de soie ou de laine et d'un volant de différentes largeurs.
Des chemises et des tabliers blancs en toile étaient portés par les paysannes du Nord avec des robes d'été. Au XVIIIe siècle. et dans la première moitié du XIXe siècle. les robes d'été étaient faites de tissu uni et sans motif: toile bleue, calicot, teinture rouge, laine noire filée à la maison. La broderie à motifs multiples et multicolores des chemises et des tabliers a vraiment gagné sur le fond sombre et lisse de la robe d'été. La coupe oblique de la robe d'été avait plusieurs options. La plus courante était une robe d'été avec une couture au milieu du devant, garnie de rubans à motifs, de dentelle clinquante et d'une rangée verticale de boutons en cuivre et en étain. Une telle robe d'été avait la silhouette d'un cône tronqué avec une grande extension vers le bas (jusqu'à 6 m), donnant à la silhouette une silhouette élancée.
Costume de jeune fille de la province de Moscou du milieu du XIXe siècle. se compose d'une chemise colorée à larges manches rétrécies et d'une robe d'été oblique ornée d'une rayure colorée et de boutons en étain. La coiffe, la tresse, le collier sont brodés de perles.
Dans les vêtements du nord de la Russie, de l'ancien costume russe, "epanechki" et dushegrey, matelassés sur ouate, avec des manches sont conservés. Le costume d'une paysanne de la province de Tver: une robe d'été, une "jepanechka", une chemise en brocart et un élégant kokoshnik.
Dans le costume sud-russe, au lieu d'une robe d'été, il était plus largement utilisé poneva- vêtements de ceinture en tissu de laine, parfois doublés de toile. Le tissu utilisé pour le poneva est le plus souvent bleu foncé, noir, rouge, avec un motif à carreaux ou rayé (avec une rayure transversale). Les ponev de tous les jours s'en sont sortis modestement: tresse (ceinture) à motifs en laine filée à la maison sur le bas. Les ponev festifs étaient richement décorés de broderies, de tresses à motifs, d'inserts de calicot, de teinture, de dentelle de guirlande et d'étincelles. Une large bande horizontale de l'ourlet a été combinée avec des coutures, des inserts de couleur verticaux. La palette de couleurs des poneys était particulièrement lumineuse et colorée en raison de leur fond sombre.
Le costume d'une paysanne dans la province d'Orel : une chemise en toile de bure avec des manches à motifs entièrement brodées ; tablier-rideau richement décoré; poneva à carreaux bleus avec des rayures colorées et une tresse à motifs le long de l'ourlet; coiffe - "pie" avec une écharpe sur le dessus.
De par sa conception, le poneva est composé de trois à cinq panneaux de tissu cousus le long du bord. Le bord supérieur est plié largement pour maintenir la dentelle (gashnik) attachée à la taille. Poneva pourrait être sourde et swinguante. Les swing ponev étaient parfois portés "avec un ourlet". Dans ce cas, la poneva était ornée de l'intérieur vers l'extérieur.
Dans poneva, la figure féminine a perdu l'harmonie majestueuse que lui donnait une robe d'été. La ligne de taille, révélée par le poneva, était généralement masquée par une chemise ou un tablier. Souvent, un bavoir était porté par-dessus une chemise, une poneva et un tablier - un vêtement aérien ou ample en laine ou en toile (silhouette droite). Le bavoir était garni d'une tresse tissée ou tissée le long du cou, du côté, du bas du produit et du bas des manches.
La superposition du costume, qui avait différentes longueurs de chemises portées simultanément, poneva, tablier, bavoir, a créé une division horizontale de la silhouette, élargissant visuellement la silhouette. Dans le costume folklorique russe, les coiffes anciennes et la coutume même pour une femme mariée de cacher ses cheveux, pour une fille - de les laisser découvertes, sont préservées. Cette coutume est due à la forme d'une coiffe féminine sous la forme d'un bonnet fermé, celle d'une fille - sous la forme d'un cerceau ou d'un bandage. Kokoshniks "pies", divers bandages et couronnes sont répandus.
De bijoux utilisés perle, perles, ambre, colliers de corail, pendentifs, perles, boucles d'oreilles.
Les chaussures pour femmes étaient des demi-bottes en cuir, des chats, garnies en haut de tissu rouge ou de maroquin, ainsi que des chaussures de raphia avec des onuchs et des volants.
A la fin du XIXème siècle. dans les vêtements folkloriques, à côté des tissus d'usine, les formes du costume urbain, plus monotones et standardisées, s'imposent progressivement. Ce sont des jupes et des pulls de silhouette droite ou adjacente avec un basque, des écharpes, des écharpes. Ce vêtement était de couleur très vive. Elle était cousue de satin, satin, taffetas irisé, orange riche, bleu bleuet, vert émeraude, cramoisi. Garni de dentelle blanche faite à la machine, volants, boutons. Les plus colorés étaient une écharpe, un chemisier et une couleur plus discrète - une jupe. Répandu dans les vêtements paysans de la fin du 19e siècle. reçoit des broderies à partir de motifs imprimés spécialement conçus pour le village : bouquets luxuriants de fleurs de jardin, couronnes et guirlandes de grandes roses.
Décorations
La seconde moitié du Xe siècle se caractérise par une prédominance décisive des décorations sur le cou, la poitrine et les épaules. À cette époque, les perles de verre étaient particulièrement populaires, complétées par des pendentifs en métal dans les colliers. Parmi les ornements en métal, le groupe le plus remarquable est celui des boucles (broches) et des épingles en forme de fer à cheval, qui attachaient (et décoraient) les vêtements sur la poitrine, le cou ou l'épaule.
Jamais plus tard broches ou épingles n'ont atteint de telles dimensions, et parmi les perles de verre, ainsi que des colliers de centaines de petites perles, il y a des géants jusqu'à trois centimètres de diamètre. Au cours du XIe siècle, les décorations portées entre le cou et la poitrine perdent progressivement leur place prédominante et, à la fin du XIe siècle, les décorations à la main - bracelets et bagues - commencent à jouer un rôle prépondérant. Ils deviennent particulièrement massifs vers le milieu du Xlll siècle, et les bracelets eux-mêmes de cette époque atteignent une largeur de cinq centimètres, contrairement à l'habituel un ou deux.
La plupart des décorations à la main sont conservées jusqu'au tournant des XlV-XV siècles, bien qu'à la fin du Xlll - au milieu des XlV siècles, une autre zone d'attention accrue apparaisse - de la poitrine aux hanches. . Ici ils portaient aussi des ceintures à boucles de métal et, surtout souvent à cette époque, divers pendentifs dont les plus massifs étaient de grands patins en bronze à une ou deux têtes auxquels étaient attachées des clochettes sur des chaînes.
Au début du XVe siècle, des changements brusques, on pourrait même dire cardinaux, s'opèrent. -
les décorations massives en métal et en verre disparaissent presque des costumes féminins. La parure elle-même s'appauvrit également. Il n'y a pas ou presque pas de bracelets, épingles et broches pour relier les vêtements, perles et pendentifs divers au costume disparaissent presque. Les boutons à usage universel sont conservés, et le rôle principal parmi ceux qui restent est joué par les ornements de tête (boucles d'oreilles et épingles fines à tête sphérique, semblables aux épingles françaises modernes), ainsi que les croix, qui, en l'absence d'autres ornements, deviennent plus grands et plus décoratifs. L'habillement devient clairement plus strict et fermé. Les manches s'allongent, recouvrant d'abord les poignets, puis les mains, à la suite de quoi, dans un premier temps, les bracelets sont remplacés par des bagues, puis parmi les bagues, de simples bagues en bronze commencent à jouer un rôle de premier plan, semblable à notre habitude alliances et remplissant apparemment la même fonction.
Dans la seconde moitié du 10e - la première moitié du 11e siècles, le cou et la poitrine ont attiré l'attention principale, aux 11e-15e siècles - les bras, en particulier les avant-bras et les poignets, bien que dans la seconde moitié du 10e - première moitié du XVe siècle, la taille et les hanches jouaient un rôle important (Ça devrait être noté que, contrairement aux XVe-XVe siècles, une belle femme à cette époque n'avait pas besoin d'être très pleine). Au XVe siècle, dans le contexte de la diffusion d'exigences orthodoxes ascétiques plus strictes pour les vêtements féminins, les femmes n'ont plus qu'un visage, une coiffure, une coiffure et, avec quelques réserves, un cou qu'elles ne pouvaient, sans violer le décorum, attirer l'attention des hommes.
Énoncé de la tâche artistique.
Sur la base du matériel que nous avons vu sur le costume, nous effectuerons croquis de costumes. Chacun choisit une technique : soit un dessin à la peinture, soit une application à partir de morceaux de tissu. Vous pouvez utiliser le dessin de la figure humaine.
(Le modèle de robe d'été et de chemise est offert sous forme de document rial. )
Un travail individuel est effectué, l'idée de composition de chaque élève est spécifiée dans un dessin linéaire, dans l'élaboration des principales parties de la composition du costume avec couleur; peindre avec un pinceau d'éléments de motif; développement orné de fragments de bijoux.
Résumant.
Visionnement et exposition des croquis finis, discussion et évaluation.
Travail des enfants dans la leçon
Matériel d'illustration pour la conception de la leçon
Sujet de la leçon: "Costume folklorique russe".
Type de leçon : combiné
Type d'activité: individuel, couple, groupe
Résultat attendu:
- artistique et créatif :
mini-projet - création de l'album "Folk holiday costume",
création d'une composition créative collective "danse ronde russe";
- méta-sujet : (UUD)
actions cognitives - la capacité de construire une image artistique;
actions réglementaires - la capacité des étudiants à déterminer le but de leur travail, à identifier les étapes du travail, à trouver les moyens et outils appropriés, à effectuer un contrôle et une évaluation par étapes de leurs actions;
actions communicatives - capacité de l'élève à coopérer, capacité à comprendre les intentions et les intérêts des personnes qui interagissent avec lui.
- personnel:
un sentiment de fierté dans la culture et l'art de la patrie, son peuple;
compréhension du rôle particulier de la culture et de l'art dans la vie de la société et de chaque individu ;
la formation de sentiments esthétiques, de pensée artistique et créative et de fantaisie;
la capacité de coopérer avec des camarades dans le cadre d'activités conjointes sous la direction d'un enseignant;
la capacité de discuter et d'analyser sa propre activité artistique et le travail de ses camarades de classe du point de vue des tâches créatives de ce sujet.
Cibles et objectifs :
1. Familiariser les étudiants avec la structure figurative du costume féminin russe, sa structure, le symbolisme de l'ornement et de la couleur; pour comprendre le lien entre les idées des gens sur la structure du monde et la structure figurative du vêtement.
2. Éduquer la conscience de soi nationale dans le processus de familiarisation avec la culture populaire russe, avec les valeurs culturelles régionales.
3. Développer des compétences éducatives, cognitives, informationnelles et communicatives : connaître l'histoire de l'origine des vêtements russes, être capable de distinguer différents costumes, être capable de trouver la bonne information et de l'utiliser ; promouvoir le développement de l'activité cognitive et créative des enfants dans la créativité artistique fine et décorative, intensifier la recherche créative indépendante dans la résolution de problèmes artistiques.
Série musicale : Musique folklorique russe.
Matériel pour les élèves : papier de couleur, colle, ciseaux, album, peinture.
Matériel et équipement pour l'enseignant: séquence vidéo - présentation "Vêtements de fête folklorique", polycopié - patrons pour papier-plastique, cartes de référence "La séquence du costume de fête nationale"
Pendant les cours :
I. Phase d'organisation. Présentation du but de la leçon.II. Étape "Définir le but et les objectifs de la leçon". Motivation pour étudier le sujet. Choix par les élèves d'une tâche qu'ils aimeraient réaliser d'ici la fin de la leçon. Maîtriser de nouveaux matériaux.
Réponses aux questions.
IV. Stade "Préventif". Fizminutka.
Tâche: effectuer des exercices d'échauffement pour la prévention de l'hypodynamie, ainsi que des exercices préventifs pour les yeux.
V. Etape "Test primaire de compréhension et de consolidation des compétences". Énoncé de la tâche artistique.
Stade VI"Application de ce qui a été appris dans la pratique"
VII. Organiser« Information sur les devoirs, briefing sur sa mise en œuvre »
VIII. Organiser« Réflexion (résumant la leçon). Évaluation des résultats.
Résumé de la leçon
I. Phase d'organisation. Présentation du but de la leçon.
Tâche : l'inclusion des élèves dans des activités à un niveau personnellement significatif.
II. Étape "Définir le but et les objectifs de la leçon". Motivation pour étudier le sujet. Choix par les élèves d'une tâche qu'ils aimeraient réaliser d'ici la fin de la leçon. Maîtriser de nouveaux matériaux.
Tâche : se familiariser avec le costume traditionnel russe, sa signification, sa décoration.
On disait d'une femme :
La fille rouge arrive
On dirait qu'une araignée nage.
- Peut-on en dire autant de la femme moderne ? Pourquoi?
Il s'avère que l'apparence d'une personne, son costume joue un rôle important dans la vie de chacun. Ce n'est pas un hasard s'ils disent depuis longtemps : "Ils se rencontrent par leurs vêtements, ils les voient par leur esprit."
De quoi allons-nous parler aujourd'hui ? Que faire en classe ?
Le sujet de la leçon d'aujourd'hui est le costume traditionnel russe. On apprend que sous les traits d'une femme on pouvait dire d'elle :
"La belle fille arrive,
Comme une araignée flotte
Elle porte une robe bleue
Ruban écarlate dans une tresse,
Plume sur la tête"
Et plus loin
Et elle est majestueuse
Le mot pava sort.
De quelle image parle cette chanson ?
Enfants : Cette chanson parle d'une fille russe.
Apprenons à créer une image de croquis de vêtements pour femmes russes. Que faut-il pour cela ?
Planifions notre leçon.
- connaître l'histoire du costume
- apprendre les règles de la décoration
- faire un travail créatif
- évaluer votre travail
Prof: Avec qui l'auteur compare-t-il la fille russe? Et pourquoi?
Enfants: Il la compare à une "pavushka", qui est vêtue d'un beau costume russe, sur la tête une couronne ou kokoshnik, ornée de perles et de pendentifs. Elle faisait office d'hôtesse, la tête haute, le dos droit, « comme un paon », « nageait comme un cygne », une jeune fille exhibait toujours sa faux : « une faux est la beauté d'une fille » disait-on dans le vieux jours.
Enseignant: L'image d'une femme est vénérée depuis longtemps dans l'art populaire russe, le folklore, et elle est souvent indissociable de l'image d'un oiseau - le plus ancien symbole de bonté et de prospérité. "Cygne", "paonne", "canard", "colombe" sont des épithètes qui ont longtemps été appelées dans la poésie populaire, soulignant le côté plastique de l'image d'une beauté russe.
Aujourd'hui, nous allons faire un voyage dans le passé dans la leçon, nous familiariser avec le costume russe.
L'intérêt pour le costume folklorique russe a toujours existé. Le costume folklorique est une propriété intégrale inestimable de la culture du peuple, accumulée au fil des siècles. Le costume folklorique n'est pas seulement un élément original brillant de la culture, mais aussi une synthèse de divers types d'art décoratif.
Sensibilisation à un nouveau sujet
Les étudiants reçoivent des connaissances initiales, il y a une prise de conscience du sujet à travers la parole de l'enseignant, un dialogue, une discussion, du matériel explicatif et illustratif, une présentation «Costume de fête folklorique russe»
La prise de conscience du sujet implique, avec les enfants, le développement et la fixation d'objectifs à ce stade de l'activité, le choix des moyens d'expression, des matériaux et des méthodes de travail.
Le costume folklorique russe témoigne également d'un lien étroit avec la culture des ancêtres lointains. Le costume contient des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, leur vision du monde et leur esthétique. Les meilleures traditions du costume russe continuent de vivre aujourd'hui. La couleur, le motif, la silhouette, les robes d'été, les chemises, les poneys, les caftans inspirent les créateurs de mode contemporains, contribuent au développement des capacités créatives en créant leurs propres modèles de costumes et leurs éléments.Nous voyons à quel point les costumes russes sont expressifs dans le folklore, dans l'art amateur, dans les productions théâtrales, etc.
Le professeur raconte comment le costume de l'ancienne Russie s'est développé, a changé et s'est amélioré : La chemise était à la base des costumes pour femmes et pour hommes. Le costume des hommes était une combinaison d'une chemise et de ports. Les anciens ports russes étaient cousus à partir de deux panneaux droits avec un gousset entre eux. Sur la ceinture, ils étaient fixés avec un cordon - gashnik. Les ports n'étaient pas larges, ils étaient rentrés dans des bottes ou des onuchi. Comme les chemises, les ports pourraient ensuite être inférieurs et supérieurs. Les ports inférieurs étaient faits d'un matériau plus fin (toile, soie) et les ports supérieurs étaient faits d'un matériau plus dense (tissu
L'idée habituelle d'un costume de femme russe est associée à une robe d'été.
Robe d'été - vêtements amples - il n'était pas censé souligner les lignes de la silhouette. Une robe d'été est cousue avec de larges emmanchures ou sur des bretelles. La découpe peut être arrondie ou rectangulaire. Une robe d'été de tous les jours était cousue à partir d'un tissu hétéroclite ou d'un talon. Pour une robe d'été festive, ils achetaient généralement du matériel coûteux - brocart, chinois, garus en laine.
Les robes d'été étaient décorées le long de l'ourlet et le long de la ligne de fermeture avec des rubans à motifs, des galons et de la dentelle.
Les boutons jouaient un rôle particulier dans la décoration des robes d'été, ils atteignaient parfois la taille d'un œuf de poule.
La robe d'été était portée sur une longue chemise. Elle était l'une des parties les plus élégantes du costume féminin. Le col, la poitrine, la large emmanchure, l'ourlet et les manches étaient particulièrement magnifiquement décorés.
III. Etape "Mise à jour des connaissances".
Tâche: répétition du matériel étudié nécessaire à la "découverte de nouvelles connaissances", identification des difficultés dans l'activité pratique individuelle de chaque étudiant.
Qu'est-ce qu'un ornement ?
Pourquoi l'ornement a-t-il été brodé ?
Quels symboles étaient utilisés dans les ornements ?
L'ornement peut être floral, géométrique, zoomorphe ou mixte. On croyait que l'ornement, avec la couleur rouge, avait un effet protecteur et qu'il était donc placé aux endroits où les vêtements se terminaient. En même temps, entourant la main de symboles, la personne voulait augmenter sa force et sa dextérité.
Alors ils se sont habillés dans les régions centrales et dans le nord de la Russie.
Le costume des provinces du sud différait de celui du nord en ce qu'au lieu d'une robe d'été, ils portaient une poneva. Poneva se composait de plusieurs panneaux de tissu cousus ou partiellement cousus, réunis à la taille sur un cordon. Les ponyov étaient cousus à partir de tissus à carreaux ou rouges avec une bande transversale. Ils étaient décorés le long de l'ourlet avec des bandes de tissu, des rubans, une tresse. Dans certaines régions, des cloches étaient cousues sur le ponyova, selon les paysans, leur grattage les protégeait des mauvais esprits.
Un tablier était souvent porté sur le poneva; il protégeait non seulement les vêtements de la contamination, mais servait également de décoration supplémentaire.
- Pourquoi pensez-vous qu'il y avait de telles différences dans la coupe, et surtout dans l'agencement des couleurs des costumes du nord et du sud ?
Et la coiffe complétait le costume d'une femme russe. Il a fait l'objet d'une attention particulière.
À partir de la coiffe, on pouvait savoir de quelle localité son propriétaire, à quel groupe d'âge elle appartient.
Partout, les filles pouvaient laisser leurs cheveux découverts, un ruban sur la tête suffisait. Ils portaient également des "dressing", des kokoshniks. Une femme mariée devait cacher ses cheveux, donc les coiffes étaient fermées, comme "guerrière".
Les coiffes étaient décorées non seulement de fil d'or, mais aussi de perles de rivière. Et pourtant, le type de coiffe le plus courant était le kokoshnik. Dans la province de Pskov, ils portaient un "shishak" kokoshnik brodé de perles, perles rassemblées en "bosses" - symbole de fertilité. Il retombe sur le front sous la forme d'un quadrillage de petites perles.
Un autre kokoshnik étonnant, sous la forme d'un chapeau rond à fond plat. Pour hérisser les champs, des perles étaient enfilées sur du crin de cheval. Les kokoshniks eux-mêmes étaient en carton, recouverts de brocart et brodés de perles.
Vêtue de son costume traditionnel, une paysanne ressemblait à un modèle de l'Univers : le niveau terrestre inférieur du vêtement est couvert de symboles de la terre, des graines, de la végétation, au bord supérieur du vêtement on voit des oiseaux et la personnification de la pluie, et tout en haut tout cela est couronné de symboles clairs et indiscutables du ciel : le soleil, les étoiles, les oiseaux.
Au chant des chansons, les filles ont filé, tissé, préparé une dot pour elles-mêmes, elles se sont promenées dans le village en chantant lors des chaudes soirées d'été, elles ont destiné leurs plus belles tenues pour les danses rondes et les festivités - c'est ainsi que le lien inséparable entre le costume et le chant a surgi et les a rapprochés par l'originalité des rythmes et des combinaisons harmoniques.
Et bien sûr, le thème du costume se reflète dans l'artisanat populaire : un jouet en argile, une matriochka. Et dans la musique folklorique.
IV. Fizminutka.
Tâche : effectuer des exercices préventifs d'échauffement pour les yeux.
V. Étape "Test primaire de compréhension et de consolidation des compétences." Énoncé de la tâche artistique.
Tâche: choisir un ornement et des solutions de couleur pour créer un croquis d'une robe d'été (mises en page papier) dans le matériau.
Étape VI "Application de ce qui a été maîtrisé dans la pratique"
Tâche : mise en œuvre pratique de la tâche, travail créatif indépendant des étudiants.
Travail indépendant. Des informations complémentaires seront fournies au fur et à mesure de l'avancement des travaux.
Il y a plus de 500 ans, on disait des règles de port et de stockage des vêtements à Domostroy : « Pendant les vacances et par beau temps, les gens doivent porter des vêtements intelligents, marcher prudemment le matin et être protégés de la saleté, de la neige et pluie, ne versez pas de boisson, ne tachez pas avec de la nourriture et de la graisse, ne vous asseyez pas sur du sang et ne mouillez pas. De retour de vacances ou d'invités, enlevez une robe élégante, enlevez-la, regardez-la, séchez-la, étirez-la, essuyez la saleté, nettoyez-la et rangez-la bien là où elle est rangée.
Prenons-nous tous soin de nos vêtements de la même manière ?
La ceinture était une partie importante du costume. Auparavant, marcher sans ceinture était considéré comme un péché. Une ceinture a été mise sur le nouveau-né immédiatement après le baptême. La largeur de la ceinture peut être de 1 à 10 cm. Selon la mode, les ceintures étaient nouées soit à la taille, soit sous la poitrine. Les filles portaient des poches amovibles - "gourmet". Les femmes y attachaient de petits portefeuilles pour de l'argent, des clés, et parfois même un os de poulet "farci", qui, selon la légende, les aidait à se réveiller tôt le matin.
Enlever une ceinture à une personne, la déceinturer, c'était la déshonorer. C'est de là que vient l'expression "homme sans ceinture" - un homme au comportement indigne.
Les élèves travaillent sur trois tâches : différenciation dans l'apprentissage :
1 groupe réalise des sketchs en couleur (faible apprentissage) ;
Le groupe 2 fait un croquis d'une robe d'été dans la technique - appliqué;
Le groupe 3 travaille individuellement et par paires - ils exécutent une figure en trois dimensions. Technique - papier plastique. La visualisation vidéo est utilisée.
Résultat final: 1 et 2 groupes sortent un album (mini - projet) - "Costume de femme russe" et le défendent.
Le groupe 3 constitue la composition collective «Joyeuse danse ronde» - airs russes, sons de chansonnettes.
VII. Stage "Information sur les devoirs, briefing sur sa mise en oeuvre"
Tâche : travail de recherche dans une comparaison visuelle de divers costumes folkloriques.
VIII. Étape «Réflexion (résumer la leçon). Évaluation des résultats.
Objectif : impliquer les étudiants dans des activités de niveau analytique.
Réflexion:
ça m'intéressait...
m'a surpris...
c'était dur pour moi...
Je voulais…
Résumé de la leçon
Les élèves se rendent au tableau avec leur travail.
-En regardant les magnifiques costumes, on peut vraiment dire : "MIRACLE MERVEILLEUX, MERVEILLEUX MERVEILLEUX".
Application
Le costume d'un paysan de Kievan Rus se composait de ports et d'une chemise. La chemise a été découpée à partir de pièces séparées qui ont été cousues ensemble. Les coutures étaient ornées d'un passepoil rouge décoratif. Les chemises étaient portées avec une ceinture étroite ou un cordon fleuri. Les ports ont été cousus rétrécis du bas à la cheville. Attaché à la taille avec un cordon de serrage. Les hauts étaient portés sur des pantalons en soie ou en tissu.
Le complexe ponevny sud-russe comprenait: une chemise richement brodée, une poneva à carreaux, une ceinture, un tablier, un vêtement d'épaule "haut" tel qu'une chemise raccourcie, d'autres détails et décorations, une coiffe "pie", des chaussures.
Une chemise est la base d'un costume folklorique féminin.Elle a été cousue à partir de lin blanc ou de chanvre. Il était orné de broderies qui protégeaient la femme du mauvais œil. Une robe d'été était portée sur une chemise, décorée sur le devant d'une bande à motifs, d'une tresse, de dentelle argentée et de boutons à motifs.
Dans le costume folklorique russe, les anciennes coiffes et la coutume même pour une femme mariée de cacher ses cheveux et pour une fille de les laisser découverts, ont été conservées. Cela est dû à la forme de la coiffe féminine en forme de bonnet fermé et de la coiffe de la fille en forme de cerceau ou de bandage.
Des tissages, des broderies et des imprimés à motifs ont été utilisés pour décorer les textiles de maison. Des motifs de plantes, de fleurs et de branches stylisées ont été représentés. Les éléments ornementaux les plus courants sont : les triangles, les losanges, les croix obliques, les étoiles octogonales, les rosaces, les arbres de Noël, les buissons, les rectangles avec des points, les figures stylisées d'une femme, d'un oiseau, d'un cheval, d'un cerf. La gamme de couleurs est multicolore.
Références 1. Efimova L. V., Belogorskaya R. M. Broderie et dentelle russes.- M., Harold R. Costumes des peuples du monde.- M.: EKSMO-Press, Rabotnova I. P. Vêtements folkloriques russes.- M.: Maison d'édition "Light Industrie", Lebedeva A. Costume folklorique russe / / Jeune artiste
MBOU "École secondaire Selikhov"
Leçon publique Arts visuels Sujet: Costume de fête folklorique 5e année
Professeur d'art: Ilyushchenko O.D.
2014
Thème : "Costume de fête folklorique".
Cible: éducatif : Dévoiler:- le costume de fête folklorique en tant qu'image artistique intégrale ;- Complexe vestimentaire de la Russie du Nord et de la Russie du Sud ;- une variété de formes et de décorations du costume de fête folklorique dans diverses républiques et régions de Russie;- la forme et la décoration des chapeaux de femmes ; expression de l'idée de l'intégrité du monde, de l'indissolubilité du terrestre et du céleste dans la structure figurative des vêtements de fête folkloriques.Développement: poursuivre la formation des compétences et des capacités pour réaliser des croquis d'un costume de fête pour différentes régions et peuples de Russie en utilisant diverses techniques et matériauxÉducatif: former le goût esthétique et artistique des élèves,cultiver le respect et l'amour des traditions folkloriques.
Équipement (matériel : papier, peintures, crayons, gomme); présentation pédagogique, vidéo "Femme en costume folklorique".
Pendant les cours.
1. Moment organisationnel.
Salutations.
Une nouvelle leçon est venue. Je te sourirai et vous vous sourirez. Et pensez : comme c'est bien que nous soyons tous ici ensemble aujourd'hui. Nous sommes modestes et gentils, amicaux et affectueux. Nous sommes tous en bonne santé. - Je nous souhaite à tous une bonne leçon !- 2. Communication du sujet et du but de la leçon
- 3. Présentation du nouveau matériel.
Enseignant : - Les enfants ! Vous aimez porter de beaux vêtements ?
Un étudiant vêtu d'un costume folklorique russe entre dans la classe.
Enseignant : - Le costume de quel peuple est représenté sur notre assistante ?
Enseignant : Vos arrière-grands-mères et arrière-grands-pères ont également affiché des vêtements folkloriques. La vie des paysans était inextricablement liée à la nature, à la culture de la terre et aux cycles de travail correspondants. La fête soit achevait une étape d'une vie paysanne difficile, soit précédait la prochaine étape importante. Les vacances les attendaient, les préparaient.
Les vêtements de fête étaient très colorés, nécessairement décorés de broderies, de rayures de dentelle, de perles, de cordons, de paillettes et d'autres détails qui, en règle générale, n'étaient pas dans les vêtements de tous les jours.Une présentation informatique nous aidera à voir toute la beauté du costume festif russe d'aujourd'hui.Pour de nombreux peuples, les anciens vêtements de fête avaient une structure de décorations à trois niveaux.Les coiffes et la partie supérieure du costume sont associées à l'image du ciel, de sorte que les compositions des motifs sont basées sur l'appel au soleil, aux étoiles, aux oiseaux qui relient le ciel et la terre. Les rubans descendant des coiffes symbolisent la pluie. Motifs et broderies sont dominés par l'image d'une terre fertile.
Nous portons des casquettes, des bérets, des chapeaux sur la tête. Et dans les temps anciens, les femmes portaient des kokoshniks, des pies, les recouvrant de foulards. Ces chapeaux étaient composés de 2 à 5 éléments et pesaient parfois plusieurs dizaines de kilogrammes.
Les femmes ont toujours accordé une attention particulière aux coiffes, la partie la plus visible de tout costume. Les chapeaux étaient extrêmement divers, mais ils étaient toujours clairement divisés en chapeaux de filles et chapeaux de femmes mariées.
Une femme mariée, selon l'ancienne coutume, devait soigneusement couvrir ses cheveux des regards indiscrets. Il était impossible de quitter la maison la tête découverte, pour faire les tâches ménagères.
Mais il n'était pas interdit aux jeunes filles de montrer leurs cheveux : "La tresse d'une fille est la beauté du monde entier." D'où les différences: les filles ont des tresses légères, des couronnes, des couronnes, des kokoshniks, des rubans, des cerceaux et les femmes ont des pies sourdes, des coups de pied, des guerriers, des foulards.
Les vêtements d'une fille de la zone médiane et du nord de la Russie consistaient en une chemise, une robe d'été, une epanechka et, par temps froid, une veste chaude.
Les vêtements de fête folkloriques pourraient dire beaucoup de choses intéressantes sur leur propriétaire : d'où il vient, de quel âge, pour quelle occasion il est habillé comme ça. Les vêtements de chaque région (province) de Russie avaient leurs propres ornements, couleurs préférées, décoration, formes et styles. Dans les régions d'Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma et Yaroslavl, les combinaisons d'une base blanche avec un motif rouge étaient courantes.
Au cours de plusieurs siècles, il y a eu une tradition de créer et de porter les formes de vêtements les plus fonctionnelles et adaptées à la fois aux conditions climatiques et à transmettre certaines informations sur leurs propriétaires. La Russie dans son ensemble se caractérise par 2 types d'ensembles de costumes pour femmes: le nord de la Russie, qui repose sur une chemise et une longue robe d'été, et le sud de la Russie, dont le deuxième élément est une poneva courte et volumineuse.
La chemise festive était ornée de broderies qui protégeaient la femme du mauvais œil. Le col, les épaules, la poitrine, l'ourlet étaient particulièrement décorés.
On croyait que plus la chemise était décorée. Plus son propriétaire est heureux. En touchant le sol avec l'ourlet d'une chemise, une femme a reçu de la vitalité et des broderies avec des symboles de fertilité ont donné à la terre des forces fertiles.
L'ourlet d'une chemise ou d'une jupe était orné d'ornements symbolisant les terres arables semées. Ce sont des triangles, des losanges, des rectangles avec des points. Les extrémités des ceintures tressées étaient ornées de têtes de lézards, qui symbolisaient le monde souterrain et sous-marin.
Enseignant : Quelles formes d'ornement connaissez-vous ? Où sont-ils appliqués ?
Réponses des étudiants :
Les ornements sont classés en trois formes : centré, ruban et maille.
centralun ornement est un motif dont les éléments décoratifs sont regroupés de manière à créer un mouvement fermé. Cet ornement est utilisé pour décorer des nappes, des serviettes, des assiettes, des fenêtres et d'autres cadres.
Rubanun ornement est un motif dont les éléments décoratifs créent une rangée rythmique avec un mouvement ouvert à double sens qui s'insère dans le ruban. L'ornement de ruban est largement utilisé dans la décoration de vêtements sous la forme d'un col brodé, d'un bord de manche, d'une ceinture, d'un bandeau.
Réticuléun ornement est un motif en forme de cellules remplies d'éléments décoratifs. Les objets tissés étaient décorés d'un tel ornement.
Enseignant : Quelles couleurs ont prévalu dans l'ornement folklorique et quelle est leur signification ?
Réponses des élèves : Le blanc, le rouge, le noir, le jaune, le marron dominaient en broderie. Parfois bleu doux et vert naturel.
La couleur blanche dans les représentations folkloriques était associée à la lumière, à la pureté et personnifiait le féminin.
Le rouge était la couleur du soleil, du feu, de la vie, de la beauté et personnifiait le principe masculin._ Et maintenant nous allons regarder une vidéo intéressante. Vous y verrez des peintures de grands artistes qui ont dépeint la beauté du costume folklorique.film vidéo "Femme en costume folklorique".
- 4. Travaux pratiques.
- 5. Consolidation des connaissances.
Le jeu "Camomille" pour reconnaître l'élément du costume qui vous plaît. L'assistant tient une fleur en forme de camomille aux pétales arrachés, sur laquelle est écrit le nom des éléments du costume folklorique russe. En souhaitant que les élèves arrachent à tour de rôle les pétales et répondent à la question.
- 6. Réflexion
1. Quelle était la chose la plus intéressante dans la leçon ?
2. Continuez la phrase: "La chose la plus difficile de la leçon était quand ...".
Merci pour votre travail. Notes de cours.
- 7. Construction de maisons :
Terminer en couleur.