Description de la présentation Diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles B d'après les diapositives
En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui voyaient le monde d'une manière nouvelle.
STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière. Manneris et classiques baroques et réalisme rococo
MANÉRISME Maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style), une tendance dans l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle. , reflétant la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques. El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. fille. , Londres
Traits caractéristiques du style Maniérisme (artsy): Sophistication. prétention. Image d'un monde fantastique d'un autre monde. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.
Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le Greco "Laocoon", 1604 -
La Galerie des Offices du Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans la violation de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). La construction de la Galerie des Offices à Florence est soutenue dans un esprit maniériste.
BAROQUE Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorures. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.
Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle. Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscou.
Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un même ensemble, une large interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque. Versailles
CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - "exemplaire" - un courant artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles. , axé sur les idéaux des anciens classiques. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.
Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie". 1638 -1639 Louvre, Paris
En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain « Départ de la reine de Saba » Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation rigoureuse, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.
Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.
ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouro Preto
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.
Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture s'est principalement reflété dans la nature du décor, qui a acquis des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.
L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet. Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
RÉALISME Le réel du serpent (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de saisir la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme "réalisme" a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50. Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.
Thomas Eakins. « Max Schmitt dans une barque » (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui ouvre son exposition personnelle « Pavillon du réalisme » en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849 -1850
La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie, il était connu sous le nom de Wanderers. I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)
Conclusions : Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.
Références : 1. Danilova GI Culture artistique mondiale. 11e année. - M.: Outarde, 2007. Littérature pour lecture supplémentaire: 1. Solodovnikov Yu. A. Culture artistique mondiale. 11e année. - M. : Éducation, 2010. 2. Encyclopédie pour enfants. Art. Volume 7. - M. : Avanta +, 1999. 3. http : //ru. Wikipédia. org/
Effectuer des tâches de test : Chaque question a plusieurs réponses possibles. Correct, à votre avis, les réponses doivent être notées 1. Placez les époques, les styles, les tendances de l'art énumérés ci-dessous dans l'ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroques ; c) la Renaissance ; d) Réalisme ; e) Antiquité ; f) Maniérisme; g) Rococo
2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriante, dynamique, contrastée. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroques ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant, prétentieux : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme.
6. L'organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par la tension des images, la sophistication maniérée de la forme, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) maniérisme; c) baroque.
8. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix ; b) Poussin; c) Malevitch. 9. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix b) Poussin; c) Réépingler. 10. Périodisation de l'époque baroque : a) XIVe-XVIe siècles. b) 15-16 siècle. c) 17ème siècle (fin XVIe-milieu XVIIIe siècle). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes
12. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme; d) rococo
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Historien de l'art A.A. Anikst a noté: «la confiance dans le triomphe imminent et inévitable des principes positifs de la vie disparaît. Le sentiment de ses tragiques contradictions s'en trouve aggravé. L'ancienne foi cède la place au scepticisme. Les humanistes eux-mêmes ne font plus confiance à la raison comme force bonne. Capable de renouveler la vie. Ils ont également des doutes sur la nature de l'homme - si les bons principes y dominent vraiment.
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Diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme
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Le maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style) est une tendance de l'art européen du XVIe siècle, reflétant la crise de la culture humaniste de la Haute Renaissance. Le principal critère esthétique est de ne pas suivre la nature. Les maniéristes ont déformé le principe harmonieux qui leur est inhérent, cultivant des idées sur la précarité du destin humain, qui est au pouvoir de forces irrationnelles. Les œuvres de ces maîtres se distinguent par des couleurs vives et des dissonances ombre et lumière, une complexité et une expressivité exagérée des poses et des motifs de mouvement, des proportions allongées de figures, un dessin virtuose, où la ligne décrivant le volume acquiert une signification indépendante. G. Arcimboldo Le Greco Le Greco Le Christ portant la croix
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P. Rubens. Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Le Christ lors d'une tempête sur la mer de Galilée" V.V. Rastrelli. Ambassadorial Staircase Baroque (barocco italien, littéralement - bizarre, étrange), l'un des styles dominants dans l'architecture et l'art de l'Europe et de l'Amérique latine à la fin du XVIe - milieu du XVIIIe siècle. Le baroque incarnait de nouvelles idées sur l'unité, l'infinité et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle; son esthétique s'est construite sur la collision de l'homme et du monde, des principes idéaux et sensuels, de la raison et de l'irrationalisme. L'art baroque se caractérise par la grandiosité, la pompe et la dynamique, l'intensité des sentiments, la passion du spectacle spectaculaire, la combinaison de l'illusoire et du réel, de forts contrastes d'échelles et de rythmes, de matières et de textures, de lumière et d'ombre.
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Bryullov Karl. Le dernier jour de Pompéi Bryullov Karl. Narcisse regardant dans l'eau de Nicolas Poussin. Triomphe de Neptune Poussin Nicolas Le classicisme, un style artistique dans l'art européen du XVIIe au début du XIXe siècle, dont l'une des caractéristiques les plus importantes était l'appel aux formes de l'art ancien comme norme esthétique et éthique idéale. Les principes de la philosophie rationaliste qui sous-tendent le classicisme ont déterminé la vision des théoriciens et des praticiens du style classique sur une œuvre d'art comme fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie perçue sensuellement. Dans la peinture du classicisme, la ligne et le clair-obscur sont devenus les principaux éléments de la modélisation des formes, la couleur locale révèle clairement la plasticité des figures et des objets et sépare les plans spatiaux de l'image.
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Pompeo Batoni Diana et Cupid Watteau Antoine Danse de Sebastian Ricci Abraham et trois anges Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquille), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Passion pour les formes exquises et complexes, les lignes bizarres, un peu comme la silhouette d'un coquillage. Subtiles transfusions de couleur et en même temps quelque peu fanées dans la peinture rococo de couleur. Amours compliquées, passe-temps éphémères, actions audacieuses, risquées, socialement difficiles d'une personne, aventures, fantasmes. Les artistes rococo se caractérisent par une culture subtile de la couleur, la capacité de construire une composition avec des taches décoratives continues, la réalisation d'une légèreté générale, soulignée par une palette claire, une préférence pour les teintes fanées, argentées-bleutées, dorées et roses.
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Réalisme (du français realisme, du latin realis - matériel) - dans l'art au sens large, un reflet véridique, objectif et complet de la réalité par des moyens spécifiques inhérents aux types de créativité artistique. Les caractéristiques communes de la méthode du réalisme sont la fiabilité dans la reproduction de la réalité. Précision, caractère concret, perception impartiale de la vie, attention aux types populaires, perception sincère de la vie et de la nature, simplicité et naturel des sentiments humains. Ilya Repin Barge transporteurs sur la Volga
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Dans l'art des XVII-XVIII siècles. il y avait différents styles artistiques. Divers dans leurs manifestations, ils avaient une profonde unité intérieure et des points communs. Parfois, des solutions artistiques et des images complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie et de la société.
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Diversité stylistique de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles
Préparé par le professeur d'arts plastiques et MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.
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En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui voyaient le monde d'une manière nouvelle.
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STYLES ARTISTIQUES
Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière.
Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme
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MANIÉRISME
Maniérisme (manierismo italien, de maniera - manière, style), une tendance de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, qui reflétait la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques.
El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres
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Traits caractéristiques du style Maniérisme (artsy):
Sophistication. prétention. Image d'un monde fantastique d'un autre monde. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.
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Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués.
Le Greco "Laocoon", 1604-1614
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Galerie des Offices
Palazzo del Te à Mantoue
Le maniérisme en architecture s'exprime par des violations de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). La construction de la Galerie des Offices à Florence est soutenue dans un esprit maniériste.
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BAROQUE
Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.
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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE :
Pompe. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorure. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.
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Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie.
Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle
Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.
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Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un même ensemble, une large interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque.
Versailles
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CLASSICISME
Classicisme de lat. classicus - "exemplaire" - un courant artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens.
Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).
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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME :
Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.
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Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques.
N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie".1638 -1639 Louvre, Paris
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En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale.
Claude Lorrain "Départ de la reine de Saba"
Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.
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Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles.
Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.
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ROCOCO
Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle.
Église de François d'Assise à Ouro Preto
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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO :
Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.
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Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture s'est principalement reflété dans la nature du décor, qui a acquis des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées.
Amalienburg près de Munich.
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L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet.
Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721)
Fragonard "Balançoire" (1767)
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LE RÉALISME
Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme "réalisme" a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50.
Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)
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CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME :
Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.
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Thomas Eakins. "Max Schmitt dans un bateau" (1871)
La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui ouvre son exposition personnelle « Pavillon du réalisme » en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme.
Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849-1850
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La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie, il était connu sous le nom de Wanderers.
I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)
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Conclusion :
Dans l'art des XVIIe-XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.
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Références : 1. Danilova G.I. Art mondial. 11e année. - M.: Bustard, 2007. Littérature pour lecture supplémentaire: Solodovnikov Yu.A. Art mondial. 11e année. - M.: Education, 2010. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7.- M. : Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
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Exécutez les tâches de test :
Pour chaque question, plusieurs réponses sont possibles. Correct, à votre avis, les réponses doivent être marquées (souligner ou mettre un signe plus). Pour chaque bonne réponse, vous obtenez un point. Le nombre maximum de points est de 30. Le nombre de points marqués de 24 à 30 correspond au test.
Classez les époques, les styles, les tendances de l'art énumérés ci-dessous dans l'ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroques ; c) Style roman ; d) Renaissance ; e) Réalisme ; f) Antiquité ; g) Gothique ; h) Maniérisme; i) Rococo
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2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriante, dynamique, contrastée. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroques ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant, prétentieux : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme.
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6. L'organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par la tension des images, la sophistication maniérée de la forme, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) maniérisme; c) baroque. 8. Insérer le style architectural « L'architecture ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italie, B. F. Rastrelli en Russie) se caractérise par l'étendue spatiale, la fusion, la fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Il y a souvent des colonnades à grande échelle déployées, une abondance de sculptures sur les façades et dans les intérieurs "a) gothique b) style roman c) baroque
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9. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix ; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix b) Poussin; c) Réépingler. 11. Périodisation de l'époque baroque : a) 14-16 siècles. b) 15-16 siècle. c) 17ème siècle (fin XVIe-milieu XVIIIe siècle). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes
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13. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme; d) rococo
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Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. La présentation donne une brève description des styles. Le matériel correspond au manuel de Danilova "World Artistic Culture" grade 11.
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Diversité de style de l'art des XVIIe-XVIIIe siècles Brutus Guldaeva S.M.
En Europe, le processus de séparation des pays et des peuples est achevé. La science a élargi les connaissances sur le monde. Les bases de toutes les sciences naturelles modernes étaient posées : chimie, physique, mathématiques, biologie, astronomie. Les découvertes scientifiques du début du XVIIe siècle ont définitivement ébranlé l'image de l'univers, au centre duquel se trouvait l'homme lui-même. Si l'art antérieur affirmait l'harmonie de l'Univers, maintenant l'homme avait peur de la menace du chaos, de l'effondrement de l'ordre mondial cosmique. Ces changements se sont reflétés dans le développement de l'art. Les XVIIe-XVIIIe siècles constituent l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de la culture artistique mondiale. C'est l'époque où la Renaissance a été remplacée par les styles artistiques du baroque, du rococo, du classicisme et du réalisme, qui voyaient le monde d'une manière nouvelle.
STYLES ARTISTIQUES Le style est une combinaison de moyens et de techniques artistiques dans les œuvres d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une époque entière. Maniérisme Baroque Classicisme Rococo Réalisme
MANÉRISME Maniérisme (italien manierismo, de maniera - manière, style), une tendance de l'art d'Europe occidentale du XVIe siècle, qui reflétait la crise de la culture humaniste de la Renaissance. Suivant extérieurement les maîtres de la Haute Renaissance, les œuvres des maniéristes se distinguent par leur complexité, l'intensité des images, la sophistication maniérée de la forme et souvent la netteté des solutions artistiques. El Greco "Le Christ au Mont des Oliviers", 1605. National. Gal., Londres
Traits caractéristiques du style Maniérisme (artsy): Sophistication. prétention. Image d'un monde fantastique d'un autre monde. Lignes de contour brisées. Contraste de lumière et de couleur. Allongement de la forme. Instabilité et complexité des poses.
Si dans l'art de la Renaissance une personne est le seigneur et le créateur de la vie, alors dans les œuvres du maniérisme, elle est un petit grain de sable dans le chaos mondial. Le maniérisme couvrait divers types de créativité artistique - architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le Greco "Laocoon", 1604-1614
La Galerie des Offices du Palazzo del Te à Mantoue Le maniérisme en architecture s'exprime dans la violation de l'équilibre de la Renaissance ; en utilisant des solutions structurelles architecturalement non motivées qui mettent le spectateur mal à l'aise. Les réalisations les plus importantes de l'architecture maniériste comprennent le Palazzo del Te à Mantoue (œuvre de Giulio Romano). La construction de la Galerie des Offices à Florence est soutenue dans un esprit maniériste.
BAROQUE Le baroque (barocco italien - fantaisiste) est un style artistique qui a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. dans l'art européen. Ce style est né en Italie et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance.
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU STYLE BAROQUE : Splendeur. prétention. Courbure des formes. Luminosité des couleurs. Une abondance de dorures. Une abondance de colonnes torsadées et de spirales.
Les principales caractéristiques du baroque sont la splendeur, la solennité, la splendeur, le dynamisme, le caractère vivifiant. L'art baroque se caractérise par des contrastes audacieux d'échelle, d'ombre et de lumière, de couleur, une combinaison de réalité et de fantaisie. Cathédrale de Saint Jacques - de - Compostelle Église du Signe de la Vierge à Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.
Il faut surtout noter dans le style baroque la fusion de divers arts en un même ensemble, une large interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs. Ce désir de synthèse des arts est un trait fondamental du baroque. Versailles
CLASSICISME Classicisme de lat. classicus - "exemplaire" - un courant artistique de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles, axé sur les idéaux des classiques anciens. Nicolas Poussin "Danse sur la musique du temps" (1636).
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU CLASSICISME : Retenue. Simplicité. Objectivité. Définition. Ligne de contour lisse.
Les thèmes principaux de l'art du classicisme étaient le triomphe des principes publics sur les principes personnels, la subordination des sentiments au devoir, l'idéalisation des images héroïques. N. Poussin "Les Bergers d'Arcadie".1638 -1639 Louvre, Paris
En peinture, le déroulement logique de l'intrigue, une composition claire et équilibrée, un transfert de volume clair, le rôle subordonné de la couleur avec l'aide du clair-obscur et l'utilisation de couleurs locales ont acquis l'importance principale. Claude Lorrain « Départ de la reine de Saba » Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation rigoureuse, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images.
Dans les pays d'Europe, le classicisme a existé pendant deux siècles et demi, puis, changeant, renaît dans les tendances néoclassiques des XIXe et XXe siècles. Les œuvres de l'architecture classique se distinguaient par l'organisation stricte des lignes géométriques, la clarté des volumes et la régularité de la planification.
ROCOCO Rococo (rococo français, de rocaille, rocaille - un motif décoratif en forme de coquillage), une tendance de style dans l'art européen de la 1ère moitié du XVIIIe siècle. Église de François d'Assise à Ouro Preto
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO : Raffinement et complexité des formes. Fantaisie des lignes, ornements. Faciliter. La grâce. Légèreté. Coquette.
Originaire de France, le rococo dans le domaine de l'architecture s'est principalement reflété dans la nature du décor, qui a acquis des formes résolument élégantes, sophistiquées et sophistiquées. Amalienburg près de Munich.
L'image d'une personne a perdu son sens indépendant, la figure s'est transformée en un détail de la décoration ornementale de l'intérieur. La peinture rococo était principalement décorative. La peinture rococo, étroitement associée à l'intérieur, s'est développée sous forme de chambre décorative et de chevalet. Antoine Watteau "Départ pour l'île de Cythère" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
RÉALISME Le réalisme (français réalisme, du latin tardif reālis « réel », du latin rēs « chose ») est une position esthétique, selon laquelle la tâche de l'art est de capturer la réalité aussi précisément et objectivement que possible. Le terme "réalisme" a été utilisé pour la première fois par le critique littéraire français J. Chanfleury dans les années 50. Jules Breton. "Cérémonie religieuse" (1858)
CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES DU RÉALISME : Objectivité. Précision. Concrétude. Simplicité. Naturel.
Thomas Eakins. "Max Schmitt dans une barque" (1871) La naissance du réalisme en peinture est le plus souvent associée à l'œuvre de l'artiste français Gustave Courbet (1819-1877), qui ouvre son exposition personnelle "Pavillon du réalisme" en 1855 à Paris. le réalisme était divisé en deux domaines principaux - le naturalisme et l'impressionnisme. Gustave Courbet. « Funérailles à Ornan ». 1849-1850
La peinture réaliste s'est généralisée hors de France. Dans différents pays, il était connu sous différents noms, en Russie, il était connu sous le nom de Wanderers. I. E. Répine. « Transporteurs de péniches sur la Volga » (1873)
Conclusions : Dans l'art des XVIIe - XVIIIe siècles, divers styles artistiques coexistaient. Diverses dans leurs manifestations, elles possédaient néanmoins une unité et des points communs. Des solutions artistiques et des images parfois complètement opposées n'étaient que des réponses originales aux questions les plus importantes de la vie de la société et de l'homme. Il est impossible d'exprimer sans équivoque les changements qui se sont produits au XVIIe siècle dans l'attitude des gens. Mais il est devenu évident que les idéaux de l'humanisme ne résistaient pas à l'épreuve du temps. L'environnement, l'environnement et le reflet du monde en mouvement deviennent l'essentiel pour l'art des XVIIe - XVIIIe siècles.
Références : 1. Danilova G.I. Art mondial. 11e année. - M.: Bustard, 2007. Littérature pour lecture supplémentaire: Solodovnikov Yu.A. Art mondial. 11e année. - M.: Education, 2010. Encyclopédie pour enfants. Art. Tome 7.- M. : Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Effectuer des tâches de test : Chaque question a plusieurs réponses possibles. Correct, à votre avis, les réponses doivent être marquées (souligner ou mettre un signe plus). Pour chaque bonne réponse, vous obtenez un point. Le nombre maximum de points est de 30. Le nombre de points marqués de 24 à 30 correspond au test. Classez les époques, les styles, les tendances de l'art énumérés ci-dessous dans l'ordre chronologique : a) Classicisme ; b) baroques ; c) Style roman ; d) Renaissance ; e) Réalisme ; f) Antiquité ; g) Gothique ; h) Maniérisme; i) Rococo
2. Pays - berceau du baroque : a) France ; b) Italie ; c) Hollande ; d) Allemagne. 3. Faites correspondre le terme et la définition : a) baroque b) classicisme c) réalisme 1. strict, équilibré, harmonieux ; 2. reproduction de la réalité à travers des formes sensorielles ; 3. luxuriante, dynamique, contrastée. 4. De nombreux éléments de ce style ont été incarnés dans l'art du classicisme : a) antique ; b) baroques ; c) gothique. 5. Ce style est considéré comme luxuriant, prétentieux : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme.
6. L'organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images sont caractéristiques de ce style : a) rococo ; b) classicisme ; c) baroque. 7. Les œuvres de ce style se distinguent par la tension des images, la sophistication maniérée de la forme, la netteté des solutions artistiques : a) rococo ; b) maniérisme; c) baroque. 8. Insérer le style architectural « L'architecture ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italie, B. F. Rastrelli en Russie) se caractérise par l'étendue spatiale, la fusion, la fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Il y a souvent des colonnades à grande échelle déployées, une abondance de sculptures sur les façades et dans les intérieurs "a) gothique b) style roman c) baroque
9. Représentants du classicisme en peinture. a) Delacroix ; b) Poussin; c) Malevitch. 10. Représentants du réalisme en peinture. a) Delacroix b) Poussin; c) Réépingler. 11. Périodisation de l'époque baroque : a) 14-16 siècles. b) 15-16 siècle. c) 17ème siècle (fin XVIe-milieu XVIIIe siècle). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sont : a) des sculpteurs b) des scientifiques c) des peintres d) des poètes
13. Associez les œuvres aux styles : a) classicisme ; b) baroques ; c) maniérisme; d) rococo 1 2 3 4