Classicisme en architecture différents pays Il a caractéristiques distinctives et des noms différents. Après avoir lu l'article, vous découvrirez ce qui correspond à ce style en Allemagne, en Angleterre, aux États-Unis et dans d'autres pays. Quelles caractéristiques sont inhérentes à une espèce particulière, dans quel ordre elles se sont développées - tout ce que vous devez savoir sur le classicisme.

Caractéristiques du classicisme dans l'architecture du bâtiment

Le classicisme en architecture est la beauté sublime et la calme grandeur des bâtiments. Les architectes ont cherché à appliquer la symétrie dans la planification et la retenue dans la décoration. Des bâtiments simples et austères, rappelant les anciens temples grecs, harmonieusement intégrés dans environnement, faire bonne impression. L'esthétique du style classique a favorisé les projets d'aménagement urbain à grande échelle.

En son coeur Il a travail de recherche L'architecte italien Andrea Palladio (1508-1580). Ses idées trouvèrent rapidement des adeptes et se répandirent dans toute l'Europe au XVIIe siècle. De nouvelles fouilles archéologiques au XVIIIe siècle et les développements politiques de cette période ont accru l'intérêt pour l'architecture. Rome antique et à la Grèce antique. Grâce à cela, le classicisme était à l'apogée de sa popularité du XVIIIe au XIXe siècle. L'architecture de cette période (tardive) en Occident est appelée néoclassicisme, et parfois .

Un magnifique exemple d'architecture néo-palladienne à Londres. Maison Chiswick

Les bâtiments d'époque de cette direction se trouvent dans toute l'Europe et au-delà:

• Arc de Triomphe sur la place Zvezda et le Panthéon à Paris,
• Chiswick House sur Burlington Line à Londres
• Bâtiment de l'Amirauté et Institut Smolny à Saint-Pétersbourg,
• Maison Blanche et Capitole à Washington DC.

Naturellement, c'est loin d'être complet. liste des bâtiments chefs-d'œuvre de la direction.

Giacomo Quarenghi. Institut Smolny à Saint-Pétersbourg. La partie centrale de la façade principale et le plan du mur extérieur

Style palladien ou architecture palladienne

C'est plus tôt que le palladianisme est considéré comme le début du classicisme. Il tire son nom de l'architecte italien Andréa Palladio(1508-1580). Il se consacra à l'étude monuments architecturaux La Rome antique et les traités de Vitruve (Marcus Vitruvius Pollio ; 1er siècle avant JC). Palladio a déplacé les principes de l'architecture de l'antiquité vers une architecture accessible langue moderne. Ses livres sur l'architecture sont devenus des supports pédagogiques pour les architectes du monde entier.

Dans leurs travaux créatifs Palladio a suivi strictement les règles de symétrie et de perspective et a largement utilisé les fenêtres cintrées à deux ouvertures, qui sont maintenant appelées fenêtres palladiennes.

Le style palladien dans d'autres pays a rapidement gagné en popularité, s'adaptant aux préférences du public local. Il a joué un rôle important dans le développement des idées architecturales classiques. Ce processus peut être observé sur l'exemple du travail des architectes britanniques dans l'article.

guide d'étude L'architecture palladienne peut servir de Villa La Rotonda en Italie. Regardez de plus près cette structure, créée par Andrea lui-même dans une vidéo de 4 minutes :

Le développement du style en Angleterre peut être conditionnellement divisé en trois étapes.

Début de la période palladienne en Angleterre

Les idées italiennes de Palladio ont été introduites en Grande-Bretagne au début du XVIIe siècle et ont rapidement pris racine, trouvant un soutien pour elles-mêmes. L'influence des traditions architecturales et culturelles est clairement visible La Grèce ancienne et Rome en travaux

début du classicisme. Salle de banquet (Eng. Banqueting House). Londres

Style classique géorgien en architecture

Style géorgien. Maison Kenwood, Londres

Le style géorgien classique (1714 - 1811) désigne la période des monarques britanniques successifs, les Georges de la maison de Hanovre, et englobe les styles de l'architecture classique anglaise du XVIIIe siècle.

La tendance dominante de cette époque était Palladianisme.

Maison en rangée de style géorgien. Downing Street, Londres

Les bâtiments en rangée des maisons de cette période étaient en briques et se caractérisaient par des lignes claires avec un décor minimal. Ses fonctionnalités incluent :

• bâtiments symétriquement planifiés,
• briques plates, généralement rouges en Grande-Bretagne ou d'autres couleurs au Canada et aux États-Unis,
• ornement blanc plâtré en forme de pilastres et d'arcs,
• porte d'entrée noire (à de rares exceptions près).

Le géorgisme a formé la base du style colonial. Un exemple de cette architecture est la créativité Robert-Adam de l'Ecosse.

Régence

L'architecture de la Régence vient remplacer le style géorgien. Depuis 1811, le fils aîné du monarque George III, reconnu incapable, est proclamé prince régent. George IV le resta jusqu'à la mort de son père en 1820. D'où le nom d'époque Régence, dont l'architecture prolonge l'ère du classicisme et des idées de Palladio et, en même temps, exprime un intérêt pour l'éclectisme et le métissage.

Architecture Regency en Angleterre. Pavillon Royal, Brighton

Revue vidéo d'une minute :

Les bâtiments en rangée de cette période se composaient de bâtiments avec une façade en plâtre couleur blanche et une porte d'entrée noire flanquée de deux colonnes blanches. Il est à noter que ces maisons sont reconnues l'un des plus beaux et des plus élégants, sinon dans toute l'Europe, du moins au Royaume-Uni.

Un autre style influent du XVIIe siècle. est devenu le classicisme (du latin "classicus" - "exemplaire"). Il était guidé par l'imitation des modèles anciens, ce qui ne signifiait nullement leur simple répétition. La formation du classicisme en tant que système de style intégral a été associée à l'établissement de l'absolutisme en France. Les monarques ont été impressionnés par l'idée d'un ordre majestueux, d'une unité impressionnante, d'une stricte subordination. L'État qui se dit « raisonnable » s'efforce d'être perçu comme un principe stabilisateur et fédérateur. Des aspirations similaires étaient également inhérentes à la conscience de la bourgeoisie, qui partageait l'idéal d'un État rationnellement organisé. Le côté attrayant du classicisme était son orientation morale et civique.

Les tenants du classicisme croyaient que l'art devait refléter non pas tant le réel que la vie idéale et anoblie, construite sur les principes de la rationalité, contribuant à l'amélioration de l'homme et de la société. À cet égard, le classicisme s'efforçait d'exprimer des idéaux élevés, une symétrie et une organisation rigoureuse, des proportions logiques et claires, l'harmonie de la forme et du contenu d'une œuvre littéraire, picturale ou musicale.

L'esthétique du classicisme formait une stricte hiérarchie des genres. Ils étaient divisés en "haute"(tragédie, épopée, ode, tableau historique, mythologique, religieux, etc.) et "bas"(comédie, satire, fable, peinture de genre, paysage, nature morte, etc.). Chaque genre avait des limites strictes et les mélanger était considéré comme inacceptable.

Architecture. Contrairement au baroque prétentieux, l'architecture classique se caractérisait par une géométrie claire des formes, la logique et la régularité de la planification, une combinaison d'un mur lisse avec un ordre, des portiques, des colonnades, des statues, des reliefs et un décor sobre. A tous mes apparence le bâtiment devait faire preuve de clarté, d'ordre et de représentativité. La symétrie est devenue une caractéristique intégrale de toutes les compositions architecturales. L'art sobre et majestueux des anciens Grecs et Romains est devenu un modèle, donc la base du langage architectural du classicisme était un ordre proche en proportions et en formes de l'ancien. La solution spatiale des bâtiments se distinguait par des plans clairs, une logique claire de la façade, dans laquelle le décor architectural ne servait que d '«accompagnement» qui ne cachait pas la structure générale du bâtiment. Déjà dans les bâtiments d'un des fondateurs classicisme français architecte François Mansart(1598 - 1666) la richesse plastique du décor baroque des façades se conjugue à la clarté et à la simplicité de la composition volumétrique et spatiale de l'ensemble ( palais Maisons– Lafitte).

Un ordre strict a été introduit même dans la nature. jardinier et paysagiste français André Le Nôtre(1613-1700) est devenu le créateur d'un système de soi-disant " Français" parc.

Les intérieurs des bâtiments se distinguent par la douceur des couleurs, l'utilisation modérée de détails plastiques et sculpturaux et l'utilisation généralisée d'effets picturaux et de perspective.

Le classicisme a été adopté comme style dominant dans les monarchies absolutistes d'Europe. Il connut également un grand succès en Angleterre, d'où à partir de la fin du XVIIe siècle. est devenu le style dominant des bâtiments officiels. Le plus notable d'entre eux était le Londres cathédrale de st. Paul est la plus grande église protestante du monde. Idées du plus grand architecte et scientifique anglais ChristopheRené(1632-1723), incarné dans ce temple, a eu un impact significatif sur le développement de l'architecture ecclésiastique en Europe et aux États-Unis.

En France sous le règne Louis XIV(1643-1715), sur la base du classicisme, la formation de la soi-disant « grand modèle". Un classicisme strict et rationnel ne pouvait pleinement refléter le triomphe et la grandeur de la monarchie absolue. Par conséquent, les maîtres français se sont tournés vers les formes du baroque italien, dont le classicisme a emprunté certains éléments décoratifs. Il en résulta la création de deux ensembles grandioses - le palais royal Persienne et résidence royale de campagne Versailles. L'un des plus grands maîtres du classicisme français a participé activement à leur construction. Louis Lévo(vers 1612–1670). Un autre célèbre créateur de Versailles est architecte et urbaniste. Jules Hardouin Mansart(1646-1708) fut aussi l'auteur d'un magnifique Cathédrale des Invalidesà Paris. " grand modèle» a assuré la diffusion progressive des idées du classicisme dans la plupart des pays européens et a jeté les bases d'une culture de cour européenne internationale.

Peinture. Comme dans d'autres formes d'art, en peinture, les artistes devaient se concentrer sur des exemples parfaits de l'époque de l'Antiquité et de la Haute Renaissance. Les intrigues des toiles étaient principalement empruntées à la mythologie et à l'histoire ancienne, et les héros étaient représentés comme des personnages et des actes forts. L'un des principaux était le thème du devoir, le thème de l'affirmation des principes éthiques les plus élevés. Selon l'esthétique du classicisme, l'esprit était le critère principal de la beauté. Par conséquent, contrairement au baroque, le classicisme ne permettait pas une expressivité émotionnelle exagérée. La mesure et l'ordre sont devenus la base de l'œuvre classique picturale. Les œuvres pittoresques devaient se distinguer par l'harmonie générale et les figures - par la rigueur et l'exhaustivité classique. La ligne et le clair-obscur deviennent les principaux éléments de modélisation de la forme. La couleur, en revanche, s'est vu attribuer un rôle secondaire, elle a été utilisée pour révéler la plasticité des figures et des objets, pour séparer les plans spatiaux de l'image.

Le déroulement logique de l'intrigue, la proportionnalité des parties du tout, l'ordre extérieur, l'harmonie, l'équilibre de la composition - tout cela est devenu traits caractéristiques style du célèbre artiste français NicolasPoussin(1594-1665). Poussin s'est souvent tourné vers les sujets de l'histoire ancienne (" Mort de Germanicus"), mythologie (" Royaume de Flore”), les mettant au service de son époque contemporaine. Chantant des exemples de haute moralité et de prouesses civiques, il s'est efforcé d'élever une personnalité parfaite. L'artiste a révélé le sens philosophique profond des dogmes chrétiens dans le cycle " sept sacrements».

Les principes du classicisme se reflètent clairement dans le paysage. Les artistes ont cherché à représenter la nature non pas réelle, mais "améliorée", créée par l'imagination artistique du créateur. Le «paysage idéal», qui incarnait le rêve des classiques de «l'âge d'or» de l'humanité, se reflétait dans les peintures Claude Lorrain(1600-1682). Ses paysages idylliques au lointain infini (" Sanctuaire de Delphes”) a eu un impact énorme sur le développement de la peinture de paysage européenne et, surtout, anglaise.

Théâtre et littérature. Les lois du classicisme se sont manifestées le plus clairement dans la dramaturgie. Au 17ème siècle les principales règles de construction d'une tragédie classique ont été formées: l'unité d'action, de lieu et de temps; la simplicité de l'intrigue, où la raison et le devoir l'emportent sur les sentiments et les passions humaines spontanées. L'intrigue principale n'était pas de confondre le spectateur et de priver l'image d'intégrité. Une grande attention a été accordée au monde intérieur du héros, qui incarne la contradiction de la personnalité humaine.

Un éminent représentant du classicisme était le dramaturge français Pierre Corneille(1606-1684). Le thème de l'État comme incarnation de la raison et des intérêts nationaux résonnait dans nombre de ses tragédies (« Horace», « cinna"). Le conflit tragique de la passion et du devoir était au cœur de la tragi-comédie" Sid».

Les problèmes de la relation entre l'individu et l'État sont devenus la base de l'intrigue de nombreuses tragédies Jean Racine(1639-1699). Le sien " Phèdre» est devenu le summum de la dramaturgie non seulement de l'écrivain lui-même, mais de tout le classicisme français.

Les exigences du classicisme se manifestent moins clairement dans les comédies. Au XVIIe siècle, la dramaturgie française a donné naissance au plus grand comédien, créateur du genre de la comédie sociale Jean Baptiste Moliere(1622-1673). Dans son œuvre, il ridiculisait les préjugés de classe de la noblesse, l'étroitesse d'esprit de la bourgeoisie, l'hypocrisie des ecclésiastiques et le pouvoir corrupteur de l'argent (« Tartuffe», « don Juan», « Commerçant dans la noblesse"). C'est grâce à Molière qu'en 1680 le célèbre théâtre de la Comédie Française apparaît à Paris.

Théâtre au 17ème siècle il y avait une école classique de jeu tragique ( Floridor, Scaramouche, M. Béjart, Molière). Elle se caractérisait par un comportement particulier des acteurs sur scène, une lecture mesurée de la poésie, tout un système d'intonations et de gestes.

Dans la littérature du classicisme rôle essentiel pièces prose. En règle générale, les œuvres en prose écrites dans le style classique reflétaient les opinions politiques, philosophiques, religieuses et éthiques de leurs auteurs et avaient un caractère éducatif et moralisateur prononcé. La littérature en prose était dominée par des œuvres sous forme de lettres, d'expériences moralisatrices ou philosophiques, d'aphorismes, de sermons, de paroles funéraires et de mémoires.

Musique. En France les principes du classicisme ont influencé la formation du style lyrique français. Ainsi, dans les opéras de l'éminent compositeur et chef d'orchestre français Jean Baptiste Luly(1632-1687) incarnait des traits classiques caractéristiques tels que le pathos et l'héroïsme, la primauté du principe de "symétrie musicale", la prédominance des intrigues mythologiques (" Persée», « Phaéton»).

Il y a eu une pénétration du classicisme dans la musique instrumentale. En Italie, la tradition de la technique du violon classique est née, qui a survécu principalement jusqu'à ce jour. Son fondateur était Arcangelo Corelli(1653-1713). Il est également devenu l'un des créateurs de la sonate pour violon et du genre concerto grosso(« grand concerto »), qui a servi de base au développement de la musique symphonique.

Né dans la France absolutiste, le classicisme a été largement reconnu dans presque tous les pays européens, devenant une étape importante dans leur développement artistique.

, Horace), le prenant comme modèle esthétique idéal, "l'âge d'or". Au XVIIe siècle en France, on l'appelait le temps de Minerve et de Mars.

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  Intérêt pour l'art la Grèce ancienne et Rome s'est manifestée à la Renaissance qui, après des siècles de Moyen Âge, s'est tournée vers les formes, les motifs et les intrigues de l'Antiquité. Le plus grand théoricien de la Renaissance, Léon Baptiste Alberti, remonte au XVe siècle. exprimaient des idées qui préfiguraient certains principes du classicisme et se manifestaient pleinement dans la fresque de Raphaël "L'École d'Athènes" (1511).

  La systématisation et la consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance, en particulier les florentins dirigés par Raphaël et son élève Giulio Romano, constituaient le programme de l'école de Bologne de la fin du XVIe siècle, dont les représentants les plus caractéristiques étaient les frères Carracci. . Dans leur influente Académie des Arts, les Bolonais ont prêché que le chemin vers les sommets de l'art passait par une étude scrupuleuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise de la ligne et de la composition.

  Au début du XVIIe siècle, de jeunes étrangers affluent à Rome pour se familiariser avec l'héritage de l'Antiquité et de la Renaissance. La place la plus importante parmi eux a été prise par le Français Nicolas Poussin, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'antiquité et de la mythologie antiques, qui a donné des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de corrélation réfléchie des groupes de couleurs. Un autre Français, Claude Lorrain, dans ses paysages archaïques des environs de la "ville éternelle", a rationalisé les images de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.

  Au XIXe siècle, la peinture du classicisme entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l'art, non seulement en France, mais aussi dans d'autres pays. La ligne artistique de David a été poursuivie avec succès par Ingres, tout en conservant le langage du classicisme dans ses œuvres, il s'est souvent tourné vers des intrigues romantiques à saveur orientale ("bains turcs"); son travail de portrait est marqué par une subtile idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme Karl Bryullov, par exemple) ont également imprégné des œuvres de forme classique de l'esprit du romantisme; cette combinaison s'appelait académisme. De nombreuses académies d'art lui servaient de "foyers". À milieu XIXe siècle, contre le conservatisme de l'establishment académique, la jeune génération attirée par le réalisme se révolte, représentée en France par le cercle Courbet, et en Russie par les Wanderers.

  Sculpture

  L'impulsion pour le développement de la sculpture classique au milieu du XVIIIe siècle a été les travaux de Winckelmann et les fouilles archéologiques des villes antiques, qui ont élargi les connaissances des contemporains sur la sculpture antique. Des sculpteurs comme Pigalle et Houdon ont vacillé en France à la frontière du baroque et du classicisme. Le classicisme a atteint sa plus haute incarnation dans le domaine de l'art plastique dans les œuvres héroïques et idylliques d'Antonio Canova, qui s'est inspiré principalement des statues de l'époque hellénistique (Praxitèle). En Russie, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos se sont tournés vers l'esthétique du classicisme.

  Les monuments publics, qui se sont répandus à l'ère du classicisme, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser les prouesses militaires et la sagesse des hommes d'État. La fidélité au modèle antique obligeait les sculpteurs à représenter des modèles nus, ce qui était contraire aux normes morales acceptées. Pour résoudre cette contradiction, les figures de la modernité ont d'abord été représentées par les sculpteurs du classicisme sous la forme de dieux antiques nus : Suvorov - sous la forme de Mars, et Polina Borgese - sous la forme de Vénus. Sous Napoléon, la question a été résolue en passant à l'image de personnages contemporains en toges antiques (telles que les figures de Kutuzov et Barclay de Tolly devant la cathédrale de Kazan).

  Les clients privés de l'époque du classicisme préféraient perpétuer leurs noms dans les pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été facilitée par l'aménagement de cimetières publics dans les principales villes d'Europe. Conformément à l'idéal classique, les figures sur les pierres tombales sont généralement dans un état de repos profond. La sculpture du classicisme est généralement étrangère aux mouvements brusques, manifestations externes d'émotions telles que la colère.

  Architecture

  Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par les grands maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi. Les Vénitiens ont tellement absolutisé les principes de l'architecture des temples anciens qu'ils les ont appliqués même dans la construction d'hôtels particuliers tels que Villa Capra. Inigo Jones a amené le palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes palladiens locaux ont suivi les préceptes de Palladio avec plus ou moins de fidélité jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.

  À cette époque, l'excès de «crème fouettée» du baroque tardif et du rococo commençait à s'accumuler parmi les intellectuels d'Europe continentale. Né par les architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci en rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts et l'artisanat. Pour résoudre les grands problèmes urbains, cette esthétique était de peu d'utilité. Déjà sous Louis XV (1715-1774) des ensembles d'urbanisme de style « roman antique » sont érigés à Paris, comme la place  Concorde (architecte Jacques-Ange Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774- 1792) un "laconicisme noble" similaire devient déjà la principale tendance architecturale.

  Les intérieurs les plus significatifs dans le style du classicisme ont été conçus par l'Ecossais Robert Adam, qui est revenu dans son pays natal de Rome en 1758. Il a été très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantasmes architecturaux de Piranèse. Dans l'interprétation d'Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo en termes de sophistication des intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l'aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prône un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.

  L'esthétique du classicisme favorise les grands projets d'urbanisme et conduit à ordonner le développement urbain à l'échelle de villes entières. En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreux comtés ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Aux authentiques musées du classicisme sous Ciel ouvert des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et un certain nombre d'autres se sont tournées. Dans tout l'espace de Minusinsk à Philadelphie, un seul langage architectural, remontant à Palladio, dominait. La construction ordinaire a été réalisée conformément aux albums de projets standards.

  Dans la période suivant Guerres Napoléoniennes, le classicisme doit s'accommoder d'un éclectisme teinté de romantisme, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la vogue du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. L'intérêt pour l'architecture romaine antique est remplacé par le respect de tout ce qui est grec ancien («néo-grec»), qui était particulièrement prononcé en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel construisent respectivement Munich et Berlin avec des musées grandioses et autres bâtiments publiques dans l'esprit du Parthénon. En France, la pureté du classicisme se dilue de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque (voir Beaus-Arts).

  Littérature

  Le fondateur de la poétique du classicisme est le Français François Malherbe (1555-1628), qui a réformé la langue et le vers français et développé des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans la dramaturgie sont les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de création est le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Développement élevé les genres « bas » sont également atteints - fable (J. Lafontaine), satire (Boileau), comédie (Molière 1622-1673).

  Boileau est devenu célèbre dans toute l'Europe en tant que "législateur du Parnasse", le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique "L'art poétique". Sous son influence en Grande-Bretagne se trouvaient les poètes John Dryden et Alexander Pope, qui firent de l'alexandrin la forme principale de la poésie anglaise. La prose anglaise classique (Addison, Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.

  Le classicisme du XVIIIe siècle se développe sous l'influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (-) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste, emplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde pour le mieux, de construire la société elle-même selon les lois du classicisme. Du point de vue du classicisme, l'Anglais Samuel Johnson a passé en revue la littérature contemporaine, autour de laquelle s'est formé un cercle brillant de personnes partageant les mêmes idées, dont l'essayiste Boswell, l'historien Gibbon et l'acteur Garrick. Les œuvres dramatiques se caractérisent par trois unités : l'unité de temps (l'action se déroule un jour), l'unité de lieu (en un lieu) et l'unité d'action (un scénario).

  En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les transformations de Pierre Ier. Lomonosov a procédé à une réforme du vers russe, a développé la théorie des "trois styles", qui était, en fait, une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont principalement destinées à capturer des signes génériques stables et intemporels qui agissent comme l'incarnation de toute force sociale ou spirituelle.

  Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe reçu grand développement genres qui nécessitent une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur: comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonossov crée sa propre théorie de la langue littéraire russe basée sur l'expérience de la rhétorique grecque et latine, Derzhavin écrit "Chansons anacréontiques" comme une fusion de la réalité russe avec les réalités grecques et latines, note G. Knabe.

  La prédominance à l'époque du règne de Louis XIV de "l'esprit de discipline", le goût de l'ordre et de l'équilibre, ou, en d'autres termes, la peur de "violer les mœurs établies", insufflées par l'époque dans l'art du classicisme , étaient considérés comme opposés à la Fronde (et la périodisation historique et culturelle s'est construite sur la base de cette opposition). On croyait que dans le classicisme "des forces luttant pour la vérité, la simplicité, le raisonnable" et exprimées dans le "naturalisme" (reproduction harmonieusement correcte de la nature), tandis que l'aggravation ("idéalisation" ou, au contraire, "grossissement" de la nature).

  Déterminer le degré de convention (avec quelle précision reproduit ou déformé, traduit en un système d'images conditionnelles artificielles, la nature) est un aspect universel du style. "Ecole de 1660" décrite par ses premiers historiens (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson ; Ch. Sainte-Beuve) de manière synchrone, comme fondamentalement une communauté esthétiquement indifférenciée et idéologiquement sans conflit qui a traversé des étapes de formation, de maturité et de déclin dans sa l'évolution, et les « oppositions privées » - telles que l'antithèse de Brunetier entre le « naturalisme » de Racine et le désir de Corneille pour « l'extraordinaire » - découlaient des penchants du talent individuel.

  Un schéma similaire de l'évolution du classicisme, né sous l'influence de la théorie du développement « naturel » des phénomènes culturels et diffusé dans la première moitié du XXe siècle (cf. dans les titres du chapitre académique « Histoire de la littérature française ») : "La formation du classicisme" - "Le début de la décadence du classicisme"), a été compliquée par un autre aspect contenu dans l'approche de L. V. Pumpyansky. Sa conception du développement historique et littéraire, selon laquelle, littérature française, contrairement même à un type de développement similaire ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, sa décomposition et sa transition vers de nouvelles formes de littérature qui n'ont pas encore été exprimées") Le nouvel allemand et le russe, représentent un modèle de l'évolution du classicisme, qui a la capacité de distinguer clairement les étapes (formations) : les « phases normales » de son développement se manifestent par un « paradigme extraordinaire » : « le plaisir de retrouver (le sentiment de se réveiller après une longue nuit, le matin est enfin venu), la formation d'un idéal éliminatoire (limitant l'activité en lexicologie, style et poétique), son long règne (associé à la société absolutiste établie), une chute bruyante (l'événement principal qui est arrivé à l'Europe moderne littérature), le passage à<…>ère de liberté. Selon Pumpyansky, l'épanouissement du classicisme est associé à la création de l'idéal antique («<…>le rapport à l'antiquité est l'âme d'une telle littérature »), et la dégénérescence - avec sa « relativisation » : « La littérature, qui est dans un certain rapport à non sa valeur absolue, est classique ; la littérature relativisée n'est pas classique.

  Après "l'école de 1660" est reconnue comme une « légende » de la recherche, les premières théories de l'évolution de la méthode commencent à émerger à partir de l'étude des différences esthétiques et idéologiques intra-classiques (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Ainsi, dans certaines œuvres, l'art "humaniste" problématique est divorcé comme réellement classique et divertissant, "décorant la vie profane". Les premiers concepts d'évolution dans le classicisme se sont formés dans le contexte de la polémique philologique, qui s'est presque toujours construite comme une élimination démonstrative des paradigmes occidentaux (« bourgeois ») et domestiques « pré-révolutionnaires ».

  Deux "courants" du classicisme se distinguent, correspondant à des tendances de la philosophie : "idéaliste" (vérifié par le néo-stoïcisme de Guillaume Du Ver et ses disciples) et "matérialiste" (formé par l'épicurisme et le scepticisme, principalement par Pierre Charron). Le fait qu'au XVIIe siècle les systèmes éthiques et philosophiques de l'Antiquité tardive - scepticisme (pyrrhonisme), épicurisme, stoïcisme - soient en demande, estiment les experts, d'une part, est une réaction à guerre civile et expliquent le désir de "préserver l'individu dans un environnement de cataclysmes" (L. Kosareva) et, d'autre part, sont associés à la formation de la morale laïque. Yu. B. Vipper a noté qu'au début du XVIIe siècle, ces mouvements étaient dans une confrontation tendue et il en explique sociologiquement les causes (la première s'est développée dans l'environnement de la cour, la seconde - à l'extérieur).

  D. D. Oblomievsky a distingué deux étapes dans l'évolution du classicisme du XVIIe siècle, associées à la "restructuration des principes théoriques" (note G. Oblomievsky souligne également la "renaissance" du classicisme au XVIIIe siècle ("version des Lumières", associée à la primitivisation de la poétique des « contrastes et antithèses du positif et du négatif », avec la restructuration de l'anthropologisme de la Renaissance et compliquée par les catégories du collectif et de l'optimiste) et la « troisième naissance » du classicisme de la période de l'Empire (fin années 80 - début des années 90 du XVIIIe siècle et début XIX siècle), le compliquant avec le "principe du futur" et le "pathos de l'opposition". Je note que, caractérisant l'évolution du classicisme du XVIIe siècle, G. Oblomievsky parle de divers fondements esthétiques des formes classiques ; pour décrire le développement du classicisme aux XVIIIe-XIXe siècles, il emploie les mots "complication" et "pertes", "pertes".) et pro tanto deux formes esthétiques : le classicisme de type "Mahlerbe-Cornélien", basé sur le catégorie de l'héroïque, surgissant et devenant à la veille et pendant la Révolution anglaise et la Fronde ; le classicisme de Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, fondé sur la catégorie du tragique, mettant en avant l'idée de "la volonté, l'activité et la domination de l'homme sur le monde réel", apparu après la Fronde , au milieu du XVIIe siècle. et associé à la réaction des années 60-70-80. Déception dans l'optimisme de la première moitié de l'art. se manifeste, d'une part, dans l'évasion (Pascal) ou dans le déni de l'héroïsme (La Rochefoucauld), d'autre part, dans une position « compromettante » (Racine), qui fait naître la situation d'un héros impuissant à changer quoi que ce soit dans la tragique désharmonie du monde, mais qui n'a pas renoncé aux valeurs de la Renaissance (le principe de liberté intérieure) et de "résistance au mal". Classicistes associés aux enseignements de Port-Royal ou proches du jansénisme (Racine, feu Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) et adeptes de Gassendi (Molière, La Fontaine).

  L'interprétation diachronique de D. D. Oblomievsky, attiré par le désir de comprendre le classicisme comme un style changeant, a trouvé une application dans les études monographiques et, semble-t-il, a résisté à l'épreuve du matériel concret. A partir de ce modèle, A. D. Mikhailov note que dans les années 1660, le classicisme, qui entre dans la phase « tragique » de développement, se rapproche de la prose de précision : « héritant des intrigues galantes du roman baroque, [il] non seulement les rattache à de véritables la réalité, mais leur apportait aussi une certaine rationalité, le sens des proportions et du bon goût, dans une certaine mesure le désir d'unité de lieu, de temps et d'action, la clarté et la logique de la composition, le principe cartésien de "démembrement des difficultés", l'attribution des une caractéristique principale dans le caractère statique décrit, une passion "], a appelé les classiques viennois et a déterminé la direction la poursuite du développement composition musicale.

  Le concept de "musique du classicisme" ne doit pas être confondu avec le concept de musique "classique", qui a un sens plus général comme la musique du passé qui a résisté à l'épreuve du temps.

  La direction européenne du classicisme était basée sur les idées du rationalisme et les canons de l'art ancien. Elle implique des règles strictes de création d'une œuvre d'art, qui lui confèrent concision et logique. L'attention est portée uniquement à une élaboration claire de la partie principale, sans pulvérisation sur les détails. L'objectif prioritaire de cette direction est l'accomplissement de la fonction sociale et éducative de l'art.

  La formation du classicisme a lieu dans chaque territoire uni, mais à des époques différentes. Le besoin de cette direction se fait sentir dans période historique transition de la fragmentation féodale à un État territorial sous la monarchie absolue. En Europe, la formation du classicisme a eu lieu principalement en Italie, mais on ne peut que noter l'influence significative de la bourgeoisie française et anglaise émergente.

  Classicisme en peinture

  

  (Giovanni Battista Tiepolo "La fête de Cléopâtre")

  Dans des recherches créatives, les sculpteurs et les artistes se sont tournés vers l'art ancien et ont transféré ses caractéristiques dans leurs œuvres. Cela a généré une vague d'intérêt public pour l'art. Malgré le fait que les vues du classicisme impliquent une représentation naturelle de tout ce qui est présenté dans l'image, les maîtres de la Renaissance, comme les anciens créateurs, ont idéalisé les figures humaines. Les personnes capturées dans les peintures ressemblent davantage à des sculptures: elles «se figent» dans des poses éloquentes, les corps masculins sont athlétiques et les figures féminines sont exagérément féminines, même chez les héros âgés, la peau est tonique et élastique. Cette tendance, empruntée à anciens sculpteurs grecs, s'explique par le fait que dans les temps anciens, une personne était présentée comme une création idéale de Dieu sans défauts ni défauts.

  

  (Claude Lorrain "Midi. Repos pendant la fuite en Egypte")

  La mythologie antique a également eu un impact significatif sur la formation du style. Sur le étapes préliminaires elle s'exprimait littéralement, sous la forme d'intrigues mythiques. Au fil du temps, les manifestations sont devenues plus voilées : la mythologie était représentée par des bâtiments, des créatures ou des objets anciens. La dernière période a été marquée par une interprétation symbolique des mythes : les artistes ont transmis leurs propres pensées, émotions et humeurs à travers des éléments individuels.

  

  (Fiodor Mikhailovich Matveev "Vue de Rome. Colisée")

  La fonction du classicisme au sein de la culture artistique mondiale est l'éducation morale publique, la formation normes éthiques et règles. La réglementation des lois créatives tenait une hiérarchie stricte des genres, chacun contenant des frontières formelles :

  • Bas(nature morte, paysage, portrait);
  • Haute(historique, mythologique, religieux).

  

  (Nicolas Poussin "Les Bergers Arcadiens")

  Le peintre Nicolas Poussin est considéré comme le fondateur du style. Ses œuvres sont construites sur de sublimes sujets philosophiques. D'un point de vue technique, la structure des toiles est harmonieuse et complétée par une coloration rythmée. Exemples frappants des œuvres du maître: "La découverte de Moïse", "Rinaldo et Armida", "La mort de Germanicus" et "Les bergers arcadiens".

  

  (Ivan Petrovich Argunov "Portrait d'une femme inconnue vêtue d'une robe bleu foncé")

  À art russe Le classicisme est dominé par les images de portrait. Les admirateurs de ce style sont A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

  Classicisme en architecture

  

  Les caractéristiques fondamentales du style sont la clarté des lignes, des formes claires et simples et le manque de détails. Le classicisme a cherché à utiliser rationnellement chaque mètre carré d'espace. Au fil du temps, le style a été influencé par différentes cultures et visions du monde de maîtres de toute l'Europe. Dans l'architecture du classicisme, on distingue les domaines suivants:

  • Palladianisme

  La forme initiale de manifestation du classicisme, dont le fondateur est l'architecte Andrea Palladio. Dans l'absolue symétrie des édifices, l'esprit de l'architecture de la Grèce antique et de Rome se devine ;

  • Empire

  La direction du haut classicisme (tardif), dont le berceau est la France sous le règne de Napoléon Ier. Le style royal allie théâtralité et éléments classiques (colonnes, stucs, pilastres), disposés selon des règles et une perspective claires ;

  • néo-grec

  "Retour" des images grecques antiques avec des caractéristiques de la Renaissance italienne dans les années 1820. Les fondateurs de la direction sont Henri Labrust et Leo von Klenze. L'unicité réside dans la reproduction détaillée des classiques sur les édifices du parlement, les musées, les temples;

  • style régence

  En 1810-1830. a développé un style qui allie les tendances classiques au design français. Attention particulière est donnée à la décoration des façades: les motifs géométriquement corrects et les ornements des murs sont complétés par des ouvertures de fenêtres décorées. L'accent est mis sur les éléments décoratifs encadrant la porte d'entrée.

  

  (Stupinigi est une résidence de campagne des monarques de la Maison de Savoie, province de Turin, Italie)

  Les principales caractéristiques du classicisme en architecture:

  • Simplicité majestueuse;
  • Le nombre minimum de pièces ;
  • Concision et rigueur, tant externes que décoration d'intérieur ouvrages d'art ;
  • Palette de couleurs douces, dominée par des nuances laiteuses, beiges et gris clair;
  • Hauts plafonds décorés de stuc;
  • L'intérieur comprenait des éléments ayant exclusivement un but fonctionnel;
  • Parmi les éléments de décoration, des colonnes royales, des arcs, des vitraux exquis, des balustrades ajourées, des lampes, des grilles de cheminée sculptées, des rideaux lumineux en matériaux simples ont été utilisés.

  

  (Théâtre Bolchoï, Moscou)

  Le classicisme est reconnu comme l'un des styles les plus répandus dans le monde. En Europe, le vecteur de développement de cette direction a été influencé par les œuvres des maîtres Palladio et Scamozzi. Et en France, l'architecte Jacques-Germain Soufflot est l'auteur des solutions structurelles de base du style. L'Allemagne a acquis plusieurs bâtiments administratifs de style classique grâce aux maîtres Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin et Karl Rossi ont apporté une contribution inestimable au développement de cette tendance en Russie.

  Conclusion

  L'ère du classicisme a laissé derrière elle de nombreuses magnifiques créations d'artistes et d'architectes, que l'on peut voir dans toute l'Europe à ce jour. Les projets les plus ambitieux de la fin du XVIIe et du début du XIXe siècle se sont déroulés sous les auspices du classicisme : des parcs urbains, des stations balnéaires et même des villes nouvelles ont été reconstruits. Dans les années 20 du 19ème siècle, le style strict a été dilué avec des éléments de luxe baroque et renaissance.

  Détails Catégorie : Une variété de styles et de tendances dans l'art et leurs caractéristiques Publié le 05/03/2015 10:28 Vues : 10086

  "Classe!" - on parle de ce qui suscite notre admiration ou correspond à notre appréciation positive d'un objet ou d'un phénomène.
  Traduit du latin, le mot classique et signifie "exemplaire".

  Classicismeappelé style artistique et direction esthétique dans culture européenne XVII-XIX siècles

  Et comme échantillon ? Le classicisme a développé les canons selon lesquels toute œuvre d'art doit être construite. Canon est une certaine norme techniques artistiques ou des règles contraignantes à une époque particulière.
  Le classicisme est une tendance stricte de l'art, il ne s'intéressait qu'à l'essentiel, à l'éternel, au typique, aux signes ou manifestations aléatoires qui n'intéressaient pas le classicisme.
  En ce sens, le classicisme remplit les fonctions éducatives de l'art.

  

  Bâtiments du Sénat et du Synode à Saint-Pétersbourg. Architecte C. Rossi
  Est-ce bien ou mal quand il y a des canons dans l'art ? Quand on ne peut aimer que ça et rien d'autre ? Ne vous précipitez pas vers une conclusion négative ! Les canons ont permis de rationaliser la créativité d'un certain type d'art, de donner une direction, de montrer des échantillons et de balayer tout ce qui est insignifiant et non profond.
  Mais les canons ne peuvent pas être un guide éternel et immuable de la créativité - à un moment donné, ils deviennent obsolètes. C'est ce qui s'est passé au début du XXe siècle. dans beaux-Arts et en musique : les normes qui s'étaient enracinées au cours de plusieurs siècles avaient perdu leur utilité et se disloquaient.
  Cependant, nous avons déjà fait un bond en avant. Revenons au classicisme et regardons de plus près la hiérarchie des genres du classicisme. Disons juste comment certaine direction Le classicisme s'est formé en France au XVIIe siècle. Une caractéristique du classicisme français était qu'il affirmait la personnalité d'une personne comme la plus haute valeur de l'être. À bien des égards, le classicisme s'appuie sur l'art ancien, y voyant un modèle esthétique idéal.

  Hiérarchie des genres du classicisme

  Dans le classicisme, une hiérarchie stricte des genres est établie, qui se divise en haut et en bas. Chaque genre a certaines caractéristiques, qui ne doivent pas être mélangées.
  Considérez la hiérarchie des genres avec des exemples diverses sortes de l'art.

  Littérature

  Nicolas Boileau est considéré comme le plus grand théoricien du classicisme, mais le fondateur est François Malherba, qui a réformé la langue et le vers français et développé des canons poétiques. N. Boileau a exprimé ses vues sur la théorie du classicisme dans le traité poétique "L'art poétique".

  

  Buste de Nicolas Boileau par F. Girardon. Paris, Louvre
  Dans la dramaturgie devait être respecté trois unités: l'unité de temps (l'action doit se dérouler dans une journée), l'unité de lieu (en un seul lieu) et l'unité d'action (il doit y avoir une histoire dans l'œuvre). Les tragédiens français Corneille et Racine sont devenus les principaux représentants du classicisme en dramaturgie. L'idée principale de leur travail était le conflit entre le devoir public et les passions personnelles.
  Le but du classicisme est de changer le monde pour le mieux.

  En Russie

  En Russie, l'émergence et le développement du classicisme sont principalement associés au nom de M.V. Lomonosov.

  

  M. V. Lomonossov au monument "1000e anniversaire de la Russie" à Veliky Novgorod. Sculpteurs M.O. Mikeshin, IN Schroeder, architecte V.A. Hartmann
  Il procéda à une réforme du vers russe et développa la théorie des « trois calmes ».

  "La théorie des trois calmes" M.V. Lomonossov

  La doctrine des trois styles, c'est-à-dire La classification des styles en rhétorique et poétique, qui distingue les styles haut, moyen et bas (simple), est connue depuis longtemps. Il a été utilisé dans la littérature européenne romaine antique, médiévale et moderne.
  Mais Lomonosov a utilisé la doctrine des trois styles pour construire un système stylistique Langue russe et littérature russe. Trois "styles" selon Lomonossov :
  1. Haut - solennel, majestueux. Genres : ode, poèmes héroïques, tragédies.
  2. Médium - élégies, drames, satires, églogues, compositions amicales.
  3. Low - comédies, lettres, chansons, fables.
  Le classicisme en Russie s'est développé sous l'influence des Lumières : les idées d'égalité et de justice. Par conséquent, dans le classicisme russe, une évaluation obligatoire de la réalité historique par l'auteur était généralement supposée. On le retrouve dans les comédies de D.I. Fonvizin, satires A.D. Cantemir, fables d'A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, odes à M.V. Lomonossov, G.R. Derjavine.
  À fin XVIII dans. la tendance à voir dans l'art la principale force de l'éducation humaine s'est intensifiée. En relation avec cela, il y a direction littéraire le sentimentalisme, dans lequel le sentiment (plutôt que la raison) était déclaré l'élément principal de la nature humaine. écrivain français Jean-Jacques Rousseau appelait à être au plus près de la nature et du naturel. Cet appel a été suivi par l'écrivain russe N.M. Karamzin - souvenons-nous de sa célèbre "Pauvre Lisa" !
  Mais dans le sens du classicisme, des œuvres ont été créées au XIXe siècle. Par exemple, "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov. Bien que dans cette comédie il y ait déjà des éléments de romantisme et de réalisme.

  Peinture

  Puisque la définition du "classicisme" est traduite par "exemplaire", alors une sorte de modèle lui est naturel. Et les partisans du classicisme l'ont vu dans l'art ancien. C'était l'exemple le plus élevé. Il y avait aussi un recours aux traditions de la haute Renaissance, qui a également vu un modèle dans l'Antiquité. L'art du classicisme reflétait les idées d'une structure harmonieuse de la société, mais reflétait les conflits de l'individu et de la société, l'idéal et la réalité, les sentiments et la raison, qui témoignent de la complexité de l'art du classicisme.
  Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une organisation stricte, l'équilibre, la clarté et l'harmonie des images. L'intrigue doit se développer logiquement, la composition de l'intrigue doit être claire et équilibrée, le volume doit être clair, le rôle de la couleur doit être subordonné à l'aide du clair-obscur, l'utilisation de couleurs locales. Ainsi écrit, par exemple, N. Poussin.

  Nicolas Poussin (1594-1665)

  

  N. Poussin "Autoportrait" (1649)
  Artiste français qui s'est tenu à l'origine de la peinture du classicisme. Presque toutes ses peintures sont basées sur des sujets historiques et mythologiques. Ses compositions sont toujours claires et rythmées.

  

  N. Poussin "Danse sur la Musique du Temps" (vers 1638)
  Le tableau représente une ronde allégorique de la Vie. Il encercle (de gauche à droite) : Plaisir, Assiduité, Richesse, Pauvreté. À côté de la statue de pierre à deux têtes du dieu romain Janus, un bébé est assis, laissant bulle- un symbole de jeûne vie humaine. Le jeune visage du Janus à deux visages est tourné vers l'avenir, tandis que le vieux visage est tourné vers le passé. Le vieil homme ailé à la barbe grise, sur la musique duquel tourne la ronde, est le Père Temps. A ses pieds est assis un bébé qui tient un sablier, rappelant le mouvement rapide du temps.
  Le char du dieu solaire Apollon se précipite dans le ciel, accompagné des déesses des saisons. Aurore, la déesse de l'aube, vole devant le char, éparpillant des fleurs sur son chemin.

  V. Borovikovsky «Portrait de G.R. Derjavine" (1795)

  

  V. Borovikovsky «Portrait de G.R. Derzhavin, Galerie nationale Tretiakov
  L'artiste a représenté dans le portrait un homme qu'il connaissait bien et dont il appréciait l'opinion. Il s'agit d'un portrait formel, traditionnel pour le classicisme. Derzhavin - sénateur, membre Académie russe, un homme d'État, cela est attesté par son uniforme et ses récompenses.
  Mais en même temps, c'est un poète célèbre, passionné par la créativité, les idéaux éducatifs et vie sociale. Ceci est indiqué par un bureau jonché de manuscrits; jeu d'encre de luxe; étagères avec des livres en arrière-plan.
  L'image de G. R. Derzhavin est reconnaissable. Mais monde intérieur il n'est pas montré. Les idées de Rousseau, qui ont déjà été activement discutées dans la société, ne sont pas encore apparues dans l'œuvre de V. Borovikovsky, cela arrivera plus tard.
  Dans le 19ème siècle La peinture du classicisme entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l'art. Les artistes, préservant le langage du classicisme, commencent à se tourner vers des sujets romantiques. Parmi les artistes russes, c'est d'abord Karl Bryullov. Son travail est venu à une époque où les œuvres de forme classiques étaient remplies de l'esprit du romantisme, cette combinaison s'appelait l'académisme. Au milieu du XIXème siècle. la jeune génération attirée par le réalisme commence à se rebeller, représentée en France par le cercle Courbet, et en Russie par les Wanderers.

  Sculpture

  La sculpture de l'ère du classicisme considérait également l'Antiquité comme un modèle. Cela a été facilité, entre autres, par des fouilles archéologiques de villes anciennes, à la suite desquelles de nombreuses sculptures de l'hellénisme sont devenues connues.
  Le classicisme a atteint sa plus haute incarnation dans les œuvres d'Antonio Canova.

  Antonio Canova (1757-1822)

  

  A. Canova "Autoportrait" (1792)
  Sculpteur italien, représentant du classicisme dans la sculpture européenne. Les plus grandes collections de ses œuvres se trouvent dans le Louvre à Paris et dans l'Ermitage de Pétersbourg.

  

  A. Canova "Trois Grâces". Saint-Pétersbourg, Ermitage
  Le groupe sculptural "Trois Grâces" fait référence à la dernière période de créativité d'Antonio Canova. Le sculpteur a incarné ses idées de beauté dans les images des grâces - des déesses anciennes, personnifiant le charme et le charme féminins. La composition de cette sculpture est inhabituelle : les grâces se tiennent côte à côte, les deux visages extrêmes se font face (et non le spectateur) et la petite amie debout au centre. Les trois figures féminines élancées fusionnent dans une étreinte, elles sont unies par le plexus des mains et un foulard tombant de la main de l'une des grâces. La composition de Canova est compacte et équilibrée.
  En Russie, l'esthétique du classicisme comprend Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
  Fédot Ivanovitch Choubine(1740-1805) travaille principalement le marbre, tournant parfois au bronze. La plupart de ses portraits sculpturaux se présentent sous la forme de bustes: bustes du vice-chancelier A. M. Golitsyn, du comte P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, une statue des législateurs Catherine II et autres.

  

  F. Shubin. Buste de Paul Ier
  Shubin est également connu comme décorateur, il a créé 58 portraits historiques en marbre pour le palais de Chesme, 42 sculptures pour le palais de marbre, etc. Il était également sculpteur sur os de l'os sculpté de Kholmogory.
  À l'ère du classicisme, les monuments publics se sont répandus, dans lesquels les prouesses et la sagesse militaires étaient idéalisées. hommes d'état. Mais en ancienne tradition il était d'usage de représenter des modèles nus, mais les normes de la morale moderne au classicisme ne le permettaient pas. C'est pourquoi les personnages ont commencé à être représentés comme des dieux antiques nus: par exemple, Suvorov - sous la forme de Mars. Plus tard, ils ont commencé à être représentés dans des toges antiques.

  

  Monument à Koutouzov à Saint-Pétersbourg devant la cathédrale de Kazan. Sculpteur B.I. Orlovsky, architecte K.A. Ton
  Le classicisme Empire tardif est représenté par le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen.

  

  B. Thorvaldsen. Monument à Nicolas Copernic à Varsovie

  Architecture

  L'architecture du classicisme s'est également concentrée sur les formes de l'architecture ancienne comme normes d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité, devient la base du langage architectural du classicisme. Commande- taper composition architecturale Un qui utilise certains éléments. Il comprend un système de proportions, prescrit la composition et la forme des éléments, ainsi que leur position relative. Le classicisme se caractérise par des compositions symétriques-axiales, la retenue de la décoration décorative et un système régulier d'urbanisme.

  

  Le manoir d'Osterley Park à Londres. Architecte Robert Adam
  En Russie, les représentants du classicisme en architecture étaient V.I. Bajenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin et Andrey Zakharov.

  

  Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - architecte russe D'origine italienne, auteur de nombreux édifices et ensembles architecturauxà Saint-Pétersbourg et ses environs.
  Les compétences architecturales et urbanistiques exceptionnelles de Rossi s'incarnent dans les ensembles du palais Mikhailovsky avec son jardin et sa place adjacents (1819-1825), la place du Palais avec le bâtiment voûté grandiose de l'état-major général et l'arc de triomphe (1819-1829) , Place du Sénat avec les bâtiments du Sénat et du Synode (1829-1834), la place Alexandrinsky avec les bâtiments du Théâtre Alexandrinsky (1827-1832), le nouveau bâtiment de l'Imperial bibliotheque publique et deux bâtiments étendus homogènes de Theatre Street (maintenant la rue de l'architecte Rossi).

  

  Le bâtiment de l'état-major sur la place du palais

  Musique

  Le concept de classicisme en musique est associé aux travaux de Haydn, Mozart et Beethoven, appelés les classiques viennois. Ce sont eux qui ont déterminé la direction du développement ultérieur de la musique européenne.

  

  Thomas Hardy "Portrait de Joseph Haydn" (1792)

  

  Barbara Artisanat Portrait posthume Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

  

  Karl Stieler "Portrait de Ludwig van Beethoven" (1820)
  L'esthétique du classicisme, fondée sur la confiance dans le caractère raisonnable et l'harmonie de l'ordre mondial, incarnait ces mêmes principes en musique. Elle devait : équilibrer les parties de l'œuvre, finir soigneusement les détails, développer les principaux canons forme musicale. Durant cette période, la formation finale forme sonate, la composition classique des parties de la sonate et de la symphonie a été déterminée.
  Bien sûr, le chemin de la musique vers le classicisme n'était pas simple et sans ambiguïté. Il y avait la première étape du classicisme - la Renaissance du XVIIe siècle. Certains musicologues considèrent même la période baroque comme une manifestation particulière du classicisme. Ainsi, les travaux d'I.S. Bach, G. Haendel, K. Gluck avec ses opéras réformistes. Mais les plus hautes réalisations du classicisme en musique sont néanmoins associées au travail de représentants du Viennois école classique: J. Haydn, W. A. ​​Mozart et L. van Beethoven.

  Noter

  Il faut distinguer les concepts "musique du classicisme" et « musique classique» . Le concept de "musique classique" est beaucoup plus large. Il comprend non seulement la musique de la période de l'ère du classicisme, mais aussi la musique du passé en général, qui a résisté à l'épreuve du temps et est reconnue comme exemplaire.