Biographie et épisodes de la vie Wolfgang Amadeus Mozart. Lorsque né et mort Wolfgang Amadeus Mozart, lieux et dates mémorables événements importants sa vie. citations de compositeur, images et vidéos.

Vie de Wolfgang Amadeus Mozart :

né le 27 janvier 1756, décédé le 5 décembre 1791

Épitaphe

"Mozart habite ici,
Il croyait en quelque chose
Ce qui n'a pas de nom
Et il n'y a pas de mots pour l'expliquer.
Il a su exprimer cela à travers la musique.
Quand il est mort,
Seule sa forme corporelle a été enlevée.
Ils ont dit qu'ils ne le reconnaissaient pas.
Et le corps a été enterré dans une fosse commune.
Mais nous choisissons de croire
Qu'il n'a jamais été enterré
Parce qu'il n'est jamais mort.
Prenez garde."
Stymin Karpen, épitaphe de Mozart, traduit par D. Samoilov

Biographie

Un jour, le père de Mozart rentra chez lui accompagné de son ami, le trompettiste de cour AI Shakhtner. En entrant dans la maison, les hommes ont vu comment le petit Wolfgang, assis à table, affiche avec diligence des inscriptions sur une feuille de musique. Interrogé par son père sur ce qu'il faisait, le jeune Mozart répondit qu'il écrivait une composition musicale pour le clavecin. Une réponse aussi sérieuse amusait à la fois le père et M. Shachtner, mais leur rire n'a continué que jusqu'au moment où ils ont regardé partitionécrite d'une écriture enfantine. Père a lu les notes et des larmes ont coulé de ses yeux: "Comme tout ici est correct et significatif!" il s'est excalmé. Mais le génie à l'époque n'avait que quatre ans.

Les premières années de la vie de Wolfgang Amadeus Mozart se sont déroulées à Salzbourg, alors capitale d'une petite principauté autrichienne. Le talent musical de Mozart s'est manifesté très tôt : dès l'âge de trois ans, il savait construire des accords, improviser et jouer des mélodies à l'oreille. Sous la direction du Père Léopold Mozart - musicien exceptionnel de cette époque - Wolfgang Amadeus a appris à jouer du clavecin, du violon et de l'orgue. À propos, sa sœur aînée Maria Anna n'était pas moins douée.

L'activité de concert dans la biographie de Wolfgang Amadeus Mozart a commencé à l'âge de six ans. Certes, à cette époque, le jeune maître tournait en compagnie de son père et de sa sœur, laissant néanmoins derrière lui des foules de spectateurs enthousiastes et une traînée de gloire qui grandissait chaque jour. Ainsi, alors qu'il était encore enfant, Mozart visita presque tous centres culturels l'Europe, qui, en fait, lui a fourni la base pour d'autres carrière solo. Au cours de sa vie, Wolfgang Amadeus a écrit plus de 600 oeuvres musicales.

La vie personnelle de Mozart n'a pas seulement été orageuse, mais pas sans scandales. Le compositeur n'avait qu'une seule élue - Constance Weber - une fille d'une célèbre famille munichoise, dans la maison de laquelle il loua une chambre. L'amour des jeunes était fort et réciproque, mais le père de Mozart a longtemps empêché le mariage, se souciant davantage de la carrière et du bien-être matériel de son fils. Cependant, le mariage eut néanmoins lieu et Constance devint une fidèle compagne de Mozart, restant sa muse et sa bienfaitrice jusqu'au tout derniers jours.

Wolfgang Amadeus Mozart est décédé à l'âge de 36 ans. Il semble que le compositeur ressente la proximité de sa propre mort. Dans les derniers jours de sa vie, il a travaillé sans relâche sur le "Requiem" et a avoué en larmes à sa femme qu'il écrivait une œuvre commémorative pour lui-même. Constance a essayé de divertir son amant avec des sujets plus gais, mais, hélas, vous ne pouvez pas échapper au destin: à la fin, le génie est tombé malade d'une maladie grave. Pendant deux semaines, il n'est pas sorti du lit, mais il était toujours conscient. Et le 5 décembre 1791, le grand compositeur mourut. Les chercheurs modernes affirment que la cause de la mort de Mozart était une infection staphylococcique.

La nouvelle de la mort de Mozart se répandit instantanément dans le monde entier, choquant le public. Cependant, les funérailles de Wolfgang Amadeus Mozart - le plus grand génie musical de l'humanité - se sont déroulées dans la soi-disant troisième catégorie: dans un simple cercueil à une tombe commune. Et en cela, soit dit en passant, il n'y avait rien d'inhabituel, car les monuments et les tombes personnelles ne pouvaient que se permettre les personnes les plus riches cette époque, à laquelle Mozart, hélas, n'appartenait pas. Mais le temps compare les scores : la tombe de Mozart est actuellement l'endroit le plus visité du cimetière Saint-Marc à Vienne.

corde de sécurité

27 janvier 1756 Date de naissance de Wolfgang Amadeus Mozart.
1761 L'apparition des premières compositions musicales du jeune génie : Andante en ut majeur et Allegro en ut majeur.
1762 Le début de l'activité de concert de Wolfgang et sa sœur.
1770 Le jeune Mozart s'installe en Italie, où il rencontre des maîtres exceptionnels travaillant dans le domaine musical.
1779 Wolfgang Amadeus retourne à Salzbourg et obtient un poste d'organiste de la cour.
1781 Le compositeur s'installe à Vienne, où il atteint le sommet de la gloire.
4 août 1782 Date de mariage de Wolfgang Amadeus Mozart et Constance Weber.
1787 Mozart reçoit le poste de chambriste impérial et royal.
20 novembre 1791 Début de la maladie de Mozart.
5 décembre 1791 Date de la mort de Mozart.
6 décembre 1791 Funérailles de Mozart au cimetière Saint-Marc à Vienne.

Des lieux mémorables

1. La maison de Mozart à Salzbourg (maintenant le musée de la maison de Mozart) à Getreidegasse 9, 5020 Salzburg.
2. Cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg, où Mozart a été baptisé.
3. La ville de Munich, où a eu lieu le premier concert du jeune compositeur.
4. La cathédrale Saint-Étienne, où les fiançailles de Wolfgang Amadeus et Constance ont eu lieu.
5. Le parc du Prater à Vienne est le lieu de promenade préféré du compositeur.
6. Cimetière Saint-Marc, où Mozart est enterré. La tombe de Mozart est marquée d'un cénotaphe commémoratif.

Épisodes de la vie

En train d'apprendre à jouer du violon, le jeune Mozart a utilisé l'instrument d'un ami de la famille, M. Schachtner. Plus tard, jouant de son propre violon, le garçon remarqua que le violon précédent était accordé un huitième de ton plus haut que le précédent. Schachtner n'a pas pris les remarques au sérieux, mais Léopold Mozart, connaissant l'audition exceptionnelle de son fils, a demandé à son ami d'apporter son violon pour comparaison. Il s'est avéré que le violon de Shachtner était effectivement accordé avec une erreur d'un huitième de ton.

Alors que la relation de Mozart avec sa future épouse ne faisait que prendre de l'ampleur, le tuteur de Constance Weber, Johann Thorowart, s'y est grossièrement interposé. Il a forcé le jeune homme à signer un accord écrit selon lequel si Mozart n'épousait pas Constance dans les trois ans, il serait obligé de payer une compensation financière en sa faveur à vie. Afin de prouver le sérieux de ses intentions, Wolfgang a accepté. Cependant, plus tard, Constance a rompu cette obligation, arguant qu'elle fait entièrement confiance aux paroles de Mozart et n'a besoin d'aucune confirmation écrite. Avec cet événement, l'amour de Mozart pour Constance s'est renforcé à plusieurs reprises.

Documentaire sur Mozart

Engagement

"La musique, même dans les situations dramatiques les plus terribles, doit toujours captiver l'oreille, rester toujours de la musique."

condoléances

"J'ai la profonde conviction que Mozart est le point culminant le plus élevé atteint par la beauté dans le domaine de la musique."
Piotr Ilitch Tchaïkovski, compositeur

"Mozart est la jeunesse de la musique, un printemps éternellement jeune, apportant à l'humanité la joie du renouveau printanier et de l'harmonie spirituelle."
Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch, compositeur

Pendant votre séjour à Salzbourg, n'oubliez pas de visiter la maison-musée où Mozart est né. Ce sera intéressant et instructif. Vous y verrez un grand nombre d'objets d'intérieur authentiques, d'antiquités instruments de musique, effets personnels du musicien et de sa famille, découvrez comment le génie a vécu et créé sa musique éternelle.

Musée

Entrée, photo cherubino88

Des milliers de mélomanes viennent ici pour voir les premiers instruments de musique de Mozart, les premiers enregistrements notation musicale et juste profiter de sa musique. Ici, vous pouvez également voir un portrait inachevé du beau-frère Josef Lange "Mozart au piano". Le violon joué par le jeune Mozart, son clavicorde et sa correspondance familiale attirent l'attention des touristes.

Salon de la famille Mozart, photo de Synn Wang

Parmi les instruments de musique joués par Mozart, Attention particulière méritent des instruments donnés par la veuve de Mozart, Constance Nissen (1762-1842) et ses fils Carl Thomas et Franz Carl Thomas, qui sont entrés en possession de la Fondation internationale Mozart.

Plaque commémorative sur la maison, photo de Marco Verch

Les réalisations théâtrales de Mozart sont présentées au deuxième étage. De nombreux dioramas sur des scènes miniatures montrent des épisodes de ses opéras. Des artistes présentent diverses interprétations des opéras de Mozart du XVIIIe siècle à nos jours. Les expositions du musée sont constamment mises à jour.

Maison natale de Mozart, photo de Winona

Heures d'ouverture

Des billets

L'entrée avec la Salzburg Card est gratuite.

Comment aller là

Prendre le bus 912, 913, 914, 915, 918 jusqu'à l'arrêt Ferdinand-Hanusch-Platz ou 160, 170, 270 jusqu'à Rathaus.‎

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Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg dans une famille de musiciens.

Dans la biographie de Mozart, le talent musical se révèle même dans petite enfance. Son père lui a appris à jouer de l'orgue, du violon, du clavecin. En 1762, la famille se rend à Vienne, Munich. Il y a des concerts de Mozart, sa soeur Maria Anna. Puis, en parcourant les villes d'Allemagne, de Suisse, de Hollande, la musique de Mozart émerveille les auditeurs avec une beauté étonnante. Pour la première fois les oeuvres du compositeur sont publiées à Paris.

Les prochaines années (1770-1774) Amadeus Mozart a vécu en Italie. Là, pour la première fois, ses opéras ("Mithridate le roi du Pont", "Lucius Sulla", "Le rêve de Scipion") sont mis en scène, qui reçoivent un grand succès auprès du public.

Il convient de noter qu'à l'âge de 17 ans, le vaste répertoire du compositeur comprenait plus de 40 œuvres majeures.

L'apogée de la créativité

De 1775 à 1780, l'œuvre phare de Wolfgang Amadeus Mozart a ajouté un certain nombre de compositions exceptionnelles à sa cohorte. Après avoir pris le poste d'organiste de cour en 1779, les symphonies de Mozart, ses opéras contiennent de plus en plus de nouvelles techniques.

Dans une brève biographie de Wolfgang Mozart, il convient de noter que son mariage avec Constance Weber a également affecté son travail. L'opéra L'Enlèvement au sérail est imprégné du romantisme de cette époque.

Certains opéras de Mozart sont restés inachevés, car la situation financière difficile de la famille a obligé le compositeur à consacrer beaucoup de temps à divers emplois à temps partiel. Des concerts de piano de Mozart ont eu lieu dans les cercles aristocratiques, le musicien lui-même a été contraint d'écrire des pièces de théâtre, des valses sur commande et d'enseigner.

pic de gloire

L'œuvre de Mozart dans les années suivantes frappe par sa fécondité et son habileté. Les opéras les plus célèbres "Les Noces de Figaro", "Don Juan" (les deux opéras écrits conjointement avec le poète Lorenzo da Ponte) du compositeur Mozart sont mis en scène dans plusieurs villes.

En 1789, il reçoit une offre très lucrative de diriger la chapelle de la cour de Berlin. Cependant, le refus du compositeur a encore aggravé la pénurie de matériel.

Pour Mozart, les oeuvres de cette époque connurent un immense succès. "Flûte enchantée", "Mercy of Titus" - ces opéras ont été écrits rapidement, mais de très haute qualité, expressifs, avec de belles nuances. La célèbre messe "Requiem" n'a jamais été achevée par Mozart. L'œuvre a été achevée par l'élève du compositeur, Süssmeier.

La mort

Depuis novembre 1791, Mozart était souvent malade et ne se levait pas du tout. Décédés célèbre compositeur 5 décembre 1791 d'une fièvre aiguë. Mozart a été enterré au cimetière Saint-Marc à Vienne.

Tableau chronologique

Autres options de biographie

• Des sept enfants de la famille Mozart, seuls deux ont survécu : Wolfgang et sa sœur Maria Anna.
• Le compositeur a montré ses capacités en musique, n'étant qu'un enfant. À 4 ans, il écrit un concerto pour clavecin, à 7 ans, il écrit sa première symphonie et à 12 ans, il écrit son premier opéra.
• Mozart a rejoint la franc-maçonnerie en 1784, écrivant de la musique pour leurs rituels. Et plus tard son père, Léopold, rejoignit la même loge.
• Sur les conseils de l'ami de Mozart, le baron van Swieten, le compositeur n'a pas eu droit à des funérailles coûteuses. Wolfgang Amadeus Mozart a été enterré dans la troisième catégorie, comme un pauvre homme : son cercueil a été enterré dans une fosse commune.
• Mozart a créé léger, harmonieux et belles œuvres qui sont devenus des classiques pour petits et grands. Il a été scientifiquement prouvé que ses sonates et concertos ont un effet positif sur l'activité mentale d'une personne, aident à se recueillir et à penser logiquement.
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Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg (Autriche) et au baptême reçut les noms de Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mère - Maria Anna, née Pertl; père - Leopold Mozart (1719-1787), compositeur et théoricien, depuis 1743 - violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Des sept enfants de Mozart, deux ont survécu : Wolfgang et sa sœur aînée Maria Anna. Le frère et la sœur avaient tous deux de brillantes capacités musicales : Léopold a commencé à donner des cours de clavecin à sa fille à l'âge de huit ans, et a composé par son père en 1759 pour Nannerl. Cahier avec des jeux légers, il s'est avéré plus tard utile pour enseigner au petit Wolfgang. À l'âge de trois ans, Mozart a appris les tierces et les sixtes au clavecin, à l'âge de cinq ans, il a commencé à composer des menuets simples. En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants miracles à Munich, où ils jouèrent en présence de l'électeur bavarois, et en septembre - à Linz et Passau, de là le long du Danube - à Vienne, où ils furent reçus à la cour (dans le château de Schönbrunn) et ont reçu deux fois une réception à l'impératrice Marie-Thérèse. Ce voyage a marqué le début d'une série de tournées de concerts qui se sont poursuivies pendant dix ans.

De Vienne, Léopold et ses enfants ont déménagé le long du Danube jusqu'à Presbourg (aujourd'hui Bratislava, Slovaquie), où ils sont restés du 11 au 24 décembre, puis sont revenus à Vienne la veille de Noël. En juin 1763, Léopold, Nannerl et Wolfgang entreprennent le plus long de leurs voyages de concert : ils ne rentrent chez eux à Salzbourg que fin novembre 1766. Léopold tient un journal de voyage : Munich, Ludwigsburg, Augsbourg et Schwetzingen (la résidence d'été de l'Électeur du Palatinat). Le 18 août, Wolfgang donna un concert à Francfort : à ce moment-là, il maîtrisait le violon et en jouait librement, mais pas avec un éclat aussi phénoménal que sur instruments à clavier; à Francfort, il a interprété son concerto pour violon (parmi ceux présents dans la salle se trouvait Goethe, 14 ans). Viennent ensuite Bruxelles et Paris, où la famille passe tout l'hiver 1763/1764.

Les Mozart sont reçus à la cour de Louis XV pendant les vacances de Noël à Versailles et jouissent tout l'hiver d'une grande attention dans les milieux aristocratiques. Parallèlement, les quatre sonates pour violon de Wolfgang sont publiées pour la première fois à Paris.

En avril 1764, la famille se rendit à Londres et y vécut pendant plus d'un an. Quelques jours après leur arrivée, les Mozart sont reçus solennellement par le roi George III. Comme à Paris, les enfants donnent des concerts publics au cours desquels Wolfgang fait la démonstration de ses étonnantes capacités. Le compositeur Johann Christian Bach, favori de la société londonienne, apprécie immédiatement l'énorme talent de l'enfant. Souvent, mettant Wolfgang à genoux, il jouait avec lui des sonates au clavecin : ils jouaient à tour de rôle, chacun pendant plusieurs mesures, et cela avec une telle précision qu'il semblait qu'un seul musicien jouait.

A Londres, Mozart compose ses premières symphonies. Ils ont suivi les modèles de la musique galante, vivante et énergique de Johann Christian, qui est devenu le professeur du garçon, et a démontré un sens inné de la forme et de la couleur instrumentale.

En juillet 1765, la famille quitta Londres pour la Hollande ; en septembre à La Haye, Wolfgang et Nannerl ont souffert d'une grave pneumonie, dont le garçon ne s'est remis qu'en février.

Puis ils ont continué leur tournée : de la Belgique à Paris, puis à Lyon, Genève, Berne, Zurich, Donaueschingen, Augsbourg et enfin à Munich, où l'électeur a de nouveau écouté le jeu de l'enfant miracle et s'est étonné du succès qu'il avait remporté. Dès leur retour à Salzbourg (30 novembre 1766), Léopold commença à faire des plans pour le prochain voyage. Cela commença en septembre 1767. Toute la famille arriva à Vienne, où sévissait alors une épidémie de variole. La maladie a dépassé les deux enfants à Olmutz (aujourd'hui Olomouc, République tchèque), où ils ont dû rester jusqu'en décembre. En janvier 1768, ils arrivèrent à Vienne et furent de nouveau reçus à la cour ; Wolfgang a alors écrit son premier opéra - La femme simple imaginaire (La finta semplice), mais sa production n'a pas eu lieu en raison des intrigues de certains musiciens viennois. Au même moment apparaît sa première grande messe pour chœur et orchestre, qui est jouée à l'ouverture de l'église de l'orphelinat devant un public nombreux et sympathique. Sur commande, un concerto pour trompette a été écrit, malheureusement non conservé. Sur le chemin du retour à Salzbourg, Wolfgang a interprété sa nouvelle symphonie (K. 45a) au monastère bénédictin de Lambach.

(Note sur la numérotation des oeuvres de Mozart : En 1862, Ludwig von Köchel publie un catalogue des oeuvres de Mozart en ordre chronologique. À partir de cette époque, les titres des œuvres du compositeur incluent généralement le numéro Koechel, tout comme les œuvres d'autres auteurs contiennent généralement la désignation d'opus. Par exemple, le nom complet du Concerto pour piano n° 20 serait : Concerto n° 20 en ré mineur pour piano et orchestre (K. 466). L'indice de Kochel a été révisé six fois. En 1964, la maison d'édition Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Allemagne) publie un index Koechel profondément révisé et complété. Il comprend de nombreuses œuvres pour lesquelles la paternité de Mozart a été prouvée et qui n'étaient pas mentionnées dans les éditions précédentes. Les dates des compositions sont également précisées conformément aux données de la recherche scientifique. Dans l'édition de 1964, des changements ont été apportés à la chronologie, et par conséquent, de nouveaux numéros sont apparus dans le catalogue, mais les compositions de Mozart continuent d'exister sous les anciens numéros du catalogue Koechel.)

Le meilleur de la journée

Le but du prochain voyage prévu par Léopold était l'Italie - le pays de l'opéra et, bien sûr, le pays de la musique en général. Après 11 mois d'études et de préparation pour le voyage à Salzbourg, Leopold et Wolfgang ont commencé le premier de trois voyages à travers les Alpes. Ils sont absents plus d'un an (de décembre 1769 à mars 1771). Le premier voyage italien s'est transformé en une chaîne de triomphes continus - pour le pape et le duc, pour le roi (Ferdinand IV de Naples) et pour le cardinal et, surtout, pour les musiciens. Mozart a rencontré N.Picchini et G.B.Sammartini à Milan, avec N.Iommelli, J.F. et Mayo et G. Paisiello à Naples. À Milan, Wolfgang a reçu une commande pour un nouvel opéra seria à jouer pendant le carnaval. A Rome, il entendit le célèbre Miserere G. Allegri, qu'il écrivit ensuite de mémoire. Le pape Clément XIV reçoit Mozart le 8 juillet 1770 et lui décerne l'Ordre de l'Éperon d'or.

Alors qu'il étudie le contrepoint à Bologne avec le célèbre professeur Padre Martini, Mozart commence à travailler sur un nouvel opéra, Mithridate, roi du Pont (Mitridate, re di Ponto). À la demande de Martini, il a subi un examen à la célèbre Académie philharmonique de Bologne et a été accepté comme membre de l'académie. L'opéra a été présenté avec succès à Noël à Milan.

Wolfgang passa le printemps et le début de l'été 1771 à Salzbourg, mais en août, père et fils se rendirent à Milan pour préparer la première du nouvel opéra Ascanio à Alba, qui eut lieu avec succès le 17 octobre. Léopold espérait convaincre l'archiduc Ferdinand, pour le mariage duquel une fête était organisée à Milan, de prendre Wolfgang à son service ; mais par une étrange coïncidence, l'impératrice Marie-Thérèse a envoyé une lettre de Vienne, où elle a exprimé son mécontentement à l'égard des Mozart en termes forts (en particulier, elle les a appelés "une famille inutile"). Léopold et Wolfgang ont été contraints de retourner à Salzbourg, incapables de trouver un emploi convenable pour Wolfgang en Italie.

Le jour même de leur retour, le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Sigismond, qui était bon pour les Mozart, mourut. Son successeur fut le comte Jérôme Colloredo et, pour ses célébrations inaugurales en avril 1772, Mozart composa une "sérénade dramatique" du Rêve de Scipion (Il sogno di Scipione). Colloredo accepta le jeune compositeur au service avec un salaire annuel de 150 florins et autorisa le voyage à Milan (Mozart s'engagea à écrire un nouvel opéra pour cette ville) ; cependant, le nouvel archevêque, contrairement à son prédécesseur, ne tolérait pas les longues absences des Mozart et n'était pas enclin à admirer leur art.

Le troisième voyage en Italie dura d'octobre 1772 à mars 1773. Le nouvel opéra de Mozart, Lucio Silla, fut joué le lendemain de Noël 1772 et le compositeur ne reçut plus de commandes d'opéra. Léopold tenta en vain d'obtenir le patronage du grand-duc de Florence, Léopold. Après avoir fait plusieurs autres tentatives pour arranger son fils en Italie, Léopold s'est rendu compte de sa défaite, et les Mozart ont quitté ce pays, pour ne plus jamais y revenir.

Pour la troisième fois, Léopold et Wolfgang tentent de s'installer dans la capitale autrichienne ; ils restèrent à Vienne de la mi-juillet à la fin septembre 1773. Wolfgang eut l'occasion de se familiariser avec les nouvelles œuvres symphoniques Ecole viennoise, notamment avec des symphonies dramatiques en tonalités mineures de J. Wanhal et J. Haydn ; les fruits de cette connaissance sont évidents dans sa symphonie en sol mineur (K. 183).

Contraint de rester à Salzbourg, Mozart se consacre entièrement à la composition : à cette époque apparaissent des symphonies, des divertissements, des œuvres de genres religieux, ainsi que le premier quatuor à cordes - cette musique va bientôt donner à l'auteur la réputation d'être l'un des plus talentueux compositeurs en Autriche. Les symphonies composées à la fin de 1773 et au début de 1774 (par exemple, K. 183, 200, 201) se distinguent par leur grande intégrité dramatique.

Une courte pause du provincialisme salzbourgeois qu'il détestait fut donnée à Mozart par une commande venue de Munich pour un nouvel opéra pour le carnaval de 1775 : la première du Jardinier imaginaire (La finta giardiniera) eut lieu avec succès en janvier. Mais le musicien n'a presque pas quitté Salzbourg. Joyeux la vie de famille compensait en partie l'ennui de la vie quotidienne salzbourgeoise, mais Wolfgang, qui comparait sa situation actuelle à l'atmosphère animée des capitales étrangères, perdit peu à peu patience.

À l'été 1777, Mozart est renvoyé du service de l'archevêque et décide de chercher fortune à l'étranger. En septembre, Wolfgang et sa mère ont voyagé à travers l'Allemagne jusqu'à Paris. A Munich, l'électeur refusa ses services ; en chemin, ils se sont arrêtés à Mannheim, où Mozart a été accueilli amicalement par des membres de l'orchestre et des chanteurs locaux. Bien qu'il n'ait pas obtenu de place à la cour de Karl Theodor, il s'est attardé à Mannheim : la raison en était son amour pour la chanteuse Aloysia Weber. De plus, Mozart espérait faire une tournée de concerts avec Aloisia, qui possédait une magnifique soprano colorature, il se rendit même secrètement avec elle à la cour de la princesse de Nassau-Weilburg (en janvier 1778). Léopold a d'abord cru que Wolfgang irait à Paris avec une compagnie de musiciens de Mannheim, laissant sa mère retourner à Salzbourg, mais quand il a appris que Wolfgang était amoureux sans mémoire, il lui a strictement ordonné de se rendre immédiatement à Paris avec sa mère.

Le séjour à Paris, qui dura de mars à septembre 1778, se révéla extrêmement infructueux : le 3 juillet, la mère de Wolfgang mourut et les milieux de la cour parisienne se désintéressèrent du jeune compositeur. Bien que Mozart ait interprété avec succès deux nouvelles symphonies à Paris et que Christian Bach soit arrivé à Paris, Léopold a ordonné à son fils de retourner à Salzbourg. Wolfgang retarda le retour aussi longtemps qu'il le put, et s'attarda surtout à Mannheim. Ici, il réalisa qu'Aloysia lui était complètement indifférente. Ce fut un coup terrible, et seules les terribles menaces et supplications de son père le forcèrent à quitter l'Allemagne.

Les nouvelles symphonies de Mozart (par exemple, Sol majeur, K. 318 ; Si bémol majeur, K. 319 ; Do majeur, K. 334) et les sérénades instrumentales (par exemple, Ré majeur, K. 320) sont marquées par une forme et une orchestration cristallines, richesse et la subtilité des nuances émotionnelles et cette cordialité particulière qui placent Mozart au-dessus de tout Compositeurs autrichiens, à l'exception peut-être de J. Haydn.

En janvier 1779, Mozart reprend les fonctions d'organiste à la cour de l'archevêque avec un traitement annuel de 500 florins. La musique d'église, qu'il était obligé de composer pour les offices dominicaux, est beaucoup plus approfondie et variée que ce qu'il avait écrit auparavant dans ce genre. La Messe du couronnement et la Missa solemnis en ut majeur (K. 337) se distinguent en particulier. Mais Mozart a continué à ressentir de la haine pour Salzbourg et l'archevêque, et a donc accepté avec plaisir l'offre d'écrire un opéra pour Munich. Idomeneo, roi de Crète (Idomeneo, re di Creta) fut installé à la cour de l'électeur Charles Théodore (sa résidence d'hiver était à Munich) en janvier 1781. Idomeneo était un excellent résultat de l'expérience acquise par le compositeur dans la période précédente, principalement à Paris et à Mannheim. L'écriture chorale est particulièrement originale et dramatique.

A cette époque, l'archevêque de Salzbourg était à Vienne et ordonna à Mozart de se rendre immédiatement dans la capitale. Ici, le conflit personnel entre Mozart et Colloredo prend peu à peu des proportions alarmantes, et après le retentissant succès public de Wolfgang dans un concert donné en faveur des veuves et orphelins de musiciens viennois le 3 avril 1781, ses jours au service de l'archevêque étaient numérotés. En mai, il a présenté sa démission et, le 8 juin, il a été mis à la porte.

Contre la volonté de son père, Mozart épousa Constanza Weber, la sœur de son premier amant, et la mère de la mariée réussit à obtenir de Wolfgang des conditions très favorables pour un contrat de mariage (au grand dam et au désespoir de Léopold, qui doucha son fils avec des lettres, le suppliant de changer d'avis). Wolfgang et Constanta se sont mariés dans la cathédrale de Vienne de St. Stephen le 4 août 1782. Bien que Constanta soit aussi impuissante en matière d'argent que son mari, leur mariage, apparemment, s'est avéré heureux.

En juillet 1782, l'opéra de Mozart L'enlèvement au sérail ( Die Entfhrung aus dem Serail ) est mis en scène au Burgtheater de Vienne ; ce fut un succès significatif et Mozart devint l'idole de Vienne, non seulement dans les cercles de la cour et de l'aristocratie, mais aussi parmi les spectateurs du tiers état. En quelques années, Mozart atteint le sommet de la gloire ; la vie à Vienne l'a poussé à diverses activités, composition et interprétation. Il était très demandé, les billets pour ses concerts (les soi-disant académies), distribués par abonnement, se vendaient complètement. A cette occasion, Mozart composa une série de brillants concertos pour piano. En 1784, Mozart donna 22 concerts en six semaines.

À l'été 1783, Wolfgang et sa fiancée rendirent visite à Léopold et Nannerl à Salzbourg. A cette occasion, Mozart écrivit sa dernière et meilleure messe en ut mineur (K. 427), qui ne nous est pas parvenue en entier (si le compositeur a terminé l'œuvre). La messe a été jouée le 26 octobre à la Peterskirche de Salzbourg, avec Constanza chantant l'une des parties solo de soprano. (Constanze, selon toute apparence, était une bonne chanteuse professionnelle, même si sa voix était à bien des égards inférieure à celle de sa sœur Aloysia.) De retour à Vienne en octobre, le couple s'arrêta à Linz, où l'Orchestre symphonique de Linz (K. 425) est apparu. En février de l'année suivante, Léopold rend visite à son fils et à sa belle-fille dans leur grand appartement viennois près de la cathédrale (cette belle maison a survécu jusqu'à nos jours), et bien que Léopold ne puisse se débarrasser de son aversion pour Constance, il a admis que le travail de son fils en tant que compositeur et interprète se porte très bien.

A cette époque, le début de nombreuses années d'amitié sincère entre Mozart et J. Haydn remonte. Lors d'une soirée de quatuor avec Mozart en présence de Léopold, Haydn, se tournant vers son père, dit : « Votre fils - plus grand compositeur de tous ceux que je connais personnellement ou dont j'ai entendu parler." Haydn et Mozart ont eu une influence significative l'un sur l'autre ; quant à Mozart, les prémices de cette influence se manifestent dans le cycle de six quatuors que Mozart dédie à un ami dans une célèbre lettre de septembre 1785.

En 1784, Mozart devint franc-maçon, ce qui laissa une empreinte profonde sur sa philosophie de vie ; Les idées maçonniques peuvent être retrouvées dans un certain nombre de compositions ultérieures de Mozart, en particulier dans La Flûte enchantée. Au cours de ces années, de nombreux scientifiques, poètes, écrivains et musiciens bien connus à Vienne étaient membres de loges maçonniques (Haydn en faisait partie), la franc-maçonnerie était également cultivée dans les cercles de la cour.

À la suite de diverses intrigues lyriques et théâtrales, L. da Ponte, librettiste de cour, héritier du célèbre Metastasio, décide de travailler avec Mozart en opposition à la clique du compositeur de cour A. Salieri et du rival de da Ponte, le librettiste Abbe Casti. Mozart et da Ponte ont commencé avec la pièce anti-aristocratique de Beaumarchais Les Noces de Figaro, à l'époque où la traduction allemande de la pièce n'avait pas encore été interdite. À l'aide de diverses ruses, ils réussirent à obtenir l'autorisation de censure nécessaire et, le 1er mai 1786, le Mariage de Figaro (Le nozze di Figaro) fut présenté pour la première fois au Burgtheater. Bien que plus tard cet opéra de Mozart ait été un énorme succès, lors de la première production, il a été rapidement remplacé par le nouvel opéra de V. Martin i Soler (1754–1806) Rare Thing (Una cosa rara). Pendant ce temps, à Prague, les Noces de Figaro ont acquis une popularité exceptionnelle (des mélodies de l'opéra sonnaient dans les rues, dansaient sur des airs de celui-ci dans les salles de bal et dans les cafés). Mozart a été invité à diriger plusieurs représentations. En janvier 1787, lui et Constanta passèrent environ un mois à Prague, et ce fut la période la plus heureuse de la vie du grand compositeur. Le directeur de la compagnie d'opéra, Bondini, lui commande un nouvel opéra. On peut supposer que Mozart lui-même a choisi l'intrigue - la vieille légende de Don Giovanni; le livret devait être préparé par nul autre que da Ponte. L'opéra Don Giovanni a été créé à Prague le 29 octobre 1787.

En mai 1787, le père du compositeur décède. Cette année est généralement devenue une étape importante dans la vie de Mozart, en ce qui concerne son flux extérieur et l'état d'esprit du compositeur. Ses réflexions étaient de plus en plus teintées d'un profond pessimisme ; disparus à jamais l'éclat du succès et la joie de la jeunesse. Le point culminant du parcours du compositeur fut le triomphe de Don Giovanni à Prague. Après son retour à Vienne à la fin de 1787, Mozart a commencé à poursuivre les échecs et à la fin de sa vie - la pauvreté. La production de Don Giovanni à Vienne en mai 1788 se solda par un échec ; à la réception qui suivit la représentation, Haydn défendit seul l'opéra. Mozart a reçu le poste de compositeur de la cour et chef d'orchestre de l'empereur Joseph II, mais avec un salaire relativement faible pour ce poste (800 florins par an). L'empereur comprenait peu la musique de Haydn ou de Mozart ; à propos des œuvres de Mozart, il disait qu'elles « n'étaient pas du goût des Viennois ». Mozart a dû emprunter de l'argent à Michael Puchberg, son confrère maçonnique.

Devant le désespoir de la situation à Vienne (des documents attestant de la rapidité avec laquelle les viennois frivoles ont oublié leur ancienne idole font forte impression), Mozart décide de faire un voyage de concert à Berlin (avril - juin 1789), où il espère trouver un place pour lui-même à la cour du roi prussien Friedrich Wilhelm II . Le résultat n'était que de nouvelles dettes, et même une commande de six quatuors à cordes pour Sa Majesté, qui était un violoncelliste amateur décent, et six sonates pour clavier pour la princesse Wilhelmine.

En 1789, la santé de Constanta, puis de Wolfgang lui-même, se dégrade et la situation financière de la famille devient tout simplement menaçante. En février 1790, Joseph II meurt et Mozart n'est pas sûr de pouvoir conserver son poste de compositeur de cour sous le nouvel empereur. Les célébrations du couronnement de l'empereur Léopold ont lieu à Francfort à l'automne 1790, et Mozart s'y rend à ses frais, espérant attirer l'attention du public. Cette exécution (le concerto pour clavier « Coronation », K. 537 a été joué) a eu lieu le 15 octobre, mais n'a pas rapporté d'argent. De retour à Vienne, Mozart rencontre Haydn ; l'impresario londonien Zalomon est venu inviter Haydn à Londres, et Mozart a reçu une invitation similaire dans la capitale anglaise pour la saison d'hiver suivante. Il pleura amèrement en voyant partir Haydn et Salomon. "Nous ne nous reverrons plus", a-t-il répété. L'hiver précédent, il n'avait invité que deux amis, Haydn et Puchberg, aux répétitions de l'opéra Cos fan tutte.

En 1791, E. Schikaneder, écrivain, comédien et imprésario, vieille connaissance de Mozart, lui commande un nouvel opéra pour Allemand pour son "Freihausteater" dans la banlieue viennoise de Wieden (l'actuel théâtre "An der Wien"), et au printemps Mozart a commencé à travailler sur la Flûte enchantée (Die Zauberflte). Parallèlement, il reçoit de Prague une commande pour l'opéra du couronnement - La clemenza di Tito (La clemenza di Tito), pour lequel l'élève de Mozart, F.K. Avec un étudiant et Constanza, Mozart se rendit à Prague en août pour préparer une représentation, qui eut lieu sans grand succès le 6 septembre (plus tard cet opéra fut très populaire). Mozart part alors précipitamment pour Vienne pour achever la Flûte enchantée. L'opéra est joué le 30 septembre, et en même temps il achève sa dernière œuvre instrumentale, un concerto pour clarinette et orchestre en la majeur (K. 622).

Mozart était déjà malade lorsque, dans des circonstances mystérieuses, un étranger vint à lui et ordonna un requiem. C'était le gérant du comte Walsegg-Stuppach. Le comte a commandé une composition à la mémoire de sa femme décédée, avec l'intention de l'interpréter sous son propre nom. Mozart, persuadé qu'il composait un requiem pour lui-même, travailla fiévreusement sur la partition jusqu'à ce que ses forces le quittent. Le 15 novembre 1791, il achève la Petite cantate maçonnique. Constanza était alors soignée à Baden et rentra précipitamment chez elle lorsqu'elle se rendit compte de la gravité de la maladie de son mari. Le 20 novembre, Mozart tomba malade et quelques jours plus tard, il se sentit si faible qu'il prit la communion. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il tombe dans un état de délire et, dans un état semi-conscient, s'imagine jouer de la timbale dans Dies irae de son propre requiem inachevé. Il était presque une heure du matin lorsqu'il tourna le dos au mur et cessa de respirer. Constanța, brisée par le chagrin et sans aucun moyen, a dû accepter le service funèbre le moins cher dans la chapelle de la cathédrale Saint-Pierre. Stéphane. Elle était trop faible pour accompagner le corps de son mari dans un long voyage jusqu'au cimetière de St. Mark, où il fut enterré sans autres témoins que des fossoyeurs, dans une tombe de pauvre, dont l'emplacement fut bientôt irrémédiablement oublié. Süssmeier a achevé le requiem et orchestré de grands fragments de texte inachevés laissés par l'auteur.

Si pendant la vie de Mozart, sa puissance créatrice n'a été réalisée que par un nombre relativement restreint d'auditeurs, alors déjà dans la première décennie après la mort du compositeur, la reconnaissance de son génie s'est répandue dans toute l'Europe. Cela a été facilité par le succès que La Flûte enchantée a eu auprès d'un large public. L'éditeur allemand André a acquis les droits sur la plupart des œuvres inédites de Mozart, y compris ses merveilleux concertos pour piano et toutes ses symphonies ultérieures (dont aucune n'a été imprimée du vivant du compositeur).

La personnalité de Mozart.

250 ans après la naissance de Mozart, il est difficile de se faire une idée claire de sa personnalité (mais pas aussi difficile que dans le cas de J.S. Bach, dont on sait encore moins). Apparemment, les qualités les plus opposées étaient paradoxalement combinées dans la nature de Mozart: générosité et penchant pour le sarcasme caustique, enfantillage et sophistication mondaine, gaieté et penchant pour la mélancolie profonde - jusqu'à pathologique, esprit (il imitait impitoyablement ceux qui l'entouraient), haute moralité (bien qu'il n'ait pas trop favorisé l'église), le rationalisme, une vision réaliste de la vie. Sans l'ombre d'une fierté, il parlait avec enthousiasme de ceux qu'il admirait, par exemple de Haydn, mais il était sans pitié pour ceux qu'il considérait comme des amateurs. Son père lui écrivit un jour : « Vous êtes tous extrêmes, vous ne connaissez pas le juste milieu », ajoutant que Wolfgang est soit trop patient, soit trop paresseux, soit trop indulgent, soit – parfois – trop obstiné et agité, trop pressé dans le cours des événements au lieu de donner qu'ils suivent leur propre chemin. Et après des siècles, sa personnalité nous semble mobile et insaisissable, comme le mercure.

famille Mozart. Mozart et Constanza ont eu six enfants, dont deux ont survécu : Carl Thomas (1784–1858) et Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Tous deux ont étudié la musique, Haydn a envoyé l'aîné étudier au Conservatoire de Milan avec le célèbre théoricien B. Azioli ; cependant, Karl Thomas n'était toujours pas un musicien né et est finalement devenu un officiel. Le plus jeune fils avait des capacités musicales (Haydn l'a même présenté au public en concert de charité, qui a eu lieu à Vienne en faveur de Constanta), et il a créé un certain nombre d'œuvres instrumentales tout à fait professionnelles.

MUSIQUE DE MOZART

Il est impossible de trouver un autre compositeur qui, avec un brio comme Mozart, maîtrise les genres et les formes les plus divers : c'est le cas de la symphonie et du concerto, du divertissement et du quatuor, de l'opéra et de la messe, de la sonate et du trio. Même Beethoven ne peut se comparer à Mozart dans la luminosité exceptionnelle des images d'opéra (comme pour Fidelio, c'est plutôt une exception monumentale dans l'œuvre de Beethoven). Mozart n'était pas un innovateur comme Haydn, mais il a fait des percées audacieuses dans le domaine de la mise à jour du langage harmonique (par exemple, la célèbre Petite Gigue en sol majeur, K. 574 pour piano - un exemple très révélateur, qui rappelle le 12- moderne technique du ton). L'écriture orchestrale de Mozart n'est pas aussi étonnamment nouvelle que celle de Haydn, mais l'impeccabilité et la perfection de l'orchestre de Mozart est un objet constant d'admiration pour les musiciens et les profanes, qui, selon les mots du compositeur lui-même, "jouissent sans se rendre compte de ce que c'est". " Le style de Mozart s'est formé sur le sol de Salzbourg (où il y avait une forte influence de Michael Haydn, le frère de Joseph), et les impressions de nombreux voyages effectués dans l'enfance ont eu un impact profond et durable sur lui. La plus significative de ces impressions est associée à Johann Christian Bach (neuvième, fils cadet Jean Sébastien). Mozart s'est familiarisé avec l'art du « Bach anglais » à Londres, et la force et la grâce de ses partitions ont laissé une marque inoubliable dans l'esprit du jeune Wolfgang. Plus tard, l'Italie a joué un grand rôle (où Mozart s'est rendu trois fois) : il y a appris les bases de la dramaturgie et le langage musical du genre opéra. Et puis Mozart est devenu un ami proche et un admirateur de J. Haydn et a été captivé par l'interprétation profondément significative de Haydn forme sonate. Mais en général, pendant la période viennoise, Mozart a créé son propre style, exclusivement original. Et seulement au 20ème siècle. l'étonnante richesse émotionnelle de l'art de Mozart et sa tragédie intérieure, étroitement contiguë à la sérénité extérieure, au soleil des fragments majeurs de sa musique, se sont pleinement réalisées. Autrefois, seuls Bach et Beethoven étaient considérés comme les principaux piliers de la musique d'Europe occidentale, mais aujourd'hui, de nombreux musiciens et mélomanes pensent que cet art a trouvé son expression la plus parfaite dans les œuvres de Mozart.

Il croyait en quelque chose
Ce qui n'a pas de nom
Et il n'y a pas de mots pour l'expliquer.
Il a su exprimer cela à travers la musique.
Quand il est mort,
Seule sa forme corporelle a été enlevée.
Ils ont dit qu'ils ne le reconnaissaient pas.
Et le corps a été enterré dans une fosse commune.
Mais nous choisissons de croire
Qu'il n'a jamais été enterré
Parce qu'il n'est jamais mort.
Écouter!

AauaFlver
AauaFlver 11.09.2016 03:32:54

A Paris, Wolfgang et Nannerl atteignirent des sommets étonnants en matière d'interprétation - Nannerl était égal aux plus grands virtuoses parisiens, et Wolfgang, en plus de ses capacités phénoménales de pianiste, violoniste et organiste, étonna le public avec l'art de l'accompagnement impromptu d'un air vocal, improvisation et jeu à vue

Wolfgang Amadeus Mozart est un éminent représentant de l'école classique de Vienne. Il maîtrise magistralement divers formes musicales de son temps, avait une oreille unique et un rare talent d'improvisateur. En un mot, le génie. Et autour de la vie et de la mort d'un génie, il y a généralement beaucoup de rumeurs et de spéculations. Le compositeur est décédé à l'âge de trente-cinq ans. Sa mort prématurée a fait l'objet de controverses, a constitué la base des intrigues d'œuvres littéraires. Comment est mort Mozart ? Qu'est-ce qui a causé sa mort subite ? Et où est enterré Mozart ?

Le compositeur, dont la biographie intéresse les chercheurs du monde entier depuis plus de deux siècles, est décédé en 1791. Il est de coutume de commencer les biographies des personnalités éminentes dès la naissance. Mais la biographie de Mozart est si vaste que n'importe laquelle des périodes mérite une attention particulière. Cet article se concentrera principalement sur la mort de Mozart. Il existe de nombreuses hypothèses. Mais selon la version officielle La cause du décès était une longue maladie. Mais avant de se lancer dans une description des derniers jours de Mozart, sa biographie doit être brièvement esquissée.

Enfance

Où est né Wolfgang Amadeus Mozart ? La ville natale de la jeunesse du grand musicien est Salzbourg. Le père d'Amadeus était violoniste. Léopold Mozart a consacré sa vie aux enfants. Il a tout fait pour que sa fille et son fils reçoivent un salaire décent éducation musicale. C'est la comédie musicale. Des capacités uniques avec premières années a montré à la fois Wolfgang Amadeus Mozart, dont la biographie est présentée dans notre article, et sa sœur aînée Nannerl.

Léopold a commencé très tôt à apprendre à sa fille à jouer du clavecin. Wolfgang était alors assez petit. Mais il a suivi les leçons de sa sœur et a répété des passages individuels d'œuvres musicales. Alors Léopold décida que son fils devait certainement devenir compositeur. Wolfgang, comme son Nannerl, a commencé à se produire très tôt. Le public était fasciné par le jeu des geeks.

La jeunesse et le début de la créativité

Depuis 1781, le héros de cet article vivait à Vienne. Haydn est un classique. Wolfgang Amadeus Mozart, avec ces grands musiciens, a créé des œuvres qui ne seront jamais oubliées. Il a réussi à atteindre de tels sommets non seulement grâce à son talent inné, mais aussi à sa persévérance et à son travail acharné.

A quel âge Mozart est-il mort ? Le compositeur n'avait que trente-cinq ans. Et dix ans avant sa mort, il s'installe à Vienne. Au cours de cette courte période, Wolfgang est passé d'un musicien peu connu à

La maison appartenait aux Weber, qui avaient trois filles non mariées. L'une d'elles est la future épouse de Wolfgang, Constance. La même année, alors qu'il franchit pour la première fois le seuil de la maison Weber, il commence à créer l'opéra L'Enlèvement au Sérail. L'œuvre est approuvée par le public viennois, mais le nom de Mozart n'a toujours pas de poids dans les cercles musicaux.

Gloire

Mozart épousa bientôt Constance Weber. Après le mariage, sa relation avec son père a mal tourné. Mozart Sr. jusqu'aux derniers jours était hostile à sa belle-fille. Le sommet de la renommée de Wolfgang tombe au milieu des années quatre-vingt. Quelques années avant sa mort, il commence à toucher d'énormes honoraires. Les Mozart emménagent dans un appartement luxueux, engagent des domestiques et achètent un piano pour une somme folle à cette époque. Le musicien se lie d'amitié avec Haydn, qui donne même une fois un recueil de ses œuvres.

En février 1785, le public se voit présenter un concerto pour piano en ré mineur. "Pourquoi le grand Mozart est-il mort dans la pauvreté ?" - parfois vous pouvez entendre une telle question. Quelle est la base de l'opinion sur les problèmes financiers du pianiste et compositeur? En effet, au milieu des années 80, Mozart était au sommet de sa renommée. Il était l'un des musiciens les plus riches de Vienne en 1787. Quatre ans avant sa mort, il a envoyé son fils dans un établissement d'enseignement très coûteux et prestigieux. Et la même année, le grand pianiste rejoint la loge maçonnique. Mais en dernières années le compositeur était quelque peu ébranlé. Cependant, il était encore loin de la pauvreté.

Difficultés financières

En 1789, la femme de Wolfgang tombe malade. Il a été forcé de l'envoyer dans une station médicale, ce qui a ébranlé sa situation financière. Quelques mois plus tard, Constance a commencé à récupérer. A cette époque, Les Noces de Figaro avaient déjà un succès considérable. Mozart a commencé à écrire des œuvres pour le théâtre. Il avait déjà écrit des opéras. Mais ses premiers écrits n'eurent pas de succès.

La dernière année de sa vie pour Mozart a été très fructueuse. Il a écrit une symphonie en sol mineur, a reçu le poste de chef d'orchestre. Et, enfin, il a commencé à travailler sur "Requiem". Il a été commandé par un inconnu qui veut honorer la mémoire de sa femme.

Requiem

Wolfgang Amadeus Mozart, dont la biographie est étonnamment mouvementée, malgré sa mort prématurée, a écrit un nombre incalculable d'œuvres. Il eut de nombreux élèves, il reçut de son vivant de bons cachets dès la publication de ses ouvrages. Peu de temps avant sa mort, il a commencé à créer sa dernière œuvre - "Requiem". Le travail l'a tellement captivé qu'il a cessé d'accepter des étudiants. De plus, sa santé a soudainement commencé à se détériorer chaque jour.

La mort de Mozart a été racontée des années plus tard par des proches qui ont été témoins de la mort du grand compositeur. Parmi eux se trouvait le fils d'un musicien. Selon les mémoires de proches, Mozart est soudainement tombé si malade qu'il a dû appeler un médecin. Et pas n'importe lequel, mais le meilleur de Vienne. En effet, le guérisseur a aidé le musicien. Cependant, l'amélioration n'a pas duré longtemps. Bientôt, Mozart tomba complètement malade.

Fièvre aiguë du millet

Selon les mémoires de Sophie Weber, la belle-sœur du musicien, après que son état se soit aggravé, les proches ont décidé d'appeler un autre médecin. La cause de la mort de Mozart est controversée, car ses symptômes étaient si inhabituels qu'ils n'ont pas permis aux médecins de parvenir à un consensus concernant le diagnostic.

Ces dernières semaines, l'ouïe du compositeur s'est affinée. Il souffrait de douleurs insupportables, même en touchant son corps à ses vêtements. Mozart s'affaiblissait chaque jour. Et en plus, son état s'est aggravé en raison de méthodes médicales imparfaites. Le patient était régulièrement saigné : cette technique thérapeutique était alors considérée comme universelle. La cause de la mort de Mozart aurait peut-être été établie s'il avait vécu au XXIe siècle. Au XVIIIe siècle, les méthodes de traitement étaient, pour le moins, inefficaces. Le certificat de décès du génie était : fièvre aiguë de mil.

A cette époque, une bonne partie de la population viennoise souffrait de cette maladie. Comment le soigner, les médecins ne le savaient pas. C'est pourquoi l'un des médecins, ayant rendu visite au mourant, conclut : il ne peut plus être sauvé.

Faiblesse générale du corps

La vie et l'œuvre de Mozart font l'objet de nombreux livres, fictions et documentaires. Son don rare a été découvert dans jeune âge. Mais en plus des capacités uniques, Mozart, contrairement à la croyance populaire, une diligence extraordinaire. On a beaucoup parlé aujourd'hui de la mort de Mozart. Il y a une version que l'envieux Salieri a empoisonné le grand musicien. Mais les contemporains du compositeur pensaient différemment.

Après la mort de Mozart, certains médecins ont affirmé qu'il était mort d'une grave maladie infectieuse. Son corps ne pouvait pas se battre en raison d'une faiblesse générale. Et Mozart était physiquement affaibli à la suite de nombreuses années de travail sans interruption ni repos.

Au fil des années, il est devenu de plus en plus difficile pour les chercheurs de diagnostiquer un musicien. Il existe de nombreuses contradictions dans les dossiers de Sophie Weber et d'autres proches. Ce sont ces circonstances qui ont donné lieu à de nombreuses versions sur la mort d'Amadeus Mozart. Considérons chacun d'eux.

Salieri

La version selon laquelle Mozart est mort aux mains d'une personne envieuse est la plus courante. Et c'est elle qui a formé la base de la tragédie de Pouchkine. Selon cette version, la vie et l'œuvre de Mozart étaient entourées d'oisiveté. La nature aurait doté le musicien d'un tel talent qu'aucun effort n'a été nécessaire. Tout ce que Mozart a réussi sans effort, facilement. Et Salieri, au contraire, avec tous ses efforts, n'a pas été en mesure d'atteindre même une misérable part de ce que Mozart pouvait faire.

L'œuvre de Pouchkine est basée sur la fiction. Mais de nombreux lecteurs aujourd'hui ne distinguent pas les fantasmes de l'auteur des faits confirmés. Les héros de Pouchkine soutiennent que le génie et le mal sont des concepts incompatibles. Dans l'œuvre de l'écrivain russe, Salieri empêche le poison de Mozart, car il n'est pas d'accord avec lui. Il croit sacrifier à l'art un compositeur oisif mais doué.

L'opinion selon laquelle Salieri est un meurtrier est considérée comme l'une des versions également parce qu'au début du XIXe siècle, sa confession a été trouvée dans l'une des archives de l'église, dans laquelle il a avoué et s'est repenti de son acte. Il n'y a aucun fait confirmé que ce document ait réellement existé. Cependant, même aujourd'hui, de nombreux admirateurs de l'œuvre de Mozart sont convaincus que le génie a été victime de l'envie d'un "collègue".

Constance

Il existe une autre version de l'empoisonnement. Ses adeptes pensent que Mozart a été envoyé dans l'au-delà par sa femme. Et l'un des étudiants du musicien l'a aidée en cela. Si vous en croyez les rumeurs, la romance passionnée de Constance et Züsmayr s'est accompagnée de confrontations et de réconciliations extrêmement émouvantes. L'amant de la femme de Mozart était un homme très ambitieux, sinon un carriériste. Et il pourrait bien entrer en amour avec Constance dans le seul but de harceler son grand professeur. Mais pourquoi Süssmayr devait-il se débarrasser de Mozart ? Que lui apporterait sa mort ?

De plus, cette version est moins plausible du fait qu'après la mort du musicien, son journal a été conservé. Et il témoigne de la dévotion et de l'amour les plus profonds qui régnaient dans la famille Mozart.

meurtre rituel

Et enfin, la dernière version. Si on ne prend en compte que ceux qui parlent de mort violente, alors celui-ci est peut-être le plus plausible. Comme déjà mentionné, le grand musicien était dans la loge maçonnique. Les maçons, en règle générale, aident leurs "frères". Mais ils n'ont pas aidé Mozart lorsqu'il était en grande difficulté financière. Ils ont même ignoré la mort du compositeur, n'annulant pas la prochaine rencontre en signe de deuil.

Certains chercheurs pensent que la raison du meurtre était l'intention de Mozart de créer sa propre loge. Dans l'un de derniers travaux- "La Flûte enchantée" - Des symboles maçonniques sont utilisés. Démontrer quelque chose de similaire aux non-initiés n'était pas accepté. Peut-être que Mozart a été tué par ses frères maçonniques.

enterrement

On sait où Mozart est enterré. Au cimetière Saint-Marc. La date de l'inhumation reste contestée. Selon la version officielle - 6 décembre. Il est largement admis que Mozart a été enterré dans charnier destiné aux pauvres. Mais, selon les historiens, l'enterrement a eu lieu selon la troisième catégorie. Ce n'était pas les funérailles d'un mendiant, mais pas non plus une magnifique cérémonie d'adieu pour le grand compositeur, pianiste, professeur. Comme c'est souvent le cas, la véritable renommée de Wolfgang Amadeus Mozart est venue après sa mort.