Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES MYSTERES

PARTIE UN

(CONTINUATION)

BIOGRAPHIE

Naissance : 27 janvier 1756. Lieu de naissance : Salzbourg (Autriche). Au baptême, il reçut les noms de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mère - Maria Anna Pertl. Père - Leopold Mozart (1719-1787), un compositeur, professeur et théoricien exceptionnel. Avant même la naissance de Wolfgang, en 1743, Léopold reçut une place de violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Maria Anna et Léopold ont eu sept enfants. Peut-être qu'ils avaient tous des capacités musicales prononcées. La monstrueuse mortalité infantile de l'époque en faisait cinq. Seuls deux ont survécu : Maria Anna (Nannerl) et son jeune frère Wolfgang. Tous deux sont dotés d'un talent musical extraordinaire. Comme Johann Sebastian Bach ses fils distingués, Léopold Mozart a commencé à enseigner la musique à son fils et sa fille dès son plus jeune âge. Comme Bach, il compose lui-même en 1759 un Cahier de pièces de clavecin avec un répertoire pour enfants. Le talent pédagogique de Léopold et les données brillantes de ses enfants ont fait des merveilles. Wolfgang, cinq ans, compose déjà des menuets simples.

Léopold Mozart, le père, la mère de Wolfgang,
et la famille Mozart (à droite)

Cependant, Mozart le père n'était pas seulement un professeur fort, mais aussi une personne entreprenante. Le fils et la fille sont devenus ses outils d'artisanat. Le père a décidé de faire fortune avec eux. Janvier 1762. Premier « rodage » de deux prodiges (enfants miracles) : un voyage à Munich, grand et brillant centre culturel, où nous jouons tous les trois en présence de l'électeur bavarois. À cette époque, l'Allemagne était fragmentée en de nombreux petits États - royaumes ou principautés - dont chacun était gouverné par un monarque distinct. La décision de commencer la première tournée à l'étranger avec elle reflète le flair entrepreneurial de Léopold Mozart. Le public allemand n'était pas aussi gâté et capricieux que l'Autrichien et ne se détournait pas de ses propres interprètes allemands. En Autriche, notons-le, l'école italienne dominait. L'Italie fait partie de l'Empire autrichien (Saint-Empire romain germanique) depuis des siècles, tout comme la Hongrie, la Bohême (République tchèque), la Slovaquie et d'autres pays. La prédilection pour la musique italienne ne va donc nullement à l'encontre du patriotisme autrichien. De plus, la préférence Maîtres italiens L'allemand ne se traduisait pas par la suppression de l'art musical national allemand, mais par le désir de la noblesse de s'éloigner du peuple, de mettre entre elle-même - et la foule jouant de la musique dans les rues de Vienne - une cloison impénétrable. Ce n'est qu'après l'Allemagne, après avoir recueilli des critiques et des recommandations, que Léopold Mozart avec des enfants fait le tour de son Autriche natale : en septembre 1762, il visite Linz et Passau, d'où il arrive sur le Danube jusqu'à Vienne.

Palais de Salzbourg

Église de Salzbourg

La sœur de Mozart, Nannerl

Un accueil favorable en Allemagne et des recommandations ont fait leur travail : les Mozart ont été traités avec bienveillance à la cour, ils ont été admis au château de Schonbrunn, et deux fois ils ont été reçus par l'impératrice Marie-Thérèse elle-même. A Presbourg (comme les conquérants autrichiens ont rebaptisé la Bratislava slovaque), ils remontent le Danube, où ils restent jusqu'à Noël, et la veille de Noël, ils sont de nouveau à Vienne.

Dans un palais

De juin 1763 à novembre 1766, les Mozart tournent pendant trois longues années, ayant parcouru presque toute l'Europe : Munich, Schwetzingen (la résidence d'été de l'électeur du Palatinat), Ludwigsbourg, Augsbourg, Francfort, Bruxelles, Berne, Zurich, Genève , Lyon, Paris, Londres. C'est loin d'être l'itinéraire complet de leurs voyages. À Francfort, Wolfgang a interprété son propre concerto pour violon, et parmi le public se trouvait Goethe, 14 ans. Réception à la cour de Louis XV. Des représentations dans le luxueux Versailles pendant les vacances de Noël, et - après elles - la tendresse et les cris enthousiastes de l'aristocratie française. Les œuvres de Mozart, sept ans, (quatre sonates pour violon) ont été publiées pour la première fois à Paris. Puis Londres (avril 1764) : pendant plus d'un an. Quelques jours seulement après leur arrivée, ils ont déjà été reçus par le roi George III.

Concert

Seuls les princes de sang royal étaient honorés de communiquer avec les monarques des principaux pays d'Europe, et même alors non seulement quel genre de princes, mais appartenant (comme presque tous les autocrates européens, y compris les russes) à la famille des Habsbourg (un autre élément de l'ordre mondial établi par la maison impériale autrichienne). Avec un large public, les enfants ont démontré leurs capacités musicales phénoménales, un peu comme les enfants du cirque marchant sur une corde raide ont montré les leurs. Johann Christian Bach, qui vivait à Londres, l'un des fils du grand J.S. Bach, voyait en Wolfgang un grand génie, et non un jouet vivant. Apprécié par la société londonienne tout autant que par Haendel, Johann Christian était un compositeur vraiment exceptionnel.

Mozart à Londres (11 ans), portrait par
J. Vander Smissen

Dans son ouvrage bien connu, le musicologue soviétique B. Levik décrit comment, après avoir mis Wolfgang sur ses genoux, le célèbre compositeur jouait avec lui à quatre mains, ou tour à tour, interprétant des sonates pour clavecin. L'enfant et le sage mari ont compris le style de l'autre si subtilement que même lorsqu'ils jouaient - chacun à son tour, 4 à 8 mesures chacun, il semblait que le même musicien jouait. Ce n'est pas un hasard si le jeune compositeur a écrit ses premières symphonies à Londres. Ils sont apparus sous l'influence de la personnalité et de la musique, et des leçons de Johann Christian Bach.

Après Londres, à La Haye (septembre 1765), Wolfgang et Nannerl survivent de justesse, souffrant d'une grave pneumonie. Le garçon ne se rétablit qu'en février 1766. Malgré cela, la tournée continue. Les noms des villes s'allumaient comme des poteaux routiers. Et, comme spécialement selon les lois de la dramaturgie classique, Munich y met à nouveau fin, où l'électeur bavarois écoute à nouveau l'enfant prodige, s'émerveillant des succès qu'il a remportés en si peu de temps. Ils ne sont pas restés à Salzbourg. En septembre 1767, toute la famille était déjà arrivée à Vienne. La terrible épidémie de variole qui y faisait rage, de sa main osseuse, a réussi à toucher les enfants en République tchèque, où elle ne les a relâchés qu'en décembre. Et, déjà en janvier 1768, sans perdre de temps, ils réapparaissent à Vienne, après avoir reçu un accueil à la cour. C'est alors que les intrigues fatidiques des musiciens viennois sonnèrent comme un leitmotiv du destin, grâce auquel la production du premier opéra écrit par un enfant prodige, " La finta semplice"(" Simplet imaginaire "), a été contrecarré.

Mozart en 1789. Dessin de Doris Stock

Il est significatif que ce soit durant cette période, à la fin des années 1760, que le jeune Mozart trace les grandes orientations de ses intérêts de compositeur : il s'essaie aux genres de l'opéra, de la messe (sa grande messe pour chœur et orchestre est jouée à l'ouverture de l'église), concerto (pour trompette), symphonies (K. 45a ; joué à Lambach, au couvent des Bénédictins), sonates, quatuors. Cette période de la créativité de Mozart est déjà entrée dans la classification de Ludwig von Koechel (la lettre K devant le numéro de série de la composition), qui a périodisé et divisé en opus toute l'œuvre du grand compositeur ; cette classification, complétée et repensée (la plus grande révision - 1964), a survécu à ce jour.

Coeur musical Empire autrichien, sans doute, c'était l'Italie : où le bon goût, l'école, les canons et l'exigence surpassaient tout ce qu'on pouvait alors trouver en Europe. Ce n'est pas un hasard si Mozart le père a quitté la tournée en Italie "pour une collation", après avoir renforcé sa position dans d'autres pays. Et pourtant il n'était pas encore sûr de pouvoir conquérir l'Italie ; par conséquent, les études intensives et la préparation du voyage ont duré 11 (!) mois (Salzbourg). Au total, Wolfgang a déménagé avec son père à travers les Alpes 3 fois, après avoir passé un total de plus d'un an en Italie (1769 - 1771). Malgré toutes les craintes et le scepticisme, la tournée en Italie s'est avérée être un brillant triomphe. Il était possible de conquérir tout le monde : les plus hautes élites, les autorités suprêmes, l'aristocratie en général, le grand public, et même les musiciens prétentieux. Les Mozart ont été reçus et traités avec bienveillance par le pape Clément XIV (le 8 juillet 1770, il a accordé à Wolfgang l'Ordre de l'Éperon d'Or) et le Cardinal, (Erc-) Duc de Milan et le Néopolitain Ferdinand IV de Naples, et d'autres dirigeants. Un accueil non moins chaleureux leur fut réservé par les musiciens locaux. A Milan N. Picchini et Giuseppe Sammartini rencontrent Wolfgang, à Naples le directeur de l'école d'opéra locale N. Iommelli, les compositeurs Giuseppe Paisiello et Maio. A Rome, Mozart écoutait le célèbre " Miserere"Allegri, dont il était interdit de réécrire les notes et de les retirer sous peine de sanction. Wolfgang, quittant l'église, enregistra l'intégralité de l'œuvre de mémoire. Personne n'avait une mémoire musicale ("spatiale" !) aussi phénoménale.

Maison à Salzbourg où Mozart est né

Les commandes d'essais sont devenues le couronnement du succès. A Milan, Mozart-fils a reçu une commande d'opéra seria pour la saison du carnaval. A Bologne, il est engagé dans le contrepoint sous la direction du professeur légendaire - Padre Martini, et procède à l'exécution de la commande : l'opéra "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridate, roi du Pont"). Martini a insisté pour que Mozart passe le test de la célèbre Académie philharmonique de Bologne. Après l'examen, l'académie l'a accepté comme membre. À Noël Nouvel opéra passé avec succès à Milan. Suivi d'une nouvelle commande - " Ascagne à Alba". En août 1771, père et fils se présentent à Milan pour le préparer. L'opéra, créé le 17 octobre, remporte un grand succès.

1770. Mozart à Vérone, Italie (Salieri est né près de Vérone)

En Italie, le jeune Mozart avait un bel avenir. Ce pays, sa mentalité, son atmosphère - correspondaient le mieux au caractère du génie de Mozart, sa gaieté ensoleillée, son hédonisme, son caractère ouvert et bienveillant. Sans surprise, son père l'a compris le mieux. Léopold Mozart essaie par tous les moyens d'obtenir une place pour son fils en Italie, essayant de l'y sécuriser. Avant le prochain mariage de l'archiduc Ferdinand - et les festivités à cette occasion à Milan - Léopold demande avec insistance à l'archiduc de prendre Wolfgang à son service. Selon la légende existante, Ferdinand satisfait à cette demande.

Et ici commence quelque chose d'absolument fantastique ; pour le moins inexplicable.

Lorsqu'il est devenu clair que - après la lettre royale - Wolfgang ne pouvait pas trouver de travail, de logement, de moyens de subsistance, père et fils sont retournés à contrecœur à Salzbourg, dans leur cage douce mais dégoûtante. Une autre coïncidence étrange et macabre a immédiatement suivi, les "saluant" dans leur ville natale avec une sombre canonnade. Le 16 décembre 1771, exactement le jour de leur retour, leur ardent admirateur et bon mécène, le prince-archevêque Sigismond, décède. Son successeur, le comte Hieronymus Colloredo, n'était guère le monstre représenté dans des milliers de notices biographiques. Premièrement, Colloredo accepte le jeune compositeur à son service, assurant son existence avec un salaire annuel de 150 florins, ce qui est largement suffisant pour Salzbourg à cette époque. Deuxièmement, il lui ordonne une "sérénade dramatique" Il sogno di Scipione"(" Le Songe de Scipion "), à propos de ses célébrations inaugurales (avril 1772); troisièmement, il autorise Wolfgang à se rendre à Milan pour préparer un nouvel opéra" Lucio Silla"(de la fin de l'automne 1772 au printemps 1773).

La lettre de l'impératrice, qui a été dévastatrice pour sa carrière, et la mort de l'archevêque Sigismond ne pouvaient que provoquer un traumatisme psychologique, et l'opéra s'est avéré moins réussi que les précédents, sans évoquer la réponse publique habituelle ; cependant, même cela ne peut expliquer l'absence totale de nouveaux ordres et l'attitude étrangement hostile. Non, il s'agit clairement d'un complot organisé contre les Mozart à un très haut niveau. Le père de Wolfgang sonda la situation en faisant appel au patronage du grand-duc de Florence Léopold, mécène des arts et gardien de l'art. La réaction du duc était cool, ce qui ne signifiait qu'une chose : quelqu'un interférait avec la carrière d'un jeune génie en Italie. Après plusieurs autres tentatives pour obtenir le soutien des cercles supérieurs, Léopold a été contraint de quitter ce pays pour toujours. B. Levik qualifie le troisième séjour de Mozart en Italie de la dernière séquence relativement brillante de sa vie.

Dans la capitale de l'empire, Vienne, tout ce qui se passait en Italie se répétait. La vivacité sourde des gouvernants et autres personnes influentes, se transformant parfois en hostilité ouverte, en intrigues dans les cercles musicaux, en pression dure. A Salzbourg, Mozart se retrouve dans une position que l'on peut sans grande exagération qualifier d'assignation à résidence. Privé de tout espoir, coupé de poursuite de carrière, il cherche le salut et le réconfort dans la créativité, écrivant furieusement. Quatuors, symphonies (K. 183, 200, 201), compositions spirituelles, divertissements : genre "omnivore" - tels sont les premiers symptômes de la graphomanie. Comme vous pouvez le voir, ceux qui l'ont traqué sont à blâmer pour le développement de cette "maladie" créative chez Mozart. L'assouplissement de "l'assignation à résidence" de Salzbourg est venu en rapport avec la composition et la production d'un nouvel opéra de Munich (pour le carnaval de 1775), " La finta giardiniera"(" Jardinier imaginaire "), l'une des étapes les plus importantes de son travail.

La vie provinciale de Salzbourg et l'intolérance d'une position dépendante ont accablé la patience de Mozart. Il rompt avec le nouvel archevêque (la rupture définitive eut lieu lors de la production munichoise de l'opéra Idomnea, en 1781), devenant le premier musicien de l'histoire à rejeter une position dépendante. Il parle de l'archevêque dans les termes les plus durs, qualifiant ce dernier de salaud, et autres jurons, ce qui est tout à fait inhabituel à une époque où les barrières de classe et la hiérarchie sociale semblaient indestructibles. Il est à noter que la rupture avec l'archevêque a marqué le début des tentatives de "rupture avec l'Autriche" en général, c'est-à-dire partir pour de bon. Cette intention de fuir à l'étranger, vers l'émigration, était également soutenue par Léopold. Cependant, les armes de la monarchie autrichienne étaient très longues, assez longues pour empêcher Wolfgang de prendre pied dans une autre capitale. Le degré de détermination autrichienne dynastie impériale même une personne aussi perspicace et sobre que son père a sous-estimé l'expansion de sa "tutelle" sur Mozart aux pays étrangers.

En septembre 1777, Wolfgang se rend avec sa mère à Paris, avec la ferme intention d'y rester. Le chemin passait par les États allemands, où il s'est avéré que Mozart était en disgrâce, presque persona non grata. L'électeur de Munich le refusa presque avec défi. En chemin, la mère et le fils s'arrêtèrent à Mannheim, important centre lyrique d'Allemagne. Et ici, à la cour de Karl Theodor, Mozart a reçu un refus démonstratif. Contrairement à l'attitude des cercles supérieurs, les instrumentistes et chanteurs locaux ont chaleureusement et amicalement accueilli Mozart. Mais ce n'est pas ce qui l'a fait rester. Il est tombé éperdument amoureux de la chanteuse Aloisia Weber. Sa voix magnifique (une magnifique soprano colorature) et sa brillante apparence sur scène ont joué un rôle important. Cependant, les espoirs d'une grande tournée de concerts avec elle n'étaient pas destinés à se réaliser. Au début, elle sympathise avec Wolfgang, et en janvier 1778 ils se rendent tous les deux (incognito) à la cour de la princesse de Nassau-Weilburg. Évidemment, la nature enjouée du jeune génie refuse d'accepter le scénario de complot et de responsabilité (dans "l'affaire Mozart") de tous ces petits princes, princes et princesses de la couronne autrichienne. Il faut penser que le refus de la princesse de Nassau-Weilburg a eu un effet dégrisant sur la pragmatique Aloisia, et elle s'est désintéressée de Mozart. Espérant le faire revivre, Wolfgang laisse sa mère partir à Salzbourg, tandis que lui-même reste. Cependant, le père, qui a découvert que son enfant n'était pas allé à Paris accompagné de musiciens de Mannheim (comme rapporté), mais errait sans but autour de Mannheim dans des paroxysmes d'amour non partagé, avec toute son autorité paternelle a forcé son fils à se rendre immédiatement à Paris avec sa mère.

En 1778, on lui propose le poste d'organiste de la cour de Versailles, sous le patronage direct de la sœur de l'empereur d'Autriche Joseph, Marie-Antoinette. Cependant, en France, le roi britannique George III gagne de plus en plus d'influence, pour une circonstance inexplicable, ainsi que l'impératrice Marie-Thérèse, l'antagoniste de Mozart. La cour de France vient de retirer officiellement son soutien à la révolte des colonies américaines contre le roi britannique.

Mozart, en France, visite principalement les cercles qui ont soutenu la Révolution américaine. Pendant dix jours, il collabore avec Johann Christian Bach, arrivé de Londres, à la résidence de la famille aristocratique de Noaille, apparentée au marquis de Lafayette, parti en Amérique pour combattre les troupes britanniques. Cependant, toutes ces circonstances ne peuvent à elles seules expliquer la présence d'un mur totalement impénétrable à l'implantation professionnelle d'un musicien aussi remarquable que Mozart dans une ville comme Paris.

Il est intéressant que Mozart anticipe la future tragédie parisienne, comme on peut le voir dans ses lettres. Le mur blanc qui l'entourait en Italie et en Allemagne, impénétrable et impitoyable, a également été retrouvé à Paris. Partout, partout où Mozart allait, ils étaient déjà avertis de son apparition et instruits en conséquence. Dès son arrivée, en mars 1778, il s'est avéré que les cercles de la cour étaient hostiles. Ni le succès retentissant des deux nouvelles symphonies de Mozart, ni l'arrivée de Christian Bach de Londres, qui fit tout ce qui était en son pouvoir pour Mozart et utilisa toutes ses relations, ni la participation d'autres personnalités célèbres et influentes, ne brisèrent l'inimitié. Et cela ne dit qu'une chose : l'architecture de ce mur infranchissable est née sur le plus haut Olympe politique. Cependant, le séjour à Paris, en plus du harcèlement physique "terrestre", a été teinté de sinistres bacchanales sataniques de forces ésotériques qui ont afflué ici pour résister au brillant génie. Une chaîne d'événements sombres sans rapport avec l'extérieur fixe ses jalons noirs. Le 3 juillet, la mère du compositeur meurt, ce qui coïncide avec l'apothéose générale des forces obscures rampantes. Le mal, la mort, le mystère, tout l'inconnaissable et l'incompréhensible nous hypnotisent, et, comme en transe, Mozart n'est pas pressé de quitter Paris, d'où il est tiré par l'ordre sévère de son père.

Déprimé, tué, Mozart fait appel à Mannheim, espérant toujours l'amour réciproque d'Aloisia Weber, comme la dernière joie de la vie. Pleine conscience le fait qu'elle ne deviendrait jamais sa maîtresse lui a porté le dernier coup cruel, le plongeant dans un état de dépression effrénée. De terribles supplications, des malédictions et même des menaces de son père l'ont peut-être sauvé d'une mort certaine, l'arrachant à Mannheim et le ramenant à Salzbourg. De telles expériences dramatiques pour un autre seraient suffisantes pour dé-dynamiser mentalement et interrompre l'inspiration musicale. Cependant, pour Mozart, c'est la créativité qui devient l'un des derniers liens avec la vie. Son talent s'approfondit tellement, devenant un génie inégalé, qu'aucun compositeur de son époque ne peut lui être comparé. Tout genre touché par la plume magique de Mozart s'épanouit de toutes les couleurs, commençant à vivre une vie spirituelle et ésotérique supérieure. Pouchkine disait merveilleusement de lui dans sa petite tragédie "Mozart et Salieri": "Quelle profondeur ! Quel courage et quelle harmonie !" C'est l'audace de la pensée qui distingue le plus l'écriture de Mozart. En comparaison des états émotionnels, du psychologisme, de la philosophie de la musique, dans des moyens figuratifs vifs, il surpassait tout le monde. Sans oublier qu'il était le plus grand mélodiste. Ces années apportent un certain nombre d'œuvres d'église profondes, telles que " missa solemnis" en ut majeur et " Messe du couronnement " (K. 337), opéras (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, roi de Crète "), et d'autres œuvres. En avril 1781, le conflit entre Mozart et l'archevêque Colloredo se transforme en une scandaleuse querelle personnelle, après laquelle une démission a été présentée, et le 8 juin, Mozart a été humilié porte.

Suite à ces événements tumultueux, le mariage de Mozart a eu lieu, et avec nul autre que sa sœur Aloysia Weber. Il l'épouse contre la volonté de son père qui, dans des dizaines de lettres de colère, le supplie de rompre avec Constanze. La cérémonie de mariage a eu lieu le 4 août 1782 à la cathédrale de Vienne de St. Stéphane. Les conjoints avec le même dégoût se rapportent à la conduite des affaires financières, qui ne peut qu'affecter la fin tragique de la vie; cependant, dans sa vie personnelle, Mozart semble être heureux avec Constanze, ce qui stimule sa créativité.

Constanza Weber, épouse de Mozart

Lorsque Mozart se retrouve aux côtés de ses poursuivants, dans leur propre maison (Vienne), les règles du jeu changent. Certaines attitudes ne leur permettaient pas de gâter dans l'intimité, et jusqu'à un certain moment, si Mozart n'est pas laissé seul, alors extérieurement ils le tolèrent, sans interférer (pour l'instant) dans le cours de sa carrière professionnelle. De plus, Marie-Thérèse a été remplacée sur le trône par son fils Joseph II, une personnalité hors du commun, et Vienne s'est animée dans l'espoir d'un avenir meilleur. En juillet 1782, un nouvel opéra sur Allemand "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Enlèvement au sérail"), mis en scène au Burgtheater, a fait sensation. Mozart devient le favori et l'idole du peuple. Ses mélodies se font entendre partout : dans les maisons, dans les cafés et dans les rues. Même les cercles aristocratiques de la cour sont traités avec des faveurs feintes. Jouer, enseigner et composer de la musique rapporte de bons revenus.

Il est curieux de constater que les billets pour ses concerts (appelés académies), distribués par abonnement, étaient non seulement complètement épuisés, mais souvent complétés par des places supplémentaires. En 1784, Mozart a donné 22 concertos en seulement six mois. Tout cela peut être considéré dans les conditions de Vienne, où ne manquaient pas de représentations, de créations, de concerts, de compositeurs et de musiciens, comme un phénomène d'un ordre phénoménal. L'extraordinaire succès de sa musique instrumentale a stimulé la composition de toute une série de concertos pour piano. L'épouse de Mozart, Constanza, même si, apparemment, n'était pas une aussi grande chanteuse qu'Aloisia, néanmoins, elle pourrait bien se produire sur la scène professionnelle. Par exemple, en octobre 1783, elle interprète l'une des parties solistes de la (peut-être) meilleure messe de son mari - g-moll (K. 427), écrite à l'occasion de sa visite (à Salzbourg) à son père Léopold et sa sœur Nannerl . Sur le chemin de Vienne, le couple s'arrête à Linz, où Mozart écrit la géniale Symphonie de Linz (K. 425).

Portrait inconnu Mozart trouvé en Russie

Dès 1784, une amitié sincère et étroite se noue entre les deux plus grands compositeurs d'Autriche : Mozart et Joseph Haydn. Plus tard, le jeune Beethoven rencontre les deux. Lors d'une représentation des quatuors du jeune génie, Haydn s'est adressé au père de Mozart, Léopold, en ces termes : "Votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse personnellement ou dont j'aie entendu parler." Un cycle de six quatuors, dans lequel l'influence de Haydn se fait sentir, Mozart lui a dédié. Cependant, l'influence n'a pas été unilatérale. Il faut parler d'interaction. Haydn dans ses écrits ultérieurs a répété les découvertes et les caractéristiques de l'écriture de son jeune contemporain. Tout comme Christian Bach, Haydn était l'un des anges gardiens de Mozart, un mécène brillant et bienveillant. Cependant, c'est probablement lui qui a entraîné le jeune Wolfgang dans la franc-maçonnerie, dès l'année de leur rapprochement. Les francs-maçons étaient composés de nombreuses célébrités viennoises - poètes, artistes, écrivains, scientifiques, personnalités publiques, médecins, musiciens. La franc-maçonnerie s'est frayé un large chemin dans les cercles aristocratiques de la cour. Cependant, pour Mozart, rejoindre les francs-maçons était une autre circonstance fataliste, fatalement tragique, rapprochant peut-être sa mort prématurée.

Mozart a pris les symboles et les devises maçonniques au pied de la lettre, non pas parce qu'il était si naïf, mais parce que, ayant une personnalité à part entière, recherché J'accepte. (La maçonnerie à cette époque était activement écrasée par les Illuminati et les forces derrière eux). Dans l'environnement maçonnique, ils essaient d'arrêter ces sympathisants par tous les moyens afin d'empêcher la séparation de la forme d'existence de l'entourage externe des objectifs et plans secrets des dirigeants. Il est d'autant plus dangereux pour les loges maçonniques les plus influentes de propager cet apparat extérieur ("liberté, égalité, fraternité") à travers des oeuvres d'art exceptionnelles. Ordonner à un homme condamné un requiem pour sa propre mort : c'est très dans le style des massacres maçonniques.

Coïncidence ou pas, mais c'est après l'entrée de Mozart dans la franc-maçonnerie que la persécution précédente a repris. Son brillant opéra Les Noces de Figaro("Les Noces de Figaro") - avec "Don Giovanni" et "Flûte enchantée" - l'apogée de son œuvre lyrique - malgré un succès évident, fut supprimée peu après la première (1er mai 1786), remplacée au "Burgtheater " par un nouvel opéra de V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Une chose rare "). Mais à Prague, le succès de cet opéra s'est avéré tout simplement époustouflant, ce qui a coïncidé avec les aspirations politiques et les prémonitions des citoyens de Prague. En quête d'indépendance vis-à-vis de l'Empire autrichien, les Tchèques se sont sentis en L'opéra de Mozart, écrit sur l'intrigue de la comédie censurée de Beaumarchais, une bouffée d'air frais. Elle est devenue presque un opéra tchèque national. Ils ont dansé sur ses mélodies dans les halls et les cafés, ils ont résonné dans la rue, au marché - partout. compositeur lui-même dirigea plusieurs représentations.En janvier 1787, il passa plus d'un mois à Prague avec Constanta, avouant plus tard qu'après l'Italie, c'était la plus moment heureux dans sa vie. D'un autre côté, on peut facilement imaginer quel mécontentement la renaissance des sentiments séparatistes en République tchèque a causé à la cour autrichienne, et quelle colère royale à ce sujet a dû encourir le coupable : l'opéra de Mozart.

C'est Bondini, directeur de la compagnie d'opéra du théâtre de Prague, qui a commandé un nouvel opéra, Don Giovanni. Il y a des suggestions que Mozart lui-même a choisi l'intrigue. Sous le nom " Don Giovanni elle a commencé son cortège triomphal le long opéras monde (première - à Prague le 29 octobre 1787). Néanmoins, aucun succès à Prague n'a pu arranger la « déception viennoise », dont le ton a été donné par le tournage de « Les Noces de Figaro » et l'échec délibéré (artificiel) de « Don Giovanni » dans la même Vienne (à la réception après la représentation, seul Haydn se leva pour défendre l'opéra) . L'une après l'autre, les autres compositions de Mozart sont bloquées ou échouent, et ses élèves les plus rentables vont à d'autres professeurs (selon nos données - Barbara PLOYER, Josépha AUERNHAMMER, autre). Les années 1786 et 1787 sont fatales, tournantes dans le destin du compositeur. Il est complètement écrasé et condamné, déchiré par des intrigues, des persécutions et des circonstances tout simplement sombres. Comme à Paris, non seulement les ennemis cruels, insidieux et impitoyables de Mozart se sont rassemblés pour s'occuper de lui, mais aussi des forces obscures "d'un autre monde" qui ont afflué au festin sanglant de l'exécution du brillant génie, dans le but d'affirmer le mal et l'injustice sur la terre. En mai 1787, le père du compositeur meurt, après la mort duquel la dépression et le découragement sont devenus les compagnons constants de Mozart. Le sarcasme, l'ironie et le pessimisme sombre s'installent dans ses pensées jusqu'à la toute fin de sa courte vie.

Obtenir le poste de compositeur de la cour et chef d'orchestre de l'empereur Joseph II n'a rien résolu, d'autant plus que la taille du salaire soulignait le poison subtil de l'humiliation (seulement 800 florins par an). Acculé dans un coin, Mozart emprunte de l'argent à Michael Puchberg, membre de la même loge maçonnique à laquelle il appartient. Impossible de revenir une grosse somme de l'argent au prince Likhnovsky, il fait face à un procès, qu'il perd plus tard. Un voyage à Berlin, afin d'améliorer les affaires financières, n'apporta que de nouvelles dettes. Comme d'autres rois, le roi prussien Friedrich Wilhelm II n'a pas donné à Mozart une place à la cour. Depuis 1789, la santé de Constanta, puis de Wolfgang lui-même, s'est aggravée, la maison et d'autres biens, prêts à passer sous le marteau, ont été hypothéqués. Un an plus tard, après la mort de Joseph II, Mozart n'est même pas sûr que la position de compositeur de cour, avec ses revenus modestes mais toujours constants, lui restera. Il se rend à Francfort - où a eu lieu le couronnement de l'empereur Léopold - à ses frais, espérant être en vue, ne pas rater le moment. Cependant, l'exécution de son concerto pour clavier "Coronation" (K. 537) n'a même pas rapporté d'argent pour couvrir les frais du voyage. N'a pas corrigé la situation et le nouvel opéra " Cosi fan tutte"(C'est ce que tout le monde fait").

A Vienne, en disant au revoir, Mozart dit à Haydn, qui partait pour Londres, et à son imprésario londonien Zalmon, qu'ils ne se reverraient plus jamais. En se voyant tous les deux, Mozart pleura comme un enfant et répéta : « Nous ne nous reverrons plus, non. Jusqu'à sa mort, il dut écrire son les meilleures oeuvres: "Die Zauberflote"("Magic Flute"), Requiem, et plusieurs partitions symphoniques.

L'opéra lui a été commandé par son ami de longue date E. Schikaneder, musicien, écrivain, impresario et acteur, pour son Fry House Theatre. (En même temps, l'Opéra de Prague lui ordonna" La clémence de Tito"(" La Miséricorde de Titus "), sur la création et la production de laquelle il a travaillé avec sa femme Constance et l'étudiant Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); pour sa préparation, les trois vont à Prague. La première de La Flûte enchantée eut lieu à Vienne le 30 septembre 1791. Sa dernière composition instrumentale fut un concerto pour clarinette et orchestre a-moll (K. 622).

Le compte à rebours des jours de la vie de Mozart était désormais basé sur le travail sur le Requiem, que - en l'occurrence - Mozart a en fait écrit à sa mort. Un invité, un inconnu, tout de gris vêtu, s'approche du compositeur malade et commande anonymement un Requiem. Cet épisode a fortement marqué l'imagination du patient. Mozart était sûr qu'il composait le Requiem pour lui-même. Lui, épuisé, travaillait sur la partition, essayant fébrilement de la terminer de sa propre main. Constance, qui se faisait soigner à Baden, s'est dépêchée de rentrer chez elle dès qu'elle a réalisé à quel point son mari était gravement malade. A partir du 20 novembre 1791, Mozart ne sortait plus du lit et écrivait de la musique en étant allongé. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il délire ; il s'imagina qu'il jouait de la timbale dans Meurt irae son Requiem inachevé. Vers minuit cinq minutes, il tenta de se relever, onomatopée de la partie de timbale aux lèvres, mais retomba, tête contre le mur, et se figea, sans vie.

Mozart a été enterré comme un mendiant parmi les mendiants dans la chapelle de St. Stéphane. Lors du dernier voyage au cimetière de St. Le corps de Mark Mozart est parti seul et a été enterré sans honneurs, sans témoins, dans une fosse commune pour les pauvres. Plus tard, l'emplacement même de cette tombe a été complètement oublié. Ni une croix, ni un monument, ni même une modeste pierre tombale n'ont jamais été érigés. Une pierre tombale, non pas matérielle, mais spirituelle, a été érigée pour son grand maître par Süssmayr, qui a terminé le Requiem, mettant en musique et orchestrant ces fragments du texte, loin d'être petits, qui manquaient à Mozart lui-même (certains des arrangements ont été faits par protégé Mozart, Joseph Eybler. De la même manière, d'autres compositeurs ont complété les plus grandes compositions de Schubert, Moussorgski, Scriabine et autres génies dotés d'un destin similaire. Aucun des brillants concertos pour piano de Mozart, aucune de ses symphonies matures, n'a été publié de son vivant.

Injustice monstrueuse, persécution, intrigue et envie : le sort des personnes les plus ailées et les plus brillantes de la terre pécheresse, et le sort du grand Mozart, comme dans un miroir, reflétaient le sort de milliers et de millions d'autres créateurs talentueux et purs de la esprit.

Il semble que la légende de l'empoisonnement de Mozart soit née parmi l'élite politique et aristocratique autrichienne comme une volonté de détourner le blâme de la non-reconnaissance et de la mort du grand compositeur d'être dans une crise permanente et de tomber sous le marteau de même forces plus réactionnaires du régime politique, le faisant basculer sur les épaules d'un particulier (Salieri). Et le véritable mobile-cause de la mort de Mozart (le despotisme politique (de la censure féroce à l'imposition d'une esthétique « permise ») est artificiellement remplacé par des règlements de comptes personnels. Même si Salieri a réellement empoisonné Mozart, il le fera sur ordre de l'empereur Léopold ou quelqu'un Cependant, sans tuer physiquement son rival et ami, Salieri - avec sa bureaucratie et ses intrigues subtiles - a grandement empoisonné sa vie. Salieri était un jouet de cour et un instrument de la cour contre Mozart. Nous parlerons du degré de sa culpabilité avant le génie musical mondial du futur.

Autographe "Mariage de Figaro"

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Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES MYSTERES

PARTIE UN

(LA FIN)

3. INFLUENCE

La musique de Léopold Mozart, le père du grand compositeur, est souvent entendue sur les ondes des radios musicales montréalaises. Il est dans les bibliothèques et les bibliothèques d'enregistrement. Il n'est pas difficile à l'oreille d'un auditeur inexpérimenté de la confondre avec la musique de son illustre fils. Un musicien professionnel comprend immédiatement qu'il ne s'agit pas de Wolfgang Amadeus, même s'il est difficile de dire d'emblée ce qui "manque" à la musique de Mozart le Père. Probablement, mélodie brillante, aspiration, brillance et courage de la pensée, égale à "Mozart". Les œuvres de Leopold Mozart sont « trop » académiques et « correctes », même si elles ont aussi une impression de fraîcheur et de polyvalence. La forte influence de Haydn est frappante. Une chose est claire : le fils de Mozart mature est le même père de Léopold Mozart, seulement approfondi, élargi, ennobli et déterminé.

L'influence de Petzold et Telemann, Buxtehude, Schutz et Bürgmüller peut être retracée à travers des motifs volontaires et d'affirmation de la vie, suivant souvent les sons d'une triade tonique. Les variantes de cadences préférées de Mozart sont parfois « complétées » par des intonations typiquement télémanniennes.

Le drame des symphonies mineures (par exemple, deux g-moll "nyh) évoque les traits de la symphonie de J. Wahnhal. A Salzbourg, Mozart a été influencé par Michael Haydn, le frère de Joseph, qui partageait largement le style de ce dernier. Cependant , Mozart ne montre jamais "usus tyrannus" ("chaînes de la coutume"; expression de Serov); il viole n'importe quel canon si quelque chose entrave son expression personnelle. Comme aime à le dire le célèbre musicien montréalais Yuli Turovsky, les génies faire tout "mal". Notez que la pompe, les intonations triomphales et la lourdeur non seulement de Haendel, mais aussi premier représentant École de Vienne- Gluck - repousse Mozart. Pendant son séjour à Paris, il n'a presque rien rapporté des opéras de Gluck, alors que tout Paris bourdonnait de l'inimitié entre picchinistes et glucinistes, et que les créations du classique viennois provoquaient invariablement un terrible émoi. Il ne fait aucun doute que Mozart n'a pas été influencé par les écoles d'opéra autrichiennes, mais plutôt italiennes et allemandes, et qu'il a connu les chefs-d'œuvre de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini, etc. Cependant, les principaux modèles d'étude et d'imitation étaient pour lui les opéras italiens de Paisiello (compositeur napolitain, entre autres, qui rencontra le jeune Wolfgang lors de son séjour à Naples (1770); plus tard - le chef d'orchestre de la cour à Saint-Pétersbourg sous Catherine la Grand : 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (compositeur de cour à Saint-Pétersbourg - de 1787 à 1791), et Antonio Salieri (ami plus âgé et rival, consultant et mentor de Mozart). Fait intéressant, Martin y Soler, un musicien d'origine espagnole qui a composé des opéras italiens, un autre rival dangereux de Mozart, était également un compositeur de la cour de Saint-Pétersbourg. Giovanni Battista Casti, principal librettiste de Salieri et rival du principal librettiste de Mozart, Da Ponte, a également vécu et travaillé quelque temps en Russie, à Saint-Pétersbourg. A Mannheim, Mozart a été très impressionné par l'opéra "Günther von Schwarzburg" de I. Goldenbauer. L'influence de Gluck a toujours eu lieu, en particulier le style opéra-choral de ce dernier.

La saturation des œuvres de Mozart avec le folklore allemand était due en grande partie à Emanuel Schikaneder, que Wolfgang rencontra à la fin des années 1770. "Luffy", des troupes de théâtre folklorique itinérantes ont visité Salzbourg, et l'un de ces théâtres était dirigé par Schikaneder - un imprésario, acteur, metteur en scène, musicien, écrivain et dramaturge. Shikaneder a proclamé la libération du despotisme, de la nationalité, de l'amour pour la culture nationale, de la libre pensée et du dépassement des chaînes de la pensée orthodoxe de toutes les forces de ses poumons. C'est lui qui a été le partenaire de Mozart dans la création du summum de la créativité lyrique de Mozart : La Flûte enchantée. Schikaneder a non seulement commandé cet opéra, mais a également créé un livret brillant, très apprécié par Goethe. L'esthétique de Mozart et de Schikaneder a anticipé Weber et Wagner, et était la plus avancée de l'époque. Shikaneder est devenu un autre ange gardien brillant de Mozart dans l'hôte de ses "écuyers".

Le style élégant et sans effort de Christian Bach est cité comme l'une des influences les plus fortes. Sa musique "intelligente", complexe, sa sincérité et sa sincérité, sa clarté italienne et sa plasticité non seulement des mélodies cantabile, mais aussi harmonies, beauté élancée et pureté cristalline de la forme : tout cela s'est poursuivi et développé dans les compositions de Mozart. Le travail du père de Johann Christian - le grand J.S. Bach - Mozart a commencé à étudier sérieusement relativement tard (ainsi que Haendel). Le summum de la musique spirituelle de Wolfgang Amadeus, son Requiem - reflète l'influence incontestable de J. S. Bach. Il ne faut pas oublier que Mozart a eu d'excellents professeurs, les meilleurs de l'époque : son propre père, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn, autre. C'est grâce à eux que Wolfgang a magistralement maîtrisé le contrepoint, l'harmonie, l'arrangement et d'autres éléments de la technique de composition. Nous parlerons de l'impact de Salieri dans le chapitre correspondant.

dans la chambre et musique symphonique on sent la plus grande influence des compositeurs viennois de l'ancienne génération, comme Wagenseil et Monn. Non moins importante était l'influence des maîtres italiens - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico et Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli et autres. La musique italienne, cet océan infini de centaines (ou de milliers ?) de talents particuliers, souvent très brillants, a eu une influence incontestable sur Mozart. La proximité avec ses traits typiques, ses prédécesseurs italiens, ses contemporains et même ses adeptes (paradoxe, mais vrai) se fait surtout sentir dans la musique pour clavier du génie. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa et d'autres compositeurs de clavier exceptionnels avaient beaucoup en commun avec le style de clavier de Mozart. La pénétration dans la sphère intonative des intonations mozartiennes de type slave est également captée par une oreille sensible.

La joie de vivre de Mozart, la spontanéité, la chaleur sincère, la présentation pétillante ou très lyrique des thèmes principaux, leur éclat, la simplicité et la mélodie vocale, une attitude complexe envers les harmonies sont liés à la musique italienne de Mozart. Peut-être que Mozart a également été influencé par des clavecinistes français : Rameau, Lully et Couperin. Incontestablement l'influence du compositeur anglais Purcell dans certains intermèdes. Des endroits séparés dans travaux de chambre Mozart "rappelle" Leclerc.

Mozart est un phénomène paneuropéen, vivant, complet, direct et infini. Par conséquent, tout culture européenne peut le considérer comme le sien.

(fin de la première partie )

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Wolfgang Amadeus Mozart, nom complet Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart est né Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Il était le septième enfant de la famille de Léopold et Anna Maria Mozart, née Pertl.

Son père, Leopold Mozart (1719-1787), était compositeur et théoricien, depuis 1743 il était violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Des sept enfants de Mozart, deux ont survécu : Wolfgang et sa sœur aînée Maria Anna.

Dans les années 1760, le père abandonne sa propre carrière et se consacre à l'éducation de ses enfants.

Grâce à ses capacités musicales phénoménales, Wolfgang a joué du clavecin dès l'âge de quatre ans, a commencé à composer dès l'âge de cinq ou six ans, a créé les premières symphonies à huit ou neuf ans, et les premières œuvres pour le théâtre musical à l'âge de du 10-11.

Depuis 1762, Mozart et sa sœur, la pianiste Maria Anna, accompagnés de leurs parents, ont fait des tournées en Allemagne, Autriche, France, Angleterre, Suisse, etc.

De nombreuses cours européennes se sont familiarisées avec leur art, en particulier, ils ont été adoptés à la cour des rois français et anglais Louis XV et George III. Les quatre sonates pour violon de Wolfgang ont été publiées pour la première fois à Paris en 1764.

En 1767, l'opéra scolaire Apollon et Hyacinthe de Mozart fut mis en scène à l'Université de Salzbourg. En 1768, lors d'un voyage à Vienne, Wolfgang Mozart reçoit des commandes d'opéras dans les genres de l'opéra buff italien (The Pretend Simple Girl) et du Singspiel allemand (Bastien et Bastienne).

Le séjour de Mozart en Italie est particulièrement fructueux, où il se perfectionne en contrepoint (polyphonie) avec le compositeur et musicologue Giovanni Battista Martini (Bologne) et met en scène les opéras Mithridate, roi du Pont (1770) et Lucius Sulla (1771) à Milan.

En 1770, à l'âge de 14 ans, Mozart reçoit l'Ordre papal de l'Éperon d'or et est élu membre de l'Académie philharmonique de Bologne.

En décembre 1771, il retourna à Salzbourg, à partir de 1772, il servit comme accompagnateur à la cour du prince-archevêque. En 1777, il se retira du service et se rendit avec sa mère à Paris à la recherche d'un nouvel emploi. Après la mort de sa mère en 1778, il retourne à Salzbourg.

En 1779, le compositeur entre de nouveau au service de l'archevêque comme organiste à la cour. Pendant cette période, il compose principalement de la musique d'église, mais sur ordre de l'électeur Karl Theodor, il écrit l'opéra Idomeneo, King of Crete, mis en scène à Munich en 1781. La même année, Mozart écrit une lettre de démission.

En juillet 1782, son opéra L'Enlèvement au sérail est mis en scène au Burgtheater de Vienne, qui remporte un grand succès. Mozart est devenu l'idole de Vienne, non seulement dans les cercles de la cour et de l'aristocratie, mais aussi parmi les spectateurs du tiers état. Les billets pour les concerts (les soi-disant académies) de Mozart, distribués par abonnement, ont été entièrement vendus. En 1784, le compositeur donne 22 concerts en six semaines.

En 1786, ont lieu les premières de la petite comédie musicale de Mozart Le Directeur de théâtre et de l'opéra Les Noces de Figaro d'après la comédie de Beaumarchais. Après Vienne, Les Noces de Figaro sont montées à Prague, où elles rencontrent un accueil enthousiaste, tout comme l'opéra suivant de Mozart, Le Libertin puni ou Don Giovanni (1787).

Pour le Théâtre impérial de Vienne, Mozart écrivit un joyeux opéra « Elles sont toutes comme ça, ou l'École des amants » (« C'est ce que font toutes les femmes », 1790).

L'opéra "Mercy of Titus" basé sur une intrigue antique, programmé pour coïncider avec les célébrations du couronnement à Prague (1791), a été froidement accueilli.

En 1782-1786, l'un des principaux genres de l'œuvre de Mozart était le concerto pour piano. Pendant ce temps, il a écrit 15 concertos (n° 11-25) ; ils étaient tous destinés aux représentations publiques de Mozart en tant que compositeur, soliste et chef d'orchestre.

À la fin des années 1780, Mozart a été compositeur de la cour et chef d'orchestre de l'empereur autrichien Joseph II.

En 1784, le compositeur devient franc-maçon, les idées maçonniques sont retracées dans un certain nombre de ses œuvres ultérieures, notamment dans l'opéra La Flûte enchantée (1791).

En mars 1791, Mozart donne sa dernière représentation publique, présentant un Concerto pour piano (si bémol majeur, KV 595).

En septembre 1791, il achève sa dernière œuvre instrumentale, le Concerto pour clarinette en la majeur, et en novembre, la Petite cantate maçonnique.

Au total, Mozart a écrit plus de 600 œuvres musicales, dont 16 messes, 14 opéras et singspiel, 41 symphonies, 27 concertos pour piano, cinq concertos pour violon, huit concertos pour instruments à vent avec orchestre, de nombreux divertissements et sérénades pour orchestre ou divers ensembles instrumentaux. , 18 sonates pour piano, plus de 30 sonates pour violon et piano, 26 quatuors à cordes, six quintettes à cordes, un certain nombre d'œuvres pour d'autres ensembles de chambre, un nombre incalculable de pièces instrumentales, des variations, des mélodies, de petites compositions vocales profanes et d'église.

À l'été 1791, le compositeur reçut une commande anonyme pour composer le "Requiem" (il s'avéra plus tard que le client était le comte Walsegg-Stuppach, veuf en février de la même année). Mozart, a travaillé sur la partition, étant malade, jusqu'à ce que ses forces le quittent. Il a réussi à créer les six premières parties et a laissé la septième partie (Lacrimosa) inachevée.

Dans la nuit du 5 décembre 1791, Wolfgang Amadeus Mozart mourut à Vienne. Depuis que le roi Léopold II a interdit les enterrements individuels, Mozart a été enterré dans une fosse commune au cimetière Saint-Marc.

Le Requiem a été complété par l'élève de Mozart Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) selon les instructions données par le compositeur mourant.

Wolfgang Amadeus Mozart était marié à Constance Weber (1762-1842), ils eurent six enfants, dont quatre moururent en bas âge. Le fils aîné Carl Thomas (1784-1858) étudie au Conservatoire de Milan mais devient fonctionnaire. Le fils cadet Franz Xaver (1791-1844) était pianiste et compositeur.

La veuve de Wolfgang Mozart a remis en 1799 les manuscrits de son mari à l'éditeur Johann Anton André. Par la suite, Constanza a épousé le diplomate danois Georg Nissen, qui, avec son aide, a écrit une biographie de Mozart.

En 1842, le premier monument au compositeur est inauguré à Salzbourg. En 1896, un monument à Mozart a été érigé sur l'Albertinaplatz à Vienne, en 1953, il a été déplacé dans le jardin du palais.

De tous les représentants de l'école classique viennoise, Mozart est le plus unique. Son don s'est manifesté dès la petite enfance et s'est développé jusqu'à mort inattendue. compositeur autrichien a créé plus de 600 œuvres, joué virtuose, travaillé sous diverses formes musicales. Sa capacité à jouer depuis l'âge de quatre ans et sa mort prématurée sont devenues le sujet de nombreuses controverses et envahies de mythes. Biographie de Mozart, résumé dont la vie et l'œuvre sont divisées en sections, présentées dans l'article.

premières années

Il est né le 27/01/1756 dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart. Sa ville natale était Salzbourg, où ses parents étaient considérés comme le plus beau couple marié. Sa mère, Anna Maria Mozart, a donné naissance à sept enfants, dont deux ont survécu - sa fille Maria Anna et Wolfgang.

La capacité pour la musique s'est manifestée chez un garçon dès l'âge de trois ans. Il aimait jouer du clavecin et pouvait capter des harmonies pendant longtemps. Le père a commencé à étudier avec le garçon dès l'âge de quatre ans, car il avait une capacité prononcée à mémoriser les mélodies qu'il entendait et à les jouer au clavecin. C'est comme ça que ça a commencé biographie musicale Mozart, sur lequel il est difficile d'écrire brièvement, tant il est riche en événements.

Dès l'âge de cinq ans, Mozart pouvait composer de courtes pièces. Leur père les a notés sur papier en mettant la date de création dans les marges. En plus du clavecin, Wolfgang a appris à jouer du violon. Le seul instrument qui terrifiait le jeune musicien était la trompette. Il ne pouvait pas écouter son son sans l'accompagnement d'autres instruments.

Il n'y a pas que Wolfgang qui était un virtuose dans la famille Mozart. Sa sœur n'était pas moins douée. Ils ont donné les premiers concerts ensemble et ravi le public. A Vienne, ils ont été présentés à l'impératrice Marie-Thérèse, qui a écouté leur concert pendant plusieurs heures.

Avec son père, ils parcourent l'Europe, donnant des concerts aux nobles nobles. Ce n'est que pour une courte période qu'ils sont rentrés chez eux.

Période viennoise

Après un malentendu avec son employeur, l'archevêque de Salzbourg, Amadeus Mozart, courte biographie qui est présenté dans cet article, décide de changer de vie et part pour Vienne. Il est arrivé dans la ville le 16 mars 1781. Le moment a été choisi sans succès pour commencer une carrière à Vienne. La plupart des aristocrates quittaient la ville pour l'été et il n'y avait pratiquement pas de concerts.

Mozart espérait devenir le professeur de la princesse Elisabeth, qui a été éduquée par Joseph II. Mais toutes les tentatives se sont soldées par un échec. Au lieu de cela, Joseph II a choisi Salieri et Zummer. Cependant, Wolfgang avait suffisamment d'étudiants, quoique moins nobles. L'une d'elles était Teresa von Trattner, qui est considérée comme son amante. Le compositeur lui a dédié une sonate en ut mineur et une fantaisie en ut mineur.

Après de longues attentes et des obstacles, Mozart épouse Constance Weber. Ils ont eu six enfants, mais seuls deux d'entre eux ont survécu. C'est le lien avec Constance qui a gâché la relation du musicien avec son père, qu'il aimait depuis sa naissance. La biographie de Mozart, résumée, est impossible sans une version de sa mort.

Dernière année de vie

En 1791, Mozart a été chargé de "Requiem", qu'il n'a pas eu la chance de terminer. Cela a été fait par son élève Franz Xaver Süsmeier. En novembre, le compositeur est tombé très malade, il ne pouvait pas marcher, il avait besoin de l'aide de médecins.

Ils ont déclaré qu'il souffrait d'une fièvre aiguë de mil. De nombreux habitants de Vienne en moururent à cette époque. La maladie s'est compliquée d'un affaiblissement général du corps.

Le 4 décembre, l'état du compositeur devient critique. Mozart est mort le 5 décembre. Biographie (courte) du compositeur qui a laissé beaucoup de postérité belles œuvres, cela se termine.

Les funérailles eurent lieu le 6 décembre 1791 en présence uniquement d'amis proches. Puis son corps a été transporté au cimetière pour y être enterré. On ne sait pas où il se trouve, mais on peut supposer qu'un monument à "l'ange pleureur" a été érigé à cet endroit au fil du temps.

La légende de l'empoisonnement de Mozart

De nombreuses œuvres décrivent le mythe de l'empoisonnement de Wolfgang par son ami et célèbre compositeur Salieri. Certains musicologues soutiennent encore cette version de la mort. Cependant, il n'y a aucune preuve concluante. À la fin du siècle dernier, au palais de justice (Milan), Antonio Salieri a été acquitté des accusations d'assassinat de Wolfgang Mozart.

Biographie de Mozart: brièvement sur la créativité

Les œuvres de Mozart combinent des formes strictes et claires avec une profonde émotivité. Ses œuvres sont poétiques et porteuses d'une grâce subtile, alors qu'elles ne sont pas dépourvues de masculinité, de drame, de contraste.

Il est connu pour son approche réformiste de l'opéra. C'est leur nouveauté qui captive à la fois l'opéra et la biographie de Mozart, dont le résumé commence par trois ans. Il n'y a pas de caractères négatifs ou positifs clairement définis dans ses œuvres. Leurs personnages sont multiformes. Les opéras les plus célèbres :

• "Don Juan";
• « Les Noces de Figaro » ;
• "Flûte magique".

En musique symphonique, Mozart (une biographie, brève mais instructive, vous a certainement permis d'en apprendre beaucoup sur ce compositeur) s'est distingué par la présence de mélodie dans les airs d'opéra et le caractère dramatique des conflits. Les symphonies numérotées 39, 40, 41 sont considérées comme populaires.

D'après le catalogue thématique de Kechel, Mozart a créé :

• créations spirituelles - 68;
• quatuors à cordes - 32 ;
• sonates (variations) pour clavecin et violon - 45 ;
• œuvres théâtrales - 23 ;
• sonates pour clavecin - 22;
• symphonies - 50;
• concert - 55.

Les loisirs de Mozart

Surtout, le compositeur aimait être dans une société joyeuse. Il assistait volontiers aux bals, aux mascarades, organisait des réceptions. Il dansait souvent dans les bals.

Comme ses autres pairs, Wolfgang Mozart, dont nous avons décrit la brève biographie, jouait bien au billard. Chez lui, il avait sa propre table, ce qui était un luxe particulier à cette époque. Il jouait souvent avec des amis et sa femme.

Comme animaux de compagnie, il aimait les canaris et les étourneaux, qu'il gardait volontiers. De plus, il avait des chiens et même des chevaux. Sur les conseils d'un médecin, il premières promenades rouler tous les jours.

La biographie de Mozart raconte brièvement le destin d'un génie qui n'a pas vécu longtemps, mais a apporté une contribution inestimable à art musical dans le monde entier.

Dans cet article, nous allons vous raconter quelques faits intéressants de la vie de Mozart. Ce compositeur est devenu une véritable légende. Il est né en 1756, le 27 janvier, dans la ville de Salzbourg. Au cours de sa courte vie, ce compositeur a réussi à écrire de nombreux concerts, opéras, symphonies, sonates (plus de 600 œuvres différentes au total). L'œuvre de Mozart est vraiment multiforme et volumineuse. Dans chacune d'entre elles, il a travaillé, il a réussi à obtenir un succès sans précédent. Les contemporains du compositeur ont dit qu'il possédait magistralement plusieurs instruments, et avait également une mémoire incroyable et une oreille parfaite. Cependant, c'est loin d'être la fin des faits intéressants de la vie de Mozart. Nous avons sélectionné, à notre avis, les plus curieux d'entre eux, et nous vous invitons à prendre connaissance de quelques détails de la biographie de ce génie.

Dons musicaux de la famille Mozart

Toute la famille était douée pour la musique. Par exemple, son père, Léopold, jouait de l'orgue et du violon, et a également été compositeur à la cour de l'archevêque de Salzbourg, a dirigé la chorale de l'église. Il a également écrit un livre sur le jeu du violon, qui était considéré comme l'un des meilleurs à l'époque. aides à l'enseignement sur cet instrument.

Cet homme a inculqué l'amour de la musique et de ses enfants : un fils qui a commencé à jouer du clavecin à l'âge de trois ans, puis maîtrisa l'orgue et le violon, et sa fille, qui jouait aussi parfaitement du clavecin, ainsi que du piano.

Des sept enfants, seuls deux ont survécu dans la famille Mozart : Wolfgang et sa sœur aînée.

jeune génie

Un ami de la famille, Schachtner Johann Andreas, trompettiste de la cour de Salzbourg, a raconté l'histoire suivante, qui doit certainement être incluse dans notre histoire sur le sujet " Faits intéressants de la vie de Mozart". Un jour, Leopold Mozart, avec Shachtner, est venu chez lui et a vu le jeune Wolfgang (qui n'avait que 4 ans) écrire quelque chose sur du papier à musique. Le fils a trempé non seulement le stylo, mais aussi son doigts dans l'encre.Mozart - le plus jeune a dit aux adultes qu'il écrivait un concerto.Le père a pris une feuille tachée de taches et a éclaté en sanglots - tout était si harmonieux dans la composition.

Mozart et Bach

Lorsque le garçon avait environ 8 ans, son talent était très apprécié par Johann Christian Bach, qui était le fils du célèbre Johann Sebastian Bach. Ils jouèrent plusieurs fois ensemble en public : Bach mit le petit génie sur ses genoux et interpréta avec lui des sonates au clavecin. Quelques mesures ont été jouées par Bach, quelques-unes par Mozart. Il semblait qu'il y avait un musicien derrière l'instrument - ce duo sonnait si harmonieusement. Les artistes jouaient aussi à quatre mains et parlaient beaucoup de musique.

Parler pendant le Carême

Wolfgang a souvent voyagé dans d'autres pays dans son enfance. Ces voyages ont été organisés par le père du garçon afin que son fils donne des concerts au public, écoute musiciens célèbres et appris quelque chose de nouveau. En Hollande, l'un des pays qu'ils ont visités, la musique était strictement interdite pendant le jeûne. Cependant, ils ont fait une exception pour Mozart. Le clergé a vu le don de Dieu dans son talent.

Opéra pour l'Empereur

Joseph II a commandé un opéra à Mozart alors que le garçon n'avait que 12 ans. Il s'appelait "Le niais imaginaire" et était destiné à la troupe italienne. Le jeune compositeur a composé la pièce en quelques semaines seulement. Les chanteurs, cependant, ne l'aimaient pas, de sorte que la première de l'opéra n'a jamais eu lieu.

Compositeur et francs-maçons

Des faits intéressants de la vie de Mozart sont liés non seulement à sa carrière musicale. Cet homme, par exemple, est devenu franc-maçon et a même fait entrer son père dans la loge. Le compositeur a composé de la musique pour un certain nombre de rituels maçonniques, même dans le célèbre opéra intitulé "La flûte enchantée", le thème de ce mouvement sonne.

Mozart et Salieri

Une fois, le héros de notre histoire a décidé de jouer un tour à Salieri. Il a dit à son ami qu'il avait créé une telle chose pour le clavier que personne au monde, à l'exception de Mozart lui-même, n'est capable de jouer. Salieri, regardant les notes, s'exclama que jeune musicien ne pourra pas le faire non plus, car les deux mains devront effectuer les passages les plus difficiles, et en plus, aux extrémités opposées du clavier. En même temps, vous devez prendre quelques notes supplémentaires au milieu. Même si vous jouez avec votre pied, il ne sera toujours pas possible d'effectuer l'écrit, car le tempo de l'œuvre est trop rapide. Assez content, Mozart éclata de rire. Il s'est assis au clavier et a exécuté ce travail exactement comme indiqué dans les notes. Et les notes difficiles se prenaient par le nez !

Constance, la femme de Mozart

Gagner des honoraires décents avec son travail, néanmoins Mozart, dont la biographie est parfois contradictoire, a souvent été contraint d'emprunter de l'argent à ses amis. Ainsi, par exemple, ayant reçu mille florins (une somme fabuleuse à l'époque) pour avoir joué à l'un des concerts, il s'est retrouvé sans argent en deux semaines. Un ami de Mozart, que le compositeur tenta d'emprunter, remarqua avec surprise que le génie musical n'avait ni écurie, ni château, ni bande d'enfants, ni maîtresse chère. « Pourquoi avez-vous besoin d'argent ? » - Il a demandé. Mozart a répondu qu'il avait Constance, une épouse. "C'est mon troupeau de chevaux pur-sang, mon château, ma bande d'enfants, ma maîtresse", disait le compositeur.

Concert complexe

Mozart, dont la biographie, comme tous les enfants prodiges, depuis l'enfance a été marquée par des faits témoignant d'un talent unique, a écrit son premier concerto à l'âge de quatre ans. C'était une pièce pour le clavier. C'était si complexe qu'aucun virtuose européen n'aurait jamais été capable de l'interpréter. Lorsque le père a pris le disque encore inachevé du garçon, expliquant qu'un concerto aussi difficile, à son avis, ne pouvait pas être joué, Mozart a répondu que tout cela n'avait aucun sens. Après tout, même un enfant peut le faire. Lui, par exemple.

Mozart jouant avec un chat

Tout le jeune génie était une succession leçons de musique et discours. Dans diverses parties de l'Europe, lors de nombreux concerts, l'enfant prodige a diverti le public de haute société: joué avec yeux fermés au clavier. Le père a couvert le visage de l'enfant avec un mouchoir. Ils ont également fermé le clavier, mais le jeune génie a quand même fait face au jeu. L'œuvre de Mozart était admirée de tous. Un chat est apparu sur scène lors d'un des concerts de ce compositeur. Alors Mozart cessa de jouer et se précipita vers elle de toutes ses forces. Oubliant les auditeurs, il a commencé à jouer avec cet animal. Au cri de son père, le jeune génie répondit que le clavecin n'irait nulle part de toute façon et que le chat partirait maintenant.

Histoire de Marie-Antoinette

Après que le petit Mozart (le compositeur dont nous parlons) se soit produit au palais impérial, Marie-Antoinette, la jeune duchesse, a décidé de lui faire visiter sa luxueuse demeure. Un garçon dans l'une des salles est tombé, glissant sur le sol. Puis la duchesse a aidé Mozart à se relever. Il remarqua que la duchesse était gentille avec lui. "Peut-être que je vais vous épouser", a déclaré le musicien. La fille en a parlé à sa mère. L'impératrice a demandé au petit "marié" avec un sourire pourquoi il avait dit cela. Mozart a répondu: "Par gratitude."

La rencontre de Mozart avec Goethe

Une fois, Mozart, âgé de sept ans, a donné des concerts à Francfort-sur-le-Main. Un garçon de 14 ans l'a approché après le spectacle. Il a fait l'éloge de son jeu, disant qu'il n'apprendrait jamais une telle compétence, car c'est très difficile. Le jeune Wolfgang a été surpris et lui a demandé s'il essayait d'écrire de la musique. L'interlocuteur a répondu que non, puisque seuls les poèmes lui viennent à l'esprit. Alors Mozart a rétorqué : "Ça doit être très difficile d'écrire de la poésie ?" Le garçon répondit qu'au contraire, c'était très facile. L'interlocuteur de Mozart était Goethe.

Cause de la mort du compositeur

Suscite encore la polémique et les interrogations sur la cause du décès de ce le plus grand compositeur. Le rapport médical indiquait que Wolfgang était mort d'un rhumatisme articulaire aigu, qui aurait pu être compliqué d'une maladie rénale aiguë ou. Cependant, certains historiens de l'art pensent qu'il a été empoisonné par son rival. Mais il n'y a vraiment pas beaucoup de raisons de croire qu'il y avait de l'inimitié entre ces deux personnes. En 1997, malgré cela, 200 ans après la mort de Wolfgang, Salieri est jugé à Milan. Les chercheurs du travail de ces deux musiciens, ainsi que des médecins, ont été entendus par le juge, qui a par la suite jugé que Salieri n'était pas coupable de la mort du célèbre compositeur.

Comment Mozart a-t-il été enterré ?

Compositeur, malgré tous ses mérites et le plus grand talent, a été enterré comme un pauvre. Les restes de Mozart ont été placés dans une fosse commune avec plusieurs autres cercueils. Le lieu exact de la sépulture est encore inconnu. Les pierres tombales et les dalles étaient alors placées près des murs du cimetière et non sur la tombe. Le jour des funérailles, aucun de ses proches n'a atteint le cimetière du compositeur. Ne pouvait pas dire au revoir à son mari et à la veuve malade de Mozart. Ce n'est que devant les portes de la ville que les invités ont vu un grand compositeur comme Wolfgang Amadeus Mozart.

Les faits intéressants de la vie de cet homme ne s'arrêtent pas là. Il y en a plusieurs. Certains d'entre eux ont eu lieu dans la réalité, tandis que d'autres sont semi-légendaires. Les choses intéressantes sur Mozart ne sont pas seulement intéressantes pour les musiciens professionnels et les fans de son travail. Les génies sont toujours d'un grand intérêt. La vie de Mozart a été courte. Il est né en 1756 et mort en 1791, soit à l'âge de 35 ans. Mais pendant ce temps, le génie a réussi à créer de nombreuses œuvres immortelles qui ont largement survécu à leur auteur, qui est Mozart. Piano, violon, clarinette, flûte - pour tous ces instruments, le compositeur a créé de nombreuses œuvres qui sont interprétées et acceptées avec enthousiasme par le public à ce jour.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositeur autrichien.

Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Le premier professeur de musique du garçon était son père Leopold Mozart. Du petite enfance Wolfgang Amadeus était un "enfant miracle": déjà à l'âge de quatre ans, il a essayé d'écrire un concerto pour clavecin, et dès l'âge de six ans, il s'est brillamment produit avec des concerts dans toute l'Europe. Mozart possédait une mémoire musicale extraordinaire : il lui suffisait d'une seule fois pour entendre n'importe quel composition musicale, afin de l'écrire avec précision.

La gloire est venue très tôt à Mozart. En 1765, ses premières symphonies sont publiées et jouées en concert. Au total, le compositeur a écrit 49 symphonies. En 1769, il obtient un poste d'accompagnateur à la cour de l'archevêque de Salzbourg. Déjà en 1770, Mozart devint membre de l'Académie philharmonique de Bologne (Italie) et le pape Clément XIV l'éleva au rang de chevalier de l'éperon d'or. La même année, le premier opéra de Mozart, Mithridate, roi du Pont, est mis en scène à Milan. En 1772, le deuxième opéra, Lucius Sulla, y fut mis en scène, et en 1775, l'opéra Le Jardinier imaginaire fut mis en scène à Munich. En 1777, l'archevêque autorise le compositeur à effectuer un long voyage à travers la France et l'Allemagne, où Mozart donne des concerts avec un succès sans faille.

En 1779, il reçut le poste d'organiste sous l'archevêque de Salzbourg, mais en 1781, il le refusa et s'installa à Vienne. Ici, Mozart a terminé les opéras Idomeneo (1781) et L'Enlèvement au Sérail (1782). En 1786-1787. a écrit deux, peut-être les opéras les plus célèbres du compositeur - "Le Mariage de Figaro", mis en scène à Vienne, et "Don Giovanni", qui a été mis en scène pour la première fois à Prague.

En 1790, l'opéra "C'est comme ça que tout le monde le fait" est de nouveau mis en scène à Vienne. Et en 1791, deux opéras ont été écrits à la fois - "La miséricorde de Titus" et "La flûte enchantée". Le dernier ouvrage Mozart était le célèbre "Requiem", que le compositeur n'a pas eu le temps d'achever.

Le travail a été réalisé par F. K. Süssmeier, élève de Mozart et A. Salieri. L'héritage créatif de Mozart, malgré son courte vie, énorme : selon le catalogue thématique de L. von Köchel (admirateur de l'œuvre de Mozart et compilateur de l'index le plus complet et généralement accepté de ses œuvres), le compositeur a créé 626 œuvres, dont 55 concertos, 22 sonates pour clavier, 32 quatuors à cordes.