La sculpture sur bois est un type de travail manuel du bois incroyablement beau et très populaire à notre époque. Les détails intérieurs sculptés conquièrent avec leur magnifique apparence et reflètent les riches traditions nationales.

Les personnes créatives qui «démangent» simplement leurs mains pour faire quelque chose de très intéressant et utile devraient prêter attention à la sculpture sur bois. Les filles et les femmes peuvent penser qu'il ne s'agit que d'un métier masculin. Et ils auront tort, car il n'y a pas moins de femmes maîtres de la sculpture sur bois que d'hommes.

À propos de la sculpture sur bois pour les débutants

Peut être utilisé pour décorer l'espace intérieur et extérieur différentes sortes sculptures et techniques pour traduire ce qui a été conçu. Si vous êtes intéressé par ce type de travaux d'aiguille, vous devez comprendre que vous devez maîtriser les méthodes et les techniques de transformation du bois, acheter outils nécessaires et améliorer les compétences de sculpture.

À monde moderne Le support en bois pour smartphones et tablettes, décoré de sculptures sur bois, a l'air très original.

La sculpture habilement exécutée sous la forme de motifs et d'ornements simples et ornés semble animer le monde et le doter de sophistication, de charme, souligne le goût du propriétaire des choses luxueuses et le talent du maître.

Les œuvres des meilleurs sculpteurs ornent les temples. Faites attention à la photo de l'iconostase de l'église supérieure du Sauveur non faite par les mains, située à Moscou, dans l'église de l'Intercession Sainte Mère de Dieuà Fili.

Les maîtres modernes au goût délicat créent de véritables chefs-d'œuvre.

Et grâce aux technologies de finition et de protection du produit fini contre les effets destructeurs de la moisissure et des insectes, ces objets artisanaux en bois sculpté sont au service des gens depuis des centaines d'années.

Attention aux magnifiques meubles sculptés :

Portes élégantes :

Figurines étonnantes self made:

Très souvent, les connaisseurs collectionnent les sculptures faites à la main. Merveilleux jeu d'échecs digne de n'importe quelle collection.

Peut-être qu'avec le temps, vos chefs-d'œuvre de sculpture sur bois seront soigneusement conservés par des collectionneurs ou orneront des temples.

Types de sculpture sur bois

De tous les types de sculpture sur bois, le plus intéressant ajouré ou traversant sur un arbre, qui a une certaine transparence, dans lequel il ne reste que l'image, sans fond. Un exemple est une sculpture superposée - il s'agit d'un ornement qui est attaché à un fond fini après avoir été réalisé par un maître.

Sculpture géométrique sur bois – il s'agit d'un type de sculpture dans lequel un motif est formé à l'aide de nombreux formes géométriques(utilisez souvent un losange).

Sculpture orientale sur bois se distingue par des formes bizarres. L'Egypte est le berceau de la sculpture orientale sur bois.

sculpture en relief sur bois. Dans cette technique, l'image est située au-dessus du fond ou au même niveau que lui. Ce sont des panneaux sculptés de différentes formes avec une image en trois dimensions.

- Il s'agit d'une sculpture en relief plat, mais qui se distingue par une abondance de décorations sculptées et en stuc, diverses fleurs, boucles, feuilles, figures de personnes dans des poses non naturelles, de fabuleux animaux fantastiques.

Il est né dans le village de Kudrino. Les produits bien connus dans ce type de sculpture sont les cercueils, les vases, les plats, les louches et les articles de décoration intérieure. L'élément principal est ornement floral: rosettes, volutes et brindilles.

Sculpture volumétrique (sculpturale) Idéal pour faire des sculptures, des figurines animales et humaines, des jouets. - une sous-espèce de fil volumétrique. C'est le principal métier du village de Bogorodskoye dans la région de Moscou. Les célèbres jouets de Bogorodsk sont des figurines d'animaux et de personnes faites de tilleul et d'aulne.

Le plus souvent utilisé pour décorer les églises scandinaves en bois. Avec des images de dieux et d'animaux divers, des sculpteurs sur bois ont décoré l'intérieur et l'extérieur des bâtiments de l'église.

- le type de sculpture le plus simple et plutôt particulier. Sur un fond plat, le maître découpe des rainures - des rainures, formant un motif. Paysages sculptés - images de paysages sur un arbre.

Tous ces types de sculpture sont plutôt conditionnels. Chaque maître choisit le plus acceptable d'entre eux, en tenant compte de l'expérience de travail, de la qualité du bois et de l'inspiration créative.

Que peut-on sculpter ?

L'escalier le plus simple est transformé, orné de balustres sculptés. Balustres- ce sont des colonnes bouclées en forme de colonnes, une décoration élégante et noble des escaliers. Les balustres en bois ont un aspect organique avec un escalier en bois en colimaçon.

Bas-relief. Un autre nom pour "bas-relief". Il s'agit d'une image sculpturale sur un avion. Le plus souvent, ce sont des figures de personnes et d'animaux. .

Choisir des outils de sculpture sur bois

Comme dans toute entreprise, la sculpture sur bois a ses propres secrets, des nuances qui permettent de révéler la beauté du bois dans un merveilleux ornement. Il est nécessaire de se procurer des outils spéciaux pour la sculpture sur bois et de s'approvisionner en ébauches et croquis nécessaires à la sculpture sur bois, qui seront incarnés sous forme de dessins, de bordures, de dentelles ou de scènes de genre.

Boîte à outils de base

Des exigences très élevées sont imposées à la qualité des outils de sculpture. Bien sûr, l'habileté joue rôle important, mais des outils bien choisis et affûtés aideront à donner vie à votre idée. Les sculpteurs expérimentés à première vue sur l'outil parleront de sa qualité, et les débutants sont perdus dans le magasin parmi une vaste sélection.

L'ensemble de base pour la sculpture sur bois comprend :

• plusieurs couteaux et ciseaux;
• limes aiguilles;
• scies à métaux pour le métal;
• vice;
• papier de verre;
• percer avec plusieurs types de perceuses;
• barres.

Les couteaux doivent être fabriqués uniquement en acier de haute qualité. Il vaut mieux les acheter dans des magasins spécialisés pour la créativité. Bien que sur stade initial juste des couteaux aiguisés feront l'affaire. Les couteaux de Tatyanka, Narex, Kogatana et autres seront un excellent début.

Il n'est pas nécessaire de choisir un outil coûteux fabriqué à l'étranger, car les outils nationaux peuvent être les mêmes bonne qualité mais beaucoup moins cher

Avec la croissance des compétences, vous aurez peut-être besoin d'un ensemble d'outils, d'une fraiseuse, d'une perceuse, etc.

Ciseaux à sculpter

Parfois, au lieu d'un ciseau pour la sculpture sur bois, un tournevis ou une lime aiguisée est utilisée.

Burin plat- Il s'agit d'une longue tige, au bout de laquelle se trouve un tranchant plat. Très souvent, il est utilisé pour la première transformation du bois.

Ciseau semi-circulaire C'est l'un des outils les plus importants pour le travail. Ils diffèrent quelque peu par leur degré de rondeur, c'est-à-dire qu'ils sont moyens, ronds et inclinés.

arrive encore V- une version figurative des burins. Il peut être utile pour la sculpture géométrique sur bois, que nous vous présenterons ci-dessous.

Pour les débutants, un petit set pour la sculpture sur bois, mais de bonne qualité, suffit pour s'habituer immédiatement aux bons mouvements et pressions.

Dans cette vidéo, un merveilleux maître A. Iouriev partagé avec nous quels outils choisir pour la sculpture.

Comment se protéger des blessures lors de la sculpture sur bois

Tout outil d'un maître sculpteur peut être comparé à un rasoir droit, par conséquent, lorsque vous travaillez avec lui, des mesures de sécurité doivent être strictement respectées. Le matériau doit être positionné de manière à ce que le couteau ou le ciseau puisse être travaillé librement, éliminant ainsi la possibilité qu'un bord tranchant heurte les mains.

Le lieu de travail doit être confortable et propre. Tout ce qui est superflu dans ce moment Les outils doivent être soigneusement empilés car ils sont très tranchants et peuvent causer des blessures.

Matériaux de travail

Chaque type de bois pour la sculpture a ses avantages et ses inconvénients. Il est facile de travailler avec du bois tendre, mais il peut aussi y avoir beaucoup de mariage. Ce sont le tremble, le tilleul, le bouleau. Pour les débutants, ce bois est le mieux adapté.

Le chêne, le buis, l'acajou sont des bois plus chers et plus complexes. Il est dur et durable, il est donc difficile de le sculpter dans un tel bois. Très souvent, il y a des problèmes lors du travail avec de tels types de bois. L'instrument ou le maître peuvent être endommagés.

Un sculpteur expérimenté peut facilement travailler avec divers bois, y compris le genévrier. Eh bien, pour les débutants, il est préférable d'utiliser des matériaux peu coûteux - épicéa, pin, poirier ou bouleau.

Quels que soient les outils choisis pour la sculpture sur bois, les précautions de sécurité doivent être strictement respectées !

Technologie de fil géométrique

La sculpture géométrique sur bois est considérée comme la plus simple et convient parfaitement aux débutants. Pour créer un dessin conçu, vous devez disposer d'un petit ensemble d'outils pour la sculpture sur bois et résister clairement au dessin. Pour la sculpture géométrique sur bois grande valeur a symétrie et répétition. Cela permet d'obtenir un merveilleux jeu d'ombre et de lumière.

Planches à découper dans cette technique, les panneaux de bois ont fière allure dans la cuisine.

La sculpture géométrique consiste en un sciage séquentiel de formes géométriques simples : rectangles, triangles, carrés, losanges. Mais le résultat est un magnifique ornement qui semble différent dans différentes conditions d'éclairage.

Séquence d'exécution toute sculpture sur bois ressemble à ceci :

• Tout d'abord, un flan est fabriqué en bois (planche, pont, flan).
• Ensuite, nivellement grossier de la surface de la pièce, dans lequel tous les défauts et rugosités sont éliminés.
• Ensuite, un relief décoratif est formé avec des emporte-pièces spéciaux.
• Après l'achèvement du fil principal, finition - meulage, imprégnation, peinture, vernissage.

Vous ne pouvez pas travailler avec la pièce sur vos genoux ! Le maître doit avoir une table avec laquelle travailler.

Master class "Sculpture géométrique sur bois sur une planche à découper"

Outils. Vous aurez besoin de 2 couteaux à sculpter le bois : un couteau à joint triangulaire et un canif, une règle, un compas, un crayon.

Un couteau à joint triangulaire est nécessaire pour couper des formes triangulaires de différentes configurations, ainsi que pour couper de longues lignes droites. Pour couper de longues lignes telles qu'un pétale ou une rainure, un couteau à plume est utilisé. Les couteaux à découper doivent être tranchants et confortables.

Première étape. Nous faisons un croquis du motif au tableau. Il peut être appliqué avec un compas et une règle. Ou vous pouvez imprimer les motifs de sculpture pris sur Internet et les transférer sur la planche à découper préparée à l'aide d'un papier carbone.

Seconde phase. Découpez les pétales. Nous utilisons un couteau à plume.

Pendant le travail pouce fermement appuyé contre la planche, et index touche facilement le bois. Cela aidera à ajuster la profondeur d'entrée du couteau dans la surface et l'angle d'inclinaison. Et le pouce aidera à déplacer la lame en douceur. Commencez par couper dans un sens en biais, puis retournez la planche et coupez de l'autre côté.

Si les copeaux s'enroulent dans une «ficelle», le couteau est bon, tranchant. Il doit être périodiquement miné avec un morceau de cuir avec de la pâte GOI.

Troisième étape. Découpez les triangles avec un cutter. Avec un «talon», à un angle de 45 degrés, nous coupons le couteau dans un arbre, sans l'amener aux bords du motif sur trois côtés. Les fentes doivent être jointes de tous les côtés sous la forme d'une pyramide. Le ruban, tombant, forme un beau triangle.

Quatrième étape. Ce qui n'a pas pu être coupé, nous le nettoyons soigneusement afin que les bords soient fréquents et uniformes. Selon le même principe, nous découpons des rainures et des triangles autour du périmètre de la planche.

Cinquième étape. Nous broyons tout papier de verre, traité avec imprégnation naturelle. Tout! Le travail est fait. Nous décorons la cuisine avec une planche à découper utile et belle avec des sculptures en bois.

Dessins pour la sculpture sur bois

Pour effectuer la sculpture sur bois, des photographies, des dessins et des croquis sont tout simplement nécessaires. Un grand motif pour la sculpture sur bois est utilisé pour les produits dimensionnels: pour les façades de maisons, décoration d'intérieur sculptures d'églises, fenêtres.

Pour les objets d'intérieur et les meubles, les sculpteurs utilisent de petits modèles soigneusement élaborés par le maître.

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Ateliers vidéo de sculpture sur bois pour débutants

Bien sûr, la sculpture sur bois est particulièrement impressionnante dans la vidéo. Canaliser "BOIS SCULPTÉ À LA MAIN" montre les caractéristiques de la sculpture géométrique pour les débutants.

Regard féminin sur la sculpture sur bois. Canaliser tatiankacarving nous montre comment faire des pétales de fleurs et des feuilles.

Constantin Belyaev sur sa chaîne il parle en détail des coupeurs pour la sculpture sur bois.

Et sur cette vidéo Ivan le Bâtisseur montre comment faire une sculpture d'avion en relief:

Nous serons très heureux si cet article vous incite à vous lancer dans la sculpture sur bois !

Dans le cadre des travaux de réparation et de restauration, l'entrée des visiteurs sur le territoire du Kremlin s'effectue par la porte de la Trinité, sortie - via Spassky et Borovitsky. Le passage des visiteurs à l'armurerie et la sortie se font par la porte Borovitsky.

A partir du 6 juin

le passage vers la place du Nouveau Kremlin est temporairement fermé.

15 mai au 30 septembre

Les musées du Kremlin de Moscou passent en mode été. Ensemble architectural ouvert aux visites de 9h30 à 18h00. L'Armurerie est ouverte de 10h00 à 18h00. Les billets sont vendus à la billetterie de 9h00 à 17h00. Jour de congé - jeudi. Échanger billets électroniques produit conformément aux termes de l'accord d'utilisation.

15 mai au 30 septembre

l'exposition du clocher "Ivan le Grand" est ouverte au public.

Afin d'assurer la préservation des monuments dans des conditions climatiques défavorables, l'accès à certaines cathédrales-musées peut être temporairement limité.

Nous nous excusons pour tout désagrément qui aurait pu être causé.

Exposition « Au-delà de l'imagination. Trésors du Japon impérial du XIXe au début du XXe siècle de la collection du professeur Khalili » ouvrira ses portes le 5 juillet 2017 aux Musées du Kremlin de Moscou.

Pour la première fois en salles d'exposition Le beffroi de la Dormition et le palais patriarcal présentent des œuvres d'art décoratif et appliqué du Japon du XIXe au début du XXe siècle provenant de la collection privée du célèbre scientifique britannique, collectionneur et philanthrope d'origine iranienne, le professeur Nasser David Khalili. L'exposition dans toute sa splendeur présente de nombreuses variétés de kimonos japonais de renommée mondiale, des exemples inégalés de broderie de soie japonaise, de métal artistique et de produits en émail, dont une partie importante a été créée par des artisans qui étaient les fournisseurs officiels de la cour des empereurs japonais. .

Au salon des connaisseurs et amateurs art japonais environ 90 objets exposés sont prévus pour le visionnement, dont un tiers seront des kimonos des périodes Edo et Meiji, y compris des cérémonies, qui n'ont jamais été montrés au grand public. Conçus pour les femmes et les hommes, les jeunes filles, les enfants et même les bébés, ces luxueux kimonos sont fabriqués à partir de soie artisanale japonaise exclusive et de tissus importés de grande valeur. Ils sont décorés de motifs inimitables typiques uniquement de l'art traditionnel japonais, réalisés dans les techniques du batik, de la peinture au pochoir, de la peinture à la main, ainsi que de la broderie avec des fils de soie et de métal.

La combinaison unique de tradition et d'innovation caractéristique de l'ère Meiji est particulièrement évidente dans le travail d'éminents artistes japonais de l'émail et du métal, dont les œuvres sont également présentées dans l'exposition. Des produits de ce type et de ce niveau, à partir de 1873, ont été présentés par le Japon à la fois lors d'expositions industrielles nationales à Tokyo et à expositions internationales en Autriche, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne et en Belgique, ont été utilisés comme cadeaux diplomatiques. Pour cela, les éléments du plus haut niveau ont été sélectionnés, puisque l'État a donné grande importance développement des liens culturels et économiques.

Sans exception, toutes les œuvres sélectionnées pour être présentées à l'exposition des musées du Kremlin de Moscou se distinguent par le plus haut niveau de performance qui n'a pas été atteint à d'autres périodes, ainsi que par le goût impeccable et raffiné de leurs clients et créateurs.

La formation de la collection du professeur Khalili poursuivait initialement un objectif clair - acquérir dans le monde entier, dans un souci de préservation pour la postérité et une étude approfondie, les meilleurs exemples d'art et d'artisanat japonais du règne de l'empereur Mutsuhito (1868-1912), qui prit le nom de Meiji, qui signifie "règle éclairée". C'est cette période qui a été marquée par le rejet du Japon de l'auto-isolement et son émergence en tant que puissance mondiale.

Au cours de l'existence de la collection du professeur Khalili, qui est devenue la meilleure au monde, ses expositions ont été exposées au Royaume-Uni, en France, aux États-Unis, en Allemagne, au Japon, en Espagne, en Hollande, en Australie, Emirats Arabes Unis. La plupart des objets que les visiteurs des musées du Kremlin de Moscou verront lors de l'exposition sont récemment entrés dans la collection et sont présentés pour la première fois.

Professeur Nasser D. Khalili - Ph.D., scientifique de renommée mondiale, collectionneur et philanthrope, dont les dirigeants Pays musulmans souvent appelé "l'ambassadeur culturel de l'Islam". En 2012, Khalili a reçu une reconnaissance - le titre d'ambassadeur de bonne volonté, présenté par Irina Bokova, PDG UNESCO. En 2014, il a reçu le prix Dialogue des cultures à l'Assemblée nationale française. Début 2016, il a reçu le titre d'officier supérieur de la Légion d'honneur de France, remis par le président français François Hollande à l'Elysée.

Sabadash Vladimir du beffroi de l'Assomption et du palais patriarcal.

Photo - Svetlana Yakovleva.

La mode de l'art japonais en Russie, sinon pour toujours, du moins pour très longtemps. Elle n'est pas soumise à la conjoncture économique et politique : les graphismes Hokusai, les kimonos traditionnels et les émaux, sans oublier les netsuke, intéressent les gens quels que soient leur âge et leur richesse. Le secret du succès réside dans le mystère de l'art japonais. Les œuvres créées il y a seulement 100 à 150 ans - un moment pour la culture mondiale - semblent provenir des profondeurs des siècles. Les symboles - une fleur, une montagne, un oiseau - semblent simples, mais ne peuvent pas être déchiffrés par la conscience européenne moyenne. Quoi qu'il en soit, des expositions d'art du Pays soleil levant voué au succès tant auprès de ses fans que du grand public.

Haut kimono pour jeune femme. Japon. 1850-1880. Photo: KFT

L'exposition en cours à Moscou montre pour la première fois en Russie la partie japonaise de la collection du célèbre scientifique britannique, collectionneur et philanthrope d'origine iranienne Nasser David Khalili. Il comprend 90 pièces - les émaux des fournisseurs impériaux et ceux créés à la demande des grandes sociétés de négoce, les métaux et porcelaines artistiques, les broderies et enfin les célèbres kimonos japonais. Tout cela a été récemment inclus dans la collection de Khalili et est exposé pour la première fois.

La biographie du collectionneur est typique du self-made man occidental. Il est né en 1945 à Ispahan dans la famille d'un petit antiquaire. Il a reçu ses premières leçons de marchand d'art de son père, en regardant quoi et comment il achète et vend. À l'âge de 22 ans, Khalili a déménagé à New York, presque sans argent et sans projets particuliers. Mais il a vite compris quelle était sa chance. D'abord, il devient un intermédiaire entre l'antiquaire Allan Hartman et les clients iraniens qu'il connaît. Au début des années 1970, il fut l'un des premiers à "attraper la tendance" (l'art islamique commençait à devenir à la mode) et gagna son premier million de dollars. Après s'être marié, Khalili a déménagé avec sa famille à Londres, où il a ouvert un magasin d'antiquités d'art islamique, mais maintenant cette activité, ainsi que l'achat aux ventes et aux enchères, est devenue principalement une source de reconstitution de sa collection personnelle, et non un revenu. Dans les affaires, il s'est tourné vers l'immobilier et les produits pharmaceutiques.Cependant, de temps en temps, il y avait des informations selon lesquelles Khalili conseille les dirigeants du Moyen-Orient sur le marché de l'art, leur vend même quelque chose de sa collection, et qu'aucune transaction sérieuse dans le marché de l'art islamique non sans sa participation. En tout cas, Khalili est dans le top 50 les personnes les plus riches Grande-Bretagne et l'un des dix plus riches collectionneurs d'art au monde. La valeur des œuvres détenues par le Khalili Family Trust, créé pour préserver l'intégrité des collections collectées par Nasser Khalili, est estimée à près de 10 milliards de dollars et réunit cinq grandes collections : « L'art du monde islamique (700- 1900) », « Art japonais de la période Meiji (1868-1912) », « Textiles suédois (1700-1900) », « Métal de Damas d'Espagne (1850-1900) », « Émaux du monde (1700-2000) ". Il s'agit d'environ 35 000 articles, dont la plupart sont publiés dans 77 catalogues d'exposition, dont ceux du Metropolitan Museum, Musée anglais, Musée Victoria et Albert. La Fondation ne possède pas son propre musée ou espace d'exposition et conserve ses trésors dans des dépôts au Royaume-Uni et en Suisse, les fournissant constamment et souvent gratuitement à des expositions dans différents pays. Par Activités éducatives Khalili a reçu le titre d'ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO. Le collectionneur aime à répéter : « Je ne me considère pas comme quelqu'un personnage clé dans le monde de l'art, je suis plutôt un gardien. Et l'art appartient à tout le monde. La possession personnelle n'est rien de plus qu'un mythe. Nous croyons que nous avons quelque chose. Mais en fait, nous ne sommes que ses gardiens temporaires.

Haut kimono pour jeune femme. Japon. 1830-1870. Photo: KFT

L'exposition de la collection Khalili au Kremlin n'est pas la première en Russie. En 2009, l'Ermitage a accueilli l'exposition « Emaux du monde. 1700-2000. De la collection Khalili, qui comprenait 320 œuvres créées par des maîtres européens, Extrême Orient et les pays musulmans. L'essentiel des œuvres présentées à l'exposition appartient aujourd'hui à l'époque de l'empereur Mutsuhito (1868-1912). Il prit le nom de Meiji, qui signifie "règle éclairée". C'est sous lui que le Japon a commencé à sortir de son isolement et à passer rapidement d'un État médiéval à une puissance mondiale. A l'ère Meiji, les émailleurs japonais créent leur propre les meilleures oeuvres. Il s'agit notamment de la figurine « Goose », réalisée dans l'atelier de Namikawa Sosuke selon la technique du cloisonné avec des cloisons en fil d'argent ; un plateau du même auteur, d'après un dessin d'Ogata Korin (1658-1716) ; panneau de Kawade Shibataro d'après un dessin de Katsushika Hokusai.
Pour créer un brûle-parfum en forme d'éléphant, maître Shoami Katsuyoshi a utilisé plus d'une dizaine de matériaux : or, malachite, corail, agate, jade, cristal de roche... Maître Kobayashi Shunko a renoncé aux pierres semi-précieuses dans un objet similaire. Mais l'idée est bonne : un encensoir en forme de poussin éclos d'un œuf. Si jeune, mais déjà au service des gens ! Nocif ou bénéfique est une autre question.

Kimono pour dormir. Japon. 1780-1830. Photo: KFT

Pas une seule exposition d'art japonais n'a lieu sans les kimonos traditionnels pour femmes, hommes et enfants. Pour le Kremlin, Khalili a complété les vêtements de l'ère Meiji avec des échantillons antérieurs de l'ère Edo (1603-1868). Ils sont fabriqués à partir de soie artisanale japonaise exclusive et de tissus importés coûteux. La décoration utilise des motifs caractéristiques de l'art japonais, réalisés dans les techniques du batik, du pochoir et de la peinture à main levée, ainsi que de la broderie avec des fils de soie et de métal.

Haut kimono pour femme. Japon. 1880-1900. Photo: KFT

L'emblème de l'exposition était trois rares kimono pour dormir, créés en 1780-1830 à partir de soie blanche et bleue avec un motif abstrait. Il est difficile de croire qu'il aurait pu apparaître il y a 200 ans. Les kimonos en crêpe de soie à manches longues plus traditionnels conçus pour être portés par les jeunes femmes à différentes saisons présentent des agrafes japonaises : fleurs de cerisier, grues, mouettes au-dessus vagues de la mer, plus paisible que Hokusai, et un sommet de montagne enneigé. Peut-être Fuji.

Musées du Kremlin de Moscou
Au-delà de l'imagination. Trésors du Japon impérial du XIXe - début du XXe siècle de la collection du professeur Khalili
5 juillet - 1er octobre