Artiste Franz Mark - ami et partageant les mêmes idées
Wassily Kandinsky, "Le Cavalier bleu" Expressionnisme allemand.

"Mon âge, ma bête,

qui peut

regardez dans vos pupilles

Et coller avec son sang

Deux siècles de vertèbres ?

Ces vers d'Osip Mandelstam sont comme une épigraphe à l'œuvre, et à toute la vie de Franz Mark. Le tournant du siècle divise presque en deux la courte vie de l'artiste allemand : il est né en 1880 et mort en 1916 au front, à la bataille de Verdun. Franz Marc était de ces maîtres qui ont recollé les vertèbres de deux siècles avec le sang de son œuvre : le chemin de la peinture post-impressionniste qui a achevé le XIXe siècle à art abstrait Le XXe siècle est passé par l'expressionnisme, et Mark était son personnage clé. Il appartenait au nombre d'Européens qui ne semblaient pas remarquer la délimitation des pays à la veille de la Première Guerre mondiale : avec Wassily Kandinsky, Mark devint le fondateur de la légendaire association Blue Rider, une union créative d'artistes russes et allemands. . Franz Marc s'est consacré à un thème : il a peint et peint des animaux. En regardant dans les pupilles de la bête, belle et libre, il cherchait des réponses aux questions de son temps et à questions éternelles de tous les temps. Les intrigues simples de ses œuvres semblent idylliques : de beaux animaux vivant parmi nature vierge. Mais plus la guerre qui a brisé la colonne vertébrale du siècle était proche, plus le désir dans les yeux de ses animaux et le destin dans les courbes de leurs corps se faisaient sentir.

François Marc. Cerf rouge. 1912 G.

La vie de Franz Marc s'est plutôt bien déroulée : il n'a pas connu de tels malheurs qui ont assombri l'existence de nombreux artistes, comme l'incompréhension des proches, la non-reconnaissance, la solitude, la pauvreté. Il est né à Munich, qui était à l'époque l'une des capitales culturelles de l'Europe, dans une famille intelligente d'avocats héréditaires. Le père de Franz - Wilhelm Mark - a triché tradition familiale et est devenu artiste. ses paysages et peintures de genre ont connu le succès à leur époque; sur l'une d'elles, on voit Franz, quinze ans, qui fabrique quelque chose en bois.

Guillaume Marc. Portrait de François Marc. 1895

Ayant reçu une excellente formation au gymnase, Franz allait étudier la théologie à l'Université de Munich. Pour un jeune homme réfléchi et sensible, il semblait un bon choix, mais après avoir passé service militaire il a changé ses plans, décidant de devenir artiste. De 1900 à 1903, Mark était un étudiant assidu de l'Académie des Arts de Munich, jusqu'à ce qu'il arrive à Paris et voit de ses propres yeux les peintures de Manet et Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Après de nouvelles impressions parisiennes, l'atmosphère académique stagnante est devenue insupportable pour Mark. Après avoir quitté les murs de l'académie, il loue un atelier dans le quartier munichois de Schwabing et commence à travailler de manière indépendante.

Schwabing était le centre de la vie bohème, des connaissances passionnantes se sont rapidement faites ici. Mark a traversé une liaison orageuse qui l'a amené à la dépression avec une femme mariée, l'artiste Anette von Eckardt, et s'est retrouvé dans une situation douloureuse. triangle amoureux, déchiré entre deux Marias, également artistes - Maria Shnyur et Maria Frank. Il a épousé la belle et indépendante Maria Shnyur en 1907, mais a presque immédiatement réalisé son erreur. Ce mariage, qui devint bientôt formel, ne lui permit de légaliser les relations avec Maria Frank qu'en 1911. Extérieurement, ils ne semblaient pas être un couple très convenable - Franz, un intellectuel raffiné aux traits nobles, et une Maria au visage rond avec un visage de paysan grossier. Mais c'est elle, cordiale et ouverte, qui est devenue la femme de sa vie.

François Marc. Deux chats. 1909

Les deux Marys sont représentées dans un petit croquis "Deux femmes sur la montagne" (1906). C'est l'une des rares œuvres de l'artiste dans laquelle des personnes sont représentées. Dans presque toutes ses peintures, aquarelles et gravures, on voit des animaux: cerfs, taureaux, vaches, chats, tigres, singes, renards, sangliers, mais le plus souvent - des chevaux. Il est tombé amoureux d'eux pour toujours pendant les années de service militaire.

Mark, excellent dessinateur, avait un talent particulier pour représenter les animaux. De plus, il a étudié spécifiquement l'anatomie des animaux, son livre de référence était "Animal Life" de A. Brem, il a passé des journées entières au zoo, à observer les animaux et à faire des croquis. Dans toutes les oeuvres de l'artiste, qu'il s'agisse d'une esquisse au crayon ou d'une composition picturale complexe, d'une toile réaliste précoce ou d'un tableau expressionniste, on reconnaît sans équivoque le port caractéristique de la bête : la grâce fragile d'un chevreuil, l'énergie élastique d'un tigre, l'impulsivité d'un singe agité, la lenteur d'un taureau massif, le devenir fier d'un cheval.

François Marc. Chats sur draperie rouge 1909-1910

Cependant, il est impossible d'appeler Franz Marc un animaliste : la bête n'était pas pour lui une « nature » réaliste, mais un être supérieur, symbole de l'être naturel, pur, parfait et harmonieux. L'artiste doué en littérature a exprimé avec éloquence son credo créatif dans des articles et des lettres à des amis : « Mes objectifs ne se situent pas principalement dans le domaine de l'animalité. /…/ J'essaie d'augmenter mon sens du rythme organique de toutes choses, essayant de ressentir panthéistiquement le tremblement et l'écoulement du sang dans la nature, dans les arbres, chez les animaux, dans l'air. La vision « animale » du monde lui apparaissait comme une fenêtre sur le règne naturel inaccessible à l'homme : « Y a-t-il quelque chose de plus mystérieux pour un artiste que le reflet de la nature dans les yeux d'un animal ? Comment un cheval ou un aigle, un chevreuil ou un chien voient-ils le monde ? Comme notre idée est pauvre et sans âme de placer des animaux dans le paysage que nos yeux voient, au lieu de pénétrer dans leurs âmes..

August Macke. Portrait de François Marc. 1910

De nombreuses circonstances ont eu un effet bénéfique sur la formation du style de Franz Marc. Ce sont des voyages à Paris en 1907 et 1912, où il entre en contact avec l'art de ses contemporains, les fauvistes et les cubistes, parmi lesquels Robert Delaunay fut particulièrement proche de lui. C'est une amitié qui a commencé en 1910 avec le jeune expressionniste allemand August Macke, qui pendant les quelques années restantes de sa vie (Macke, vingt-sept ans, est mort au front en 1914) est devenu sa personne partageant les mêmes idées.

Munich, 1911. Gauche - Maria Mark et Franz Mark,
au centre - Wassily Kandinsky.

Le talent de Mark s'épanouit pleinement dans le cercle d'artistes réunis en 1911 par le Blue Rider, une communauté dont l'âme était Wassily Kandinsky et lui-même, Franz Marc. "Le cavalier bleu, c'est nous deux", a déclaré plus tard Kandinsky. Ensemble, s'étant appropriés, selon Kandinsky, des "pouvoirs dictatoriaux", ils préparent les expositions du Cavalier bleu, éditent ensemble l'almanach du même nom. Même l'apparition du nom "The Blue Rider", qui, comme le rappelait Kandinsky, est né à la table basse, témoigne de la facilité de compréhension mutuelle entre les deux artistes : " Nous aimions tous les deux le bleu, Mark aimait les chevaux, j'adorais les cavaliers. Et le nom est venu tout seul. (Tout comme Kandinsky, Mark attachait une signification symbolique à la couleur : bleu signifiait pour lui la masculinité, la fermeté et la spiritualité.) La puissante personnalité de Kandinsky n'a nullement supprimé Mark. Au contraire, son style individuelà l'époque de leur collaboration, elle se développe de façon très dynamique : passant de l'expressionnisme à l'abstraction, Mark suit le rythme de l'art européen.

François Marc. Cheval bleu 1911

Comparons les trois tableaux de Mark qui sont devenus des classiques de l'expressionnisme allemand et qui ont été peints avec un intervalle d'environ un an - "Le cheval bleu" (1911), "Tiger" (1912) et "Foxes" (1913). En regardant la toile Blue Horse, vous comprenez que les mots de l'artiste sur le "rythme organique de toutes choses" ne sont pas une théorie, mais un sentiment profond et authentique. Figure de cheval, paysage et plante sur premier plan combine un rythme ondulatoire : le motif de l'arc se répète clairement dans les contours des montagnes, dans la silhouette de l'animal et dans les courbures des feuilles. Occupant toute la toile en hauteur, écrite en perspective d'en bas et donc dominant le spectateur, la figure du cheval est majestueuse et monumentale, telle une statue de la divinité de ces montagnes. Il y a beaucoup de choses dans l'image qui caractérisent Mark - des couleurs fantastiques et lumineuses, l'absence d'air, un remplissage dense de la toile.

François Marc. Tigre.1912

Si dans The Blue Horse la figure généralisée de l'animal conserve l'intégrité de la forme et que le paysage alpin reste reconnaissable, alors dans The Tiger Mark transforme l'image réelle de manière plus tangible. Les contours de la figure du tigre sont délimités par des zigzags rapides et des lignes brisées, et la surface du corps est divisée en triangles et trapèzes. L'artiste semble exposer les muscles cachés sous la peau de la bête, révèle la structure du corps de l'animal. L'arrière-plan saturé de l'image, constitué d'un tas de plans qui se croisent de manière complexe, continue en partie et répète les lignes définies dans la figure de la bête, de sorte que le tigre semble faire partie intégrante de l'environnement et ne le domine pas, comme un cheval bleu. Ce fond est, en fait, une pure abstraction, même si, bien sûr, on peut imaginer que l'artiste a représenté un fourré dans lequel se cachait un tigre, une proie tapie.

Dans le tableau "Renards", nous voyons l'interpénétration complète des formes, le brouillage de la frontière entre l'animal et son environnement. Il semble que l'artiste "découpe" les figures de deux renards en fragments et les mélange, comme les pièces d'un puzzle. Dans le même temps, un détail clairement tracé - un étroit, avec une pente caractéristique, le museau d'un renard - définit le thème de l'image et relie une toile presque abstraite à la réalité. Ces recherches formelles avaient une signification spirituelle sérieuse pour Marc : il cherchait un moyen de passer de l'apparence extérieure des choses (« l'apparence est toujours plate ») à leur essence intérieure et a vu le but de l'art en "révélant la vie surnaturelle qui habite secrètement en tout, en détruisant le miroir de la vie afin de faire face à l'être".

François Marc. Le destin des animaux 1913

Dans les œuvres de Mark, le monde de la nature apparaît entier et sans conflit, il n'y a pas d'opposition entre les prédateurs et leurs victimes, il ne dépeint jamais de scènes de chasse, la souffrance des animaux, extrêmement rarement - des animaux morts. D'autant plus significative était l'apparition du tableau "Le destin des animaux", écrit en 1913 - la dernière année d'avant-guerre. Le sous-titre "Les arbres montrent leurs anneaux, et les animaux montrent leurs veines" souligne l'idée tragique de la toile : seuls les arbres abattus exposent les anneaux, seuls les animaux morts exposent leurs entrailles. Le fourré forestier apparaît dans l'image comme un symbole du monde caché de la nature, qui est détruit et périt sous la pression d'une force formidable inconnue. Dans le chaos apocalyptique, on distingue des éclairs et des rayons rouges prédateurs, des troncs qui tombent, des chevaux qui s'agitent, des cerfs apeurés et blottis, des sangliers cherchant un abri, et au centre de la toile - comme la personnification d'une victime innocente - une biche bleue, l'élevant tête vers le ciel.

François Marc. Dessin à partir du bloc-notes avant

Ce tableau de requiem, devenu prophétie de la guerre à venir, est l'une des dernières œuvres majeures de Marc, dans laquelle il a conservé un lien avec la peinture figurative. En 1914, il parvient à écrire plusieurs compositions abstraites (Tirol, Struggling Forms) et, évidemment, se situe au seuil d'une nouvelle étape de son œuvre. Cependant, dans le cahier de première ligne, Mark, à côté des abstractions, dessinait toujours des cerfs et ses chevaux préférés. Il est impossible de dire avec certitude comment aurait évolué le destin de l'artiste s'il avait survécu au hachoir à viande de Verdun. Dans l'histoire de l'art du XXe siècle, Franz Marc est resté à jamais un cavalier rapide, galopant sur un cheval bleu libre de l'expressionnisme.

Marina Agranovskaïa

François Marc. 1880-1916

Peintre expressionniste allemand, symboliste. Organisateur du groupe Blue Rider.

Artiste allemand d'origine juive Franz Moritz Wilhelm Mark est né le 8 février 1880 à Munich dans la famille d'un avocat Wilhelm Mark, qui aimait peinture de paysage. À jeune âge le futur artiste a pensé à la théologie, voulant se consacrer activités religieuses, se sent alors attiré par la philosophie, étant entré à l'université en 1899 dans la faculté correspondante, mais vers 1900, il se rend compte que sa vocation est l'art. La réalisation du rêve a commencé avec l'entrée à l'Académie des Arts de Munich.

Étudier à l'académie était professionnellement enrichissant, mais oppressant avec les approches traditionnelles du système d'enseignement, et avec une visite à Paris en 1903, Mark a ressenti l'atmosphère du véritable triomphe de l'art, découvrant l'impressionnisme, la magnificence des œuvres de maîtres anciens rassemblées au Louvre, ainsi que Gravure japonaise avec son effet décoratif linéaire. À la recherche de propre style et parcelles était une passion pour la modernité.

Le deuxième voyage à Paris, effectué en 1907, incite Mark à étudier l'anatomie des animaux, ce qui pourrait contribuer à la réalisation de son idée créatrice : transmettre l'essence de la nature à travers le monde animal; déjà dans son enfance, Mark voyait l'imperfection chez les gens et croyait que la pureté des animaux était due à leur "déraison" naturelle et que la "saleté" des êtres pensants était due à l'influence destructrice de la civilisation. L'esquisse de la tapisserie "Orphée et les Bêtes" est le premier test présenté au public, où l'auteur a tenté de "se souvenir" du paradis terrestre oublié et de montrer les animaux dans leur forme originale, avec leur obéissance à la volonté du Créateur .

Après 1908, les intrigues des œuvres de Mark sont de plus en plus remplies d'images d'un cheval contre un paysage, et vers 1910, des signes apparaissent dans ses peintures, indiquant un état d'esprit déséquilibré, qui était en grande partie causé par des échecs dans les relations avec les femmes. Au début de la même année, la première rencontre avec l'expressionniste August Macke a lieu, et en septembre, à Munich, il rejoint l'association des artistes de ce style, mais fin 1911, avec quelques personnes partageant les mêmes idées, il quitte le groupe et organise avec Kandinsky le Blue Rider. Cette année est également importante pour Mark avec la création du tableau "Trois chevaux rouges", la première œuvre achevée écrite dans son style "animalier" unique.

Malgré sa participation à l'exposition "Le Cavalier bleu" en 1911, l'œuvre de l'artiste se distingue des œuvres de ses confrères expressionnistes, il ne souhaite pas introduire d'intense exaltation dans la couleur et la forme de ses toiles, et maintient une ligne romantique à la recherche de une harmonie idéale et intérieure.

En 1913, dans une anticipation intuitive des événements militaires grandioses et tragiques, Mark peint des tableaux remplis de motifs inquiétants, sa peinture devient plus abstraite et déchirée. Dans le tableau perdu « La tour des chevaux bleus », l'image d'un cheval, traditionnellement harmonieuse dans ses œuvres, est un maillon dans une structure dépourvue de stabilité, aux formes qui s'effondrent ; dans l'œuvre prophétique apocalyptique "Le destin des animaux" - l'une de ses œuvres les plus célèbres, les humeurs anxieuses de Mark ont ​​atteint leur paroxysme.

La peinture abstraite a capturé l'artiste en 1914, dans la dernière année de sa manière créative. La dynamique du développement de sa manière picturale au cours de cette période indique l'effacement du seuil de réalité, et on remarque qu'il y a un mouvement confiant vers l'art abstrait.

La bataille de Verdun n'a pas permis à Franz Mark de réaliser ses plans créatifs et le 4 mars 1916, il mourut avec la conviction qu'il participait à une guerre qui pourrait apporter un renouveau spirituel non seulement à lui-même, mais aussi à l'intelligentsia allemande. . La mort est venue d'un fragment d'obus tiré d'un fusil appartenant à un pays dont l'art a touché en lui les cordes qui ont fait de lui un véritable artiste.

Référence historique :
Pour la première fois dans l'histoire, un cheval bleu a été représenté sur la fresque "Athlètes et cavalier" dans le "Tombeau des chars" en 490 av.

Après vous être familiarisé avec la biographie de l'artiste allemand Franz Mark, vous comprendrez pourquoi les chevaux de ses peintures sont multicolores, d'où vient le nom groupe artistique, qu'il a organisé, et comment se construit la théorie des couleurs qu'il a inventée.

François-Marc
François Marc

August Macke Portrait de Franz Marc 1910
Franz Marc Autoportrait au chapeau breton 1905

Un artiste allemand qui a combiné les caractéristiques du symbolisme et de l'expressionnisme dans son travail, l'un des fondateurs du groupe Blue Rider.
Le thème principal de Mark, auquel il attache une signification mystique et symbolique, est la représentation des animaux dans la nature qui les entoure. Dans ses images extatiques, marquées par la dynamique des formes, une netteté dessin de contour, couleur intense (plusieurs couleurs primaires), reflétait un rejet spontané de la réalité moderne et une prémonition de futurs bouleversements sociaux.

Né dans la famille d'un artiste - un peintre paysagiste professionnel Wilhelm Mark. Rêvait de devenir prêtre.
En 1899, Mark entre à la faculté de philosophie de l'université de Munich, mais n'y retourne pas après avoir servi dans l'armée.
En 1900, il se tourne vers l'art et de 1900 à 1903 étudie à l'Académie des Arts de Munich avec G. Hakl et V. Dietz. Cependant peinture d'histoire, mis en valeur à l'académie, ainsi que le naturalisme qu'il propage, n'intéressent pas l'artiste.

Photos de F. Mark

Ayant visité Paris (une première fois en 1903, puis en 1907 et 1912), il est influencé par impressionnisme français et post-impressionnisme. Ici, il a découvert les grands artistes - Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Leur créativité a produit impression la plus profonde pour un jeune peintre. Van Gogh était particulièrement proche de lui par l'esprit. Après un second voyage à Paris, l'artiste commence à étudier sérieusement l'anatomie des animaux afin d'incarner au mieux sa vision de la nature en peinture.

Chevaux au pâturage 1910

Dans ses premières pièces, il a conservé une palette traditionnelle, plus naturaliste, bien qu'il ait cherché des généralisations rythmiques des formes dans l'esprit du symbolisme; Depuis 1908, l'image d'un cheval sur fond de paysage conditionnel devient le leitmotiv de sa peinture.

Chevaux bleus 1911

Cheval bleu 1911

Cheval bleu 1911

Pour rendre les animaux de ses peintures aussi harmonieux que possible, Franz a essayé de regarder le monde à travers leurs yeux. Il a même écrit une fois un texte, intitulé "Comment le cheval voit-il le monde ?". Le rejet de la couleur naturelle a augmenté l'effet des peintures sur le public. Cette approche a également été utilisée artistes français- Les fauvistes, mais ils l'ont fait pour la décoration, et Mark, comme il le prétendait lui-même, pour renforcer la signification de l'animal.

Sa vie personnelle ne colle pas. Il vit une liaison douloureuse avec l'artiste Anette von Eckardt. Son mariage compatissant avec Maria Shnyur se solde par un échec. Tout cela le pousse à chercher un exutoire dans le monde animal « primitif ».

Deux chevaux 1911-12

Bergers 1911-12

Rêves 1912

Puis, dès la fin des années 1910, en correspondance avec son ami l'artiste A. Macke, il développe sa propre théorie des couleurs, où il donne à chacune des couleurs primaires une signification spirituelle particulière (le bleu incarne pour lui le « masculin » et début "ascétique", jaune - "féminité" et "joie de vivre", rouge - l'oppression de la matière "rugueuse et lourde").

Chevaux jaunes 1912

Chevaux rouges et bleus 1912

Long Cheval Jaune 1913

En 1911, il rejoint la New Munich Art Association, où Wassily Kandinsky joue un rôle de premier plan. La même année, Mark et Kandinsky quittent l'association, fondent le groupe Blue Rider et publient (en 1912) un almanach du même nom, orné de leurs gravures et dessins. Dans une interview en 1930, Kandinsky raconte pourquoi un tel nom est né : les deux fondateurs aimaient Couleur bleue de plus, Mark aimait les chevaux et Kandinsky courait.
De décembre 1911 à janvier 1912, les éditeurs de l'almanach ont ouvert une exposition de peintures de W. Kandinsky, F. Mark, A. Macke et d'autres dans la galerie Tanhauser à Munich, qui est devenue la façade de l'expressionnisme allemand, qui a jeté les bases pour l'association Blue Rider.

Deux chevaux. Rouge et bleu. 1912

Cheval bleu 1912

En 1912, il rencontre Robert Delaunay, dont le style, avec le futurisme italien et le cubisme, devient la prochaine source d'inspiration de l'artiste. Les peintures matures du maître sont dédiées aux animaux, présentés comme des créatures supérieures, plus pures par rapport à l'homme, qui semblaient trop laides à Marc. Parmi les peintures caractéristiques de ce genre, avec leurs rythmes doux et leurs contrastes de couleurs à la fois vifs et dramatiques, figurent les chevaux rouges (1910-1912, Folkwang Museum, Essen). Sous l'influence du futurisme italien, l'artiste commence à décomposer les formes en plans composants, rendant ses images plus dynamiques (Le destin des animaux, 1913, Musée d'art, Bâle). L'ambiance apocalyptique inhérente à ces choses a atteint son apogée dans sa dernière grande toile animalière, La Tour des chevaux bleus (1913).

Tour du Cheval Bleu 1913

Mark passe ensuite à la peinture abstraite, cherchant à exprimer les principaux motifs de son œuvre dans des compositions mêlant purs effets colorés et linéaires (1914).
De tout son être, Franz Marc était contre la guerre, mais il n'était pas question d'émigration, d'éluder les devoirs militaires. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il se porte volontaire pour le front. Dans des lettres à sa mère, l'artiste a prédit sa propre mort sur le champ de bataille. Et en effet, il mourut le 4 mars 1916 dans la bataille de Verdun, qui dura près de six mois et fit des centaines de milliers de morts. Mark a été tué par un éclat d'obus lors de l'opération Verdun, à l'âge de 36 ans, sans concrétiser ses plans créatifs jusqu'au bout..

Deux chevaux bleus 1913
Poulains bleus 1913

Chevaux endormis 1913

Après la mort de Mark, des amis ont organisé ses expositions à Berlin et, dans les années 1920, ils ont rassemblé et publié les déclarations de l'artiste sur l'art. Sous le fascisme, les œuvres de Mark ont ​​été retirées des musées.

Documents de WIKIPEDIA et du site :
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

Vladimir Novikov Cheval bleu 2006

Franz Mark (02/08/1880 - 03/04/1916) - artiste et graphiste allemand, l'un des fondateurs du groupe artistique Blue Rider. Mark est mondialement connu pour ses peintures animalières colorées et expressionnistes.

Mark est né à Munich dans la famille d'un peintre paysagiste. Il a grandi dans une atmosphère de piété stricte et rêvait de devenir prêtre.

1900 : A la recherche du style. En 1900, Mark a commencé à étudier à l'Université de Munich Académie des Arts. Ses premières œuvres sont marquées par l'influence de l'école de Munich : des peintures de paysages aux couleurs joyeuses, dont les détails fins sont soigneusement dessinés au pinceau fin.

A Paris, Franz Marc se familiarise avec le travail des impressionnistes, ce qui conduit (1903) à un changement dans les vues artistiques de Marc. Il quitte l'académie et se rapproche du style de peinture impressionniste, travaillant avec des couleurs claires et rayonnantes, qu'il applique par touches larges et négligentes.

En 1905, mélancolique et souvent sous l'influence d'une autre crise mentale, Mark rencontre les artistes Marie Schnuer et Maria Frank. Bien qu'il aimait Maria Frank, il épousa néanmoins (1907) Marie Schnuer. Un an plus tard, leur union s'est rompue, tandis que Shnyur, malgré l'accord initial, a intenté une action en justice pour obtenir une indemnisation de Mark pour les dommages causés par le divorce, empêchant ainsi son mariage. ex-mari avec Franck. Lors d'un séjour d'été à Lenggriese en 1908, Mark peint son premier tableau représentant un cheval. Il était toujours à la recherche de son propre langage formel. L'image était réduite à isoler l'essentiel et se caractérisait par une direction rythmique des traits, bien que la palette de couleurs reste naturaliste complète.

1910 : Théorie des couleurs. En correspondance avec son ami August Macke, Mark a développé sa propre théorie des couleurs, selon laquelle chacune des trois couleurs primaires était caractérisée par des propriétés individuelles : le bleu représentait "l'essence masculine, spirituelle et ascétique", le jaune - "le féminin, la tendresse et les joies de la vie"; le rouge personnifiait la matière en tant que telle et était donc "rugueux et lourd", en opposition aux deux précédents. L'un des premiers tableaux dans lesquels il incarne sa théorie de la corrélation des couleurs est Horse in a Landscape (1910).

1911-1913 : Célèbre peintre animalier. Aux yeux de Mark, les animaux étaient porteurs de qualités telles que la beauté, la pureté et la fidélité, qu'il n'attendait plus avec impatience de trouver dans l'environnement humain. Dessinant des animaux, Mark ne s'est pas efforcé de les capturer à travers les yeux d'une personne, mais s'est plutôt imaginé à leur place. Ainsi, dans le tableau « Chevreuil dans la forêt II » (1912), le spectateur voit un chevreuil recroquevillé en boule au premier plan, qui se sent en sécurité, tandis que les personnages en arrière-plan se préparent à attaquer. Parmi les autres oeuvres célébres Cette période peut être appelée la peinture "Blue Horse I", "Yellow Cow", "Little Blue Horses" (tous - 1911), ainsi que "Tiger" (1912).

1911 : "Le Cavalier bleu". En 1911, Mark rejoint la "Nouvelle Association des Artistes de Munich", qui appartenait également à Wassily Kandinsky. La même année, Kandinsky et Mark ont ​​commencé à travailler sur un almanach dans lequel, selon leur plan, les peintures devaient être rassemblées. différentes cultures et des articles sur les artistes. Les tensions au sein de l'Association ont forcé Mark et Kandinsky à quitter le groupe et à créer le leur, qu'ils ont appelé le Blue Rider. Ils ont défini leur objectif artistique comme "combinant la couleur pure avec la forme pure".

1912 : Le chemin de l'abstraction. Après la publication de l'almanach "Le Cavalier bleu" (1912), Mark s'intéresse à la peinture abstraite : les animaux sont souvent présentés sous forme de formules qu'il faut déchiffrer. Impressionné par l'exposition d'œuvres de futuristes italiens, Mark a commencé à subordonner la couleur à un tas complexe d'avions.

Le motif du tableau a été soumis à une décomposition quasi-prismatique en formes géométriques(« Chevreuil dans le jardin du monastère », 1912 ; « Le destin de la bête », 1913 ; « Ecuries », 1913/14). Parallèlement, il travaille sur la « Blue Horse Tower » (achevée en 1913), qui est sa dernière création à la gloire du monde animal. À l'avenir, Mark s'est tourné exclusivement vers la peinture abstraite. Dans les quatre soi-disant "images-formes" (1914), en raison de l'arrangement mutuel approprié de la forme et de la couleur, il double le sentiment soit d'idylle et d'harmonie, soit de lutte et de déclin. Immédiatement après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Mark est allé au front en tant que volontaire, espérant que la guerre apporterait une purification et un renouveau à la société. En 1916, il meurt près de Verdun (France) à l'âge de 36 ans.

Les peintures expressionnistes ont toujours fasciné et surpris les amateurs d'art. Cette tendance est apparue à la fin du 19ème siècle, mais a atteint sa plus grande prospérité au début du 20ème. Plus représentants éminents de cette direction sont nés en Autriche et en Allemagne. Franz Mark n'a pas fait exception. Il a, avec d'autres créateurs, tenté d'exprimer dans ses peintures sa vision de la laideur de la civilisation qui a provoqué les événements du XXe siècle, en particulier la Première Guerre mondiale.

Naissance

Franz Marc est né en 1880. Son père était aussi un artiste, ce qui a directement influencé son destin futur. Malgré le fait que dans sa jeunesse, il rêvait de devenir prêtre, à l'âge de 20 ans, il décida de s'intéresser à l'art.

Éducation

Le peintre a vécu une courte vie. L'Académie des Arts est devenue sa maison, où il a étudié et s'est familiarisé avec l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Alors cet endroit était une sorte de demeure de la créativité mondiale. L'Académie des Arts de Munich réunie sous son futur toit artistes célèbres. Hackl et Dietz ont étudié aux côtés de Franz. Bien qu'ils soient devenus célèbres, ils ne pouvaient toujours pas rattraper Mark.

Le jeune artiste a essayé de ne pas rester assis, mais d'étudier l'art non seulement dans son propre pays. Cela lui explique où il vient de se familiariser avec les tendances françaises de l'art. Ici, il pouvait voir les œuvres des grands Van Gogh et Gauguin.

Le deuxième voyage du peintre à Paris influence les thèmes de ses futures créations. De retour à Munich, il a commencé à étudier en profondeur l'anatomie des animaux afin de représenter sa vision de la nature dans ses peintures.

"Cavalier bleu"

"Nouveau Munich association artistique"A attiré l'attention de Franz après avoir rencontré August Macke. Puis, en 1910, il a décidé de faire partie de cette organisation. Pendant longtemps, il n'a pas pu rencontrer le chef de la communauté, Wassily Kandinsky. Un an plus tard, ils se sont finalement rencontrés. Après 10 mois, les artistes Kandinsky, Macke et Franz décident de créer leur propre organisation, le Blue Rider.

Immédiatement, ils ont pu organiser une exposition où Franz a présenté son travail. Ensuite, les meilleures peintures expressionnistes allemandes ont été rassemblées dans la galerie Tanhauser. Un trio de peintres munichois s'emploie à promouvoir leur société.

Cubisme et les dernières années de la vie

La dernière étape de la vie de Franz Marc peut être considérée comme sa connaissance de l'œuvre de Robert Delaunay. Son cubisme italien et son futurisme ont apporté une contribution significative à l'œuvre future du peintre allemand. À la fin de sa vie, Mark a changé de direction dans son travail. Ses toiles représentaient des détails de plus en plus abstraits, des éléments déchirés et en blocs.

Inspiré de nombreux créateurs d'art et de littérature à leur travail. Mais au fil du temps, les créateurs ont été déçus par les événements et les réalités de la guerre. Franz Marc est parti volontairement au front. Là, comme beaucoup d'autres créatifs, il a été déçu par les événements. Il a été blessé par des effusions de sang, des images terribles et un triste dénouement. Mais l'artiste n'était pas destiné à revenir et à incarner tout son idées créatives. A 36 ans, le peintre meurt d'un éclat d'obus près de Verdun.

Toiles et style

La vie influence l'artiste, sa créativité et son style. Franz a également connu des changements qui ont apporté de nouvelles couleurs à ses toiles. L'Allemand était par nature un rêveur. Il a souffert pour l'humanité et a pleuré les valeurs perdues en monde moderne. Dans les peintures, il a essayé d'afficher quelque chose de fantastique, de paisible, de beau, mais à l'œil nu, vous pouvez voir que chaque toile était remplie de désir.

Les écrivains et les artistes du début du XXe siècle ont tenté de trouver et de recréer l'âge d'or, mais la guerre a tout transformé en un tas de décombres et des créateurs ont essayé de panser les blessures. Dans ses œuvres, Franz Marc a essayé de refléter, tout d'abord, le principe philosophique. Et tout ce qui était représenté dans les images comptait. Chaque couleur a reçu ses propres symboles, chaque élément a été doté de quelque chose de spécial. Les couleurs et les formes ont influencé la psyché humaine, son humeur et ses valeurs personnelles.

"Cheval bleu"

Toujours distingué par une approche particulière de la création de ses tableaux, Franz Marc. Le « cheval bleu » est devenu quelque chose de symbolique dans l'œuvre du peintre. Cette image est la plus populaire parmi les autres. De plus, avec d'autres, elle se démarque par un style particulier. Un seul regard sur elle amène une personne dans un état de charme et d'émotion.

La photo montre un cheval plein de force. Il symbolise la jeunesse. Le corps du cheval a une forme quelque peu brisée et une surexposition intéressante. Une poutre blanche semble creuser dans la poitrine, et la crinière et les sabots, au contraire, sont enveloppés de bleu.

Le fait que la couleur du cheval soit bleue présente un intérêt inhabituel. Mais il convient de noter un arrière-plan non moins attrayant. Conclusion : le cheval complète l'arrière-plan et l'arrière-plan complète le cheval. Tels que conçus par le peintre, ces deux objets ne peuvent exister séparément, ils sont liés et forment un tout, bien qu'ils se distinguent l'un de l'autre.

Après la création de cette image, Franz a essayé d'expliquer son idée à Maka. Il a soutenu que le bleu est la sévérité d'un homme, le jaune est la douceur et la sensualité féminines, le rouge est une matière qui est supprimée par les deux nuances précédentes.

"Des oiseaux"

Une autre photo digne de votre attention. Il a également été écrit par Franz Marc. "Birds" est une autre œuvre spéciale de l'artiste. Il a été écrit en 1914 et est devenu le premier travail inhabituel, qui caractérise nouveau style peintre. Il s'agit d'une image de la peinture très mature de Mark, qui est devenue un reflet du monde animal. L'artiste a estimé que les animaux étaient l'idéal même, qui étaient beaucoup plus élevés et plus propres que les gens.

"Oiseaux" est le même style qui est apparu après. Une telle image, malgré ses couleurs vives, souligne une sorte d'anxiété et d'hostilité. Cela est probablement dû à des transitions nettes d'une teinte à l'autre. L'image devient "piquante" et apocalyptique.

En regardant la toile, il semble qu'il y ait une sorte d'explosion qui excite et perturbe les oiseaux. Ils se dispersent et en même temps restent calmes. Quand le monde est envahi par la guerre, quelqu'un commence à s'agiter et quelqu'un essaie d'accepter la situation. "Birds" est devenu un reflet clair du monde militaire avec ses peurs et ses angoisses.