Écrivain et traducteur français, l'un des premiers maîtres de la nouvelle en France

courte biographie

Prosper Mérimée(Français Prosper Mérimée ; 28 septembre 1803, Paris - 23 septembre 1870, Cannes) - Écrivain et traducteur français, l'un des premiers maîtres de la nouvelle en France, historien, ethnographe et archéologue.

En tant qu'inspecteur en chef des monuments historiques, il était chargé de constituer le registre monuments historiques(la base dite Mérimée). Membre de l'Académie française, sénateur du Second Empire. Il a beaucoup fait pour populariser la littérature russe en France.

Prosper Mérimée est né le 28 septembre 1803 dans la famille du chimiste et peintre Jean François Leonor Mérimée. Après des études de droit à Paris, il est nommé secrétaire du comte d'Argoux, l'un des ministres de la monarchie de Juillet, puis inspecteur en chef des monuments historiques de France, jusqu'à présent leur liste porte son nom. A ce poste, Mérimée a beaucoup contribué à la préservation des monuments historiques.

C'est Mérimée qui a apprécié les dessins et mesures du chercheur gothique Viollet-le-Duc et l'a impliqué dans les travaux de restauration, grâce auxquels le style "barbare" a été réhabilité, et aujourd'hui nous voyons des chefs-d'œuvre de l'architecture médiévale française sans "stratification" ajoutées aux édifices durant les années d'engouement pour le classicisme.

Lors de son premier voyage en Espagne en 1830, il se lie d'amitié avec le comte de Teba et sa femme, dont la fille deviendra plus tard l'impératrice Eugénie de France. Ami de longue date de cette famille, Mérimée était un proche de la cour des Tuileries sous le Second Empire. L'impératrice Eugénie lui portait un attachement cordial et le traitait comme un père. En 1853, Mérimée est élevée au rang de sénateur et jouit de la pleine confiance et de l'amitié personnelle de Napoléon III.

La carrière de service et la politique jouaient cependant un rôle secondaire dans la vie et l'œuvre d'un écrivain-artiste tel que Mérimée l'était par vocation. Alors qu'il étudie encore le droit à Paris, il se lie d'amitié avec Ampère et Albert Stapfer. Ce dernier l'introduisit dans la maison de son père, qui rassembla un cercle de personnes vouées aux sciences et aux arts. Sur son soirées littéraires il n'y avait pas que des Français, mais aussi des Anglais, des Allemands et même des Russes.

A Shtapfer, Mérimée rencontre et se lie d'amitié avec Stendhal et Delescluze, qui était responsable du département de critique à la Revue de Paris. Les goûts et les opinions littéraires de Mérimée se sont formés sous l'influence des Shtapfers et du cercle Delescluse. Il leur emprunte un intérêt pour l'étude des littératures des autres peuples. L'universalité de l'éducation littéraire de Mérimée le distingue nettement des autres écrivains français de l'époque. Il avait un intérêt particulier pour la Russie, la Corse et l'Espagne. Plus que la vie des mégalopoles polies selon un schéma commun, il est attiré par les coutumes sauvages et originales qui conservent l'identité nationale et la couleur vive de l'antiquité.

Prosper Mérimée participa également à la commission présidée par le maréchal Vaillant (1854). La commission a été chargée du travail de "rassembler, coordonner et publier la correspondance de Napoléon Ier, relative à divers domaines d'intérêts de l'État". En 1858, 15 volumes ont été publiés (couvrant la période de 1793 à 1807), qui ont rencontré des critiques. En 1864, une nouvelle commission est convoquée, dans laquelle Mérimée refuse de travailler en raison de désaccords avec le maréchal.

Activité littéraire

Mérimée a fait ses débuts littéraires alors qu'il n'avait que 20 ans. Sa première expérience fut le drame historique Cromwell. Il a valu à Stendhal des éloges chaleureux comme une entorse audacieuse aux règles classiques de l'unité de temps et d'action. Malgré l'approbation du cercle d'amis, Mérimée n'était pas satisfait de son premier ouvrage, et il n'a pas été imprimé. Il écrivit ensuite plusieurs pièces de théâtre et les a publiés sous le titre "Théâtre de Clara Gasul", indiquant dans la préface que l'auteur des pièces était une actrice espagnole inconnue du théâtre itinérant. La deuxième publication de Mérimée, son célèbre "Gusli" (Guzla), recueil de chansons folkloriques, fut également un canular très réussi.

En 1828-1829, les drames Jacquerie et La Famille de Carvajal, le roman historique Chronique du temps de Charles IX et la nouvelle Matteo Falcone sont publiés. Mérimée à cette époque collabore activement aux publications "Revue de Paris" et "National". La vie des grandes villes, centres de civilisation, polie selon un modèle commun, répugnait à Mérimée. Fin 1839, il fait un voyage en Corse. Le résultat de ce voyage fut un carnet de voyage et l'histoire "Colombes".

Grâce au succès de l'opéra qui en est inspiré par Georges Bizet, de toutes les œuvres de Mérimée, la nouvelle « Carmen » est peut-être la plus célèbre, dont une part importante est consacrée à la description des mœurs des gitans. Les passions dramatiques qui bouillonnent dans le cœur des sudistes ardents sont racontées par Mérimée dans une langue sèche et retenue. En règle générale, le narrateur est un observateur-étranger rationnel. Il oppose les émotions des peuples primitifs à l'anémie de l'Europe civilisée : « L'énergie, même dans les mauvaises passions, nous cause toujours la surprise et une sorte d'admiration involontaire. Les critiques littéraires écrivent que dans ses nouvelles l'inspecteur des monuments historiques a créé une sorte de « musée des passions humaines ».

Mérimée a publié plusieurs écrits sur l'histoire de la Grèce, de Rome et de l'Italie, basés sur l'étude des sources. Son histoire de Don Pedro Ier, roi de Castille, était respectée même parmi les spécialistes.

La dernière nouvelle publiée du vivant de Mérime est Lokis, qui se déroule en Lituanie. Après la mort de Mérimée, les "derniers romans" ont été publiés, où l'incident mystique reçoit une interprétation quotidienne, et ses lettres. En 1873 ont été publiés Lettres à un étranger (lettres à une inconnue). Il décède à Cannes, où il est inhumé au cimetière du Grand Jas.

Mérimée et la Russie

Mérimée fut l'un des premiers en France à apprécier la dignité de la littérature russe et maîtrisa la langue russe pour lire les œuvres de Pouchkine et Gogol. C'était un grand admirateur Pouchkine, en 1849 l'a traduit " reine de pique».

Mérimée était également un grand admirateur de I. S. Tourgueniev et a écrit une préface à traduction française"Pères et Fils", publié à Paris en 1864. En 1851, son esquisse sur Gogol est publiée dans la "Revue des Deux Mondes", et en 1853 - la traduction de "L'Inspecteur du Gouvernement".

Mérimée s'intéresse aussi à l'histoire russe : dans le Journal des Savants, il publie plusieurs articles sur l'Histoire de Peter le grand» N. G. Ustryalov et essais sur l'histoire des Cosaques (« Les Cosaques d'autrefois »). L'histoire du Temps des Troubles se reflète dans Le faux Demetrius et les scènes dramatiques des Débuts d'un Aventurier (1852).

Oeuvres

« L'exotisme, la fantaisie et la mythologie de Mérimée sont toujours précisément confinés à l'espace géographique et invariablement peints dans des tons distincts de couleur locale. Le mythe « corse », l'Espagne littéraire-mythologique, la Lituanie apparaissent régulièrement sur les pages des récits de Mérime. L'acuité tient au fait que la géographie littéraire de Mérimée s'incarne invariablement dans l'entrecroisement de deux langues : celle d'un observateur extérieur européen (le français) et celle qui regarde à travers les yeux de porteurs de points de vue très différents qui détruisent les fondements mêmes du rationalisme culture européenne. L'acuité de la position de Mérimée réside dans son impartialité accentuée, dans l'objectivité avec laquelle il décrit les points de vue les plus subjectifs. Ce qui ressemble à de la fantaisie et de la superstition pour un personnage européen semble être la vérité la plus naturelle pour les héros qui s'opposent à lui, élevés par les cultures de différentes parties de l'Europe. Pour Mérimée, il n'y a pas de « lumières », de « préjugés », mais il y a une particularité des diverses psychologies culturelles, qu'il décrit avec l'objectivité d'un observateur extérieur. Le narrateur de Mérimée est toujours en dehors du monde exotique qu'il décrit"

Yu. M. Lotman

Roman

• 1829 - "Chronique du règne de Charles IX" (Chronique du règne de Charles IX)

Des romans

• 1829 - "Matteo Falcone" (Mateo Falcone)
• 1829 - "Tamango" (tamango)
• 1829 - "La Prise de la Redoute" (L'élévation de la redoute)
• 1829 - "Fédérigo" (Fédérigo)
• 1830 - Soirée Backgammon (La partie de trictrac)
• 1830 - "Vase étrusque" (Le vase étrusque)
• 1832 - "Lettres d'Espagne" (Lettres d'Espagne)
• 1833 - "Double faute" (La double méprise)
• 1834 - "Les âmes du purgatoire" (Les Ames du Purgatoire)
• 1837 - "Vénus de l'Ill" (La Vénus d'Ille)
• 1840 - "Colombe" (Colombe),
• 1844 - "Arsène Guyot" (Arsène Guillot)
• 1844 - "Abbé Aubin" (L'Abbé Aubain)
• 1845 - "Carmen" (Carmen)
• 1846 - Allée de Madame Lucrèce (Il vicolo di Madama Lucrezia)
• 1869 - "Lokis" (Lokis)
• 1870 - "Juman" (Djomané)
• 1871 - "La chambre bleue" (chambre bleue)

Pièces

• 1825 - "Théâtre de Clara Gazul" ( Théâtre de Clara Gazul), livre de jeu
• 1828 - "Jacquerie" ( La Jacquerie), chronique dramatique historique
• 1830 - "Les mécontents" ( Les Mécontents), jouer
• 1832 - "Le pistolet enchanté" (Le Fusil enchanté), jouer
• 1850 - "Deux Héritages ou Don Quichotte" ( Les deux héritages ou Don Quichotte), la comédie
• 1853 - "Les débuts de l'aventurier" ( Les débuts d'un aventurier), jouer

Notes de voyage

• 1835 - Notes sur un voyage dans le sud de la France (Notes d'un voyage dans le Midi de France)
• 1836 - Notes sur un voyage dans l'ouest de la France (Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France)
• 1838 - Notes sur un voyage en Auvergne (Notes d'un voyage en Auvergne)
• 1841 - Notes sur un voyage en Corse (Notes d'un voyage en Corse)

Ouvrages sur l'histoire et la littérature

• Expérience de la guerre civile (Essai sur la guerre sociale) 1841
• Etudes d'histoire romaine (Études sur l'histoire romaine) 1845
• Histoire de Don Pedro I, roi de Castille (Histoire de Don Pèdre Ier, roi de Castille) 1847
• Henri Bayle (Stendhal) (Henri Beyle (Stendhal) 1850
• Littérature russe. Nikolaï Gogol (La Littérature en Russie. Nicolas Gogol) 1851
• Un épisode de l'histoire russe. Faux Dimitri (Épisode de l'Histoire de Russie. Les Faux Démétrius) 1853
• Mormons (Les Mormons) 1853
• L'ascension de Stenka Razin (La Révolte de Stanka Razine) 1861
• Cosaques d'Ukraine et leurs derniers chefs (Les Cosaques de l'Ukraine et leurs derniers attamans) 1865
• Ivan Tourgueniev (Ivan Tourguénef) 1868

Autre

• 1827 - Gousli ( La Guzla)
• 1829 - Perle de Tolède (La Perle de Tolède), ballade
• 1832 - Interdiction de la Croatie (Le Ban de Croatie), ballade
• 1832 - Haïduk mourant (Le Heydouque mourant), ballade
• 1837 - "Une étude sur l'architecture religieuse" ( Essai sur l'architecture religieuse)
• 1856 - Lettres à Panizzi
• 1863 - essai "Bogdan Khmelnitsky" ( Bogdan Chmielnicki)
• 1873 - Lettres à un étranger ( Lettres à une inconnue)

Les premières traductions des contes de Mérimée en russe:

• Illian Venus (Bibliothèque de lecture, 1837)
• "Colombes" (ibid., 1840)
• "Double erreur" ("Contemporain", 1847)
• La Nuit de Barthélemy (Bulletin historique, 1882)
• "Carmen" ("Bibliothèque routière", 1890).

Adaptation à l'écran des oeuvres

• "Carmen" (Carmen) - (réal. Arthur Gilbert), Royaume-Uni, 1907
• "Carmen" (Carmen) - (dir. Girolamo Lo Savio), Italie, 1909
• Le fabricant de cigarettes de Séville, États-Unis, 1910
• "Bear Wedding" - basé sur la pièce de A. Lunacharsky, créé sur la base de la nouvelle "Lokis" de P. Merimee, (Réalisateurs : Vladimir Gardin, Konstantin Eggert), URSS, 1925
• "Carmen" (Carmen) - (réal. Jacques Fader), France, 1926
• "Carmen" (Carmen) - (dir. Lotta Reiniger), Allemagne, 1933
• "Vendetta" (Vendetta) - (dir. Mel Ferrer), USA, 1950 D'après la nouvelle de P. Mérimée "Colomba".
• 1960 - basé sur la nouvelle "Matteo Falcone", un film du même nom a été tourné au studio de cinéma "Azerbaijanfilm". Metteur en scène - Tofig Tagizade.
• "Tamango" (Tamango) - (réal. John Berry), 1958
• "Lokis" (Lokis) - basé sur la nouvelle du même nom, réal. Janusz Majewski, Pologne, 1970
• "Matteo Falcone" (Mateo Falcone) - (dir. Jan Budkiewicz), Pologne, 1971
• "La Bête" (La Bête) - d'après la nouvelle "Lokis", (dir. Valerian Borovchik), France, 1975
• "Vénus de l'Ill" (La Vénus d'Ille), Belgique, 1962
• "Vénus d'Ille" (La Venere D'Ille), Italie, 1979
• "Carmen" (Les amours de Carmen) (réal. Charles Vidor) - États-Unis, 1948
• "Nom : Carmen"(fr. Prénom Carmen) - (dir. Jean-Luc Godard), France, 1983 D'après le roman de Prosper Mérimée "Carmen" avec des réminiscences de la comédie musicale "Carmen Jones", qui est basée sur l'opéra du même nom de Georges Bizet.
• "Carmen" - variation sur un thème, (dir. A. Khvan), Russie, 2003
• "Carmen de Kaeliche" (U-Carmen e-Khayelitsha) - (dir. Mark Dornford-May), Afrique du Sud, 2005 L'intrigue est déplacée à notre époque, dans l'un des quartiers les plus pauvres de Cape Town.
• "Colomba" (Colomba) - (réal. Laurent Jaoui), France, 2005
• "Matteo Falcone - (réal. Eric Vuillard / Eric Vuillard), France, 2008
• "Carmen" (Carmen) - (Jacques Malatier), France, 2011

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› Prosper Mérimée

Le Français Prosper Mérimée nous est connu comme écrivain. Ses livres sont depuis longtemps traduits en russe. Sur la base de ses œuvres, des opéras ont été écrits et des films ont été tournés. Cependant, il était aussi historien, ethnographe, archéologue et traducteur, académicien et sénateur. Si le lecteur veut plonger dans le passé, décrit en détail dans les moindres détails, alors les oeuvres de Mérimée - bonne façon faire un voyage dans le temps.

Enfance et jeunesse

Le fils unique de parents aisés est né à Paris le 28 septembre 1803. La passion commune du chimiste Jean-François Leonor Mérimée et de sa femme, née Anna Moreau, était la peinture. Artistes et écrivains, musiciens et philosophes se sont réunis à table dans le salon. Parler d'art a façonné les intérêts du garçon: il a examiné les peintures avec une grande attention et a lu avec enthousiasme les œuvres des libres penseurs du XVIIIe siècle.

Il parlait couramment le latin et petite enfance parlait anglais. L'anglophilisme était une tradition dans la famille. L'arrière-grand-mère de Prosper, Marie Leprince de Beaumont, a vécu en Angleterre pendant dix-sept ans. Sa grand-mère Moreau s'est mariée à Londres. La maison a été visitée par de jeunes Anglais qui ont pris des cours particuliers de peinture auprès de Jean-François Leonor.

Prosper a passé plusieurs années de sa petite enfance en Dalmatie, où son père était avec le maréchal Marmon. Ce détail de la biographie de l'écrivain explique sa perception profonde et émouvante de la poésie populaire, dont Mérimée a tissé les motifs dans son œuvre. À l'âge de huit ans, Prosper est entré à l'extérieur en septième année du Lycée impérial et, après avoir obtenu son diplôme, sur l'insistance de son père, il a étudié le droit à la Sorbonne.

Le père rêvait d'une carrière d'avocat pour son fils, mais le jeune homme réagit à cette perspective sans enthousiasme. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune Mérimée est nommé secrétaire du comte d'Argoux, l'un des ministres de la monarchie de Juillet. Plus tard, il est devenu l'inspecteur en chef des monuments historiques de France. L'étude des monuments d'art et d'architecture a stimulé l'énergie créatrice de l'écrivain et a servi de source d'inspiration.

Littérature

Le chemin de la littérature Prosper Mérimée a commencé par un canular. L'Espagnole Clara Gasul, qui n'existait pas en réalité, a été nommée l'auteur du recueil de pièces de théâtre. Le deuxième livre de Mérimée est une collection de chansons folkloriques serbes "Guzla". Il s'est avéré que l'auteur des paroles ne les a pas recueillies en Dalmatie, mais les a simplement composées. Le faux de Mérimée s'est avéré si talentueux qu'il a même induit en erreur.

Le drame historique "Jacquerie" ne s'est plus fixé pour tâche de tromper le lecteur, mais a brossé le tableau d'un soulèvement paysan médiéval dans tous ses détails disgracieux. La lutte pour le pouvoir des seigneurs féodaux et des clercs est décrite avec le même détail et de manière réaliste dans la Chronique du règne de Charles IX, le seul roman de l'écrivain. Les romans ont apporté une renommée mondiale à Prosper Mérimée.

Le lecteur est surtout connu pour Carmen. L'histoire de la vie des gitans espagnols épris de liberté a été adaptée pour la scène, complétée par de la musique et des danses colorées, et filmée. La belle histoire de l'amour tragique d'une gitane et d'un Espagnol excite toujours lecteurs et téléspectateurs. Des images non moins vivement écrites dans d'autres nouvelles "folk" et "exotiques". Par exemple, un esclave en fuite à Tamango.

Voyageant à travers l'Europe, Mérimée remarqua subtilement la caractéristique traits nationaux peuples et les a dotés de caractères. Les Corses l'ont inspiré pour créer Matteo Falcone et Colomba. L'écrivain a également conçu l'intrigue de la "Vénus d'Illa" lors d'un voyage. Créer une atmosphère mystique n'a pas été facile pour l'auteur, mais il a fait un excellent travail. Prosper Mérimée a appelé cette histoire son chef-d'œuvre.

Vie privée

Prosper Mérimée était célibataire et a joui de la position de célibataire toute sa vie. De nombreux détails sur les amours de l'écrivain ont été révélés aux lecteurs curieux après sa mort. Des amis et des maîtresses ont publié la correspondance conservée, révélant des secrets que, cependant, Prosper n'a jamais vraiment cachés. Les aventures téméraires du jeune débauché en compagnie de Mérimée créèrent une mauvaise réputation.

L'histoire d'amour avec Charlotte Marie Valentina Josephine Deleser a duré le plus longtemps. L'épouse du banquier Gabriel Delecère, mère de deux enfants, dote Prosper de ses faveurs du début des années trente jusqu'en 1852. Parallèlement à cette relation, une liaison se noue avec Genie (Jeanne Françoise) Daken, devenue célèbre grâce à la publication du lettres d'écrivain qu'elle avait conservées.

La jeune fille a commencé une correspondance. Souhaitant faire connaissance un écrivain célèbre, elle a écrit une lettre au nom de la fictive Lady Algernon Seymour, qui prévoyait d'illustrer la "Chronique du règne de Charles IX". Mérimée mordait à l'hameçon. Anticipant une autre liaison, il entre en correspondance avec une inconnue, essayant simultanément de découvrir son identité auprès de ses amis anglais.

Après plusieurs mois de correspondance, le 29 décembre 1832, Mérimée rencontre un mystérieux inconnu à Boulogne. Connaissance de Jenny Daken Merime dissimulée. Seuls des amis proches, Stendhal et Sutton Sharp, étaient au courant. D'une part, il ne voulait pas compromettre une fille honnête issue d'une famille bourgeoise, d'autre part, il avait déjà une maîtresse "officielle". Une liaison éphémère entre Prosper et Jenny s'est finalement transformée en une amitié étroite, qui a été interrompue par la mort de l'écrivain.

Dans les années 50, Mérimée était très seule. Après la mort de son père, il vécut quinze ans seul avec sa mère. Anna Mérimée est décédée en 1852. Les relations avec Valentina Deleser la même année se sont terminées par une rupture définitive. L'énergie créatrice bouillonnante a commencé à se tarir. La vieillesse est venue.

Décès

Dans les années 60, la santé de Mérimée se dégrade. Il est dérangé par des crises d'étouffement (asthme), ses jambes gonflent, son cœur lui fait mal. En 1867, en raison d'une maladie évolutive, l'écrivain s'installe à Cannes, où il décède trois ans plus tard - le 23 septembre 1870. De sombres prémonitions l'ont submergé avant sa mort. Le 19 juillet 1870, la France déclare la guerre à la Prusse, Mérimée s'attend à un désastre et ne veut pas le voir.

A Paris, ses archives et sa bibliothèque ont brûlé, et les choses restantes ont été volées et vendues par les domestiques. Prosper Mérimée est inhumé au cimetière du Grand Jas. Après la mort de l'écrivain, la collection "Last Novels" a été publiée, dont les meilleurs critiques appellent l'histoire "The Blue Room". Devenu la propriété des lecteurs et de la correspondance personnelle.

Bibliographie

Roman

• 1829 - "Chronique du règne de Charles IX"

Des romans

• 1829 - "Matteo Falcone"
• 1829 - "Tamango"
• 1829 - "La Prise de la Redoute"
• 1829 - "Fédérigo"
• 1830 - Soirée Backgammon
• 1830 - "Vase étrusque"
• 1832 - "Lettres d'Espagne"
• 1833 - "Double faute"
• 1834 - "Les âmes du purgatoire"
• 1837 - "Vénus de l'Ill"
• 1840 - "Colombes"
• 1844 - "Arsène Guyot"
• 1844 - "Abbé Aubin"
• 1845 - "Carmen"
• 1846 - Allée de Madame Lucrèce
• 1869 - "Lokis"
• 1870 - "Juman"
• 1871 - "La chambre bleue"

Pièces

• 1825 - "Théâtre de Clara Gazul"
• 1828 - "Jacquerie"
• 1830 - "Les mécontents"
• 1832 - "Le pistolet enchanté"
• 1850 - "Deux héritages ou Don Quichotte"
• 1853 - "Les débuts de l'aventurier"

Autre

• 1827 - "Gusli"
• 1829 - "La Perle de Tolède"
• 1832 - "Interdiction de la Croatie"
• 1832 - "Le Haiduk mourant"
• 1835 - "Notes sur un voyage à travers le sud de la France"
• 1836 - "Notes sur un voyage dans l'ouest de la France"
• 1837 - "Étude sur l'architecture religieuse"
• 1838 - "Notes sur un voyage en Auvergne"
• 1841 - "Notes sur un voyage en Corse"
• 1841 - "Expérience sur la guerre civile"
• 1845 - "Études d'histoire romaine"
• 1847 - "Histoire de Don Pedro I, roi de Castille"
• 1850 - "Henri Bayle (Stendal)"
• 1851 - «Littérature russe. Nikolaï Gogol"
• 1853 - "Un épisode de l'histoire russe. Faux Dimitri"
• 1853 - "Mormons"
• 1856 - "Lettres à Panizzi"
• 1861 - "La rébellion de Stenka Razin"
• 1863 - "Bogdan Khmelnitski"
• 1865 - "Les cosaques d'Ukraine et leurs derniers chefs"
• 1868 - "Ivan Tourgueniev"
• 1873 - "Lettres à un étranger"

Dans le cours général du mouvement littéraire du XIXème siècle. il y a beaucoup de phénomènes de transition, ambigus, se développant sur le point tendances littéraires et combinant des qualités hétérogènes ; des individus créatifs si originaux apparaissent qu'il est difficile de les classer avec certitude hors de tout doute. Parmi ceux qui « résistent » à une classification rigide et univoque, figure notamment P. Mérimée.

Prosper Mérimée (1803-1870) a été élevé dans une atmosphère de libre-pensée, adoptée dès le XVIIIe siècle, et du culte de l'art qui régnait dans la famille.

Le sien activité littéraire commence par la traduction de "Poèmes d'Ossian" par J. Macpherson, deux ans plus tard, il écrit son premier ouvrage - le drame "Cromwell" (1822) puis - "Le Théâtre de Clara Gasul" (1825), qui devint l'un des les premières tentatives de mise à jour dramaturgie françaiseà l'ère du romantisme.

Le Théâtre de Clara Gasul a été écrit et publié comme un canular : les pièces ont été attribuées à la comédienne espagnole fictive Clara Gasul. La biographie de Clara Gasoul, qui, de la part du traducteur Joseph l'Estrange, a été précédée de ses ouvrages, est aussi le fruit de l'imagination de Mérimée, comme Joseph l'Estrange lui-même. Le livre était agrémenté d'un portrait de Clara Gasul, écrit par E. Delescluze, qui donnait au « comédien espagnol » des traits de ressemblance avec Mérimée. Il est fondamental que l'auteur utilise le « masque » espagnol : les traditions dramaturgiques de Cervantès, Lope de Vega, Calderon lui paraissent les plus fécondes pour créer un nouveau drame moderne.

Le théâtre Clara Gasul comprend huit pièces; trois d'entre eux sont d'une manière ou d'une autre corrélés à des événements historiques ("Les Espagnols au Danemark" et la dilogie "Ines Mendo"), et les autres sont écrits sur des intrigues fictives.

"Espagnols au Danemark", combinant des éléments de tragédie historique et de mélodrame, affirme essentiellement nouveau type drame dans l'art français. Dans le sous-titre, l'auteur a appelé son œuvre "une comédie en trois jours", tout en expliquant (dans un commentaire de la pièce "Devil Woman") qu'il utilise le mot "comédie", à la suite de Clara Gasul et des anciens poètes espagnols, dans un sens élargi : il s'agit de toute œuvre dramatique. Mérimée divise sa pièce non pas en cinq actes, comme l'exige la tradition classique française, mais en trois, et non en actes, mais en journées ; selon la coutume espagnole, il ne se soucie pas d'observer les unités classiques de lieu et de temps. Il appelle également d'autres pièces du "Théâtre de Clara Gasul" comédies et "Le chariot des saints dons" - sainet (un genre de drame espagnol). Toutes les pièces sont précédées d'épigraphes de Lope de Vega, Cervantes, Calderon et sont accompagnées de commentaires de l'auteur expliquant certains faits historiques, les réalités espagnoles, les mots, les coutumes, etc.

Le dispositif le plus expressif des pièces de Mérimée était peut-être les célèbres discours des acteurs au public. Par exemple, "Heaven and Hell" se termine par les paroles du personnage : "C'est ainsi que se termine cette comédie. Ne jugez pas strictement l'auteur. Et dans la comédie « Ines Mendo, ou le Triomphe des préjugés », Ines, qui venait de mourir au cours de l'intrigue, se lève avec ces mots : « L'auteur m'a demandé d'être ressuscitée afin de demander au public l'indulgence. . Vous pouvez repartir avec la certitude agréable qu'il n'y aura pas de troisième partie."

Par l'appel du héros au public, quelque chose de comique est introduit dans la situation tragique, le haut et le trivial, le solennel et le quotidien, le quotidien, tendant vers le bas, sont facilement égalisés en droits. Enfin, l'ironie de l'auteur sur le styliseur et le mystificateur trouve également son expression ici.

Les contemporains ont perçu "Le Théâtre de Clara Gasul" comme une œuvre novatrice. Le journal libéral The Globe le compare aux romans de Walter Scott, qui "ont révolutionné tout le champ épique de notre littérature... L'auteur du Clara Gasoul Theatre achève cette révolution...". Une telle appréciation est justifiée, puisque, en effet, avec ses pièces, Mérimée instaure un nouveau type de drame - romantique. Avant que n'apparaisse le principal manifeste de l'art romantique en France - la préface d'Hugo au drame "Cromwell" (1827), Mérimée met en œuvre les principes les plus importants qui seront formulés dans ce manifeste : la représentation des événements et des héros nouvelle histoire, plutôt que l'antiquité, la recréation de l'esprit de l'époque ou de la « couleur locale », l'affranchissement de la tyrannie du « grand style » dans le théâtre, l'utilisation d'un langage plus vivant, proche du familier, le rejet de conventions telles que l'unité de en temps et place.

L'œuvre suivante de Mérimée est également un canular : le livre Gyuzla, ou le Recueil de chansons illyriennes enregistrées en Dalmatie, Bosnie, Croatie et Herzégovine (1827). Il comprend 29 ballades écrites par Merime lui-même, et une seule "Sad ballad about the noble wife of Asan-Aga" est une traduction du serbe chanson populaire. Les canulars étaient crus même par des lecteurs slaves aussi sophistiqués que A. Mitskevich et A. S. Pouchkine. Mickiewicz traduit la ballade "Morlak à Venise", et Pouchkine inclut dans ses "Chants des Slaves occidentaux" (1835) une traduction de 11 ballades de Mérimée ("Bonaparte et Monténégrins", "Cheval", "Vurdalak", etc.), et traduit également composé par Mérimée biographie de Iakinf Maglaiovich - poète serbe et guslar, auteur-compositeur de fiction. Goethe s'est avéré plus perspicace: il a beaucoup apprécié le talent stylistique de l'auteur du livre «Gyuzla». Constatant le "talent merveilleux et brillant" de Mérimée, Goethe voit en lui un "vrai romantique".

Après sa "blague sérieuse" avec des chansons slaves, Mérime revient au genre dramatique et à la recherche de moyens de l'actualiser. Fasciné par le livre de chroniques dramatiques, il écrit en 1828 la pièce de théâtre Jacquerie, scènes de l'époque féodale dans ce genre. Selon l'intention de l'auteur, énoncée dans la préface, deux principes se conjuguent dans le drame : l'épique (la mise en scène de la révolte paysanne provoquée par les « excès du système féodal ») et le moraliste (« j'ai essayé de donner une idée de morale cruelle quatorzième siècle, et je pense que cela adoucissait plutôt qu'épaississait les couleurs de mon tableau »).

Jacqueria - un mouvement paysan, une révolte de Zhakov (Jacques est un nom commun). Dans la liste acteurs pièces de théâtre - seigneurs et chevaliers, mais beaucoup plus de paysans, de moines, de citadins, de tireurs libres, de voleurs et d'autres personnes de différentes classes. Ainsi se crée un large panorama épique du mouvement populaire, présenté en 36 scènes, et non dans les cinq actes traditionnels de la dramaturgie française. Quelques éléments nouvelle forme comme, par exemple, l'abondance des personnages, le changement fréquent de tableaux et de décors, le manque d'unité de lieu et de temps, etc., rendaient la pièce presque inapte à la mise en scène. Mais pour Mérimée, au moment d'écrire la Jacquerie, autre chose est important : recréer dans une œuvre dramatique une époque spécifique de la vie du peuple, son esprit historique et sa « couleur locale ».

Dans le même temps, dans le contexte du «héros de masse», les personnages des personnages principaux sont assez audacieusement individualisés: il s'agit du frère moine Jean, de l'homme en armure Pierre, du chef des voleurs Werewolf. La combinaison des plans généraux et rapprochés dans la pièce est une réalisation sérieuse de l'auteur et une preuve de l'évolution que le drame romantique subit déjà dans le processus de sa formation.

Fin des années 1820 marquée dans l'œuvre de Mérimée caractéristique du romantisme passionné d'histoire. A la suite de la Jacquerie, il écrit le roman historique Chronique des Temps de Charles IX (1829).

Dans la préface du roman, l'auteur dit : "En histoire, je n'aime que les anecdotes, mais parmi les anecdotes je préfère celles qui contiennent, me semble-t-il, un tableau fidèle des mœurs et des personnages d'une époque donnée." Dans un effort pour s'immerger dans l'histoire au niveau de la morale, le romancier préfère les personnages obscurs et fictifs comme personnages principaux du récit historique. Tels sont Georges et Bernard de Mergy.

Les événements et les personnages historiques sont également présents dans le roman, ils déterminent de manière décisive le sort des personnages de fiction, leur vie privée. Comme épisode historique central, Mérimée a choisi la tragédie du passage à tabac des protestants français (huguenots) par les catholiques en 1572 dans la nuit de la Saint-Barthélemy. L'interprétation traditionnelle des événements de la Nuit de Barthélemy dans l'historiographie française se réduisait à l'accusation des catholiques, menés par le duc de Guise et la mère du roi Catherine de Médicis, qui régnaient en fait sur le pays lorsque son fils Charles IX régnait. Tous ces personnages historiques apparaissent dans le roman de Mérimée, mais les idées de l'écrivain sur les causes de la tragédie diffèrent des idées traditionnelles. raison principale- non pas dans la mauvaise volonté des gouvernants, mais dans l'intolérance religieuse et le fanatisme qui ont englouti toute la nation, estime Mérimée. L'affrontement entre catholiques et huguenots vire au désastre national, guerre civile. Chaque catholique considérait comme une vertu de tuer un protestant, et les protestants faisaient de même à l'égard des catholiques. Georges et Bernard de Merge sont mêlés à cette folie fratricide, qui se termine pour eux par un fratricide au sens propre du terme : Georges est tué par Bernard.

Ainsi, le sort des frères de Merge est déterminé ambiance générale l'affrontement religieux fanatique qui a marqué le XVIe siècle. Tous deux incarnent la psychologie historique d'une nation à une époque de guerres de religion.

Selon la poétique du romantisme Roman historique les événements du passé lointain sont appréhendés par Mérimée en relation avec la vie moderne. L'écrivain attire l'attention sur cela dans la préface du roman. Le problème des affrontements civils pour des motifs religieux était d'actualité à la fin des années 1820, et un rappel de la nuit de Barthélemy pouvait servir de «leçon d'histoire» tout à fait appropriée dans ces circonstances.

Les comparaisons de l'histoire et Vie moderne Mérimée n'aboutit pas toujours à des conclusions en faveur de cette dernière. Ainsi, en réfléchissant sur la caractéristique du XVIe siècle. notions d'honneur, de crime, de courage, il constate « combien les passions énergiques ont dégénéré de nos jours ». Ce motif sera très prochainement développé dans ses nouvelles sur l'homme moderne ; dans le roman historique, l'accent reste mis sur la représentation des mœurs du XVIe siècle. et leurs caractères correspondants, marqués par le dynamisme, l'activité, la force physique et la bravoure, non contraints par de longues réflexions ou des doutes. Les héros de la "Chronique" se manifestent en action, en actes, ce qui détermine de manière décisive la dynamique du développement de l'intrigue du roman. Mérimée ne s'attarde pas sur de longues descriptions, il ne donne que les informations préliminaires les plus nécessaires sur les personnages et la scène d'action, et donne dès que possible au lecteur l'occasion d'observer des "scènes" dans lesquelles leurs actions parlent avec éloquence des personnages, et non le raisonnement de l'auteur. Cela crée l'effet d'une action en développement rapide, "épurée" des longueurs traditionnelles du roman historique.

Dans l'ouverture compositionnelle de la Chronique, dans l'incomplétude ligne de l'amour Bernard de Merge et Diana révèle un autre moment de l'organisation structurelle de l'œuvre d'une importance fondamentale pour Mérimée : mêlant débuts épiques, lyriques et dramatiques dans un roman « synthétique » (dans l'esprit de W. Scott), l'écrivain donne une dominante rôle à l'intrigue épique (les événements de la Nuit de Barthélemy), donc, lorsque celle-ci lui semble épuisée, il trouve possible de laisser l'intrigue lyrique sans conclusion logique : « Merzhi s'est-il consolé ? Diana a-t-elle pris un autre amant ? Je laisse le soin au lecteur de décider, qui pourra ainsi finir le roman selon son propre goût.

années 1820 pour Mérimée extraordinairement féconde. Après le drame, la stylisation poétique et le roman, il se tourne vers la nouvelle, qui restera jusqu'au bout son genre de prédilection. Et bien que le nombre de nouvelles écrites par Mérimée soit faible (il y en a environ deux douzaines), elles représentent un phénomène significatif et saisissant dans l'histoire de littérature française.

Mérimée écrit ses premières nouvelles en 1829, les dernières remontent aux années 1860. Ils sont publiés tels qu'ils sont écrits, et seuls les premiers sont publiés par l'auteur dans un recueil séparé Mosaic (1833). Le titre reflète déjà l'hétérogénéité, la diversité des origines et des thèmes des œuvres qui composent le livre. Voici des essais moralistes appelés "Lettres d'Espagne", et des imitations de l'intrigue espagnole ("Perle de Tolède"), une légende suédoise ("Vision de Charles XI") ou un conte médiéval napolitain ("Federigo"), et une histoire sur une rébellion d'esclaves sur un navire négrier ("Tamango"), et l'histoire corse ("Mateo Falcone"), et un épisode de la vie militaire ("La Prise de la Redoute"), et des nouvelles sur les mœurs de la "Lumière" parisienne ("Etruscan Vase", "Backgammon Party"), et une petite pièce de théâtre "Insatisfait".

Déjà dans "Mosaic", le talent de Mérimée en tant que romancier se manifeste, et ses histoires peuvent être attribuées aux meilleurs exemples de ce genre. Tel est, par exemple, histoire courte"La Prise de la Redoute", enregistrée, selon l'auteur, d'après les paroles d'un ami officier qui se remémore sa première bataille. C'était la prise de la redoute Shevardinsky en Russie en 1812.

Le savoir-faire de Mérimée est pleinement exposé ici. Dans l'espace très limité d'un court roman, il parvient à décrire avec justesse à la fois la bataille et l'esprit général de la garde impériale, et état psychologique un jeune homme inexpérimenté qui est apparu sur le champ de bataille pour la première fois.

"Mosaic" est composé en grande partie d'intrigues nées des intérêts romantiques de Mérimée dans les années 1820, de sa passion pour la "couleur locale", des légendes de différents peuples et du folklore. Mais maintenant, il ne s'efforce pas tant de styliser qu'avant, mais de créer des œuvres originales dans l'esprit des nouvelles tendances de la littérature.

Chacune des nouvelles est intéressante non seulement pour ses racines nationales, mais aussi pour le son qui était pertinent à l'époque de Mérimée. Ainsi, par exemple, « Tamango » est une expression convaincante des principes de l'historiographie romantique des années 1820. et les idées du libéralisme politique, avec lesquelles Mérimée sympathise. Dans la nouvelle, on peut entendre une réplique de la théorie rousseauiste de « l'homme naturel », caractéristique du romantisme, ainsi qu'une expression du concept de progrès de la civilisation et des idées de Mérimée sur la liberté dans leur corrélation avec les idées contemporaines de l'abolitionnisme. . Une sorte de pôles, au sein desquels tous ces problèmes se construisent dans leur interconnexion, sont les images du "sauvage" Tamango et de l'Européen "civilisé", le marchand d'esclaves Capitaine Ledoux. La rébellion des esclaves et ses conséquences tragiques sont symboliques non seulement pour l'équipage blanc du navire, mais aussi pour les esclaves noirs eux-mêmes, dont Tamango. Ayant tué leur maître et les marins, ils restent esclaves de leur sauvagerie et de leur ignorance : l'incapacité à contrôler le navire les voue à la mort (seul Tamango reste en vie, mais est voué à une existence misérable). Mérimée considère que la vraie liberté est le résultat d'un long parcours historique du peuple et de son introduction progressive à la civilisation. Il ne suffit pas de proclamer la liberté, il faut y « grandir », gravir les marches du progrès.

Mateo Falcone incarne le thème de la Corse caractère national, dans les années 1810-1820. particulièrement attiré l'attention car la Corse est le berceau de Napoléon. La Corse était monde spécial, bien que territorialement proche de l'Europe, mais complètement différente d'elle en tout ce qui concerne la morale, les idées sur l'honneur et le devoir, la justice et le courage. Bien sûr, Mérimée ne considère pas du tout la punition de Mateo Falcone contre son fils digne d'imitation. L'acte d'un Corse, terrifiant un civilisé par sa cruauté, n'appelle pas de justification, mais une explication à titre d'exemple des dures coutumes des Corses, qui conservaient encore leurs passions "naturelles", l'intégrité de leur caractère et leur moralité sans concession, alors que les Les Européens, au prix de perdre tout cela, ont rejoint le progrès. La "saveur locale" corse rappelle ainsi la nature de la vie civilisée environnante.

La plupart des nouvelles de Mérimée correspondent à un degré ou à un autre aux traditions de la « couleur locale ». Après la "mosaïque", il écrivit la nouvelle "Les âmes du purgatoire" (1834), "Colombes" (1840), "Carmen" (1845), "Mrs. Lucretia's Lane" (1846), et plus tard - "Juman" (1868 ) et » (1869). Ces œuvres mettent en scène des droits et des personnages hors du commun en comparaison de ceux que l'on pouvait observer dans la société parisienne moderne de Mérimée. Même la vie des habitants de la petite ville d'Ill et de ses environs («Vénus d'Ill», 1837) est marquée par une «couleur locale» particulière, déterminée par les préjugés, les préjugés et les légendes qui prévalent ici. Le fantastique est étroitement lié à vrai vie personnes, ce qui permet à l'auteur de lier magistralement les motifs d'un incident surnaturel et d'un crime banal, donnant ainsi à l'intrigue une netteté et un divertissement inhabituels. "Vénus de l'Ill" que l'écrivain considérait comme sa meilleure nouvelle.

Depuis 1834, il est inspecteur en chef des monuments historiques en France, à ce titre il voyage beaucoup à travers le pays et à l'étranger (Espagne, Angleterre, Italie, Corse, Asie Mineure) et écrit des livres sur ses voyages ("Notes sur un voyage dans le sud de la France", 1835 ; "Notes sur un voyage dans l'ouest de la France", 1835 ; "Notes sur un voyage en Corse", 1840), ainsi que des ouvrages à contenu historique ("Essais sur l'histoire romaine" , 1844 ; "Histoire de Don Pedro I, roi de Castille", 1848 ; "Essais historiques et littéraires", 1855).

En 1845, Mérimée publie un autre ouvrage marqué par l'esprit de la "couleur locale" - l'histoire "Carmen". « Carmen » est devenue, peut-être, la plus œuvre célèbre Mérimée (ce qui fut grandement facilité par l'opéra de G. Bizet du même nom, créé en 1874). Il est caractéristique que dans "Carmen", l'écrivain se tourne à nouveau vers un thème qui a déjà sonné dans son travail. Le thème de l'amour irrésistible a été incarné dans la comédie en un acte "Devil Woman" du théâtre Clara Gasul. Dans Carmen, poussé par un amour aveugle, José devient déserteur, passeur, voleur, meurtrier, et est finalement condamné à mort. Mais l'intrigue, construite comme l'histoire de José, tourne autour de la gitane andalouse Carmen. Son personnage a absorbé toutes les coutumes tziganes, les concepts d'amour, de liberté et de vie décente, les idées des gitans sur le patriotisme, compris comme la loyauté envers leurs congénères (le revers de leur patriotisme est "un mépris sincère pour les gens qui leur donnent hospitalité").

Il n'est guère possible de parler de la poétisation du personnage "exotique" de Carmen par Mérimée. Elle est trompeuse, perfide, impitoyable ; la tromperie et le vol lui sont aussi naturels que les danses errantes et envoûtantes ; son amour est non seulement libre, mais primitif. Ce n'est pas un hasard si l'épigraphe de l'histoire est la ligne : « Chaque femme est mauvaise ; mais deux fois c'est bon : soit sur le lit d'amour, soit sur le lit de mort. L'auteur, qui agit dans l'histoire en tant que narrateur voyageur étudiant les coutumes des gitans espagnols, estime que le personnage de l'héroïne est prédéterminé par les traditions de son peuple et sympathise avec l'infortuné José, devenu criminel et condamné. à mort à cause de son amour pour Carmen. "C'est Kales (c'est ainsi que les gitans s'appellent. - note de Mérimée) ils sont à blâmer pour l'avoir élevée comme ça », conclut Jose dans sa dernière confession. Et comme pour continuer et confirmer cette idée, Mérime complète l'histoire par un chapitre, qui est, en substance, un petit traité sur les gitans espagnols. En expliquant le personnage de Carmen, il cherche à donner aux lecteurs une « idée favorable » non pas de Carmen elle-même, mais de « ses recherches dans le domaine du romani » (c'est-à-dire les coutumes tziganes).

Ainsi, la sympathie et l'admiration des romantiques, traditionnellement associées à l'idée d'un sentiment libre et naturel, dans la nouvelle de Mérimée reculent clairement devant le principe analytique objectif, plutôt inhérent à la méthode réaliste. L'écrivain apporte généreusement ses propres intérêts et connaissances ethnographiques à l'histoire; les commentaires de l'auteur accompagnant le texte regorgent d'informations sur les coutumes gitanes, d'explications de mots gitans, de dictons, etc. Dans le même temps, tous les éléments de décoration conditionnelle, d'efficacité externe, d'admiration pour les matériaux exotiques et tout pathos restent "dans les coulisses" de l'œuvre. La "saveur locale" acquiert ici une qualité sensiblement différente par rapport à la romantique. Il en est de même dans la nouvelle tardive "Lokis" (1869), qui complète la ligne "exotique", qui reste un leitmotiv constant et, peut-être, le plus stable de toutes les nouvelles de Mérimée.

Si dans les nouvelles « exotiques » l'écrivain n'aborde qu'occasionnellement et indirectement les problèmes de la société française moderne, il se tourne alors vers la représentation directe de cette société dans les nouvelles « Backgammon Party » et « Etruscan Vase » (les deux - 1830) , tout en restant dans le cadre des thèmes « mondains » » qui correspondaient à la tradition de la littérature romantique française des années 1820. Ses héros - Saint-Clair ("Le vase étrusque") et le capitaine Roger ("The Backgammon Party") - sont des représentants de la "lumière" et se détachent en même temps clairement sur le fond des gens de leur entourage. Ce sont les « meilleurs », plus subtils mentalement, honnêtes, pensants, et déjà à cause de cela ils se sentent seuls dans leur environnement. Conformément à une constatation faite dès l'époque des travaux sur la Chronique du temps de Charles IX, Mérimée dépeint l'homme moderne comme réfléchi, abattu par les doutes dans l'esprit de la « maladie du siècle » romantique. Saint-Clair vit un drame de jalousie ; Roger est tourmenté par le remords - après avoir triché dans un jeu de cartes, il a provoqué le suicide d'un partenaire. Mais ni l'un ni l'autre ne peuvent faire quoi que ce soit qui les aide à s'affirmer et à vaincre les circonstances. Bien que l'histoire de chacun d'eux soit différente de l'autre, la finale dans les deux cas est la mort du héros. Saint-Clair est tué en duel, et Roger se rend à l'armée sous les balles de l'ennemi afin d'accepter la mort comme punition d'un acte déshonorant.

En maintenant la narration d'une manière laconique et quelque peu détachée, Mérimée évite les jugements d'auteur directs, et plus expressif devient le détail finement trouvé, le trait, remarqué par l'auteur et révélant beaucoup au lecteur. De tels détails incluent, par exemple, à la fin du "vase étrusque" un pistolet cassé, jeté après un coup fatal, et les paroles négligentes d'un second, agacé qu'il puisse difficilement être réparé. Pas un mot sur l'homme qui venait d'être tué. Cette scène est imprégnée d'une ironie amère, causée par le sentiment d'insensibilité du défi noble et honnête du héros à son agresseur présumé, le regret d'une vie ruinée pour une raison insignifiante. Dans l'ironie introduite par des traits délicats à peine perceptibles, caractéristique lumineuse style individuel Mérimée. Ironie de l'auteur, l'appréciation du héros, de ses actions ou de toute la situation est souvent « cryptée », ce qui dicte certains comportements aux personnages.

L'habileté d'un psychologue et d'un conteur astucieux est montrée dans toute sa splendeur dans "Double Fault". Dans cette histoire, d'autres caractéristiques de la manière créative de Mérimée le narrateur se manifestent également clairement. Le discours de l'auteur est habilement combiné avec le dialogue des personnages, dans le même discours d'auteur le rôle principal appartient à une narration dynamique, et la description est extrêmement concise. Un détail bien trouvé, un trait caractéristique, se distingue par une grande expressivité.

Parallèlement au récit « mondain », Mérimée crée deux nouvelles dans lesquelles il dépasse ce thème : « Arsène Guillot » (1845) et « Abbé Aubin » (1846). Apparaissent ici des thèmes plus ou moins proches des motifs sociaux caractéristiques de la littérature des années 1840, non seulement réalistes, mais aussi romanesques (Hugo, George Sand, E. Xu). Avec leur expressivité, ces deux nouvelles, même en combinaison avec d'autres, restent quelque chose comme des esquisses éparses pour une image ; ils pourraient devenir de véritables fragments du panorama de la vie de la société moderne, mais l'écrivain ne crée pas un tel panorama et n'a guère voulu un tel panorama.

Dans les romans des années 1860. "Blue Room", "Juman", "Lokis" Mérimée se révèle une fois de plus maître d'une intrigue pointue, divertissante et même mystérieuse.

La romanesque est devenue la plus haute réalisation la créativité artistique Mérimée. Les nouvelles ont révélé la compétence psychologique de l'écrivain, sa capacité à exprimer beaucoup de choses à travers un détail subtilement remarqué qui s'intègre organiquement dans un récit émotionnellement retenu.

L'absence d'excès descriptifs et lyriques, ainsi que l'ironie de la manière narrative de Mérimée, permettent parfois de parler de réalisme comme méthode créativeécrivain. Cependant, la méthode de narration en elle-même, dont la structure et les techniques sont associées à une écriture « réaliste », ne crée pas encore une conscience artistique réaliste au sens global de ce concept. De plus, le type de discours auctorial, exempt de tension émotionnelle, n'est pas le monopole du réalisme, on le retrouve aussi chez les romantiques (par exemple, dans les nouvelles de Vigny). Le réalisme en tant que conscience artistique et méthode de créativité implique une étude analytique systématique de la réalité avec laquelle l'artiste entre en contact, l'étude de la société et de la psychologie de l'homme moderne dans les diverses interconnexions de tous les éléments de cette réalité, considérée comme une sorte d'unité, en tant que système. C'est ainsi que Balzac, qui se disait « secrétaire » et « historien » de la société moderne, comprenait la tâche de l'écrivain. On ne trouve chez Mérimée que des esquisses isolées, assez éparses, bien que très véridiques et marquées d'un subtil psychologisme, de cette réalité.

L'orientation critique de l'ironie de Mérimée parle aussi plutôt non d'une divergence, mais d'une parenté avec les romantiques, chez qui le « mal du siècle » surgit précisément sur la base d'une perception aiguë critique de la réalité.

D'une manière générale, les nouvelles de Mérimée tendent vers le réalisme, mais ce mouvement s'inscrit dans les traditions romantiques, et les éléments d'une nouvelle orientation réaliste ne créent toujours pas dans sa pratique créative cet ensemble de traits dont la totalité permettrait inconditionnellement considérer l'écrivain comme un réaliste. Cette circonstance n'enlève rien à la signification de l'œuvre de Mérimée en général et de ses nouvelles en particulier. Les nouvelles de Mérimée appartiennent à l'un des lieux les plus significatifs de l'histoire de ce genre au XIXe siècle.

La nature des deux dernières décennies de la vie de Mérimée est déterminée dans une large mesure par la position forte dans la société et la solide autorité qu'il a acquise grâce à son travail, ses services administratifs et ses travaux scientifiques. Mérimée devient un académicien (1844) du Second Empire, de surcroît une personne proche de la famille impériale (l'écrivain avait longtemps été familier et ami d'Eugenia Montijo, qui devint en 1853 l'épouse de l'empereur Napoléon III). Cependant, non seulement il profite des fruits d'une vie prospère, mais il continue également à activité créative, principalement dans deux directions: il ne quitte pas les genres de nouvelles et de drames qu'il maîtrisait auparavant, et en même temps il aime étudier l'histoire russe et la langue russe, ainsi que les traductions. Il crée comédie satirique"Deux héritages" (1850) et travaillant sur le drame "Les premiers pas d'un aventurier" (1852). Cette œuvre, restée inachevée, représente des scènes de l'histoire russe du Temps des Troubles au début du XVIIe siècle. et est dédié à l'imposteur False Dmitry. La figure de ce dernier et, en général, l'histoire de l'imposture en Russie attirent particulièrement l'attention de Mérimée. Ainsi, en 1853, il écrivit l'essai "False Dmitry - un épisode de l'histoire russe". Un peu plus tard, l'écrivain se tourne vers l'histoire des mouvements populaires ("Cosaques d'Ukraine", 1855 ; "Insurrection de Razin", 1861 ; "Cosaques d'autrefois", 1863). Son attention est également attirée sur l'époque de Pierre Ier.

Fouillant dans l'histoire de la Russie, Mérimée éprouve le besoin de se tourner vers la littérature russe. L'intérêt pour l'identité nationale et la culture des différentes nations l'a toujours caractérisé, et les écrivains russes font partie des amis de l'écrivain depuis les années 1820, et à travers eux, il a pu connaître certains moments. vie littéraire en Russie. L'épisode avec les "Chants des Slaves occidentaux" de Pouchkine ne pouvait bien sûr pas laisser Mérimée indifférent. Au fil du temps, A.S. Pouchkine est devenu son écrivain russe préféré et il a accordé une préférence particulière aux Gitans. Mérimée traduit ce poème (en prose), un certain nombre de poèmes de Pouchkine, La Dame de pique et Le Coup. Il possède également des traductions de Gogol (The Inspector General) et Turgenev (from The Hunter's Notes). En 1868, Mérimée écrit un article détaillé « Alexandre Pouchkine », dans lequel, contrairement à l'opinion alors répandue sur l'influence décisive de Byron sur l'œuvre de Pouchkine, il insiste sur l'idée de l'originalité du talent du poète russe. L'article contient également des jugements critiques intéressants sur la tragédie de 11ushkin "Boris Godunov". L'essai de Mérimée "Ivan Tourgueniev" date également de 1868. Mérimée connaissait Tourgueniev depuis 1857 ; les écrivains ont préparé ensemble une traduction en prose du poème "Mtsyri" de M. Yu. Lermontov. Un certain nombre d'articles de Mérimée sont consacrés aux œuvres de Tourgueniev (les romans "Pères et fils", "Smoke", ainsi que "Notes d'un chasseur", etc.).

I. S. Turgenev a parlé de l'importance de ce que Mérimée a fait pour familiariser les lecteurs français avec la littérature russe: «Nous, Russes, sommes obligés d'honorer en lui un homme qui avait une affection sincère et cordiale pour notre peuple russe, pour notre langue toute notre vie , - un homme qui vénérait positivement Pouchkine et appréciait profondément et vraiment la beauté de sa poésie.

La page "russe" de l'œuvre de Mérimée est une autre touche au portrait de l'écrivain français, qui était une personnalité créative brillante. Avec son "écriture manuscrite" unique, il diffère de beaucoup de ses contemporains-romantiques, mais ne les oppose pas. L'esthétique romantique a nié les stéréotypes, exigé l'originalité de chaque artiste, ce qui a donné à tous ses adhérents une grande liberté. À milieu XIXe in., lorsque l'œuvre de Mérimée continue à se développer, la portée de cette liberté s'en trouve encore plus écartée, ce qui donne lieu à de tels phénomènes difficiles à classer, ce qui est l'œuvre de Mérimée.