"Pour la première fois, nous avons entendu le son de l'échantillonneur, dans le cadre de Pop Mechanics", se souvient Tikhomirov. "Et nous voulions reproduire de nombreux sons de l'échantillonneur : le son des tuyaux, des timbres super puissants et super profonds sur le album."

À plusieurs endroits, Tsoi a utilisé le matériel de bruit des "nouveaux compositeurs", qui ont été les pionniers du style techno et acide soviétique. En particulier, une collection de leurs sons étranges se fait entendre dans la finale de "Passerby", où pendant une minute entière des fragments de mélodies et de bruits divers errent de chaîne en chaîne.

... "Blood Type" s'est avéré être l'un des albums les plus dansants de cette époque, auquel les critiques n'ont initialement pas prêté attention en raison du contenu manifestement non dansant des chansons. Cependant, plus tard, tout s'est mis en place et le terme "pop masculine" a été inventé spécifiquement pour identifier un style aussi flou. Cette définition convenait particulièrement bien à la composition "Maman, nous sommes tous devenus fous", qui développait un certain nombre d'idées à un nouveau niveau qui ont été entendues pour la première fois dans la chanson "Tranquilizer".

"Le tournant et la principale innovation de Blood Type était que le romantisme y était pratiquement absent, et l'héroïsme est venu le remplacer", explique Kasparyan. "Tsoi a délibérément choisi cette voie, le long de laquelle le groupe a évolué pendant les trois années suivantes."

L'album, malgré son esprit combatif, ne compte que trois chansons majeures. De plus, si "Ferme la porte derrière moi", mets-toi absolument rythme de danse, réalisé en mineur, puis "Legend", la chanson la plus triste en terme d'ambiance, est écrite en majeur.

Le "type sanguin" s'est avéré solide et monolithique - malgré la polyvalence stylistique. La chanson "War" a été jouée sur la base du rythme à la bossa nova, "Essayez de chanter avec moi" - une marche, "Boshetunmai" - un reggae blanc inspiré du concert du groupe britannique UB40, qui s'est produit à Léningrad en 1986. Plus le punk "Passer-by" (dans l'esprit de la composition "Mother-Anarchy" de l'album "Night") et le semi-acoustique "Legend in the Finale".

Malgré le son spécifique de la boxe rythmique et l'utilisation pas tout à fait mature de l'échantillonneur, le son global de "Blood Type" s'est avéré très moderne même selon les standards des années 90.

Par la suite, le CD "Blood Type" sorti en Amérique recevra des notes élevées de la presse occidentale - contrairement aux albums d'exportation de "Sounds of Mu" et Grebenshchikov, qui sont sortis à peu près au même moment. Malheureusement, sur la couverture du disque, dont le dessin avec une immédiateté postmoderne répétait l'affiche du film d'avant-guerre "Docteur Mabuse", ni l'auteur de l'affiche, l'artiste Ilya Chashnik, ni le "sound-sump" de l'album, Alexei Vishnya, a été mentionné ...

Quelques mots sur les textes. Un mélange de karaté et d'humidité Neva, de calme oriental et de sévérité de Saint-Pétersbourg a donné des résultats impressionnants à la fin. Si sur les albums précédents, Tsoi agissait le plus souvent comme un philosophe-contemplateur ou un adolescent urbain enveloppé de rêves, alors sur "Blood Type" chez le leader de "Kino", une sorte d'esprit byronien s'est soudainement réveillé. Cependant, étant par nature une personne très ironique, il n'a pas pu résister à l'ironie dans ce travail. Certes, cela se reflète plus dans la musique que dans les paroles - il suffit d'écouter le piano pathétique à la fin de la chanson "Close the door behind me" ou les sons de tuyaux samplés dans "Boshetunmai". Cependant, la phrase devenue un mot familier : "Tout le monde dit que nous sommes ensemble / Mais peu savent dans lequel" - parle d'elle-même.

Toutes les autres caractéristiques de l'album sont typiques de la mentalité du groupe Kino.

Il s'agit d'une orientation vers le son des groupes pop et rock occidentaux les plus en vogue à l'époque - des "néo-romantiques" aux Cure et Talking Heads. C'est ce genre de musique qui a servi de source de concision rythmique et d'arrangement.

C'est le jeu de guitare précis de Kasparyan.

Ce sont de longues queues de chansons - avec un retrait sonore doux à la fin. (L'exception à cet égard était la composition "War", dans laquelle Tsoi tournait lui-même les boutons de la télécommande, rejoignant ainsi l'art de l'ingénierie du son. Lorsque Cherry a voulu le refaire, Victor a agité la main - ils disent, laissez-le rester.)

C'est la présence sur l'album du soi-disant "snot" - une chanson franchement faible. Tsoi considérait Passer-by comme une telle composition dans "Blood Type", mais il ne la traitait pas moins avec respect que les autres.

Comme prévu, immédiatement après la session, Choi s'est envolé pour Alma-Ata. La bande maîtresse "Blood Types" a été envoyée en Amérique, où un CD a été publié grâce aux efforts de Joanna. Peu importe comment les musiciens de "Kino" se sont justifiés plus tard, l'idée lumineuse de sortir "Blood Type" dans leur pays d'origine (au moins sous forme d'album magnétique) ne les a pas visités à l'époque.

La situation a été sauvée dans une certaine mesure par Cherry, qui le lendemain de la fin de l'enregistrement, il a vendu plusieurs exemplaires de l'album aux "écrivains en gros" métropolitains à la 38e vitesse. Une semaine plus tard, des cassettes avec "Blood Type" ont été vendues dans des kiosques coopératifs à travers le pays.

Grâce à la promotion des chansons de "Blood Type" dans des films superficiels mais héroïques, ce travail est devenu "l'album de l'année" dans un tas de charts divers pendant deux ans. Bientôt, "Kino" s'est avéré être la première équipe indépendante soviétique à être vraiment élevée au bouclier du Big Show Business. Des précédents similaires se sont déjà produits en Occident - avec Depeche Mode et U2 avant eux, avec R.E.M. et les canneberges après. Les adolescents avaient besoin d'une nouvelle idole et nouveau héros. Et ils l'ont eu.

face A

Le vent du changement

Vient d'octobre

Kochet

Le même rêve

Letka-enka

Mu Mu

Viande, pain et fruits

Mme Rosenblum

À la mémoire de Ya.M. Sverdlov ( Oubli impardonnable)

côté B

Poisson et légumes

Moscovite

Nouveau jour

Poilue Beatle

Bande de gaz (joue-moi, mon frère, blues)

Tout devant

Alexey Vishnya et Sergey Zharikov, 88 ans

Ton dernier concert le groupe DK a joué le jour de l'explosion du réacteur de Tchernobyl au printemps 1986. Le guitariste Dmitry Yanshin, avec le nouveau chanteur Igor Belov, a formé "Funny Pictures", et Sergey Zharikov a poursuivi ses expériences en studio sous le signe de "DK".

En enregistrant plusieurs albums par an, Zharikov a réussi à les rendre complètement différents les uns des autres. Fini le cycle "folklore-démobilisation", le mimétisme punk, le rock-n-roll "brûler le cœur des gens avec le verbe" et les hard-rocks lugubres comme "akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer". Une sorte d'adieu à l'esthétique des premiers "DK" s'est produit dans l'album "Against the background of Lebedev-Kumach" (86), dans lequel des chansons pop soviétiques d'avant-guerre étaient arrangées pour tordre, secouer et blues. L'enregistrement de cette œuvre conceptuelle a impliqué les musiciens de "Funny Pictures" et le trompettiste d'avant-garde Andrey Solovyov, plus tard connu pour sa collaboration avec " Refus poli et Avenue de la Nuit.

Après l'effondrement de la composition dorée de "DK", Zharikov travaille de plus en plus avec des musiciens invités - en particulier avec Yuri Orlov ("Nicholas Copernicus") et Ivan Sokolovsky ("Night Prospect"). Sur l'album nécrophile "Cup of Tea" (86), la plupart des parties vocales ont été interprétées par le chanteur de blues punk de Leningrad Terry, dans l'enregistrement "Avant la fondation, puis" (87), les musiciens de "Va-Bank ", et dans l'album " C'est la vie" (85) - un chanteur de la chorale de l'église Yelokhovskaya, qui a chanté des "hymnes pacifistes" comme "charger le clip dans la mitrailleuse" avec un baryton doux.

Dans le même temps, Zharikov a commencé à enregistrer indépendamment des opus littéraires et musicaux dans le genre du théâtre radio (affirmant qu'il s'agit d'une invention purement soviétique apparue dans les années trente en même temps que Radio Komintern).

"Le genre du théâtre radiophonique vous permet d'introduire les matériaux les plus divers dans le tissu musical d'une œuvre - du folklore authentique aux extraits de discours de personnalités politiques", estime Zharikov - formes de chansons.

Le groupe DK donne son dernier concert le jour de l'explosion du réacteur de Tchernobyl au printemps 1986. Le guitariste Dmitry Yanshin, avec le nouveau chanteur Igor Belov, a formé Funny Pictures, et Sergey Zharikov a poursuivi ses expériences en studio sous le couvert d'un centre de loisirs.

En enregistrant plusieurs albums par an, Zharikov a réussi à les rendre complètement différents les uns des autres. Fini le cycle folklore-démobilisation, le mimétisme punk, le rock-n-roll avec le verbe brûler le cœur des gens-elle-elle-elle-elle et le hard rock lugubre tel que akhtung, akhtung, deutsch zoldaten und officer. Une sorte d'adieu à l'esthétique du premier centre de loisirs a eu lieu dans l'album Dans le contexte de Lebedev-Kumach (86), dans lequel des chansons pop soviétiques d'avant-guerre étaient arrangées pour tordre, secouer et blues. L'enregistrement de cette œuvre conceptuelle a impliqué les musiciens de Veselye Kartinok et le trompettiste d'avant-garde Andrey Solovyov, connu plus tard pour sa collaboration avec Polite Refusal et Nochnoi Prospekt.

Après l'effondrement de la composition dorée de la Maison de la culture, Zharikov travaille de plus en plus avec des musiciens invités - en particulier avec Yuri Orlov (Nicholas Copernic) et Ivan Sokolovsky (Nochnoi Prospekt). Sur l'album nécrophile A Cup of Tea (86), la plupart des parties vocales ont été interprétées par le chanteur punk-blues de Leningrad Terry, dans l'enregistrement Before the Foundation, puis (87) les musiciens de Va-Bank ont ​​participé, et dans l'album This is Life (85). ) - un chanteur de la chorale de l'église Yelokhovskaya, qui a chanté des hymnes pacifistes comme charger le clip dans la machine avec un baryton doux.

Dans le même temps, Zharikov a commencé à enregistrer indépendamment des opus littéraires et musicaux dans le genre du théâtre radio (affirmant qu'il s'agissait d'une invention purement soviétique apparue dans les années trente en même temps que la Radio Komintern).

Le genre du théâtre radiophonique vous permet d'introduire le matériel le plus divers dans le tissu musical de l'œuvre - du folklore authentique aux extraits de discours de personnalités politiques, estime Zharikov. - Dans le cadre de la culture rock, une telle expansion du genre permet d'aiguiser au maximum le potentiel journalistique du rock, de le faire sortir des frontières des formes banales de la chanson.

Les premières expériences dans ce sens ont été menées par Zharikov en 1986. Déjà dans le champ de mines. Le 8 mars et Hellfire, il a essayé de s'inscrire dans le cadre de chacune des œuvres quantité maximale couches de la culture mondiale. Il semble que Zharikov ait sélectionné le matériau en se basant sur le principe bien connu de Molière : je prends mes biens là où je les trouve. Ces toiles audio comprenaient : la récitation de quatrains sociaux sur les mélodies de Scriabine et de Tchaïkovski, des succès occidentaux interprétés de manière uniquement provinciale par Igor Belov et Viktor Klemeshev, des fragments de l'Appassionata, des Swingle Singers et des musiciens de la ville de Brême, le chant lugubre de Bul-Bul Ogly et une sorte de discours Brejnev, appelé le canular Zharikov Fragments de mon discours.

Les musiciens du Palais de la culture rappellent que Zharikov a construit les intrigues et la dramaturgie de ces albums immédiatement après avoir regardé le prochain programme Vremya. De plus, il a consciemment créé certaines de ses œuvres dans l'esprit caricatural de cette émission télévisée populaire.

Par le biais du montage, il réalise des collages logiquement absurdes à partir des discours des patrons du parti. Le parti a tout fait pour ... trahir ... les intérêts de la classe ouvrière ... trahir ... les intérêts de la paysannerie ouvrière ... trahir ... notre jeunesse ... trahir ... les intérêts de tout le pays, - Leonid diffuse Ilyich Brejnev sur l'un des albums.

À partir de 1987, Zharikov est devenu désillusionné par la démocratie, la perestroïka, l'accélération, etc. Dans des discussions avec des amis, le chef de la DC, se référant aux philosophes russes du XIXe siècle, dit de plus en plus que le peuple est stupide, nous en avons marre des révolutions , et véritable élitiste de l'art.

L'art, contrairement au slogan idiot bien connu, ne peut pas appartenir au peuple, pensait Zharikov. - La culture est inhérente au peuple, et l'art est l'apanage d'une caste à part, l'aristocratie. Et le peuple... Pour notre paysan russe, la démocratie c'est encore la vodka, le pain et les femmes.

Il semble que la sainteté et la capacité de rayonner de la lumière aient été contre-indiquées pour Zharikov dès sa naissance. Son cynisme à l'époque s'est manifesté dans de telles idées, par exemple, mettre le mausolée sur roues et le faire rouler à travers le pays en tant que coopérative, fixant un droit d'entrée de 50 kopecks. Très probablement, c'était une blague, mais très typique pour Zharikov. A la fin des années 80, son travail devient de plus en plus politisé et sinistre. En conséquence, les évaluations des activités de feu Zharikov acquièrent un caractère contradictoire - même parmi les musiciens de rock.

DK n'est pas de l'art, c'est des plaisanteries snob, - a déclaré Yuri Shevchuk dans une interview de l'époque. - Zharikov n'aime pas un paysan. Il le met dans le cancer, le pique avec un bâton et attend ce qui va se passer ensuite.

À un moment donné, les idées musicales de Zharikov ont automatiquement coïncidé avec certaines humeurs sociales. Dans ses œuvres, il commence à critiquer de plus en plus sévèrement les réformes de Gorbatchev, exposant les sentiments pro-américains de la mafia de la perestroïka. Dans l'album Mirror - souls (88), composé de poèmes mis en musique par Sergei Prokofiev, l'idée de la renaissance de la Russie prévaut. Étant une personne pas toujours cohérente, Zharikov, d'une part, condamne les opinions des écrivains populistes et, d'autre part, il défend l'idée nationale - agressive, puissante, forte.

Zharikov enregistre son prochain album, Impenetrable Forgetfulness, à Leningrad, dans le home studio d'Alexei Vishnya. Cherry, qui était alors devenu l'un des principaux ingénieurs du son de Saint-Pétersbourg, attendait avec impatience le début de cette session.

À Leningrad, j'étais le principal fan du DC, se souvient-il. - Quand je les ai entendus pour la première fois et que j'ai vu Zharikov, j'étais juste abasourdi. C'était une sorte de tir. Peut-être que c'était les impressions les plus vives de ma vie - alors je suis tombée amoureuse de lui alors, un amour fou de garçon. Je pouvais écouter le raisonnement de Zharikov pendant des heures - ils m'ont développé. C'était la seule personne avec qui je correspondais. J'avais les oeuvres complètes de DK. Rien de tel ne s'est jamais produit à Leningrad.

Ainsi, le grand mythologue et artiste provocateur Sergei Zharikov est venu dans la ville des trois révolutions pour enregistrer un autre album conceptuel. Il continue d'utiliser des éléments du théâtre radio - en particulier, il utilise des dizaines de mélodies de disques apportés de Moscou ou trouvés chez Cherry. Le niveau de préparation est ici d'un ordre de grandeur supérieur à celui d'Amanite, et correspond à les meilleures oeuvres résidents. Les dialogues du cours sont inclus dans Unforgivable Forgetfulness de la langue anglaise, extraits de russe, palestinien, juif chansons folkloriques et des poèmes anti-perestroïka remplis de douleur diabolique pour une immense nation qui est tombée sous l'emprise d'une expérience sociale. L'enregistrement comprend une mélodie hindoue jouée au sitar (New Day) et des anneaux de bande provenant de fragments des Beatles: Live In Hamburg bootleg (Hairy Beatle).

Le côté instrumental de la session semblait étonnamment simple. Cherry a joué d'un synthétiseur Yamaha, d'une guitare et a chanté dans son chantre de ténor aigu et sonore sur la plupart des morceaux. Pour la première fois dans l'histoire du Palais de la Culture, plusieurs numéros ont été chantés par Zharikov lui-même (le blues du secteur du gaz et Mme Rosenblum stylisés en distiques de voleurs). Le son de la télécommande était réglé de telle manière que sa voix était méconnaissable. Hymne à la Perestroïka Originaire d'octobre, tous les participants à la session ont chanté en un chœur discordant mais amical : Si vous sortez dans la rue, la glasnost est partout / Nous ne jurons que par l'étoile à cinq branches.

Dans la composition New Day, Cherry joue un solo maladroit de Smoke On L'eau, reprenant une technique déjà utilisée par DK sur l'album There is no God, lorsqu'un des blues de Led Zeppelin était joué à l'accordéon à boutons et à la balalaïka. La chanson One and the same dream a été un succès de Merry Fellows à propos d'une bague avec turquoise, qui a été chantée lors de concerts par Malezhik et Glyzin, a changé au-delà de la reconnaissance. Dans la version DC, ces paroles d'amour immaculées sont apparues comme un autre monologue alcoolique, interprété sous guitare acoustique Léna Cerise. Zharikov était alors un peu agacée que je n'aie pas la voix d'un commerçant ivre, se souvient-elle. - Mais ensuite, après réflexion, j'ai décidé que la voix de, disons, un étudiant innocent serait encore plus cynique.

Au cours de l'album, Zharikov intensifie les ténèbres et la mélancolie sans espoir - en particulier lorsqu'il lit des poèmes sur une mélodie rappelant les sons d'un bombardier en piqué: L'éternité durera sans Veras / Sans lumière, Gemmes, lâches / Sans Makarevich, Jeunesse sans / Sans les autres qui ont grimpé à un arbre.

Dès la toute première composition pop Wind of Change, écrite par Cherry avec la production de Zharikov directement en studio, l'album commence une moquerie délibérée non seulement des particularités de la perestroïka (l'odeur de la saucisse fait transpirer les gens), mais aussi de l'ensemble de la Russie. l'histoire. Zharikov réécrit des lignes de la poésie de Blok (pharmacie, rue, gens, voiture blindée, lanterne) et Yesenin (tu es ma bourse, bourse); rejoue les discours de Lénine et de Sverdlov à l'envers ; lit un vers-manifeste, écrit par lui quelques années avant la séance : Tu t'es tenu à l'écart, regardant les cadavres de tes pères / Demain tu es parti, tu te caches déjà le visage... / Mais si tu as la force - aller! Le souvenir de la Russie est avec vous / Toujours devant, demain est la bataille décisive. Dans la version originale de la bande, la partie texte de l'album se termine par le discours enflammé de Lénine selon lequel le socialisme est remplacé par un nouvel ordre.

L'oubli imprenable de Zharikov est, à mon avis, l'un des albums les plus sinistres que quiconque ait jamais écrit, affirme le critique de rock Sergei Guryev dans son article politique Bedtime For Democracy. - Il contient un truc peu remarqué Play me, bro, blues, quelque chose qui ressemble au gémissement d'une hyène blessée. Écoutez-le à nouveau - c'est probablement la seule chose dans l'histoire du DC où Zharikov est ouvert tel qu'il est. C'est très, sans imbéciles, effrayant. Dans la peau d'une telle créature, presque personne n'accepterait de l'être.

Après avoir enregistré plusieurs autres albums dans le genre du théâtre radio (Black Ribbon, Occupation, Flower King), en 1989, Zharikov a sorti une sorte de requiem à l'idée de ​​​​DK - l'album Fire in the Mausoleum. Après cela, il passe complètement au journalisme, publiant dans des publications d'orientation clairement de droite et collaborant pendant un certain temps avec Zhirinovsky et Nevzorov. Le rock ne m'intéresse plus, - a déclaré Zharikov dans une interview. - J'aimerais m'engager sérieusement dans le journalisme... Je ne me considère ni poète, ni musicien, ni manager. Je suis publiciste.

Sergei Zharikov a traversé une évolution idéologique complexe, - a écrit le culturologue Leonid Afonsky dans le thriller historique et philosophique The Way of Heat, publié dans la revue Counterculture. - En commençant par un déni choquant des fondements du système soviétique, à la fin des années 80, il a commencé à imiter une adhésion ardente aux idées mémorables de Vasilyevsky, croyant à tort que ce sont eux qui ont remplacé l'anti-soviétisme par le rôle du courant effort de modernité ... Dans le punk orné de Zharikov, nous ne voyons qu'un enfant maléfique des rues de Moscou, vainement désireux de s'élever même sur la pointe des pieds au-dessus de leur environnement. Cependant, les résultats de ces tentatives sont décevants : pseudo-élitisme, pornographie évidente de l'esprit, noirceur du cœur.

A égalité avec les albums "Lyric" et "Dembel album".

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  Essentiellement, cet album est une œuvre solo de Sergey Zharikov, dans laquelle Alexey Vishnya l'a aidé. Au départ, il était prévu d'enregistrer plusieurs choses qui nécessitaient plusieurs mixages, pour lesquels un studio plus ou moins convenable était nécessaire. Cependant, Cherry a insisté sur le fait qu'"il avait un album original DC entier.

  "A Leningrad, j'étais le principal fan de DK. Quand je les ai entendus pour la première fois et que j'ai vu Zharikov, j'étais tout simplement abasourdi. C'était une sorte de tir. Peut-être que c'était les impressions les plus vives de ma vie - alors je suis tombée amoureuse de lui alors, un amour fou de garçon. Je pouvais écouter le raisonnement de Zharikov pendant des heures - ils m'ont développé. C'était la seule personne avec qui je correspondais. J'ai eu les œuvres complètes collectées de "DK". Rien de tel ne s'est jamais produit à Leningrad.

  Cerise se souvient.

  L'enregistrement de l'album utilise traditionnellement de la musique de "différentes époques et de différents peuples": du folklore iakoute aux The Beatles. Les textes contiennent de nombreuses citations des secrétaires généraux de Boris Grebenshchikov comme éléments de la mythologie moderne. Sur cet album, Zharikov lui-même a interprété beaucoup de choses en plus de la lecture traditionnelle de ses propres poèmes. Aleksey Vishnya a chanté par endroits. La chanson "The Same Dream" a été interprétée par la femme d'Alexei, Elena Vishnya.

  Conception d'albums

  L'album "Impenetrable Forgetfulness" est un miroir de l'ère de la perestroïka.

  La composition initiale "Wind of Changes" joue ironiquement l'esprit des changements à venir, la chanson "Comes from October" est une sorte d'hymne de la perestroïka, les chansons "Hairy Beatle" et "New Day" sont une parodie du grand nombre de groupes de rock qui existaient à cette époque en Union soviétique.

  L'atmosphère de l'album change périodiquement. D'une part, Zharikov intensifie l'obscurité et le désir sans espoir, surtout lorsqu'il lit le poème "Mu-mu", mais dilue en même temps cette atmosphère avec la chanson "Mme Rosenblum" - contenant de l'humour noir. La composition "Moskvichka" évoque des sentiments nostalgiques chez l'auditeur, et le blues "Gaza Strip" - un sentiment d'anxiété et un sentiment que des ennemis ont pénétré dans le pays qui ne semblent être des ennemis pour personne.

  Ainsi, l'album décrit la perestroïka de différents points de vue et présente à l'auditeur un reflet multiforme et profond de celle-ci.

  Héritage et influence

  La chanson "Gaza Strip" a non seulement donné le nom au groupe du même nom, mais a également inspiré ces musiciens à travailler, dont les origines viennent de "DK". Le "Letka-enka" réanimé est redevenu à la mode. Et aussi cet album a jeté les bases de toute une direction dans le rock russe, dans la lignée de laquelle Laertsky, KhZ, Civil Defence, Communism et de nombreux autres groupes et musiciens underground non moins célèbres ont travaillé.

  Commentaires

  Le premier auditeur du nouvel album "DK" était Andrey Tropilo, qui a dit à Vishna :

  Le critique rock Sergei Guryev dans son article de programme "Bedtime For Democracy" a déclaré ce qui suit à propos de l'album:

  "Uncriminal Forgetfulness" de Zharikov est, à mon avis, l'un des albums les plus sinistres que l'on ait jamais écrits. Il contient la chose peu remarquée "Play me, bro, blues", quelque chose qui ressemble au gémissement d'une hyène blessée. Écoutez-le à nouveau - c'est probablement la seule chose dans l'histoire de DK où Zharikov est ouvert tel qu'il est. C'est très, sans imbéciles, effrayant. Dans la peau d'une telle créature, presque personne n'accepterait d'être.

  Créateurs d'albums

  • Auteur du concept, textes musicaux et interprète - Sergey Zharikov
  • Interprète de certaines compositions - Alexey Vishnya
  • Artiste - Olga Pomerantseva
  • Producteur - Sergey Zharikov
  • Voix dans la chanson "The Same Dream" - Elena Vishnya

  Liste des chansons

  Toutes les paroles sont écrites par Sergey Zharikov, toute la musique est écrite par Sergey Zharikov et Alexey Vishnya (à l'exception de la chanson "One and the Same Dream", qui utilise la musique de Vladislav Shpilman de la chanson polonaise Tych lat nie odda nikt, interprétée par Irène Santor).

  №	Nom	Exécuteur	Durée
  1.	"Le vent du changement"	Une cerise	3:11
  2.	"Né en octobre"	Une cerise	2:30
  3.	"Kochet"	S. Jarikov	0:26
  4.	"Le même rêve"	Elena Cerise	1:24
  5.	"Om Nom Nom"	E. Morozov	1:57
  6.	"Letka-Enka"	Une cerise	2:34
  7.	"Mu Mu"

  Le groupe DK donne son dernier concert le jour de l'explosion du réacteur de Tchernobyl au printemps 1986. Le guitariste Dmitry Yanshin, avec le nouveau chanteur Igor Belov, a formé "Funny Pictures", et Sergey Zharikov a poursuivi ses expériences en studio sous le signe de "DK".

  En enregistrant plusieurs albums par an, Zharikov a réussi à les rendre complètement différents les uns des autres. Fini le cycle "folklore-démobilisation", le mimétisme punk, le rock-n-roll "brûler le cœur des gens avec le verbe" et les hard-rocks lugubres comme "akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer". Une sorte d'adieu à l'esthétique des premiers "DK" s'est produit dans l'album "Against the background of Lebedev-Kumach" (86), dans lequel des chansons pop soviétiques d'avant-guerre étaient arrangées pour tordre, secouer et blues. Les musiciens de "Merry Pictures" et le trompettiste d'avant-garde Andrey Solovyov, plus tard connu pour sa collaboration avec "Polite Refusal" et "Nochny Prospekt", ont participé à l'enregistrement de cette œuvre conceptuelle.

  
  Alexey Vishnya et Sergey Zharikov, 88 ans
  

  

  Après l'effondrement de la composition dorée de "DK", Zharikov travaille de plus en plus avec des musiciens invités - en particulier avec Yuri Orlov ("Nicholas Copernicus") et Ivan Sokolovsky ("Night Prospect"). Sur l'album nécrophile "Cup of Tea" (86), la plupart des parties vocales ont été interprétées par le chanteur de blues punk de Leningrad Terry, dans l'enregistrement "Avant la fondation, puis" (87), les musiciens de "Va-Bank ", et dans l'album " C'est la vie" (85) - un chanteur de la chorale de l'église Yelokhovskaya, qui a chanté des "hymnes pacifistes" comme "charger le clip dans la mitrailleuse" avec un baryton doux.

  Dans le même temps, Zharikov a commencé à enregistrer indépendamment des opus littéraires et musicaux dans le genre du théâtre radio (affirmant qu'il s'agit d'une invention purement soviétique apparue dans les années trente en même temps que Radio Komintern).

  "Le genre du théâtre radiophonique vous permet d'introduire les matériaux les plus divers dans le tissu musical d'une œuvre - du folklore authentique aux extraits de discours de personnalités politiques", estime Zharikov - formes de chansons.

  Les premières expériences dans ce sens ont été menées par Zharikov en 1986. Déjà dans "Champ de mines nommé d'après le 8 mars" et "Hehenno-ardent", il a essayé d'intégrer dans le cadre de chacune des œuvres le nombre maximum de couches de la culture mondiale. Il semble que Zharikov ait sélectionné le matériau en se basant sur le principe bien connu de Molière: "Je prends mon bien là où je le trouve". Ces toiles audio comprenaient : la récitation de quatrains sociaux sur les mélodies de Scriabine et de Tchaïkovski, des succès occidentaux interprétés de manière uniquement provinciale par Igor Belov et Viktor Klemeshev, des fragments d'Appassionata, des Swingle Singers et des musiciens de la ville de Brême, le chant lugubre de Bul-Bul Ogly et un discours de Brejnev, appelé par le canular Zharikov "Fragments de mon discours".

  
  Alexey Vishnya dans son home studio.
  

  

  Les musiciens de "DK" rappellent que Zharikov a construit les intrigues et la dramaturgie de ces albums immédiatement après avoir regardé le prochain programme "Vremya". De plus, il a consciemment créé certaines de ses œuvres dans l'esprit caricatural de cette émission télévisée populaire. Par le biais du montage, il réalise des collages logiquement absurdes à partir des discours des patrons du parti. "Le Parti a tout fait pour... trahir... les intérêts de la classe ouvrière... trahir... les intérêts de la paysannerie ouvrière... trahir... notre jeunesse... trahir... la intérêts de tout le pays", - diffuse Leonid Ilyich Brejnev sur l'un des albums.

  À partir de 1987, Zharikov est désabusé par la démocratie, la perestroïka, l'accélération, etc. Dans des discussions avec des amis, le dirigeant du DK, se référant aux philosophes russes du XIXe siècle, dit de plus en plus que "le peuple est stupide, nous en avons marre des révolutions, et l'art véritable est élitiste."

  "L'art, contrairement au slogan idiot bien connu, ne peut pas appartenir au peuple", croyait Zharikov. "La culture est inhérente au peuple, et l'art est la prérogative d'une caste distincte, l'aristocratie. Et le peuple ... Pour notre paysan russe, la démocratie c'est encore de la vodka, du pain et des femmes".

  Il semble que la sainteté et "la capacité de rayonner la lumière" aient été contre-indiquées pour Zharikov dès sa naissance. Son cynisme à l'époque s'est manifesté dans des idées telles que "mettre le mausolée sur roues et le faire rouler dans tout le pays comme une coopérative, en fixant un droit d'entrée de 50 kopecks". Très probablement, c'était une blague, mais très typique pour Zharikov. A la fin des années 80, son travail devient de plus en plus politisé et sinistre. En conséquence, les évaluations des activités du "feu" Zharikov acquièrent un caractère contradictoire - même parmi les musiciens de rock.

  "DK" n'est pas de l'art, c'est des plaisanteries snob, - a déclaré Yuri Shevchuk dans une interview de l'époque. - Zharikov n'aime pas un paysan. Il le met dans le cancer, le pique avec un bâton et attend ce qui va se passer ensuite."

  À un moment donné, les idées musicales de Zharikov ont automatiquement coïncidé avec certaines humeurs sociales. Dans ses œuvres, il commence à critiquer de plus en plus sévèrement les réformes de Gorbatchev, exposant les sentiments pro-américains de la « mafia de la perestroïka ». Dans l'album "Mirror - Souls" (88), composé de poèmes mis en musique par Sergei Prokofiev, l'idée de la renaissance de la Russie prévaut. Étant une personnalité pas toujours cohérente, Zharikov, d'une part, condamne les opinions des écrivains populistes et, d'autre part, défend l'idée nationale - "agressif, puissant, fort".

  Zharikov enregistre son prochain album "Incredible Forgetfulness" à Leningrad, dans le home studio d'Alexei Vishnya. Cherry, qui était alors devenu l'un des principaux ingénieurs du son de Saint-Pétersbourg, attendait avec impatience le début de cette session.

  "A Leningrad, j'étais le principal fan de DK", se souvient-il. "Quand je les ai entendus pour la première fois et que j'ai vu Zharikov, j'étais juste stupéfait. C'était une sorte de coup de feu. Peut-être que ce sont les impressions les plus vives de ma vie - je Je suis tombé tellement amoureux de lui alors, d'un amour enfantin et fou. Je pouvais écouter le raisonnement de Zharikov pendant des heures - ils m'ont développé. Il était la seule personne avec qui j'ai correspondu. J'avais les œuvres complètes de DK. Rien de tel n'a s'est jamais produit à Leningrad."

  
  Sergey Zharikov et Konstantin Kinchev :
  discussions sur le sort de la patrie. 1985
  

  

  Ainsi, le grand mythologue et artiste provocateur Sergei Zharikov est venu dans la ville des trois révolutions pour enregistrer un autre album conceptuel. Il continue d'utiliser des éléments du théâtre radio - en particulier, il utilise des dizaines de mélodies de disques apportés de Moscou ou trouvés chez Cherry. Le niveau de préparation est ici d'un ordre de grandeur supérieur à celui d'"Amanita", et correspond au meilleur travail des Résidents. Le "Uncriminal Forgetfulness" comprend des dialogues du "English Language Course", des extraits de chansons folkloriques russes, palestiniennes, juives et des poèmes anti-perestroïka remplis de douleur diabolique pour une immense nation qui est tombée sous l'emprise d'une expérience sociale. L'enregistrement présente une mélodie hindoue jouée sur le sitar ("New Day") et des anneaux de bande à partir de fragments du bootleg "Beatles: Live In Hamburg" ("Hairy Beatle").

  Le côté instrumental de la session semblait étonnamment simple. Cherry a joué d'un synthétiseur Yamaha, d'une guitare et a chanté dans son chantre de ténor aigu et sonore sur la plupart des morceaux. Pour la première fois dans l'histoire de DK, Zharikov lui-même a chanté plusieurs numéros (le blues "Gas Sector" et stylisé comme des distiques de voleurs "Mme Rosenblum"). Le son de la télécommande était réglé de telle manière que sa voix était méconnaissable. Tous les participants à la séance ont entonné l'hymne de la perestroïka "Venant d'octobre" dans un refrain discordant mais amical : "Si vous sortez dans la rue, la publicité est partout / Nous ne jurons que par l'étoile à cinq branches".

  Dans la composition « New Day », Cherry joue un solo maladroit de « Smoke On The Water », reprenant la technique déjà utilisée par « DK » sur l'album « There is no God », lorsqu'un des blues de Led Zeppelin était joué sur l'accordéon à boutons et la balalaïka. La chanson "The Same Dream" était un hit "Merry Fellows" sur une bague avec turquoise, qui a été chantée lors de concerts par Malezhik et Glyzin, a changé au-delà de la reconnaissance. Dans la version "DK", cette parole d'amour immaculée est apparue comme un autre monologue alcoolique, interprété avec une guitare acoustique par Lena Cherry. "Zharikov était alors un peu ennuyé que je n'aie pas la voix d'un commerçant ivre, se souvient-elle. Mais ensuite, après réflexion, j'ai décidé que la voix, disons, d'un étudiant innocent serait encore plus cynique. ”

  Au cours de l'album, Zharikov intensifie l'obscurité et la mélancolie sans espoir - surtout lorsqu'il lit des poèmes sur une mélodie rappelant les sons d'un bombardier en piqué: "L'éternité durera sans" Veras "/ Sans "Spark", "Gems", lâches / Sans Makarevich, "Jeunesse" sans / Sans le reste qui a grimpé à l'arbre."

  De la toute première composition pop "Wind of Change", écrite par Cherry avec la production de Zharikov directement en studio, l'album commence une moquerie délibérée non seulement des "caractéristiques" de la perestroïka ("l'odeur de la saucisse fait transpirer les gens" ), mais aussi de toute l'histoire russe. Zharikov réécrit des lignes de la poésie de Blok ("pharmacie, rue, gens, voiture blindée, lanterne") et Yesenin ("tu es ma bourse, bourse"); rejoue les discours de Lénine et de Sverdlov à l'envers ; lit un vers-manifeste, rédigé par lui quelques années avant la séance : « Tu t'es tenu à l'écart, regardant les cadavres de tes pères / Demain tu es parti, tu te caches déjà le visage... / Mais si tu as la force , allez ! Le souvenir de la Russie est avec vous / Encore devant, demain est la bataille décisive. Dans la version originale de la bande, la partie texte de l'album se termine par le discours enflammé de Lénine selon lequel "le socialisme est remplacé par un nouvel ordre".

  "Uncriminal Forgetfulness" de Zharikov est, à mon avis, l'un des albums les plus sinistres que quiconque ait jamais écrit, déclare le critique de rock Sergei Guryev dans son article politique "Bedtime For Democracy". - Il contient une chose peu remarquée "Play me, bro, blues", quelque chose qui ressemble au gémissement d'une hyène blessée. Écoutez-le à nouveau - c'est probablement la seule chose dans l'histoire de DK où Zharikov est ouvert tel qu'il est. C'est très, sans imbéciles, effrayant. Dans la peau d'une telle créature, presque personne n'accepterait d'être."

  Après avoir enregistré plusieurs autres albums dans le genre du théâtre radio ("Black Ribbon", "Occupation", "Flower King"), Zharikov a sorti en 89 une sorte de requiem à l'idée de DK - l'album "Fire dans le mausolée". Après cela, il passe complètement au journalisme, publiant dans des publications d'orientation clairement de droite et collaborant pendant un certain temps avec Zhirinovsky et Nevzorov. "Le rock ne m'intéresse plus", a déclaré Zharikov dans une interview. "Je veux m'engager sérieusement dans le journalisme ... Je ne me considère pas comme un poète, un musicien ou un manager.

  "Sergey Zharikov a traversé une évolution idéologique complexe", a écrit le culturologue Leonid Afonsky dans le thriller historique et philosophique "The Way of Heat", publié dans la revue "Counterculture." mémorablement les idées de Vasily, croyant à tort que ce sont eux qui ont remplacé l'anti-soviétisme avec le rôle de l'aspiration actuelle à la modernité ... Dans le "punk" orné de Zharikov, nous ne voyons qu'un enfant maléfique des rues de Moscou, vainement désireux de s'élever même sur la pointe des pieds au-dessus de son environnement. ces tentatives sont décevantes : pseudo-élitisme, pornographie évidente de l'esprit, noirceur du cœur.

  
  Alexandre Kushnir

  Face A
  01. Vent de changement
  02. Originaire d'octobre
  03. Kochet
  04. Le même rêve
  05. Letka-enka
  06. Moo-moo
  07. Viande, pain et fruits
  08. Mme Rosenblum
  09. À la mémoire de Ya.M. Sverdlov (oubli non criminel)

  Côté B
  10. Poissons et légumes
  11. Moscovite
  12. Nouveau jour
  13. Beatle poilu
  14. Secteur gazier (Play me bro blues)
  15. Tout est devant

  Transporteur : bande Rus
  Sortie : 1988
  Format : MP3 192 kbit/s
  Taille du fichier : 55 Mo

  Affiche. Tikhomirov-Afrique-Kurekhin-Cherry. 1987

  Zharikov a composé des chansons en déplacement, approximativement selon le scénario suivant: «Cherchez un tonique pour qu'il soit pratique de chanter. Laissez dans cette clé vous aurez un jeu de deux octaves », a-t-il déclaré. J'ai trouvé le tonique - à cette époque, le fa dièse servait de clé la plus optimale pour moi, et Sergey a poursuivi: «Donnez un shvark de guitare au deuxième temps ... alors ... bon. Alors quatre fois… non, attends », pensa-t-il à son cahier, tenant un crayon dessus. "Non attends. Allez deux fois, - j'ai joué, - non, allons-y une fois. Une fois que la tonique est dans une tonalité mineure, suivie d'une majeure parallèle. Ouais?

  Je joue : Fa dièse mineur - La majeur, Fa dièse mineur - La majeur... - « C'est vrai. Maintenant, c'est quatre fois. Et puis nous décalons tout », Sergey a pris des notes dans un cahier, et j'ai joué: sol dièse mineur - si majeur, sol dièse mineur - si majeur ...

  "Maintenant, allez à la sous-dominante", a déclaré Sergey, et j'ai cligné des yeux de manière incompréhensible: "Est-ce comme ça?" Je demande. - "Septième étape vers le haut ou cinquième vers le bas", - a commencé à compter les notes: un deux trois quatre ... - "Trouvé!" Je me suis réjoui. "Ouais, maintenant descendons d'un demi-pas - ajoutez un peu de culot - puis un autre demi-pas vers le bas. Qu'il y ait un sentiment d'inconfort. Et encore une fois, seulement dans un majeur, "je me sentais déjà joyeux, je jouais et souriais déjà, ne sachant pas de quoi parlerait le texte. J'aimais déjà l'harmonie: "Et maintenant, à partir de cet endroit, trois tons plus bas, dans un mineur parallèle ... à partir de là, à nouveau la sous-dominante et c'est tout, vous pouvez la faire sonner."

  Nous sommes donc revenus magistralement au tonique. Ce fut pour moi un vrai plaisir pétillant : j'ai vu comment fonctionnent les mathématiques. Sur les seuls principes de construction de connexions harmoniques, et cela s'est avéré suffisant pour composer de la musique par contumace. Sergey a fini d'écrire le texte pendant l'enregistrement. Au moment où j'ai dû overdub, le texte était complètement prêt, et j'apprenais la mélodie :

  Tu as pris ma vie, laissant la peur en retour
  Mais maintenant je porte un pantalon violet
  Je change de bouffées de cornichon de joie
  Ticket pour coq et ksiva pour mosol

  Voici un garçon d'herbe qui crache sur la lune
  Connaissez-vous un immense pays
  Où la forêt bleue se dresse comme une file d'attente dans un magasin général
  Où l'odeur de la saucisse fait transpirer...

  Alexey Vishnya et Boris Grebenshchikov

  C'était ce dont nous avions besoin. Zharikov a apprécié la qualité du travail à des vitesses de bande élevées - 15 pouces par seconde. Il n'y avait pratiquement aucun bruit lors de l'application. Mon travail précédent - l'album "Heart" - j'ai enregistré exactement selon ce principe - dans plusieurs overdubs, mais Sergey ne voulait pas se livrer à des folies. Une superposition s'est avérée suffisante pour tous les numéros de l'album, et certains sont allés sans aucun overdub. Une fois pendant que nous travaillions, Andrey Tropillo nous a rendu visite. Après avoir écouté les enregistrements terminés, il a mis son doigt sur ses lèvres et a dit : « C'est cool, bravo Cherry, mais je n'ai pas entendu ça, d'accord ? Je ne l'ai pas entendu du tout et je ne sais même pas de quoi il s'agit. Accord?"

  Même Andrei avait peur de la ligne sur laquelle nous étions alors en équilibre. Mettez-le maintenant - il sera difficile pour beaucoup de comprendre du tout, mais quel est le strom ici. La télévision de la perestroïka en était encore à ses balbutiements, quand les gens ont commencé à parler du Goulag à haute voix, depuis l'écran. Et nous avons déjà chanté la perestroïka au motif de la letka-enka :

  j'ai fouillé un peu dans la poubelle
  Et trouvé quelque chose à manger parmi la merde
  Grand cerveau de la perestroïka
  M'a pointé vers le lavage

  Des petits pains se trouvaient à proximité
  Et si semblable aux balles
  L'essence de la publicité auprès des gens était
  Cela signifie que vous voulez crier.

  À Leningrad, tout le monde a l'habitude de voiler ses pensées, de les cacher derrière une série d'énigmes linguistiques. Zharikov a caché une signification encore plus choquante derrière le texte choquant - son travail m'a semblé plus net et plus profond que tout notre Saint-Pétersbourg. En fait, mes expériences en home studio ont failli se terminer là-dessus. Après lui, j'ai enregistré "Blood Type", "Nesterov's Loop" et c'est tout. Perte d'intérêt pour le rock russe, je l'avoue. Zharikov a appelé l'album "Incredible Forgetfulness" (une remasterisation de l'album avec un tas de bonus est sortie en 2006 sous le titre " projet national", - environ. éd.). Cela, dans une certaine mesure, faisait écho au nom de la société "Mémoire" qui faisait rage dans ces années-là.

  La couverture de l'album "DK", où la voix d'Alexei Vishnya sonne

  "C'est un nom stupide, dis-moi?" dit Sergueï. - « Idiot », acquiesçai-je en distinguant l'enveloppe originale, « mais comment écrire ? Inabordable ou inaccessible ? - "En fait, "e", a répondu Sergey, "mais si vous écrivez "et", l'essence ne changera pas. Il fera encore nuit..."

  Bien sûr, nous ne nous écrivions pas tout le temps en face à face. Ils ne nous ont tout simplement pas donné ceci : Zharikov est en ville !! Celui qui a découvert cela - est immédiatement venu en grand nombre vers nous. Sasha Volkov est venue de Moscou pour voir une telle action, Andrei Baranovsky est notre ami commun avec Sergei. L'alcool n'était pas le bienvenu chez nous, donc le thé était notre boisson principale. Sergei a mis un disque avec des enregistrements ethniques des chansons des peuples du Nord et m'a demandé d'enregistrer un numéro sur bande. Une musique agréable jouée à l'accordéon servait de blanc pour une autre chanson. Il n'y avait pas besoin de superposer quoi que ce soit là-bas, alors j'ai mis le micro devant moi, tous nos amis se sont assis autour, j'ai chanté les deux premières lignes, et les deux suivantes étaient toutes ensemble, en chœur :

  Quelqu'un a commencé un culte de la personnalité
  Il veut que nous vivions pire pour tout le monde
  Pour tirer sur tous les fidèles léninistes
  Encore une fois, ce qui serait mauvais pour tout le monde à nouveau

  Notre travail a fait plaisir à tout le monde. Une fois que Firsov est arrivé avec des tantes, Sasha Bashlachev est arrivée. Nous avons bu un peu, SashBash a pris une guitare, mais n'a pas chanté de chansons sérieuses sous Zharikov. Il jouait une gitane et lui chantait le texte de "Juice Squeezer" de Kinchev, ce qui entraina tout le monde dans un ravissement : "Lyokha, écrivons vite, mets le micro, c'est foutu ! cria Zharikov. Mais SashBash a catégoriquement refusé d'enregistrer ce matériel comique: «Qu'est-ce que tu es, comment peux-tu, eh bien, comment vais-je regarder Kinchev dans les yeux après cela? il rechignait.

  Sergueï Zharikov. Photo de V.Marochkin

  J'étais énervé. Dans l'interprétation de Bashlachev, les parodies étaient terriblement drôles, et à ma connaissance, c'était avant tout le reste de son travail. J'avoue, mais je n'ai pas compris le sens de SashBash, je n'ai pas du tout aimé son travail. Kostya le savait et m'a fait honte de ne pas avoir compris le génie. Mon argument était que SashBash est musicalement secondaire et sans valeur pour moi. Epigonil Vysotsky, que je n'ai pratiquement pas écouté non plus. J'ai aimé le disque sorti en France, mais… il y avait de la musique là-bas, mais c'était là. Mais SashBash ne voulait pas enregistrer dans l'électricité, sa guitare était constamment désaccordée, son dernier concert au LDM lors du 7e rockfest fut un échec complet. Sasha s'est saoulé à mort avant le concert, a très mal joué, et nous avons lavé le produit de ses selles d'estomac des fils et des combos tout le lendemain, car j'étais responsable de l'appareil, étant membre du personnel du Palais des Jeunes. .

  Une fois, le Slipper m'a complètement frappé. J'aimais beaucoup l'une des copines de ma femme et, une fois, elles se sont rencontrées chez moi lors d'une fête impromptue. En écoutant le magnétophone, en chantant des chansons, mot à mot, et mes invités occupaient mon canapé en masse. Au cours d'une conversation informelle, dans les méandres des corps de rocker, belle jambe notre petite amie s'est retrouvée dans l'aine du chanteur SashBash. Excité, il entonna immédiatement une autre chanson, puis une autre, et lorsque la fille s'occupa de ses affaires, il se précipita après elle. Après avoir attendu qu'elle sorte, il l'appela dans la cuisine et commença à se déshabiller. Dinka, c'était le nom de la fille, lui a résisté de manière inattendue: elle a commencé à crier et à se débattre, pour laquelle elle a immédiatement reçu de SashBash au front, et apparemment pas une seule fois. Dinka est entrée dans la pièce tout en larmes, minable, le visage rouge. Sasha est restée dans la cuisine pour fumer. L'incident désagréable est resté dans ma mémoire, mais bien sûr il était difficile de ne pas aimer le Slipper...

  Couverture de l'album "Danser sur du verre brisé" par Alexey Vishnya

  Avec Zharikov aussi, tout ne s'est pas passé de la manière la plus vive: ma femme a également eu des discussions avec Sergey, mais à un moment donné, ils n'ont pas pu trouver de langage commun: Sergey a commencé à piétiner ses valeurs, ridiculisant ce qui faisait trembler ma femme : en parlant de livres et d'écrivains préférés, ils se sont disputés à mort : "Je le hais, tu entends, je le hais", me dit Lena les larmes aux yeux, "J'aimerais que l'album se termine, je ne peux pas le supporter plus." Ma femme avait des idéaux clairs et indestructibles, que Zharikov n'a pas fixés un sou. Mais le lendemain, tout était réglé: Zharikov a composé un texte de voyou pour une vieille chanson pop, Lena l'a chanté avec une guitare:

  je rêve encore
  Le même rêve
  Comment nous frère Kolya
  Ils mangèrent à l'unisson.

  Nous sommes allés au magasin
  Vodyary acheter
  Avec un kilomètre il y a une file d'attente
  A ses frais

  Edryona mon pou
  dites-moi de ne pas….

  Une des chansons que nous venons de copier du disque : J'ai chanté les paroles d'une vieille composition instrumentale des premiers Beatles. Zharikov a lui-même chanté le blues de la bande de Gaza et j'ai joué un solo somnambulique à la guitare. Je n'ai jamais vraiment su jouer, mais dans le cas de "DK", c'est passé presque inaperçu. Beaucoup ont pris mon jeu maladroit pour un badinage raffiné, j'étais un instrument entre les mains de Sergei Zharikov, probablement le meilleur instrument par rapport à ce concept, car l'enregistrement du nouvel album "DK" a connu un succès incroyable. Sergey Firsov a immédiatement surnommé ce travail «l'album de la plus haute qualité de DK» et a commencé à le populariser de toutes les manières possibles. Il a ensuite travaillé comme chef d'orchestre dans la voiture et s'est contenté de mettre l'album sur toute la voiture, au lieu de la radio. Firsov a aussi, en quelque sorte, participé à l'enregistrement de l'album : nous avons enregistré un appel téléphonique qu'il a passé à notre demande pour l'une des chansons. Enregistré pendant une longue période qui l'a terriblement effrayé. Appelant, il a écouté de longs bips pendant un long moment et a été horrifié de penser que nous avions tous été ligotés.

  Avec le théâtre LEM

  L'album "Incredible Forgetfulness" instantanément dispersé parmi les "écrivains", j'ai acquis une renommée dans bien certains cercles de Moscou, grâce à ce travail particulier. Quand j'ai enregistré mon "Dancing on Broken Glass" en 1989, sa promotion s'est déroulée comme sur des roulettes. Tout le monde savait déjà qui était "Cherry" et était content de mettre à la radio et à la télé des chansons qui ne parlaient plus de merde, ni d'ordures, ni de juifs et de perestroïka. Il pourrait déjà être donné au peuple. Ils ont été montrés dans programmes musicaux, interrompant les clips de Shevchuk et Butusov avec moi, et, malgré le style pop, mes chansons portaient des humeurs rocker. Cherry a acquis le statut de performances amateurs, coulant doucement dans le courant dominant - partout dans le monde, la synthpop était déjà en train de partir, et ici elle ne faisait que commencer. Comme toujours, nous avions sept ans de retard sur l'Occident.

  Entre-temps, nos chemins avec Sergei ont divergé: il a repris Jirinovski, les magazines "À la hache" et "Attack". Ses articles ont commencé à apparaître de plus en plus souvent - ici et là. Par exemple, dans le célèbre "CounterCulture". Il y avait des opposants, les miens et ceux de Zharikov. Certains disaient de lui qu'il était antisémite, d'autres pensaient qu'il était juif. Pour l'un, il semblait être un anti-soviétique, d'autres le considéraient comme un officier de carrière du KGB. Je me fichais de tout ça : je l'appréciais pour son indépendance, sa formation et son esprit d'analyse. Ensuite, j'ai aussi commencé ma propre carrière, j'ai commencé à jouer, à voyager à travers la Russie. Dans de nombreuses villes du pays, le public m'a demandé de chanter quelque chose de DK. Bien sûr, notre amitié a joué un rôle énorme dans mon développement. Kuryokhin m'a appelé pour jouer à des concerts de Pop Mechanics et a menacé ceux qui étaient contre avec son poing.

  
  Pour Radio Spéciale

  janvier 2007