Dans cette leçon de dessin, j'ai préparé le matériel afin que les principes clés du dessin d'une tête humaine soient visibles. Pour apprendre à dessiner un portrait, vous devez comprendre la forme de la tête, ce qui est possible en simplifiant et en généralisant les détails inutiles. Pour cela, j'ai utilisé une représentation schématique de la tête appelée "coupe", un dessin académique du crâne, un dessin pas à pas d'une tête humaine et des dessins schématiques supplémentaires pour comprendre les caractéristiques de la structure anatomique.

1. Forme volumétrique. Simplification et généralisation.

Sur le stade initial en apprenant à dessiner, les gens voient le plus souvent les contours de l'objet au lieu de son volume. C'est ainsi que les débutants dessinent un portrait: ils dessinent les contours des yeux, du nez ... Mais la tête humaine, les yeux, le nez, les lèvres - ils ont tous du volume, ce ne sont pas que des contours. De plus, ils ont une forme assez complexe. Ainsi, en début de formation, il faut être capable de généraliser le secondaire et être conscient du volume de chaque forme.

Essayons d'abord de dessiner le visage d'une personne avec un nez et un front saillants, présentés sous la forme de formes géométriques rectangulaires.

2. Le crâne est à la base de la forme de la tête.

Il y a une leçon importante à apprendre ensuite. Toutes les courbes et contours principaux du visage sont formés à partir des renflements et des courbes du crâne. Après tout, c'est le crâne qui est à la base de la forme de la tête du portrait. Essayez de retracer cette relation en comparant la forme du crâne avec le motif de la tête. C'est très point important en cours de formation.

Étant donné que le crâne a une forme complexe, il ne sera pas facile de comprendre cette relation tout de suite. Par conséquent, nous allons d'abord dessiner un crâne de manière généralisée.

Le crâne se compose de deux sections principales : cérébrale et faciale.

De plus, la forme du crâne peut être conditionnellement représentée sous la forme d'un cube. Le crâne a un côté frontal, deux côtés, occipital et ce qu'on appelle la voûte crânienne ou le toit.

Après des dessins conditionnels et généralisés, je cite en exemple un dessin académique pédagogique d'un crâne. Avec de nombreux détails, vous pouvez voir les côtés frontal, occipital, latéral et l'arc. Vous pouvez également voir comment les détails sont regroupés en deux sections principales - cerveau et visage.

Il convient également de noter que la partie la plus large du crâne est plus proche de l'arrière de la tête. Il est bien visible sur la figure ci-dessous.

Pour ceux qui apprennent à dessiner un portrait, les noms anatomiques suivants pour les différentes parties du crâne peuvent être utiles :

• arcades sourcilières;
• os frontal;
• l'os pariétal;
• os occipital;
• os temporal;
• processus zygomatique;
• pommette;
• os maxillaire;
• os mandibulaire;
• OS nasal;
• orbite ou orbite.

3. Orubovka est la clé pour comprendre la forme de la tête humaine.

En plus du crâne, la forme de la tête et du visage est influencée par les muscles, le cartilage, les dépôts de graisse, etc. Afin de ne pas vous perdre dans les détails, comprenez structure anatomique le découpage aidera. La taille est image conditionnelle tête humaine composée de visages. À l'aide de tels plans, le volume de la tête entière est formé. Grâce à ces visages, les principales courbes du crâne et les principaux groupes musculaires du visage sont clairement visibles. Dans tout portrait, chez toute personne, la forme de la tête est construite sur la base de ces bords de coupe. Bien sûr, chaque personne a ses propres traits de visage, ses propres proportions, mais les points clés de la construction de la tête correspondent à la coupe. Par conséquent, en dessinant un portrait, l'artiste garde toujours ces facettes clés à l'esprit.

Essayez de tracer les principaux plans de coupe dans le dessin du crâne et dans le dessin tonal de la tête, réalisé au crayon.

4. Formation de volume par clair-obscur sur les faces frontale, latérale et supérieure de la tête.

Pour que le dessin de la tête soit volumineux, il doit être élaboré avec des hachures. L'éclosion crée le ton désiré. En changeant le ton (plus clair-plus foncé) on voit le volume et la forme. Selon la loi du clair-obscur, la lumière est répartie à la surface de la forme dans l'ordre suivant : surbrillance, lumière, pénombre, ombre, reflet, ombre tombante. Si vous dessinez une boule ou un simple figures géométriques, alors tout est beaucoup plus simple. Mais comment faire apparaître le clair-obscur dans le schéma tonal d'une tête humaine ? Dans le portrait, le clair-obscur est également disposé par hachures, comme dans le dessin de la boule. Mais à la différence que l'artiste doit tracer la lumière et l'ombre sur chaque fragment individuel du visage en particulier et sur l'ensemble de la tête dans son ensemble. C'est-à-dire que vous devez montrer la lumière, l'ombre partielle, l'ombre - sur le nez, sur le front, sur les orbites, sur les lèvres, le menton, etc. Mais en plus de cela, la lumière et l'ombre doivent être affichées sur toute la tête comme dans son ensemble, c'est-à-dire sur ses principales grandes faces ou côtés. Par exemple, un côté de la tête peut être plus foncé que l'autre. C'est un point important lors de la création du volume de la tête dans un portrait.

Pour une meilleure compréhension de ce sujet, je cite à titre d'exemple des schémas visuels et des dessins de garnitures en plâtre, un crâne et une tête humains. En eux, vous pouvez clairement voir les facettes frontales, latérales et supérieures de la tête. Les diagrammes et les dessins au crayon sont conçus de manière à pouvoir être utilisés pour tracer progressivement les principales facettes de la tête, ce qui aidera les artistes débutants à voir le clair-obscur sur la surface de la tête dans son ensemble.

5. Coupes cérébrale et faciale de la tête.

Ci-dessus, j'ai déjà donné un dessin schématique dans lequel les sections cérébrale et faciale du crâne étaient visibles. Mais, comment voir concrètement ces zones en dessinant un portrait ? Un certain nombre de figures et de diagrammes ci-dessous peuvent aider à cela. Ici, vous pouvez tracer la frontière entre les parties avant et cérébrale de la tête dans le dessin au crayon habituel, la découpe de plâtre et un dessin d'entraînement du crâne.

6. Dessin au crayon tonal étape par étape.

Après avoir étudié les principales caractéristiques anatomiques de la structure de la tête, vous pouvez procéder à un dessin au crayon par phases. Ici, vous devez apprendre une telle séquence. Nous dessinons d'abord en général. Ensuite, nous compliquons le dessin en ajoutant des détails.

un)Étant donné que la forme de la tête ressemble à la forme d'un œuf, au début, nous dessinons la figure correspondante avec une ligne.

b) Après cela, nous effectuons la construction d'un dessin de la tête. Nous dessinons un axe de symétrie qui s'étendra le long du milieu de la tête. Ceci est très important puisque l'axe vous permettra de comparer la gauche et côté droit ce qui aidera à éviter les erreurs et les irrégularités. Ensuite, nous décrivons les niveaux auxquels se trouvent les sourcils, les yeux, le nez, les lèvres. Nous les décrivons avec des lignes claires. J'ai écrit sur la façon de déterminer ces niveaux dans la leçon.

dans)À l'étape suivante, vous pouvez décrire les orbites, les yeux, le nez, les lèvres, ainsi que l'os zygomatique, les lobes frontaux, les principaux groupes musculaires et les plis du visage.

G) Nous clarifions les détails.

e) J'éclaircit la noirceur des lignes auxiliaires avec une gomme, qui sera effacée à la fin, cependant, elles sont nécessaires au début de la construction de la tête.

e) Nous commençons le dessin tonal. Entrez l'éclosion. Désignez les ombres et la lumière. On "sculpte" la forme de la tête avec un ton. Je n'ai pas fixé les étapes intermédiaires d'éclosion, je publie donc tout de suite l'étape finale du dessin.

7. Différentes manières et techniques de dessin.

À la fin de cette leçon, je veux ajouter que la manière et la technique du dessin peuvent être différentes. Le dessin peut être linéaire et tonique. Vous pouvez dessiner avec une ligne, ou vous pouvez dessiner avec un point. Vous pouvez travailler de manière libre en esquissant, en tenant compte des inexactitudes. Et vous pouvez effectuer un dessin académique précis. Vous pouvez dessiner en détail, mais vous pouvez généraliser.

Mais avec toute la variété des approches, une lettre doit être visible dans le dessin. Les principes de construction de la tête sont préservés - que ce soit sur papier ou dans l'esprit de l'artiste. artiste professionnel, ayant de l'expérience, ne peut pas tracer de lignes de construction auxiliaires. Il peut travailler dans une séquence différente. Cependant, quelle que soit la technique d'exécution, son dessin montrera une compréhension des bases de l'anatomie plastique. Par conséquent, si vous voulez apprendre à dessiner un portrait, vous devez comprendre l'essence, et pas seulement copier la nature ou une image par étapes. Lorsqu'un artiste débutant acquiert cette compréhension et commence à voir la nature en analysant plutôt qu'en copiant simplement, il aura beaucoup plus de succès dans son apprentissage. J'espère que les dessins et les diagrammes de cette leçon aideront les débutants.

A partir de la quatrième année d'études, selon le programme de l'atelier d'art "Peinture", le dessin de parties en plâtre du visage (œil, nez, lèvres, oreille) commence.

Lors de la construction d'une image tête de plâtre les élèves doivent bien apprendre les régularités de la structure de la forme de la tête humaine.

Dessin pédagogique d'une tête en plâtre antique "Apollo" - 7 étapes.

Au premier stade le travail commence par placer l'image de la tête sur une feuille de papier.

La nature doit être regardée de tous les côtés pour bien comprendre caractère général formes. La composition du dessin est influencée par l'éclairage et l'inclinaison de la tête de la nature. Le peintre doit remplir magnifiquement et expressivement le plan de la feuille de papier.

A la deuxième étape des travaux il est nécessaire de déterminer la nature de la forme de la tête, ses proportions et son inclinaison, ainsi que de ne pas oublier la perspective et d'établir avec précision l'horizon, la direction des surfaces s'étendant dans les profondeurs. La forme de la tête est un crâne sphérique, composé de six os principaux : frontal, deux pariétaux, deux temporaux et occipital. Tous ces os sont reliés entre eux par des sutures et forment une forme unique. La partie avant de la tête est divisée en trois parties égales :

• de la racine des cheveux aux arcades sourcilières ;
• des crêtes sourcilières à la base de la racine du nez ;
• de la base de la racine du nez à la base du menton.

La distance entre les yeux est égale à la largeur de l'œil. La hauteur de l'oreille est égale à la longueur du nez.

Quatrième étape des travaux- modelage plastique de la forme. Après avoir correctement défini la base constructive de l'image de la tête, nous procédons à l'identification du volume au moyen du clair-obscur. A ce stade, il est important de tracer la relation entre la structure et le clair-obscur et de bien comprendre son volume « grande forme » (image de la forme sans détails).

Lorsque vous travaillez sur un long dessin, le point de vue doit rester inchangé.

Sixième étape des travaux- élaboration tonale de la forme et transfert de matérialité.

Les élèves terminent enfin le dessin de chaque détail et surveillent la douceur des transitions des relations tonales (réflexes, hautes lumières, demi-teintes). A ce stade, des échantillons de grands maîtres (reproductions) sont présentés.

A la septième étape les résultats du travail effectué sont résumés. L'état général du dessin est vérifié, les détails obéissent à l'ensemble. La généralisation commence par vérifier et clarifier les proportions de la tête, puis les relations tonales (l'endroit le plus sombre et le plus lumineux de la nature est déterminé). Les détails du plan lointain doivent être moins élaborés que les détails du premier plan. Les reflets doivent toujours être plus sombres que clairs.

La séquence d'exécution du dessin apprend aux élèves à construire de manière significative une image sur le plan de la feuille. La division du processus de travail en étapes est conditionnelle.

Dessins réalisés par les étudiants de l'atelier d'art "Peinture"

Dessin d'étude d'une tête en plâtre de Gattamelata
Considérez les étapes du dessin d'une tête en plâtre.
Prenons comme modèle un moulage en plâtre de la tête du monument à Erasmo de Narni, surnommé Gattamelata.
Cette tête est extrêmement utile pour le dessin pédagogique, en raison de l'architectonique prononcée de la forme. Parler plus langage clair, les plans (plans) sur cette tête sont prononcés et détaillés.
Dans un certain sens, les têtes féminines antiques peuvent être considérées comme le contraire de cette tête, où tous les plans sont lissés et étudiés avec difficulté.
De nos jours, la situation est aggravée par le fait que les têtes de plâtre vendues dans les magasins populaires semblent également poncées, sans parler des moulages déformés. Par exemple, la tête de Gattamelata, que l'on retrouve dans les salons, ne ressemble plus à un prototype.
Nous sommes dans ce cas nous prenons un casting de l'époque soviétique.
On met la lumière par dessus pour que le volume fonctionne, mais pour que les ombres des arcades sourcilières et du nez ne soient pas trop grandes si possible.

Nous commençons à dessiner avec des lignes légères, n'appuyons pas sur le crayon. Il faut garder à l'esprit que les dessins présentés ici, surtout les premières étapes, sont en réalité beaucoup plus clairs.
D'abord, marquez la composition sur la feuille. La composition doit être immédiatement en proportion et en caractère, sinon en cours de changements et de raffinements de proportions, de pente, etc. elle peut beaucoup changer...
Dans tous les cas, si vous déterminez immédiatement ce qui est important pour vous dans la composition de la feuille, où se trouve le «centre», alors même avec de petits changements, elle ne perdra jamais.

La composition de tels dessins éducatifs est généralement extrêmement simple, la question se pose, pourquoi s'en soucier du tout?
Et puis, que tous les principes que nous envisageons fonctionnent dans le dessin et la créativité en général, et pas seulement dans ce cas particulier. Adopter les bonnes attitudes et habitudes est bon pour l'avenir. Il est peu probable que vous vous prépariez à être peintre en chef plâtrier ...
On commence par des traits clairs, ne pas appuyer sur le crayon pour deux raisons : 1) un dessin au ton clair s'efface facilement ; c'est facile de l'éditer 2) quand on appuie sur le crayon, la main se tend et la conscience se micro-tend, rentre dans la main, ce qui veut dire que dans cette seconde immédiate elle n'observe pas la nature.
Nous avons les principaux détails et fractures de la forme, mais n'oubliez pas que maintenant nous NE DESSINONS PAS LES DÉTAILS, mais DESSINONS LE TOUT AVEC LES DÉTAILS.
En pratique, cela signifie que nous regardons constamment la nature dans son ensemble et le dessin dans son ensemble, en essayant de prendre plus précisément les proportions générales de la tête dans son ensemble, la rotation, l'inclinaison et le caractère de la forme.

Mais, toutes ces choses de base, nous ne pouvons pas les prendre abstraitement, par conséquent, nous saisissons immédiatement tous les moments les plus caractéristiques, mais pas suspendus à eux, mais comme s'ils se précipitaient.
Les éléments qui sont plus proches de nous sont tout de suite mieux pour souligner un peu plus de contraste que les parties qui sont plus éloignées. Pour cette raison, déjà au début du dessin, le volume et l'espace commencent à apparaître.
Dans le même temps, jusqu'à ce que vous découvriez que tous les détails et dimensions sont correctement pris, le ton général de l'image doit rester non gras afin qu'il soit facile pour vous de le modifier.
Après avoir esquissé à l'œil les principales relations caractéristiques, il ne sera pas superflu de mesurer, en commençant par les plus grandes tailles.
De plus, en pointant le crayon verticalement et horizontalement vers la nature et le dessin, vérifiez si la pente est prise correctement.
Pourquoi vaut-il mieux d'abord tout tracer à l'œil nu et ensuite seulement commencer à mesurer ? Parce qu'avec cela, chaque fois que vous donnez une petite chance à votre œil, comme si vous le nourrissiez. Petit à petit, il commence à justifier votre confiance.
Progressivement, vous devez vous occuper de l'architecture de la forme de la tête. vous pouvez ajouter un léger clair-obscur pour obtenir immédiatement le volume.

Cela doit être fait conformément aux plans (plans) et aux fractures (tours) de la forme de la tête que vous voyez. Pour ce faire, il est utile de se rapprocher, de regarder attentivement sous différents angles.

Afin de bien comprendre l'emplacement des plans et des fractures de la forme, il faut s'intéresser de très près à cette question et les remarquer sur toutes les têtes en plâtre et vivantes que vous voyez devant vous.
Les têtes d'entraînement "chipping" doivent être dessinées plusieurs fois dans des virages et des angles différents. Dans le même temps, de nombreux longs croquis de 20 à 30 minutes chacun d'une petite taille (8 à 12 cm) à partir de différents points offrent beaucoup plus d'avantages que seulement deux dessins de trois quarts en taille réelle à gauche et à droite, comme c'est le cas cas dans certains établissements d'enseignement.
De plus, à partir du point à partir duquel vous dessinez, toute la forme de la tête ne peut pas être perçue de manière adéquate.
Par conséquent, il ne faut pas hésiter à approcher et à inspecter (parfois sentir) la forme de tous les côtés.

Au fur et à mesure que vous parvenez à trouver correctement les proportions générales de la tête et ses détails, vous pouvez lentement ajouter plus de tonalité - nous rendons plus actif ce qui est plus proche. De ce fait, le volume et l'espace apparaissent. Par espace, on entend que les parties les plus actives (faites sur la figure avec plus de contraste) semblent plus proches que les plus douces. En conséquence, il vaut la peine de faire plus de contraste avec les parties qui sont en réalité plus proches de nous, dans ce cas, il s'agit du nez, de la pommette proche, de l'arcade sourcilière, du bord proche de la bouche, etc.
Tout ce transfert d'espace dans son ensemble, donne une impression de volume général, Forme générale tête - ressemblant plus ou moins à un œuf.

En même temps, nous utilisons la transition du motif de linéaire à tonal afin de tout comparer encore plus précisément.
Il sera plus facile de comparer, plus la tonalité est prise, car dans la vie, nous voyons tout par endroits, pas par traits de crayon.
Il faut donc continuer à comparer jusqu'à la fin de la figure.
Comme vous pouvez le voir, les détails sont ajoutés progressivement.
En même temps, plus nous sommes sûrs que l'essentiel est pris correctement, plus nous sommes sûrs d'organiser les détails. Plus chaque lieu devient spécifique, plus il nous est facile de comparer à nouveau l'ensemble. Plus il nous est facile de comparer l'ensemble, plus il nous est facile de corriger l'agencement des petits détails. Plus précisément, nous avons travaillé les détails sur premier plan, ces relations plus volumineuse et plus grandes se font sentir, et ainsi de suite à l'infini.

Ainsi, notre conscience regarde constamment l'impression générale de la tête dans son ensemble.
En même temps, plus le dessin devient tonal (plus on gagne la vraie tonalité des lieux sombres et clairs),

il est d'autant plus important pour nous de nous souvenir de regarder souvent avec un œil défocalisé. Ca parle de quoi?
Dans la vie ordinaire, si nous regardons un objet, nous le voyons clairement, concrètement, tous les détails tour à tour.

Pour cette raison, notre regard se précipite souvent de détail en détail, les examine, mais en même temps ne voit pas le tout - il est impossible de voir plusieurs endroits à la fois de manière absolument claire. Mais ce n'est pas particulièrement nécessaire. Et à voir en général (littéralement, pas métaphoriquement) - besoin.
Si vous regardez simplement l'objet entier que vous dessinez en même temps, ce sera un peu flou. C'est le look dont nous avons besoin - celui qui doit être ajouté en plus du look "sautant" habituel. Vous pouvez toujours faire glisser vos yeux sans vous concentrer - tout cela se produit généralement lorsqu'une personne pense, "regarde distraitement".
Il y a dicton célèbre Chistyakova: "Quand vous dessinez une oreille, regardez le talon!" Vous pouvez l'interpréter de différentes manières, mais le fait est que les détails sont mieux placés à leur place lorsque vous regardez l'ensemble du sujet légèrement flou.
Lorsque travaux en cours dans le ton, nous devons voir l'image tonale globale et les détails clairement visibles ont tendance à grandement interférer avec cela.

En même temps, plus nous regardons défocalisés, plus les détails disparaissent, mieux nous voyons l'image globale, les principales relations.

Cette vision des principales relations tonales nous permet de composer correctement le ton de l'image.

Dans le même temps, il est important de ne pas oublier de comparer constamment les relations linéaires - les proportions de la tête dans son ensemble, l'emplacement des petites et des grandes pièces, etc.
Être capable de regarder hors de la mise au point ne signifie pas que vous ne pouvez pas vous éloigner du dessin et comparer à distance. Au contraire, il est encore plus pratique et efficace de le faire à distance.

Dessin structurel - il s'agit d'une branche de la discipline du dessin académique - le dessin des contours extérieurs d'objets, visibles et invisibles, réalisé à l'aide de lignes de construction. Vous créez un "squelette" de l'objet que vous allez dessiner. Et pour créer un tel cadre, vous devez analyser l'objet représenté. Un dessin constructif commence par une analyse.

Regardez de plus près, réfléchissez à la composition de l'objet? De quels corps géométriques ? Quels sont les plus simples corps géométriques? Il s'agit d'un cube, d'une boule, d'un cylindre, d'un cône, d'un prisme, etc. Si vous apprenez à voir des corps géométriques dans les objets qui vous entourent, vous pouvez facilement créer un cadre ou, plus précisément, dessin constructif.

Par exemple, prenons une bouteille ordinaire. Il contient un cylindre, peut-être un cône (tronqué), peut-être aussi une boule ou un tore tronqué. Ou, par exemple, une armoire ou une table - se compose d'un prisme tétraédrique ou, peut-être, de cubes et de parallélépipèdes.

Par conséquent, la première étape consiste à apprendre à trouver des corps géométriques dans tout ce qui nous entoure. Cela aidera à développer la pensée spatiale.

La deuxième étape est l'image du "cadre". Vous devez apprendre à placer correctement les corps géométriques qui composent l'objet représenté dans l'espace. Cela nécessite une connaissance de la perspective linéaire.

Autrement dit, vous devez savoir quelle est la ligne d'horizon, les points de fuite et comment utiliser ces connaissances. Par exemple, lorsque nous dessinons un cube ordinaire, nous dessinons des lignes de faces parallèles du cube de manière à ce qu'elles convergent en un point ou en deux points sur la ligne d'horizon.

Le deuxième point est la ligne médiane.

Cela aide à créer le design correctement. Par exemple, nous devons dessiner deux cylindres d'épaisseur différente, c'est-à-dire de diamètres différents. Et un cylindre est situé au-dessus de l'autre. Nous réalisons, par exemple, le design d'une bouteille. Pour cela, nous avons besoin d'une ligne médiane. Si la bouteille est debout, cette ligne sera verticale.

Tracez une ligne verticale. Dessinez un rectangle (la partie principale de la bouteille) de sorte que cette ligne passe au milieu. Dessinez un autre rectangle (cou) plus petit de sorte que la ligne médiane passe au milieu. Maintenant, vous devez dessiner (construire) 4 ellipses - en dessous et au-dessus de chacun des rectangles.

Devient déjà quelque chose de plus comme une bouteille. Ou voici une autre version du dessin constructif. Si vous dessinez une bouteille en perspective, regardez-la de côté et un peu d'en haut. Comment créer un dessin constructif dans ce cas ? D'abord, nous ne dessinons pas deux rectangles, mais deux prismes tétraédriques, à partir desquels nous obtiendrons ensuite deux cylindres.

Il est clair qu'au début un prisme est le principal. De plus, nous dessinons des diagonales sur les plans inférieur et supérieur de ce prisme, nous obtenons deux points. Nous connectons ces points - nous obtenons l'axe médian. Cet axe nous aidera à construire correctement un autre prisme, à partir duquel nous créerons un cylindre de goulot d'étranglement.

En mettant un prisme au-dessus d'un autre, nous construisons deux cylindres. Après, on arrondit les angles, on donne à ce design la crédibilité de la bouteille. Vous pouvez créer non seulement des dessins d'objets aussi simples que de la vaisselle, des meubles, mais aussi des animaux et même des humains.

Malgré la complexité de la structure d'une personne ou d'un animal, on peut y trouver des corps géométriques simples - cylindres, prismes, cubes, boules, etc. Juste pour maîtriser un dessin constructif, vous devez voir, comme de part en part, ce que se compose de ce que nous dessinons.

Commencez à développer la pensée volumétrique avec un cube ordinaire. Dessinez-le sur une feuille de papier, c'est, quoi qu'on en dise, la base. C'est ici que commence la construction. Le cube représente les trois dimensions de l'espace - largeur, hauteur et profondeur.

Cette dernière, c'est-à-dire la profondeur, est une illusion, puisque nous ne pouvons pas avoir de profondeur sur le plan de la feuille. Voici quelques exemples de construction constructive.

C'est ainsi qu'un cadre ou une surface d'habillage est créé pour le futur objet. C'est la structure constructive.

Examinons maintenant des exemples de construction dessin étape par étape du simple formes géométriquesà la figure humaine

Méthodologie de dessin pas à pas...

Analyse constructive de la forme des articles ménagers.

Etude de perspective sur l'exemple de cubes de différentes tailles.

Nature morte aux corps géométriques.

Sujet nature morte au stade de mise en forme.

Sujet fini nature morte.

Tableau simple nature morte.

Dessin d'un sujet complexe.

Dessin de palette de gypse.

Dessin du chapiteau d'une colonne d'ordre ionique.

Motif de draperie.

Dessin intérieur en perspective.

Analyse constructive de la forme du crâne avec hachures.

Dessin du moignon d'une tête humaine.

Dessin Ecorche d'une tête humaine.

Dessiner l'œil de David est un exercice pour comprendre la forme des parties de la tête humaine.

Construction constructive de la tête humaine (partie avant).

Analyse constructive d'une tête humaine avec un ombrage faible.

Dessin de la tête en plâtre du condatiere Gattamelata.

Analyse de la forme de la tête en plâtre d'Apollon du Belvédère sous plusieurs angles.

Dessin de la tête de Zeus sous deux angles.

Dessin de la tête du favori de l'empereur Hadrien - Antinoüs.

Ce n'est pas un hasard si l'étude des plastiques de la tête commence par le dessin de modèles en plâtre de la tête. Tête de gypse - bon modèle, car sa texture est uniforme et immobile, ce qui facilite le processus de dessin, de transfert des proportions et de construction de la forme de la tête.

Dessiner des têtes en plâtre est également conseillé car dans les œuvres des grands maîtres, des formes tirées du réel ont déjà été trouvées et généralisées. Cela simplifie la tâche du débutant en lui donnant la possibilité de se concentrer sur la construction des principales parties du modèle.

Lorsque vous commencez à dessiner une tête en plâtre, il est conseillé de procéder à une analyse générale de sa forme, afin de vous familiariser avec le schéma des plans principaux qui forment le volume de la tête (Fig. 26).

S'il y a un choix de moulages en plâtre de têtes antiques, il est préférable de commencer à dessiner à partir de modèles plus généralisés, tels que Doryphore, Antinoüs, Apoxyomène, etc.

En commençant à dessiner une tête en plâtre, vous devez prendre soin de son cadre et de son éclairage.

Les surfaces formant la tête et son volume sont mieux révélés par une source de lumière artificielle éclairant la tête par le haut à un angle de 45°. Les ombres trop sombres sur la tête du modèle doivent être adoucies en plaçant du papier blanc ou une draperie à proximité, donnant les reflets nécessaires.

Pour les premiers dessins, la tête doit être placée à une hauteur telle que le niveau des yeux du peintre soit au niveau des yeux du modèle en plâtre.

Une autre condition importante le travail est de conserver la place de la nature dans le processus de dessin et un point de vue constant sur celle-ci. Ne vous asseyez pas trop près ou trop loin du modèle. La distance du peintre au modèle doit être égale à trois fois sa valeur verticale, ce qui vous permettra de bien voir les détails et de suivre l'ensemble de la construction.

Riz. 26. Schéma des plans principaux qui forment le volume de la tête

Avant de procéder au dessin, il est nécessaire de bien examiner la nature de tous les côtés, notez les caractéristiques de la forme, de l'inclinaison, de la rotation de la tête. Il faut choisir un point de vue sur la nature et déterminer la taille du dessin (généralement un peu moins que la nature).

Sur le plan de la feuille, la tête est placée de différentes manières, en fonction de son inclinaison et de sa rotation. Dans le dessin, la forme de la tête est placée légèrement au-dessus du milieu de la feuille, car la partie inférieure du visage dépasse la partie frontale en termes de nombre et d'expressivité des détails, à partir desquels le dessin ne semblera pas décalé vers le bas. L'image de profil de la tête doit être positionnée en laissant plus d'espace libre devant la partie avant, de sorte que le visage ne semble pas «enterré» dans la coupe de la feuille.

Riz. 27. La séquence de dessin d'une tête de plâtre en position droite

Considérez la séquence de dessin d'une tête en plâtre (Fig. 27).

Première étape(Fig. 27, a). Nous déterminons le placement global de la composition de l'image sur la feuille. Avec des lignes claires, nous décrivons la masse totale de la tête et son mouvement par rapport au cou. En dessinant les lignes axiales médianes le long de l'ovale de la tête et du cou, nous spécifions l'inclinaison et la rotation de la tête. Nous appliquons une ligne horizontale passant par les déchirures de la fissure palpébrale. La ligne de profil divise la tête en deux. L'intersection des lignes médianes et horizontales - la "croix" donne la position de la tête dans l'espace et une division claire dans les sections faciale et cérébrale.

Seconde phase(Fig. 27, b). Nous divisons la partie avant en trois parties égales : frontale, nasale et labio-mentonnière. Dans le tiers supérieur, nous décrivons le volume du front et la configuration des cheveux. Au milieu - l'emplacement des yeux, du nez, de la ligne des sourcils, des pommettes. Dans le tiers inférieur, nous décrivons la fissure buccale et le sillon entre la lèvre inférieure et le menton.

Tout en travaillant, nous alignons les plans appariés, révélons la forme et le volume de la tête (lignes temporales, tubercules frontaux, orbites, pommettes, éminence du menton, largeur des lèvres supérieure et inférieure). Nous spécifions les limites de la transition de l'avant aux surfaces latérales du volume de la tête.

Troisième étape(Fig. 27, c). Nous continuons la construction linéaire-constructive de la forme de la tête. Passons à l'étude des formes de petits détails : paupières, yeux, narines, lèvres, cheveux, etc. En même temps, il faut se rappeler l'interconnexion des détails et les lois de la réduction de perspective.

Quatrième étape(Fig. 27, d). Pour donner du volume au dessin, nous commençons la modélisation de la coupe de la forme. Nous déterminons l'endroit le plus clair et le plus sombre et les transitions tonales. Il est préférable de ne pas toucher aux surfaces éclairées au début. Travaillez doucement et progressivement à travers les demi-teintes dans la transition de la lumière à l'ombre, faites attention aux reflets dans l'ombre.

Dans le processus de dessin, il est nécessaire de rechercher l'intégrité du dessin, d'éviter la panachure tonale.

Nous avons examiné la séquence de dessin d'une tête en plâtre en position avant.

Riz. 28. Étapes du dessin d'une tête de plâtre en rotation

Sur la fig. 28 montre les étapes de dessin d'une tête de plâtre en un tour. Dans ce cas, la même séquence est conservée, seulement il faut tenir compte des réductions en perspective des surfaces de la tête et de ses parties : nez, yeux, front, pommettes, bouche.