Voir ou porter en rêve robe blanche laisse présager une joie sincère, un mariage précoce.

Robe verte - à la réalisation des espoirs; bleu ou bleu - vous devez prendre la route;

La robe couleur jaune- un signe de mensonges, d'envie et de commérages;

Rouge - pour une visite importante ; gris - être occupé nettoyage général ou réparer;

Golden - obtenez l'aide de sponsors ; multicolore et hétéroclite - à de nombreux divertissements;

Pale - reposez votre âme dans la paix et la tranquillité; robe noire laisse présager de tristes nouvelles qui vous conduiront dans une forte contrariété.

Un rêve dans lequel apparaît une robe trop courte ou trop serrée, hors de taille, laisse présager une détérioration des affaires dans tous les domaines. Une longue robe jusqu'aux orteils signifie la condamnation d'autrui pour un acte inconvenant.

Coudre une robe pour vous-même - votre diligence sera notée au mérite, et si elle vous est cousue dans un atelier, des réunions vous attendent qui n'apporteront pas de joie, et une bonne chance qui se transformera en chagrin.

Acheter une robe de prêt-à-porter, c'est se réconcilier après une longue querelle.

Si dans un rêve vous essayez une robe, cela laisse présager un travail ou une occupation rentable qui promet un revenu secondaire qui dépassera le principal.

Une robe magnifiquement taillée signifie qu'en réalité vous vous ennuierez avec le style de vie que vous menez et que vous voudrez changer.

Une belle robe luxueuse, et aussi très chère, que vous voyez sur vous-même dans un rêve - à des événements joyeux dans le cercle familial.

Voir une robe laide ou minable sur quelqu'un prédit des ennuis menaçants d'un rival.

Une robe désordonnée, froissée ou sale signifie qu'en vrai vie vous rencontrerez une personne à qui vous avez une hostilité irrésistible.

Une robe déchirée - aux querelles et aux désaccords au travail, rapiécée - de gros problèmes, des difficultés et la possibilité de perdre des biens.

Une robe à volants suggère que vous vivrez bientôt une aventure romantique complètement extraordinaire.

Une robe avec une ceinture - perdez votre liberté et votre indépendance matérielle, avec de la dentelle, des volants et autres prétentions - un signe qu'en réalité vous devriez être guidé par plus de bon sens que d'émotions et de caprices.

Une robe en velours dans un rêve fait beaucoup de fans dans la vraie vie.

Une robe à paillettes laisse présager une connaissance avec un candidat suffisant et arrogant pour votre main, qui, bien sûr, sera immédiatement rejeté.

Lavez ou repassez la robe - pour la date à venir.

Interprétation des rêves de l'interprétation des rêves par ordre alphabétique

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L'histoire de leur amour difficile a servi de base au roman Créativité d'Emile Zola, l'image de sa bien-aimée s'est incarnée dans ses nombreux tableaux. Oui, et la gloire elle-même est venue à Monet après qu'il ait peint son portrait : "Camille, ou un portrait de dame en robe verte".
C.Monet.

"Femme Parapluie"

Cette brosse est une brosse douce ardente.

Pas écrit avec des peintures - avec des lumières !

Champ de coquelicots furieux,

Le ciel est d'azur au-dessus de nous.

En azur - ombrelle coquelicot,

Et dans les coquelicots - une robe azur,

Comme une chaleur bleue à l'horizon,

Il se tortille et flamboie.

Ici le ciel est pieds nus

Marche en tremblant sur les coquelicots,

Terre au ciel au-dessus de nous

S'en va comme une tache de sang.

Et il est clair que tout ce qui est terrestre

Vise l'idéal !

Le même ciel de la chaleur,

De la chaleur de la terre languit.

Ilya Selvinsky.

Ces poèmes viennent involontairement à l'esprit quand on regarde les tableaux de Claude Monet.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - Artiste français, il s'est tenu aux origines de l'impressionnisme et en est devenu plus tard l'éminent représentant. Travaillant à la création de ses peintures dans la nature, il atteint une précision étonnante dans la transmission de la lumière, de l'air et de l'environnement tout entier. réalité.

Monet est né à Paris. Sa famille s'installe ensuite au Havre. Les parents rêvent que Claude poursuive leur activité et devienne épicier, mais le garçon est attiré par la peinture dès l'enfance, il est captivé par cet univers magique. C'est là, sur les côtes normandes, que Claude rencontre Eugène Boudin, qui devient son inspirateur et, en fait, le premier professeur qui lui enseigne quelques subtilités et techniques de travail dans la nature.

Alors qu'il servait dans l'armée en Algérie, Claude Monet est tombé malade du typhus, mais grâce à l'intervention de ses proches, il a été mobilisé en toute sécurité et est rentré chez lui. Des études à l'université dans un cursus de peinture, où il entre après l'armée, le déçoivent par son approche traditionnelle et il repart de là, s'inscrivant bientôt dans l'atelier de Charles Gleyre.

Quand, en 1865, Monet rencontre Camilla Léonie Donsier (Camille-Léonix Doncieux, 1847 - 5 septembre 1879), il était pauvre (des parents déçus ne voulaient pas l'aider), un artiste peu connu. Ainsi commença leur histoire d'amour, qui dura jusqu'à la mort de Camilla.

Les parents de Monet étaient contre la fille, et Claude a longtemps caché leur relation, caché le fait que Camille devenait tout pour lui : maîtresse, assistante, femme au foyer, muse, et plus tard épouse et mère de deux enfants.

Ils vivaient très mal, la gloire et la prospérité, comme cela arrive souvent dans la vie, lui venaient difficilement. Le besoin était si fort que parfois Monet devait gratter de vieilles peintures pour en créer de nouvelles. Camille, à la beauté sophistiquée, est devenue le modèle de nombreux tableaux de Monet : "Femmes au jardin", "Camille Monet avec son fils Jean" (Femme à l'ombrelle), "Camille avec un petit chien", "Camille Monet à la fenêtre », « Camille Monet au banc du jardin », « Camille sur la plage de Trouville », « Camille Monet au jardin avec Jean et sa nounou », « Femme à la broderie » (Portrait de Camille).

Leur amour n'était pas sans nuages.

« Fille du petit bourgeois de Lyon, Camille reçoit une petite dot qui, peu après le mariage, lors de la crise de 1874, est dilapidée par son mari. Belle fille au caractère doux, elle a également accepté sans heurts les hauts et les bas de la carrière de son mari, dans les moments difficiles, ne se plaignant pas du froid dans un appartement non chauffé et d'un régime maigre, qui ne consistait qu'en pain rassis avec du lait; elle ne s'est pas plainte, et quand elle a été abandonnée par un mari négligent sans argent à la veille de l'accouchement à la merci du destin.

Oscar Claude Monet est un grand impressionniste français dont le nom est familier même aux personnes éloignées de l'art. Dans l'histoire, il est resté non seulement comme une personne confondue avec son collègue et compatriote Edouard Manet depuis le XIXe siècle, mais aussi comme un amoureux pour transmettre l'atmosphère et la couleur dans l'image, même au détriment des détails.

Monet est né à Paris le 14 février 1840 et petite enfance aimait le dessin. Plus tard, sa famille s'installe en Normandie, dans la ville du Havre, située sur la rive droite de la Seine. Le jeune Monet ne se distinguait pas par la discipline et préférait passer du temps non pas à l'école, mais sur les rochers et près de l'eau.

En classe, il s'amusait à dessiner des caricatures d'enseignants, et ces dessins plaisaient beaucoup à ses camarades. Ayant perfectionné ses compétences, à l'âge de 17 ans, Monet était devenu un caricaturiste bien connu dans la ville et a commencé à prendre de l'argent pour des portraits. Alors jeune artiste remarqué le paysagiste Eugène Boudin.

Après avoir rencontré Monet, il évite les rencontres avec Boudin : il n'aime pas les tableaux du paysagiste, et à chaque fois le jeune homme trouve des excuses pour ne pas se rendre à un plein air commun. Mais la première impression s'est avérée fausse. Boudin est devenu professeur pour Monet et a montré à l'artiste novice les techniques de base de la peinture d'après nature.

Après la mort de sa mère, Monet décide de s'installer à Paris pour devenir un grand artiste. Son père s'y oppose catégoriquement : la peinture lui semble une occupation stupide, et il veut que son fils travaille dans la boutique familiale. Mais grâce au soutien de Boudin et de sa tante, le déménagement de Monet a eu lieu.

En premier jeune artiste fréquente l'Académie de Charles Suisse, située sur le quai de l'Orfèvre. Puis il se rendit en Algérie pour servir dans les rangs du Premier Régiment de Tirailleurs Africains. Puis il intègre l'Académie de Gleyre, connue pour ses "Lost Illusions". Le titre était parfait à la fois pour la peinture elle-même et pour son atelier.

Là, Monet rencontre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Camille Pissarro. Ils avaient à peu près le même âge et des points de vue similaires sur la peinture en faisaient des amis.

Afin de gagner sa vie et de ne pas dépendre de la famille, Monet décide de vendre des tableaux. Pour cela, il doit exposer au Salon, où l'académisme idéalisant et les toiles à thèmes historiques sont préférés au réalisme et aux paysages.

En 1863, un événement important a eu lieu. Un jury intransigeant a rejeté 2 783 candidatures de 442 artistes qui souhaitaient exposer au Salon. En conséquence, les œuvres rejetées sont devenues une exposition distincte, pour l'amusement du public. C'est là que Monet a vu pour la première fois un tableau de Manet, et cela l'a inspiré.

Lorsque, pour cause de maladie et de peur de la ruine, le vieil homme Gleyre ferma son atelier, Monet et ses amis quittèrent Paris pour la ville de Chailly-en-Bières près de Fontainebleau.

Là, Monet peint un portrait de sa bien-aimée Camille Donsier, qui lui vaut une véritable renommée. La toile a été exposée au Salon et a été chaleureusement accueillie par le public et la critique.

Malgré son succès, Monet se retrouve dans une situation financière difficile. Les créanciers avaient l'intention de prendre ses peintures en paiement d'une dette. Cela a incité Monet à détruire deux cents de ses peintures.

Un peu plus tard, Monet apprend que Camille est enceinte. Le père et la tante de l'artiste, ayant appris sa relation avec une fille sans dot, ont exigé qu'elle soit mise de côté. Monet est retourné auprès de ses proches, laissant à Camille toutes ses économies. À la naissance du bébé, l'impressionniste a reconnu sa paternité, bien qu'il ait été absent lors de l'accouchement.

Monet peint jusqu'à l'épuisement pour améliorer sa situation financière, mais les tableaux ne se vendent pas. Il revient vers Camille et son fils, et la famille s'installe au Havre. Là, Monet a trouvé un mécène et a commencé à peindre des portraits de sa femme et de ses proches.

Claude n'a pas cessé de peindre d'autres tableaux, mais ils n'ont jamais été acceptés au Salon. La pauvreté et la dette ont conduit l'artiste dans une impasse, puis Renoir est réapparu à la porte de Monet. Il a inspiré l'artiste à continuer à travailler et à trouver son propre style.

Après le début de la guerre franco-prussienne de 1870-1871, Monet part pour l'Angleterre pour ne pas aller au front. De retour en France, il écrit son paysage célèbre"Impression. Soleil levant» ("Impression"). Ce tableau a donné son nom au groupe impressionniste et à l'ensemble du mouvement artistique.

Fin décembre 1871, Monet s'installe dans le village d'Argentea, où les Parisiens aiment se promener. Il y vécut jusqu'en 1878 et y peignit certains de ses tableaux les plus célèbres.

Monet et Camille ont eu un deuxième fils en 1878. La famille a déménagé dans le village de Vetey, mais en 1879, la femme bien-aimée, muse et modèle de l'artiste, est décédée. Monet a peint son portrait posthume.

En 1880, Monet envoie à nouveau son œuvre au jury du Salon. A sa grande surprise, ils ont choisi le plus impressionniste d'entre eux, Vue de la Seine, Lavacourt. Et puis Monet s'est rendu compte : quelque chose avait changé. Les gens n'étaient plus si cruels envers son travail. Les gens ont commencé à s'intéresser aux peintures de Monet, et plus tard leurs prix ont commencé à augmenter.

Pendant de nombreuses années, Monet a été aidé à gérer le ménage et à élever les enfants par Alice Oshede, l'artiste l'a rencontrée avant même la mort de Camille. Alice elle-même a eu cinq enfants d'un mari prodigue qui est décédé plus tard.

Après la mort de son mari, Hoshede épouse un impressionniste, et ensemble ils s'installent dans la ville de Giverny, à 80 km au nord-ouest de Paris.

Monet a vécu une longue vie, enterrant ses amis proches et les membres de sa famille. En 1911, Alice est décédée, en 1914 - le fils aîné Jean. Entre ces événements tragiques, Claude Monet a reçu un diagnostic de double cataracte. Il a subi deux opérations, a perdu la lentille de son œil gauche, a commencé à voir les couleurs différemment, mais n'a pas arrêté de dessiner.

Les célèbres "Nymphéas" ont été écrits par Monet juste pendant cette période. L'artiste a vu les fleurs bleutées, alors que pour le commun des mortels elles n'étaient que blanches.

Claude Monet meurt d'un cancer le 5 décembre 1926 à Giverny à l'âge de 86 ans. Il a été enterré dans le cimetière de l'église locale.

L'article a été préparé sur la base des matériaux du roman graphique Monnet. De l'autre côté de la toile (18+) maison d'édition "Mann, Ivanov et Ferber".

"La femme à la robe verte"

Un des plus oeuvres célébres Claude Monet des années 1860 - "Femme en robe verte" (1866, Kunstheil, Brême, Allemagne), qui représente Camille Donsier. L'artiste travaille de manière réaliste, utilise fond sombre, qui met en valeur le visage et la main fortement éclairés d'une jeune femme. Un tel contraste entre les zones ombragées et illuminées rappelle le clair-obscur du Caravage. L'image lyrique et en même temps intimiste n'est pas destinée au public : l'artiste tourne Camille presque dos au spectateur, elle ne recherche pas les poses spectaculaires, laissant la possibilité de regarder l'ourlet de sa longue robe et un manteau de fourrure jeté dessus. Cette œuvre a été accueillie positivement par la critique et a rendu célèbre le jeune Monet.

"Impression. Lever du soleil"

Le port du Havre a servi de sujet à l'image, mais il n'est que peu marqué de coups de pinceau. Le spectateur est donc invité non pas tant à le regarder qu'à assumer ses mystérieuses silhouettes.

Le tableau est exposé pour la première fois en 1874, lors de la première exposition indépendante des impressionnistes, qui ne s'appelaient pas ainsi à l'époque. Le critique Louis Leroy, inspiré par le titre de l'œuvre de Monet, a écrit une critique se moquant de l'exposition, où il a appelé les artistes impressionnistes. Ou, pour le dire en russe, les impressionnistes. Le matériel publié dans le journal "Le Charivari" s'appelait "Exposition des impressionnés". Ou, en traduisant autrement : "Exposition des Impressionnistes". À notre époque, tout le monde bâillait après avoir lu un titre aussi ennuyeux, mais à cette époque, cela semblait hilarant.

Les impressionnistes, en signe de protestation, ont pris le surnom comme nom de leur groupe.

Toile "Impressions. Sunrise "s'appelait d'abord" Maureen ". Au sens traditionnel, ce n'était même pas une image, mais une esquisse librement écrite, dont le centre compositionnel et sémantique est la boule orange du soleil levant. L'artiste n'a pas cherché à recréer fidèlement la réalité, il a voulu rendre l'état momentané de l'atmosphère. En fait, tout semble devenir immatériel : le mail du port et les navires se confondent avec des taches dans le ciel et des reflets dans l'eau, et les silhouettes de bateaux et de pêcheurs au premier plan ne sont que des taches sombres. L'air semble avoir une densité mobile et les objets n'ont pas de contours nets. "J'ai essayé de faire l'impossible - peindre la lumière elle-même", dira plus tard Claude Monet.

Le soleil se lève au-dessus de l'horizon. Il s'est brisé en une boule orange vif dans le crépuscule de la nuit et a apporté la lumière et la chaleur tant attendues. Des traits rapides, des contours indéfinis et brumeux de navires, un chemin orange sur l'eau - très probablement, Claude Monet n'a même pas deviné quel rôle cette image jouerait dans l'histoire de la peinture. Il transfère simplement ses impressions et ses souvenirs d'enfance sur la toile, remplie du bruissement des vagues à l'embarcadère, des odeurs d'un port bruyant et des reflets de nacre sur l'eau. Cependant, par la volonté du destin, ce petit tableau a non seulement donné son nom à une nouvelle direction de la peinture, mais en est également devenu le symbole.

Monet, comme tous les impressionnistes, Attention particulière a donné de la couleur. Le soleil dans le tableau "Impression" est aussi sombre que le ciel, ce détail donne au spectateur une idée de l'humidité de l'air et du crépuscule du matin. Mais tout cela, étonnamment, est écrit couleurs vives, et non en réduisant la luminosité, et non par contraste entre le soleil et le ciel - ce serait beaucoup plus courant. De plus, le soleil et son reflet dans l'eau sont écrits uniquement en couleurs. Si vous convertissez l'image en noir et blanc, ils disparaîtront presque.

L'Impression est actuellement au Musée Marmottan, qui abrite une collection de peintures de Claude Monet. En 1985, le chef-d'œuvre a été volé au musée, mais retrouvé et rendu cinq ans plus tard. Depuis 1991, ce tableau est à nouveau exposé en permanence.

"Je ne fais pas de miracles, j'utilise et gaspille beaucoup de peinture"

La plupart des peintures de Monet semblent être saturées d'odeurs d'herbe fraîche, de fleurs et d'étés chauds. Mais de toute la variété estivale de mère nature, l'artiste a préféré les nénuphars. Il a peint plus de trois cents tableaux de ces fleurs.

"Grâce à mon travail, tout va bien, c'est une grande consolation"

Le tableau "Camille, ou un portrait de dame en robe verte", peint d'après Camille Donsier, a valu à Claude Monet une renommée extraordinaire. Un peu plus tard, l'héroïne de l'image épousa l'artiste et commença à apparaître sur ses toiles avec une régularité enviable.

Malheureusement, le bonheur des amoureux n'a pas duré longtemps. A 32 ans, Camille meurt de la tuberculose, et l'impressionniste émerveillé peint son portrait sur son lit de mort.

"Je ne peux dessiner que ce que je vois"

La création de grandes peintures a été entravée par de nombreuses circonstances de la vie de Claude Monet. Par exemple, la privation de la lentille de l'œil gauche et la perte pratique de la vision. Malgré cela, l'artiste a continué à peindre et, recouvrant la vue, il a commencé à voir l'ultraviolet comme du bleu ou du violet, c'est pourquoi ses peintures ont acquis de nouvelles couleurs.

"Quand il fait noir, j'ai l'impression de mourir, je ne peux plus penser"

Votre "trace" artiste français laissé non seulement sur terre, mais aussi sur Mercure, où l'un des cratères de la planète a été nommé d'après l'impressionniste.

"Heureux les jeunes qui pensent que c'est facile"

Le terme "impressionnisme" appartient entièrement à Claude Monet, ou plutôt à son tableau "Impression. The Rising Sun », qui a vu le jour pour la première fois lors de la « Rebel Exhibition ».

"J'ai mis du temps à comprendre mes nénuphars"

L'un des tableaux impressionnistes se classe au neuvième rang du classement des plus peintures chères paix. "Water Lily Pond" vendu aux enchères à Londres pour 80 millions de dollars.

"Je ne pense qu'à ma peinture, et si je devais la quitter, je pense que je deviendrais fou"

Claude Monet est l'un des plus chers artistes partout dans le monde, prenant la 3e place bien méritée de ce classement. Seuls Pablo Picasso et Andy Warhol ont pu le dépasser.

"Tout le monde discute de mon art et fait semblant de comprendre, comme si c'était nécessaire alors qu'il suffit d'aimer"

"Monet est un homme silencieux", disait Edmond de Goncourt de l'artiste, "mais que le regard de ses yeux noirs est éloquent !"

"Je n'ai rien fait de ma vie, si ce n'est que j'ai regardé ce que le monde me montrait pour le capturer avec mon pinceau"

En raison des paysages lumineux et des fleurs d'été, les gens appellent l'artiste "l'homme du soleil".

"La couleur noire l'a toujours incroyablement agacé. Au final, il l'a tout bonnement banni de sa palette.

- Le noir n'est pas une couleur ! - s'exclama-t-il avec rage "

Michel de Decker - journaliste, écrivain, auteur de nombreux recherche biographique, qui a créé la biographie de Claude Monet, qui comprenait de nombreuses citations et dictons de l'artiste.