Andy Warhol est un miroir de l'époque des années 70, le génie du pop art et de l'art commercial. Cet artiste n'a jamais hésité à monétiser son art. Et il a beaucoup à apprendre. Aujourd'hui nous vous avons préparé le TOP 10 des plus chères de ses oeuvres.

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 1. Silver Car Crash (double catastrophe) 1963

Vendu en novembre 2013 chez Sotheby's pour 105,4 millions de dollars.

Andy Warhol. "Crash de voiture d'argent (double calamité)"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 2. "Huit Elvis" en 1963.

Vendu en privé par l'intermédiaire du consultant en art français Philippe Segalot en octobre 2008 pour 100 millions de dollars. A cette époque, c'était un montant record payé pour le travail d'Andy Warhol.

Andy Warhol. "Huit Elvis"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 3. "Tripple Elvis (Ferus Type)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)"), 1963.

Vendu en novembre 2014. Cette œuvre - l'une des deux vendues par Thomas Ammann à un casino allemand dans les années 70 - est devenue le lot phare de la vente aux enchères de Christie's.

Andy Warhol. "Triple Elvis (Type Férus)"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 4. "Turquoise Marilyn" ("Turquoise Marilyn") 1964.

En tant que l'un des nombreux portraits de Marilyn Monroe par Andy Warhol, il a été acheté en mai 2007 par le collectionneur Stephen Cohen via la galerie Larry Gagosian pour environ 80 millions de dollars.

Andy Warhol. « Marilyn turquoise »

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 5. "Crash de voiture verte" en 1963

Il a également été vendu en mai 2007 à New York lors d'une vente aux enchères Christie's pour un prix record de 71,7 millions de dollars par le collectionneur Philip Niarkos, fils du magnat de la navigation grec Stavros Niarkos.

Andy Warhol. " Accident de voiture verte "

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 6. Quatre Marlons (1966)

Le tableau a été vendu en novembre 2014 chez Christie's pour 69,6 millions de dollars et a été associé à Triple Elvis lors de la vente aux enchères.

Andy Warhol. "Quatre Marlon"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 7. Les hommes de sa vie (1962)

Un portrait en noir et blanc d'Elizabeth Taylor, la montrant avec son troisième mari Mike Todd et son futur mari Eddie Fisher, a été vendu à un acheteur anonyme à New York chez Philipps de Pury & Co pour 63,4 millions de dollars. Le travail a été envoyé à une certaine famille Mughrabi.

Andy Warhol. "Les hommes de sa vie"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 8. "Race Riot" (en quatre parties) 1964.

Le tableau a été vendu en mai 2014 aux enchères de Christie's pour 62,8 millions de dollars à un acheteur qui en a fait une œuvre complète.

Andy Warhol "Race Riot"

10 peintures les plus chères d'Andy Warhol. 9. « 200 billets d'un dollar » (« 200 billets d'un dollar ») 1962.

En novembre 2009, le tableau a été vendu chez Sotheby's à un acheteur anonyme pour 43,8 millions de dollars, acheté à Londres par l'intermédiaire de la collectionneuse Pauline Karpidas, qui a acheté l'œuvre en 1986 pour seulement 385 000 dollars.

la ville de Springfield, Missouri.

Andy Warhol, l'un des fondateurs du pop art, a réussi à faire de son nom une marque. Personnalité protéiforme et polyvalente, il s'est inscrit de manière fiable dans l'histoire du développement de la culture dans la seconde moitié du XXe siècle. Qu'est-ce qui lui a valu un succès aussi retentissant ?

Enfance

Le 6 août 1928, un quatrième enfant est né dans une famille d'immigrants de Tchécoslovaquie Varhola, ils l'ont nommé Andrei. Andy Warhol est le pseudonyme d'Andrey Varhola. Au moment de sa naissance, la famille vivait dans la ville de Pittsburgh depuis plusieurs années, il a donc légitimement pris Nom américain. La famille n'a rien à voir avec environnement créatif. Son père a travaillé toute sa vie dans une mine de charbon et sa mère était femme au foyer.

En 3e année petit André souffrait de la chorée de Sydenham. Cette maladie provoque des mouvements corporels saccadés involontaires. En conséquence, le garçon a dû passer une année entière à la maison. C'est durant cette période qu'il s'est intéressé au dessin afin de se distraire en quelque sorte de l'état douloureux. L'intrigue n'a pas dû hoqueter longtemps, il a simplement dessiné ce qui était sous ses yeux : ampoules, paquets de cigarettes vides. Puis il a d'abord commencé à faire des collages à partir de coupures de journaux.

Le début du chemin

Andy Warhol jeune et ambitieux manière créative a décidé de commencer par s'inscrire au Carnegie Mellon Institute of Technology. Il réussit facilement tous les examens et commença à étudier l'illustration commerciale et dessin graphique. Il s'est avéré être le meilleur élève du cours, mais en même temps, il n'a pas pu trouver de contact avec les enseignants et ses camarades de classe.

Un jeune et talentueux artiste américain trouve facilement du travail à New York. Son premier poste était étalagiste. Au cours de ces années, il a peint des affiches, des cartes de vœux et s'est engagé dans la décoration de stands. Il n'y eut pas beaucoup de succès au début.

Un ami lui a conseillé : si tu veux être riche, tire de l'argent. Andy a pris ce conseil au pied de la lettre et a commencé à dessiner des billets d'un dollar. Dans le même temps, les coupons de réduction et les images désormais légendaires de la soupe Campbell ont été complétés. C'était le premier succès. Il a été rapidement remarqué et a proposé une coopération avec les principales publications sur papier glacé. Andy a travaillé comme illustrateur pour les magazines Vogue et Harper's Bazaar.

monter les escaliers

Un des plus Les gens prospères de son temps, Andy Warhol, dont la biographie et l'œuvre inspirent encore aujourd'hui, a commencé son parcours par la publicité. Le premier projet réussi était la publicité pour les chaussures "I. Meunier. C'est un vrai succès, les contrats tombent comme la pluie, et les montants des honoraires ne cessent de croître.

Déjà en 1952, sa première exposition a eu lieu. Elle a apporté à son auteur un succès encore plus grand. Andy a été accepté au Art Editors Club. Dans la même période, il crée sa propre identité visuelle basée sur la sérigraphie. À cette époque, ses revenus dépassaient déjà 100 000 $ par an et il était reconnu comme l'une des personnes les plus prospères de notre époque. L'une des commandes les plus chères est la conception d'une canette de Coca-Cola.

Modèles, modèles, modèles...

1962 est une année marquante. A cette époque, la passion de l'artiste pour les pochoirs s'intensifie. Il s'est basé sur des coupures de journaux ou des photographies, la version originale a été multipliée en de nombreux exemplaires. Chaque pièce a été peinte différemment. artiste américainétait loin du réalisme. La sélection des couleurs était basée sur leur compatibilité.

À une certaine époque, l'artiste était fortement fasciné par les photographies tragiques. Il a pris des complots de meurtres, de catastrophes, d'incendies. De nombreuses répétitions ont renforcé l'impression et les couleurs non naturelles n'ont aidé qu'à se concentrer sur l'intrigue.

Andy Warhol continue à travailler plus loin dans cette technique. La photo de Marilyn Monroe a longtemps inspiré l'artiste. Marilyn aux couleurs fluo est devenue une sorte d'icône du pop art.

Usine

Andy Warhol a apporté la philosophie de la technologie à l'art. Il a dit plus d'une fois qu'il aimerait devenir une machine. Penser la même chose et se ressembler, comme des machines - c'est à cela que l'humanité doit arriver. Sur la base de cette idée, un atelier créatif a été créé, qu'il a appelé "Factory". Pour créer l'environnement nécessaire, toute la pièce a été recouverte d'aluminium.

"Factory" Warhol a commencé à rassembler autour de lui des personnes partageant les mêmes idées. L'équipe de travail a été reconstituée avec plusieurs assistants. Bien que la direction générale soit la même, les assistants avaient une certaine liberté. Ils ont indépendamment sélectionné des images pour de nouveaux pochoirs et ont appris du compteur comment combiner les couleurs.

Producteur

Tout de même "Factory" est devenu le lieu où est né le cinéma. Andy est devenu presque le seul réalisateur connu de cinéma dans le style underground. Ses premières œuvres introduisent le spectateur dans un état hypnotique. Ce sont les tableaux "Sommeil" et "Empire". Dans le premier, tout au long de la bande, juste une personne endormie, le second propose une contemplation nocturne de l'Empire State Building. L'image dure plusieurs heures, sans aucun accompagnement musical.

À l'avenir, un film apparaît avec une intrigue principalement de nature érotique. L'un des premiers longs métrages- "Poubelle". Le processus même du travail et l'intrigue de l'image est une parodie et une moquerie du cinéma commercial.

Depuis 1966, Warhol travaille avec le Velvet Underground. Il réalise des films et produit plusieurs albums. Andy conçoit personnellement leur premier album. Sur la couverture est image graphique banane sur un fond propre. Aujourd'hui, c'est l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'artiste.

Magazine

Cet homme n'est pas seulement artiste, réalisateur et producteur groupe de musique Il est également éditeur de magazines. Andy Warhol a créé le magazine Interview. L'objectif principaléditions - porter culture moderne aux masses.

Les pages du magazine ont publié des interviews de personnalités créatives brillantes de leur temps: musiciens, artistes, acteurs, réalisateurs. Il fut l'un des premiers à ouvrir le voile du secret sur la vie de personnalités célèbres. Gloire, démesure sexuelle et délicatesse cohabitent ici parfaitement. Mais le cercle des people ne se limite pas au pop art et à l'underground, la publication n'adhère pas à un certain style et travaille dans tous les sens.

Le magazine est toujours vivant et est déjà publié dans plusieurs pays. Il est venu en Russie en 2011. La nouvelle génération observe assidûment les traditions établies par le fondateur.

tentative d'assassinat

Le 3 juillet 1968, Warhol, comme toujours, travaillait dans son atelier. Une de ses actrices est entrée et a tiré trois coups de feu dans le ventre de l'artiste. Après cela, elle est sortie calmement dans la rue et a avoué son acte au premier patrouilleur. Cependant, elle n'a pas ressenti de remords et a fait la tentative tout à fait délibérément. Andy a subi une mort clinique, mais à la suite d'une opération longue et compliquée, les médecins ont réussi à lui sauver la vie. Il a catégoriquement refusé de donner des preuves accusatoires, pardonnant avec complaisance à son modèle. Solanas s'est échappé avec trois ans de prison et un traitement obligatoire.

Certains pensent que Valérie était une ardente féministe. Mais elle-même affirme qu'elle essayait ainsi d'attirer son attention sur elle. Lui parler, c'était comme parler à des meubles, expliqua-t-elle. La version avec l'amant malheureux semble plus plausible, tout bien considéré.

Après avoir été au seuil des mondes, l'artiste devient plus pieux et commence à fréquenter régulièrement l'église. Le thème de la mort violente revient souvent dans les œuvres de cette époque.

Vie privée

Andy Warhol, dont la biographie a été soigneusement dissimulée, n'a toujours pas réussi à se libérer complètement du débat public sur sa vie personnelle.

Il a été constamment crédité d'une relation avec Edie Sedgwick. Il a rencontré cette gentille fille au sourire charmant en 1995. Une jeune fille mince et fragile de 17 ans a ravi l'artiste déjà éminent. Il l'appelait à plusieurs reprises sa muse.

On ne sait toujours pas si leurs sentiments amoureux sont liés ou non, mais une chose est un fait. Ils apparaissaient partout ensemble, comme si les jumeaux s'habillaient de la même manière. Pour faire plaisir à Andy, la fille a même coupé ses cheveux luxueux et les a teints en blond platine. Mais l'idylle ne s'est pas avérée éternelle, pour des raisons inconnues, ils se sont disputés dans le restaurant, ils n'ont jamais été revus ensemble.

De nombreux chercheurs sur la vie personnelle d'Andy Warhol affirment qu'il était gay et qu'il ne pouvait tout simplement pas y avoir de relation avec Edie. Beaucoup de choses sur la vie et le travail peuvent être apprises dans les journaux tenus par Andy Warhol : biographie, photos, lieux de rencontre et le processus créatif. Les enregistrements ont été conservés pendant 10 ans, et après la mort de l'artiste ont été publiés.

Artiste, réalisateur, producteur, éditeur - Andy Warhol a été noté dans presque toutes les directions et a laissé un coup de pinceau lumineux dans l'histoire. art contemporain. Son travail continue d'inspirer la jeune génération et il a élevé de nombreux adeptes à lui seul à la "Factory" de l'art. Une personnalité inhabituelle avec un destin inhabituel, un exemple frappant d'une personne qui a réalisé de manière indépendante tout ce dont elle rêvait.

Andy (Andrew) Warhol est né à Pittsburgh, aux États-Unis, le 6 août 1928. La famille Warhol vrai nom- Varhola) a déménagé aux États-Unis depuis la Slovaquie, donc Andy est Rusyn par nationalité. Tout d'abord, le père de famille, Andrei, a déménagé en Amérique à la recherche de travail et, en 1921, sa femme Julia l'a rejoint.

Artiste scandaleux Andy Warhol

La sœur aînée d'Andrew, Justina, est née et morte en bas âge dans la patrie de ses parents. En plus de Justina, le garçon avait deux frères aînés et un plus jeune. Mon père travaillait à la mine, ma mère était femme au foyer et travaillait à temps partiel, lavant les sols, les vitres et fabriquant des fleurs artificielles à partir de matériaux improvisés.

Après avoir déménagé à Oakland (une banlieue de Pittsburgh), Andy est allé au plus école ordinaire. Le garçon a grandi comme un grand garçon joyeux (à l'âge adulte, la taille de Warhol était de 180 cm), jusqu'à ce qu'il soit paralysé par la maladie. En troisième année, Andrew a contracté la chorée de Sydenham à la suite de la scarlatine. Avec cette maladie, une personne est saisie de crampes musculaires, qu'elle n'est pas en mesure de contrôler.

D'un garçon espiègle ordinaire, Andy s'est instantanément transformé en un petit malade, alité. Il ne pouvait pas aller à l'école, d'ailleurs anciens camarades le taquina. Le garçon a eu terriblement peur des hôpitaux, des médecins, des injections et de tout ce qui touche aux maladies.

Pour divertir et égayer son fils, Julia commence à dessiner différentes images pour lui, achète des magazines et des journaux. C'est alors que le petit Andrew devient accro au dessin : il dessine des ampoules, des stylos, des clés, essaie de trouver quelque chose de nouveau dans les choses du quotidien et crée son premier œuvres d'art. Le garçon aimait faire des collages à partir de coupures de journaux, puis regarder des histoires en images animées à l'aide d'un projecteur.

Andy Warhol dans années étudiantes

Dès l'âge de 9 ans, Andrew a commencé à suivre des cours d'art gratuits et a même prévu d'entrer dans une université locale afin d'enseigner le dessin plus tard. Une véritable tragédie pour toute la famille a été la mort du père d'Andrei Varhol, décédé des suites d'un accident dans une mine.

Après l'obtention du diplôme lycée Warhol s'est inscrit au Carnegie Institute of Technology, prévoyant de travailler plus tard comme illustrateur dans le domaine de la publicité. En 1949, le futur roi du pop art obtient un baccalauréat en design graphique et part à la conquête de New York, changeant son nom de famille de Warhol en Warhol, et son prénom d'Andrew en Andy.

Début de carrière

Le talent d'Andy ne devait pas être occupé: déjà dans sa jeunesse, à l'aube de sa carrière, il a réussi à attirer l'attention des grandes entreprises. Et il a commencé, comme beaucoup d'artistes publicitaires, par la conception de vitrines. Toujours à l'aube de sa carrière, le jeune homme peint des cartes postales et des affiches, décore des stands. À cette époque, Warhol collabore avec les magazines de mode Harper's Bazaar et Vogue.

Le véritable succès est venu à l'artiste après la création de la publicité originale pour les chaussures de la marque "I. Meunier. Andy a dessiné les chaussures avec de l'encre et les a décorées avec des taches. Glory a apporté au jeune homme un revenu décent, des marques bien connues ont commencé à conclure des contrats avec lui. Cependant, le maître lui-même ne considérait son succès que comme un tremplin sur la voie du «grand art», dont il avait une idée très particulière.

En 1952, la première exposition de l'œuvre de Warhol a eu lieu à New York et, quatre ans plus tard, il a été accepté au Art Editors 'Club. Cette période comprend la passion de l'artiste pour la méthode de sérigraphie, qu'il utilise pour créer puis reproduire ses œuvres. En utilisant des matrices basées sur ses propres photographies et des clichés de journaux, Andy a créé ses plus des peintures célèbres, collages monochromes et couleurs avec l'image, qui deviendra plus tard des symboles du pop art.

Création

En 1960, Andy a commencé à concevoir des canettes de Coca-Cola, après - au travail graphique, en dessinant des billets de banque. Puis a commencé l'étape des "boîtes de conserve", qui ont été représentées de manière pittoresque et en utilisant des méthodes de sérigraphie. Les soupes et autres objets utilitaires de Campbell sont tombés dans l'objectif artistique d'Urhol.

Exposition en 1962 les meilleures oeuvres Warhol, après quoi les critiques ont attribué Andy aux principaux maîtres du pop art. Son travail a suscité des opinions contradictoires: certains ont soutenu que Warhol était un satiriste mettant l'accent sur la nature de consommation de la vie américaine, d'autres ont estimé que tous ses «chefs-d'œuvre» étaient un projet exclusivement commercial, une auto-promotion bien organisée visant à générer des revenus.

Peintures d'Andy Warhol de la scène des "boîtes de conserve"

L'artiste lui-même, étant un brillant maître du choc et de l'autodérision, a promu arts visuels non pas comme quelque chose d'extraordinaire et digne d'adoration, mais comme une créativité orientée vers les masses. Warhol est considéré comme l'artiste le plus populaire commercialement du siècle dernier. Il a été commandé pour des portraits de Mick Jagger, la famille du Shah iranien et d'autres célébrités, et ses plus image chère, "Silver Car Crash (Double Distress)" a été vendu en 2013 pour 1 054 000 $.

En 1963, Andy Warhol achète un immeuble abandonné à Manhattan, où il ouvre un studio, l'appelant "The Factory". C'est là que l'équipe d'assistants d'Andy a reproduit ses chefs-d'œuvre en utilisant la méthode de la sérigraphie, et c'est là qu'il a tourné ses films, que peu de gens ont cependant regardés. Dans le bâtiment de la "Factory", des fêtes étaient constamment organisées, des gens de l'art et des journalistes, des mannequins et d'autres représentants de la bohème se réunissaient.

Usine Studio par Andy Warhol

En 1964, la « Factory » accueille une autre exposition des œuvres de son propriétaire, où sont présentées des installations à partir de conteneurs usagés et d'autres objets utilitaires. Warhol a reçu non seulement le titre de roi du pop art, mais aussi le principal représentant de l'art conceptuel contemporain.

tentative d'assassinat

En juin 1968, Andy Warhol a été assassiné par une féministe et mannequin bien connue, Valerie Solanas, qui a joué dans l'un de ses films. Ayant reçu trois balles dans le ventre, Andy a miraculeusement survécu. Il a subi une mort clinique et une opération majeure, et les conséquences de cet incident l'ont hanté pour le reste de sa vie.

Warhol n'a pas poursuivi la jeune fille, mais Valeria a déjà écopé de trois ans et demi de prison. Quant à Andy, il devait traitement à long terme et portant un corset, et sa peur des médecins, de la maladie et de la mort n'a fait que s'intensifier. Aussi, en souvenir de la tentative d'assassinat et de l'opération d'Andy, il restait de terribles cicatrices, que l'artiste n'a pas hésité à démontrer devant les caméras.

Andy Warhol exhibant ses cicatrices

Malgré tout, l'artiste continuera à créer. En 1979, il commence à peindre une voiture et en 1983, à la demande des défenseurs de la faune, il crée une série de sérigraphies intitulée Endangered Species. Cela comprenait des images du tigre de l'Amour, de la rainette, du rhinocéros noir, du zèbre de Grévy, du panda géant et d'autres animaux en voie de disparition. Ces oeuvres seront exposées dans Musée Darwin Moscou en mars 2017.

Vie privée

Andy Warhol n'a jamais annoncé sa vie personnelle, mais il n'a pas caché ses liens, à la fois amicaux et amoureux. Pendant longtemps, Warhol a été crédité d'une liaison avec sa muse et petite amie, le mannequin Edie Sedgwick. Ils étaient inséparables, habillés de la même manière, se teignaient les cheveux, les ongles, portaient des coiffures similaires, Edie a joué dans les films d'Andy et a posé pour des photos.

Lorsque le couple s'est séparé, il y avait des rumeurs sur la toxicomanie des deux représentants de la culture pop, mais il n'y a aucune confirmation officielle que Warhol était un toxicomane. Il est peu probable qu'Andy et sa muse aient été liés par autre chose que la créativité, car le grand artiste de notre époque avait de nombreux amants masculins.

Décès

De quoi est mort Andy Warhol ? Cette question inquiète de nombreux fans de son travail. L'artiste est décédé à l'âge de 58 ans dans un hôpital de Manhattan après une opération pour enlever sa vésicule biliaire. raison officielle la mort est un arrêt cardiaque. C'est arrivé le 22 février 1987.

L'héritage d'Andy Warhol

La philosophie de Warhol était son regard attentif sur la vie, l'autodérision et la capacité de voir le monde sous un angle différent. L'artiste a transféré tout cela sur des toiles, croyant sincèrement que la peinture commerciale a le droit d'exister, et il n'y a rien de honteux à cela.

Andy Warhol et sa collection de peintures "Endangered Species"

Le style des peintures d'Andy peut être décrit comme du pop art naturaliste, bien qu'il ait souvent utilisé des moyens visuels généralisants. Ainsi, les portraits de célébrités ont des traits idéalisés et ressemblent à un croquis avare, une pression sur l'individualité d'un personnage particulier. Couleurs vives transmettre l'humeur de l'artiste, et les tons néon utilisés par lui à la fin de sa vie crient vraiment sur des pensées et des sentiments non exprimés.

La description des peintures du maître est une tâche ingrate. Il vaut mieux voir une fois ses toiles et ressentir le message informatif qu'Andy a voulu faire passer au public, que d'étudier les encyclopédies consacrées à son travail.

• "Amérique";
• journaux d'Andy Warhol ;
• "La Philosophie d'Andy Warhol (de A à B et vice versa)".

Les idées et le talent d'Andy continuent d'inspirer les artistes, les annonceurs, les créatifs et les hommes d'affaires. Ainsi, une esquisse de lunettes trouvée dans les archives de Warhol a incité la marque Retrosuperfuture à créer une collection d'accessoires solaires. De nombreuses marques de mode utilisent diverses œuvres du maître pour créer des imprimés pour des collections de vêtements, papiers peints, sacs et autres articles de créateurs.

1. Plusieurs films ont été réalisés sur le travail d'Andy, dans d'autres, il apparaît dans un rôle épisodique. Films sur lui - "J'ai tourné Andy Warhol", "J'ai séduit Andy Warhol".
2. Dans la bande Basquiat, dédiée à l'artiste Jean-Michel Basquiat, le rôle de Warhol était joué par le légendaire.
3. Le film le plus célèbre de notre pays dans lequel Warhol est mentionné est What Men Talk About.
4. Le célèbre magazine Interview, dans lequel des célébrités interviewaient d'autres stars, a été créé par Andy Warhol pour assister aux premières de films.