Formation peinture au chevalet. Métiers d'art où la compétence en dessin est utile

En 2004, à l'initiative de l'Académie des Arts de Russie, pour former des jeunes à un métier aussi nécessaire, rare et noble que le métier de restaurateur, un atelier de restauration est créé au sein de la Faculté de Peinture et de Composition. Dans les premières années, l'artiste-restaurateur M.F.Razanov, les artistes-restaurateurs O.V.Yakhont et O.P.Posternak ont joué un rôle important dans la préparation de l'ouverture de l'atelier et de son travail dans les premières années. De 2006 à 2012, un gros travail d'organisation a été réalisé par A.V. Kirakosov.

À l'heure actuelle, dans l'atelier dirigé par le professeur agrégé, restaurateur d'art, critique d'art A.A. Kozmin, un groupe de spécialistes de haut niveau représentant les domaines scientifiques et pratiques de la restauration de peintures a été constitué.

Une caractéristique de l'atelier est une étude approfondie et large de l'histoire du développement de la technologie et des techniques de peinture. En plus d'étudier dans le cadre du programme d'artiste-peintre, les étudiants de l'atelier de restauration reçoivent des connaissances dans les domaines de la chimie spéciale, de la biologie, de la photographie, étudient les bases de la muséologie, de la paléographie, de la recherche physique et chimique, étudient l'iconographie des œuvres de le passé plus en profondeur, faites des copies de peintures et d'icônes dans les meilleurs musées de Moscou.

En première année, les étudiants reçoivent connaissance théorique dans le domaine de l'histoire et de la théorie de la restauration, assister à des ateliers musées centraux et les organismes de restauration, et par la suite, maîtriser les fondements pratiques de la profession dans le domaine de la restauration de la peinture à l'huile et à la détrempe sous la direction d'enseignants expérimentés d'artistes - restaurateurs. Les étudiants reçoivent également un cours théorique et exercices pratiques pour la restauration des papiers et cartons. Un élément important de la formation est la conduite de pratiques de restauration sur le terrain dans les musées de différentes villes de Russie, où les futurs restaurateurs, sous la direction d'enseignants, sont chargés de mener des opérations de restauration responsables.

L'atelier de restauration entretient des liens méthodologiques et consultatifs étroits avec des restaurateurs, des chercheurs et des spécialistes de musées et d'organisations de Moscou, de villes russes et d'autres pays. Les étudiants de l'atelier participent à diverses conférences créatives, scientifiques, concours et sont devenus leurs gagnants et lauréats plus d'une fois.

Au cours de la formation, les meilleurs étudiants reçoivent une bourse spéciale du nom du fondateur de la restauration scientifique nationale, l'académicien I.I. Grabar.
Le résultat de la formation est la protection thèse: recherche et restauration d'une oeuvre de peinture de chevalet à l'huile ou à la détrempe avec des destructions complexes, des dégradations et des altérations temporaires.

Les étudiants qui ont fait preuve d'une diligence particulière, de talent et de compétences maîtrisées sont recommandés par la direction de l'atelier en meilleurs musées et des organisations de restauration à Moscou et dans d'autres villes russes.

Actuellement, l'atelier de restauration de la peinture de chevalet est situé au 15 Lavrushinsky per., Numéro de téléphone 8 916 539 95 35.

Hé, bonjour tout le monde ! Roman est à nouveau en contact et aujourd'hui, je voudrais parler de quel genre de professions dans lesquelles vous aurez besoin de compétences en dessin afin de plonger dans ce monde de créativité avec votre tête.

Ce post m'a incité à écrire le fait que j'en suis moi-même venu à l'idée, comme : "Je peux dessiner et être une personne créative", à travers la "voie de sortie", c'est-à-dire sans dessin.

Voici comment c'était...

Au début de 2014, je venais de rentrer de l'armée et j'ai décidé que je voulais créer mon propre site de blackjack et ... eh bien, je voulais apprendre à dessiner à travers les leçons que j'avais traduites et publiées dessus.

Malheureusement, ou heureusement, mais mon idée n'a pas abouti, et encore une fois j'ai été déçu par le rêve de devenir un artiste cool et de dessiner de l'art populaire. Et puis, premièrement, je voulais me prouver que je pouvais gagner et exister en faisant activité créative, deuxièmement, je pensais que je pouvais encore entrer dans l'industrie du «dessin», mais pas par la porte d'entrée, mais par la porte arrière.

Et ma décision a été de trouver un travail quelque part en tant que designer, car je connaissais bien Photoshop, et avec Corel Draw, j'ai appris à travailler dans l'armée. Et j'ai trouvé un emploi dans une maison d'édition de livres, un endroit où il y avait «sa propre atmosphère» et ... ça me plaisait.

Ainsi, j'ai "conçu" jusqu'à ce que je ressente à nouveau le besoin de dessiner en moi et que je commence à faire ce métier avec une vigueur renouvelée.

Qu'est-ce que je veux dire avec cette histoire ? Si vous voulez apprendre à dessiner, devenir dessinateur de bandes dessinées, peindre des images ou bien plus encore, mais que les tentatives d'aller de l'avant ne fonctionnent pas, essayez de travailler dans ce domaine dans la position que vous pouvez. Plongez dans l'atmosphère, rencontrez des gens créatifs, cultivez de nouvelles compétences en vous-même et faites ce que vous aimez.

Il y a des assistants, des rédacteurs, des maquettistes, des galeristes, des animateurs et bien d'autres spécialités qui vous aideront : premièrement, acquérir de l'expérience, deuxièmement, vous immerger dans le "monde" de votre objectif, troisièmement, rencontrer de nouvelles personnes qui vous aideront toujours si vous avez des objectifs similaires.

Ahem, et maintenant directement aux professions elles-mêmes.

Niveau de compétence - Débutant

Niveau de compétence - Intermédiaire

Niveau de compétence - Élevé

Niveau de compétence - Débutant

Commençons par ceux dans lesquels, à mon avis, le dessin n'est pas particulièrement nécessaire, mais si vous avez des compétences de base et que vous êtes attiré par la créativité et la créativité, alors là, vous pouvez arracher votre part de gloire.

galeriste- est un expert dans le domaine des beaux-arts, une profession pour ceux qui n'aiment peut-être pas particulièrement dessiner, mais aiment beaucoup l'art. Il connaît bien les styles, les auteurs, les époques, sait distinguer un original d'une copie, un chef-d'œuvre d'une œuvre bâclée. Un galeriste peut facilement organiser une exposition de tout niveau, y inviter des personnalités et les convaincre d'acheter les œuvres mises en vente. Tout d'abord, c'est une personne qui apprécie l'art, et non le produit.

Vous pouvez étudier pour cette spécialité dans presque toutes les universités où il existe un département d'études culturelles ou d'histoire de l'art. Mais les plus prestigieux et respectés sont :

Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture (RAZHVIZ).
Université d'État de Moscou (MSU).
Institut d'histoire culturelle (ancien UNIQ).
MGUKI.

Concepteur (graphique)- dans la société moderne, une personne qui maîtrise parfaitement les packages graphiques, capable de créer du matériel publicitaire de haute qualité, d'assembler un collage, de préparer des produits d'impression pour l'impression et connaît les lois de la couleur, de la composition et des facteurs comportementaux. Quelqu'un pourrait dire : « Comment se fait-il qu'un dessinateur ne soit pas obligé de dessiner ? Je dois le faire! », Non, mes chers, il a lui-même travaillé comme designer et ... il n'y a pas d'odeur de dessin là-bas. La compétence d'un collage de haute qualité est très appréciée, tout est tiré de Google ou des stocks, puis assemblé en plusieurs mises en page, à partir desquelles le client approuve quelque chose et il est encore affiné.

Vous pouvez étudier cette spécialité dans de nombreuses universités, mais en fait la plupart des designers n'ont pas la formation appropriée. Ils ont récupéré leurs portfolios à partir des cours sur Internet, ont obtenu un emploi et y acquièrent déjà de véritables compétences. Cependant, je parle de la majorité, alors que les meilleurs designers sont des gens de grande classe avec des diplômes spécialisés.

En plus du graphiste, il y a aussi des paysagistes et des architectes d'intérieur dans la nature, qui n'ont pas non plus vraiment besoin de compétences en dessin pour le travail, mais de plus de compétences pour travailler avec des éditeurs graphiques 3D.

Modélisateur 3D est une spécialité recherchée et en croissance rapide dans une société moderne. Le modélisateur crée des modèles en trois dimensions de presque tout ce qui peut être imaginé dans votre tête : des bâtiments, des équipements et des personnes, aux animaux magiques et fabuleux, aux phénomènes et aux mesures. Dans la plupart des jeux modernes, des graphismes 3D sont utilisés, les modélisateurs créent des mondes entiers dans lesquels nous aimons tant plonger. Les graphiques en trois dimensions sont également utilisés dans la plupart des films modernes.

C'est le nom général du métier, puisqu'il comporte de nombreuses spécialités, séparées par des objectifs : modélisateur de paysage, modélisateur de personnages, modélisateur de véhicules, etc.

Officiellement, ces métiers sont enseignés :

Bon produit sur ce sujet: lien

Niveau de compétence - Intermédiaire

Calligraphe- une personne avec la compétence de la belle écriture. Il peut sembler que ce n'est pas une profession si «prestigieuse», mais les personnes qui peuvent, pratiquement sans outils, représenter magnifiquement les mots sont très appréciées. Et d'ailleurs, la compétence de la calligraphie peut être appliquée en combinaison avec logiciels d'ordinateur et ... eh bien, c'est le prix que les marques populaires paient pour que leur nom soit écrit non pas en Arial, mais dans une police magnifique et unique Et qui fabrique des polices au 21e siècle - des calligraphes ... des calligraphes modernes.

Dans les universités, la calligraphie est enseignée dans la spécialité du design graphique, cependant, à la première demande, le moteur de recherche vous offre de nombreuses options où vous pouvez étudier en ligne, à la fois payantes et gratuites.

Ingénieur de conception- une spécialité visant à créer des dessins d'objets. Lors de la conception, leurs compétences en dessin sont plus nécessaires que partout ailleurs, mais il n'est pas nécessaire d'apprendre toutes les lois possibles du dessin. Un spécialiste de ce profil doit avoir une bonne imagination, ne pas créer de dessins «secs», mais traduire ses idées en schémas clairs et pratiques qui plairont à l'œil.

Vous pouvez étudier ici :

Université d'ingénierie d'État de Moscou (MAMI)Ingénierie électrique
Faculté de génie électrique
Branche Joukovski "Strela" de l'Institut d'aviation de Moscou (Université nationale de recherche) (MAI) Systèmes de contrôle des avions
MATI - Université technologique d'État russe nommée d'après K.E. TsiolkovskyInstitut des structures, technologies et systèmes de contrôle aérospatiaux
État de Moscou Université technique leur. N.E. BaumannFaculté de génie des fusées et de l'espace
Institut aéronautique de Moscou (Université nationale de recherche) (MAI)Faculté d'aérospatiale

Dessinateur est un artiste spécialisé dans le dessin de portraits drôles et parodiques, dépeignant avec ironie ou sarcasme divers événements qui ont fait écho dans la société. Oui, vous avez probablement vous-même vu plus d'une fois comment des artistes s'assoient sur des places et des parcs et dessinent des dessins animés amusants pour denyuzhka. Il existe de nombreux dessinateurs, mais pour gagner suffisamment d'argent, vous devez devenir populaire et célèbre, afin que votre gloire gronde dans toutes les sources, etc.

En tant que spécialité, les universités n'enseignent pas, cependant, vous pouvez trouver pas mal de leçons et de cours sur la maîtrise de cette compétence sur le net, mais toujours, votre désir et votre persévérance restent l'essentiel ici.

artiste de mode- d'une part, il s'agit d'une personne impliquée dans la création de croquis de nouveaux vêtements, il propose de nouvelles tenues et même des collections entières de vêtements, mais aussi le champ de travail d'un créateur de mode comprend la création d'un nouveau concept de vêtements sous forme de croquis, la recherche d'une solution de conception pour un modèle conçu, le développement d'échantillons de nouveaux modèles et leur préparation pour la production industrielle, l'organisation de défilés de mode. En général, beaucoup de choses. Le métier est très passionnant et créatif.

Effectivement un très bon article sur le sujet. ici.

Outliner (alias Inker) L'un des deux métiers d'artiste requis pour créer des bandes dessinées. Le contoureur traite les images qui lui sont transmises en dessinant des lignes, en traçant Dessin au crayon, corrige les défauts mineurs en utilisant soit de l'encre pour cela, soit (si cela fonctionne sur un ordinateur) couleurs sombres brosses. Le contour traite toutes les lignes d'un dessin sauf le texte. Le métier n'est pas considéré comme assez créatif, plutôt technologique.

Malheureusement, je n'ai pas trouvé d'endroit où ils enseigneraient, ou en tout cas ce serait une discipline d'une des spécialités.

Utile article wikipédia

Le niveau de compétence est élevé.

Ici vous dessinerez tous les jours... malheureusement, ou heureusement ;)

illustrateur est un spécialiste qui crée des images qui transmettent le sens du texte. Les illustrateurs peuvent travailler sur des livres, des journaux, des magazines, des dépliants et généralement partout où vous devez transmettre un "message". De la part de nombreux illustrateurs qui ont déjà eu lieu, vous pouvez entendre que ce métier est difficile, compétitif et peu rémunéré (peut-être qu'ils mentent, qui sait...). Mais la plupart choisissent ce métier parce qu'ils aiment dessiner, et non par cupidité.

Je ne sais même pas quoi dire sur le sujet de ce qu'il faut faire "pour devenir un bon illustrateur" ... probablement labourer comme un putain :)

Ils enseignent en tant qu'illustrateurs dans de nombreuses universités et sur Internet, il existe un grand nombre de cours et de matériel de formation. Google à la rescousse !

Artiste graphique- un spécialiste travaillant dans une seule couleur contrastante et, en règle générale, cette couleur est le noir. Le graphiste utilise principalement l'encre ou le crayon pour son travail. Tout comme un illustrateur, un graphiste est un professionnel de l'illustration de livres, il peut travailler avec les polices et le texte du livre. Lorsqu'il travaille dans une maison d'édition, un graphiste fait généralement tout ce qui touche au graphisme, il est dessinateur, maquettiste, et illustrateur ici... l'essentiel est que tout soit bien payé :)

Où puis-je étudier pour la spécialité "Graphisme":

Université d'État des arts de l'imprimerie de Moscou Ivan Fedorov
Académie des arts spécialisée d'État de Russie

peintre- un spécialiste qui crée des peintures d'après nature. Un peintre peut peindre des portraits, des bâtiments, la nature, et en général, tout ce qu'il voit, il le dessine. À mon avis (et c'est purement à mon humble avis), tous les artistes sont obligés de peindre pour la gloire d'individus éternellement affamés, mais créatifs. Dans la société d'aujourd'hui, la peinture n'est valorisée, désolé pour le jeu de mots, que par les connaisseurs. Les peintures ont tendance à être achetées par des personnes qui peuvent se le permettre, et non par des personnes qui le souhaitent. jolie photo s'amuser dans le couloir... il y a des imprimantes pour ça :) La peinture n'est pas un métier, pas un métier, c'est une vocation.

Vous pouvez étudier ici :

Académie d'État d'art et d'industrie de Moscou nommée d'après V.I. SG Stroganova
Académie d'État de Moscou institut d'art leur. DANS ET. Sourikov
Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture Ilya Glazunov
Université d'État panrusse de la cinématographie nommée d'après S. A. Gerasimov
Académie d'État Culture slave

copieur- un spécialiste qui crée des copies de tableaux. Les copistes ont récemment été très demandés, car beaucoup de gens veulent voir la Joconde de Da Vinci sur leur mur, mais tout le monde n'est pas en mesure de payer pour cela, et le travail d'un copiste n'est peut-être pas le moins cher, mais certainement moins cher que d'acheter le original. Il y a très peu d'informations sur ce métier sur Internet, mais on peut dire que c'est une des variétés de l'artiste-peintre.

Artiste restaurateur- un spécialiste qui restaure les tableaux endommagés. Les restaurateurs peuvent travailler dans diverses techniques et avec divers matériaux, des peintures aux icônes. Étant donné que les œuvres d'art ne sont pas éternelles et qu'elles sont parfois stockées dans des conditions qui ne sont pas les plus appropriées, la spécialité du restaurateur est assez demandée, cependant, la demande d'un spécialiste est si forte.

Les tâches du restaurateur comprennent non seulement le "dessin", mais également une étude approfondie et complète de l'objet de la restauration, le développement d'une méthodologie de restauration, la sélection des matériaux et la documentation pendant les travaux de restauration.

Portraitiste— un spécialiste qui crée des peintures avec des portraits de personnes. J'ai déjà mentionné qu'un peintre peut peindre des portraits, mais lui, comme on dit, "juste un peu et rien comme il se doit", le portraitiste se consacre entièrement à dessiner des portraits et atteint une grande compétence dans ce domaine.

Ils n'enseignent pas à être portraitiste, mais étudient, chacun maîtrise cet art par essais et erreurs.

Dessinateur, animateur- spécialiste responsable de la création film d'animation et dessins animés. Un animateur est le nom général de l'activité d'un spécialiste de la création de dessins animés, tandis que les animateurs eux-mêmes sont divisés en :

Artiste de phase (artiste de storyboard) - dessine des phases entre différents états de scènes et de personnages de dessins animés.
Artiste de personnage - crée une image unique d'un personnage de dessin animé et accompagne le développement et l'utilisation de ce personnage dans l'animation.
Concepteur de production - artiste principal en production film d'animation, détermine le style général de l'œuvre future et exerce un contrôle sur sa production.
Artiste de rendu - crée des prises de vue nettes pour une utilisation finale dans le film en fonction des développements existants.

Il y a aussi : un peintre de contours, un peintre de fond.

Encore une fois, utile matériel détaillé

Coloriste L'un des deux métiers d'artiste requis pour créer des bandes dessinées. Le coloriste est chargé d'ajouter de la couleur à une image en noir et blanc. Avant l'avènement des progiciels graphiques, les coloristes avaient l'habitude de colorier les bandes dessinées, les dessins animés, les films, les publicités à la main, en utilisant des moyens traditionnels. arts visuels. Avec l'avènement d'ordinateurs et de programmes puissants, ce métier a progressivement été associé au traitement d'images par ordinateur.

Séparément, un coloriste n'est pas enseigné, cette connaissance est soit enseignée comme une discipline standard dans la plupart des spécialités, soit étudiée indépendamment dans le processus d'utilisation de divers outils, dont il existe maintenant un grand nombre.

Utile article wikipédia

BD- un spécialiste qui crée des bandes dessinées. J'ai déjà évoqué deux métiers qui visent à créer une bande dessinée, un « dessinateur de bande dessinée » cumule non seulement un encreur et un coloriste, mais aussi un scénariste, réalisateur, réalisateur et bien d'autres spécialités qui peuvent lui être utiles lors de la création d'un BD.

En tant que tel, le métier de dessinateur de bandes dessinées en Russie n'a pas encore été formé, oui, il y a des gens qui dessinent des bandes dessinées, gagnent de l'argent dessus, et cela devient une question de vie, mais personne n'a une formation spéciale en tant que dessinateur de bandes dessinées . Pour être honnête, je ne sais pas s'il existe de tels diplômés en Occident, mais le fait que n'importe qui puisse devenir dessinateur de bandes dessinées est un fait sans ambiguïté. L'essentiel ici n'est pas d'apprendre à dessiner, mais d'apprendre à présenter votre histoire pour que les lecteurs l'apprécient.

Eh bien, en général, tout ce blog est construit autour du mastering - ce sont des professions, alors n'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour et d'apprendre avec moi :)

artiste du jeu- c'est concept général qui combine un grand nombre de spécialités liées à la création de graphiques numériques et à son utilisation dans la production de jeux. l'industrie du jeu en dernières années prend rapidement de l'ampleur en termes de nombre de jeux produits par an, cela inclut tous jeux mobiles et des jeux dans dans les réseaux sociaux.

Spécialité "game artist" (character artists, concepts, game designers, artistes environnement, artistes sur effets visuels etc.) est très demandée par la jeune génération partout dans le monde.

Vous pouvez vous former en tant que "game artist" en :

Centre infographie Render.ru
Centre Apprentissage à distance Render.ru
Université d'État de design et de technologie de Moscou
École d'infographie Scream school
Cours de conception de jeux en temps réel /école/

Phew! C'est probablement tout ce que je voudrais consacrer dans cet article. Bien sûr, dans les coulisses (en brouillons), il y a encore une douzaine de professions et de spécialités qui sont en quelque sorte liées au dessin et à la production graphique, mais ... pas cette fois, et cela s'est avéré un peu long.

D'ailleurs, si grâce à cette liste vous avez décidé de votre futur métier et décidé où vous irez, alors surtout pour les étudiants il y a un service qui fait son travail pour les élèves. Vérifiez-le et utilisez-le pour votre santé, "instruisez-vous" XD

Écoutez, si vous pensez que j'ai oublié quelque chose, eh bien, peut-être une spécialité ou un métier sympa, écrivez-le dans les commentaires pour que je puisse l'ajouter à l'article ... faisons ensemble un ÉNORME guide des métiers :)

C'est tout pour aujourd'hui, amis créatifs !

La spécialité implique le développement de sa propre la créativitéétudiants avec la consolidation des connaissances acquises dans les cours théoriques. De plus, les étudiants suivent un certain nombre de cours spéciaux pratiques plus étroits: technique et technologie de l'aquarelle, peinture à l'huile, peinture de tête humaine, paysage et image de nature morte.

Les étudiants de cette spécialité apprennent:

Pensez à l'idée et au concept d'une future peinture, illustration, décor et plus encore;
recueillir le matériel préliminaire (dessins approximatifs, croquis, croquis et études)
Créer des œuvres d'art d'auteur dans le domaine des beaux-arts (selon la spécialisation, celles-ci peuvent être chevalet, monumentales, théâtrales et décoratives, peinture d'histoire d'église, conceptions de costumes et modèles pour les arrêts au cinéma et à la télévision)
Réaliser des travaux de restauration et de conservation particulièrement complexes d'œuvres à haute valeur artistique et historique (peintures, icônes, objets architecturaux)
Mener des recherches en laboratoire pour déterminer la cause et la nature des défauts d'une œuvre d'art restaurée
Combiner avec compétence les matériaux historiques et modernes lors des travaux de restauration
Documenter l'avancement des travaux de restauration
Sélectionner certains matériaux, techniques (mosaïque, sgraffite, fresque, vitrail) et technologies lors de la création d'œuvres d'art
Faire des copies de chevalet, église-historique et peinture monumentale
Comprendre et respecter les lois dans le domaine de la protection des monuments d'art et de la culture, du droit d'auteur
Procéder à l'analyse et à l'évaluation artistiques et esthétiques d'œuvres d'art
Évaluer la valeur d'œuvres d'art rares et uniques
Déterminer la qualité des matériaux (peintures, crayons, huiles, vernis, papier, toile) et des outils (pinceaux, palettes, spatule ou chevalet, masse-ceinture) nécessaires au travail de l'artiste
travailler avec la modernité la technologie informatique et programmes
Organiser des expositions et des expositions (sélectionner des expositions, contrôler les conditions de leur entretien, organiser des excursions)
Enseigner les bases des beaux-arts et des matières connexes dans les universités, les collèges, les écoles d'art, les institutions l'éducation supplémentaire
Étudier l'expérience nationale et étrangère dans le domaine des beaux-arts, rédiger des résultats de recherche sous forme d'articles scientifiques, de conférences, développements méthodologiques
Respecter les consignes de sécurité lors des travaux sur les échafaudages, la scène et les pavillons de tournage

Principales études disciplines:

Peinture
Histoire de l'art et de la culture étrangère
Histoire littéraire
Histoire de l'art et de la culture nationale
Cours de composition générale
perspective
Anatomie plastique
Image
techniques de peinture
Technologie des matériaux de peinture, etc.

Peinture monumentale, de chevalet, décorative - domaines d'application traditionnels la créativité. Les artistes ne sont pas seulement engagés dans la concrétisation des compétences acquises directement au cours de la formation, beaucoup essaient de trouver une application plus pratique à leurs idées artistiques. Le métier d'artiste-décorateur ou concepteur de locaux commerciaux et festifs est en vogue. Sachant travailler dans diverses techniques, les diplômés de la spécialité trouvent souvent du travail en tant que directeur artistique ou directeur de création.

Diplôme obtenu (enseignement supérieur)

Peintre-peintre. Prof- qualification professionnelle d'un spécialiste.

Diplôme attribué (enseignement secondaire spécialisé)

Peintre. Prof - qualification professionnelle d'un spécialiste.

Postes occupés

concepteur de sites Web
Décorateur
peintre d'icônes
Multiplicateur
Restaurateur de peinture
Rédacteur artistique
Peintre
Artiste d'animation
costumière
Artiste graphique
peintre
illustrateur
Designer graphique
Prof

Universités offrant cette spécialité

Académie des arts d'État biélorusse(passer des scores dans

Maîtrise de l'artiste du cinéma et de la télévision, les bases du tournage combiné, l'histoire du cinéma, les techniques et technologies des plateaux de cinéma et de télévision, la technique de la peinture, la technologie des matériaux picturaux, la réalisation cinématographique, l'histoire du costume et les fondamentaux de l'architecture .

Le diplômé est à la fois artiste de théâtre, architecte et peintre. Sa tâche est de concevoir une émission de télévision ou un film (pour développer des dessins pour de futurs décors, meubles, accessoires).