Règles de composition paysagère
professeur d'art,
professeur d'éducation complémentaire
Vorlamova O.A.
Cette série de règles (je préfère le mot "astuces") a été élaborée pour vous aider à apprendre à bien composer votre paysage. Il contient les règles de base trouvées dans la plupart des livres, ainsi que quelques idées personnelles. Cependant, je tiens à vous avertir : ne laissez pas les règles entraver votre travail et votre propre quête. Ils ne devraient vous aider qu'à un moment où vous avez un doute et ne savez pas comment placer au mieux tel ou tel élément dans l'image. Les règles sont là, comme vous le savez, pour les enfreindre, vraiment... quand vous savez exactement ce que vous enfreignez et pourquoi ce sera mieux ainsi. Par conséquent, soyez patient - il y a un long chemin à parcourir.
I. Conseils de base.
1. Regardez l'image. Le paysage doit avoir un centre d'intérêt - une partie spéciale, belle et visible de l'image. Il peut être mis en valeur avec de la couleur et du contraste. Cette partie doit avoir l'air spéciale et significative. La zone environnante doit être un peu moins visible. Il faut se rappeler que le centre d'intérêt :
Doit se distinguer par une couleur forte (cela ne veut pas dire vif) et, si possible, une grande variété de couleurs. Démarquez-vous avec un léger contraste. Il est préférable qu'il occupe la majeure partie de l'image et soit au premier plan (cependant, ce n'est pas nécessaire). Les bâtiments, les animaux et les personnes attireront l'attention. Ils se déplacent facilement dans le centre d'intérêt, comme les personnages principaux. Les éléments environnants et l'arrière-plan doivent diriger l'œil du spectateur vers le centre d'intérêt.
Le centre d'intérêt ne doit pas être au centre de l'image. De plus, il ne doit pas occuper la moitié de la toile. La meilleure proportion est 1/3. La zone que vous choisissez comme centre d'intérêt ne doit pas être isolée du reste de l'image. Un centre correctement construit doit attirer et retenir l'œil du spectateur.
La côte mène le regard vers le pont, qui devient le centre d'intérêt.
2. Vous voudrez peut-être inclure un deuxième centre d'intérêt dans l'image. C'est impardonnable pour un novice et non professionnel. Il y a un risque de concurrence et, par conséquent, une composition infructueuse.
Il n'y a pas besoin de fleurs au premier plan dans ce tableau, mais l'artiste a ajouté un deuxième centre d'intérêt, et avec beaucoup de succès.
3. Ne poussez pas le spectateur hors de l'image ! Cela peut être évité en n'apportant pas d'éléments au bord et à l'extérieur de l'image, en particulier les arbres, les routes et les rivières. Vous pouvez ajouter des "arrêts" pour éviter de sortir des limites. Cette règle est très pratique, les animaux et les personnes doivent rester dans la composition.
Faites attention au cheval à l'extrême droite. L'artiste a utilisé la couleur pour s'arrêter. Si vous plissez les yeux, vous remarquerez que le cheval se confond avec les arbres, mais s'il faisait clair, vos yeux iraient jusqu'au bord de l'image.
Ce flux n'est pas une forme de mouvement très réussie.
La trajectoire du mouvement du regard est une courbe lisse. Vous pouvez le traverser à la nage...
Rivières, ruisseaux, routes, etc. apporter du mouvement à l'image. Les lignes droites doivent être évitées - l'œil glisse dessus trop rapidement. Laissez le spectateur se promener tranquillement dans votre paysage.
La pente des arbres montre que le vent souffle de droite à gauche, mais la pluie tombe dans la direction opposée.
La logique ne s'applique pas à l'art. Tout est déterminé par l'influence visuelle. La lumière du soleil peut apparaître sur l'herbe même s'il pleut. Les perspectives linéaires et atmosphériques peuvent être faussées si la situation l'exige. Les ombres peuvent être plus grandes qu'elles ne devraient l'être... En général, n'hésitez pas, vous êtes un artiste :-)
Le cheval est dans la mauvaise position. Il serait préférable de le placer près du banc.
Toutes les personnes sont rassemblées au centre d'intérêt, sur le côté droit de l'image.
6. Rassemblez les éléments importants dans le centre d'intérêt. Ne les dispersez pas autour de la composition, sinon ils attireront l'attention les uns des autres.
Qu'y a-t-il au coin de la rue ? Peut-être un lac ? Ou une ville ? L'artiste l'a laissé à notre imagination.
Laissez le spectateur participer à l'image. Laissez place à la réflexion et à l'imagination. Laissez place à un peu de mystère.
- 8. Profondeur. Les artistes sont limités à créer l'illusion d'une image en trois dimensions sur un plan en deux dimensions.
Voici quelques conseils pour créer l'illusion de profondeur : Positionnez les objets de manière à ce qu'ils se chevauchent. Les couleurs qui sont loin en arrière-plan sont généralement plus froides et diminuent de couleur. Plus les objets sont proches, plus les couleurs sont chaudes et riches. En fait, tout n'est pas si simple. Quand on regarde un arbre à une distance de 100 mètres, la couleur est encore chaude. Le changement de couleur sera très léger par rapport à l'arbre à côté de vous. Cependant, même si vous ajoutez un peu de violet ou de bleu à la couleur du feuillage, vous repousserez ces arbres en arrière-plan.
Vous pouvez également ajouter plus d'avions pour améliorer la sensation de distance si le premier plan est un peu sombre.
Le brouillard est un excellent outil pour créer de la profondeur.
Mauvais contraste. L'arbre de gauche est en compétition pour attirer l'attention.
Mieux - le contraste a été réduit et il est maintenant plus facile de faire la mise au point.
Gardez le contraste pour le centre d'intérêt afin que les zones autour de vous ne se disputent pas l'attention. Les tons les plus clairs et les plus sombres sont proches du centre d'intérêt, autour des valeurs moyennes de couleur et de lumière.
Paysage - un genre de beaux-arts L'homme a commencé à représenter la nature dans les temps anciens. Mais presque toujours ces images ne servaient que de fond pour un portrait ou une scène.
- L'homme a commencé à représenter la nature dans les temps anciens. Mais presque toujours ces images ne servaient que de fond pour un portrait ou une scène.
- Et ce n'est qu'au XVIIe siècle que des paysages sont apparus - des peintures dans lesquelles la nature est devenue leur contenu principal. Ce genre a été créé par des peintres hollandais. Habituellement, ils peignaient des paysages sur de petites toiles, et plus tard ils s'appelaient "petit hollandais".
- La peinture de paysage est très diversifiée. Il y a des paysages qui traduisent fidèlement certains recoins de la nature, et il y a ceux créés par l'imagination de l'artiste.
- Le genre des beaux-arts, où l'essentiel est l'image de la nature, de l'environnement, des vues de la campagne, des villes, des monuments historiques, s'appelle paysage (paysage français).
- En quoi les paysages sont-ils différents ?
- Marina
- (ce. marina, de lat. marinus - mer) - l'un des types de paysage dont l'objet est la mer.
- Peintre de marine
- marinisme
- I.K. Aivazovsky. Nuit. Vague bleue.
- Pêcheurs au bord de la mer.
- paysage urbain
- Paysage urbain, rural, parc, architectural - une image dans laquelle l'artiste a représenté une vue de la région (rues, ruelles, places, petites cours de la ville.)
- Rue Konstantin Korovine dans le boulevard Vichy des Capucins
- Olchanka. Étang dans le parc. Vassili Polénov
- K.Ya Kryzhitsky
- Romanov Romain
- l'industrie, la construction et d'autres sujets de progrès scientifique et technologique.
- Soukhanov R.B.
Établissement d'enseignement budgétaire d'État de l'école d'art pour enfants de Moscou "Accord" SWAD Composition. Centre de compositions. Rechercher une composition sur une feuille. Des arbres et une maison au bord de l'étang. Age des élèves : 7-8 ans. préparé par un enseignant de l'enseignement complémentaire Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moscou 2012
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Objectifs de la leçon : introduire les bases de la composition, la notion de « centre compositionnel ». Apprenez l'algorithme d'une construction harmonieuse et équilibrée d'une composition, son influence sur la perception d'une œuvre d'art, et appliquez également cette compétence dans la pratique. Formation à la technique de la gouache. Objectifs : Pédagogique : introduire la notion de « centre de composition », apprendre la disposition des principaux éléments sur la feuille (Organisation de l'espace de la feuille). Construire des connaissances basées sur la logique, comprendre l'algorithme de l'action. Apprenez les techniques de base du travail de la gouache. Pédagogique : cultiver le goût artistique, la patience, l'écoute, le respect du travail et du temps. Développer : développer la capacité d'analyse, de comparaison, une approche mentale de la créativité, la logique de la pensée, la détermination. Le développement de l'imagination, la pensée figurative.
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Qu'est-ce que la « composition » ? "Composition" (du latin compposito - compilation, reliure), construction d'une œuvre d'art, organisation, structure de la forme d'une œuvre. La composition de l'œuvre est lorsque tous les éléments de l'image sont dans leur relation, obéissant à l'idée de l'auteur. Chaque tableau commence par une composition. Et c'est l'art de composer, de combiner diverses parties en un seul tout, en mettant en évidence l'essentiel. La composition arrange l'image et organise l'attention de l'enseignant. Les modèles de composition les plus caractéristiques et les plus fréquemment rencontrés sont l'intégrité, la symétrie et le rythme.
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Schémas de composition Peinture de Rembrandt "Le retour du fils prodigue" Rafael Santi. Madone en vert. Marie à l'Enfant et Jean Baptiste" Nicolas Poussin "Paysage avec Polyphème". Pendant des siècles, les artistes ont recherché les schémas de composition les plus expressifs ; en conséquence, on peut dire que les éléments les plus importants de l'intrigue ne sont pas placés au hasard, mais forment des formes géométriques simples (triangle,
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Recherche d'une composition à l'aide de la paume des mains et du cadre du viseur
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Construire une composition au centre. Travailler avec des modèles - éléments de composition. Jacob van Ruisdael. "Paysage d'hiver"
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Construire une composition au centre. La formation de différentes formes géométriques. Disposez les gabarits de manière à ce qu'ils puissent être saisis visuellement dans une figure géométrique (triangle, rectangle, carré, etc.),
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Travailler sur un tableau. Dessin étape par étape.
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œuvres Dans leurs œuvres, les gars ont essayé de trouver non seulement un "centre de composition", mais aussi de transmettre l'ambiance du jour, la nature au moyen de la peinture. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 ans Shchekotikhina Kamila 7l.
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Oeuvres du professeur Istra.. aquarelle 2011 bains turcs. Village Royal. Parc Ekaterininsky. aquarelle 2011 Rivière Kirjatch. Aquarelle 2008 Pont de marbre. Pouchkine. Village Royal. Aquarelle 2011
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Liste des 1.Volkov N.N. Composition en peinture. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Géométrie du rythme de composition. M., 2007. Littérature : 3. Sokolnikova N.M. De l'art. Fondamentaux de la composition. Manuel pour les élèves de la 5e à la 8e année. En 4 heures Partie 3. Obninsk : Titre, 1998 4. E.V.Shorokhov, Composition. M. : Lumières, 1986. 5. Johannes Itten "The Art of Color" 5ème édition, D. Aronov, Moscou 2008. Matériels et ressources Internet utilisés : 1. Magazine "Young Artist" No. 1, 1993. (Reproduction par V. Surikov "Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Maison d'édition "Red Square", 1996. 3. "Great Artists. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 - (reproductions de tableaux d'Alfred Sisley : "Pont à Moret au soleil du matin", "Champs sur les collines près d'Argenteuil") 4. Reproductions : Nicolas Poussin "Paysage avec Polyphème" http://www.forsfortuna.com/people / page/5/, 5.Jacob Van Ruisdael "Paysage d'hiver" http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Jacob Van Ruisdael "Paysage forestier" http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre "Chênes au bord de l'étang" http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan "Jour d'automne. Sokolniki" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi "Vierge en vert. Marie et l'Enfant avec Jean-Baptiste" http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt "Retour le fils prodigue" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.A.N. Poplavny "Géométrie de l'image". http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Encyclopédie de la peinture. Lecteur. http://painting.artyx.ru 13. Utilisation des principes et des techniques de composition artistique http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ articles/538602/ dynamic pause 15. Photo de l'auteur 16. Shi Tao Un vieil homme dans un bateau http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Une sélection de série musicale : de l'année. Hiver" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi « Les saisons. Printemps" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi :_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Tchaïkovski « Les saisons. Chanson d'automne » http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3
Il y a une règle traditionnelle dans le paysage : le ciel et le paysage doivent être inégaux en masse de composition. Si l'artiste vise à montrer l'espace, l'espace illimité, il donne la majeure partie de l'image au ciel et lui accorde la plus grande attention.
Si pour l'artiste la tâche principale est de transmettre les détails du paysage, la bordure du paysage et du ciel dans l'image est généralement située beaucoup plus haut que le centre optique de la composition.
Si la bordure est placée au milieu, l'image se divise en deux parties, revendiquant également la suprématie - le principe de subordination du secondaire au principal sera violé. Cette remarque générale est bien illustrée par les travaux de P. Brueghel.
La composition du paysage est complexe et en même temps très naturelle, à première vue, elle est quelque peu réduite dans les détails, mais après une analyse plus approfondie, elle est étroitement adaptée.
La paradoxalité de Pieter Brueghel s'est manifestée dans le déplacement du centre sémantique de l'image (Icare) vers la périphérie, et du personnage secondaire (laboureur) vers le centre compositionnel.
Le rythme des tons sombres semble aléatoire : des bosquets à gauche, une tête de laboureur, des arbres au bord de l'eau, une coque de navire. Cependant, c'est précisément ce rythme qui ne permet pas à l'œil du spectateur de quitter l'image le long de la bande diagonale sombre le long du bord sombre de la partie haute de la côte.
Un autre rythme est construit par les tons chauds des parties claires de la toile, ainsi que par une nette division de l'espace paysager en trois plans : côte, mer, ciel.
Avec de nombreux détails, la composition est conservée par une technique classique - un accent de couleur créé par la chemise rouge du laboureur. Sans entrer dans une description détaillée des détails du tableau, on ne peut s'empêcher d'admirer l'ingénieuse simplicité d'expression du sens profond de l'œuvre : le monde n'a pas remarqué la chute d'Icare.
En termes de couleur, c'est l'un des tableaux les plus magnifiques de toute l'histoire de la peinture, mais la perfection picturale n'aurait pas été atteinte sans une composition magnifiquement construite qui répond à tous les canons classiques.
Équilibre absolu avec asymétrie, majesté épique avec un rythme dynamique, rapport précisément trouvé des masses de couleurs, chaleur-froid magique de l'air et de la mer est l'œuvre d'un grand maître.
L'analyse montre que le rythme dans la composition est construit à la fois verticalement et horizontalement et en diagonale. Le rythme vertical est formé par les tours, les colonnes, la division des murs du palais dans l'alignement des mâts des bateaux.
Le rythme horizontal est déterminé par la disposition des bateaux selon deux lignes horizontales imaginaires, par le pied du palais, par les lignes des toits à leurs jonctions avec les murs. Très intéressant est le rythme diagonal des sommets des tours, le dôme, les statues au-dessus du portique, la perspective du mur droit, les bateaux sur le côté droit de l'image.
Pour équilibrer la composition, un rythme alternatif en diagonale a été introduit du bateau de gauche au dôme central du palais, ainsi que de la gondole la plus proche aux sommets des mâts de droite. La couleur chaude des murs du palais et l'or des rayons du soleil sur les façades faisant face au spectateur distinguent harmonieusement et puissamment le bâtiment sur le fond de la riche couleur générale de la mer et du ciel.
Il n'y a pas de frontière entre la mer et le ciel - cela donne de la légèreté à l'ensemble du paysage. Le reflet du palais dans les eaux calmes de la baie est généralisé et totalement dépourvu de détails, ce qui permet aux figures de rameurs et de marins de ne pas se perdre.
Nissky a créé ses œuvres comme de pures compositions, il ne les a pas écrites directement d'après nature, il n'a pas fait beaucoup d'esquisses préliminaires. Il mémorisait les paysages, absorbait dans son esprit les traits et les détails les plus caractéristiques, effectuait une sélection mentale avant même de commencer à travailler sur le chevalet.
La localité des masses de couleurs, une séparation nette des longues ombres froides et la blancheur rosée de la neige, des silhouettes de sapins strictement ajustées sur un train de marchandises se précipitant dans un virage, comme une autoroute en béton tracée le long d'une règle - tout cela crée un sentiment de modernité, l'âge industriel se voit derrière, même si le lyrisme du paysage hivernal avec sa neige pure, le silence matinal, le ciel haut ne permet pas d'attribuer l'image à une œuvre sur un thème de production.
Il convient de noter en particulier les relations de couleur en arrière-plan. En règle générale, les distances sont écrites dans un ton plus froid que le premier plan, mais à Nissky, la forêt lointaine est conçue dans des couleurs chaudes.
Il semblerait qu'il soit difficile de déplacer le sujet dans les profondeurs de l'image avec cette couleur, mais si vous faites attention à la couleur rose-orange du ciel, l'artiste a dû violer la règle générale de construction de l'espace afin que la forêt ne se détache pas nettement sur le ciel, mais se confond toniquement avec lui.
Le maître a placé au premier plan la figure d'un skieur vêtu d'un chandail rouge. Cette tache lumineuse d'une très petite surface maintient activement la composition et lui donne une profondeur spatiale. La division des masses horizontales convergeant vers la partie gauche de l'image, la comparaison avec les verticales des sapins donne à l'œuvre un drame compositionnel.
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Légendes des diapositives :
Paysage. Ses types et caractères
Le paysage (dérivé du paysage français - pays, région) est un genre des beaux-arts dans lequel le sujet principal de l'image est la nature.
Types de paysage : Selon le caractère principal de la nature au sein du genre paysage, on distingue les types de paysage suivants : Paysages architecturaux et industriels. Paysage rural et urbain. Paysages maritimes et fluviaux.
Paysage rural - reflète la poésie de la vie rurale, son lien naturel avec la nature environnante.
Paysage urbain - représente un environnement spatial organisé par l'homme - bâtiments, rues, avenues, places, talus, parcs.
Le paysage architectural est proche du paysage urbain, mais ici l'artiste accorde plus d'attention à la représentation de monuments architecturaux en synthèse avec l'environnement.
Paysage industriel - montre le rôle et l'importance de l'homme - le créateur, constructeur d'usines, d'usines, de centrales électriques, de gares et de ponts.
Paysage marin - Marina (du lat. marinus - mer) - l'un des types de paysage dont l'objet est la mer. Marina parle de la beauté du calme, de la mer agitée.
Diversité du paysage. Il existe cinq types de personnages paysagers : - paysage héroïque - historique - épique - paysage romantique - paysage d'ambiance
Paysage héroïque - un paysage dans lequel la nature apparaît majestueuse et inaccessible aux humains. Il représente de hautes montagnes rocheuses, des arbres puissants, une étendue d'eau calme et sur ce fond - des héros et des dieux mythiques.
Paysage historique. Dans le genre paysage, des événements historiques sont incarnés, qui sont rappelés par les monuments architecturaux et sculpturaux représentés associés à ces événements.
Le paysage épique est une image majestueuse de la nature, pleine de force intérieure, de signification particulière et de calme impassible.
Paysage romantique - Nuages orageux, nuages tourbillonnants, couchers de soleil sombres, vents violents. Le paysage capture parfois un début rebelle, un désaccord avec l'ordre des choses existant, le désir de s'élever au-dessus de l'ordinaire, de le changer.
Paysage d'ambiance Il reflète des sentiments de mélancolie, de tristesse ou de joie tranquille. Le désir de trouver dans divers états de la nature une correspondance avec les expériences et les humeurs humaines a donné au paysage une coloration lyrique.
Travaux pratiques : Dessinez un des types ou personnages du paysage.