Examen

pour des recommandations méthodologiques pour la mise en œuvre Travaux pratiques"Bâtiment en phase tête de plâtre Apollo" sur la discipline "Dessin et peinture", développé pour les étudiantsIIIcours spécial secondaire les établissements d'enseignement spécialité 07.02.01 "Architecture". Développeur Kuklina L.B. professeur de disciplines artistiques et graphiques du département "Architecture" de l'école technique d'architecture et de construction de Krasnodar. méthodiquerecommandation pour la mise en œuvre du travail pratique "Dessin de la tête d'un homme de David", pour la discipline académique "Dessin et peinture" pour les étudiantsIIIle cours est conçu pour 8 heures d'audit etconçu pour mettre en œuvre les exigences de l'État pourniveau minimum de formation des diplômés enspécialités07.02.01 "Architecture"enseignement secondaire professionnel.

Recommandation méthodiquedétermine le volume totalconnaissances et compétences préalablement acquises et soumises à des obligationsrenforcement par les élèves.

Contenu des lignes directrices se compose de 3 sections.

Dans la première section "Anatomie plastique", les étudiants étudient les os et les muscles, les proportions de la tête,apprendre les bases de la perspective observationnelle

Dans la deuxième section, un dessin constructif linéaire est effectué par étapes ettâches pratiques, basées sur la connaissance de l'anatomie humaine, les proportions, les contractions de perspective, le dessin de petits détails.

Dans la troisième section, ils procèdent à une identification plus détaillée de la forme à l'aide de dégradés de lumière et d'ombre.

Le cours de dessin contribue au développement de la culture graphique et à la maîtrise de divers techniques graphiques et des matériaux, si nécessaires dans le métier d'architecte.Recommandation méthodiqueréalisée à un haut niveau méthodologique etpeut être recommandé pour enseigner aux étudiants du Collège d'architecture et de génie civil de Krasnodar.

Critique:__________V.P. Kazachinsky

Doctorat en architecture,

Professeur de l'établissement d'enseignement fédéral de l'enseignement professionnel supérieur "Southern

Institut de gestion"

Ministère de l'Éducation et des Sciences Territoire de Krasnodar professionnel du budget de l'état établissement d'enseignement

Territoire de Krasnodar

"KRASNODAR ARCHITECTURAL - COLLÈGE DE CONSTRUCTION"

Pour les travaux pratiques "Construction pas à pas de la tête en plâtre d'Apollon",dans la discipline « Dessin et peinture » pour les étudiants de troisième année

spécialité 07.02.01 "Architecture"

Krasnodar, 2017

Construction pas à pas de la tête en plâtre d'Apollon .

La tête humaine est un objet complexe et intéressant pour le dessin, qui permet d'étudier la variété des formes. Avant de commencer un dessin d'après modèle vivant, il est nécessaire de réaliser des dessins à partir de têtes de plâtre antiques à la forme prononcée (Apollon, Ecorche, Antinoüs, César, Socrate, Laocoön, Aphrodite, Gattamelatus, David, etc.).

Objectifs d'apprentissage: - étudier les proportions canoniques des têtes antiques, maîtriser l'art

saisir le caractère et les proportions de la tête humaine dans divers virages, inclinaisons,

angles et abréviations de perspective ;

développer une approche réaliste pour faire un dessin d'une tête en plâtre (antique).

Objectifs d'apprentissage:

1. Le travail doit commencer par placer l'image de la tête de plâtre sur la tablette,

en tenant compte de l'éclairage, qui affecte la composition de l'image.

2. Déterminez la nature de la forme de la tête à l'aide des méthodes de volume constructif et linéaire

construction constructive, en tenant compte de la ligne d'horizon et des schémas de réduction de perspective des surfaces.

3. Le dessin se termine par une étude tonale et le transfert de matérialité, d'air

points de vue; révélant les lois du contraste, complétées par une généralisation, subordonnant les détails à l'ensemble.

4. Le dessin est accompagné de courts croquis et de croquis de différentes positions de la tête de plâtre.

L'assimilation des principes, règles et lois de base de la construction d'une image de tête en plâtre commence par une analyse de la forme constructive, tout en observant la séquence méthodique de travail sur le dessin.

Un masque en plâtre d'un moulage antique est un précieux outil pédagogique, il aide un artiste novice à comprendre la construction d'un objet complexe d'une tête vivante.

Le masque de gypse est immobile, uniforme dans le matériau et la texture, ce qui aide

se concentrer sur la forme, le volume et la nature de la production.

Il est nécessaire: ​​d'apprendre à représenter la forme complexe de la tête humaine sur des exemples de moulages en plâtre de sculptures classiques, avec le transfert de la structure anatomique, la modélisation compétente des formes, de la lumière et de l'ombre, le transfert de la matérialité, techniques, habitue à la justesse de l'image, forme la vigilance de l'œil, le discipline, l'éduque au goût esthétique.

La mise en place d'un masque en plâtre commence par le choix d'un moulage d'une image classique, en le plaçant sur un support près du plan du mur et en éclairant le masque d'en haut sous un léger angle. La lumière artificielle est plus appropriée, car les ombres restent immobiles, elles dissèquent bien les demi-teintes, les reflets sont visibles, le masque doit être clairement visible, pour lequel il doit être placé ou suspendu légèrement au-dessus de l'horizon.

Les élèves doivent ressentir et transmettre la beauté de la forme parfaite de l'image, sa valeur artistique. Il convient d'alterner les performances selon le principe du simple au complexe.

Dessiner une tête en plâtre commence par une analyse minutieuse et détaillée du modèle. Malgré le fait que la tête humaine est complexe dans sa conception, ce n'est rien de plus qu'une collection de simples corps géométriques et sa structure est basée sur la même structure anatomique et constructive pour tous les objets, ce qui détermine caractère général plasticité de ses formes.

Ensuite, il est nécessaire d'analyser le modèle du côté de la position spatiale, le rapport des masses, tailles, proportions, caractéristiques de la structure de la tête humaine.

La séquence de travail sur le dessin doit être strictement respectée, car sa violation ralentit l'assimilation Matériel pédagogique. Vous ne pouvez pas ignorer les étapes individuelles du travail sur le dessin; ne trouvant pas, par exemple, les formes de base du volume, passez au dessin des détails; n'ayant pas compris le dessin de l'objet, procéder à l'élaboration en noir et blanc.

Le travail sur un dessin se compose de plusieurs étapes, elles ne doivent pas être isolées les unes des autres, mais doivent être étroitement liées. L'assimilation des règles et lois de base de la construction d'une image de masque commence par la mise en œuvre de croquis et de croquis, une analyse de la base constructive de la forme.

Au stade préparatoire de la mise en œuvre des croquis, croquis, croquis: P.P. Chistyakov et d'autres grands professeurs d'art ont recommandé, dès le début de l'apprentissage du dessin d'un masque en plâtre dans des croquis, de maîtriser de nombreuses techniques, vous pouvez utiliser des monuments, des sculptures pour la nature, faire des croquis de paysage (dessinez "seul", selon le idée), développer l'acuité visuelle et l'observation.

Lors de la première leçon, vous pouvez esquisser un masque de plâtre sur une feuille en trois à quatre tours. Après avoir trouvé les points de vue appropriés et déterminé le niveau de l'horizon, il est nécessaire d'esquisser les masques un par un, en passant d'un point de vue à un autre toutes les 25 à 30 minutes. La contraction des formes externes et de la base structurelle de la tête sous l'influence de la rotation ou de l'inclinaison du dessin doit être consciemment et habilement exprimée.

Les dessins sur une feuille de papier doivent être bien disposés, chaque tête est construite, tandis que le degré d'exhaustivité des dessins doit être différent.

Première étape. Seconde phase.

Troisième étape. Quatrième étape.

Cinquième étape.

Masques en plâtre en trois tours .

Au premier stade : En plaçant l'image du masque sur une feuille de papier, vous devez pour cela trouver la nature générale de la forme de la tête et sa taille, ses proportions (hauteur, largeur) par rapport à la feuille. Lorsque vous disposez la tête aux trois quarts sur la face avant, il reste plus d'espace (espace libre) sur la feuille. Lorsqu'elle est placée devant, la tête est placée au milieu de la feuille. Verticalement, la masse de la tête et du cou doit être placée juste au-dessus du milieu de la feuille.

La tête doit être positionnée de manière à ce que l'œil du modèle coïncide avec le niveau de l'œil du peintre. Le bon choix de l'emplacement est très important, comme beaucoup d'autres choses : la ligne d'horizon, la distance au modèle, (ne pas atterrir trop loin), etc.

Vous devez regarder la nature de tous les côtés, pour cela, vous devez connecter mentalement le pont du nez et le milieu du menton avec une ligne droite, et imaginer quel angle se forme entre cette ligne et la verticale imaginaire. Après avoir correctement déterminé l'angle, l'inclinaison de la tête est facilement déterminée.

Avant de se lancer dans un long dessin, il est nécessaire d'effectuer plusieurs exercices sous forme de dessins à court terme d'après nature dans les marges d'une grande feuille, en clarifiant la nature et la forme de la tête et ses proportions, en prêtant attention aux caractéristiques anatomiques de la tête.

Le dessin à court terme permet voir la masse totale de la tête. Sans vous attarder sur les détails, vous devez ensuite commencer à dessiner la tête.

L'image ne doit pas « s'entasser » ou « flotter » sur la feuille, si pour représenter un dessin d'un masque de profil, les champs de la feuille doivent être plus larges devant la ligne du visage que derrière la ligne de l'arrière de la tête. En cours de travail, il ne faut pas oublier la perspective, pour cela il faut déterminer avec précision la ligne d'horizon, connaître la régularité de la perspective aérienne. (Commençons par tracer des lignes droites du contour principal de la tête, ceci uniquement dans les cas où la tête de plâtre est en avant par rapport au peintre. La meilleure position de la tête est en avant, mais avec une certaine déviation vers la droite ou gauche en position de trois quarts.

On note ensuite la direction principale du cou à partir de son centre, un peu plus haut La pomme d'Adam, à la fosse, le point de connexion des os de la clavicule.

Désignons maintenant les lignes extérieures du cou, en corrélant sa largeur et sa longueur avec la taille de la tête.

Traçons une ligne droite sur la longueur du visage, à travers le pont du nez, qui est situé entre les yeux, et à travers la base du nez, au point où la ligne du nez passe au milieu de la partie supérieure lèvre.

Traçons une autre ligne à partir de la base de l'oreille à angle droit avec l'autre oreille.

Après cela, il faut mesurer la position des yeux, de la bouche et du menton, ces lignes seront parallèles à la ligne tracée d'une oreille à l'autre, qui coupe à angle droit une ligne verticale passant par le centre du visage.

A la deuxième étape : Détermination de la nature de la forme de la tête, de ses proportions et de son inclinaison. Pour cela, il faut tracer les dimensions des principales parties du visage : de l'os pariétal aux arcades sourcilières, (hauteur du front), des arcades sourcilières à la base du nez, de la base du nez jusqu'au bord inférieur du menton. Lorsque vous disposez la tête aux trois quarts sur la face avant, il reste plus d'espace sur la feuille. Une attention particulière doit être portée aux os du crâne, après avoir étudié sa structure, séparant la face avant des surfaces menant à l'arrière de la tête. Pour une image correcte, il faut connaître les repères sur la forme de la tête, notamment sur le crâne, et savoir les utiliser.

Avant de procéder à un long dessin, il est nécessaire d'effectuer plusieurs exercices sous forme de dessins à court terme d'après nature, dans les marges d'une grande feuille, afin d'imaginer le dessin proposé de la tête. Pour ce faire, vous devez faire attention: aux caractéristiques anatomiques de la structure de la forme, en précisant les proportions, la perspective, vous ne devez pas vous asseoir trop loin de la nature, cela permet de bien voir les détails. Le dessin doit commencer par l'identification Forme générale et la masse de la tête.

Après avoir terminé un dessin à court terme et après un aperçu par l'enseignant, s'il y a des erreurs, corrigez-les immédiatement, et seulement alors, vous devez commencer à dessiner la tête sur un format donné.

De temps en temps, vous devez vérifier la progression du dessin, vous lever de votre place, vous éloigner. Si des erreurs sont détectées, corrigez-les.

L'image doit être délimitée très légèrement, en touchant à peine le papier avec un crayon, cela permettra de moins utiliser la gomme et d'apporter des corrections et des éclaircissements. En plus de l'œil, vous pouvez utiliser des outils de vérification supplémentaires : un crayon, un fil à plomb, des lignes auxiliaires.

A la troisième étape : Volumétrique - construction constructive de la forme de la tête.

Pour Pour ce faire, il faut faire attention au fait que les formes de la tête sont limitées dans l'espace par des surfaces, vous devez apprendre à utiliser des lignes qui, pour ainsi dire, divisent la forme de la tête en plans, révèlent la construction du volume.

Schéma structurel linéaire , la construction de la forme d'une tête humaine est très clairement visible dans le dessin de l'artiste allemand de la Renaissance A. Dürer.

Ici, vous pouvez voir non seulement les lois générales de la structure constructive, mais également les lois de la division proportionnelle de la tête en parties, la structure anatomique.

Les principales lignes constructives divisent la forme de la tête en parties proportionnelles. De la racine des cheveux, à la ligne des arcades sourcilières, de la ligne des arcades sourcilières, à la base du nez, de la base du nez au bord inférieur du menton.

La ligne frontale s'étend dans le très point haut front (a).

La ligne des arcades sourcilières longe la saillie du sourcil à travers les pointes du foramen supraorbitaire (b).

La ligne d'incision des yeux traverse l'arête du nez et les sutures des os temporaux et zygomatiques, elle se divise en parties supérieure et inférieure (c).

La ligne de la base du nez court au bas des os zygomatiques et de la racine du nez (d).

La ligne de la base du menton est le long de la saillie de la mâchoire inférieure (e).

Connaissant ces modèles, vous pouvez déterminer avec précision la position de la tête dans l'espace. Si la distance entre la ligne des arcades sourcilières et la base du nez est divisée en trois parties égales, alors la deuxième ligne d'en haut correspondra à la ligne de la coupe des yeux.

proportions de la tête

Si la partie inférieure du visage du menton à la base du nez est divisée en trois parties égales, la partie supérieure sera égale à la distance entre la base du nez et la ligne de coupe de la bouche. La distance entre les yeux est égale à la largeur de l'œil. La hauteur de l'oreille est égale à la longueur du nez, elles sont situées entre les lignes des arcades sourcilières. Toutes les lignes constructives - la ligne des arcades sourcilières, la base du nez, le menton, la section des yeux, la bouche - sont parallèles les unes aux autres. Toutes ces divisions de la tête humaine en parties sont le "canon de la beauté" pour les artistes.

Après les lignes des yeux, la base du nez, la ligne de la fissure buccale, la base de la pointe du menton ont été tracées. L'arête du nez, toujours située au-dessus de la ligne des yeux, et les lignes des détails de la tête leur sont parallèles. Tels que les tubercules appariés frontaux, le bord du couvre-chef, les arcades sourcilières, les saillies zygomatiques, les coins de la mâchoire inférieure.

Vérifiez ensuite la forme générale de la tête de ses détails conformément aux coupes en perspective proportionnelles. Procédez ensuite à la détermination de la forme générale du cou, il a une forme cylindrique avec deux bases sécantes parallèles situées à un angle de 40 degrés, la base inférieure du cou s'étend au niveau de la septième vertèbre cervicale jusqu'à la fosse jugulaire. Et la base supérieure - de l'éminence occipitale, le long de la ligne nucale de l'occiput, des processus mastoïdes, des angles des os mandibulaires, jusqu'à l'encoche jugulaire.

Le col peut être esquissé sous une forme simplifiée en forme de parallélépipède.

Après avoir clarifié l'emplacement des yeux, il est nécessaire de déterminer correctement la distance entre les larmes, les coins extérieur et intérieur, puis la distance entre les paupières. En plaçant le nez et en affinant ses proportions. Si le nez est situé frontalement, le plan antérieur sera clairement visible et les latéraux seront en réduction de perspective.

Avec un tour de trois quarts, le plan latéral visible du prisme nasal sera clairement visible et les plans restants seront en réduction de perspective.

Pour placer la forme de la bouche, il faut déterminer la longueur transversale de la fissure buccale, l'épaisseur des lèvres supérieure et inférieure, il faut définir la nature de la ligne de la bouche et il faut surveiller sa disposition symétrique.

Avec une position de trois quarts de la tête, il faut tenir compte de la contraction de la perspective. La forme du menton, appelée les éminences du menton, est formée de deux tubercules du menton. Une ligne de raccordement du profil est tracée à travers celui-ci, passant le long du bord inférieur du menton, le long de la zone médiane sous la mâchoire inférieure, qui forme la frontière avec le cou.

Il y a trois plans sous la mâchoire inférieure: l'un est la ligne droite médiane, allant du bord de la pointe du menton au larynx, et deux latéraux triangulaires, situés sur ses côtés, ils bordent les bords de la mâchoire, et d'en bas avec le cylindre du cou. Il est nécessaire de tracer l'emplacement du coin de la mâchoire.

La forme du menton est formée de six plans principaux: la surface médiane s'étendant de la rainure menton-labiale au bord supérieur de l'éminence du menton. Et puis à son bord inférieur, et deux plans latéraux adjacents au milieu et laissant aux surfaces latérales inférieures de la tête.

En termes plastiques, les saillies zygomatiques jouent rôle important dans la formation de la tête et servent de repères dans la construction.

Les oreilles sont situées sur la surface latérale de la tête dans la région de l'os temporal. Le processus zygomatique se situe au niveau de la partie médiane de l'oreillette (tragus), la taille de l'oreille est approximativement égale à la taille du nez et se situe au même niveau, l'oreillette est parallèle à la direction de la mâchoire branche osseuse le long de l'axe du nez.

La forme du front est formée de trois plans et constitue une surface convexe incurvée, une frontale et deux latérales, délimité par des lignes tempes et surfaces latérales. D'en haut, ces plans sont adjacents à la surface fronto-pariétale. La frontière des plans frontal et fronto-pariétal sert de ligne séparant la face avant du pariétal.

Les bases inférieures de la surface frontale bordent le bord supraorbitaire, qui est la base de l'arc sourcilier. Après avoir esquissé le formulaire général, vous pouvez procéder à affiner les détails.

A la quatrième étape : Modélisation de la forme.

A ce stade, l'élève apprend à comprendre la forme plastique de la tête, consolidant ses connaissances, tant en anatomie qu'en perspective, pour cela il faut se référer plus souvent aux tableaux de l'atlas anatomique, pour une analyse plus approfondie étude des formes de la tête humaine, vérification de l'emplacement des os et des muscles.

Aller du général au particulier et vérifier les détails.

À ce stade du travail, vous devez passer à la modélisation de la forme, en saturant progressivement la «grande forme» de détails, en les proportionnant constamment à la masse totale de la tête. Lorsqu'on commence une étude détaillée de la forme, il n'est pas nécessaire de sauter d'une partie du dessin à l'autre, il faut apprendre à lier une forme à une autre. Vérifiez toujours s'ils sont cohérents les uns avec les autres. Par exemple, lorsque vous dessinez un nez, observez comment il se situe par rapport aux sacs lacrymaux, aux pommettes, à l'oreille et aux commissures des lèvres.

P. P. Chistyakov aimait dire à ses élèves: "Dessiner, c'est raisonner ..." (Lettres, notes de livre, mémoires, p. 354.)

Lorsque vous dessinez des mèches de cheveux, vous devez vous assurer qu'elles sont disposées en fonction de la forme de la tête.Lorsque vous travaillez sur des boucles de cheveux individuelles, vous n'avez pas besoin de les copier passivement sans penser à la forme.Tout d'abord, vous devez décrivez la forme générale de la boucle entière, puis passez au raffinement.

Avant de passer à la clarification, il est nécessaire d'étudier en profondeur la structure de l'os frontal, justifiant logiquement la régularité de sa mise en forme. Toute forme d'un objet se compose de nombreux plans, la tâche est de comprendre comment une forme se forme lorsque ces surfaces sont combinées. La forme du front a une structure unique en diverses personnes, dans la partie supérieure du front trois plans sont impliqués, disposés selon la forme de la voûte crânienne, s'étendant quelque peu vers l'arrière de la tête. Entre les surfaces fronto-pariétales se trouvent les tubercules frontaux et les points nodaux sur la ligne du temple, qui servent de limite à l'ajustement de six plans situés des deux côtés du temple.

Les limites de l'ajustement des plans latéral et intermédiaire vont du bord des saillies supraorbitales le long de la ligne de la tempe jusqu'à l'arrière de la tête. Les lignes temporales servent de limite entre les deux surfaces principales de la tête - la latérale et la faciale dans sa partie supérieure. Pour la formation complète de la surface avant du front grande importance possède une arcade sourcilière. Il a un arc convexe arqué, qui se détache au-dessus de la base inférieure du front et borde la marge orbitaire supérieure.

La plus grande saillie de l'arc sourcilier se trouve dans la région de la glabelle et s'appelle les tubercules sourciliers. Ils sont situés symétriquement à une distance de la largeur des narines. Dans la région du temple, ils sont reliés aux processus frontaux des os zygomatiques.

Légèrement au-dessus des processus sourciliers, au-dessus du bord des cavités orbitaires, des deux côtés se trouvent des saillies supraorbitales. Toutes les proéminences osseuses doivent servir de repères pour construire la forme du front.

Après avoir défini l'emplacement de l'œil, il ne faut pas oublier qu'il a une forme sphérique, la forme du globe oculaire doit être perçue comme un hémisphère, l'œil doit être planté dans les profondeurs de l'orbite, sous ses bords saillants. Sur la surface avant du globe oculaire se trouve une cornée convexe, ce qui provoque une modification de la nature de la courbure de la forme de la paupière supérieure. En clarifiant progressivement les proportions et la perspective, vous devez rapprocher le dessin de la forme réelle. Après avoir décrit les arcades sourcilières, vous pouvez procéder à la détermination de la ligne de la section des yeux, il convient de noter que le pont du nez est situé au-dessus des larmes, approximativement au niveau des paupières supérieures, les larmes de l'œil sont situées sur la même ligne, tandis que les coins du bord des yeux peuvent être, comme ci-dessus, ci-dessous, ou au niveau . Dans un diagramme linéaire, l'œil ressemblerait à de la manière suivante: de face - sous la forme d'un parallélogramme. Dans une position de trois quarts sous la forme d'un trapèze rectangulaire ou d'un polygone, de profil - sous la forme d'un triangle. jeux en forme de larme rôle principal. La pointe de la larme n'est pas dirigée le long de la ligne d'incision, mais légèrement vers le bas et forme un angle légèrement perceptible dans la partie supérieure;

Après avoir défini la direction, la largeur et l'épaisseur de la paupière, les paupières supérieures sont soulignées plus fortement et la inférieure avec une touche légère. La paupière supérieure épouse le globe oculaire. Vous devez faire attention à la différence d'ouverture de la moitié supérieure et inférieure de la section des yeux par rapport à l'horizontale, la moitié supérieure est plus grande que la inférieure, cela indique que la paupière supérieure a une plus grande courbure que la inférieure. Il faut tenir compte du fait que la surface de l'œil est inclinée par rapport à l'axe vertical, c'est-à-dire la paupière supérieure et la partie médiane de la cornée font saillie vers l'avant, et le bord inférieur et la paupière inférieure vont en profondeur, ce qui est particulièrement visible dans l'œil de profil. Il est nécessaire de respecter strictement le principe de la séquence de travail sur le dessin: du général au particulier, du particulier au général.

Après la séquence de construction de l'image, passons à la clarification de la nature de la forme du nez. Avec toute la variété des formes de nez, la base structurelle est inchangée. La longueur du nez est déterminée par deux distances à la base faciale et la longueur du plan antérieur du nez. La forme du nez rappelle entièrement un prisme. Avec une relation proportionnelle choisie avec précision, puisque la similitude est le résultat de la construction correcte de la forme générale. En commençant à construire la forme du nez, vous devez commencer par les principales valeurs proportionnelles, puis déterminer la pente et la position du nez, en tenant compte de la perspective. Les points définissant la surface supérieure sont au niveau de l'arête du nez et de la pointe du nez, la surface latérale - d'en haut à la base - les bords intérieurs des larmes, d'en bas les coins des bords des ailes du nez. Avec une position de trois quarts, ce plan latéral qui fait face au dessin sera presque à angle droit, donc non sujet à réduction de perspective, tandis que l'autre sera en réduction de perspective. Après avoir construit un schéma généralisé pour la conception du nez, il est nécessaire de vérifier, de corriger les erreurs

La longueur de la base faciale du nez est mesurée de la plate-forme inférieure de l'extrémité des narines aux larmes, la longueur du plan antérieur - de la pointe des amygdales à la cavité du nez.

De la dépression de l'arête du nez à la ligne des arcades sourcilières, il y a un plan trapézoïdal qui sert de transition du front au nez. La partie antérieure du nez est divisée en trois parties: supérieure, moyenne, inférieure, elles ont des figures trapézoïdales, les deux premiers secteurs d'en haut se touchant avec leurs larges bases, forment la bosse du nez, le troisième d'en bas, s'élargissant dans le base inférieure selon la forme de l'amygdale, définit la surface supérieure de la pointe du nez. La surface inférieure de la base du nez a deux triangles symétriques, entre eux se trouve un plan étroit du septum nasal à un certain angle.

Les lèvres sont l'une des parties les plus expressives du visage.

Après avoir vérifié la construction des formes de la tête, vous devez procéder à l'identification du volume à l'aide du clair-obscur. Afin de bien comprendre et de ne pas vous y perdre, vous pouvez utiliser la méthode de généralisation du formulaire, cela aide à trouver et à exprimer correctement dans le dessin une «grande forme», sans détails.

Pendant les cours, les étudiants doivent vérifier l'emplacement des os et des muscles selon les tableaux de l'atlas anatomique.

Avant de passer à la clarification, vous devez étudier en profondeur la structure de l'os frontal

A la cinquième étape : - Etude tonale du transfert de matérialité.

A ce stade du travail, il faut enfin terminer le dessin de chaque détail, il faut surveiller la fluidité des transitions des relations de ton, l'identification des réflexes et la matérialité des objets. Pour représenter une forme tridimensionnelle dans l'espace, vous devez suivre ses réductions de perspective.

La plasticité de la tête est connue à l'aide de points anatomiques - nœuds (points de référence ou balises) et lignes. La forme de la tête de face est déterminée par les tubercules frontaux, les lignes temporales, les cavités orbitaires, la base et les ailes du nez, les coins de la bouche, les tubercules du menton, la couronne, les tubercules pariétaux, les angles de la mâchoire inférieure, les os zygomatiques.

Il est nécessaire de comprendre la règle de base selon laquelle les ombres propres et tombantes sur le modèle, à mesure qu'elles s'éloignent de l'éclairage, s'affaiblissent et qu'elles augmentent à l'approche de la source de lumière.

Selon la même loi, dans la partie éclairée du plâtre de la tête, l'arrière-plan (plan mural) semble plus sombre, et avec côté obscur il est plus léger. Il faut se rappeler qu'il y a des inconvénients qu'il ne faut pas oublier : arrondi excessif de la forme, obscurcissement du volume, noirceur excessive, confusion des rapports de tons.

A la sixième étape : - Généralisation et résumé.

La généralisation doit commencer par vérifier les proportions de la tête, puis il faut vérifier d'autres relations et subordonner les détails à l'ensemble.

Découvrez les plus sombres et les plus teintes vives sur un plâtre, en comparant les demi-teintes, amenez le dessin à une solution intégrale.

Les détails de l'arrière-plan doivent être moins travaillés que les détails premier plan. Les reflets ne devaient pas être de la même intensité que la lumière, les ombres noircies ne faisaient pas de « trous », les contrastes de lumière et d'ombre en arrière-plan n'étaient pas excessifs.

Pour voir toutes les lacunes, vous devez le placer à côté de la nature et, en plissant les yeux, comparer.

L'exécution cohérente du dessin du général au particulier et du particulier au général permet de transmettre de la manière la plus réaliste le sujet, la nature dans le dessin. Dans le travail sur le dessin, la séquence doit être strictement respectée : sa violation ralentit l'assimilation du matériel pédagogique.

Afin de bien se souvenir du schéma de la structure constructive de la forme de la tête humaine, il est nécessaire de dessiner un schéma constructif et de pouvoir l'utiliser, en pratique, dans différents dispositions prospectives et de différents points de vue. De tels exercices doivent être considérés comme basiques et extrêmement nécessaires. Par conséquent, les élèves doivent étudier et dessiner de mémoire ou d'imagination un schéma de la structure structurelle de la forme de la tête humaine.

bon dessin est considéré comme celui qui transmet de manière exhaustive les caractéristiques essentielles du modèle, c'est-à-dire les caractéristiques par lesquelles le spectateur se fait l'idée la plus complète du sujet.

Littérature éducative et pédagogique - méthodique.

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Leonardo da Vinci, Jugements / Leonardo da Vinci,-M, EKSMO-PRESS, 1999-416s

Les artistes en herbe commettent souvent l'erreur de juger inutile de passer leur temps à apprendre les règles académiques du dessin. Un portraitiste inexpérimenté est sûr qu'avec l'aide de l'intuition et d'un dessin diligent seul, il sera capable de créer portrait réaliste personne représentée. En même temps, il agit au hasard, copiant mécaniquement des détails mineurs, qui, à son avis, donneront la meilleure ressemblance avec la nature. En conséquence, le dessinateur est incapable de relier de manière compétente et convaincante toutes les parties du visage en un seul ensemble, dont chacune semble dessinée séparément.

Pour apprendre à dessiner consciemment, avec une compréhension de la structure constructive et anatomique, le dessin académique d'une tête en plâtre aidera, car sa tâche principale est de jeter les bases de la compétence professionnelle de l'artiste. Les professeurs de notre studio d'art pendant sessions d'entrainement s'efforcent de familiariser les étudiants avec l'expérience inestimable qui a été accumulée par les grands artistes du passé. Ils partagent généreusement leur propre connaissance de l'anatomie, de la perspective, de la théorie du clair-obscur. Cette quantité obligatoire de connaissances apprises et de compétences acquises permettra bientôt à l'artiste en herbe de passer de l'éducation au travail de création indépendant.

Pourquoi est-il important de commencer par des moulages en plâtre ?

Le processus de dessin académique devrait devenir pour l'étudiant un processus de connaissance de la nature, son étude active. Un outil précieux pour un artiste insuffisamment expérimenté sont les moulages des sculptures de la période antique. Lorsqu'il travaille sur l'image d'un plâtre, la tâche du dessinateur est facilitée par le fait que:

• les œuvres des sculpteurs antiques nous sont précieuses comme support pédagogique, grâce à la généralisation des formes et à une étude claire des détails ;
• le regard n'est pas distrait par de petits détails mineurs, comme dans le cas du dessin de la nature vivante;
• la couleur monochromatique du plâtre aide à mieux comprendre la forme générale de la tête et à comprendre les relations de ses différentes parties.

Pour les élèves de notre atelier d'art, les productions académiques de têtes en plâtre s'alternent afin de se compliquer progressivement la tâche. Il est proposé de commencer par dessiner les têtes de Vénus, Hermès, Diadumène, Doryphore, qui diffèrent par les formes les plus généralisées. Après avoir fait face à la tâche initiale, les élèves passent à un dessin plus complexe des têtes d'Apollon, Hercule, Laocoön.

Étapes du dessin d'une tête en plâtre

Afin de représenter correctement la tête d'une personne sur papier, il est nécessaire de suivre le principe de la séquence méthodique dans le travail. Vous ne devez pas immédiatement entreprendre la solution de problèmes complexes, vous devez d'abord traiter les caractéristiques générales, puis passer ensuite aux détails. Au stade final, vous devez revenir à nouveau à la généralisation de la forme, en respectant la règle immuable: "Du général au particulier et du particulier au général."

1. Choisissez un point de vue, tracez la composition de l'image sur la feuille.
2. Déterminez la nature générale de la forme de la tête, ses proportions principales, son inclinaison et sa rotation dans l'espace, tracez une ligne de profil verticale, des lignes horizontales du front, des sourcils, des yeux, de la base du nez et de l'incision des lèvres.
3. Révélez le schéma structurel de la tête de plâtre, vérifiez la symétrie des formes appariées, en tenant compte des coupes en perspective.
4. Passer progressivement du simplifié formes géométriques au raffinement et au détail du dessin, en observant structure anatomique têtes.
5. Révélez les volumes généraux des formes en posant des ombres avec des ombres claires, éliminez les inexactitudes dans le dessin.
6. Élaborez la forme en détail, en la saturant de détails en proportion de la masse totale, en modelant la forme avec le ton.
7. Vérifiez si tous les détails sont subordonnés à l'ensemble, si le motif s'est égaré, si les rapports de tons sont corrects.

Toutes les étapes du dessin d'entraînement doivent être effectuées de manière strictement séquentielle, sans se précipiter pour passer aux détails et au transfert de la texture, lorsque la caractéristique générale de la forme de la tête de plâtre n'a pas encore été déterminée.

Les avantages pratiques des cours de dessin dans notre studio

Un modèle en plâtre d'une image sculpturale est un ensemble complexe de nombreuses formes interconnectées. Par conséquent, pour que le dessin académique d'une tête en plâtre soit réalisé avec une qualité élevée et habile, un artiste novice a besoin de l'aide d'un spécialiste expérimenté. Quiconque veut apprendre à transformer une feuille de papier en une œuvre d'art peut trouver une telle aide dans notre studio de dessin. Ici, dans des salles de classe confortables, sous la direction de mentors sensibles, vous pourrez en peu de temps être à la hauteur des maîtres professionnels du graphisme et de la peinture.

Venez nous voir et assurez-vous qu'apprendre les bases du travail créatif est beaucoup plus utile en compagnie de personnes partageant les mêmes idées que d'essayer de le faire par vous-même !

^ Riz. 35 - La séquence de dessin d'après un moulage en plâtre de la tête d'Antinoüs

Ayant trouvé, par rapport à l'arête du nez et aux bords supérieurs des cavités orbitaires, leurs bords inférieurs, nous déterminerons ainsi la taille et la forme de l'ensemble de la cavité orbitaire, dans laquelle il convient de trouver une place pour le globe oculaire.

Liés au point fort de la construction, les bords inférieurs des cavités orbitaires suggèrent l'emplacement des os zygomatiques. Ensuite, vous pouvez procéder à la construction de la mâchoire supérieure qui, avec la mâchoire inférieure, représente une seule forme incurvée vers l'extérieur. Il contient des lèvres et des sillons nasogéniens qui se dirigent vers le nez.

D'en bas, la tête se termine par la mâchoire inférieure, qui est un os incurvé en forme de parabole, avec une plate-forme au milieu. Dans les caractéristiques plastiques de la tête, il est d'une grande importance - il détermine l'ovale du visage dans la partie inférieure.

Ne se limitant pas à la perception de la partie visible, il faut comprendre la structure de l'ensemble du volume, comme on dit, pour voir à travers. Une personne qui dessine une tête de face doit imaginer à quoi elle ressemble de profil et vice versa.

Ainsi, après avoir examiné en détail ci-dessus la séquence de dessin d'un modèle en plâtre de la tête, nous répéterons à nouveau très brièvement les principales étapes du dessin:

1ère étape

Balisage points extrêmes placement du motif et du point de la ligne de visée centrale de toute la composition. Dessiner des points de référence du menton et de la poutre centrale pour toute la tête. Image de l'ovale général de la tête et de la base de la ligne de profil passant par le milieu du front, l'arête du nez, la colonne vertébrale de la base du nez et le menton. Réaliser des lignes légères de la direction du cou.

Marquage sur la base de la ligne de profil - les lignes de l'œil, les arcades sourcilières, la base inférieure du nez et l'incision des lèvres, la ligne de la base de l'oreille.

2ème étape

Dessiner les points constructifs des détails de la tête : pont du nez, menton, nez, yeux, lèvres, os zygomatiques, arcades sourcilières, mâchoires, front, oreilles, tubercules pariétaux. Marquage des principaux points du cou. Tous les points de référence appariés de la tête, situés symétriquement par rapport à la ligne médiane, sont appliqués en tenant compte des proportions principales de la tête, de la nature du mouvement et des contractions en perspective. Pour vérification, des points d'ancrage appariés peuvent être connectés avec des lignes droites légères.

3ème étape

Analyse des erreurs commises à la deuxième étape du dessin. Le dessin final de la forme générale et des détails de la tête avec des lignes régulières plus fortes. Un marquage léger d'une fracture de coupure est possible.

4ème étape

Construisez vos propres ombres. Application contrastée des ombres propres et tombantes par rapport à la lumière, en tenant compte des sections de la forme générale de la tête et de ses parties. En travaillant à travers les ombres le long des bords de l'image de la tête, ne les noircissez pas, mais affaiblissez-les un peu, en les reliant à la surface du papier et à l'espace.

5ème étape

Nuances et transitions dans l'ombre et dans la lumière.

6ème étape

Comparaison et généralisation de l'image entière.

^ Riz. 36 - La séquence de dessin d'après un moulage en plâtre de la tête de David

Une tête vivante est une nature merveilleuse afin de consolider les connaissances et les compétences acquises dans le processus d'apprentissage du dessin sur un modèle en plâtre fixe de la tête. Comme dans le dessin d'une tête en plâtre, il est nécessaire de construire la forme de la tête et de transmettre avec précision les proportions, ainsi que d'utiliser des moyens graphiques pour obtenir la similitude de la nature représentée.

^ LISTE DES ILLUSTRATIONS

Riz. 37 - Dessin pédagogique du crâne en trois dispositions………….	53
Riz. 38 - Analyse structurale et anatomique de la construction et dessin de la tête en plâtre de Socrate………………………….
Riz. 39 - Dessin linéaire-constructif de la tête en plâtre de Socrate………………………………………………………….
Riz. 40 - Dessin pédagogique de la tête en plâtre de Socrate………..	56
Riz. 41 - Structure - Représentation structurelle de la tête en plâtre de Gattamelat…………………………………………….
Riz. 42 - Dessin linéaire-constructif d'une tête en plâtre de Gattamelata……………………………………………………..
Riz. 43 - Dessin d'étude de la tête en plâtre de Gattamelata……..	59
Riz. 44 - Dessin d'étude de la tête en plâtre de Gattamelata……..	60
Riz. 45 - Image structurelle et structurelle des têtes de plâtre……………………………………………………………………..
Riz. 46 - La séquence d'exécution du dessin de la tête de plâtre…………………………………………………………………...
Riz. 47 - Image structurelle et structurelle des têtes de plâtre……………………………………………………………………..
Riz. 48 - Dessin pédagogique de la tête en plâtre de Zeus……………	64

Riz. 37 - Dessin du crâne en trois positions. Travail académique

Riz. 38 - Analyse structurale et anatomique de la construction et du dessin de la tête en plâtre de Socrate.

dessin de formation

^ Fig.39 - Dessin linéaire-constructif de la tête en plâtre de Socrate.

dessin de formation

Fig.40 - Dessin pédagogique de la tête en plâtre de Socrate.

Riz. 41 - Structural - image structurale de la tête en plâtre de Gattamelata

^ Riz. 42 - Dessin linéaire-constructif d'une tête en plâtre de Gattamelata. dessin de formation

Riz. 43 - Dessin d'étude de la tête en plâtre de Gattamelata

Riz. 44 - Dessin d'étude de la tête en plâtre de Gattamelata

Riz. 45 - Structurel - image structurelle des têtes de plâtre

Riz. 46 - La séquence du dessin de la tête en plâtre :

MAIS)

B)

À)

Riz. 47 - La séquence du dessin de la tête en plâtre :

MAIS) dessin linéaire-constructif;

B) construction constructive-structurelle (détail du dessin);

À) modélisation tonale de l'image (étape finale)

Riz. 48 - Dessin pédagogique de la tête en plâtre de Zeus

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10. G.V. Difficulté. Fondamentaux de l'alphabétisation visuelle: dessin, peinture, composition: Un manuel pour les étudiants des instituts pédagogiques de la spécialité 21.09 "Dessin, dessin et travail." - 2e éd. modifié Et extra. – M. : Lumières, 1981.

^ ÉDITION ÉDUCATIVE

Structurellement - construction plastique de la tête humaine. Des lignes directrices pour le travail indépendant et la performance tâche pratique cours "Dessin. Peinture. Sculpture" (pour les étudiants de 2ème année à temps plein, direction 6.060102 - "Architecture")

Responsable du numéro : professeur associé G. L. Kopteva

Editeur : Z. I. Zaitseva

Mise en page : Yu.P. stepas

Plan 2009, pos.71 M

Signé à imprimer 12.10.2009 Format 60х84/1/16 Papier de bureau

Impression sur risographie 2.8 Comptabilité l 3.4

Tirage 50 exemplaires. Ordre. Non.

Centre des nouvelles technologies de l'information KhNAGH

Secteur de polygraphie opérationnelle de TsNIT KHNAGH

61002, Kharkiv, st. Révolution, 12

L'ensemble du travail sur un long dessin de la tête doit suivre le principe méthodique - du général au particulier et du particulier à nouveau au général, en d'autres termes, du général, à travers une analyse détaillée de la nature, à un expression figurative générale. Ce principe est intégré à tous les programmes de dessin et est le principal de nos école d'art. Il est présenté à tous les élèves, quel que soit leur degré de préparation, lors de la réalisation de chaque long dessin.

Pour faciliter la maîtrise et la compréhension de son contenu par l'étudiant, un travail complexe sur un dessin est divisé en étapes distinctes, ce qui permet à l'étudiant, en suivant la séquence méthodologique, de bien comprendre chaque étape séparément et leur relation.

Le processus de création d'un long dessin est très compliqué et un étudiant qui n'a pas assez d'expérience de travail se retrouve souvent en grande difficulté. Il ne sait pas à quoi faire attention en premier lieu, comment utiliser ses capacités de manière plus rationnelle, il ne sait pas comment organiser correctement son travail. Un tel étudiant commence généralement à copier consciencieusement tout ce qu'il voit, copie soigneusement les détails de la forme extérieure, se laisse emporter par les détails, pensant qu'ils donneront une ressemblance avec la nature.

De nombreux étudiants, lorsqu'ils dessinent une tête humaine, ne suivent pas la séquence méthodique de leur travail, ils acceptent immédiatement la solution de problèmes complexes, ce qui les conduit à l'échec. Ces étudiants croient que puisqu'ils ont maîtrisé la séquence méthodique de travail sur un dessin de vase, une nature morte, il n'est plus nécessaire de répéter tout cela en utilisant le dessin de la tête comme exemple. Pendant ce temps, la séquence méthodique de travail sur le dessin de la tête a ses propres caractéristiques et nuances, dont le peintre doit être conscient. Pour assimiler le matériel pédagogique, le dessinateur doit clairement comprendre ce qu'il doit faire exactement à ce stade du travail, sur quels moments de la construction de l'image il doit porter une attention particulière.

Ces élèves ont besoin d'un système clair à la fois dans les observations et dans le processus de dessin. Pour comprendre toutes les subtilités de la séquence méthodique de travail sur un dessin, considérons-les à l'aide de l'exemple du dessin de la tête en plâtre d'Antinoüs. Révélant la séquence méthodique de travail sur le dessin, nous continuerons simultanément à révéler les motifs de la structure de la forme de la tête humaine et les méthodes de représentation, y compris les méthodes techniques de travail.

Première étape- placement compositionnel de l'image sur une feuille de papier (Fig. 46).

Le travail commence par le placement compositionnel de l'image sur une feuille de papier. Premièrement, il faut examiner la nature sous tous ses angles afin de déterminer en quoi il est plus profitable (plus spectaculaire) de placer l'image sur un plan, de quel point de vue les traits structurels de la forme seront mieux exprimés. Le choix du point de vue à partir duquel l'objet de l'image semble le plus expressif aide l'artiste à résoudre avec succès le problème de composition. Le peintre doit apprendre à remplir magnifiquement le plan d'une feuille de papier. Cependant, il ne faut pas penser que dans la composition, vous devez respecter une règle spéciale.

Figure n ° 46 - La première étape du travail sur le dessin de la tête

Par exemple, certaines personnes pensent que lorsqu'on dessine une tête de trois quarts de tour ou de profil, il faut impérativement laisser une plus grande marge devant le devant. Dans les œuvres des grands maîtres, nous ne trouverons pas d'exemples de respect d'une telle règle. La plupart des portraits sont disposés au milieu du plan de l'image. Les artistes de la Renaissance ont un certain nombre de portraits où, devant le devant de la tête, le bord de l'image est très proche de la tête. Un exemple d'une telle composition est le portrait de Béatrice D "Este, réalisé par Léonard de Vinci, le portrait d'une jeune fille Piero della Francesca.

Dans un dessin pédagogique, la composition doit aider à résoudre le problème pédagogique, mais pas le compliquer. Par exemple, un élève doit dessiner une tête sur un fond neutre (c'est-à-dire sans fond) éclairé de face. Selon les conseils ci-dessus, il devrait laisser plus d'espace devant l'avant de la tête. Commençant l'étude tonale de la forme, il verra que les ombres sur la tête ont perturbé la composition, l'équilibre (dans le ton) a disparu. Pour éviter cela, le peintre devra introduire un fond sombre près du devant, ce qui compliquera le travail et violera le réglage cible (dessin sans fond). Par conséquent, avant de procéder au dessin, il est nécessaire de faire un certain nombre de petits croquis, où le problème de composition sera résolu.

L'étudiant doit choisir le point de vue le plus réussi et ne pas s'asseoir sur le premier endroit qui se présente, ce que nous voyons souvent chez de nombreux étudiants. De plus, l'élève doit imaginer clairement à quoi ressemblera son dessin. Ce n'est qu'après cela que vous pouvez prendre un crayon et commencer à placer un dessin sur une feuille de papier.

Ainsi, une condition préalable au dessin est un plan de travail cohérent et planifié sur le dessin. Il est absolument faux de travailler par parties, en dessinant d'abord, par exemple, puis, etc., ou en "sautant" d'une partie à l'autre. En raison de cette méthode, il n'y aura pas d'image complète.

L'intégrité de la vision du modèle et l'intégrité de son image est l'une des tâches principales du dessin, et cette tâche doit être définie à toutes les étapes du travail, à commencer par le premier croquis.

Par conséquent, il est d'abord nécessaire, sans prêter attention aux détails, de se concentrer sur la grande forme de la tête et de découvrir ses caractéristiques.

Ainsi, à ce stade, la forme générale de la tête est affinée et les principaux détails sont esquissés, mais nécessairement en relation avec l'ensemble et les uns avec les autres. Par conséquent, vous devez regarder l'ensemble du volume dans son ensemble et, en décrivant un détail, «garder à l'œil» et le reste, en particulier les paires, sont symétriques. L'ensemble du volume à ce stade est délimité par plusieurs surfaces principales.

Troisième étape (Fig. 3). En outre, une analyse plus approfondie du formulaire se poursuit. Plus précisément, la forme du crâne cérébral est construite, ses surfaces principales sont délimitées. La même chose est faite avec le reste de la tête : arcades zygomatiques, cavités orbitaires, etc.

Aucun détail ne doit être dessiné avec plus de soin que les autres. Le dessin à n'importe quelle étape doit être également travaillé dans toutes les parties. Si le crâne n'a que les surfaces principales qui forment la forme, le nez à ce stade ne doit être affiné que par rapport à dimensions globales et surfaces principales ; que sa forme soit quelque peu géométrique pour le moment, mais elle devrait déjà avoir un caractère individuel.

Maintenant, déterminez en temps opportun la hauteur de la bosse et la largeur du nez à la base et à la pointe, la taille des ailes. Au niveau des lèvres, les directions principales des surfaces sont également décrites (y compris l'épaisseur); quant à l'œil, la forme de la cavité orbitaire est maintenant construite avec plus de précision, l'épaisseur et la position des paupières sont définies. Au niveau de la mâchoire inférieure, les spires principales de la forme sont déterminées et construites... L'attention principale doit être portée sur la construction du bord de la mâchoire avec ses angles et l'élévation du menton.

Lors de la construction d'un volume, il convient de diviser sa surface en directions principales proches des plans. Cela aide beaucoup à comprendre la forme constructive. Ayant compris la direction de ces surfaces, il sera plus facile de déterminer laquelle d'entre elles est la plus sombre, laquelle est la plus claire, laquelle est la plus tournée vers la source lumineuse, laquelle est la plus petite.

Cela devrait également être guidé par lors de la pose du clair-obscur - non seulement copier l'éclaircissement et l'assombrissement observés dans la nature, mais être cohérent avec la direction de la surface de chaque section du volume; ce n'est que dans ce cas que le processus de mise en forme de la forme au moyen du clair-obscur sera conscient.