Le 26 novembre, une conférence de presse a eu lieu au centre de presse TASS, au cours de laquelle de nouveaux projets et plans pour le développement ultérieur du théâtre Praktika ont été présentés. La création du Festival international de théâtre contemporain Dmitry Brusnikin, le développement de nouvelles directions (opéras de chambre et performances multiplateformes), le travail d'un laboratoire créatif pour les dramaturges, ainsi que les projets du théâtre de sortir des premières en 2018 et 2019 directrice artistique théâtre "Practika" Marina Brusnikina, directrice du théâtre Boris Mezdrich, dramaturge, conservateur du laboratoire "Pratique du post-dramatiste" Mikhail Durnenkov, directeur, directeur artistique adjoint du théâtre Yuri Kvyatkovsky.

Théâtre "Practika": nouveaux projets et plans de développement ultérieur

Fête internationale Drame réel nommé d'après Dmitry Brusnikin
À l'automne 2019, le premier Festival international de théâtre contemporain Dmitry Brusnikin se tiendra sur la scène du théâtre Praktika à Moscou. L'initiateur du festival est le théâtre Praktika et le directeur artistique de Praktika Marina Brusnikina.
Dmitry Brusnikin, qui nous a quittés cet été, a toujours dit que le théâtre ne peut pas vivre sans dramaturgie moderne et a beaucoup fait pour le développement d'un nouveau drame - à la fois dans l'atelier et le théâtre Praktika, et au-delà.

En 2019. à l'occasion de l'anniversaire de Dmitry Brusnikin - 17 novembre- Nous ouvrirons un festival dédié à sa mémoire. Le festival deviendra un rendez-vous annuel.

Le nouveau drame en Russie a encore besoin d'être popularisé et soutenu. Groupes de théâtre qui se concentrent sur des performances basées sur des textes auteurs contemporains, recherchent une dramaturgie d'actualité et des réponses aux questions qui préoccupent la société moderne, il y en a encore peu dans le contexte de l'ensemble du champ théâtral russe.
L'un des objectifs du festival est de montrer la diversité des genres et des théâtres du théâtre contemporain en Russie, d'articuler les sujets et les questions soulevés, de créer un champ de discussion pour la communauté professionnelle et d'attirer l'attention du public sur ce genre. pendant l'Année du Théâtre. Le Festival Brusnikinsky réunira des performances et des projets théâtraux liés au théâtre documentaire d'aujourd'hui et aux nouveaux textes. Or, contrairement à la situation de la dernière décennie, verbatim et document sont utilisés au théâtre sous des formes complètement différentes : le théâtre témoin, le genre de la reconstitution, la chorégraphie documentaire sont apparus. Le Brusnikin Festival est une tentative de montrer une coupe théâtre contemporain associée à la nouvelle dramaturgie.

Des théâtres de diverses régions de la Fédération de Russie, responsables du développement du théâtre moderne, viendront à Moscou. Elle sera à la fois municipale et théâtres d'État, et groupes indépendants, studios-théâtres. Il est prévu que des théâtres de Lettonie, de Pologne, de Hongrie et de Finlande deviennent des invités spéciaux du festival. L'affiche du festival comprendra également ses propres projets spéciaux des théâtres Praktika et Moscou.
Un événement spécial sera une exposition de Ksenia Peretrukhina consacrée à l'héritage créatif de Dmitry Brusnikin, un projet conjoint avec le Festival-École d'art contemporain TERRITORIA et le Musée d'art contemporain de Moscou MMOMA.

Pratique post-dramatique.
Le théâtre Praktika est le théâtre de la dramaturgie moderne, et c'est notre tâche et notre mission de développer cette direction, d'être le fleuron et le témoin de l'évolution du théâtre, et avec lui du texte moderne et de son auteur.
Le Théâtre Praktika, en collaboration avec le Lyubimovka Young Drama Festival et le Syndicat des travailleurs du théâtre (STD RF), organise la saison 2018-2019. le premier laboratoire de création "Pratique du post-dramaturge". La Fondation Mikhail Prokhorov est devenue le partenaire général du projet.

Le théâtre a invité de jeunes dramaturges à participer au laboratoire, qui sont prêts à être non seulement les auteurs de textes, mais aussi les créateurs de leur propre nouveau théâtre.
En novembre 2018, les noms de 10 auteurs dramatiques ont été annoncés, sélectionnés sur la base d'un concours qui dépassait 10 personnes par place. En perspective, quatre sessions partenaires, chacune impliquant le travail conjoint de dix dramaturges résidents sélectionnés sur appel à projets, avec un expert du théâtre, un compositeur de nouvelles musiques académiques, un chorégraphe et un artiste contemporain, suivies d'une présentation de projets à la communauté professionnelle et au public. Chaque session sera précédée de conférences introductives par des professionnels du domaine artistique concerné. En finale, un groupe de post-dramaturges devient l'auteur collectif de leur propre spectacle, créé dans la lignée du nouveau théâtre. Le projet peut être inclus dans le répertoire du Théâtre Praktika.
Les commissaires du programme sont les directeurs artistiques du festival Lyubimovka, les dramaturges Mikhail Durnenkov et Evgeny Kazachkov.

Le programme "Pratiques du post-dramaturge" (sur la base du théâtre "Pratique") :
Session "Dramaturge + expert théâtre": 30 novembre - 14 décembre 2018
Séance "Dramaturge + artiste contemporain» : 12 février - 25 février 2019
Session "Dramaturge + Compositeur Contemporain": 9 avril - 22 avril 2019
Session "Dramaturge + chorégraphe contemporain") : 1 juin - 14 juin 2019
Création du spectacle : 1 juillet - 18 juillet 2019
Sortie de performance : 20 août - 17 septembre 2019

Une nouvelle direction au théâtre Praktika - opéras de chambre et performances multiplateformes.

À Théâtres russes aujourd'hui, il n'y a pratiquement pas de genre d'opéra de chambre. De nombreuses œuvres de grande valeur artistique ont été écrites dans ce genre. Le Théâtre Praktika, toujours à la recherche de la synergie des genres, s'intéresse à ce genre et prévoit de sortir ses propres spectacles dans le genre opéra de chambre, ainsi que d'inviter ceux qui existent déjà sur sa scène.
Le théâtre Praktika élargit les possibilités d'utilisation de sa scène de chambre et attire un nouveau public. Le Théâtre Praktika initie la production de spectacles créés en collaboration avec des ensembles de musique contemporaine. Le nouveau laboratoire de théâtre musical se tiendra sur la base du théâtre.

À la société moderne le modèle de la relation entre le théâtre et le public évolue rapidement. Les spectateurs ne veulent plus être des spectateurs et les artistes tentent d'aller au-delà de l'existence habituelle sur scène. Ce désir mutuel de se rencontrer donne lieu à de nouvelles formes théâtrales l'interaction et le théâtre "Pratique" ne peuvent rester à l'écart.
Le format de l'opéra de chambre permet de réduire la distance entre l'artiste et le public, tout en immergeant au maximum tous les participants au processus dans le contexte de la représentation, et demande également un mode d'existence plus détaillé des participants à la performance, représentant ainsi une plate-forme pour la croissance créative.
Le conservateur du programme est Ekaterina Vasileva.

Premières du Théâtre Praktika en 2018 et 2019.
En 2018 et 2019, un certain nombre de premières sont attendues au théâtre Praktika - à la fois de réalisateurs célèbres et représentants de la nouvelle génération. En mars 2018, une performance de Marfa Gorvits basée sur la pièce du dramaturge biélorusse Konstantin Steshik "Le swing a volé" sortira. Ce ne sera pas la première collaboration de Martha avec le théâtre - la performance "Cendrillon" est mise en scène à Praktika, qui a été récompensée en 2015 par le National prix de théâtre et la fête masque d'or" dans la nomination " Meilleur travail costumière dans un théâtre dramatique.

Aussi dans la saison 2018-2019. il y aura une première d'une conférence-performance sur art contemporain. Le réalisateur sera l'actrice de l'atelier Dmitry Brusnikin Alisa Kretova (dans le répertoire de "Practice" il y a une performance mise en scène par Alisa - "Girls in Love"), dramaturge et artiste - Shifra Kazhdan.

La saison 2018-2019 se clôturera. la première de la pièce de Yuri Kvyatkovsky basée sur la pièce de Vladimir Sorokin "Skid". Interprété par des artistes de l'atelier Dmitry Brusnikin.
Un des temps forts de la saison 2019-2020. sera la première de la pièce de Dmitry Krymov - une coproduction de "Practice" et de l'agence "Art-Partner XXI" de Leonid Roberman. Le nom est encore gardé secret.
Dans le cadre d'une nouvelle direction musicale pour Praktika, l'opéra Frost, Red Nose sortira sur la musique du célèbre compositeur contemporain Alexei Syumak, mis en scène par la directrice artistique du théâtre Marina Brusnikina ; artiste - Ksenia Peretrukhina.

"Practice" s'intéresse à la coopération avec des réalisateurs de différentes écoles et à l'une des premières de la saison 2019-2020. sera une performance d'Andrey Goncharov: un étudiant du célèbre professeur de l'Institut de théâtre de Saint-Pétersbourg, Veniamin Filshtinsky, se tournera vers l'histoire du psychiatre et psychothérapeute américain Irvin Yalom.
En 2019 aura lieu la première de la pièce "Triumph" - un projet complexe d'Andrei Stadnikov, dramaturge et metteur en scène connu pour ses productions expérimentales ("ELEPHANT", "Orchestra Rehearsal").

L'artiste et metteur en scène Savva Savelyev, l'un des auteurs de la pièce sensationnelle "L'homme de Podolsk Seryozha est très stupide", continuera à coopérer avec Praktika en présentant la pièce "Conversations sur un manteau" basée sur la pièce du jeune dramaturge Konstantin Potapov sur la fragmentation de la conscience civile de l'homme d'aujourd'hui.

Indubitablement grand théâtre - c'est l'un des sites les plus reconnaissables de Moscou. Qu'il suffise de rappeler que son image a été primée frappée sur les billets de banque Fédération Russe. Fondé en 1776, il acquiert rapidement le statut de Théâtre Impérial, tout en devenant le centre de la vie scénique de cette époque. Le théâtre n'a pas perdu ce statut à ce jour. L'expression "Théâtre Bolchoï" est depuis longtemps devenue une marque connue et comprise par les amateurs d'art du monde entier.

Histoire du Théâtre Bolchoï

Le jour de la fondation du Théâtre Bolchoï est le 13 mars 1776. Ce jour-là, le prince Peter Urusov a reçu l'autorisation de l'impératrice Catherine II de créer un théâtre. Cette année, la construction a commencé sur la rive droite de la Neglinka, mais le théâtre n'a pas eu le temps d'ouvrir - tous les bâtiments sont morts lors d'un incendie. Nouveau théâtre a été construit sur Place de l'Arbat sous la direction de architecte russe D'origine italienne Karl Ivanovitch Rossi. Cette fois, le théâtre a brûlé lors de l'invasion de Napoléon. En 1821, sous la direction de l'architecte Osip Bove, les bâtiments du théâtre Bolchoï sont apparus, auxquels nous sommes si habitués. L'ouverture du théâtre Bolchoï a eu lieu le 6 janvier 1825. Cette date est considérée comme le deuxième anniversaire du théâtre. Le répertoire du Théâtre Bolchoï a commencé avec le concert "Le Triomphe des Muses" de M. Dmitriev (musique de A. Alyabyev et A. Verstovsky).

Le théâtre Bolchoï a un destin très difficile et plus lointain. Son bâtiment a brûlé, est tombé en ruine, des bombes allemandes y sont tombées... La prochaine reconstruction, commencée en 2005, devrait donner monument historique la vue originelle du théâtre, pour ouvrir au public et aux touristes toute la splendeur de l'ancien édifice. Il reste très peu de temps : bientôt les amateurs de grand art pourront profiter des chefs-d'œuvre de la musique du monde dans une atmosphère merveilleuse et unique scène principale Théâtre Bolchoï. Le Théâtre Bolchoï s'est longtemps spécialisé dans les arts qui font la fierté depuis de nombreuses années culture nationale- opéra et ballet. Les troupes de théâtre respectives, ainsi que l'Orchestre du Théâtre Bolchoï, se composent d'artistes exceptionnellement talentueux. Il est difficile de nommer un opéra ou un ballet classique qui n'a jamais été mis en scène au Bolchoï. Répertoire du Théâtre Bolchoï se compose exclusivement d'œuvres de grands compositeurs : Glinka, Moussorgski, Tchaïkovski, Stravinski, Mozart, Puccini !

Achetez des billets pour le théâtre Bolchoï

Acheter des billets pour les théâtres de Moscou n'est pas facile en principe. Le théâtre Bolchoï est aussi, bien sûr, le plus prestigieux, et il est très difficile d'y obtenir des billets, malgré leur coût élevé. Par conséquent, vous devez prendre soin d'acheter des billets pour le théâtre Bolchoï à l'avance. À box-office les billets sont vendus très rapidement et le choix de places dans la salle est limité. Utilisez un moyen plus moderne et pratique -

En lien avec la prochaine Année du théâtre directeur artistique du théâtre dano-russe "Dialogue" Tatiana Derbeneva-Jacobsen envisage de mettre en œuvre le projet culturel "Défilé des théâtres russes au Danemark".

À Centre russe science et culture à Copenhague, l'organisateur prévoit d'inviter des théâtres de chambre russes avec des représentations de petite taille. Conditions - une salle de chambre pour 100 places.

Lit "défilé" - théâtre "Zero" d'Israël, puis collectifs de Bulgarie et de Hongrie. Ainsi, au cours de l'année, Dialog prévoit d'inviter un certain nombre de théâtres russes de différents pays: deux théâtres ont accepté de venir de Russie - Théâtre dramatique d'Oulianovsk. I. Goncharova et le projet de l'actrice Vera Voronkova de Théâtre dramatique Pouchkine de Moscou. Le théâtre "Ladder" (Israël) viendra également, Théâtre russe de la ville de Kemer(Turquie), théâtre de Turin (Italie). Des négociations préliminaires ont déjà eu lieu avec nombre d'entre eux.

Le Théâtre Dialog prévoit également une production de Dmitry Krestyankin, un metteur en scène invité de Saint-Pétersbourg, qui a fait une présentation à la Foire des jeunes metteurs en scène du IIe Congrès de l'Association des travailleurs du théâtre russe à l'étranger. Il s'agit de à propos de la pièce de Sergueï Rachmaninov, célèbre compositeur russe et émigré, chaleureusement aimer la Russie et toute sa vie à souffrir en exil. La question du financement est en cours de traitement.

En avril, première d'un spectacle solo mis en scène par un collègue de l'Association, metteur en scène Ilya Borovitski(Israël) "Et le bonheur était si possible..."Le spectacle racontera l'amour de l'écrivain russe Anton Tchekhov et de la mémorialiste Lidia Avilova, qui a publié un livre de mémoires" A.P. Tchekhov dans ma vie ", où elle a parlé de correspondance et de rencontres personnelles avec le classique. Le travail est construit sous la devise :" personne ne savait, même si cela a duré dix ans". Le livre a suscité beaucoup de controverses : certains considéraient les notes d'Avilova comme fiables, d'autres les critiquaient avec zèle, qualifiant le point de vue de l'écrivain de trop subjectif, et certains épisodes étaient extrêmement fictif.Ce livre constituera la base de la future première.

Il y en a deux autres dans le dossier des futures premières pièces contemporaines: L. Titova et A. Starotorzhsky " Vache royale" et " Ombre» Anna Gerasimova d'après le conte de fées de G.Kh. Andersen.

Quelques mots de plus à propos du studio pour enfants au théâtre "Dialogue", où progressivement, année après année, les enfants aiment le théâtre, montrent des talents brillants et deviennent l'avenir de l'équipe. Le studio est invité à des festivals prestigieux, où ses membres remportent des prix, ce qui stimule grandement la créativité. En 2018, les membres du studio ont visité le festival à Vienne et à Aarhus, où ils ont remporté la première place dans la nomination au théâtre. Et en 2019, nos jeunes acteurs sont invités à festival de théâtre théâtres pour enfants à Klaipeda (Lituanie).

Bref, les plans sont extrêmement ambitieux. Pourquoi voudriez-vous souhaiter Tatyana Maksimovna Derbeneva-Jacobsen et ses élèves succès et la réalisation de tous vos projets !

Je citerai la publication du site internet du Ministère de la Culture :

Conformément au décret du président Vladimir Poutine, 2019 a été déclarée Année du théâtre en Fédération de Russie.
Ses tâches principales sont liées à la préservation et à la promotion des meilleures traditions et réalisations théâtrales nationales ; disponibilité des meilleurs échantillons d'art théâtral pour les résidents différentes villes, améliorer l'organisation des affaires théâtrales et attirer l'attention sur les problèmes éducation théâtrale. Les événements de l'Année couvriront toutes les régions de la Fédération de Russie.

Je veux vraiment que l'Année du Théâtre soit la plus intéressante possible dans toutes les écoles, les foyers la créativité des enfants et les bibliothèques nationales. J'ai esquissé quelques idées pour des événements thématiques et des projets éducatifs. J'espère sincèrement que quelque chose de cette liste vous sera utile dans votre travail.

Répartissez ces activités selon les groupes d'âge. Certains seront réservés aux étudiants. école primaire, dans d'autres - les élèves de la 5e à la 9e année, économisez quelque chose pour les élèves du secondaire. Les gagnants de tous âges participent à la célébration théâtrale finale.

1. Exposition photo (concours) "Héros de pas notre temps"

Qu'il s'agisse de portraits en pied ou en demi-longueur d'enfants dans des images théâtrales. Taille - 20 × 30 cm Le gagnant est celui qui parvient à transmettre l'image du héros de la manière la plus artistique possible dans un seul cadre.

Une fois que les enfants ont rendu la photo, accrochez des images à proximité dont le thème est similaire : héros de conte de fées(seulement dans la signature, il convient de décrire en détail - "La princesse du conte de fées" La princesse et le pois "), héros de la littérature russe (il y a toujours beaucoup d'Onéguines et Tatyan), héros littérature étrangère(Roméo et Juliette sont en tête ici), etc.

Les portraits peuvent également être placés dans au format électronique sur le site Web de l'école ou créez un groupe Vkontakte séparé pour le vote de masse.

2. Thèmes du concours de dessin et de bricolage

Pour qu'il y ait beaucoup de participants, proposez un choix différents sujets:
"Affiche" (choisissez une pièce de théâtre ou un conte et dessinez une affiche avec la date de la première, les noms des acteurs, etc.)
"Costume pour le spectacle" (tâche pour les futurs costumiers, format A4)
"Scenic for the performance" (il est obligatoire d'indiquer le nom de la performance, format A3)
"Rideau de théâtre" (c'est une bonne tâche pour les élèves de la 1re à la 2e année)

3. Projet théâtral (présentation, recherche)

Il est préférable d'inviter les enfants à trouver des informations sur le théâtre qui se trouve dans votre localité. Même le plus petit théâtre amateur ! Les enfants qui vivent dans les grandes villes peuvent choisir celle qu'ils préfèrent fréquenter. Que ce soit "Histoire du théâtre (dans ma ville)", ou le projet "Artiste né dans ma ville" ("Compatriotes"), dans lequel les enfants parleront d'un célèbre metteur en scène, acteur, scénariste ou décorateur de théâtre qui est né dans votre ville. Il est nécessaire et digne activité de projet dans l'année du théâtre.

4. Concours de costumes et maquillage de théâtre

Les costumes et le maquillage sont choisis par les participants eux-mêmes, mais le défilé doit être répété. Sortie solo, sortie pour 2-3 personnes, le défilé final de tous les personnages. Il ne devrait y avoir ni chaos ni agitation. Définissez clairement la séquence des sorties, sélectionnez la musique et les citations d'œuvres dont les héros apparaîtront sur scène. Apprenez aux participants à poser pour le photographe en vous arrêtant quelques secondes dans un endroit bien éclairé de la scène.

5. Concours de lecteurs "Monologue"

Chaque école a des participants actifs à ces compétitions. Aidez à choisir un fragment de l'œuvre, créez un décor adapté (lampadaire, châle, bureau, bougie, etc.) ou sélectionnez des cadres d'une pièce de théâtre ou une illustration d'un livre pour une présentation en arrière-plan.

6. Scène d'une pièce de théâtre (comédie musicale, opérette)

Il est assez difficile de préparer même un petit passage auquel participent 2 à 10 personnes. C'est bien si l'école a un club de théâtre ou atelier de création. Confiez la préparation de telles scènes à des enfants enthousiastes et tout ira bien. Si très peu de ces passages sont préparés, diluez la concurrence des lecteurs avec eux.

7. "Le théâtre commence par un cintre"

Il pourrait être programme interactif avec deux ou trois animateurs formés qui non seulement parlent du théâtre, mais organisent également de petits jeux thématiques, des concours, des quiz avec une classe. La tâche est de préparer les enfants à un voyage conscient au théâtre, en commençant par la garde-robe, le buffet et l'entrée de la salle. Considérez sur le schéma ce que sont les stalles, la loge, la mezzanine, l'amphithéâtre, le balcon. Introduire métiers du théâtre. faire une blague production théâtrale, dans lequel les gens jouent également le rôle de décor, "regardent" dans la loge et les coulisses, répètent un spectacle spectaculaire Scène de foule, comprendre les invites du prompteur, s'incliner, etc.

8. "Visiter un conte de fées" (théâtre de marionnettes)

Ici aussi, vous pouvez partir de loin, apprendre à fabriquer des poupées pour Théâtre de marionnettes(vous pouvez également maîtriser le papier mâché si vous le souhaitez, vous pouvez créer des personnages de contes de fées à partir d'autres matériaux). Si la fabrication de marionnettes est difficile, achetez des décors prêts à l'emploi (il existe des boîtes avec des décors et des personnages qui peuvent être utilisés pour 2-3 représentations). Parlez-nous des marionnettistes, retrouvez des vidéos où vous pourrez découvrir les coulisses du travail de ces professionnels. Préparez de petites performances avec de la musique et des répliques préenregistrées des personnages.

9. "Métier théâtral"

Vous pouvez probablement inviter un charmant conteur du milieu théâtral qui initiera les enfants aux métiers du théâtre. Encore mieux, si vous distribuez ces métiers aux enfants pour qu'ils apprennent, donnez à chacun l'occasion de parler de ses responsabilités en 2-3 minutes. Les informations peuvent être trouvées sur Internet, dites tout à la première personne. Voici ces métiers : placeur, comédien, comédienne, marionnettiste, souffleur, maquilleur, costumier, habilleur, décorateur, chorégraphe, accessoiriste, ingénieur du son, régisseur lumière, chef de troupe, metteur en scène, styliste, metteur en scène, etc.

10. Cérémonie de remise des prix du masque d'or

L'événement final, où les artistes les plus brillants pourront démontrer leurs talents et où les gagnants de tous les concours recevront des diplômes et des récompenses spectaculaires, doit être préparé. Tout le monde sait comment se passe la cérémonie de remise des prix. Photos des "stars" sur le tapis rouge et près de la zone photo, annonce des nominés de l'enveloppe, larmes de bonheur, applaudissements, mots de gratitude, blagues, jeu brillant, numéros de danse et de musique, une fontaine froide ou un confetti machine dans la finale.

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