RIGA, 20 septembre - Spoutnik, Alexey Stefanov. Moscou théâtre académique nommé d'après Vladimir Mayakovsky part en tournée à Riga, Liepaja, Ventspils et Tallinn. Du 10 au 17 octobre, les spectateurs lettons et estoniens verront le spectacle "Romance russe" basé sur la pièce du dramaturge lituanien Marius Ivashkevicius mis en scène par le directeur artistique du Théâtre Maïakovski Mindaugas Karbauskis au festival Golden Mask du 10 au 17 octobre.
"La dernière fois que nous avons présenté le spectacle "Talents and Admirers" en Lettonie et en Estonie dans le cadre du "Golden Mask". C'était il y a exactement cinq ans - à l'automne 2012. Mais comme le décor de ce spectacle est très vaste- échelle, nous n'avons joué qu'à Riga et Tallinn.La scénographie du "Roman russe" est plus mobile et vous permet de l'amener à Liepaja et Ventspils, bien que dans plusieurs théâtres vous deviez démonter une partie pour le spectacle. salle, augmentant ainsi l'espace scénique - après tout, nous montrons nos performances exactement sous la forme sous laquelle le public de Moscou les regarde », a déclaré Leonid Osharin, directeur du Théâtre Mayakovsky à la veille de la tournée.
À partir des archives du théâtre Mayakovsky
Le choix de la performance n'est pas accidentel - lors du dernier prix national russe "Golden Mask", il a reçu des prix dans trois nominations à la fois - "Meilleur rôle féminin", "Meilleur travail dramaturge" et "La meilleure représentation dramatique d'une grande forme." Désormais, "Romance russe" est très attendue non seulement à Moscou, mais également dans d'autres villes de Russie, où le Théâtre Mayakovsky sera en tournée.
Le scénario de "Roman russe", basé sur la biographie et l'œuvre de Léon Tolstoï, a été écrit par le célèbre dramaturge lituanien Marius Ivashkevicius et mis en scène par le directeur artistique du Théâtre Mayakovsky Mindaugas Karbauskis. Néanmoins, c'est en Lituanie que le "Romance russe" ne se verra pas.
À partir des archives du théâtre Mayakovsky
"Honnêtement, je ne sais pas pourquoi. C'est plus une question pour les organisateurs. Malgré le fait que la tournée se déroule dans le cadre du festival Golden Mask, la partie russe n'assume qu'une partie des frais, le reste est à la charge du côté hôte. Peut-être que cela n'a pas fonctionné pour établir le contact. Bien que ce ne soient que des suppositions. Je sais que les Lituaniens viendront voir nos représentations en Lettonie : les téléspectateurs lituaniens ont déjà acheté environ 300 billets pour la Romance russe », a déclaré Osharin .
Mais non seulement les amateurs de théâtre sophistiqués attendent l'arrivée des artistes du théâtre Mayakovsky - les artistes eux-mêmes, ainsi que tous ceux qui participent au programme de la tournée, veulent être à Riga et à Tallinn dès que possible.
"Lors de notre dernière visite, nous avons été ravis des vieilles villes - nous y avons tout dépensé temps libre parce que l'ambiance y est juste folle, chaque recoin est chargé d'histoire. Et c'est merveilleux que tout cela soit si bien intégré dans l'environnement urbain - pas enfermé, mais ouvert à tous. Donc, je pense que cette fois, avant et après les représentations, nous serons heureux de nous promener parmi l'antiquité confortable ", a admis Osharin.
À partir des archives du théâtre Mayakovsky
"A Riga, nous marcherons certainement le long de la ruelle près de Opéra National, nous visiterons l'arbre du théâtre Mayakovsky, que nous avons solennellement planté il y a exactement cinq ans lors de la précédente tournée du Golden Mask, - a ajouté le directeur du théâtre.
Leonid Osharin a également partagé son souvenir de la façon dont, lors d'un précédent voyage, des passants à Riga ont littéralement arrêté Svetlana Nemolyaeva à chaque pas et ont demandé à être photographiés avec elle, "et elle n'a refusé personne, a accepté docilement, même les files d'attente alignées. "
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À partir des archives du théâtre Mayakovsky
Scène de la pièce "Roman russe"
La pause entre les tournées dans les pays baltes a été très longue, mais il est fort possible que le Théâtre Mayakovsky revienne très prochainement en Lettonie et en Estonie.
"Nous avons une performance très populaire et inhabituelle basée sur le livre du neuropsychologue américain Oliver Sacks -" L'homme qui a pris sa femme pour un chapeau ". C'est la première de la saison dernière. Nous l'avons joué dans une salle de chambre pendant une centaine sièges et ce n'est qu'à la fin de la saison que la transformation a augmenté le nombre de spectateurs jusqu'à 250 personnes, car tous les billets sont vendus deux ou trois mois à l'avance. Il est fort possible que ce spectacle soit bientôt vu par le Letton et Public estonien. Si nous sommes finalement d'accord avec l'hôte, nous reviendrons vers vous avec une tournée l'année prochaine. Et, très probablement, à nouveau à Riga, Liepaja, Ventspils et Tallinn", a promis Leonid Osharin.
05.05.2017 15:22
Photo : Spoutnik/Scanpix
Du 3 au 14 octobre, les spectateurs de Riga, Ventspils et Liepaja assisteront à 9 représentations qui ont valu l'amour du public et les éloges de la critique en Russie.
Pour la première fois dans l'histoire du festival, ses participants auront deux performances à la fois, qui ont reçu le prix national russe " " dans la catégorie "Drame / Performance d'une grande forme" - "Dream in nuit d'été" Atelier de Pyotr Fomenko (saison 2014/2015) et "Roman russe" du Théâtre académique Mayakovsky de Moscou (saison 2015/2016). Encore une fois, pour la première fois, deux œuvres seront présentées à la fois, ce qui a attiré l'attention dans la catégorie "Danse moderne": "Cafe Idiot" du Ballet Moscow Theatre (gagnant dans la nomination "Modern Dance/Performance", saison 2014/2015) et The_Marusya de la troupe Kostroma "Dialogue Dance" (nomination "Modern Dance/Performance", saison 2015/2016).
Le cinquième titre de l'affiche du "Masque d'or en Lettonie" est la représentation du Théâtre des Nations "Ivanov", mise en scène par le jeune metteur en scène Timofey Kulyabin d'après la pièce d'Anton Pavlovich Chekhov. La première a eu lieu le 23 décembre 2016 et est devenue l'événement le plus brillant de la vie artistique de la capitale russe.
Le programme du festival a tout ce que le public attend traditionnellement du "Golden Mask" en Lettonie ": un jeu d'acteur brillant, des décisions de mise en scène et de scénographie intéressantes, l'occasion de rencontrer des maîtres reconnus et de découvrir de nouveaux noms. Comme d'habitude, " Masque doré en Lettonie" proposera aux professionnels de la scène, aux étudiants des universités spécialisées et aux amateurs de théâtre des projets éducatifs, caritatifs et artistiques.
Détails sur les performances
Les associés commandités du "Golden Mask in Latvia" depuis 12 ans sont la société "Severstal" et Rietumu Banka. Le festival est soutenu par les Ministères de la Culture de la République de Lettonie et Fédération Russe, les ambassades de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, le Fonds national du capital culturel de Lettonie, le conseil municipal de Riga, le conseil municipal de Liepaja, le conseil municipal de Ventspils et l'autorité du port franc de Riga. Le partenaire média général est First Baltic Channel.
L'organisateur du festival "Golden Mask in Latvia" est la société "ART Forte".
Les billets pour les représentations du festival "Golden Mask in Latvia" seront disponibles à partir du 8 mai dans tous box-office et réseaux Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.
Des informations supplémentaires se trouvent dans l'application et sur les sites Web www.goldenmask.lv, www.artforte.lv.
Photo: RUST2D
d'après le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot"
Théâtre "Ballet Moscou", Moscou
Prix "Golden Mask" 2016 - "Danse moderne / performance"
Nominations : "Danse moderne / travail de chorégraphe" (Alexander Pepelyaev), "Travail d'artiste en Théâtre musical", "Le travail d'un costumier dans un théâtre musical" (Sergey Illarionov)
Musique : Nick Burch et les tubes du siècle dernier
Production : Alexander Pepelyaev
Artiste : Sergueï Illarionov
Concepteur lumière : Andreï Rebrov
Du théâtre
C'est quoi Café Idiot ? C'est un certain endroit où le spectateur arrive, peut-être sans même penser à un roman, où diverses choses commencent à lui arriver d'une manière mystique, Dostoïevski. Il est fasciné par le mouvement de la pensée, de l'émotion ou du corps de l'acteur, scrute l'écran, suit le mouvement des personnages. Il a du mal à distinguer les nombreux Rogozhins des Myshkins et Nastasya Filippovna d'Aglaya.
C'est un chemin de chute et de recherche d'équilibre, créé par les méthodes du théâtre visuel, que le spectateur et les acteurs traversent ensemble. Ce travail porte sur la façon dont vous pouvez visualiser ces états qui sont intégrés dans le roman légendaire et s'éveillent en nous lorsque nous le lisons.
Les héros resteront, mais il y en aura plusieurs. Chaque acteur va s'essayer à une certaine dualité, se réincarnant d'abord en prince épileptique, puis en marchand trublion, puis basculant complètement du côté de l'observateur. Poser les questions "Suis-je le Christ ou l'Antéchrist ?", "Idiot ou un saint ?", "Puis-je essayer ces rôles ou rester à l'écart ?" roman.
Utilisant le potentiel et la flexibilité des danseurs de la troupe moderne du théâtre Ballet de Moscou, ainsi que les méthodes du théâtre de danse moderne, Alexander construit son travail de manière à ce que le spectateur puisse non seulement tirer un plaisir esthétique de la beauté et du graphisme de corps, mais aussi vivre la micro-catharsis de la reconnaissance avec les danseurs moi-même.
"Nous ne voulons pas et ne pouvons pas raconter le roman de Dostoïevski L'Idiot dans une représentation, c'est un exercice dénué de sens. Au théâtre, nous ne pouvons toujours rien expliquer. Nous pouvons jouer une intrigue, et il sera clair qu'une telle et de tels personnages ont fait quelque chose, mais le plus important ne se passe pas dans le texte.
Par conséquent, "Cafe Idiot" n'est pas un récit ou une interprétation de Dostoïevski. Ce sont quelques réflexions sur les pensées. Une tentative de réflexion sur l'atmosphère du roman et les sentiments qui s'emparent des personnages. Mais vous ne reconnaîtrez pas le contenu du roman de notre performance.
De quoi parle la pièce ? Je peux dire qu'il s'agit de la façon dont une personne se torture, coupe son propre bonheur. Mais ce sont toutes des phrases creuses. Je veux que ces sentiments surgissent d'eux-mêmes chez le spectateur. Pour que le public reparte avec un enchevêtrement de pensées et d'émotions non résolues. Avec une sorte d'effet secondaire, comme si vous regardiez un écran lumineux pendant longtemps, fermiez les yeux et des taches blanches continuaient à apparaître dans les orbites.
Alexandre Pepelyaev
Devis
Alexander Pepelyaev, bien sûr, ne raconte pas le roman: une série de scènes rythmiquement et émotionnellement contrastées ne permet qu'à un seul de deviner des épisodes familiers. Le metteur en scène intègre trois fois dans le spectacle des citations de Dostoïevski : lues d'une voix naïve et enfantine sans trace de pathos ni d'angoisse, elles donnent aux épisodes dansants une transparence inquiétante et impitoyable. Comme le roman, le spectacle vacille au bord du mélodrame cruel, thriller psychologique, chronique policière, folie carnavalesque et stand de foire. Voici un couteau enveloppé d'une lueur verdâtre, rampant lentement dans les airs pour s'enfoncer dans la poitrine de la victime ; ici et courant le long des murs - au sens littéral - Rogozhins; et les Myshkins, apparaissant comme des fantômes tout droit sortis du papier peint vert ; et l'euphorie décontractée et assourdie de la discothèque infernale ; et l'atmosphère d'un bordel bon marché avec l'érotisme satirique pointu d'un défilé de mode en talons hauts.
Mais le plus fort dans cette guignole, bien sûr, c'est la danse elle-même - émotionnellement généreuse, techniquement assez complexe, lexicalement développée, puisque le mélange de musique dure de Nick Burch et de tubes occidentaux nostalgiques du siècle dernier permet d'expérimenter dans différents styles et genres. Le chorégraphe trouve les mots de mouvement nécessaires pour chaque personnage dans chaque cas spécifique. (journal "Kommersant")
Photo : L. Gerasimchuk
William Shakespeare
Théâtre "Atelier de P.N. Fomenko", Moscou
Golden Mask Award 2016 - "Drame / performance d'une grande forme"
Nominations : "Œuvre de réalisateur" (Ivan Popovsky), "Rôle féminin" (Irina Gorbacheva)
Performance - participant au programme "Russian Case" 2016
Réalisé par : Ivan Popovski
Artiste : P.O.P.
Costumière : Angelina Atlagich
Concepteur lumière : Vladislav Frolov
Vidéo : Alexandre Marchenko
Chorégraphe : Oleg Glushkov
Avec : Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbacheva, Alexander Michkov, Yuri Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov
Du théâtre
Helena est amoureuse de Demetrius, Demetrius est amoureux d'Hermia et Hermia est amoureuse de Lysander. Cependant, c'est réciproque. Il y a aussi le père d'Hermia, qui mélange toutes les cartes, essayant de faire passer sa fille pour le mal-aimé Demetrius. Et le duc Thésée semble même s'y adonner. La nuit, les jeunes fuient la loi athénienne et les conseils parentaux - vers la forêt ducale, où ils seront complètement empêtrés (et démêlés !) par le sortilège du roi elfe Oberon et de son assistant distrait Robin.
Tout ici est un jeu - théâtral, amoureux, parfois un peu naïf, parfois complexe et déroutant. Cela peut être vif, voire dangereux - il vaut mieux regarder un tel match de côté, sans interférer. Parfois, c'est d'une simplicité enfantine - vous vous impliquez volontairement ou involontairement. Mais tout cela dans cette performance est incroyablement vital, incroyablement imprudent. Dans le chaos du jeu, dans l'obscurité de la nuit, la ligne entre le sommeil et la réalité s'efface. Les frontières du monde, immenses, incompréhensibles, se trouvent et s'écartent au toucher. Où le "lit de mousse" invite par sa fraîcheur, comme des draps frais. Là où les amants se confondent, se tissent en une boule vivante, respirant la jalousie, la jeunesse, la peur et - l'amour. C'est comme de la musique, comme du jus magique, ici l'air même est saturé, lui et lui seul bouge "à la fois la mer et Homère" ...
Du shakespearien
"Le Songe d'une nuit d'été" d'Ivan Popovsky est accueilli par le public avec joie et jubilation. J'aime terriblement regarder dans les yeux les acteurs à la proue. Ils brillent d'un tel soulagement, d'un tel bonheur, d'une telle confiance dans l'irrésistibilité de leur art. Si tu veux voir gens heureux, ne laissez pas les arcs. Mais le principal miracle est que vous sentez à quel point l'esprit de ce jeu magique que Pyotr Fomenko portait en lui-même est ravivé.
Extrait d'un entretien avec le président de la commission Shakespeare du conseil scientifique sur l'histoire de la culture mondiale de l'Académie des sciences de Russie, membre du comité exécutif de l'Association internationale de Shakespeare, chef du département d'histoire du théâtre étranger de le RATI (GITIS), Professeur Alexei Bartoshevich
magazine "Écran et Scène"
Devis
"Le Songe d'une nuit d'été" a été rêvé par le public à une époque où, semble-t-il, rien n'est propice à un joyeux jeu théâtral - et produit l'effet d'un oreiller à oxygène pour ceux qui suffoquent. Pour le théâtre lui-même, qui a survécu à la mort de son chef, afin de retrouver terre sous ses pieds, la représentation est devenue un retour à la normale, mais sur un nouveau cycle de développement. Ivan Popovsky a "cousu" la performance comme selon un vieux schéma, nous obligeant à nous souvenir de la dentelle psychologique, de la respiration facile et du jeu d'acteur victorieux, mais sur un défilé premières de théâtre son travail est tout simplement incroyable.
Ivan Popovsky hérite non seulement de son professeur Peter Fomenko. Dans le déchaînement de cirque de son "Dream", on ne peut s'empêcher de reconnaître les signes de la célèbre performance de Peter Brook, qui a exigé une émancipation complète des acteurs en répétition, qui a ensuite été freinée à l'aide de tours de cirque. (magazine " Playbill")
Photo : Sergueï Petrov
Anton Tchekhov
Théâtre des Nations, Moscou
Performance -- participant au programme "Russian Case" 2017
Réalisateur : Timofey Kulyabin
Artiste : Oleg Golovko
Concepteur lumière : Denis Solntsev
Distribution : Yevgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Elizaveta Boyarskaya, Igor Gordin, Viktor Verzhbitsky, Alexander Novin, Dmitry Serdyuk et d'autres.
Du théâtre
"Les spectateurs disent qu'ils n'ont jamais vu une telle fermentation au théâtre, un tel tonnerre d'applaudissements, et jamais à aucun autre moment.
ils n'ont jamais entendu autant de disputes qu'ils en ont vu et entendu dans ma pièce."
De la lettre de Tchekhov à son frère, 20 novembre 1887.
La première pièce d'Anton Pavlovich Chekhov a été écrite par lui sur l'ordre de l'entrepreneur Fyodor Korsh - le 19 novembre 1887, sa première a eu lieu dans le premier théâtre privé de Russie, dans le même bâtiment historique où se trouve aujourd'hui le Théâtre des Nations.
Il ya 10 ans directeur artistique Théâtre des Nations a été nommé Yevgeny Mironov. Yevgeny Mironov a décidé de célébrer cette date en participant à nouvelle fabrication joue par A.P. Chekhov "Ivanov".
"Ce n'est pas une histoire de propriétés avec des pavillons. Il s'agit d'Ivanov depuis une entrée voisine. C'est-à-dire que nous nous sommes fixé la même tâche que Tchekhov : raconter une histoire de la réalité d'aujourd'hui - et amener une personne moyenne sur scène. Comme si maintenant, un certain dramaturge a écrit à propos d'un fonctionnaire moyen qui est déprimé et qui ne pouvait pas faire face aux circonstances. Eh bien, il est tombé amoureux de sa femme - et elle est toujours mortellement malade. Il a contracté des dettes, mais il n'y a rien à payer. Eh bien, une maîtresse est apparue, mais il n'a pas fait face - il s'est brûlé, s'est arrêté ou a tiré.
Je dois dire que Yevgeny Mironov s'est dès le début posé la question: comment jouer cette apathie, ce manque d'envie de vivre et cette fatigue? Comment : faire le tour de la scène et se fatiguer ? Ce n'est pas dans sa nature, ce n'est pas un artiste lourd, mais explosif, impulsif. À bien des égards, notre travail avec lui est basé sur le fait que nous essayons de nous baser sur les circonstances et non de deviner. Et dès le début, j'ai essayé de l'empêcher de comprendre comment jouer Ivanov et comment tout construire. Il n'est pas nécessaire de jouer ni un sharpie ni une personne confuse: il a à la fois en lui et l'autre - l'auteur lui-même le jette dans différents côtés. Le rôle est très difficile - à cause de cette double optique : une personne n'est pas seulement tourmentée par la question "Pourquoi est-ce que je vis ?". C'est une telle bande de Möbius, marchant le long d'une trajectoire fermée. Après tout, la question ne porte pas tant sur le sens de la vie, la question porte sur autre chose : "Pourquoi ne puis-je pas vivre sans répondre à la question, pourquoi est-ce que je vis ? .."
Timofey Kulyabin
Devis
Le réalisateur semble mettre avant salle un miroir dans lequel vous et moi nous reflétons avec les héros de la pièce. Mais, regardez, quelle est l'étendue de la couverture et la profondeur des soins ici - à d'autres époques, d'autres allusions. Nous semblons descendre l'échelle du temps de plus en plus profondément. Le premier acte est nos jours, où les personnages de Tchekhov sont encore tourmentés et pressés. Le jour du nom de pays de Shurochka a absorbé le Shukshin, panaché sonore et brillant, comique de "monstres". Dans le troisième acte, "de bureau", résonnent des intonations tragiques absolument vampiliennes. Et enfin, les derniers préparatifs du mariage sur fond de toile verte nous conduisent à nouveau à Tchekhov (mais de l'époque de "Tatyana Repina"), et de là ce n'est pas loin jusqu'à Dostoïevski avec ses "larmes" . Et il s'avère que le dramaturge Tchekhov n'est pas seulement mis à l'épreuve aujourd'hui, mais qu'il est également tissé dans le contexte du théâtre, de la littérature et du théâtre russes. ("Magazine de théâtre de Pétersbourg")
A chaque fois son Ivanov. Au Théâtre des Nations, on nous a brillamment montré un héros faible, paresseux, inintéressant, vivant, en général, par inertie. Si nouveau petit homme, ce qui n'est même pas dommage. Et aucune prémonition de changement. Et aucun espoir pour une vie semblable à "des fleurs délicates et gracieuses". L'esclave à l'intérieur a été vaincu de manière décisive. La seule chose qui reste en fin de compte - comme à l'époque de Tchekhov - un nouveau beau théâtre. (Revue "Théâtre")
Photo: Evgenia Babskaïa
Marius Ivaskevicius
Théâtre. Vl. Maïakovski, Moscou
Golden Mask Award 2017 : "Drame/performance d'une grande forme", "Rôle féminin" (Eugenia Simonova), "L'oeuvre d'un dramaturge" (Marius Ivaskevicius).
Nominations: "Travail de réalisateur" (Mindaugas Karbauskis), "Rôle de soutien" (Tatiana Orlova).
Réalisé par : Mindaugas Karbauskis
Artiste : Sergueï Barkhine
Costumière : Maria Danilova
Concepteur lumière : Igor Kapustin
Avec : Evgeniya Simonova, Tatyana Orlova, Alexey Dyakin, Vera Panfilova, Sergey Udovik, Alexey Sergeev, Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Yulia Solomatina, Miriam Sekhon, Maya Polyanskaya, Maxim Glebov
Du théâtre
La pièce de Mindaugas Karbauskis est une combinaison subtile et métaphysique de la biographie et de l'œuvre de Léon Tolstoï. Avec Marius Ivashkevicius, l'auteur de la pièce, le réalisateur tisse plusieurs temps et réalités: les œuvres et les événements de la vie personnelle de Tolstoï, au centre desquels se trouve sa femme Sofya Andreevna. Leur amour, tourmenté par le génie de l'écrivain, devient le reflet des sentiments de ses personnages. Avec ses fils et ses filles, Sofya Andreevna tente de regagner une place dans le destin de son mari des Oblonsky et des Karenins et de déterminer dont l'histoire est primordiale: ses amants littéraires ou la sienne. Sergey Barkhin inscrit les détails emblématiques de la vie dans un espace monumental tourné vers le ciel dans lequel une histoire d'amour privée de deux personnes, grâce à l'ampleur de la personnalité de Tolstoï, se transforme en un phénomène prophétique. Les rimes de réalité et les scènes d'Anna Karénine frôlent la folie de la femme d'un génie qui s'est perdu quelque part dans les pages de son roman.
"Russian Romance" est une sorte de saga familiale, une variation sur le thème du roman "Anna Karenina", dans laquelle Léon Tolstoï agit non seulement en tant qu'auteur de son chef-d'œuvre, mais également en tant qu'auteur de son propre drame familial. Il y a des romans basés sur la vie de l'auteur. Mais il y a ceux qui construisent la vie de l'auteur dans le futur. Ou ils le cassent. Et puis, dans cette fusion du réel et de l'artistique, l'auteur devient la figure la plus tragique de ses créations.
Marius Ivaskevicius
Devis
Conjuguer vérité et délicatesse est très difficile. Cela est possible principalement grâce à Evgenia Simonova, qui joue Sophia Tolstaya. L'actrice a attendu le rôle dans son théâtre natal. Pas une seule fois elle ne s'est permise, jouant une femme nerveuse, déséquilibrée, voire hystérique, de tomber dans une neurasthénie douloureuse, d'humilier son personnage avec des interprétations mesquines dans les scènes les plus difficiles, comme dans une bagarre avec Chertkov, dans des scandales avec sa fille. Au contraire, Simonova joue Sophia comme une figure, à certains égards égale à Tolstoï. Après tout, elle est prête à partir avant lui et quitte Yasnaya Polyana, elle tourne sa prière pour quitter le domaine ensemble et vivre la vieillesse dans une solitude heureuse. Une femme tourmentée peint ce tableau pastoral alors que l'enfer fait rage autour d'elle. ("Journal indépendant")
La "Romance russe" est dédiée à Léon Tolstoï et aux créations de son esprit et de son cœur - de la famille (interprétée au sens large - Ivashkevicius comprend Chertkov, le Dr Dushan et Baba Aksinya) aux personnages romans dirigés par Anna Karenina. Les courants tourbillonnants de la pièce et du grand ensemble de trois heures et demie densément peuplé se forment cependant non pas tant autour du pilier de la littérature russe, mais autour de sa femme, interprétée de manière remarquable par Evgenia Simonova - et même autour de la matière à peine perceptible formée des restes d'idées, de troubles et d'absurdités d'il y a un siècle. (Colta.ru)
Photo: Andreï Migunov
Compagnie "Dialogue Dance", Kostroma
Nominations : "Danse moderne / performance", "Ballet– danse moderne/ rôle féminin "(Marusya Sokolnikova)
Production : Alexander Andriyashkin
Éclairage : Ivan Estegneev, Natalia Kuznetsova
Interprète : Marusya Sokolnikova
Du théâtre
L'idée de la performance est née il y a environ un an et demi, lorsque le chorégraphe Alexander Andriyashkin a suggéré en plaisantant que le responsable des relations publiques de l'une des compagnies de danse les plus célèbres de Russie, Dialogue Dance, monte sur scène et parle de danse moderne. Au début, la blague s'est transformée en négociations, en laboratoire, puis en répétition et en performance à part entière, où le rôle principal et unique n'est pas joué par un artiste professionnel, mais par une personne qui est constamment à proximité, mais reste derrière les scènes.
En conséquence, nous devenons témoins d'un petit miracle - en une heure, sous nos yeux, l'habituel travailleur de bureau monte sur scène et, à l'aide de mots et de mouvements, joue des scènes de vie, partage des expériences et pose des questions qui dépassent largement le cadre de la danse. Si vous essayez de tout réduire à une seule phrase, vous obtenez quelque chose comme : "Pourquoi continuons-nous tous à faire ce que nous faisons ?". Mais la performance ne parle pas d'ennui et d'introspection obsessionnelle, mais d'un pas que chacun devrait essayer de franchir. Au moins une fois dans une vie.
"C'était important et intéressant pour moi d'essayer de combiner la danse, l'expérience théâtrale et la performance, mais de telle sorte qu'à la fin ce ne soit qu'une performance. Pas seulement une personne-document sur scène, mais compréhension artistique, une déclaration, réalisée par des méthodes artistiques. C'est-à-dire que la performance devient éventuellement plus importante que le document, et non l'inverse. Et en ce sens, j'ai eu beaucoup de chance avec Marusya, son perfectionnisme et son attitude. Le fait que pour elle c'est la première expérience, pour moi cela a plutôt fonctionné comme une incapacité à planifier le temps de répétition. Il vous semble, eh bien, maintenant nous allons travailler sur cette partie pendant vingt minutes et puis nous irons plus loin, et cette fois, cela prend trois heures et toute la force. Mais en même temps, si vous travaillez soigneusement et minutieusement avec votre intérêt et vos compétences, alors grâce à certains outils, une personne qui ne les a pas maîtrisés auparavant est en mesure de faire une déclaration précieuse. Et en conséquence, nous assistons pendant une heure, en général, à un petit miracle, lorsqu'une personne entre sur scène qui était vraiment assise dans le bureau, et tout à coup il fait tout - traîne le sujet, garde la forme, garde son une attention si riche que moi et moi-même oublions parfois que Marusya n'est pas une professionnelle."
Alexandre Andriyashkin
Devis
Les scientifiques disent que la capacité de rire de soi prolonge la vie. Si tel est le cas, alors cette performance est la clé de la longévité de la danse contemporaine russe. "the_Marusya" est une blague, un shifter, où le manager devient un artiste, et les artistes deviennent des producteurs. Responsable des relations publiques de la compagnie de danse "Dialogue Dance", Marusya Sokolnikova agit pour la première fois de sa vie en tant qu'interprète et danseuse solo. Ironiquement sur les péripéties de la cuisine des coulisses, sur les clichés que la danse moderne russe a réussi à acquérir dans sa vie pas si longue, elle réfléchit aux choses sérieuses. D'un homme à la croisée des chemins, d'une passion pour les affaires et de la fatigue du métier. Sur les peurs et les doutes. A propos du droit et du courage un jour de tout bouleverser d'un coup. (Magazine "Vos loisirs")
Sokolnikova travaille sans crainte, mais elle sent la mesure. Elle parle d'elle-même, flirte un peu avec le spectateur, éclabousse le public d'une avalanche de charme, rappelle l'héroïne de Nonna Mordyukova du film " histoire simple", qui a été choisi comme président de la ferme collective. Marusya n'a rien à cacher, Marusya comprend que ce ne sont pas les dieux qui brûlent les pots. Un communiqué de presse, qui parle toujours de solitude, d'errances, de lueurs d'espoir, de recherche de soi-même, est écrit uniquement pour attirer l'attention, tout le monde a besoin beau conte de féesà propos de la création du projet, si vous commencez à dire la vérité, alors vos cheveux vont bouger, personne ne sait vraiment "de quoi pousse la poésie des ordures". Mais Marusya sait. (Sub-cult.ru)
formulaire de commentaire
La performance est devenue l'une des plus "stars" du festival et du concours "Golden Mask" 2017 - pour le prix du théâtre principal la Russie moderne il a été nominé dans cinq nominations! Et dans trois d'entre eux, "Russian Romance" a vraiment eu ses "Masques". La performance a été récompensée comme la meilleure production dramatique d'une grande forme, ainsi que pour le meilleur rôle féminin (Sofya Andreevna Tolstaya a joué Artiste du peuple Russie Evgeny Simonov et pour le travail d'un dramaturge (Marius Ivashkevicius).
"Roman russe" scène de la pièce
... Peu importe à quel point vous voulez voir la célèbre représentation, dont on a beaucoup parlé au théâtre à Moscou, mais quand vous lisez dans le programme que la «Romance russe» dure trois heures et demie, vous frémissez un peu - qu'est-ce que c'est long! ..
Mais dès la fin du premier acte, une suite d'épisodes qui se succèdent déjà capte et fascine, alors on ne suit plus le temps.
Dans l'espace scénique, disposé un peu ascétiquement, de nombreux personnages agissent. Seul Tolstoï lui-même manque. Bien que la présence invisible du classique soit assumée et provoque le reste - aux mots, aux actions, aux crises de colère et aux révélations. Même le portrait d'un classique n'est qu'au programme du théâtre. Certes, le buste du pape-génie est deviné dans ce qu'il essaie de sculpter, puis Léon Tolstoï Jr. se brise en miettes - un autre le protagoniste"Roman russe". L'écrivain lui-même n'apparaît pas sur scène.
"Roman russe", une scène de la pièce
PHOTO: Photo de presse, "Golden Mask" en Lettonie
Mais le principal Tolstoï à chaque instant de la représentation est quelque part proche et proche, bien qu'il reste invisible. Mais c'est autour de lui que les passions bouillonnent. personnage principal devient l'épouse du génie russe Sofya Andreevna, chassée de la vie de son mari et qui vit un drame familial qui la prive presque de son esprit.
L'action ne se limite pas aux faits biographiques, aux entrées de journal et aux témoignages de contemporains sur la vie de la famille Tolstoï, qui constituent la base de la pièce. d'une manière fantastique entrelacés avec les membres du ménage et personnages littéraires partager avec eux des espaces de vie sur scène.
Anna Karenina et Kitty, Vronsky et Levin apparaissent sur la scène à côté de Sofya Andreevna. L'épouse d'un génie, semble-t-il, est jalouse de son mari non seulement pour les paysannes et son secrétaire personnel - "l'ami de la famille" Vladimir Chertkov (l'actrice Tatyana Orlova joue brillamment son rôle) - mais aussi pour les héroïnes inventées par l'écrivain .
Après tout, les intrigues de ses romans et la vie de Tolstoï, et sa propre vie sont tellement entrelacées que la réalité ne peut être distinguée de la fiction...
"Romance russe", dans le rôle d'Anna Karénine, l'actrice Miriam Sekhon
PHOTO: Photo de presse, "Golden Mask" en Lettonie
Après tout, les écrivains n'empruntent pas seulement à la vie la base des personnages littéraires et des intrigues. Il arrive que leur propre fiction interfère davantage dans leur vrai vie, le changer, déformer les relations, briser les chers rêves, les illusions, les espoirs. L'idée du dramaturge lituanien populaire Marius Ivashkyavichyus, qui a écrit sa première pièce en russe, consiste en des intrigues.
« Notre performance est très polyvalente. Pour certains, cette forme, où coexistent vivants et personnages littéraires, peut sembler compliquée, quelqu'un ne l'accepte tout simplement pas. Mais cette notion d'Ivaskevicius est géniale », déclare Evgenia Simonova, artiste du peuple de Russie.
En conséquence, elle joue Sofya Andreevna comme une figure tragique, à certains égards égale à Tolstoï. Pas un instant sur scène, l'héroïne de Simonova n'apparaît au spectateur comme une banale hystérique...
Est-ce une excuse pour l'épouse d'un génie, maintes fois condamnée par l'opinion des Tolstoïens et des descendants qui seront bientôt jugés pour l'enfer domestique dans lequel les deux époux devaient exister ?
Beaucoup ont admis que ce théâtre de travail. Vl. Maïakovski leur a fait reconsidérer leur attitude personnelle envers la femme de Tolstoï. « Russian Romance » est un spectacle à multiples facettes dans le sens où chacun des spectateurs apporte quelque chose qui lui est propre, ce qui est tout à fait conforme à ses drames et à ses joies personnelles.
Soit dit en passant, le festival "Romance russe" "Golden Mask" en Lettonie ne montre pas seulement les habitants de Riga. Le 12 octobre, le spectacle sera joué dans maison de théâtre Ventspils Jūras Vārti, et le 14 octobre au Théâtre Liepaja.
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Riga, Liepaja et Ventspils verront en octobre la meilleure représentation russe de la saison 2015-2016 - "Romance russe" du Théâtre académique Mayakovsky de Moscou.
Sur le dernière cérémonie la remise du prix du théâtre national russe "Russian Romance" s'est avérée être un véritable triomphe - il a reçu le "Golden Mask" dans trois catégories à la fois: "Drame / représentation d'une grande forme"; "Rôle féminin" (Evgenia Simonova) et "Le travail d'un dramaturge" (Marius Ivashkyavichyus).
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La décision du jury n'a surpris personne. Immédiatement après la première, "Russian Romance" a acquis une réputation de production importante, avec des réalisations d'acteur exceptionnelles (au fait, en plus d'Evgenia Simonova, Tatyana Orlova, qui a joué deux rôles de soutien dans la pièce à la fois) et une excellente scénographie (conçu par le légendaire décorateur de théâtre Sergei Barkhin). Mais surtout, le public et les critiques ont été frappés par le fait que le spectacle dédié à Léon Tolstoï a été créé au Théâtre académique Maïakovski de Moscou par deux Lituaniens : le metteur en scène Mindaugas Karbauskis et le dramaturge Marius Ivashkyavichyus. Et que le grand écrivain russe n'était pas sur la liste des acteurs.
"Au départ, Léon Tolstoï existait aussi en tant que personnage dans notre pays", a admis plus tard Ivashkevicius, "À un moment donné, j'ai été frappé par leur histoire de Sophia : il s'agit de Roméo et Juliette, âgés respectivement de 82 et 67 ans. De telles passions shakespeariennes entre les gens d'un âge très avancé ... Mais bientôt Sophia a occupé tout l'espace de la pièce, empêchant Lev Nikolaevich d'apparaître.
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Mais à côté de Sofya Andreevna, Anna Karenina et Kitty Shcherbatskaya, Vronsky et Levin sont apparus sur scène. L'épouse d'un génie essaie de comprendre quelle histoire est la principale - les héroïnes inventées par son mari ou la sienne, mais l'œuvre de Tolstoï et sa vie sont si étroitement liées que la réalité ne peut plus être distinguée de la fiction, ce qui amène Sofya Andreevna à au bord de la folie...
"Notre performance est très multiforme. Pour certains, cette forme, où coexistent des vivants et des personnages littéraires, peut sembler compliquée, quelqu'un ne l'accepte tout simplement pas. Mais cette idée d'Ivashkevicius est géniale", déclare l'artiste populaire de Russie Evgenia Simonova, qui joue Sofya Andreevna figure dans quelque chose d'égal à Tolstoï.
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"Russian Romance" est une sorte de saga familiale, une variation sur le thème du roman "Anna Karenina", dans laquelle Léon Tolstoï agit non seulement en tant qu'auteur de son chef-d'œuvre, mais également en tant qu'auteur de son propre drame familial. Il y a des romans basés sur la vie de l'auteur. Mais il y a ceux qui construisent la vie de l'auteur dans le futur. Ou ils le cassent. Et puis, dans cette fusion du réel et de l'artistique, l'auteur devient la figure la plus tragique de ses créations." Avec cette citation de Marius Ivashkevičius, le dramaturge le plus célèbre de Lituanie, qui a d'abord écrit une pièce en russe et reçu le Golden Masque pour lui, le Théâtre académique Maïakovski de Moscou présente le "roman russe" sur sa page.
Les téléspectateurs des trois villes où se déroule le festival Golden Mask en Lettonie pourront regarder "Romance russe": le 10 octobre - à Riga, sur la scène du théâtre Dailes, le 12 octobre - au théâtre Ventspils House Jūras Vārti, et le 14 octobre - au théâtre Liepaja.
Les associés commandités du "Golden Mask in Latvia" depuis 12 ans sont la société "Severstal" et Rietumu Banka. Le festival est soutenu par les Ministères de la Culture de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, les Ambassades de la République de Lettonie et de la Fédération de Russie, le Fonds national pour le capital culturel de Lettonie, le Conseil municipal de Riga, le Conseil municipal de Liepaja, le Conseil municipal de Ventspils et Autorité du port franc de Riga. Le partenaire média général est la première chaîne de la Baltique et le partenaire du festival est le légendaire brandy arménien "ARARAT".
11.10.2017théâtre le plus populaire fête russe a longtemps conquis le cœur des connaisseurs lettons de russe art théâtral. Les billets pour toutes les représentations sont vendus quelques mois avant l'ouverture de la saison, les représentations ont lieu non seulement à Riga, mais aussi à Liepaja et Ventspils e.
Les habitants de Riga, qui n'ont pas eu le temps d'acheter des billets dans la capitale de la Lettonie, parcourent ce week-end deux cents kilomètres en voiture vers ces villes avec un seul objectif - voir le "roman russe" mis en scène par le théâtre de Moscou. Maïakovski.
Et avant cela, le public de Riga a apprécié la première représentation du Théâtre d'État des Nations - "Ivanov", avec la participation de Yevgeny Mironov, Elizaveta Boyarskaya, Chulpan Khamatova et d'autres acteurs. Et j'attendais avec impatience le nouveau - "Romance russe", la performance la plus stellaire du festival en cours, qui l'année dernière a remporté trois masques d'or à la fois dans les nominations "Drame", "Meilleure actrice" (Evgenia Simonova) et " Meilleure œuvre d'un dramaturge" (Marius Ivaskevicius). Le théâtre Mayakovsky ne nous a pas laissé tomber, confirmant une fois de plus sa renommée comme l'un des plus audacieux et intéressants équipes créatives Moscou.
Dans l'après-midi, quelques heures avant l'apparition des artistes sur la scène du Daile Theatre de la capitale, les journalistes ont pu échanger avec les créateurs du spectacle et les comédiens de la troupe.
Conférence de presse avant la pièce "Romance russe", Riga. Photo de l'auteur
Le drame "Romance russe" sur le destin difficile de Sofya Andreevna - l'épouse du grand génie russe Léon Tolstoï - a été écrit par un dramaturge Marius Ivashkevicius relativement jeune, mais déjà assez connu non seulement en Lituanie, mais aussi en Russie . Ce n'est pas sa première pièce, créée spécifiquement pour le théâtre. Mayakovsky, dont le directeur artistique au cours des sept dernières années a été populaire à Moscou (d'ailleurs, également originaire de Lituanie) Mindaugas Karbauskis.
Lorsqu'on lui a demandé si le réalisateur lituanien se sentait plus en Russie - un Scythe ou un Varègue, Mindaugas a admis qu'il n'avait pas vraiment le choix. A la fin de ses études au GITIS, il était tout le temps sollicité et ne restait quasiment jamais inactif une journée. Sinon, bien sûr, je serais retourné en Lituanie.
– Il se trouve que dans ma vie, étant né dans la région de Siauliai, je connaissais assez bien la langue russe depuis l'enfance, j'ai même participé à des olympiades à l'école, – dit Mindaugas Karbauskis. – La langue russe était très importante dans ma vie. En Lituanie, on nous a enseigné une attitude respectueuse envers la langue lituanienne, envers le mot en général. Nous étions tellement tourmentés par diverses subtilités et nuances linguistiques que nous pouvions enseigner nous-mêmes cette matière à l'école ! Par conséquent, j'ai compris la langue russe comme une science ...
Néanmoins, bien que le metteur en scène et le dramaturge parlaient vraiment couramment le russe, selon eux, bien sûr, c'était un gros risque pour deux Lituaniens de se charger de l'interprétation des œuvres du plus grand génie russe. " J'ai compris que cela pouvait tourner au fiasco, même malgré le résultat. Le rejet pourrait être causé par le fait même que des étrangers prennent la chose la plus sacrée qui soit dans culture russe, – le réalisateur a fait part de ses doutes. – Mais je dois dire que Moscou et la Russie monde du théâtre il nous a traités avec beaucoup de tolérance et, à en juger par les critiques et les retours du public, ainsi que par les récompenses, notre aventure avec Marius a été très bien accueillie.
Marius Ivashkevicius a déclaré qu'il avait commencé à travailler sur la nouvelle pièce par une immersion complète dans la langue russe. Mais pas celui qu'il parle assez bien lui-même, mais celui-là - Tolstoï, la langue de son époque, son entourage, son héros littéraires. Cette affaire s'est avérée pas simple. Il a pelleté un tas de matériaux, étudié scrupuleusement les journaux de Sofya Andreevna, ses lettres, les notes des amis de Léon Tolstoï et de ses confidents. Un jour vécu dans Iasnaïa Polyana, imagina-t-il sous divers points de vue, essayant de voir presque visiblement la femme d'un génie, ses enfants, leurs serviteurs et les autres habitants du domaine... Et puis il vit d'une toute autre manière toute la profondeur du souffrance de Sofya Andreevna, qui avait été forcée de partager son mari bien-aimé avec le monde entier, père de ses 13 enfants, dont cinq sont morts dans l'enfance.
Une scène de la pièce "Romance russe". Photo: ru.sputniknewslv.com
Se plongeant de plus en plus dans le destin des héros de son futur jeu, son auteur "est tombé" de manière inattendue sur le fils de Léon Tolstoï, du nom de son père - Leo. Marius a étudié sa biographie, s'est familiarisé avec ses œuvres utopiques. Léon Tolstoï - le plus jeune n'avait pas le talent de son père. Et cela est devenu la tragédie de toute sa vie, au cours de laquelle il cherchait comment se réaliser et aussi devenir un génie ... hélas, il a échoué. Mais Lyovushka est devenu un personnage du roman russe.
Soit dit en passant, c'était la première pièce écrite par un dramaturge lituanien en russe. Avant cela, il écrivait dans sa langue maternelle, puis il confiait les textes au traducteur Georgy Efremov, en qui il avait confiance et avec qui ils relisaient soigneusement et écrivaient tout.
– Pour moi, c'est une performance sur la façon dont la créativité commence à influencer son créateur, bien que cela se produise généralement dans l'autre sens,- dit Marius Ivashkevicius. « Ici, j'ai vu le processus inverse. Lorsque Tolstoï écrivit "Anna Karénine", il vécut presque parfaitement la vie de famille. Après ce roman sur une famille malheureuse, son propre mariage commence soudain à sombrer dans l'abîme. Le roman se venge cruellement de son auteur, entre dans sa vie, et l'auteur lui-même devient Anna Karénine, répétant son chemin. Pour moi, c'était l'inverse du travail de Tolstoï, qui me paraissait plus intéressant qu'autre chose...
Au cours de la représentation, les acteurs jouent plusieurs rôles. L'actrice Tatyana Orlova, que nous connaissons au cinéma en tant qu'interprète des rôles de femmes dures, voire brutales, a eu deux personnages dans la romance russe, dont elle, selon elle, était infiniment heureuse.
- J'admire tellement ce réalisateur, son talent et ses qualités humaines que je me fiche de ce qu'il joue. Même une jambe d'une chaise. Dans cette pièce, je joue une paysanne - la maîtresse de Tolstoï, et dans la deuxième partie - l'ami de Tolstoï, Chertkov, 55 ans. Oui, un rôle masculin - mais qu'est-ce que c'est ? J'avais déjà joué un avocat dans une pièce de théâtre, donc l'offre ne m'a pas surpris. Travailler avec Mindaugas a été très simple et agréable. Un metteur en scène est venu dans notre théâtre qui n'est pas impoli, ne crie pas, n'humilie pas. Je suis complètement ravi d'avoir travaillé avec ce réalisateur dans sa performance. Deux rôles ! Je peux jouer le troisième, je peux faire semblant d'être une valise. Pour l'amour de Dieu!
Le masque d'or est l'un des principaux événements culturels en Lettonie. Photo de l'auteur
Miriam Sekhon, qui a joué non seulement Anna Karenina, mais aussi une dame laïque et une villageoise, a pleinement partagé l'enthousiasme de sa collègue dans l'atelier théâtral.
- C'était un énorme cadeau du destin pour moi - de travailler dans un tel Théâtre Bolchoï et avec un réalisateur aussi incroyable, - dit l'actrice. - Vous savez, quand j'ai regardé «Talents and Admirers» pour la première fois dans «Mayakovsky», puis dans la deuxième partie, j'ai tellement sangloté que je n'ai pas pu m'arrêter ... C'était tellement fort et merveilleux! "Roman russe", et nous l'avons montré dans différentes villes de Russie, en Azerbaïdjan, en Israël, partout à la fin de la pièce le public a fait une standing ovation. Les femmes pleurent parce qu'il y a des choses très profondes dans la pièce - sur la famille, sur l'amour. L'histoire d'Anna Karénine, qui nous laisse peut-être une alliance d'amour, est étonnamment présentée. Sa mort n'est pas seulement un choix égoïste, mais une tentative de quitter l'amour quand elle est en elle Le point le plus élevé…
En partant, j'ai demandé à Marius Ivashkevicius, puisqu'il devait passer tout ce matériel dramatique difficile par lui-même à la demande du réalisateur, qui était-il au moment où il a écrit sur la souffrance de Sofya Andreevna et Anna Karenina ? N'est-ce pas Tolstoï ?
"Au départ, Lev Nikolayevich était également présent dans la pièce en tant que personnage", a-t-il déclaré. - L'histoire de leur relation avec sa femme m'a tout simplement frappé, de telles passions shakespeariennes entre personnes d'âge avancé ... Mais il se trouve que Sofya Andreevna a rempli tout l'espace de la pièce avec elle-même, et Léon Tolstoï a dû rester dans le rôle d'un observateur. Il est là, invisible. Et j'étais moi-même aussi un observateur, dans ce sens - oui, j'étais Tolstoï.
Et le soir à Riga, il y avait une «Romance russe», où la star et l'actrice principale du théâtre nommée d'après I. Mayakovsky Evgenia Simonova, qui a conquis le cœur du public de Riga avec son talent, son charisme incroyable, son amour - immense et profondément malheureux. La sympathie des habitants de Riga, à en juger par les applaudissements et les réponses chaleureuses des réseaux sociaux, était également méritée par Tatyana Orlova, qui a frappé le public avec une brillante transformation en une essence masculine.