Théâtre Mikhaïlovski- le célèbre théâtre musical, véritable joyau de Saint-Pétersbourg. Ici, les traditions classiques sont combinées avec l'esprit d'innovation et les activités créatives audacieuses. Les représentations d'opéra et de ballet sur la scène du théâtre apporteront un réel plaisir aux connaisseurs du grand art.
Le théâtre Mikhailovsky a été ouvert en 1833 par décret de l'empereur Nicolas Ier et était l'un des théâtres impériaux privilégiés. Le bâtiment du théâtre a été conçu par Alexander Bryullov, les façades ont été créées selon les croquis de Carl Rossi. Le théâtre doit son nom au Grand-Duc Michel, frère de l'Empereur. Initialement, le théâtre était destiné à la famille impériale, à la cour et aux proches, et même lorsqu'il fut ouvert au grand public, il conserva une ambiance mondaine.
Des troupes françaises et allemandes ont alternativement donné des représentations sur la scène de Mikhailovsky, d'éminents artistes invités se sont produits. Ici, le roi de la valse Johann Strauss a terminé ses 30 ans de saisons à Saint-Pétersbourg avec l'opérette The Gypsy Baron. Le grand Fiodor Chaliapine a chanté et mis en scène des performances sur la scène du théâtre.
Depuis 1918, le Théâtre Impérial Mikhailovsky a été transformé en State Maly Opera House. Musiciens exceptionnels, figures de l'opéra et de l'art du ballet ont soutenu et développé une haute culture théâtrale dans ses murs. Le théâtre devient un « laboratoire de création de l'opéra soviétique ». Les opéras "The Nose" et "Lady Macbeth du district de Mtsensk" de Dmitry Chostakovitch ont été mis en scène pour la première fois sur sa scène, l'innovante " Dame de pique mis en scène par Vsevolod Meyerhold, la première mondiale de l'opéra Guerre et paix de Sergueï Prokofiev a eu lieu ici. La troupe de ballet a été créée et dirigée par le danseur et chorégraphe exceptionnel Fyodor Lopukhov, dont les successeurs furent plus tard Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
En 2001, le Théâtre Mikhailovsky a retrouvé son nom historique, en 2007 - la gloire du théâtre musical le plus séculier de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, le théâtre, fidèle aux traditions séculaires du théâtre musical russe, s'efforce de suivre le processus théâtral du monde moderne.
En 2017, les sièges des parterres, benoir et mezzanine ont été remplacés. Les modèles de chaises installées dans l'auditorium se distinguent par leur commodité et leur esthétique laconique : de larges accoudoirs, des dossiers hauts et des repose-pieds offrent au public un maximum de confort lors des représentations. Les changements dans la disposition de la salle ont affecté principalement la zone du parterre et légèrement - le benoir et la mezzanine. Il n'y a pas d'allée centrale dans le parterre, grâce à laquelle le public peut apprécier les perspectives visuelles qui n'étaient auparavant disponibles que depuis la loge royale. Les passages vers les rangées sont situés sur les côtés droit et gauche de la salle, de sorte que les sièges sont devenus plus confortables. Il y a aussi un message esthétique là-dedans - un magnifique moulage en stuc des boîtes benoir s'ouvre au public. Les fauteuils du deuxième rang dans les loges benoir et mezzanine sont plus hauts, ce qui améliore considérablement la vue sur la scène. De plus, ces fauteuils pour plus de confort sont équipés d'un repose-pieds.
Le directeur artistique du Théâtre Mikhailovsky est Vladimir Kekhman.
Dans le théâtre Mikhailovsky, vous pouvez acheter billet électronique.
Le théâtre Mikhailovsky est un célèbre théâtre musical, un véritable joyau de Saint-Pétersbourg. Ici, les traditions classiques sont combinées avec l'esprit d'innovation et les activités créatives audacieuses. Les représentations d'opéra et de ballet sur la scène du théâtre apporteront un réel plaisir aux connaisseurs du grand art.
Le théâtre Mikhailovsky a été ouvert en 1833 par décret de l'empereur Nicolas Ier et était l'un des théâtres impériaux privilégiés. Le bâtiment du théâtre a été conçu par Alexander Bryullov, les façades ont été créées selon les croquis de Carl Rossi. Le théâtre doit son nom au Grand-Duc Michel, frère de l'Empereur. Initialement, le théâtre était destiné à la famille impériale, à la cour et aux proches, et même lorsqu'il fut ouvert au grand public, il conserva une ambiance mondaine.
Des troupes françaises et allemandes ont alternativement donné des représentations sur la scène de Mikhailovsky, d'éminents artistes invités se sont produits. Ici, le roi des valses Johann Strauss a terminé ses 30 ans de saisons à Saint-Pétersbourg avec l'opérette "The Gypsy Baron". Le grand Fiodor Chaliapine a chanté et mis en scène des performances sur la scène du théâtre.
Depuis 1918, le Théâtre Impérial Mikhailovsky a été transformé en State Maly Opera House. Des musiciens exceptionnels, des figures de l'opéra et de l'art du ballet ont soutenu et développé une haute culture théâtrale dans ses murs. Le théâtre devient un « laboratoire de création de l'opéra soviétique ». Les opéras The Nose et Lady Macbeth of the Mtsensk District de Dmitri Chostakovitch ont été mis en scène pour la première fois sur sa scène, l'innovant The Queen of Spades mis en scène par Vsevolod Meyerhold a vu le jour et la première mondiale de l'opéra War and La paix a eu lieu ici. La troupe de ballet a été créée et dirigée par le danseur et chorégraphe exceptionnel Fyodor Lopukhov, dont les successeurs furent plus tard Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
En 2001, le Théâtre Mikhailovsky a retrouvé son nom historique, en 2007 - la gloire du théâtre musical le plus séculier de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, le théâtre, fidèle aux traditions séculaires du théâtre musical russe, s'efforce de suivre le processus théâtral du monde moderne.
Le théâtre possède un répertoire unique qui peut être comparé à une collection de bijoux. Certains des ballets classiques célèbres viennent dans des versions qui ne sont présentées sur aucune autre scène. C'est, par exemple, " Le lac des cygnes"- la production dite du "vieux Moscou", une performance d'Alexander Gorsky - Asaf Messerer, monté par Mikhail Messerer, Giselle, monté par Nikita Dolgushin, Corsair, monté par Konstantin Sergeev, Laurencia, chorégraphie de Vakhtang Chabukiani, Flames of Paris , chorégraphie Vasily Vainonen. Un chapitre distinct du répertoire de ballet est constitué des œuvres chorégraphiques du célèbre maestro espagnol Nacho Duato. Au total, il a mis en scène au Théâtre Mikhailovsky, où il a dirigé troupe de ballet pendant 3 saisons, plus de 10 ballets. Parmi eux se trouvent le long métrage Roméo et Juliette, Versatilité. Formes du silence et du vide », et des versions captivantes de La Belle au Bois Dormant et de Casse-Noisette de Tchaïkovski, alliant respect de la tradition et modernité.
Le répertoire lyrique offre un échantillon intéressant de classiques de la musique mondiale et russe. Sur la scène du Théâtre Mikhailovsky coexistent productions classiques Les opéras russes, tels que La reine de pique, et les versions radicales de réalisateurs modernes, tels que Eugene Onegin d'Andriy Zholdak, constituent la meilleure performance d'opéra selon le masque d'or. Les classiques occidentaux sont représentés par des opéras
Le théâtre d'opéra et de ballet Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg occupe une place de choix parmi théâtres musicaux Russie. Il est situé au "cœur" même de la ville, à l'adresse: Place des Arts, 1. Dans l'article, nous examinerons l'aménagement de la salle du théâtre Mikhailovsky (le spectacle St. est visible. Rappelons maintenant brièvement au lecteur l'histoire du théâtre et considérons sa décoration intérieure.
Information historique
Le théâtre a été ouvert par décret de l'empereur Nicolas Ier dans les locaux de l'ancienne résidence du fils de Paul Ier, le prince Michel. Depuis lors, il s'appelle Mikhailovsky. Le bâtiment a été construit sur la place créée par le grand architecte C. Rossi, donc Alexander Bryullov a dû essayer de faire correspondre le projet du bâtiment du théâtre à l'ensemble général. Il y est parvenu au maximum, de sorte que le théâtre ressemble organiquement aux maisons voisines. De l'extérieur, un bâtiment très modeste et banal ravit les visiteurs par son luxe intérieur.
Saint-Pétersbourg a vu la première représentation en 1833. Au début, ils voulaient le rendre impérial, afin que seuls les membres de la grande famille et les invités proches assistent aux représentations, mais tous les nobles en sont tellement tombés amoureux qu'ils ont commencé à venir ici de tout Saint-Pétersbourg pour des événements sociaux. réunions.
Depuis lors, la popularité de ce site n'a pas diminué. Les célèbres Johann Strauss et Fyodor Chaliapine, les excellents chefs d'orchestre Samuel Samosud et Eduard Grikurov, le metteur en scène Vsevolod Meyerhold et les chorégraphes Oleg Vinogradov et Fyodor Lopukhov se sont produits sur ces scènes. Maintenant, le chorégraphe principal du théâtre est une star invitée espagnole, Nacho Duato.
Descriptif de l'intérieur
Le théâtre Mikhailovsky sera discuté ci-dessous) n'a pas le plus Grande entrée pour les présentations. Il ne peut accueillir que 890 amateurs d'opéra et de ballet. Il est encadré dans couleurs claires murs et loges, en combinaison avec le velours rouge des chaises, rideaux et tentures de la « loge royale », située au centre de la salle face à la scène.
En 1859, des modifications importantes sont apportées à l'intérieur de la salle: l'auditorium est agrandi, les loges du benoir et de la mezzanine sont recouvertes de riches stucs à figures de cariatides et de beaux plafonds sont installés. Le portail au-dessus de l'avant-scène est également décoré de ces sculptures. Engagé dans la reconstruction d'A. Kavos.
Schéma de la salle
Le théâtre Mikhailovsky a la disposition habituelle des sièges dans la salle, caractéristique de la majorité.D'en bas, en face de la fosse d'orchestre, il y a des chaises de cabine. Certains spectateurs ne sont pas très satisfaits de la disposition de ces chaises, car la légère élévation du sol dans les stalles est très faible. Les sièges sont presque au même niveau. Les dix premières rangées sont paires. Du 11ème au 14ème rangs les stalles ont une forme arrondie.
Le reste des chaises est dans des cartons. Leur premier rang - le benoir - est au niveau des stalles. C'est le tout premier étage des lodges. Les fauteuils se tiennent en deux rangées, quatre dans chacune. Sur le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky, il est clair qu'il y a 7 boîtes benoir à gauche et à droite. Au centre se trouvent des places en demi-cercle sur trois rangées.
Les loges A et B sont placées de part et d'autre de la scène, il peut y avoir 8 personnes : quatre devant et quatre au deuxième rang. Le public est assis presque au-dessus de la scène et regarde le spectacle comme d'en haut.
L'étage suivant est occupé par des box mezzanine. Les spectateurs sont placés de la même manière, quatre personnes chacun. Deux chaises devant, près de la balustrade et deux derrière. Au centre, deux rangées de chaises à gauche et à droite jouxtent la loge « royale » centrale. Il est joliment décoré de draperies et est également le plus confortable pour regarder des spectacles.
Les trois étages suivants ont une structure similaire dans le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky. Ce sont les premier, deuxième et troisième niveaux. A chaque étage, il y a des loges et des rangées de chaises pour les spectateurs au centre. Voyons maintenant quels changements ont eu lieu dans la disposition des sièges dans l'auditorium après la récente reconstruction, familiarisons-nous avec les innovations.
Nouveau plan d'étage
Le théâtre Mikhailovsky a préparé pour les amateurs d'art un réaménagement des sièges de l'auditorium pour la nouvelle saison. Les sièges des parterres, benoir et mezzanine ont été entièrement remplacés. Les nouveaux modèles sont beaucoup plus confortables que les précédents. Ils ont des accoudoirs confortables, des dossiers hauts et moelleux et même un repose-pieds. Également changé l'emplacement des sièges dans les stalles. S'il y avait auparavant un passage au milieu des rangées gauche et droite des stalles, il a maintenant été complètement supprimé, déplaçant tous les sièges vers la partie centrale du théâtre. Les passages sont dégagés des deux côtés. Cela a été fait pour améliorer la perception de la performance. Aussi les auteurs du projet de schéma mis à jour salle Le Théâtre Mikhailovsky considérait qu'ainsi la belle moulure en stuc des boîtes benoir, qui était auparavant recouverte par des personnes assises à proximité, s'ouvrirait aux yeux des visiteurs.
Un autre changement concernera les sièges de deuxième rangée dans les loges benoir et mezzanine. Si auparavant les sièges avaient la même taille à l'avant et à l'arrière et que les téléspectateurs de la deuxième rangée devaient regarder derrière l'épaule du voisin de devant, les sièges de la deuxième rangée seront désormais beaucoup plus hauts. Et pour que le public puisse s'asseoir confortablement sur des sièges hauts, ils ont des repose-pieds.
Tous les changements sont pensés dans les moindres détails, de sorte que la saison prochaine, le public sera beaucoup plus à l'aise et s'assiéra et verra ce qui se passe sur scène.
Meilleurs endroits
Au théâtre Mikhailovsky, la disposition des sièges est classique et, comme dans tous les autres opéras, il y a des endroits avec une meilleure visibilité et une meilleure audibilité, et il y a des chaises sur lesquelles il n'est pas très confortable de percevoir l'action qui se déroule sur la scène. Il est parfaitement visible dans la première et la deuxième rangée des stalles.
Louez le public et les loges latérales du benoir. Tout se voit et s'entend au premier rang du milieu du benoir. Eh bien, bien sûr, nous ne parlons pas de la boîte "royale", car il est déjà clair que ce sont les plus meilleurs endroits. Dans les premières rangées de la mezzanine, l'audibilité est bonne, mais, selon le public, des jumelles sont nécessaires, car la visibilité n'est pas claire.
Mauvais endroits
Les fans d'opéra et de ballet parlent négativement de certains endroits du théâtre. Ainsi, on pense que dans les endroits du benoir, les soi-disant côtés, où il y a un arrondi net de la salle, il est inconfortable de s'asseoir. La scène est difficile à voir, vous ne pouvez donc qu'écouter.
Dans les rangées arrière de stalles, la visibilité souffre également du fait d'une légère hausse. Vous devez regarder par-dessus l'épaule du voisin de devant. Dans les cases A et B, le public regarde la performance au-dessus de la tête des artistes, certains mouvements ne sont pas visibles.
DE nouveau régime salle avec de bonnes et de moins bonnes adresses maintenant vous êtes familiarisé. Il ne reste plus qu'à acheter un billet et profiter beaux-arts les meilleurs artistes du pays.
Théâtre Mikhaïlovski.
La création du grand Rossi ne justifierait pas pleinement son nom sans le temple de Melpomène. Le théâtre Mikhailovsky, situé à proximité, est souvent appelé sa perle. ensemble architectural. Il a été comparé à une boîte magique, cachant derrière une simple façade classique les facettes étincelantes de précieux lieux de musique et de danse, d'arts du spectacle et de chant, richement encadrés par des intérieurs historiques luxueux et des décorations élégantes.
L'affiche du théâtre est tout à fait conforme à son apparence trompeuse. Derrière les titres classiques des productions d'opéras et de ballets, se cachent des recherches créatives parfois audacieuses et des expérimentations innovantes.
Référence historique
L'inauguration du troisième (après et) Théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg a eu lieu le 8 novembre 1833 avec un ballet sur la musique de Louis Sonnet "Cupidon dans le village, ou un enfant ailé" et le vaudeville "Familiar Strangers" par le célèbre dramaturge Pyotr Karatygin.
Nommé en l'honneur du frère de l'empereur Nicolas Ier, Mikhail Pavlovich, le théâtre est situé dans un bâtiment spécialement construit par le talentueux architecte russe Alexander Bryullov, frère artiste célèbre Karl Bryullov. La conception de la façade fournie par Carl Rossi a été utilisée, qui pendant la construction (1819-1925) a planifié toute la zone dans un style unique.
Lors de l'aménagement intérieur des locaux, Bryullov a bénéficié de l'expérience d'un séjour à l'étranger et d'une étude détaillée des méthodes de construction d'Europe occidentale. bâtiments de théâtre. L'architecte résout à l'origine le problème du placement optimal des sièges des spectateurs, en remplaçant le parterre par un amphithéâtre incliné. Selon les contemporains, le théâtre a été construit "selon toutes les règles de l'acoustique et de la perspective".
En 1859, une importante restructuration non seulement agrandit la scène, ajoute 200 places en allongeant l'auditorium et complète le cinquième étage, mais modifie également l'aspect de la décoration intérieure. Les intérieurs, conçus par Bryullov sous l'influence d'une architecture ancienne sobre, ont cédé la place à des formes élégantes de la Renaissance et du baroque. Inspiré par les nouvelles tendances, l'architecte Albert Kavos, auteur du projet, décore généreusement le foyer de miroirs, d'ornements en stuc fin et place des figures de cariatides au-dessus de l'avant-scène. Au dessus salle un plafond pittoresque apparaît artiste italien Giovanni Busatto "La victoire des forces de l'illumination et de la science sur les forces obscures de l'ignorance." En termes de beauté et de splendeur, le théâtre restauré n'est toujours pas inférieur à théâtres célèbres paix.
L'histoire du théâtre se divise clairement en deux périodes : avant Révolution d'Octobre et après.
Le Théâtre Impérial Mikhailovsky n'avait pas sa propre troupe et un seul orientation genre. Des concerts, des ballets, des vaudevilles, des représentations dramatiques et parfois des opéras ont eu lieu ici.
Au début, des représentations étaient données pour les membres de la famille impériale et leurs distingués invités étrangers par les théâtres Alexandrinsky et Mariinsky. Après la reconstruction, tout le monde de Saint-Pétersbourg a commencé à se rassembler ici. La langue française est solidement implantée sur scène. troupe de théâtre, en termes de distribution, dépassant les théâtres de Paris, partageant le championnat uniquement avec la Comédie Française, le plus grand théâtre gouvernemental de France. Les célèbres Rachel, Jean Bressan, Charles Burton, acteurs de la troupe Sarah Bernard ont tourné sur la scène Mikhailovskaya, ils ont été remplacés par d'éminents acteurs de la troupe allemande concurrente. Johann Strauss, le roi de la valse, a terminé ici ses saisons à Saint-Pétersbourg avec l'opérette The Gypsy Baron.
Sans surprise, le théâtre Mikhailovsky a eu une influence européenne notable sur l'école de théâtre russe.
Au milieu des années 1890, des représentations d'opéra auparavant rares sont devenues plus fréquentes dans le cadre de la réparation Théâtre Mariinski. Le début de la floraison de la carrière de chanteur de Fedor Chaliapine est tombé sur cette période. Aux côtés de la célèbre basse, des personnalités de la scène russe se produisent à Mikhailovsky: les frères Karatygin, Kachalov, Komissarzhevskaya, Kshesinskaya, Stanislavsky.
La nouvelle étape de développement est étroitement liée aux événements de 1917, lorsque des artistes étrangers ont quitté la Russie, et la question de la formation d'une troupe nationale s'est posée. Le metteur en scène et chef d'orchestre Samuil Samosud et le metteur en scène Nikolai Smolich ont joué un rôle important dans le développement du théâtre. Déjà en 1918, une troupe permanente a été recrutée et le 6 mars, le théâtre a ouvert la saison en tant que deuxième théâtre d'opéra d'État de Petrograd et, en 1920, a reçu le titre d'universitaire. Le théâtre a formulé son credo esthétique comme "le théâtre du chanteur-acteur".
L'année suivante, il a été rebaptisé Maly théâtre académique, et cinq ans plus tard une abréviation est apparue - MALEGOT. L'intérêt croissant pour la société soviétique dans les années 1930 ballet autorisé à créer une troupe de ballet, dirigée par un danseur exceptionnel, le chorégraphe Fyodor Lopukhov.
Dans ces années difficiles, naissent des traditions qui ne se sont pas perdues à ce jour. Le théâtre devient, comme on l'appelle, un « laboratoire de création de l'opéra soviétique », mais en fait, il se tourne résolument vers des modèles expérimentaux. départ retardé, est à la pointe de l'interprétation moderne des classiques, se transformant en le théâtre le plus intéressant non seulement du pays, mais du monde. Les premières productions des opéras de Dmitri Chostakovitch Le nez et Lady Macbeth du district de Mtsensk, une version innovante de La reine de pique de Vsevolod Meyerhold ont vu le jour sur sa scène. Cependant, après que Staline ait vu «Lady Macbeth» lors d'une tournée à Moscou, «MALEGOT» a dû prendre un coup après la publication de l'article «Muddle au lieu de musique», qui a fait beaucoup de bruit ...
À années d'après-guerre Poursuivant sa coopération avec des compositeurs modernes, le théâtre a mis en scène pour la première fois au monde "Guerre et Paix" de S. S. Prokofiev. Les activités d'éminents représentants de l'art russe sont directement liées au théâtre. À différents moments, les personnes suivantes ont travaillé ici: S. Lemeshev, V. Meyerhold, D. Chostakovitch, L. Yakobson, V. Vinogradov, Yu. Temirkanov, M. Rostropovich, G. Vishnevskaya.
Après la première tournée à l'étranger, qui a eu lieu en 1984, la troupe a lancé une activité internationale réussie pour présenter les traditions et les dernières réalisations de l'art de l'opéra russe. Sur scène, les principales positions étaient occupées par des œuvres de classiques russes: "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky, "Eugene Onegin" de P. I. Tchaikovsky, "Prince Igor" de A. P. Borodine. En 1989, le théâtre porte le nom de Modest Petrovich Mussorgsky.
Le nom historique Mikhailovsky est revenu au théâtre en 2001, et la restauration, effectuée quelques années plus tard, a également rendu l'ancien luxe des intérieurs.
Répertoire théâtral aujourd'hui
L'équipe créative du théâtre, des metteurs en scène et des interprètes talentueux font de chaque représentation un événement passionnant et une représentation inoubliable. Poursuivant la tradition, le répertoire du théâtre comprend aujourd'hui l'opéra et ses versions modernes, des spectacles de ballet classique et les derniers spectacles de danse du chorégraphe espagnol invité Nacho Duato.
Une place digne dans le répertoire est occupée par des opéras et des ballets sur la musique de P. I. Tchaïkovski. Attitude respectueuse aux classiques et à la belle musique unit l'opéra La reine de pique, qui est sur la scène du théâtre Mikhailovsky depuis plus de trois décennies, et une version unique du ballet Swan Lake - une performance restaurée Théâtre Bolchoï, qui est devenu la marque de fabrique du ballet russe dans le monde entier.
Ballet sur la scène du théâtre.
Mais l'opéra "Eugene Onegin" mis en scène par le réalisateur avant-gardiste Andriy Zholdak n'est pas perçu par tout le monde. La production a reçu la plus haute distinction masque d'or” comme la meilleure œuvre d'interprétation et de mise en scène d'opéra, cependant, depuis la première en 2012 et jusqu'à maintenant, il continue de provoquer une réaction mitigée de la part du public, et reste l'objet de débats houleux sur son interprétation trop classique.
Le répertoire riche et varié du théâtre Mikhailovsky comprend des opéras sur de la musique de Mozart, Verdi, Puccini, des ballets de Minkus, Stravinsky, Astafiev et bien d'autres. meilleurs compositeurs différentes époques et les peuples.
Vous pouvez venir au théâtre non seulement pour un spectacle, mais aussi pour une visite guidée afin de vous familiariser avec les intérieurs luxueux, visiter l'auditorium, sur scène et dans les coulisses. Au deuxième étage du théâtre se trouve un petit musée dont les expositions vous informent sur les activités du théâtre au cours des différentes années.
Où est-il situé et comment s'y rendre
Adresse: Saint-Pétersbourg, Place des Arts, 1 (nremblai du canal Griboïedov, 4).
Le métro est le meilleur moyen de se rendre au théâtre Mikhailovsky. La station de métro la plus proche, Nevsky Prospekt, est accessible à pied.
Le théâtre d'opéra et de ballet Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg occupe une place de choix parmi les théâtres musicaux de Russie. Il est situé au "cœur" même de la ville, à l'adresse: Place des Arts, 1. Dans l'article, nous examinerons l'aménagement de la salle du théâtre Mikhailovsky (le spectacle St. est visible. Rappelons maintenant brièvement au lecteur l'histoire du théâtre et considérons sa décoration intérieure.
Information historique
Le théâtre a été ouvert par décret de l'empereur Nicolas Ier dans les locaux de l'ancienne résidence du fils de Paul Ier, le prince Michel. Depuis lors, il s'appelle Mikhailovsky. Le bâtiment a été construit sur la place créée par le grand architecte C. Rossi, donc Alexander Bryullov a dû essayer de faire correspondre le projet du bâtiment du théâtre à l'ensemble général. Il y est parvenu au maximum, de sorte que le théâtre ressemble organiquement aux maisons voisines. De l'extérieur, un bâtiment très modeste et banal ravit les visiteurs par son luxe intérieur.
Saint-Pétersbourg a vu la première représentation en 1833. Au début, ils voulaient le rendre impérial, afin que seuls les membres de la grande famille et les invités proches assistent aux représentations, mais tous les nobles en sont tellement tombés amoureux qu'ils ont commencé à venir ici de tout Saint-Pétersbourg pour des événements sociaux. réunions.
Depuis lors, la popularité de ce site n'a pas diminué. Les célèbres Johann Strauss et Fyodor Chaliapine, les excellents chefs d'orchestre Samuel Samosud et Eduard Grikurov, le metteur en scène Vsevolod Meyerhold et les chorégraphes Oleg Vinogradov et Fyodor Lopukhov se sont produits sur ces scènes. Maintenant, le chorégraphe principal du théâtre est une star invitée espagnole, Nacho Duato.
Descriptif de l'intérieur
Le théâtre Mikhailovsky (nous examinerons la disposition de la salle ci-dessous) n'a pas la plus grande salle de spectacles. Il ne peut accueillir que 890 amateurs d'opéra et de ballet. Il est décoré dans des couleurs claires des murs et des loges, en combinaison avec le velours rouge des chaises, des rideaux et des tentures de la « loge royale », située au centre de la salle en face de la scène.
En 1859, des modifications importantes sont apportées à l'intérieur de la salle: l'auditorium est agrandi, les loges du benoir et de la mezzanine sont recouvertes de riches stucs à figures de cariatides et de beaux plafonds sont installés. Le portail au-dessus de l'avant-scène est également décoré de ces sculptures. Engagé dans la reconstruction d'A. Kavos.
Schéma de la salle
Le théâtre Mikhailovsky a la disposition habituelle des sièges dans la salle, typique de la plupart des opéras du monde. D'en bas, en face de la fosse d'orchestre, il y a des stalles de chaises. Certains spectateurs ne sont pas très satisfaits de la disposition de ces chaises, car la légère élévation du sol dans les stalles est très faible. Les sièges sont presque au même niveau. Les dix premières rangées sont paires. Du 11ème au 14ème rangs les stalles ont une forme arrondie.
Le reste des chaises est dans des cartons. Leur premier rang - le benoir - est au niveau des stalles. C'est le tout premier étage des lodges. Les fauteuils se tiennent en deux rangées, quatre dans chacune. Sur le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky, il est clair qu'il y a 7 boîtes benoir à gauche et à droite. Au centre se trouvent des places en demi-cercle sur trois rangées.
Les loges A et B sont placées de part et d'autre de la scène, il peut y avoir 8 personnes : quatre devant et quatre au deuxième rang. Le public est assis presque au-dessus de la scène et regarde le spectacle comme d'en haut.
L'étage suivant est occupé par des box mezzanine. Les spectateurs sont placés de la même manière, quatre personnes chacun. Deux chaises devant, près de la balustrade et deux derrière. Au centre, deux rangées de chaises à gauche et à droite jouxtent la loge « royale » centrale. Il est joliment décoré de draperies et est également le plus confortable pour regarder des spectacles.
Les trois étages suivants ont une structure similaire dans le schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky. Ce sont les premier, deuxième et troisième niveaux. A chaque étage, il y a des loges et des rangées de chaises pour les spectateurs au centre. Voyons maintenant quels changements ont eu lieu dans la disposition des sièges dans l'auditorium après la récente reconstruction, familiarisons-nous avec les innovations.
Nouveau plan d'étage
Le théâtre Mikhailovsky a préparé pour les amateurs d'art un réaménagement des sièges de l'auditorium pour la nouvelle saison. Les sièges des parterres, benoir et mezzanine ont été entièrement remplacés. Les nouveaux modèles sont beaucoup plus confortables que les précédents. Ils ont des accoudoirs confortables, des dossiers hauts et moelleux et même un repose-pieds. Également changé l'emplacement des sièges dans les stalles. S'il y avait auparavant un passage au milieu des rangées gauche et droite des stalles, il a maintenant été complètement supprimé, déplaçant tous les sièges vers la partie centrale du théâtre. Les passages sont dégagés des deux côtés. Cela a été fait pour améliorer la perception de la performance. De plus, les auteurs du projet du schéma actualisé de l'auditorium du théâtre Mikhailovsky ont estimé que de cette manière, la belle moulure en stuc des boîtes benoir, qui était auparavant recouverte de personnes assises à proximité, s'ouvrirait aux yeux des visiteurs.
Un autre changement concernera les sièges de deuxième rangée dans les loges benoir et mezzanine. Si auparavant les sièges avaient la même taille à l'avant et à l'arrière et que les téléspectateurs de la deuxième rangée devaient regarder derrière l'épaule du voisin de devant, les sièges de la deuxième rangée seront désormais beaucoup plus hauts. Et pour que le public puisse s'asseoir confortablement sur des sièges hauts, ils ont des repose-pieds.
Tous les changements sont pensés dans les moindres détails, de sorte que la saison prochaine, le public sera beaucoup plus à l'aise et s'assiéra et verra ce qui se passe sur scène.
Meilleurs endroits
Le théâtre Mikhailovsky a une disposition classique des sièges, et comme tous les opéras similaires, il y a des endroits avec une meilleure visibilité et une meilleure audibilité, et il y a des chaises sur lesquelles il n'est pas très confortable de percevoir l'action qui se déroule sur la scène. Il est parfaitement visible dans la première et la deuxième rangée des stalles.
Louez le public et les loges latérales du benoir. Tout se voit et s'entend au premier rang du milieu du benoir. Eh bien, bien sûr, nous ne parlons pas de la boîte "royale", car il est déjà clair que ce sont les meilleurs endroits. Dans les premières rangées de la mezzanine, l'audibilité est bonne, mais, selon le public, des jumelles sont nécessaires, car la visibilité n'est pas claire.
Mauvais endroits
Les fans d'opéra et de ballet parlent négativement de certains endroits du théâtre. Ainsi, on pense que dans les endroits du benoir, les soi-disant côtés, où il y a un arrondi net de la salle, il est inconfortable de s'asseoir. La scène est difficile à voir, vous ne pouvez donc qu'écouter.
Dans les rangées arrière de stalles, la visibilité souffre également du fait d'une légère hausse. Vous devez regarder par-dessus l'épaule du voisin de devant. Dans les cases A et B, le public regarde la performance au-dessus de la tête des artistes, certains mouvements ne sont pas visibles.
Vous connaissez maintenant le nouveau schéma de la salle du théâtre Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, avec de bons et de très mauvais endroits. Il ne reste plus qu'à acheter un billet et profiter de l'art merveilleux des meilleurs artistes du pays.