Donc, ici, je vais poster sur le livre écrivain espagnol Safon Carlos Ruiz. Jeu d'ange. Pour avoir lu plusieurs fois ce livre mystère, je ne me suis pas calmé et j'ai grimpé pour le lire sur Internet. Et je n'y ai pas trouvé de réponses, seulement des comparaisons chaotiques et des impressions de lecteurs. Et pas un seul commentaire sérieux et détaillé. J'espère vraiment que ce livre gagnera le cœur de quelqu'un d'autre. Je ne sais pas combien de temps j'écrirai une critique. Je vais l'écrire lentement.
Repost, les liens vers des documents sont autorisés. La copie et l'appropriation sont terriblement punies. Je suis serieux.

Je vais commencer par une introduction. J'ai choisi le livre par hasard. Le nom de l'auteur ne disait rien, tout comme la couverture. Le nom est resté. Je suis paranoïaque à propos des anges et des démons.
C'est plus tard que j'ai appris que ce roman de l'écrivain espagnol était traduit en plusieurs langues.

Passons à la chose la plus simple - des critiques négatives sur le livre. Deux personnes liront un travail, et l'un le considérera comme un chef-d'œuvre, et le second - des ordures. J'ai vu des critiques où les gens disaient que le livre était ennuyeux et sans intérêt. Eh bien, oui, à la surface du détective, eh bien, oui, beaucoup de morts. Et qui allez-vous surprendre avec cela à notre époque ? On ne se souvient de Vampiressa pour rien de distinctif. Stephenie Meyer a des vampires et ils volent, et ils montrent quel genre de combats. Et ici, je pense que la principale erreur est cachée. Les gens de notre 21e siècle sont habitués au DIVERTISSEMENT, pas au SENS. Ce livre a beaucoup de deuxième et pas de premier. Il y a beaucoup à penser ici. Je pense que ce livre plaira principalement à ceux qui sont capables d'apprécier et d'aimer la profondeur des œuvres. Il y a un film d'Adrian Lyne "Jacob's Ladder" en 1990. Combien de sens y voyez-vous ? Et le jeu de l'ange est également conçu pour plusieurs significations.

Comparaison. Le livre a été immédiatement mis sur un pied d'égalité avec le Da Vinci Code de Dan Brown. En effet, ici et là un détective, un meurtrier, et derrière toute cette action, des questions de religion et de la Bible sont en train d'être résolues. J'ai aussi vu une comparaison avec le film The Devil's Advocate. Questions générales. La folie de la bien-aimée du protagoniste est similaire.
Eh bien, continuons cette série. Film Constantin. Une division claire en trois mondes. Le monde terrestre, le monde des anges et du bien et de l'enfer, le monde des démons, le monde du mal. Zotov me vient encore à l'esprit. Apocalypse. Bienvenue. Le livre aborde également l'histoire biblique de la fin du monde. Et Dieu et le diable sont montrés, les modèles bibliques sont un peu moqués et les frontières du bien et du mal sont floues. En même temps, je séparerais l'Angel Game d'eux en affichant le mal. GG Martin ne peut pas être interprété sans ambiguïté comme mauvais ou bon. Il ressemble plutôt à Woland du Maître et Marguerite de Boulgakov. Rappelez-vous ce qu'ils disent là-bas? Je fais partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien. Cette citation est le point. Et ceux qui ont tout de suite comparé le Jeu des Anges au Maître et Marguerite ont raison. Et ici et là la question de l'habileté réelle de l'écrivain, les questions de courage et d'honneur se décident. Je ne serai pas sans fondement. Réfléchissons. Si on décide que tous les meurtres ont été commis par Martin, a-t-il sauvé Isabelle des violeurs ? Enregistré. Isabell a-t-elle aidé quand elle, succombant à ses rêves, s'est enfuie de chez elle ? Aidé. C'est mal pour toi. Avec une pointe de bonté. Vous souvenez-vous du thème de la trahison dans Le Maître et Marguerite ? Ce moment est également présent dans le Jeu.
Et je tirerais aussi le fil du roman "Le Fantôme de l'Opéra". Et ça ne me pousse pas nom espagnol Christine. Les deux héroïnes sont désintéressées en amour. Et devinez comment Eric voit Christina ? L'adore comme un ange. La question de l'art véritable dans l'opéra se reflète dans l'écriture de Martin. Et c'est à vous de décider qui Martin est un génie maléfique, comme Eric, ou un noble, comme Raoul.

Après avoir lu le roman, j'ai eu l'impression de me figer devant une falaise. Et... qui a tué tout le monde, Corelli ou Martin ? Et puis je me suis souvenu de quelque chose de similaire. Il y avait un vieux film "Angel Heart" avec Mickey Rourke. Là, le détective a mené des enquêtes, en conséquence, il s'est avéré être lui-même le tueur. Mais Lucifer l'a guidé. Je pense que David a également tué toutes les personnes impliquées dans l'affaire sous la suggestion de Corelli. Lire le synopsis du livre. Trois secrets. Trois énigmes. Le secret de David - un jeune journaliste qui a réussi à échapper à l'épée punitive du destin. Et j'ajouterais - l'épée du destin et de la justice. C'est une autre pierre sur l'échelle de la culpabilité de Martin.

Hmm, je discuterais toujours avec l'opinion que Corelli est le messager de Dieu. Et le ciel a besoin d'un livre. Je suis sur la position que tout n'est pas ainsi. Regardons le titre. Jeu d'ange. Qui est l'ange ? Nous renvoyons immédiatement David Martin. Il est toujours humain. Que ce soit inhabituel. Avec un sixième sens, il était capable de décrire Chloé. C'est-à-dire "vu" un vampire dans la vie de tous les jours. Andréas Corelli ? Oui. Rappelez-vous comment Martin a d'abord noté le manque de naturel des mouvements et des yeux étranges. Et beaucoup de détails effrayants et désagréables. Eh bien, pensez-y, mesdames et messieurs, c'est le messager de Dieu et l'une de ses apparences et son sourire inspirent la peur à David. C'est un ange de la bible ? Supposons que notre écrivain soit impressionnable et nerveux. Ignorons cette incohérence. Et puis on apprend qu'il y avait encore des prédécesseurs pour écrire un LIVRE sur commande. Et qui? Un toxicomane mort dans un incendie qui a tenté de brûler son livre. Un ex-avocat devenu écrivain qui ne s'entendait pas avec sa femme. Son fils est mort. Et puis il est tombé dans le mysticisme, empêtré avec un chanteur et une prostituée. Selon la Bible, la bonne aventure, les clairvoyants sont un blasphème et c'est un péché d'aller vers eux))) Et il s'avère que Marlaska est un meurtrier. Et le livre de Marlasky est un poème sur la mort et les sept noms de Lucifer. D'une manière ou d'une autre, des candidats très étranges pour une nouvelle religion, non ? Et Martin, qui a écrit la Cité des damnés ? Où est la piété et la piété? Quel étrange choix pour un messager divin ? Je ne suis pas d'accord avec l'opinion que c'était un ange de Dieu. C'est un ange déchu. En d'autres termes, Lucifer, Satan, le Diable. Ici, périssant eux-mêmes, choisissez un mot pour le mal. Eh bien, étendons-le, soi-disant un ange gentil donne la dernière chance aux pauvres bougres. ET? Pourquoi le livre n'a-t-il pas encore été écrit ? Où est l'inspiration religieuse et pourquoi n'y a-t-il que des morts ? Un autre argument en faveur du client des forces obscures. La richesse et la mort sont dans l'esprit des ténèbres, pas de la lumière. Il est absolument ridicule de considérer Corelli comme un ange de lumière. Avez-vous lu ses sermons ? Qui est la nature pour lui ? Une mère qui dévore ses enfants !! Pas un miracle de Dieu, mais un tueur impitoyable et insensible. Les gens, ay, PENSEZ !!! Le mot ange a plusieurs significations. Vous ne devriez pas le confondre avec un ange biblique, l'incarnation de la bonté et de la sainteté. Même si, bien sûr, je peux obtenir une contre-objection. Il y avait aussi des anges punisseurs dans la Bible. Pourquoi Corelli ne peut-il pas être lui ?
Le concept d'ange coule harmonieusement dans ma théorie. Regardons comment le mot ange est mentionné dans le roman.
- page 1. La résidence de la maison d'édition se trouvait dans le cimetière, entouré d'anges et de croix ;
- La carte de visite de Corelli avec une image d'ange, une broche sur sa veste, des tampons sur des lettres, une figurine sur sa voiture. Partout un ange;
- ailes noires sur la ville ;
- une araignée noire avec une tache blanche en forme d'ailes déployées dans le rêve de Martin, lorsque la mort d'un cancer a quitté son corps ;
- l'ange du tableau de la maison Corelli ;
- mort - un ange blanc aux yeux de serpent du livre de Marlaska;
- sculpture en marbre un ange lugubre près de la tombe de Vidal dans le rêve de Martin ;
- une statue de Mercure dans la ville, rappelant un ange sur une rolls-royce. Je cite du wiki : Hermès ou Mercure est le dieu du commerce, du profit, de l'intelligence, de la dextérité, de la tromperie, de la tromperie, du vol et de l'éloquence, donnant richesse et revenu dans le commerce, le dieu des athlètes]. Patron des hérauts, ambassadeurs, bergers et voyageurs; patron de la magie, de l'alchimie et de l'astrologie. Messager des dieux et guide des âmes des morts (d'où le surnom de Psychopompe - guide des âmes) aux enfers d'Hadès ;
- un mausolée avec des anges - un point de rencontre dans le cimetière choisi par Corelli ;
- un nuage de ténèbres a déployé ses ailes et a enveloppé Christina dans le rêve de Martin. Il rêva alors de sa mort.
Je pense qu'il y a suffisamment d'exemples. Dans tous les cas, l'ange est principalement associé à la mort. Les ailes sont également importantes dans le roman. Particulièrement significatif pour l'image de la ville. Le progrès et la ville de Safon ne favorisent pas. Et maintenant que se passe-t-il, devant nous est l'ange de la mort ?! je suis sûr que oui
Pourquoi le livre s'appelle Angel's Game. Il me semble que l'ange déchu joue avec Martin, il est comme une ombre debout derrière lui. C'est à la fois un jeu de meurtre et un jeu de dialogue. À mon avis, Corelli a attiré David dans sa toile et lui a fait part de ses opinions. Corelli joue un jeu élégant avec son adversaire. Si vous aimez, c'est un jeu avec le lecteur. J'ai vu une fois une comparaison d'un livre avec une araignée noire, qui attire le lecteur. Je dirai que c'est 100% vrai. J'ai lu le livre trois fois et à chaque fois il devient de plus en plus profond. Ce n'est pas un livre que vous avez lu une fois et que vous ne voulez pas relire.

Il est très curieux d'entendre la preuve de la théorie inverse. Qui considérera Martin comme innocent. Les gens écrivent.

Pour une raison quelconque, personne n'a essayé de définir le genre de l'Angel Game. Certainement un détective mystique. Mais ce n'est qu'un cadre pour un miroir. Et si vous regardez à l'intérieur, plusieurs miroirs vous regarderont. Le détective est le cadre du livre, l'épine dorsale d'un genre. Et l'essence est cachée dans les miroirs.
Une seule personne a qualifié le roman de gothique moderne. Aucune explication quant à la raison pour laquelle il a choisi de le faire. Je ne serais pas d'accord. Oui, il y a des fonctionnalités, avec un étirement, vous pouvez définir le roman et ainsi de suite. Mais ce n'est pas le point ici. J'ai creusé la définition. Le roman gothique se caractérise par l'horreur, une atmosphère mystique et un état d'anxiété inexplicable. Attributs du roman : les ruines, les ruines du château, les fantômes et des trucs comme ça. Oui, GG vit dans une maison-tour. Oui, il y a beaucoup de mysticisme et d'anxiété de la présence de Corelli. Mais est-ce le but en soi de l'écrivain ? Apporter l'horreur? Non. C'est pour quelqu'un d'autre. Pour pointer vers la Bible et sens philosophique. Andreas Corelli est mauvais, bien ou bon, comme vous voulez, en tout cas, son essence est inhumaine. Où est l'horreur dans le roman ? Ils ne sont pas du tout ici. Il n'y a pas d'élément principal du gothique. Vous vous sentez incohérent ? Hmm, d'après tout ce que j'ai lu, le meilleur exemple de roman gothique est Crickley Hall Mystery de James Herbert. Te voilà eau propre roman gothique. Ha, comment est-ce un roman gothique moderne? Absurdité. Il est gothique ou pas. Il n'y a pas de moderne et d'ancien. Oui, appelez le Jeu un roman philosophique, oui, religieux, oui, existentiel. Et vous ne pouvez pas vous tromper. Mais gothique ... à peine. La définition de détective mystique est bien plus appropriée.
Je pense que le genre suffit. Pour ceux qui sont intéressés, cherchez par vous-même et décidez. Beaucoup plus curieux pour moi, pourquoi ce livre a-t-il été écrit, de quoi parle-t-il ? Naturellement, nous écrivons lorsque nous voulons exprimer nos pensées et nos sentiments. Au risque d'esquisser quelques idées que j'ai trouvées dans le livre. Je vous le dis tout de suite, ne jetez pas de pantoufles. Ce ne sont que mes suppositions. Mais après tout, personne n'a exprimé une seule pensée sur Internet, alors je suis le premier. Et comment cela s'est avéré, vous êtes le juge.

Safon dépeint sombrement Barcelone. La ville n'apparaît pas d'une beauté aveuglante et de couleurs chaudes, lourdes période d'après-guerre, voici des maisons pauvres, des quartiers misérables. Le progrès est étroitement lié à l'image de la ville : radio, téléphone, voitures. L'auteur n'aime pas les nouveautés qui gagnent en popularité. Il y a une allusion au début de la désunion des gens à cause de cela. Le même téléphone éloigne les gens les uns des autres

À un tournant, le monde a désespérément besoin de foi, et c'est là que réside une menace pour les gens. Que va-t-elle devenir ? Cela peut être n'importe quoi, n'importe quelle idée, mais cela peut provenir à la fois du mal et du bien. Il me semble qu'Andreas Corelli a cherché du côté du Mal à créer une nouvelle religion, une foi

Safon a montré de façon unique le bien et le mal : d'une ruse et d'une effroyable ambiguïté. Vous ne saurez pas tout de suite où il se trouve. Et c'est là le danger et l'avertissement contre la substitution de ces concepts. Je le vois en deux lignes, la globale et philosophique Corelli-Martin et la mesquine et quotidienne Christina-Vidal. Dès le premier, tout est clair, dès le second je vais vous expliquer - Christina, au nom de la gentillesse et de la gratitude, épouse Don Pedro, en conséquence, ne lui apporte que de la souffrance

Trahison. La trahison la plus ancienne est la trahison de Judas. Disciple proche, ami de son maître, Jésus-Christ. Cette ligne se reflète dans la ligne de Pedro Vidal - David Martin

L'amour est une chose très malheureuse. Dans le roman, un seul couple reçoit un grand amour. Mais encore une fois, triste. Parents de Martin : la mère a quitté son mari et son fils. Les parents de Christina : son père a constamment pardonné le pardon avant la mort de sa femme. Isabelle et Sempere : Je ne vois pas d'amour d'Isabelle, plutôt de l'amour non réciproque. Pedro - Cristina, amour douloureux non partagé. Alicia et Diego Marlaschi : querelles interminables, vie de famille malheureuse

Art vrai et médiocrité, on ne peut pas ruiner un talent extraordinaire pour les petites choses. Il faut avoir du courage et de la persévérance pour ne pas perdre le sublime. Le parcours difficile de Martin, un dur labeur, en est un exemple.

Safon accorde une attention particulière aux livres. À PARTIR DE Amour éternel et la trépidation décrit l'attitude envers eux. Le livre est un morceau de l'âme de l'auteur. Et le cimetière des livres oubliés est quelque chose d'incroyable, je n'ai jamais rien vu de tel.

En conséquence, selon l'attitude du livre, une vision très sombre de l'écrivain se dégage. Les temps difficiles, la vie urbaine sans espoir, même l'amour - un grand sentiment, chanté pendant des siècles par des poètes et des écrivains, ne donne pas de consolation. Dans mon film préféré, Le Cinquième Élément, Leela demande : "Pourquoi sauver une vie alors que vous la détruisez ?" Rappelez-vous la réponse? "L'amour. L'amour vaut la peine d'être sauvé." Et puis il ne reste plus qu'à s'accrocher au salut. Relisez les dernières lignes. Pénètre l'âme. Il n'y a pas de sentiment léger et heureux. David est voué à la vie éternelle, Christina à une courte existence mortelle. La fin est triste

PS Bien esquissé environ. Il y aura du temps, je creuserai le nom de David Martin, j'ajouterai autre chose si je le souhaite. Si quelqu'un se joint à la conversation, je serai heureux de parler.
Si vous êtes intéressé par l'auteur, alors il a l'Ombre du Vent. Ils disent qu'il devrait être lu après le jeu des anges. Je ne peux pas en dire assez sur ce livre, je ne l'ai pas encore reçu. Je prendrai les nuits de septembre. C'est comme un roman autonome.

lien vers le groupe VKontakte. Je n'ai rien trouvé d'intéressant pour moi. Mais beaucoup de photos de l'écrivain

20

Peinture 27.12.2015

Mes chers lecteurs, il y a tellement de bruit le soir du Nouvel An. Et si vous voulez faire une pause dans ces soucis, je vous invite à vous mettre dans l'ambiance. L'ambiance sera sincère, je l'espère. Nous examinerons les œuvres étonnantes, profondes et sensuelles de l'artiste Anzhelika Privalikhina, que j'ai choisie pour la conception et la couverture de notre numéro d'hiver du magazine Aromas of Happiness Soul of Winter.

Je vais commencer par un peu de contexte. Peut-être que cela vous intéressera aussi. Savez-vous comment je commence à travailler sur un magazine à chaque fois ? Avec son idée et son image. Et ils apparaissent avec l'atmosphère des peintures d'artistes. À travers eux, les pensées et les humeurs viennent pour le mot de l'éditeur, et tout le magazine est collecté. Cette recherche se développe de différentes manières. Parfois, tout le monde vient en même temps. Et parfois je cherche, cherche, et comme je dis : "C'est quelque chose qui ne va pas..."

Et cette fois, j'ai passé en revue un grand nombre de peintures d'artistes sur thème d'hiver. Beaucoup de travail formidable, mais je ne les ai pas vus dans un magazine. Et soudain, tout à fait par accident, j'ai vu le travail d'Angelica Privalikhina. Et elle a immédiatement dit: "C'est exactement ce que je cherchais." Et quelle chance j'ai d'avoir trouvé Angelica, et elle a accepté et exprimé sa grande joie que son travail soit présenté dans notre magazine.

Et après une telle introduction lyrique, je vous invite à profiter de la sensualité avec les peintures de l'artiste. Et encore une fois je veux une ambiance particulière. Regardons-les en musique. Si cela distrait quelqu'un, ne le publiez pas. Des sons. Composition des émotions d'hiver. Je l'ai aussi pris pour exprimer les mots de l'éditeur.

Artiste Anzhelika Privalikhina. Monde de sentiments spéciaux

C'est à partir de cette image, qui s'appelle "Rhapsody", que ma connaissance de l'artiste a commencé. C'est en elle que j'ai vu ce qui correspondait à mon humeur et à mon état d'esprit, et j'ai réalisé que ces œuvres seraient dans notre magazine.

L'âme, comme un oiseau d'une cage, est déchirée -
Aspire à la lumière, au ciel...
L'âme, comme une chanson, coule dans le bonheur;
L'âme est triste, si elle est dans la tristesse même.
Ouvrez la cage - donnez la liberté !
Ressentez la plénitude du bonheur !
Connaissez la nature de votre âme !
L'amour comprend la beauté !
Et le monde s'ouvrira différemment
L'ancien voile tombera
Et la tâche devient claire
Pourquoi la Terre a été créée pour nous...

Irina Artlis

Rhapsodie

Voici ce que l'artiste elle-même dit de son travail: «La beauté ne me touche pas ... Je ne m'intéresse pas seulement à une intrigue, une belle image ou une forme, je suis touchée par l'âme, la crainte intérieure, les sentiments particuliers que je transfère canevas à travers la peinture. Avant de voir l'image du héros, l'intrigue conçue, j'essaie de voir son contenu intérieur, son côté spirituel, de le contempler avec mes yeux, de le ressentir avec mon cœur. Comment se déroule le dialogue interne ? relation spéciale entre le héros et l'auteur. Qu'est-ce que la nature morte ? Ce sont mes envies. Je veux le ciel et la mer, je peins des vaisseaux et des coquillages, je veux de la chaleur et de l'amour, je peins des fleurs ... Je n'écris pas encore de contemporains, peut-être parce que je vis moi-même à monde moderne et je connais tous les besoins de l'âme et de l'être de l'homme aujourd'hui, mais les gens des siècles passés m'intéressent.

Fleurs ..., roses ... - c'est ma gratitude à tous les admirateurs de mon travail. Merci!" — Angelica Privalikhina

Un peu sur Angelica elle-même. Même enfant, après avoir déménagé avec ses parents de la région de Tula en Sibérie, elle s'est assise pendant des heures à la fenêtre, esquissant dans son journal ce qu'elle voyait dans la rue. Mais pas seulement et pas tant que les faits se reflétaient dans ses dessins. Au contraire, ils montraient des nuances de l'humeur de la fille elle-même, de ses parents et d'autres personnes. Cette capacité à tout sentir et à tout voir a conduit Angelica d'abord dans une école pour enfants doués dans le domaine de l'art, puis dans une école d'art.

Son programme original d'art à l'école primaire a été publié sous forme de monographie et sert de base à éducation artistique dans les écoles élémentaires de Sibérie. Angelica Privalikhina vit maintenant à Saint-Pétersbourg.

Elle a de nombreux prix dans le domaine de l'art, participe à des expositions en Russie et à l'étranger. Plusieurs de ses œuvres ornent des musées et des collections privées à travers le monde.

Qu'est-ce qui prend l'âme de l'œuvre de ce merveilleux artiste ? Probablement, tout d'abord, l'image de la beauté du monde, passée par le cœur et l'âme et exposée sur des toiles. Cependant, maintenant vous verrez tout par vous-même ... Continuons notre connaissance du travail de l'artiste.

Dans les espaces transparents de l'Ether,
Au-dessus du crépuscule du monde d'en bas,
Au-dessus du bruit d'un blizzard oublié,
Deux esprits légers ont volé.
Ils se sont éloignés de la terre
Et les étoiles ont ri un peu audiblement,
Et du ciel ils virent
Derrière les distances de nouvelles distances.
Et peu à peu ils se sont calmés
Aspirant au Dieu immuable,
Et entendu un nouvel écho
Un autre rire à peine audible.
Personne ne les a remarqués de la Terre,
Mais le crépuscule du soir était clair,
En même temps qu'ils sont au-dessus de la Terre
Ils volaient dans la brume.
Personne ne les a vus de la Terre
Mais le bien mal n'a pas offensé,
Le moment où ils ont vu
Derrière les distances de nouvelles distances.

Constantin Balmont

Nocturne des anges

De quoi chantent ces anges ? Quel genre de musique découle des fines cordes de l'âme ? Seul Dieu le sait... Et aussi nos cœurs. Qui écoute vraiment...

Et voici comment Anya Kutyavina, l'animatrice de notre rubrique, s'est inspirée des œuvres de l'artiste.

Ici les anges jouent pour l'âme...
Violon, saxophone et clarinette.
Après avoir absorbé tous les rêves de l'été dernier,
Et les larmes qui retentissaient dans le silence...

Ici les anges jouent sur moi.
À quel point il est important de vivre, d'aimer et de croire,
Et pourtant trouver la porte du coeur,
Rêver de l'essentiel - du printemps ...

Ici les anges jouent de tout
Ce qui blesse, réchauffe, touche, attrape,
Que mon coeur se réchauffe
De ce qui donne du sens jour après jour...

Et maintenant, sous l'éternel firmament des années
Ces sons divins coulent
Comme si les mains prudentes de quelqu'un
Ils me bercent et m'éloignent des ennuis...

Roses blanches et citron.

Le silence est magique...

Tu chantes à nouveau tranquillement une berceuse
Et elle est devenue belle, comme avant, ses yeux se sont réchauffés.
La lune éclaire le berceau.
Vous ne pouvez pas partir de ce berceau éclairé par la lune.

Vous chantez à nouveau tranquillement la berceuse.
Je suis heureux : et encore je comprends à quel point tout cela est éternel.
Je sais : un enfant à grandir, cette chanson à résonner.
Je sais que l'éclat du clair de lune est éternel.

Le visage d'une mère sera toujours beau,
L'amour de la mère sera plein de désintéressement,
Comment seront les hauteurs froides et lointaines,
À quel point l'herbe et les feuilles seront vertes au printemps.

Kaisyn Kuliev

Ma joie

Le bonheur d'être mère n'est pas seulement une joie qui déborde le cœur. Ce monde immense qui s'ouvre avec le premier souffle de votre bébé. Un monde qui est non seulement grand et beau, mais aussi divinement généreux pour nous chaque jour, heure et moment. Ne serait-ce que parce qu'en ce moment, vous pouvez presser un petit homme cher et proche de votre cœur ...

Entendez-vous l'odeur du silence ?
Regardez comme ça sent bon !
Il y a un tel calme habile dans ses mouvements,
Il y a tant de douce tristesse dans son sourire,
Qu'elle veut faire écho au mutisme.
Voyez-vous comme le silence sent?
Écoutez les teintes silencieuses...
Dans le langage de la paix, la paix elle-même
Enlève la mousse du silence pour vous, -
Maintenant, vous savez à quel point le silence sent...

Terenty Travnik

Mélodie du silence

Je me demande à quoi ressemble votre silence? Quel est son goût, son odeur, sa couleur ? À quel point est-il important de connaître les réponses à ces questions...

ruban rouge

Déjà à la fin de la journée de travail,
Et à la fin du remue-ménage
Aujourd'hui, je suis très fatigué
Et je sais que tu es fatigué aussi.

Exhalons la fatigue
Et respire profondément à nouveau
Et tout ce qui reste aujourd'hui
Remplir de lumière et de chaleur.

Déployées comme des ailes, des épaules
Et voler jusqu'au bout du monde
Et que cette soirée soit merveilleuse
Ferons tout ce que nous voudrons.

Planida Natalia

Chaude soirée

Après la pluie

Mes chers lecteurs, je nous souhaite sincèrement à tous des journées et des soirées chaleureuses remplies d'amour et de tendresse des êtres chers et des proches. Des sourires, du soleil et de la lumière, que l'artiste Anzhelika Privalikhina a si généreusement partagés avec nous. Je la remercie sincèrement pour ce merveilleux cadeau, pour notre connaissance et notre communication ... et je ne me lasse pas de remercier le destin de m'avoir offert des connaissances et des rencontres aussi incroyables.

Site de l'artiste Anzhelika Privalikhina

Et enfin, je vous invite à regarder le matériel vidéo avec les peintures de l'artiste.

Mes chers lecteurs, telle est l'ambiance qui a imprégné notre numéro d'hiver du magazine « Fragrances of Happiness », que j'ai intitulé « The Soul of Winter ». Il a beaucoup d'utilité et de sincérité pour toute la famille. Et beaucoup de musique. Si vous ne l'avez pas encore lu, que tout le monde ne le connaît pas, abonnez-vous et le magazine vous sera envoyé gratuitement par courrier. Je souhaite vraiment que le plus de monde possible connaisse notre magazine, pour être comblé spirituellement et sincèrement. L'hiver, l'âme et les ailes d'un papillon… laissez-les toucher le cœur de chacun de vous.

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Bonheur à vous, mes chers, une merveilleuse humeur et chaleur du Nouvel An!

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20 commentaires

4APK
06 mars 2016à 3:53

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orenkomp.ru
07 février 2016à 18:29

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À la veille de la fête la plus romantique et la plus attendue de tous les amoureux - la Saint-Valentin, aimer les gens préparez-vous d'agréables cadeaux et surprises. Une occasion de montrer à votre âme sœur votre amour et votre attention n'est jamais superflue. L'agréable atmosphère de romance et d'admiration qui règne à la veille de ce jour est en grande partie due à l'abondance de deux symboles principaux - le cœur et l'ange. Et si avec le cœur, en tant que symbole d'amour et de fidélité, tout est généralement clair et simple, alors l'ange porte une signification beaucoup plus profonde et intéressante.

Étant donné que les sculptures d'anges dans différentes incarnations sont le plus souvent en gypse et utilisées comme décoration intérieure ou comme souvenir, nous considérerons quand cette option est appropriée comme décoration ou cadeau pour la maison.

Que signifie l'ange de gypse ?

La sculpture d'un ange peut être réalisée sous diverses formes et incarnations. Le plus souvent, ce symbole est représenté comme un bébé avec des ailes, qui peut prier, dormir, jouer d'un instrument de musique ou planer négligemment dans les nuages. Le plus souvent, ces figurines en gypse sont utilisées comme souvenirs ou s'intègrent organiquement dans la décoration en stuc du plafond et des murs. Ce type Un ange est considéré comme le symbole d'un ange gardien qui protège et protège tout au long de la vie de chaque personne sans exception.

Une autre option courante est l'ange de mariage. Une telle sculpture représente une paire d'anges s'étreignant, s'embrassant, se tenant la main ou se regardant dans les yeux. C'est peut-être l'un des symboles les plus puissants de l'amour et de la fidélité, conçu pour souligner la pureté et l'éternité de l'union sincère de deux cœurs. Un ange de mariage en plâtre devient souvent une décoration décorative pour une chambre ou un petit nid familial.

L'ange dansant, qui est représenté debout sur la pointe des pieds et jouant de divers instruments de musique, est également très populaire dans la décoration en plâtre. Ce symbole est considéré comme un signe de prospérité, de richesse et de plaisir. De telles sculptures ornent souvent les salles de banquet solennelles et, dans les bâtiments résidentiels, elles servent de décor pour un salon, une salle à manger familiale ou un complexe de jardins.

Une photo:

Des symboles divins plus militants et profonds, comme l'ange belliqueux et l'ange de la mort, méritent une attention particulière. Ces symboles ont acquis une popularité incroyable dans l'architecture européenne traditionnelle, décorant les façades et les compositions intérieures des châteaux, des églises, des temples et des palais.

Anges de gypse dans l'architecture mondiale

Les anges en gypse ornent de nombreux chefs-d'œuvre architecturaux à travers le monde. Dans le même temps, l'image ou la statue en plâtre d'un ange est loin d'être toujours associée à des motifs religieux et sert de décoration pour les temples et les églises. Des anges en plâtre décorent les murs et les plafonds des musées les plus luxueux et ensembles architecturaux monde - le Louvre et l'Ermitage, la cathédrale Saint-Pierre au Vatican et l'église centrale de Prague, les nombreux châteaux de Florence et les cathédrales de Paris. Tous ces musées et centres culturels célèbres étonnent chaque visiteur non seulement par le luxe et la sophistication de la décoration, mais aussi par un contenu sacré et une crainte divine, qui est également due à l'abondance des performances correspondantes.

Des anges en gypse de diverses significations sémantiques et décoratives ornent et protègent aujourd'hui les plus grandes villes du monde :

• Ange gardien. De nombreuses statues en plâtre, dont les mains de grands sculpteurs, représentant un ange gardien, ont une signification tout à fait sacrée. Ces sculptures sont devenues un lieu de pèlerinage pour les touristes à Rome et Saint-Pétersbourg, Paris et Kiev, Amsterdam et Rio De Janeiro. Le plus souvent, une sculpture représentant un ange gardien apparaît devant le public sous la forme d'une jolie fille ou d'un jeune homme aux ailes qui étendent les bras, représentant une bénédiction. De plus, l'ange gardien est souvent représenté tenant un crucifix dans ses mains. À jour et toujours impressionnant - technique artistique, combinant un ange et une colombe, qui symbolise la paix et l'harmonie. Les sculptures d'un ange gardien en gypse ne subissent le plus souvent aucun traitement décoratif supplémentaire, laissant la couleur blanche comme neige naturelle du gypse naturel, qui souligne la pureté et la plénitude divine de ces éléments décoratifs.
• ange guerrier . L'un des symboles les plus forts de la providence divine est un ange qui ne porte pas le bien universel, mais prend les armes. difficile à trouver Centre culturel, dans lequel ce dispositif décoratif et symbolique ne serait pas utilisé à la fois à des fins religieuses et décoratives. La plupart des gens associent ce symbole au pouvoir réel de la rétribution divine, car une arme entre les mains d'un ange signifie principalement une punition pour le péché ou les actes indignes. En tant qu'élément d'intimidation entre les mains d'un ange de rétribution, il peut y avoir une épée ou une lance. De plus, ces figurines sont souvent fabriquées non seulement en gypse, mais également en bronze ou en marbre, ce qui renforce l'effet de monumentalité et de «lourdeur» de la figure. Parfois, afin de renforcer l'effet décoratif, les sculptures en gypse sont soumises à une métallisation.
• Ange et démon. La lutte entre le bien et le mal et la lumière et les ténèbres est intemporelle et symbolise le conflit interne constant qui se produit dans l'âme de chaque personne. Des millions de personnes font chaque jour leur choix, tiraillées entre les arguments de conscience et de cœur. De plus, le diable lui-même dans les significations religieuses et mythologiques est un ange déchu, ce qui renforce en conséquence le symbolisme et la gravité de ce problème. Des sculpteurs et des artistes du monde entier dépeignent la lutte entre un ange et un démon sous diverses formes. Il peut s'agir soit d'une image réaliste d'un combat entre deux créatures, soit d'une visualisation de la division d'une personne en énergie divine et diabolique.
• Ange de la mort. En parlant de sculptures en plâtre d'anges, on ne peut manquer de mentionner les nombreuses statues funéraires représentant un ange de la douleur. Ce symbole est considéré comme un hommage et une révérence au défunt et démontre que même si le corps d'une personne n'est plus avec nous, son âme et son ange gardien resteront à jamais dans la vie de ses parents et amis.

Projet unique des anges de l'espérance commune

Parlant des anges, de leur base symbolique et de leur valeur décorative, je voudrais en mentionner un très projet intéressant Lehna Edwall. Un sculpteur talentueux a lancé un projet unique qui fait réfléchir les gens sur la paix, la vie, l'amour et l'unité de tous les peuples de la planète. Son idée artistique et créative se résume au fait qu'en même temps, dans différents coins planètes ont été installées exactement la même sculpture des Anges de l'Espoir Uni. Les 7 premiers monuments ont été installés au Canada, en Australie, au Mali, au Pérou, au Vanuatu, à Hawaï et en Russie.

Une photo:

Les anges de United Hope, selon l'intention de l'auteur, sont sans visage et n'ont pratiquement pas caractéristiques distinctives qui symbolise l'unité de toutes les nations. Si vous connectez avec des lignes droites sur la carte les points où se trouvent les 7 premières sculptures, le spectateur verra 42 points de leur intersection, dans lesquels, au fil du temps, l'auteur du projet prévoit également d'installer les Angels of United Hope. En conséquence, à la fin de l'action, une toile d'anges enveloppera la terre, dégageant chaleur, pureté et amour et appelant chacun à réfléchir à l'égalité et au respect.

Aujourd'hui, les anges en gypse sont un élément décoratif fréquent dans les compositions volumineuses en stuc sur les murs et les plafonds. Les créatures divines pures blanches comme neige, symbolisant la bonté, l'amour et la paix, deviendront une décoration digne de votre maison et de longues années ravira les résidents et les invités de votre maison.

Musique et instruments de musique.
Leur monde est illimité, il est relié à notre âme par d'innombrables fils. Beaucoup d'associations naissent des instruments eux-mêmes, qui font résonner une musique joyeuse ou triste, insoumise ou paisible.
Cet article se concentrera sur la signification symbolique instruments de musique, qu'ils ont acquis dans l'Antiquité, ce qui a donné certaines "connotations" à de nombreuses peintures d'artistes européens du Moyen Âge, de la Renaissance et plus tard.
Depuis des temps immémoriaux, on croit que l'amour et la musique sont inséparables. Et les instruments de musique pendant des siècles ont été fortement associés à l'amour, et certains instruments - avec ses diverses manifestations. L'astrologie médiévale enseigne que tous les musiciens sont des "enfants de Vénus". Dans de nombreuses scènes d'amour d'artistes de la Renaissance, des instruments de musique jouent rôle important. L'exemple le plus clair est un cycle de peintures de Titien (originaux et artiste contemporain exemplaires), généralement appelée "Vénus avec un musicien". Ces peintures datent de 1550-1585. Parmi eux figurent "Vénus avec un joueur de luth" et "Vénus avec un organiste". Des instruments de musique accompagnent certainement la déesse dans des scènes la représentant avec Mars. Ici, ils sont autant son attribut que les armes et armures le sont pour son partenaire. Les "harmoniques" d'amour sont clairement "écoutées" dans le tableau du Caravage "Cupidon le vainqueur", où la généalogie de Cupidon - le fils de Mars (le dieu de la guerre) et de Vénus (la déesse de l'amour) est symbolisée par une armure militaire, sur le une main, et un violon, un luth et un open cahier de musique- avec un autre.
Une division claire des instruments à cordes et à vent est passée de l'Antiquité à la culture européenne, basée sur la différence des significations et des significations symboliques dont ces instruments étaient dotés. Très franchement, cette différence - et même, pourrait-on dire, cet antagonisme - s'est manifestée dans mythes grecs anciens sur la concurrence d'Apollon avec ses malheureux rivaux musiciens. Un mythe, assez humoristique, s'est répandu dans la peinture sous le nom de "Jugement de Midas", le second est profondément tragique, connu sous le nom de "Concours d'Apollon avec Marsyas". Habituellement, ces deux mythes sont confondus, ne prêtant pas attention aux différences subtiles. J'en ai brièvement parlé dans l'article « Une belle union » ; maintenant il y a une raison de s'attarder là-dessus plus en détail (une discussion détaillée sur la différence entre ces intrigues et le fond musical de ces mythes sera, je l'espère, dans l'un des articles suivants - "The First tournoi musical: preuves littéraires et illustrations artistiques").
Ainsi, dans le premier mythe, le dieu Pan apparaît avec son attribut indispensable - une flûte (flûte de Pan, ou syrinx). La comédie de cette histoire est qu'un observateur extérieur, le roi Midas, qui n'était pas d'accord avec le verdict de Tmol, qui a donné la primauté à Apollon, s'est avéré être la victime de la compétition entre Apollon le kifared et Pan le flûtiste. Le roi Midas a fait pousser des oreilles d'âne. Ovide dans ses Métamorphoses dit ceci :
Tmol a décidé que Pan ne devrait pas assimiler sa pipe à une cithare.
Rechercher montagne sacrée et la décision a été approuvée
Toutes les personnes. Et un seul condamné, nommant le jugement
Injuste - Midas, et le Délien n'a pas daigné endurer,
Pour garder l'apparence humaine des oreilles stupides :
Il les arracha en longueur, les remplit de laine blanchissante,
Il n'a pas ordonné de rester ferme et leur a donné la possibilité de bouger.
Autre - comme les gens. Une seule partie de lui est souillée.
Ainsi Midas était orné des oreilles d'un âne lent.
(Traduit par S. Shervinsky)

Il est à noter que Midas s'est avéré être doté d'oreilles d'âne : cet animal était considéré comme particulièrement immunisé contre la musique. C'est pourquoi le «chant» de l'âne à l'ensemble des anges a l'air si drôle (trois d'entre eux avec des instruments de musique, et deux autres chantent; il semble que la troisième voix manque vraiment) dans la scène touchante «Nativité» ( vers 1470) artiste italien Piero della Francesca du XVe siècle. Un âne chantant à partir des notes - l'un des symboles de la bêtise - était représenté sur sa gravure "L'âne à l'école" de Pieter Brueghel l'Ancien.
Dans le deuxième mythe, les événements se développent beaucoup plus dramatiquement. Marsyas, ce déjà presque homme, reconnu par les dieux comme vaincu, a subi un châtiment sévère - ils lui ont écorché la peau et l'ont pendu dans une grotte de Keleny, où elle tremblait à chaque fois au son de l'aulos, que Marsyas jouait autrefois, et restait immobile quand la lyre sonnait ou la cithare d'Apollon. Ovide résume l'histoire plus succinctement :

Un autre se souvenait de Satire, qui,
Le fils de Latone dans le jeu est vaincu par la flûte palladine,
Ils ont été punis. « Pourquoi m'arrachez-vous ? » -
Dit. "Oh, vraiment," crie-t-il, "ce n'était pas la peine de connaître la flûte!"
Alors il a hurlé, mais la peau a été arrachée de ses bras et de ses épaules...

Une mise en œuvre intéressante de cette intrigue est le diptyque de l'artiste italien Giovanni Palma (1544-1628), petit-neveu du célèbre Palma Vecchio [l'Ancien]) "Apollon et Marsyas". Son côté droit représente l'exécution de Mapsias. Les deux instruments - la lyre da braccio et la flûte - reposent sur le sol. Il faut dire quelques mots à leur sujet. Malgré le fait que depuis l'époque de Raphaël, de véritables lyres et cithares anciennes sont connues des artistes et souvent reproduites (Raphaël a étudié la forme d'instruments anciens à partir d'anciens sarcophages romains), Raphaël lui-même et de nombreux autres artistes ont donné à Apollon un instrument à cordes moderne. - la viole de braccio, l'ancêtre du violon. Cela s'explique par le fait que, premièrement, à cette époque la viole de braccio était considérée comme l'instrument le plus noble (c'est-à-dire, selon la viole de braccio, qui est tenue entre les mains d'un jeune homme en costume de paysan dans le tableau de Bellini "Le Festin des Dieux", on apprend qu'il s'agit d'Apollon déguisé), et d'autre part, un autre nom - la lyre da braccio - en faisait aux yeux des gens de l'époque un substitut à part entière de la lyre antique.
L'instrument de Marcia nécessite également des explications. Dans cette image, l'artiste a mélangé - délibérément ou accidentellement ? sont tous deux des mythes. D'une part, Apollo écorche son rival, donc le rival d'Apollon est Marsyas ; en revanche, nous voyons ici l'instrument du vaincu : la flûte de Pan. Dans ce cas, c'est Pan. Mais la flûte de Pan et l'aulos, dont jouaient réellement les mythiques Marsyas, sont deux instruments complètement différents. Le même Ovide raconte dans Métamorphoses) comment la nymphe Syringa, fuyant la persécution de Pan qui tomba amoureux d'elle, se transforma en roseau. Pan attristé le coupa, fabriqua plusieurs tuyaux de différentes longueurs et les scella avec de la cire. Pan appelait cet instrument une syringa (ou syrinx ; rappelez-vous la pièce de Debussy pour flûte seule, qui s'appelle "Syrinx"). Il était vraiment un instrument de la famille des flûtes. Avlos, l'instrument de Mapsius, appartenait à la famille des anches et était le prototype du hautbois moderne. Contrairement à la syrinx, elle avait un son aigu et perçant.
Ainsi, on peut affirmer que pour les anciens Grecs, aulos était un instrument de passion, d'instincts ; elle symbolisait le début dionysiaque, tandis que la lyre est le début allollonien.
Ainsi, la lyre ancienne a été remplacée par des artistes européens avec la lyre da braccio contemporaine. Un remplacement similaire a eu lieu avec l'instrument Marsyas. Souvent, au lieu d'un aulos inconnu, les artistes lui donnaient une cornemuse bien connue d'eux. C'était un instrument folklorique typique culture européenne, bien que la cornemuse, selon Suétone, ait été jouée par l'empereur romain Néron (en époque antique), et sur l'élégante musette (variété française de cornemuse) - presque toute la cour française. Et pourtant, des « accents » champêtres, pastoraux et pastoraux dans le son symbolique de la cornemuse accompagnent toute l'histoire. Peinture d'Europe occidentale. Dans de nombreuses peintures sur l'intrigue de "l'Adoration des bergers", les bergers sont représentés précisément avec des cornemuses. En Italie, depuis des temps immémoriaux, il existe une tradition de jouer de toutes sortes de cornemuses, y compris de la cornemuse, devant les images de la Mère de Dieu et du bébé à Noël.
Pipes, flûtes, pitié - ils pointent tous clairement vers le thème du berger. Jupiter ordonne à Mercure de tuer le garde Argus, qui gardait Io, qui a été transformé en vache par Héra. Mercure s'est fait aimer d'Argus, l'endormant en jouant de la syrinx, et quand il s'est endormi, il l'a tué. Rubens, l'auteur du célèbre tableau sur cette parcelle, en connaissait-il la source - une histoire du premier livre des "Métamorphoses" d'Ovide ? Ici, un doute surgit, car c'est dans cette histoire qu'Ovide a inclus l'histoire de la création de la syrinx, et même sa description technique, comme on dit. Rubens, au contraire, donne à Mercure une flûte conique, qui n'a rien à voir avec la syrinx. Quoi qu'il en soit, la flûte conique était aussi un instrument de berger.
Un autre berger - le géant Polyphème - jouait également de la syrinx. Voici comment il est décrit dans les Métamorphoses d'Ovide :

Il a pris une flûte avec ses doigts, attachée à cent tuyaux,
Et les sifflets du village des montagnes l'ont entendu,
Et entendu le ruisseau

(Traduit par S. Shervinsky)
En nous tournant vers d'autres instruments de musique, nous trouverons leur lien avec certains personnages de la mythologie ou de l'Écriture. Grâce à cette connexion, ils ont acquis leur signification symbolique. Telle est, par exemple, la harpe. Dans l'esprit des Européens du Moyen Âge et de la Renaissance, elle était fortement associée au roi biblique David, l'auteur légendaire des psaumes. Dans les peintures, il était souvent représenté jouant de cet instrument alors qu'il s'occupait du bétail (David était berger dans sa jeunesse). Une telle interprétation histoire biblique a rapproché le roi David d'Orphée, qui apprivoisait les animaux en jouant de la lyre. Mais on voit plus souvent David jouer de la harpe devant Saül, qui souffrait de mélancolie : « Et Saul envoya dire à Jessé : que David serve avec moi, car il a gagné grâce à mes yeux. sur Saül, puis David, prenant la harpe, joua Saul devint plus joyeux et meilleur, et l'esprit malin le quitta" (1 Samuel 16:22-23).
Solution remarquablement compositionnelle d'un Bohémien inconnu artiste XVII siècle, qui ornait le corps d'un ancien clavecin de son image : cet instrument, construit verticalement (on l'appelle le claviciterium), ressemble à une harpe, et le roi David y est représenté jouant.
Connaissant cet usage de la harpe, ne devrions-nous pas "lire" d'une manière particulière le portrait du roi d'Angleterre Henri VIII, où il est représenté jouant de la harpe, et voir en ce monarque, pour ainsi dire, un nouveau David ?
Le but élevé de la harpe est également confirmé par le Nouveau Testament. Dans l'Apocalypse (révélation de saint Jean le Théologien), les anciens, assis autour de l'autel avec l'agneau, chantent en s'accompagnant de harpes (dans la traduction russe de la Bible, la harpe s'appelle partout la harpe): "Et quand il prit le livre, alors quatre animaux et vingt-quatre vieillards se prosternèrent devant l'agneau, chacun ayant une harpe et des coupes d'or pleines d'encens, qui sont les prières des saints. nouvelle chanson..." (Révélation de saint Jean le Théologien, 5 : 8-9).

De nombreux instruments de musique symbolisent les muses et sont leurs attributs indispensables. Ainsi, pour Clio (la muse de l'histoire) c'est une trompette ; pour Euterpe (musique, poésie lyrique) - une flûte, souvent double, parfois aussi une trompette, ou, plus rarement, un autre instrument de musique ; pour Thalia (comédie, poésie pastorale) - un petit alto; pour Mellomena (tragédie) - un clairon; pour Terpsichore (danse et chant) - alto, lyre ou autre, mais certainement un instrument à cordes, à partir du 17ème siècle, c'était souvent une harpe ; pour Erato (poésie lyrique et amoureuse) - tambourin, lyre, moins souvent triangle ou alto; pour Calliope (poésie épique) - trompette; pour Polyhymnia, ou Podimnia (hymnes héroïques) - un orgue portable, moins souvent - un luth ou un autre instrument.
Ainsi, toutes les Muses, à l'exception d'Uranie, ont des instruments de musique parmi leurs symboles ou attributs. Pourquoi? Cela s'explique par le fait qu'à l'époque antique, les poèmes de divers genres étaient chantés d'une voix chantante et comportaient, à un degré ou à un autre, un élément musical. Par conséquent, les muses, qui fréquentaient divers genres poétiques, avaient chacune leur propre instrument.
Avec la propagation du christianisme et son livres sacrés L'appel du roi David contenu dans le Psaume 150 est devenu un puissant stimulant pour les artistes :

Louez Dieu dans sa sainteté; louez-le au firmament de sa force.
Louez-le selon sa force, louez-le selon la multitude de sa grandeur.
Louez-le au son de la trompette, louez-le au psautier et à la harpe.
Louez-le avec le tambourin et les paroles, louez-le aux cordes et à l'orgue.
Louez-le avec des cymbales fortes, louez-le avec des cymbales fortes.
Tout ce qui respire loue le Seigneur ! Alléluia.

Le chœur des anges devient un participant indispensable dans toutes les scènes les plus passionnantes de l'histoire chrétienne. Et puisque l'homme dans son imagination a créé les cieux à l'image de la terre, il a entouré le Créateur, régnant comme un roi, avec des anges serviteurs, et les a ordonnés, et cette hiérarchie a été symbolisée, entre autres attributs, par des instruments de musique.
Un rôle particulier a été attribué au soi-disant tuba, un instrument à vent au son puissant d'origine très ancienne (le tuba biblique n'avait rien à voir avec celui moderne utilisé dans la musique symphonique et à vent - notre tuba n'est apparu qu'au XIXe siècle. Le terme "trompette" trouvé dans les traductions russes est un collectif et comprend un tuba biblique). Au Moyen Age, beaucoup de gens appelaient tuba instruments à vent. La principale chose qui les unissait était la capacité d'émettre des signaux puissants. C'est ce qui leur a donné leur signification symbolique. Voici le troisième couplet de la deuxième section de "Dies irae, dies ilia" ("Ce jour-là, le jour de la colère") - la messe funéraire catholique (Requiem):

Tuba mirum spargens sonum
Par région sépulcrale
Coget omnes ante thronum. (Trompette, semant un cri merveilleux
Parmi les tombes de tous les pays,
Il rassemblera tout le monde sur le trône.)

Dans le Requiem de Mozart, le début de cette section est annoncé par un puissant solo de trombone ténor autoritaire. Nous l'écoutons, et des images pittoresques du Jugement dernier se présentent à notre esprit, par exemple, Giotto, où quatre anges autour du Christ trompent de gloire sur les quatre côtés (sur "tous les pays"), ou Rogier van der Weyden (ici encore, quatre anges qu'ils trompent pour ressusciter les morts et les peser sur la balance de la vertu et du péché tenue par l'archange Michel), ou Hans Memling, ou, enfin, Michel-Ange, où cet événement qui nous attend tous est anticipé avec une force hypnotique.
Sous la voix puissante de la trompette, le Seigneur descendit sur le mont Sinaï pour parler avec Moïse et lui donner les dix commandements : « Le troisième jour, à l'aube du matin, il y eut des tonnerres et des éclairs, et une épaisse nuée sur le mont [Sinaï], et le son de la trompette était très fort, et tout le peuple qui était dans le pays trembla... Et le son de la trompette devint de plus en plus fort. Moïse parla, et Dieu lui répondit d'une voix" (Exode 19:16,19).
Les sept trompettes ont joué un rôle légendaire dans la prise de Jéricho : " Le peuple a crié et fait sonner les trompettes. Dès que le peuple a entendu la voix de la trompette, le peuple [tous ensemble] s'est exclamé d'une voix forte [et forte]. et [tout] le mur [de la ville] s'écroula jusqu'à sa fondation, et [tout] le peuple entra dans la ville, chacun de son côté, et prit la ville" (Josué 6:19).
Une autre signification symbolique instrument ancien- psaltérion. Ainsi, entre les mains des anges, il a désigné Jésus-Christ, ou plutôt, son hypostase humaine. Selon les idées médiévales, la forme du psaltérion, pour ainsi dire, imite la forme du corps du Christ crucifié, et étant un instrument triangulaire dans son ensemble, le psaltérion symbolisait également St. Trinité. D'autre part, dix - quand exactement ce nombre était représenté - les cordes de cet instrument symbolisaient les dix commandements.
Parfois, dans les peintures des maîtres anciens, vous pouvez voir l'enfant Jésus jouant du psaltérion, comme, par exemple, dans l'image du maître du Haut-Rhin "Jardin d'Eden" (vers 1410). Dans ce cas, cet instrument devient un symbole de la nature divine du Sauveur, qui est apparu devant nous sous l'apparence d'un homme. Tout, jusque dans les moindres détails de cette image (nous ne reproduisons que son fragment - l'image centrale), nous montre le monde visible, mais personnifie en même temps le monde invisible, transcendant. La véritable signification de l'image ne devient claire qu'à travers la divulgation des relations symboliques et des contacts internes qui existent entre les personnages et les objets qui y sont représentés.
Surtout souvent, le motif des anges musicaux se retrouve dans les peintures représentant Marie avec un bébé. Les anges chantant et jouant des instruments de musique glorifient la Madone et transmettent sa joie cachée - après tout, les canons existants ne permettaient pas à Marie d'être représentée comme jubilatoire; on la voit toujours concentrée et émue. Le jeu des anges accompagne également d'autres histoires associées à Marie - l'Ascension et le Couronnement. Ces sujets ont donné aux artistes des possibilités vraiment illimitées pour représenter des orchestres entiers; en tout cas, ici on peut voir presque tous les outils qui existaient à l'époque de tel ou tel maître.
Parmi les nombreuses histoires associées à la Vierge Marie, concentrons-nous sur une qui est relativement rare. Il est basé sur l'histoire de Jean le Théologien : « Et un grand signe apparut dans le ciel : une femme vêtue du soleil ; sous ses pieds la lune. Et sur sa tête une couronne de douze étoiles » (Apocalypse de saint Jean le Théologien, 12:1).
Sur cette parcelle, l'artiste hollandais du XVe siècle Hertgen tot Sint Jans a peint un magnifique tableau "Vierge Marie à l'Enfant". Et bien que Jean dise en outre que la Vierge est enceinte et que le dragon est apparu pour dévorer le bébé, dès qu'il est né dans le monde, l'artiste a déjà représenté Marie avec le nouveau-né, reliant ainsi, pour ainsi dire, deux intrigues : "Le Mère de Dieu avec l'Enfant" et l'image apocalyptique " Vierge du Soleil".
Le bébé a des cloches dans les mains et il contrôle, pour ainsi dire, l'harmonie du monde. Son regard est fixé sur l'ange, dans les mains duquel sont les deux mêmes cloches ; cet ange est toute attention, il est prêt à transmettre l'impulsion venant de l'enfant Jésus aux nombreux orchestres angéliques. Cette image illustre exactement le concept de Thomas d'Aquin, selon lequel Jésus est le créateur de l'harmonie des sphères. L'harmonie est symbolisée dans le tableau de Geertgen par de nombreux anges jouant des instruments de musique. En substance, voici un ensemble complet d'instruments du XVe siècle - un luth, une grande pipe, une viela (en d'autres termes, un fidel), une cloche plate inhabituelle sur laquelle un ange bat avec un maillet, une flûte et un tambour (comme une sorte d'instrument unique joué par un interprète ; le compositeur anglais de l'époque élisabéthaine, William Bird a écrit une pièce pour le virginal, qui imite le son de ces deux instruments et s'appelle "Flute and Drum"), vielle à roue , triangle, toutes sortes d'instruments à vent en laiton. Dans le coin inférieur droit, l'artiste a placé des cymbales, et dans les autres coins - tous trois alors connus instrument à clavier: orgue, clavicorde et, apparemment, un clavecin à cordes disposées verticalement - le claviciterium nous est déjà connu.
Bien sûr, l'artiste ne s'est pas donné pour tâche de représenter un ensemble rencontré dans la pratique musicale réelle de cette époque - beaucoup de ces instruments ne s'emboîtent pas. Son objectif était de créer une atmosphère de réjouissance universelle et de transmettre symboliquement la sonorité la plus forte et la plus riche.
Ainsi, il ne fait aucun doute que les instruments de musique symbolisent les idées et les images chrétiennes les plus exaltées. Mais dans un contexte sémantique différent, ils se sont avérés être des symboles de quelque chose de directement opposé. Ainsi, par exemple, à la Renaissance, l'une des intrigues associées à Hercule devient populaire. En peinture, on l'appelle "Le choix d'Hercule", ou "Hercule à la croisée des chemins". Soit dit en passant, cette intrigue a son propre auteur (contrairement à d'autres - mythologiques - légendes du cycle d'Hercule) - c'est l'ancien sophiste grec Prodicus, un ami de Socrate et de Platon.
Hercule est face à un dilemme : suivre le chemin de la vertu ou du vice. En peinture, les types iconographiques de la Vertu et du Vice sont établis. Ces images étaient personnifiées par deux figures féminines, chacune avec ses propres attributs. Ainsi, les instruments de musique étaient les attributs de Vice. Certes, seuls les bachiques ont été choisis - un vent de la famille des anches et un tambourin. C'était, pour ainsi dire, un ensemble classique, canonisé par Cesare Ripa dans son Iconologie (1593), qui devint rapidement la référence standard pour les artistes d'Europe occidentale.
Mais parmi les attributs du Vice, il y avait parfois d'autres instruments, ceux que l'on voyait entre les mains des anges lors de concerts célestes. Les voici sur peinture célèbre Hieronymus Bosch "Hell", ou, comme on le précise souvent, "Hell of Musicians", car il existe de nombreux attributs musicaux: trompette, tambour, triangle, cornemuse, pommer alto, flûte et, enfin, les principaux - luth, harpe et vielle à roue. Il y a même une photo de notes. Mais, mon Dieu, qu'est-ce qu'on s'en sert ! Qui n'a tout simplement pas essayé de pénétrer les secrets du symbolisme de Bosch. Dans trois énormes instruments à cordes, ils ont vu le symbole de St. Trinité. D'ailleurs, symbolisme numérique fonctionne non seulement dans cet ensemble d'outils. Le même symbole est vu dans l'image de vingt et une cordes sur une harpe, ce qui correspond à trois octaves complètes. De plus, les six cordes du luth et de la vielle à roue (dans la lyre on en juge par le nombre de chevilles représentées) et le même nombre de trous de jeu dans le pommer parlent des six jours de la Création. Et, enfin, les dix frettes de la vielle à roue peuvent être interprétées comme un symbole des dix commandements.
Les objets triangulaires dans la peinture de l'église de l'époque de Bosch, bien sûr, symbolisaient St. Trinity, et un instrument de musique, qui s'appelle ainsi - le triangle, bien sûr, est ce symbole ici aussi.
Mais une autre réponse est donnée à la question de savoir pourquoi l'artiste a placé tous ces outils dans le tableau représentant l'enfer. La musique donne du plaisir, et le plaisir est le thème de tout le triptyque "Le Jardin des délices", dont "l'Enfer des musiciens" est l'aile droite. Pour des joies charnelles passagères en ce monde, il faudra endurer de cruels tourments en enfer. Et Bosch dépeint ces tourments avec des symboles de péchés commis dans la vie - une cruche de vin, des cartes à jouer et une planche, et bien sûr avec des instruments de musique.
Le symbolisme dans la culture du Moyen Âge, de la Renaissance et du baroque avait grande valeur(il suffit de rappeler la poésie de Dante, qui est imprégnée de part en part de symbolisme). De nombreux objets représentés étaient dotés d'une signification symbolique. L'image, en plus de donner de la joie à l'œil, s'efforçait d'être un message. Et la lecture de ce message nécessitait une compréhension du langage des symboles, y compris la connaissance du symbolisme des instruments de musique.

Alexandre MAYKAPAR

Un ange jouant de la guimbarde, représenté sur l'une des colonnes. Image du XVe siècle.

Vargan- un des plus anciens. Sous divers noms, il est distribué dans la majeure partie du monde.

Lors de la lecture, la harpe du juif est pressée contre les dents ou contre les lèvres, la cavité buccale sert. Changer de bouche et de respiration permet de changer d'instrument. De plus, la position du diaphragme apporte de nouvelles nuances au son.

Cette intrigue apparaît dans la peinture d'Europe occidentale relativement tard - à la fin XIV siècle; la peinture de Maître Bertram sur le soi-disant autel de Grabow (vers 1379) en est le premier exemple connu. Une apparition aussi tardive de cette intrigue semble étrange, surtout à la lumière du fait que de la légende du palmier qui abritait Marie et l'Enfant de la chaleur du soleil, au reste de la Sainte Famille, il n'y a qu'un pas. Cela s'explique apparemment par le fait qu'il n'y a même pas une allusion à ce complot dans les évangiles canoniques.

Vers la fin du XV siècles, dans les peintures avec cette intrigue, Marie et l'Enfant commencent à dominer, grâce à quoi il se rapproche de l'image de la Vierge à l'Enfant. Joseph se voit attribuer ici un rôle secondaire.

Une interprétation tout à fait unique de cette intrigue donne.

Caravage. Fuite en Égypte (repos pendant la fuite en Égypte) (1594-1596). Rome. Galerie Doria-Pamphili.

L'artiste représente un ange jouant du violon selon les notes tenues par Joseph. Le livre de musique contient la voix supérieure du motet du compositeur flamand Noel Baldwin "Quam pulcre es et quam décora". Le motet s'inspire du "Cantique des cantiques" de Salomon et ce couplet se traduit par "Comme tu es belle, comme tu es attirante [aimé par ta douceur]". Un âne écoutant attentivement de la musique rappelle l'âne qui chante de manière désintéressée dans le tableau de Piero della Francesca "Nativity" (vers 1470; Londres, galerie nationale) : l'ironie réside dans le fait que l'âne a longtemps été considéré comme l'animal le moins musical.

Alexandre MAYKAPAR

Krumhorn (ou krummgorn, krummhorn) - littéralement "cor tordu" - un instrument à vent apparu vers le début du XVe siècle. Il est considéré comme l'ancêtre du hautbois et du basson (c'est pourquoi je parle de cette référence) car il utilise une anche double. caractéristique principale krumhorn (outre sa forme incurvée) est que l'anche est enfermée dans un bol afin que les lèvres de l'interprète ne touchent pas du tout l'anche. Le krumhorn était très courant, il était joué à l'époque du "haut baroque" - lors du "triomphe" du hautbois et du basson. Il a également été utilisé dans la musique ultérieure, par exemple par F. Poulenc (bien que ce soit une histoire distincte, comment il a été utilisé là-bas :).

oui Forli. "Ange jouant sur LUTH"

6. Hans Memling Ange. Vers 1490
détail de la ceinture
autel
bois, huile

EC Burne-Jones

Alléluia.
Ange musical 1880

Chanson d'amour. Angel écoute...