Quelle image est une image généralisante de l'insignifiance. Sens aigu de la crise de civilisation

Test

S. Yesenin

Exercice 1

Faites correspondre le mouvement littéraire du début du 20e siècle avec le "mot-clé":

3. Le plus haut degré de quelque chose, le pouvoir de floraison

4. Avenir

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Futurisme

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Symbolisme

Tâche 2

De quelle tendance littéraire était S. Yesenin proche:

1. Symbolisme

2. Acméisme

3. Imagisme

4. Futurisme

Tâche 3

Plus rôle important dans le monde artistique S. Yesenin est un système d'images. Quelle image pour le poète se généralise, unissant toute sa perception du monde :

1. L'image de la lune et du soleil

2. Image spatiale de la terre

3. L'image du temps en mouvement

4. L'image de la route (chemin)

Tâche 4

Déterminer les moyens d'expression artistiques avec lesquels S. Yesenin crée une image de la nature :

"Bouleau blanc

sous ma fenêtre

couvert de neige,

Comme l'argent."

1. Épithètes

2. Métaphores

3. Comparaison

4. Comparaison métaphorique

Tâche 5

Déterminer les moyens d'expression artistiques utilisés par le poète. Pour créer une image :

1. "Aube avec la main de fraîcheur rosée

Abattre les pommes de l'aube.

2. "Bleu s'assoupit maintenant, puis soupire"

3. "Comme des boucles d'oreilles, des rires de fille sonneront",

4. "... Dans les eaux du sillon pubien."

5. "... Les peupliers languissent bruyamment."

personnification

enregistrement sonore

Comparaisons métaphoriques

Métaphores

Tâche 6

S. Yesenin utilise la technique artistique de l'antithèse dans son appel au thème de la patrie. L'antithèse est :

1. Réception artistique, consistant en l'utilisation d'une allusion transparente à quelque ménage bien connu, littéraire ou fait historique au lieu de mentionner le fait lui-même.

2. Opposition artistique de personnages, circonstances, concepts, images, etc., créant l'effet d'un contraste net.

3. Réception de l'enregistrement sonore, qui consiste en la répétition de consonnes identiques ou proches dans le son.

Tâche 7

La poésie de S. Yesenin n'a pas seulement le premier, sens lexical, mais avec l'aide moyens artistiques le poète crée à la fois le deuxième niveau, figuratif-métaphorique, et le troisième, philosophico-symbolique, du monde poétique. Est-il possible de distinguer le principal:

Tâche 8

Le héros lyrique est :

1. Une image conditionnelle dans les œuvres lyriques et lyriques épiques, dont l'attitude (évaluation lyrique) envers le représenté cherche à transmettre l'auteur.

3. Personnage principal ou le personnage principal, suscitant la sympathie de l'auteur (héros positif)

Tâche 9

Le « je » lyrique est le poète lui-même :

Tâche 10

Quel sujet S. Yesenin révèle-t-il à l'aide de l'image d'un chien, ses chiots dans le poème "Song of the Dog":

1. Le thème de l'amour pour tous les êtres vivants dans le monde et de la miséricorde.

2. Le thème de la Patrie

3. Thème nature

4. Le thème de la maternité

Tâche 11

Toute l'œuvre de Yesenin est un tout unique - une sorte de roman lyrique, dont le personnage principal est

1. Le poète lui-même

2. L'image du poète

Tâche 12

Déterminer le mètre de la versification du passage donné :

"Ça fait mal de voir ta pauvreté

Et les bouleaux et les peupliers"

1. Dactyle

2. Anapaest

Ministère de l'éducation de la République du Bachkortostan

Collège polytechnique GBPOU Sterlitamak

Développement méthodique

Sujet : "Poursuite insensée de l'argent. Basé sur l'histoire de I.A. Bunin "Le gentleman de San Francisco"

Développé par : professeur de russe

langue et littérature

Timofeeva T. G.

2016

Sujet : I.A. Bunin. histoire "Le Gentleman de San Francisco". Une poursuite insensée de l'argent.

Le but de la leçon :

Afficher, qu'est-ce que Bounine apporte de nouveau au thème traditionnel de la littérature russe ; comprendre position de l'auteur;

révéler l'histoire de la création de l'histoire;

révéler le contenu philosophique de l'histoire, la nouveauté dans l'image état psychologique une personne, pour éveiller le désir de discuter de ce qui est lu, pour voir l'ambiguïté des interprétations;

favoriser une culture du travail mental.

Type de cours :

cours magistral avec éléments de conversation, lecture analytique.

Équipement: portrait de I.A. Bunin, photographies de différentes années, dessins d'étudiants basés sur ce qu'ils ont lu.

Pendant les cours.

Soir.

On se souvient toujours du bonheur.

Et le bonheur est partout. Peut-être ça

Ce jardin d'automne derrière la grange

Et de l'air pur qui coule par la fenêtre.

Dans le ciel sans fond avec un léger bord blanc

Lève-toi, le nuage brille. Pendant longtemps

Je le suis... On voit peu, on sait

Et le bonheur n'est donné qu'à ceux qui savent.

La fenêtre est ouverte. Elle couina et s'assit

Un oiseau sur le rebord de la fenêtre. Et des livres

Je détourne le regard fatigué pendant un moment.

Le jour s'assombrit, le ciel se vide.

Le bourdonnement de la batteuse se fait entendre sur l'aire de battage...

Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi.

(I.A. Bunin. 14.8.09.)

Prof: Ce poème appartient à Ivan Alekseevich Bunin, un homme qui aimait la vie, un homme qui, dès son plus jeune âge, était pressé de vivre, craignant de ne pas avoir le temps d'apprendre et d'accomplir quoi que ce soit.

I.A. Bounine : "C'est effrayant de se souvenir du temps perdu en vain, en vain."Prof: … se lamenta-t-il en se remémorant sa vie. Et ajouté...

I.A. Bounine : "... tu ne couvriras rien, tu n'apprendras rien, mais tu veux vivre éternellement, il y a tellement de choses intéressantes et poétiques."

Prof: Ce désir constant de vivre pleinement, profondément et de manière créative - Bunin a toujours été étroitement lié au rejet d'une vision du monde différente. Il condamne ceux qui mènent une vie extérieure, fausse, pour la richesse, la prospérité ou la poursuite du plaisir.

Laboureur.

Se dépêchant le long du sillon pour les socs,

Je laisse des empreintes douces

Jambes si bien pacotilles

Marcher sur le velours d'un sillon chaud !

Dans la mer bleu lilas de la terre noire

Je suis perdu. Et loin derrière moi

Où un éclat terne se trouve sur le toit de la maison,

Les premières chaleurs arrivent.

(I.A. Bounine. 1903-1906)

En 1914-1905, la créativité de Bunin s'est épanouie. L'écrivain est occupé par une grande variété de problèmes, attiré par les personnages les plus polaires. En termes de variété de sujets, le travail de Bunin n'a pas occupé une telle portée.

Bunin est venu à l'idée de l'histoire "Le gentleman de San Francisco" depuis longtemps. Des années plus tard, il écrit...

I.A. Bounine : "... J'ai toujours regardé avec une véritable peur tout bien-être, l'acquisition de ceci et la possession de cela absorbaient une personne, et l'excès et la bassesse habituelle de ce bien-être suscitaient en moi la haine."

Prof: Selon Vera Nikolaevna Muromtseva-Bunina, l'épouse de l'écrivain, l'une des raisons d'écrire l'histoire était un souvenir associé à une impression de longue date.

V.N. Muromtseva-Bunin : "En avril 1909, sur un bateau à vapeur, sur le chemin de l'Italie à Odessa, Bunin" a commencé à parler d'injustice sociale ", et il a répondu à son adversaire comme ceci ...

I.A. Bounine : « Si on coupe le steamer à la verticale, on verra : on est assis, on boit du vin, on parle en différents sujets, et les machinistes en enfer, noirs de charbon, travaillent. Est-ce juste? Et surtout, ceux qui siègent au sommet ne considèrent pas ceux qui travaillent pour eux comme des personnes..."

Prof: Bunin lui-même se souvient ...

I.A. Bounine : "Une fois, en marchant le long du pont Kuznetsky à Moscou, j'ai vu dans le magasin un livre de Thomas Mann "Mort à Venise", mais je n'ai pas acheté, et déjà en septembre, un invité de mon cousine dans la province d'Orel, se souvient de ce livre et de la mort subite d'un Américain arrivé à Capri. Le titre original de l'histoire, "Death on Capri", a été changé par moi en première ligne, "The Gentleman from San Francisco". Le travail sur l'histoire a été intense. Je me suis obstinément efforcé d'atteindre la plus grande force et concision, je me suis débarrassé des pages simples, édifiantes, journalistiques, des épithètes inutiles, des mots étrangers, des clichés verbaux. Tout cela peut être vu à partir des manuscrits survivants de mon histoire.

Prof: En effet, l'histoire "Le Gentleman de San Francisco" est l'une des plus oeuvres célébres IA Bunina. Il frappe par la beauté des descriptions, fait sentir au lecteur l'odeur subtile de la fumée de cigare dans la cabine du paquebot et, en contraste avec elle, l'odeur âcre d'huile et de fer rouge dans la salle des machines, voir le clair ciel de Capri et jours de pluie à Naples - en un mot, vivez des événements avec les personnages.

Quel est le nom exact du personnage principal ?

Personne ne se souvenait de son nom ni à Naples ni à Capri.

Son nom n'est pas si important dans la divulgation Thème principal récit.

Pourquoi fait-il ce voyage ?

Il était fermement convaincu qu'il avait parfaitement le droit de se reposer, de profiter, de voyager de toutes les manières excellentes. Pour cette certitude...

Quel a été le parcours choisi ? Suivez-le. Que pouvez-vous dire sur l'itinéraire choisi ?

L'itinéraire a été choisi vaste…

Il essaie cette voie pour vivre une vie qu'il n'a pas eue.

(schéma de la vie humaine)

Naissance, ___1 an,….______________58 ans…________________ décès

(Messieurs de San Francisco)

existé _________ jusqu'à 58 ans (naissance) _________________ décès

« ... il venait de commencer à vivre, malgré ses 58 ans. Jusque-là, il ne vivait pas, mais seulement existait, certes pas très mal, mais plaçant tout de même tous ses espoirs dans l'avenir.

S'il y a des noms propres dans l'histoire ?

Navire "Atlantis", noms géographiques, noms des serviteurs.

Le navire "Atlantis" a-t-il une signification symbolique ?

"Atlantis" est un continent légendaire et mythique englouti, symbole d'une civilisation perdue qui n'a pas pu résister à l'assaut des éléments. Il y a aussi une association avec le Titanic qui est mort en 1912. "... L'océan qui marchait derrière les murs était terrible, mais ils n'y ont pas pensé, croyant fermement au pouvoir du commandant sur lui ...". - Ils croyaient à l'insubmersibilité du Titanic.

(A titre de comparaison, vous pouvez appliquer une technique cinématographique : la caméra glisse d'abord sur les planchers du navire, montrant la richesse de la décoration, les détails qui soulignent le luxe, la solidité, la fiabilité du Titanic, puis s'éloigne progressivement jusqu'à ressembler à un bref dans un immense océan déchaîné, qui remplit tout l'espace).

(Informations pour le professeur).

Bunin donne une épigraphe de l'Apocalypse à son histoire : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! (Il est vrai qu'il l'a supprimé dans la dernière édition.) Selon l'Apocalypse de Jean le Théologien, Babylone, la "grande prostituée", est devenue la demeure des démons et un refuge pour tout esprit impur... malheur, malheur à vous , grande ville de Babylone, ville forte ! Car en une heure ton jugement est venu » (Apoc. 18:2, 10).

D'une part, "Atlantis" symbolise une nouvelle civilisation, où le pouvoir est déterminé par la richesse et la fierté, c'est-à-dire ce qui a fait périr Babylone. D'autre part, "l'Atlantide" est la personnification du ciel et de l'enfer : "... son dernier, neuvième cercle, était comme le ventre sous-marin d'un bateau à vapeur, où de gigantesques foyers caquetaient sourdement, dévorant des tas de charbon avec un rugissement d'être jeté avec leurs bouches brûlantes (cf.: "jeter dans une hyène ardente") en eux aspergés de sueur caustique et sale et de gens nus jusqu'à la taille, cramoisis des flammes ... ".

Une autre version existait à propos de la mort du Titanic. En 1912, outre des milliers de passagers, le Titanic transportait la momie d'un pharaon égyptien. Selon certaines sources, le navire est mort précisément parce qu'une momie était transportée dans la cale, et ils l'ont chargée là-bas avec négligence, sans observer les rites ...

Le motif chronologique joue un rôle très important dans l'histoire.

Pourquoi le gentleman de San Francisco fait-il ce voyage ?

Parce qu'il croyait qu'il avait parfaitement le droit de le faire, et que sa femme et sa fille devaient être chassées.

Que fait-il sur le bateau ?

Comment lui et d'autres comme lui tuent-ils leur temps ?

Utilise-t-il sa fortune à bon escient ?

Son attitude envers les gens d'en bas en position ?

Pourquoi les femmes de chambre et les grooms se blottissaient-ils contre les murs lorsqu'il passait devant eux ? Pourquoi y a-t-il des couloirs étroits dans des hôtels aussi grands et chers ?

Ils se sont blottis pour lui montrer leur respect et leur respect, et il est passé devant eux et a semblé ne pas les remarquer.

Trouvez les descriptions des personnes à bord du navire. Quelles caractéristiques distinctives avez-vous vues dans la description ? (Dessin à l'intérieur du navire)

Trouver une description des décorations du navire, des hôtels, des chambres, des vêtements. Quelle couleur est dominante ?

(lecture d'un extrait avec musique)

…des détachements de soldats marchant quelque part avec de la musique ; puis - sortie vers la voiture et mouvement lent le long des couloirs étroits et humides bondés des rues, parmi les hautes maisons à fenêtres multiples, examinant la propreté mortelle et même, agréable, mais ennuyeuse. Comme la neige, les musées éclairés ou les églises froides et parfumées de cire, dans lesquelles la même chose est partout : une entrée majestueuse, recouverte d'un lourd rideau de cuir, et à l'intérieur - un immense vide, le silence, les lumières silencieuses de la menorah, rougissant dans le des profondeurs sur un trône orné de dentelles, une vieille femme solitaire parmi les pupitres en bois sombre, des pierres tombales glissantes sous les pieds et la "Descente de croix" de quelqu'un, certainement célèbre. (La lecture de l'épisode aide à comprendre non pas la vie, mais la visite du défunt. Et le voyage ultérieur d'une personne de ce cercle conduira certainement en enfer)."Grand Vide" , c'est-à-dire l'abîme, "silence" - ce que le gentleman de San Francisco gagnera après sa mort.

Un grand vide… c'est ce qui attend le gentleman de San Francisco et consorts. "sept lampes des ardents brûlés devant le trône, qui sont les sept esprits de Dieu."

En combien de parties peut-on diviser l'histoire ?

En deux parties. Attitude envers le monsieur de San Francisco avant la mort et après la mort.

(extrait de lecture : mort du protagoniste)

Il feuilleta les titres de certains articles, lut quelques lignes sur l'interminable guerre des Balkans, geste familier il retourna le journal, quand soudain les lignes lui apparurent d'un éclat vitreux, son cou se tendit, son pince-nez s'envola de son nez... Il se précipita en avant. J'ai voulu prendre une bouffée d'air - et j'ai gémi sauvagement; sa mâchoire inférieure est tombée. Après avoir illuminé toute la bouche avec des obturations dorées, la tête est tombée sur l'épaule et s'est enroulée, la poitrine de la chemise s'est bombée comme une boîte - et tout le corps, se tortillant, soulevant le tapis avec ses talons, a rampé au sol, désespérément se battre avec quelqu'un.

Ne sois pas allemand dans la salle de lecture....

Les gars, comment finiriez-vous la phrase ?

Il mourrait et personne ne pourrait l'aider. C'est ainsi que réagiraient les gens avec un cœur humain. Mais l'histoire continue en d'autres termes : ... ils parviendraient rapidement et habilement à étouffer ce terrible incident dans l'hôtel, instantanément, à l'envers, ils se précipiteraient par les jambes et la tête du monsieur de San Francisco, en enfer - et pas une seule âme des invités ne saurait ce qu'il a fait.

Tout le monde a été scandalisé par son acte. Il a gâché la soirée pour beaucoup, et le reste des messieurs a continué à manger comme si de rien n'était.

Il a été enlevé aux yeux humains afin que personne ne puisse voir ou entendre ce que ce monsieur avait fait. Et déjà à côté de lui, il n'y a pas une foule de gens, qui a toujours été toujours là, puis les Chinois, qu'il a commandés par milliers, puis les vendeurs de petites marchandises. À côté de lui, il n'y a que sa femme et sa fille et un médecin.

Après sa mort, il n'a même pas trouvé de cercueil, ils l'ont mis dans une boîte à soda, et tôt le matin, en secret, ils l'ont sorti de l'hôtel. Et ce n'est plus une voiture qui l'a ramené, mais un chauffeur de taxi ivre qui s'est mérité une autre part. Il est revenu sur le même navire, mais déjà dans la cale du navire, profondément caché aux yeux humains.

Le gentleman de San Francisco a vécu sa vie dans un travail acharné et dénué de sens, reportant à l'avenir " vrai vie et tous les plaisirs. Et juste au moment où il décide de profiter enfin de la vie, la mort le rattrape. C'est précisément la mort, son triomphe. De plus, la mort triomphe déjà déjà pendant la vie, pour elle-même vie riche les passagers d'un luxueux paquebot océanique est aussi terrible que la mort, il est contre nature et dénué de sens. L'histoire se termine par les terribles détails matériels de la vie terrestre du cadavre et de la figure du diable, «énorme comme une falaise», guettant depuis les rochers de Gibraltar un bateau à vapeur qui passait (d'ailleurs, le mythique continent Atlantis était et a coulé au fond de l'océan près de Gibraltar).

Et pourtant - le monsieur de San Francisco est mort, sa femme et sa fille sont parties, emportant la terrible boîte d'eau gazeuse, et l'île est redevenue lumineuse et ensoleillée. Les gens sont redevenus heureux, tous ceux qui vivent selon une vraie vision du monde, n'essayant pas de créer une nouvelle civilisation et ne contredisant pas les lois établies par la nature. La mort se révèle donc ici de façon inattendue être une "complice" de la belle et une rivale de l'impitoyable destructeur du temps.

Quelle image est une image généralisante de l'insignifiance, de la périssabilité des richesses et de la gloire terrestres ?

C'est aussi une image sans nom, qui est reconnaissable comme l'ancien empereur romain Tibère, qui dernières années vivait à Capri. Beaucoup « viennent voir les vestiges de la maison en pierre où il habitait ». "L'humanité se souviendra de lui pour toujours", mais c'est la gloire d'Hérostrate : "un homme qui est d'une indicible vileté pour satisfaire sa convoitise et qui, pour une raison quelconque, avait le pouvoir sur des millions de personnes, qui leur ont infligé une cruauté sans mesure". Dans le mot "pour une raison quelconque" - exposition d'un pouvoir fictif, fierté; le temps remet chaque chose à sa place : il donne l'immortalité au vrai et plonge le faux dans l'oubli.

Dans l'histoire, le thème de la fin de l'ordre mondial existant, l'inévitabilité, la mort d'une civilisation sans âme et sans âme se développe progressivement. Il est intégré dans l'épigraphe, qui n'a été supprimée par Bounine que dans la dernière édition en 1951 : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! Cette phrase biblique, qui rappelle la fête de Belshazzar avant la chute du royaume chaldéen, sonne comme un signe avant-coureur de futures grandes catastrophes. La mention dans le texte du Vésuve, dont l'éruption a tué Pompéi, renforce la formidable prédiction. sensation aiguë la crise de civilisation, acquise pour l'inexistence, est associée à des réflexions philosophiques sur la vie, l'homme, la mort et l'immortalité.

La structure interne de l'histoire. Aide pour le professeur. L'intrigue est basée sur la description d'un accident, de façon inattendue

qui a interrompu sa vie et ses plans bien établis (il "est allé dans le Vieux Monde pendant deux années entières, avec sa femme et sa fille, uniquement pour le divertissement") un héros dont le nom "personne ne se souvenait". Il fait partie de ceux qui, jusqu'à l'âge de cinquante-huit ans, ont "travaillé sans relâche" pour devenir comme les riches, "qu'il prenait jadis pour modèle". Il y en a beaucoup, de tels "gens

Questions pour la leçon

2. Trouvez les personnages de l'histoire. Réfléchissez à la signification spécifique et générale qu'ils ont dans l'histoire.

3. Dans quel but Bunin a-t-il donné à son navire le nom "Atlantis" ?

À partir de décembre 1913, Bunin passa six mois à Capri. Avant cela, il a voyagé en France et dans d'autres villes européennes, visité l'Egypte, l'Algérie, Ceylan. Les impressions de ces voyages se reflètent dans les histoires et les nouvelles qui composent les recueils Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) et The Gentleman from San Francisco (1916).

L'histoire "The Gentleman from San Francisco" a continué la tradition de L.N. Tolstoï, qui dépeint la maladie et la mort comme événements majeurs révéler la vraie valeur de l'individu. Parallèlement à la ligne philosophique dans l'histoire de Bounine, des problèmes sociaux se sont développés, associés à une attitude critique envers le manque de spiritualité, à l'essor du progrès technique au détriment de l'amélioration interne.

L'impulsion créative pour l'écriture de ce travail a été donnée par la nouvelle de la mort d'un millionnaire arrivé à Capri et séjournant dans un hôtel local. Par conséquent, l'histoire s'appelait à l'origine "Mort à Capri". Le changement de titre souligne que l'auteur se concentre sur la figure d'un millionnaire anonyme de cinquante-huit ans naviguant d'Amérique en vacances vers la bienheureuse Italie.

Il a consacré toute sa vie à l'accumulation effrénée de richesses, ne s'autorisant jamais une seule fois détente et repos. Et seulement maintenant, une personne qui néglige la nature et méprise les gens, devenue «décrépite», «sèche», malsaine, décide de passer du temps parmi les siens, entourée de mer et de pins.

Il lui semblait, remarque l'auteur d'un ton sarcastique et caustique, qu'il « venait de commencer à vivre ». L'homme riche ne se doute pas que tout ce temps vain et insensé de son existence, qu'il a sorti des parenthèses de la vie, se soit soudainement interrompu, n'aboutisse à rien, de sorte que la vie elle-même dans son vrai sens ne lui soit jamais donnée à connaître.

Question

Quel est le décor principal de l'histoire ?

Répondre

L'action principale de l'histoire se déroule sur l'immense bateau à vapeur Atlantis. C'est une sorte de modèle de société bourgeoise, dans laquelle il y a des "étages" supérieurs et des "sous-sols". A l'étage, la vie continue, comme dans un « hôtel tout confort », mesuré, calme et oisif. Des "passagers" vivant "en sécurité", "nombreux", mais bien plus - "un grand nombre" - ceux qui travaillent pour eux.

Question

Quelle technique utilise Bounine pour représenter la division de la société ?

Répondre

La division a le caractère d'une antithèse : repos, insouciance, danse et travail, « tension insoutenable » s'opposent ; "l'éclat ... de la chambre" et les entrailles sombres et sensuelles des enfers" ; des « messieurs » en queue-de-pie et en smoking, des dames dans des « toilettes » « riches » « charmantes » et des gens couverts de sueur caustique et sale et des gens nus jusqu'à la taille, violets des flammes. Peu à peu, une image du paradis et de l'enfer se construit.

Question

Comment les "hauts" et les "bas" sont-ils liés les uns aux autres ?

Répondre

Ils sont étrangement liés les uns aux autres. Le «bon argent» aide à arriver au sommet, et ceux qui, comme le «monsieur de San Francisco», étaient «plutôt généreux» envers les gens de la «pègre», ils «nourrissaient et abreuvaient... du matin au soir servis lui, l'avertissant du moindre désir, gardait sa pureté et sa paix, traînait ses affaires...".

Question

Dessinant un modèle particulier de société bourgeoise, Bunin opère avec un certain nombre de symboles magnifiques. Quelles images de l'histoire sont symboliques?

Répondre

Premièrement, un bateau à vapeur océanique avec un nom significatif est perçu comme un symbole de la société. "Atlantide", sur lequel un millionnaire anonyme navigue vers l'Europe. L'Atlantide est un continent légendaire et mythique englouti, symbole d'une civilisation perdue qui n'a pas pu résister à l'assaut des éléments. Il y a aussi des associations avec le Titanic qui est mort en 1912.

« Océan, qui marchait derrière les murs "du paquebot, est un symbole des éléments, de la nature, s'opposant à la civilisation.

C'est aussi symbolique image du capitaine, "un homme aux cheveux roux d'une taille et d'une lourdeur monstrueuses, semblable ... à une énorme idole et apparaissant très rarement sur les gens de ses chambres mystérieuses."

symbolique image du personnage principal(derrière le protagoniste celui dont le nom est placé dans le titre de l'oeuvre, il peut ne pas en être le personnage principal). Le gentleman de San Francisco est la personnification d'un homme de civilisation bourgeoise.

Il utilise le « ventre » sous-marin du vaisseau jusqu'au « neuvième cercle », parle des « bouches chaudes » de gigantesques fourneaux, fait apparaître le capitaine, « un ver roux de taille monstrueuse », semblable à « une énorme idole ». », puis le Diable sur les rochers de Gibraltar ; l'auteur reproduit la "navette", croisière insignifiante du navire, le formidable océan et les tempêtes qui le traversent. L'épigraphe de l'histoire, donnée dans l'une des éditions, est également artistiquement vaste: "Malheur à toi, Babylone, ville forte!"

Le symbolisme le plus riche, le rythme des répétitions, le système d'allusions, la composition en anneau, l'épaississement des chemins, la syntaxe la plus complexe avec de nombreuses périodes - tout parle de la possibilité, de l'approche, enfin, de la mort inévitable. Même le nom familier de Gibraltar acquiert sa sinistre signification dans ce contexte.

Question

Pourquoi le personnage principal n'a-t-il pas de nom ?

Répondre

Le héros est appelé simplement "maître" parce que c'est son essence. Au moins, il se considère comme un maître et se délecte de sa position. Il peut se permettre d'aller "dans l'Ancien Monde pendant deux années entières uniquement pour le divertissement", il peut jouir de tous les avantages garantis par son statut, il croit "aux soins de tous ceux qui l'ont nourri et abreuvé, l'ont servi du matin au soir, avertissant son moindre désir, "peut lui jeter avec mépris des vauriens entre les dents : "Sortez !"

Question

Répondre

Décrivant l'apparence du gentleman, Bunin utilise des épithètes qui soulignent sa richesse et son manque de naturel: «moustache argentée», «obturations en or» des dents, «forte tête chauve» est comparée au «vieil ivoire». Il n'y a rien de spirituel chez le maître, son objectif - devenir riche et récolter les fruits de cette richesse - a été réalisé, mais il n'en est pas devenu plus heureux. La description du gentleman de San Francisco est constamment accompagnée de l'ironie de l'auteur.

Pour décrire son héros, l'auteur utilise habilement la faculté de remarquer des détails(l'épisode avec le bouton de manchette est particulièrement mémorable) et réception du contraste, opposant la respectabilité et la signification extérieures du maître à son vide intérieur et à sa misère. L'écrivain insiste sur la mort du héros, la ressemblance d'une chose (sa tête chauve brillait comme du « vieil ivoire »), une poupée mécanique, un robot. C'est pourquoi il tripote le fameux bouton de manchette pendant si longtemps, maladroitement et lentement. C'est pourquoi il ne prononce pas un seul monologue, et deux ou trois de ses brèves remarques irréfléchies ressemblent plutôt au grincement et au crépitement d'un jouet à remonter.

Question

Quand le héros commence-t-il à changer, à perdre confiance en lui ?

Répondre

Le "maître" ne change que face à la mort, l'humain commence à apparaître en lui : "Ce n'était plus le monsieur de San Francisco qui sifflait, ce n'était plus, mais quelqu'un d'autre." La mort fait de lui un homme : ses traits ont commencé à s'amincir, à s'éclaircir...". "Mort", "décédé", "mort" - c'est ainsi que l'auteur du héros appelle maintenant.

L'attitude de ceux qui l'entourent change radicalement: le cadavre doit être retiré de l'hôtel pour ne pas gâcher l'humeur des autres clients, ils ne peuvent pas fournir de cercueil - seule une boîte à soda («soda» est également l'un des signes de la civilisation ), le serviteur qui, servilité envers les vivants, se moque des morts. A la fin de l'histoire, "le corps d'un vieil homme mort de San Francisco" est mentionné, qui rentre chez lui dans la tombe, sur les rives du Nouveau Monde, "dans une cale noire. Le pouvoir du "maître" s'est avéré illusoire.

Question

Comment sont décrits les autres personnages de l'histoire ?

Répondre

Tout aussi silencieux, sans nom, mécanisé sont ceux qui entourent le capitaine sur le navire. Dans leurs caractéristiques, Bunin exprime également un manque de spiritualité: les touristes ne sont occupés qu'à manger, à boire des cognacs et des liqueurs et à nager "dans des vagues de fumée épicée". L'auteur recourt à nouveau au contraste, comparant leur vie insouciante, mesurée, réglée, insouciante et festive tout au long de la vie avec le travail d'une intensité infernale des gardiens et des ouvriers. Et pour révéler le mensonge d'une soi-disant belle fête, l'écrivain met en scène un jeune couple engagé qui mime l'amour et la tendresse pour la contemplation joyeuse de son public oisif. Dans ce couple, il y avait une "fille d'une modestie pécheresse" et "un jeune homme aux cheveux noirs, comme collés, pâle de poudre", "ressemblant à une énorme sangsue".

Question

Pourquoi de tels personnages épisodiques comme Lorenzo et les montagnards des Abruzzes ?

Répondre

Ces personnages apparaissent à la fin de l'histoire et n'ont apparemment rien à voir avec son action. Lorenzo est "un grand vieux batelier, un fêtard insouciant et un bel homme", probablement du même âge que le gentleman de San Francisco. Seules quelques lignes lui sont consacrées, mais un nom sonore est donné, en contraste avec le personnage principal. Il est célèbre dans toute l'Italie, a plus d'une fois servi de modèle à de nombreux peintres.

"Avec un habit royal", il regarde autour de lui, se sentant vraiment "royal", profitant de la vie, "dessinant avec ses haillons, une pipe en terre et un béret de laine rouge baissé sur une oreille". Un pauvre homme pittoresque, le vieux Lorenzo vivra pour toujours sur les toiles des artistes, et un vieil homme riche de San Francisco a été supprimé de la vie et oublié avant de pouvoir mourir.

Les montagnards des Abruzzes, comme Lorenzo, personnifient le naturel et la joie d'être. Ils vivent en harmonie, en harmonie avec le monde, avec la nature. Les montagnards font l'éloge du soleil, du matin avec leur musique vive et naïve. C'est ce que c'est vraies valeurs la vie, par opposition aux valeurs imaginaires brillantes, chères, mais artificielles des "maîtres".

Question

Quelle image résume l'insignifiance et le caractère périssable de la richesse et de la gloire terrestres ?

Répondre

C'est aussi une image sans nom, qui reconnaît l'ancien empereur romain Tibère, qui a vécu les dernières années de sa vie à Capri. Beaucoup « viennent voir les vestiges de la maison en pierre où il habitait ». "L'humanité se souviendra de lui pour toujours", mais c'est la gloire d'Hérostrate : "un homme inexprimablement vil en satisfaisant sa convoitise et, pour une raison quelconque, ayant le pouvoir sur des millions de personnes, leur ayant fait subir une cruauté sans mesure". Dans le mot "pour une raison quelconque" - exposition d'un pouvoir fictif, fierté; le temps remet chaque chose à sa place : il donne l'immortalité au vrai et plonge le faux dans l'oubli.

Dans l'histoire, le thème de la fin de l'ordre mondial existant, l'inévitabilité de la mort d'une civilisation sans âme et sans âme grandit progressivement. Il est intégré dans l'épigraphe, qui n'a été supprimée par Bounine que dans la dernière édition de 1951 : "Malheur à toi, Babylone, ville forte !". Cette phrase biblique, qui rappelle la fête de Belshazzar avant la chute du royaume chaldéen, sonne comme un signe avant-coureur de futures grandes catastrophes. La mention dans le texte du Vésuve, dont l'éruption a tué Pompéi, renforce la formidable prédiction. Un sens aigu de la crise d'une civilisation vouée à l'inexistence se mêle à des réflexions philosophiques sur la vie, l'homme, la mort et l'immortalité.

L'histoire de Bunin n'évoque pas un sentiment de désespoir. A l'opposé du monde du laid, étranger à la beauté (musées napolitains et chansons consacrées à la nature et à la vie de Capri), l'écrivain évoque le monde de la beauté. L'idéal de l'auteur s'incarne dans les images des joyeux montagnards des Abruzzes, dans la beauté du mont Solaro, il se reflète dans la Madone qui ornait la grotte, dans l'Italie la plus ensoleillée et la plus fabuleusement belle, qui a arraché le gentleman de San Francisco.

Et voilà, cette mort attendue, inévitable. A Capri, un gentleman de San Francisco meurt subitement. Notre prémonition et l'épigraphe de l'histoire se réalisent. L'histoire de placer le monsieur dans une boîte à soda puis dans un cercueil montre toute la futilité et l'insensé de ces accumulations, convoitises, auto-illusions avec lesquelles le personnage principal existait jusqu'à présent.

Il y a un nouveau point de référence du temps et des événements. La mort du maître, pour ainsi dire, coupe le récit en deux parties, ce qui détermine l'originalité de la composition. L'attitude envers le défunt et sa femme change radicalement. Sous nos yeux, le propriétaire de l'hôtel et le chasseur Luigi deviennent indifférents et insensibles. La pitié et l'inutilité absolue de celui qui se considérait comme le centre de l'univers se révèle.

Bunin soulève des questions sur le sens et l'essence de l'être, sur la vie et la mort, sur la valeur de l'existence humaine, sur le péché et la culpabilité, sur le jugement de Dieu pour la criminalité des actes. Le héros de l'histoire ne reçoit ni justification ni pardon de la part de l'auteur, et l'océan rugit de colère alors que le bateau à vapeur avec le cercueil du défunt recule.

Dernier mot du professeur

Il était une fois Pouchkine, dans un poème de la période de l'exil méridional, glorifiant de manière romantique la mer libre et, changeant son nom, l'appela "océan". Il peint également deux morts en mer, tournant son regard vers le rocher, le « tombeau de gloire », et termine les poèmes par des réflexions sur le bon et le tyran. En substance, Bunin a également proposé une structure similaire: l'océan est un navire «stocké par un caprice», «un festin pendant la peste» - deux morts (d'un millionnaire et de Tibère), un rocher avec les ruines d'un palais - un réflexion sur le bon et le tyran. Mais comme tout est repensé par l'écrivain du « fer » du XXe siècle !

Avec une minutie épique accessible à la prose, Bounine dessine la mer non pas comme un élément libre, beau et capricieux, mais comme un élément redoutable, féroce et désastreux. Le « festin pendant la peste » de Pouchkine perd son caractère tragique et acquiert un caractère parodique et grotesque. La mort du héros de l'histoire n'est pas pleurée par les gens. Et le rocher sur l'île, le refuge de l'empereur, ne devient cette fois pas un «tombe de gloire», mais un monument parodique, un objet de tourisme: les gens ont traversé l'océan ici, écrit Bunin avec une ironie amère, ont escaladé un rocher escarpé, sur lequel vivait un monstre ignoble et dépravé, condamnait les gens à d'innombrables morts. Une telle remise en question traduit le caractère désastreux et catastrophique du monde qui, comme le navire, est au bord du gouffre.

Littérature

Dmitri Bykov. Ivan Alexeïevitch Bounine. // Encyclopédie pour enfants "Avanta +". Tome 9. Littérature russe. Deuxième partie. XXe siècle. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. La vie de Bounine. Conversations avec la mémoire. M. : Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Journal de Grasse. M. : Ouvrier de Moscou, 1995

NV Egorova. Développements de leçons dans la littérature russe. 11e année. Je semestre. M. : VAKO, 2005

DN Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Littérature russe du XXe siècle. Programme de 11e année. Planification de cours thématiques. Saint-Pétersbourg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Littérature russe du XXe siècle. SP. : Parité, 2002

Le but de la leçon: pour révéler le contenu philosophique de l'histoire de Bounine.

Techniques méthodologiques: lecture analytique.

Pendant les cours.

I. La parole du professeur.

Le premier était déjà Guerre mondiale, il y avait une crise de civilisation. Bunin s'est tourné vers les problèmes qui sont pertinents, mais pas directement liés à la Russie, à la réalité russe actuelle. Au printemps 1910, I.A. Bunin a visité la France, l'Algérie, Capri. En décembre 1910 - au printemps 1911. J'ai été en Égypte et à Ceylan. Au printemps 1912, il repartit pour Capri et, l'été de l'année suivante, il visita Trébizonde, Constantinople, Bucarest et d'autres villes européennes. À partir de décembre 1913, il passa six mois à Capri. Les impressions de ces voyages se sont reflétées dans les histoires et les nouvelles qui ont compilé les collections Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) et The Gentleman from San Francisco (1916).

L'histoire "The Gentleman from San Francisco" (initialement intitulée "Death on Capri") a continué la tradition de L.N. Tolstoï, qui a décrit la maladie et la mort comme les événements les plus importants qui révèlent la vraie valeur d'une personne (Polikushka, 1863 ; Mort d'Ivan Ilitch, 1886 ; Maître et Ouvrier, 1895). Parallèlement à la ligne philosophique de l'histoire de Bounine, des problèmes sociaux se sont développés, associés à une attitude critique face au manque de spiritualité de la société bourgeoise, à l'essor du progrès technique au détriment de l'amélioration interne.

Bounine n'accepte pas la civilisation bourgeoise dans son ensemble. Le pathos de l'histoire est dans le sentiment de l'inévitabilité de la mort de ce monde.

Parcelle construit sur la description d'un accident qui a interrompu de manière inattendue une vie bien établie et plans de héros dont le nom "personne ne se souvient". Il fait partie de ceux qui, jusqu'à l'âge de cinquante-huit ans, ont "travaillé sans relâche" pour devenir comme les riches, "qu'il prenait jadis pour modèle".

II. Conversation narrative.

Quelles images de l'histoire sont symboliques?

(Premièrement, le symbole de la société est perçu comme un bateau à vapeur océanique avec le nom significatif "Atlantis", sur lequel un millionnaire anonyme navigue vers l'Europe. L'Atlantide est un continent légendaire et mythique englouti, symbole d'une civilisation perdue qui n'a pas pu résister à la Il y a aussi des associations avec le défunt en 1912 année "Titanic" "L'océan qui marchait derrière les murs" du paquebot est un symbole des éléments, de la nature, opposé à la civilisation.
L'image du capitaine est également symbolique, "un homme aux cheveux roux d'une taille et d'une lourdeur monstrueuses, semblable ... à une énorme idole et apparaissant très rarement devant les gens de ses chambres mystérieuses". Image symbolique du personnage du titre ( référence: le personnage du titre est celui dont le nom est placé dans le titre de l'oeuvre, il peut ne pas être le personnage principal). Le gentleman de San Francisco est la personnification d'un homme de civilisation bourgeoise.)

Pour imaginer plus clairement la nature de la relation entre "Atlantis" et l'océan, vous pouvez appliquer une technique "cinématographique": la "caméra" glisse d'abord le long des planchers du navire, démontrant une décoration riche, des détails qui mettent l'accent sur le luxe, la solidité , la fiabilité de "Atlantis", puis progressivement "s'éloigne", montrant l'énormité du navire dans son ensemble; en allant plus loin, la "caméra" s'éloigne du bateau à vapeur jusqu'à ce qu'elle devienne comme une coquille de noix dans un immense océan déchaîné qui remplit tout l'espace. (Rappelons-nous la scène finale du film Solaris, où, semble-t-il, la maison du père retrouvé s'avère n'être qu'une maison imaginaire, donnée au héros par la puissance de l'Océan. Si possible, vous pouvez montrer ces plans en classe).

Quel est le décor principal de l'histoire ?

(L'action principale de l'histoire se déroule sur l'immense navire célèbre "Atlantis". L'espace limité de l'intrigue permet de se concentrer sur le mécanisme du fonctionnement de la civilisation bourgeoise. Il apparaît comme une société divisée en "étages" supérieurs et "sous-sols". ". A l'étage, la vie continue comme dans un " hôtel tout confort ", mesurée, calme et oisive. "dans les cuisiniers, l'arrière-cuisine" et dans le "ventre sous-marin" - dans les "fours gigantesques".)

Quelle technique utilise Bounine pour représenter la division de la société ?

(La division a la nature de l'antithèse: repos, insouciance, danses et travail, tension insupportable s'opposent » ; "éclat ... de la chambre" et "entrailles sombres et sensuelles des enfers"; des "messieurs" en queue de pie et en smoking, des dames en "toilettes" "riches", "charmantes" et "des gens nus couverts de sueur caustique, sale et jusqu'à la taille, violet des flammes". Peu à peu, une image du paradis et de l'enfer se construit.)

Comment les "hauts" et les "bas" sont-ils liés les uns aux autres ?

(Ils sont étrangement liés les uns aux autres. Le "bon argent" aide à arriver au sommet, et ceux qui, comme "le monsieur de San Francisco", étaient "assez généreux" envers les gens de la "pègre", ils "nourrissaient et arrosés... du matin au soir ils le servaient, prévenant son moindre désir, gardaient sa propreté et sa tranquillité, traînaient ses affaires... ".)

Pourquoi le personnage principal n'a-t-il pas de nom ?

(Le héros est simplement appelé "maître" parce que c'est ce qu'il est. Au moins, il se considère comme un maître et se délecte de sa position. Il peut se permettre d'aller "juste pour le plaisir" aller "dans le Vieux Monde pendant deux ans », peut jouir de tous les bienfaits garantis par son statut, croit « aux soins de tous ceux qui l'ont nourri et abreuvé, l'ont servi du matin au soir, averti son moindre désir », peut jeter avec mépris aux gueux entre ses dents : "Va-t-en ! Par l'intermédiaire !". ("Partez !").)

(Décrivant l'apparence du monsieur, Bunin utilise des épithètes qui soulignent sa richesse et son manque de naturel: «moustache argentée», «garnitures dorées» des dents, «forte tête chauve», est comparé au «vieil ivoire». Il n'y a rien de spirituel dans le gentleman, son objectif est de devenir riche et de récolter les bénéfices de cette richesse - s'est réalisé, mais il n'en est pas devenu plus heureux. La description du gentleman de San Francisco est constamment accompagnée de l'ironie de l'auteur.)

Quand le héros commence-t-il à changer, à perdre confiance en lui ?

("Le maître" ne change que face à la mort, ce n'est plus le monsieur de San Francisco qui commence à apparaître en lui - il n'était plus là - mais quelqu'un d'autre. " La mort fait de lui un homme : " ses traits ont commencé éclaircir, éclaircir .. .". "Mort", "décédé", "mort" - c'est ainsi que l'auteur du héros appelle maintenant. L'attitude de ceux qui l'entourent change radicalement: le cadavre doit être retiré de l'hôtel afin pour ne pas gâcher l'humeur des autres invités, ils ne peuvent pas fournir un cercueil - seulement une boîte de - sous le soda ("l'eau gazeuse" est aussi l'un des signes de la civilisation), le serviteur, tremblant devant les vivants, se moque du A la fin de l'histoire, le "corps d'un vieil homme mort de San Francisco" est mentionné, qui retourne "chez lui, dans la tombe, sur les rives du Nouveau Monde", dans une cale noire. le "maître" s'est avéré être illusoire.)

Comment la société est-elle montrée dans l'histoire?

(Le bateau à vapeur - la dernière technologie - est un modèle Société humaine. Ses cales et ses ponts sont les strates de cette société. Aux étages supérieurs du navire, qui ressemble à "un immense hôtel avec toutes les commodités", la vie des riches, qui ont atteint un "bien-être" complet, s'écoule avec mesure. Cette vie est indiquée par la plus longue phrase indéfiniment personnelle, occupant presque une page : « se lever tôt, ... boire du café, du chocolat, du cacao, ... s'asseoir dans les bains, stimuler l'appétit et le bien-être, faire les toilettes quotidiennes et aller au premier petit déjeuner .. .". Ces propositions mettent l'accent sur l'impersonnalité, le manque d'individualité de ceux qui se considèrent maîtres de la vie. Tout ce qu'ils font n'est pas naturel : le divertissement n'est nécessaire que pour stimuler artificiellement l'appétit. Les "voyageurs" n'entendent pas le hurlement maléfique d'une sirène, préfigurant la mort - il est noyé par "les sons d'un bel orchestre à cordes".
Les passagers du navire représentent la « crème » sans nom de la société : « Il y avait un certain grand homme riche parmi cette foule brillante, ... il y avait un célèbre écrivain espagnol, il y avait une beauté universelle, il y avait un couple élégant amoureux ... "Le couple dépeint l'amour, a été" embauché par Lloyd pour jouer l'amour pour beaucoup d'argent. C'est un paradis artificiel rempli de lumière, de chaleur et de musique.
Et il y a l'enfer. Le « ventre sous-marin du bateau à vapeur » est comme le monde souterrain. Là, "de gigantesques foyers caquaient sourdement, dévorant de leurs bouches brûlantes des tas de charbon, avec un rugissement jeté dedans par des gens couverts de sueur caustique et sale et des gens nus jusqu'à la taille, violets de la flamme". Notez la coloration dérangeante et le son menaçant de cette description.)

Comment se résout le conflit entre l'homme et la nature ?

(La société est comme une machine bien huilée. La nature, qui semble être un objet de divertissement avec "des monuments antiques, une tarentelle, des sérénades de chanteurs errants et ... l'amour des jeunes femmes napolitaines", rappelle la nature illusoire de la vie dans un "hôtel." C'est "immense", mais autour de lui - le "désert d'eau" de l'océan et le "ciel nuageux". La peur éternelle de l'homme des éléments est noyée par les sons de "l'orchestre à cordes ". On lui rappelle la sirène" appelant en permanence "de l'enfer, gémissant "dans une angoisse mortelle" et une "malveillance furieuse", mais ils l'entendent "peu". Tous les autres croient en l'inviolabilité de leur existence, gardée par le " idole païenne" - le commandant du navire. La spécificité de la description est combinée avec le symbolisme, ce qui permet de souligner caractère philosophique conflit. Le fossé social entre les riches et les pauvres n'est rien comparé à l'abîme qui sépare l'homme de la nature et la vie de la non-existence.)

Quel est le rôle des héros épisodiques de l'histoire - Lorenzo et les montagnards des Abruzzes ?

(Ces personnages apparaissent à la fin de l'histoire et n'ont rien à voir avec son action. Lorenzo est "un grand vieux batelier, un fêtard insouciant et un bel homme", probablement du même âge qu'un gentleman de San Francisco. Seuls quelques des lignes lui sont dédiées, mais un nom sonore est donné, contrairement au personnage principal. Il est célèbre dans toute l'Italie, a servi de modèle à de nombreux peintres plus d'une fois. "Avec une habitude royale" il regarde autour de lui, se sentant vraiment " royal", profitant de la vie, "dessinant avec ses lambeaux, une pipe en terre et un béret de laine rouge baissé sur une oreille." Le pittoresque vieillard pauvre Lorenzo vivra pour toujours sur les toiles des artistes, et le riche vieillard de San Francisco était supprimé de la vie et oublié avant de pouvoir mourir.
Les montagnards des Abruzzes, comme Lorenzo, personnifient le naturel et la joie d'être. Ils vivent en harmonie, en harmonie avec le monde, avec la nature: «Ils marchaient - et tout un pays, joyeux, beau, ensoleillé, s'étendait sous eux: et les bosses pierreuses de l'île, qui reposaient presque toutes à leurs pieds, et ce bleu fabuleux, dans lequel il nageait, et les vapeurs radieuses du matin sur la mer à l'est, sous le soleil éblouissant...". La cornemuse en peau de chèvre et l'avant-bras en bois des montagnards contrastent avec le "magnifique orchestre à cordes" du vapeur. Les montagnards donnent leur musique de louanges vives et naïves au soleil du matin, "l'intercesseur immaculé de tous ceux qui souffrent dans ce mal et beau monde et née de son sein dans la caverne de Bethléem… » Ce sont les vraies valeurs de la vie, par opposition aux valeurs brillantes, chères, mais artificielles, imaginaires des "maîtres".)

Quelle image est une image généralisante de l'insignifiance et du caractère périssable de la richesse et de la gloire terrestres ?

(C'est aussi une image sans nom, qui reconnaît l'ancien empereur romain Tibère, qui a vécu les dernières années de sa vie à Capri. Beaucoup « viennent voir les vestiges de cette maison en pierre où il a vécu. » « L'humanité se souviendra de lui. pour toujours", mais c'est la gloire d'Hérostrate : "un homme qui est d'une indicible vileté pour satisfaire sa luxure et qui, pour une raison quelconque, avait du pouvoir sur des millions de personnes, qui leur ont infligé une cruauté sans mesure". Dans le mot "pour une raison quelconque" - exposition du pouvoir fictif, orgueil ; le temps remet tout à sa place : donne l'immortalité au vrai et jette le faux dans l'oubli.)

III. Mot du professeur.

Dans l'histoire, le thème de la fin de l'ordre mondial existant, l'inévitabilité de la mort d'une civilisation sans âme et sans âme grandit progressivement. Il est intégré dans l'épigraphe, qui n'a été supprimée par Bounine que dans la dernière édition de 1951 : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! Cette phrase biblique, qui rappelle la fête de Belshazzar avant la chute du royaume chaldéen, sonne comme un signe avant-coureur de futures grandes catastrophes. La mention dans le texte du Vésuve, dont l'éruption a tué Pompéi, renforce la formidable prédiction. Un sens aigu de la crise d'une civilisation vouée à l'inexistence se mêle à des réflexions philosophiques sur la vie, l'homme, la mort et l'immortalité.

IV. Analyse de la composition et du conflit de l'histoire.
Matériel pour le professeur.

Composition L'histoire est circulaire. Le voyage du héros commence à San Francisco et se termine par le retour "à la maison, dans la tombe, sur les rives du Nouveau Monde". Le "milieu" de l'histoire - une visite dans le "Vieux Monde" - en plus du spécifique, a une signification généralisée. " Nouvelle personne», revenant à l'histoire, réévalue sa place dans le monde. L'arrivée des personnages à Naples, Capri ouvre la possibilité d'inclure dans le texte les descriptions de l'auteur du pays "merveilleux", "joyeux, beau, ensoleillé", dont la beauté est "impuissante à exprimer la parole humaine" , et digressions philosophiques dues aux impressions italiennes.
Climax est la scène de "tomber de manière inattendue et brutale" sur le "maître" de la mort dans la pièce "la plus petite, la pire, la plus humide et la plus froide" du "couloir inférieur".
Cet événement, uniquement par coïncidence, a été perçu comme un "incident terrible" ("s'il n'y avait pas eu un Allemand dans la salle de lecture" qui s'en est échappé "avec un cri", le propriétaire aurait pu "se calmer". .. avec des assurances hâtives qu'il en est ainsi, un peu ...”). La disparition inattendue dans la non-existence dans le contexte de l'histoire est perçue comme le moment le plus élevé de la collision de l'illusoire et du vrai, lorsque la nature prouve « grossièrement » sa toute-puissance. Mais les gens continuent leur existence "insouciante", insensée, revenant rapidement à la paix et à la tranquillité. Ils ne peuvent pas être éveillés à la vie non seulement par l'exemple d'un de leurs contemporains, mais même par le souvenir de ce qui s'est passé "il y a deux mille ans" au temps de Tibère, qui vivait "sur l'une des pentes les plus raides" de Capri, qui était l'empereur romain pendant la vie de Jésus-Christ.
Conflit L'histoire va bien au-delà de la portée d'un cas particulier, à propos duquel son dénouement est lié à des réflexions sur le sort non pas d'un héros, mais de tous les passagers passés et futurs de l'Atlantide. Condamnée au chemin "dur" du dépassement "des ténèbres, de l'océan, des blizzards", enfermée dans la machine sociale "infernale", l'humanité est réprimée par les conditions de sa vie terrestre. Seuls les naïfs et les simples, comme les enfants, peuvent jouir de la joie de la communion "avec la demeure éternelle et bienheureuse". Dans l'histoire, l'image de "deux montagnards des Abruzzes" apparaît, découvrant la tête devant une statue en plâtre de "l'intercesseur immaculé de tous ceux qui souffrent", rappelant "son fils béni", qui a apporté le "beau" début de bon au monde « méchant ». Le diable est resté le propriétaire du monde terrestre, observant "des portes de pierre des deux mondes" les actes de "l'homme nouveau au cœur ancien". Qu'est-ce qui choisira où l'humanité ira, si elle sera capable de vaincre le mauvais penchant en soi, est la question à laquelle l'histoire donne une réponse «supprimant ... l'âme». Mais le dénouement devient problématique, puisque dans le final s'affirme l'idée d'un Homme, dont la « fierté » fait de lui la troisième force du monde. Le symbole en est le cheminement du navire à travers le temps et les éléments : "Le blizzard s'est battu dans ses engins et ses tuyaux à large ouverture, blanchis de neige, mais il était inébranlable, ferme, majestueux et terrible."
Originalité artistique L'histoire est liée à l'imbrication des principes épiques et lyriques. D'une part, en pleine conformité avec les principes réalistes de représentation du héros dans sa relation avec l'environnement, sur la base de spécificités sociales et quotidiennes, un type est créé, le fond réminiscent pour lequel, avant tout, sont des images " âmes mortes"(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), En même temps, tout comme Gogol, grâce à l'évaluation de l'auteur, exprimée en digressions, il y a un approfondissement du problème, le conflit acquiert un caractère philosophique.

Matériel supplémentaire pour le professeur.

La mélodie de la mort commence à résonner de manière latente dès les premières pages de l'œuvre, devenant progressivement le motif principal. Au début, la mort est extrêmement esthétisée, pittoresque : à Monte-Carlo, une des activités des flâneurs fortunés est de « tirer sur des pigeons, qui volent très joliment et des cages sur une pelouse émeraude, sur fond de mer couleur de myosotis ». nots, et immédiatement faire tomber des mottes blanches sur le sol. (En général, Bounine se caractérise par l'esthétisation de choses habituellement disgracieuses, qui devraient plutôt effrayer qu'attirer l'observateur - enfin, qui, à part lui, pourrait écrire sur "des boutons roses légèrement poudrés et délicats près des lèvres et entre les épaules blades » chez la fille d'un gentilhomme de San Francisco, comparer le blanc des yeux des Noirs à « des œufs durs écalés » ou appeler un jeune homme en queue de pie étroite à longues queues « un bel homme, comme une énorme sangsue !") Puis un soupçon de mort apparaît dans portrait verbal le prince héritier d'un des États asiatiques, une personne douce et agréable en général, dont la moustache, cependant, "était vue à travers, comme un homme mort", et la peau de son visage était "comme étirée". Et la sirène du navire s'étouffe dans "l'angoisse mortelle", promettant le mal, et les musées sont froids et "mortellement propres", et l'océan devient "des montagnes lugubres d'écume d'argent" et bourdonne comme une "messe funèbre".
Mais plus clairement encore, le souffle de la mort se fait sentir dans l'apparition du personnage principal, dans le portrait duquel prédominent les tons jaune-noir-argent : un visage jaunâtre, des plombages en or dans les dents, un crâne en ivoire. Des sous-vêtements en soie crémeuse, des chaussettes noires, un pantalon et un smoking complètent son look. Oui, et il est assis dans l'éclat nacré doré du hall de la salle à manger. Et il semble que de lui ces couleurs se soient propagées à la nature et à l'ensemble le monde. À moins qu'une couleur rouge alarmante ne soit ajoutée. Il est clair que l'océan roule ses vagues noires, qu'une flamme cramoisie sort des fournaises du navire, il est naturel que les femmes italiennes aient les cheveux noirs, que les capes de caoutchouc des chauffeurs de taxi dégagent du noir, qu'une foule de laquais soit "noir", et les musiciens peuvent avoir des vestes rouges. Mais pourquoi la belle île de Capri s'approche-t-elle aussi avec "sa noirceur", "percée de lumières rouges", pourquoi même les "vagues réconciliées" scintillent comme "l'huile noire", et les "boas dorés" coulent sur elles depuis les lanternes allumées sur le jetée?
Alors Bunin crée chez le lecteur une idée de la toute-puissance d'un gentleman de San Francisco, capable de noyer même la beauté de la nature ! (...) Après tout, même Naples ensoleillée n'est pas éclairée par le soleil lorsqu'un Américain s'y trouve, et l'île de Capri semble être une sorte de fantôme, "comme si elle n'avait jamais existé au monde", quand un un homme riche s'approche de lui...

Rappelez-vous, dans les œuvres de quels écrivains il y a un « schéma de couleurs parlantes ». Quel rôle joue Dostoïevski dans la création de l'image de Saint-Pétersbourg Jaune? Quelles autres couleurs sont significatives ?

Bunin a besoin de tout cela pour préparer le lecteur au point culminant de l'histoire - la mort du héros, à laquelle il ne pense pas, dont la pensée n'entre pas du tout dans sa conscience. Et quelle surprise peut-il y avoir dans ce monde programmé, où l'habillage solennel pour le dîner se fait comme si une personne se préparait pour la « couronne » (c'est-à-dire l'apogée heureuse de sa vie !), où il y a une débrouillardise joyeuse, quoique âgée, mais bien rasée et toujours très élégante, qui dépasse si facilement une vieille femme en retard pour le dîner ! Bunin n'a enregistré qu'un seul détail, qui est «éliminé» d'une série d'actes et de mouvements bien répétés: lorsqu'un gentleman de San Francisco s'habille pour le dîner, son bouton de manchette n'obéit pas à ses doigts. Elle ne veut en aucun cas s'attacher ... Mais il la bat toujours. Mordant douloureusement "la peau flasque dans le renfoncement sous la pomme d'Adam", gagne "les yeux brillants de tension", "tout gris du collier serré qui lui serrait la gorge". Et soudain, à ce moment-là, il prononce des paroles qui ne cadrent en rien avec l'atmosphère de contentement général, avec l'enthousiasme qu'il était prêt à recevoir. « - Oh, c'est terrible ! - il marmonna ... et répéta avec conviction: - C'est terrible ... "Ce qui lui semblait exactement terrible dans ce monde conçu pour le plaisir, le monsieur de San Francisco, qui n'avait pas l'habitude de penser à des choses désagréables, ne l'a pas fait essayer de comprendre. Cependant, il est frappant qu'un Américain qui s'exprimait auparavant principalement en anglais ou en italien (ses propos russes sont très courts et sont perçus comme "passants") - répète ce mot deux fois en russe ... Au fait, il convient de noter en général son discours saccadé, comme aboyant : il ne prononce pas plus de deux ou trois mots à la suite.
"Terrible" a été le premier contact de la mort, jamais conscient humain, dans l'âme duquel "pendant longtemps il n'y avait pas ... de sentiments mystiques". Après tout, comme l'écrit Bunin, le rythme intense de sa vie ne laissait pas "le temps aux sentiments et aux réflexions". Cependant, quelques sentiments, ou plutôt des sensations, il en avait quand même les plus simples, sinon les plus basiques... L'écrivain souligne à plusieurs reprises que le monsieur de San Francisco ne s'animait qu'à l'évocation de l'interprète de tarentelle. (sa question, posée «d'une voix sans expression», à propos de son partenaire: n'est-il pas son mari - donne juste une excitation cachée), imaginant seulement comment elle, «basanée, avec des yeux feints, comme une mulâtresse, dans une tenue fleurie ( ...) danses", n'anticipant que "l'amour des jeunes Napolitains, quoique pas entièrement désintéressés", n'admirant que les "photos en direct" dans les bordels ou regardant si franchement la célèbre beauté blonde que sa fille se sentit gênée. Il ne ressent le désespoir que lorsqu'il commence à soupçonner que la vie lui échappe: il est venu en Italie pour en profiter, et ici ce sont des pluies brumeuses et des tangages terrifiants ... Mais il lui est donné avec plaisir de rêver d'une cuillerée de soupe et une gorgée de vin.
Et pour cela, ainsi que pour toute la vie vécue, dans laquelle il y avait un esprit d'entreprise sûr de lui, et l'exploitation cruelle des autres, et l'accumulation sans fin de richesses, et la conviction que tout autour est appelé à le "servir", "empêcher ses moindres désirs", "porter ses affaires", faute de tout principe vivant, Bounine l'exécute et l'exécute cruellement, pourrait-on dire, sans pitié.
La mort d'un gentleman de San Francisco choque par sa laideur, sa physiologie repoussante. Désormais, l'écrivain utilise pleinement la catégorie esthétique du "laid" afin d'imprimer durablement une image dégoûtante dans notre mémoire. Bunin n'épargne pas les détails répugnants afin de recréer un homme qu'aucune richesse ne peut sauver de l'humiliation qui a suivi sa mort. Plus tard, le défunt se voit également accorder une véritable communion avec la nature, dont il a été privé, dont, étant vivant, il n'a jamais ressenti le besoin : « les étoiles le regardaient du ciel, le grillon chantait avec une triste insouciance sur le mur .”

Quelles œuvres pouvez-vous nommer où la mort du héros est décrite en détail ? Quelle est la signification de ces « finales » pour comprendre l'intention idéologique ? Comment la position de l'auteur y est-elle exprimée ?

L'écrivain a «récompensé» son héros d'une mort aussi laide et peu éclairée afin de souligner une fois de plus l'horreur de cette vie injuste, qui ne pouvait que se terminer ainsi. En effet, après la mort d'un gentleman de San Francisco, le monde s'est senti soulagé. Un miracle s'est produit. Dès le lendemain, le ciel bleu du matin «doré», «la paix et la tranquillité de nouveau installées sur l'île», les gens ordinaires se sont déversés dans les rues, et le beau Lorenzo a orné le marché de la ville de sa présence, qui sert de modèle à de nombreux peintres et, pour ainsi dire, symbolise la belle Italie .. .

Leçon 5

dans l'histoire de I. A. Bunin "Le Gentleman de San Francisco"

Le but de la leçon : révéler le contenu philosophique de l'histoire de Bounine.

Techniques méthodologiques: lecture analytique.

Pendant les cours

je. mot du professeur

La Première Guerre mondiale était déjà en cours, il y avait une crise de civilisation. Bunin s'est tourné vers les problèmes qui sont pertinents, mais pas directement liés à la Russie, à la réalité russe actuelle. Au printemps 1910, I. A. Bunin visita la France, l'Algérie, Capri. En décembre 1910 - au printemps 1911. J'ai été en Égypte et à Ceylan. Au printemps 1912, il repartit pour Capri et, l'été de l'année suivante, il visita Trébizonde, Constantinople, Bucarest et d'autres villes européennes. À partir de décembre 1913, il passa six mois à Capri. Les impressions de ces voyages se sont reflétées dans les histoires et les nouvelles qui ont compilé les collections Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) et The Gentleman from San Francisco (1916).

L'histoire "The Gentleman from San Francisco" (initialement intitulée "Death on Capri") a continué la tradition de Léon Tolstoï, qui a décrit la maladie et la mort comme les événements les plus importants qui révèlent la vraie valeur d'une personne ("Polikushka", 1863; "La Mort d'Ivan Ilitch", 1886; Maître et Ouvrier, 1895). Parallèlement à la ligne philosophique de l'histoire de Bounine, des problèmes sociaux se sont développés, associés à une attitude critique face au manque de spiritualité de la société bourgeoise, à l'essor du progrès technique au détriment de l'amélioration interne.

Bounine n'accepte pas la civilisation bourgeoise dans son ensemble. Le pathos de l'histoire est dans le sentiment de l'inévitabilité de la mort de ce monde.

Parcelle construit sur la description d'un accident qui a interrompu de manière inattendue la vie et les plans bien établis du héros, dont le nom "personne ne se souvenait". Il fait partie de ceux qui, jusqu'à l'âge de cinquante-huit ans, ont "travaillé sans relâche" pour devenir comme les riches, "qu'il prenait jadis pour modèle".

jeje. Conversation de narration

Quelles images de l'histoire sont symboliques?

L'image du capitaine est également symbolique, "un homme aux cheveux roux d'une taille et d'une lourdeur monstrueuses, semblable ... à une énorme idole et apparaissant très rarement devant les gens de ses chambres mystérieuses". Image symbolique du personnage du titre (référence: le personnage du titre est celui dont le nom apparaît dans le titre de l'oeuvre, il peut ne pas être le personnage principal). Le gentleman de San Francisco est la personnification d'un homme de civilisation bourgeoise.)

Pour imaginer plus clairement la nature de la relation entre "Atlantis" et l'océan, vous pouvez appliquer une technique "cinématographique": la "caméra" glisse d'abord le long des planchers du navire, démontrant une décoration riche, des détails qui mettent l'accent sur le luxe, la solidité , la fiabilité de "Atlantis", puis progressivement "s'éloigne", montrant l'énormité du navire dans son ensemble; en allant plus loin, la "caméra" s'éloigne du bateau à vapeur jusqu'à ce qu'elle devienne comme une coquille de noix dans un immense océan déchaîné qui remplit tout l'espace. (Rappelons-nous la scène finale du film Solaris, où, semble-t-il, la maison du père retrouvé s'avère n'être qu'une maison imaginaire, donnée au héros par la puissance de l'océan. Si possible, vous pouvez montrer ces images dans classe).

Quel est le décor principal de l'histoire ?

(L'action principale de l'histoire se déroule sur l'immense navire célèbre "Atlantis". L'espace limité de l'intrigue permet de se concentrer sur le mécanisme du fonctionnement de la civilisation bourgeoise. Il apparaît comme une société divisée en "étages" supérieurs et "sous-sols". ". A l'étage, la vie continue comme dans un "hôtel tout confort", avec mesure, calmement et paresseusement. "dans les cuisiniers, l'arrière-cuisine" et dans le "ventre sous-marin" - dans les "fours gigantesques".)

Quelle technique utilise Bounine pour représenter la division de la société ?

(La séparation a le caractère d'une antithèse : repos, insouciance, danse et travail, stress insupportable s'opposent" ; "éclat... de la chambre" et "entrailles sombres et sensuelles des enfers" ; "messieurs" en frac et smokings, dames en "riches", "belles" "toilettes" et "gens nus, trempés de sueur âcre et sale et jusqu'à la taille, violets des flammes." Peu à peu, une image du paradis et de l'enfer se construit.)

Comment les "hauts" et les "bas" sont-ils liés les uns aux autres ?

(Ils sont étrangement liés les uns aux autres. Le « bon argent » aide à arriver au sommet, et ceux qui, comme « le monsieur de San Francisco », étaient « assez généreux » envers les gens de la « pègre », ils « nourrissaient et arrosés... du matin au soir ils le servaient, prévenant son moindre désir, gardaient sa propreté et sa tranquillité, traînaient ses affaires... ".)

Pourquoi le personnage principal n'a-t-il pas de nom ?

(Le héros est simplement appelé "maître" parce que c'est exactement ce qu'il est. Au moins, il se considère comme un maître et se délecte de sa position. Il peut se permettre "pour le plaisir seul" d'aller "dans le Vieux Monde pendant deux années entières, » peut jouir de tous les bienfaits garantis par son statut, croit « aux soins de tous ceux qui l'ont nourri et abreuvé, l'ont servi du matin au soir, prévenu son moindre désir », peut lancer avec mépris aux gueux entre ses dents : «aller une façon! Passant par! ("Une façon!").)

(Décrivant l'apparence du gentleman, Bunin utilise des épithètes qui soulignent sa richesse et son manque de naturel: «moustache argentée», «garnitures en or» des dents, «forte tête chauve», est comparé au «vieil ivoire». Il n'y a rien de spirituel dans le gentleman, son objectif est de devenir riche et de récolter les bénéfices de cette richesse - s'est réalisé, mais il n'en est pas devenu plus heureux. La description du gentleman de San Francisco est constamment accompagnée de l'ironie de l'auteur.)

Quand le héros commence-t-il à changer, à perdre confiance en lui ?

("Le maître" ne change que face à la mort, ce n'est plus le monsieur de San Francisco qui commence à apparaître en lui - il n'était plus là - mais quelqu'un d'autre. " La mort fait de lui un homme : " ses traits ont commencé éclaircir, éclaircir .. .". "Mort", "décédé", "mort" - c'est ainsi que l'auteur du héros appelle maintenant. L'attitude des autres autour de lui change radicalement: le cadavre doit être retiré de l'hôtel pour ne pas gâcher l'humeur des autres invités, ils ne peuvent pas fournir un cercueil - seulement une boîte de - sous soda ("l'eau gazeuse" est aussi l'un des signes de la civilisation), le serviteur, tremblant devant les vivants, se moque de lui A la fin de l'histoire, le « corps d'un vieil homme mort de San Francisco » est mentionné, qui retourne « chez lui, dans la tombe, sur les rives du Nouveau Monde », dans une cale noire. du "maître" s'est avéré illusoire.)

Comment la société est-elle montrée dans l'histoire?

(Le bateau à vapeur - le dernier mot de la technologie - est un modèle de société humaine. Ses cales et ses ponts sont les couches de cette société. Aux étages supérieurs du navire, qui ressemble à "un immense hôtel avec toutes les commodités", la vie des riches, qui ont atteint un "bien-être" complet, coule de manière mesurée. Cette vie est indiquée la plus longue phrase indéfiniment personnelle, occupant presque une page: "se lever tôt, ... boire du café, du chocolat, du cacao, ... s'asseoir dans les bains, stimuler l'appétit et le bien-être, faire les toilettes quotidiennes et aller au premier petit-déjeuner...". Ces propositions soulignent l'impersonnalité, le manque d'individualité de ceux qui se considèrent comme les maîtres de la vie. Tout ce qu'ils font est contre nature : le divertissement n'est nécessaire que pour stimuler artificiellement l'appétit "Les voyageurs" n'entendent pas le hurlement diabolique d'une sirène, préfigurant la mort - il est noyé par "les sons d'un bel orchestre à cordes".

Les passagers du navire représentent la « crème » sans nom de la société : « Il y avait un certain grand homme riche parmi cette foule brillante... il y avait un écrivain espagnol célèbre, il y avait une beauté universelle, il y avait un couple élégant amoureux. .." Le couple a dépeint l'amour, a été "engagé par Lloyd pour jouer l'amour pour beaucoup d'argent." C'est un essaim artificiel rempli de lumière, de chaleur et de musique. Et il y a l'enfer.

Le « ventre sous-marin du bateau à vapeur » est comme le monde souterrain. Là, "de gigantesques foyers caquaient sourdement, dévorant de leurs bouches brûlantes des tas de charbon, avec un rugissement jeté dedans par des gens couverts de sueur caustique et sale et des gens nus jusqu'à la taille, violets de la flamme". Notez la coloration dérangeante et le son menaçant de cette description.)

Comment se résout le conflit entre l'homme et la nature ?

(La société est comme une machine bien huilée. La nature, l'antiquité apparente, la tarentelle, les sérénades des chanteurs errants et ... l'amour des jeunes Napolitains, rappellent le caractère illusoire de la vie dans un "hôtel". C'est "énorme", mais autour de lui se trouve le "désert d'eau" de l'océan et le "ciel nuageux". La peur éternelle de l'homme vis-à-vis des éléments est étouffée par les sons d'un "orchestre à cordes". Cela rappelle un "appel constant" de l'enfer, gémissant " dans l'angoisse mortelle" et la sirène de "malveillance furieuse", mais "peu" l'entendent. Tous les autres croient en l'inviolabilité de leur existence, gardée par "l'idole païenne" - le commandant du navire. La spécificité de la description est combinée avec le symbolisme, qui permet de souligner la nature philosophique du conflit. Le fossé social entre riches et pauvres n'est rien comparé à l'abîme qui sépare l'homme de la nature et la vie de l'inexistence.)

Quel est le rôle des héros épisodiques de l'histoire - Lorenzo et les montagnards des Abruzzes ?

Les montagnards des Abruzzes, comme Lorenzo, personnifient le naturel et la joie d'être. Ils vivent en harmonie, en harmonie avec le monde, avec la nature: "Ils marchaient - et tout un pays, joyeux, beau, ensoleillé, s'étendait sous eux: et les bosses pierreuses de l'île, qui reposaient presque toutes à leurs pieds, et ce bleu fabuleux, dans lequel il nageait, et les vapeurs brillantes du matin sur la mer à l'est, sous le soleil éblouissant ... »La cornemuse en fourrure de chèvre et l'orteil en bois des montagnards contrastent avec le« bel orchestre à cordes »de le vapeur. Les montagnards donnent leur musique de louanges vives et simples au soleil, le matin, "l'intercesseur immaculé de tous ceux qui souffrent dans ce monde mauvais et beau, et né de son ventre dans la grotte de Bethléem ...". Ce sont les vraies valeurs de la vie, par opposition aux valeurs brillantes, chères, mais artificielles, imaginaires des "maîtres".)

Quelle image est une image généralisante de l'insignifiance et du caractère périssable de la richesse et de la gloire terrestres ?

III. mot du professeur

Dans l'histoire, le thème de la fin de l'ordre mondial existant, l'inévitabilité de la mort d'une civilisation sans âme et sans âme grandit progressivement. Il est intégré dans l'épigraphe, qui n'a été supprimée par Bounine que dans la dernière édition de 1951 : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! Cette phrase biblique, qui rappelle la fête de Belshazzar avant la chute du royaume chaldéen, sonne comme un signe avant-coureur de futures grandes catastrophes. La mention dans le texte du Vésuve, dont l'éruption a tué Pompéi, renforce la formidable prédiction. Un sens aigu de la crise d'une civilisation vouée à l'inexistence se mêle à des réflexions philosophiques sur la vie, l'homme, la mort et l'immortalité.

jeV. Analyse de la composition et du conflit de l'histoire

Matériel pédagogique

Climax est la scène de "chute inattendue et grossière" sur le "maître" de la mort dans le "plus petit, le pire, le plus humide et le plus froid" mais le moins du "couloir inférieur".

Cet événement, uniquement par coïncidence, a été perçu comme un "incident terrible" ("s'il n'y avait pas eu un Allemand dans la salle de lecture" qui s'en est échappé "avec un cri", le propriétaire aurait pu "se calmer". .. avec des assurances hâtives qu'il en est ainsi, un peu ...”). La disparition inattendue dans la non-existence dans le contexte de l'histoire est perçue comme le moment le plus élevé de la collision de l'illusoire et du vrai, lorsque la nature prouve « grossièrement » sa toute-puissance. Mais les gens continuent leur existence "insouciante", insensée, revenant rapidement à la paix et à la tranquillité. Ils ne peuvent pas être éveillés à la vie non seulement par l'exemple d'un de leurs contemporains, mais même par le souvenir de ce qui s'est passé "il y a deux mille ans" au temps de Tibère, qui vivait "sur l'une des pentes les plus raides" de Capri, qui était l'empereur romain pendant la vie de Jésus-Christ.

Conflit L'histoire va bien au-delà de la portée d'un cas particulier, à propos duquel son dénouement est lié à des réflexions sur le sort non pas d'un héros, mais de tous les passagers passés et futurs de l'Atlantide. Condamnée au chemin "dur" du dépassement "des ténèbres, de l'océan, des blizzards", enfermée dans la machine sociale "infernale", l'humanité est réprimée par les conditions de sa vie terrestre. Seuls les naïfs et les simples, comme les enfants, peuvent jouir de la joie de la communion "avec la demeure éternelle et bienheureuse". Dans le récit, l'image de "deux montagnards des Abruzzes" apparaît, découvrant la tête devant une statue en plâtre de "l'intercesseur non violent de tous ceux qui souffrent", rappelant "son fils béni", qui a amené la "belle" début du bien au monde « mauvais ». Le diable est resté le propriétaire du monde terrestre, observant "des portes de pierre des deux mondes" les actes de "l'homme nouveau au cœur ancien". Qu'est-ce qui choisira où l'humanité ira, si elle sera capable de vaincre le mauvais penchant en soi, est la question à laquelle l'histoire donne une réponse «supprimant ... l'âme». Mais le dénouement devient problématique, puisque dans le final s'affirme l'idée d'un Homme, dont la "fierté" fait de lui la troisième force du monde. Le symbole en est le cheminement du navire à travers le temps et les éléments : "Le blizzard s'est battu dans ses engins et ses tuyaux à large ouverture, blanchis de neige, mais il était inébranlable, ferme, majestueux et terrible."

Originalité artistique L'histoire est liée à l'imbrication des principes épiques et lyriques. D'une part, en pleine conformité avec les principes réalistes de représentation du héros dans sa relation avec l'environnement, sur la base de spécificités sociales et quotidiennes, un type est créé, le fond réminiscent dont, tout d'abord, sont les images des «âmes mortes» (N.V. Gogol. «Dead Souls», 1842), En même temps, tout comme à Gogol, grâce à l'évaluation de l'auteur, exprimée dans des digressions lyriques, les problèmes s'approfondissent, le conflit acquiert un caractère philosophique.

2. Préparez-vous à un examen des histoires, réfléchissez à leurs problèmes et à leurs caractéristiques linguistiques et figuratives.

Matériel supplémentaire pour le professeur 1

cours développement sur russe Littérature XIXe siècle. 10 Classe. 1er semestre. - M. : Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. cours développement sur russe Littérature ...

Collège polytechnique GBPOU Sterlitamak

Développement méthodique

Sujet : "Poursuite insensée de l'argent. Basé sur l'histoire de I.A. Bunin "Le gentleman de San Francisco"

Développé par : professeur de russe

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