Quand et où la poupée gigogne est-elle apparue pour la première fois, qui l'a inventée ? Pourquoi une poupée jouet pliante en bois s'appelle-t-elle "matryoshka" ? Que symbolise une œuvre d'art populaire aussi unique ?

Dès les premières tentatives pour trouver des réponses intelligibles, cela s'est avéré impossible - les informations sur la matriochka se sont avérées plutôt confuses. Ainsi, par exemple, il existe des «musées Matryoshka», dans les médias et sur Internet, vous pouvez lire de nombreuses interviews et articles sur ce sujet. Mais les musées ou les expositions dans les musées, ainsi que de nombreuses publications, il s'est avéré, sont principalement consacrés à divers échantillons artistiques de poupées gigognes fabriquées dans différentes régions de Russie et à différentes époques. Mais on parle peu de véritable origine poupées gigognes.

Pour commencer, permettez-moi de vous rappeler les principales versions-mythes, régulièrement copiées en copie conforme et déambulant dans les pages de diverses publications.

Version bien connue fréquemment répétée: la matriochka est apparue en Russie à la fin du XIXe siècle, elle a été inventée par l'artiste Malyutin, tournée par le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier " éducation des enfants»Mamontov, et a servi de prototype de la poupée gigogne russe. Il est Fukurokuju, il est Fukurokuju(Différentes sources donnent différentes transcriptions du nom).

Une autre version l'apparition des futures poupées gigognes en Russie - le premier à avoir sculpté un jouet similaire aurait été un certain moine missionnaire orthodoxe russe qui s'est rendu au Japon et a copié un jouet composite à partir d'un jouet japonais. Faisons une réservation tout de suite : il n'y a pas d'informations exactes sur l'origine de la légende du moine mythique, et il n'y a aucune information spécifique dans aucune source. De plus, un moine étrange est obtenu du point de vue de la logique élémentaire: un chrétien copierait-il un païen, en fait, une divinité? Pourquoi? Avez-vous aimé le jouet? C'est douteux, bien que du point de vue de l'emprunt et du désir de le refaire à votre manière, c'est possible.

Poupée japonaise Fukuruma :

Poupée gigogne russe :

Version trois - la figurine japonaise aurait été amenée de l'île en 1890 au domaine des Mamontov près de Moscou à Abramtsevo.

« jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait chez le vieil homme Fukurumu. Un des mercredis, lorsque l'élite artistique est venue au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une figurine amusante. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergey Malyutin, et il a décidé de faire quelque chose de similaire. divinité japonaise il, bien sûr, n'a pas commencé à répéter, il a fait un croquis d'une jeune paysanne potelée dans un foulard fleuri. Et pour la rendre plus efficace, il a ajouté un coq noir à sa main. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre - avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute la famille, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de créer son propre conte de fées. La première matriochka est maintenant conservée par le Musée du jouet de Sergiev Posad. Peint à la gouache, il n'a pas l'air très festif.
Mais, premièrement, le tourneur Zvezdochkin n'a travaillé qu'en 1905 dans les ateliers de Sergiev Posad ! Ceci sera discuté ci-dessous. Deuxièmement, d'autres sources disent qu '«elle (matryoshka - environ) est née ici, à Leontievsky Lane (à Moscou - environ), dans la maison numéro 7, où se trouvait l'atelier-atelier d'éducation des enfants, propriété d'Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre Savva. Anatoly Ivanovitch, comme son frère, aimait l'art national. Dans son atelier-boutique, des artistes travaillaient constamment à la création de nouveaux jouets pour les enfants. Et l'un des échantillons a été réalisé sous la forme d'une poupée en bois, sculptée sur un tour et représentant une paysanne portant un foulard et un tablier. Cette poupée s'est ouverte et il y avait une autre paysanne, dedans - une autre ... "

Maintenant, la confusion a déjà été créée, selon le principe "qui, où et quand était ou n'était pas". L'étude la plus minutieuse, la plus approfondie et la plus équilibrée a peut-être été menée par Irina Sotnikova - l'article "Qui a inventé la matriochka". Les arguments avancés par l'auteur de l'étude reflètent le plus objectivement faits réels l'apparition d'un jouet aussi inhabituel qu'une poupée gigogne en Russie.

À propos de la date exacte de l'apparition de la matriochka, I. Sotnikova écrit ce qui suit : ces dates ont été établies selon les rapports et les rapports du conseil provincial du zemstvo de Moscou. Dans un de ces rapports pour 1911, N.D. Bartram 1 écrit que la matriochka est née il y a environ 15 ans, et en 1913 dans le rapport du Bureau au conseil de l'artisanat, il rapporte que la première poupée gigogne a été créée il y a 20 ans. Autrement dit, s'appuyer sur de tels rapports approximatifs est plutôt problématique, par conséquent, afin d'éviter les erreurs, la fin du XIXe siècle est généralement appelée, bien qu'il y ait également une mention de 1900, lorsque la matriochka a été reconnue au exposition mondialeà Paris, et à l'étranger, il y avait des commandes pour sa fabrication.

Vient ensuite une remarque très curieuse sur l'artiste Malyutin, quant à savoir s'il était réellement l'auteur du croquis de la poupée gigogne: «Tous les chercheurs, sans dire un mot, l'appellent l'auteur du croquis de la poupée gigogne. Mais l'esquisse elle-même n'est pas dans l'héritage de l'artiste. Il n'y a aucune preuve que l'artiste ait jamais fait ce croquis. De plus, le tourneur Zvezdochkin s'attribue l'honneur d'inventer la matriochka, sans mentionner du tout Malyutin.

Quant à l'origine de nos poupées gigognes russes du japonais Fukuruma, Zvezdochkin ne mentionne rien ici non plus. Maintenant, nous devons prêter attention à un détail important qui, pour une raison quelconque, échappe à d'autres chercheurs, bien que cela puisse être vu, comme on dit, à l'œil nu - nous parlons d'une sorte de moment éthique. Si nous prenons comme base la version de «l'origine de la matriochka du sage Fukuruma», un sentiment plutôt étrange apparaît - SHE et HE, c'est-à-dire la matriochka russe, dit-on, vient de lui, du sage japonais. De manière suspecte, une analogie symbolique avec le conte de fées de l'Ancien Testament se suggère, où Eve a été créée à partir de la côte d'Adam (c'est-à-dire qu'elle est venue de lui, et non l'inverse, comme cela se produit naturellement dans la nature).

Revenons aux recherches de Sotnikova: "Voici comment le tourneur Zvezdochkin décrit l'émergence de la matriochka:" ... En 1900 (!) J'invente une matriochka à trois et six places (!) Et l'envoie à une exposition à Paris . A travaillé pour Mamontov pendant 7 ans. En 1905, V.I. Borutsky m'écrit à Sergiev Posad dans l'atelier du Zemstvo provincial de Moscou en tant que maître. À partir des matériaux de l'autobiographie de V.P. Zvezdochkin, écrit en 1949, on sait que Zvezdochkin est entré dans l'atelier "Éducation des enfants" en 1898 (il était du village de Shubino, district de Podolsky). Cela signifie que la matriochka n'a pas pu naître avant 1898. Étant donné que les mémoires du maître ont été écrites près de 50 ans plus tard, il est encore difficile de garantir leur exactitude, de sorte que l'apparition de la matriochka peut être datée d'environ 1898-1900. Comme vous le savez, l'exposition universelle de Paris a ouvert ses portes en avril 1900, ce qui signifie que ce jouet a été créé un peu plus tôt, peut-être en 1899. À propos, à l'exposition de Paris, les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets.

Poupée gigogne russe :

Mais qu'en est-il de la forme du jouet et Zvezdochkin a-t-il emprunté l'idée de la future matriochka ou non? Ou l'artiste Malyutin a-t-il créé le croquis initial de la figurine?

« Des faits intéressants ont été recueillis par E.N. Shulgina, qui en 1947 s'est intéressée à l'histoire de la création des poupées gigognes. De conversations avec Zvezdochkin, elle a appris qu'il avait vu une fois une "cale appropriée" dans un magazine et sculpté une figurine basée sur son modèle, qui avait une "apparence ridicule, ressemblait à une nonne" et était "sourde" (n'a pas ouvert) . Sur les conseils des artisans Belov et Konovalov, il le sculpta différemment, puis ils montrèrent le jouet à Mamontov, qui approuva le produit et le donna à un groupe d'artistes qui travaillaient quelque part sur l'Arbat pour le peindre. Ce jouet a été sélectionné pour une exposition à Paris. Mamontov en a reçu une commande, puis Borutsky a acheté des échantillons et les a distribués aux artisans.
Probablement, nous ne pourrons jamais savoir exactement sur la participation de S.V. Malyutin dans la création de poupées gigognes. D'après les mémoires de V.P. Zvezdochkin, il s'avère qu'il a lui-même inventé la forme de la poupée gigogne, mais le maître pouvait oublier la peinture du jouet, de nombreuses années ont passé, les événements n'ont pas été enregistrés: après tout, personne n'aurait pu imaginer que la nidification poupée deviendrait si célèbre. SV Malyutin collaborait alors avec la maison d'édition A.I. Mamontov, des livres illustrés, afin qu'il puisse bien peindre la première matriochka, puis d'autres maîtres ont peint le jouet selon son modèle.

:
Parlons maintenant du prototype de matriochka. Était-ce? Certains doutent, mais pourquoi alors cette légende est-elle apparue, et est-ce une légende ? Il semble que le dieu en bois soit toujours conservé au musée du jouet de Sergiev Posad. C'est peut-être aussi l'une des légendes. Au fait, N.D. Bartram, directeur du Musée du jouet, doutait que la matriochka « nous emprunte aux Japonais. Les japonais sont de grands maîtres dans le domaine du tournage des jouets. Mais leurs "kokeshi" bien connus dans le principe de leur construction ne ressemblent pas à une poupée gigogne.

Qui est notre le mystérieux Fukuruma, bon sage chauve, d'où vient-il ? ... Selon la tradition, ils visitent des temples dédiés aux divinités de la chance, et y acquièrent leurs petites figurines. Peut-être, le légendaire Fukuruma contenait en lui six autres divinités de la chance ? Ce n'est que notre hypothèse (plutôt controversée).

V.P. Zvezdochkin ne mentionne pas du tout Fukuruma - une figurine d'un saint, qui a été décomposée en deux parties, puis un autre vieil homme est apparu, et ainsi de suite. Notez que dans l'artisanat populaire russe, les produits en bois détachables étaient également très populaires, par exemple le célèbre œufs de Pâques. Alors qu'est-ce que c'était Fukuruma, ce n'était pas le cas, c'est difficile à savoir, mais ce n'est pas si important. Qui se souvient de lui maintenant ? Mais notre matriochka est connue et aimée du monde entier !

Poupée gigogne russe :

Pourquoi la poupée originale en bois s'appelait-elle "matryoshka" ? Quasiment à l'unanimité, tous les chercheurs évoquent le fait que ce nom vient du prénom féminin Matryona, courant en Russie : « Le nom Matryona vient du latin Matrona, qui signifie « femme noble », Matrona était écrit dans l'église, parmi les diminutifs noms : Motya, Motya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Autrement dit, théoriquement, une matriochka pourrait aussi être appelée motka (ou musca). Cela semble, bien sûr, étrange, bien qu'est-ce qui est pire, par exemple, "marfushka"? Aussi un nom bon et commun est Martha. Ou Agafya, soit dit en passant, la peinture populaire sur porcelaine s'appelle "agashka". Même si l'on s'accorde à dire que le nom "matryoshka" a beaucoup de succès, la poupée est vraiment devenue "noble".

Le nom même de Matrona signifie vraiment "femme noble" en latin, et est inclus dans l'orthodoxie calendrier de l'église. Mais, quant à l'affirmation de nombreux chercheurs selon laquelle Matryona - nom de femme, très aimé et répandu parmi la paysannerie en Russie, alors voici des faits curieux. Certains chercheurs oublient simplement que la Russie est grande. Et cela signifie que le même nom, ou la même image, peut contenir à la fois une signification allégorique positive et négative.

Ainsi, par exemple, dans "Contes et traditions du Territoire du Nord", recueilli par I.V. Karnaukhova, il y a un conte de fées "Matryona". Ce qui raconte comment une femme nommée Matryona a presque torturé le diable. Dans le texte publié, un potier passant sauve le diable d'une femme paresseuse et espiègle et, par conséquent, effraie davantage le diable avec elle.
Dans ce contexte, Matryona est une sorte de prototype femme maléfique que le diable lui-même craint. Des descriptions similaires se trouvent également dans Afanasiev. L'intrigue sur l'épouse maléfique, populaire dans le nord de la Russie, a été enregistrée à plusieurs reprises par les expéditions GIIS dans les versions "classiques", en particulier d'A.S. Krashaninnikova, 79 ans, du village de Meshkarevo, district de Povenets.

Poupée gigogne russe :

Lors de l'un des forums sur le thème de la culture, en particulier, déployé sur Internet, il a été littéralement dit: «Le prototype de la poupée gigogne russe (elle a aussi des racines indiennes) - poupée japonaise en bois. Pour un échantillon. Selon ses origines, il s'agit d'une image de l'ancien sage indien Daruma (Skt. Bodhidharma), qui s'est installé en Chine au 5ème siècle. Ses enseignements se sont largement répandus au Japon au Moyen Âge. appelé à comprendre la vérité par la contemplation silencieuse, et dans l'une des légendes, il est un reclus des cavernes, dodu par l'immobilité. Selon une autre légende, ses jambes auraient été soustraites à l'immobilité (d'où sculptures sans jambes de Daruma):

Néanmoins, la matriochka a immédiatement acquis une reconnaissance sans précédent en tant que symbole de la Russie art folklorique.
Il y a une croyance que si vous mettez une note avec un désir à l'intérieur d'une poupée gigogne, alors cela se réalisera certainement, de plus, plus le travail est investi dans la poupée gigogne, c'est-à-dire plus il y a de places et meilleure est la peinture des poupées gigognes, plus vite le désir se réalisera. Matryoshka est chaleur et confort dans la maison"


Il est difficile d'être en désaccord avec ce dernier - plus il y a de places dans la poupée gigogne, c'est-à-dire plus il y a de chiffres internes, l'un plus petit que l'autre, plus vous pouvez y mettre des notes avec des désirs et attendre qu'ils se réalisent. C'est une sorte de jeu, et la matriochka agit ici comme un symbole domestique très charmant, doux, une véritable œuvre d'art.

Quant à la sauge orientale Daruma (voici un autre nom pour le "prédécesseur" de la poupée gigogne !) - pour être honnête, ayant grossi à cause de l'immobilité, et même avec les jambes fatiguées, la "sauge" est extrêmement mal associée à un Russe jouet, dans lequel chaque personne voit un positif, élégant image symbolique. Et à cause de cette belle image, notre matriochka jouit d'une grande renommée et popularité presque partout dans le monde. Nous ne parlons pas du tout de « matriochkas » sous la forme de personnalités politiques masculines (!), aux visages caricaturaux dont des artisans entreprenants ont inondé tout le vieil Arbat de Moscou dans les années 90. Nous parlons tout d'abord de la poursuite des anciennes traditions de différentes écoles dans la peinture de poupées russes gigognes, de la création de poupées gigognes de différents numéros (la soi-disant «localité»).

Au cours du travail sur ce matériel, il est devenu nécessaire d'utiliser des sources connexes, pas seulement celles consacrées au sujet des jouets folkloriques russes. N'oubliez pas que dans les temps anciens, et pas seulement en Russie, diverses décorations(féminins et masculins), les articles ménagers, ainsi que les jouets sculptés dans le bois ou en argile, jouaient non seulement le rôle d'objets qui égayaient la vie - mais étaient également porteurs de certains symboles, avaient une certaine signification. Et le concept même de symbolisme était étroitement lié à la mythologie.

Ainsi, étonnamment, la coïncidence du nom Matrona, qui a migré (selon la version généralement acceptée) du latin au russe, avec d'anciennes images indiennes, a rencontré:
MATRI (ancienne Ind. "mère"), l'accent est mis sur la première syllabe - dans la mythologie hindoue, mères divines, personnifiant les forces créatrices et destructrices de la nature. L'idée d'un principe féminin actif a été largement reconnue dans l'hindouisme en lien avec la diffusion du culte de la shakti. Les Matri étaient considérées comme des personnifications féminines de l'énergie créatrice des grands dieux : Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Le nombre de Matri variait de sept à seize; certains textes les appelaient "la grande foule".

Cela ne vous rappelle rien ? Matryoshka - elle est aussi une «mère», qui symbolise, en fait, une FAMILLE, et même composée d'un nombre différent de figures qui symbolisent les enfants âges différents. Ce n'est plus seulement une coïncidence, mais la preuve de racines communes, indo-européennes, qui sont directement liées aux Slaves.

On peut en tirer la conclusion suivante : au sens figuré, si le "voyage" symbolique d'une figurine en bois insolite commence en Inde, puis se poursuit en Chine, de là la figurine aboutit au Japon, et alors seulement "de manière inattendue" trouve sa place en Russie - l'affirmation selon laquelle la nôtre est intenable. Ne serait-ce que parce que la figurine même d'un certain sage oriental n'est pas d'origine japonaise. Probablement, l'hypothèse de l'implantation extensive des Slaves et de la propagation de leur culture, qui a ensuite eu son influence sur les cultures d'autres peuples, notamment en se manifestant à la fois dans la langue et dans le panthéon divin, a une base commune à l'Indo -Civilisation européenne.

Croissance différentes copines
Mais ils se ressemblent
Ils sont tous assis les uns à côté des autres
Et juste un jouet.

En Russie, les gens aiment beaucoup les mythes. Raconter les anciens et en créer de nouveaux. Les mythes sont différents - légendes, légendes, contes de famille, récits d'événements historiques qui ont acquis de nouveaux détails au fil du temps ... non sans embellissement de la part du narrateur suivant. Il arrivait souvent que les souvenirs d'événements réels des gens au fil du temps acquièrent des détails vraiment fantastiques et intrigants, rappelant un vrai détective. La même chose s'est produite avec un jouet russe aussi célèbre qu'une matriochka. L'une des principales images qui surgissent à la mention de la Russie est la poupée gigogne - une poupée en bois ciselé peint, considérée comme l'incarnation presque parfaite de la culture russe et de la «mystérieuse âme russe». Cependant, à quel point une matriochka est-elle russe?

Il s'avère que la poupée gigogne russe est assez jeune, elle est née quelque part à la frontière des XIXe et XXe siècles. Mais avec le reste des détails, tout n'est pas clair et clair.

Quand et où la poupée gigogne est-elle apparue pour la première fois, qui l'a inventée ? Pourquoi une poupée pliante en bois s'appelle-t-elle "matryoshka" ? Que symbolise une œuvre d'art populaire aussi unique ?

Malgré son jeune âge, l'origine de la matriochka est entourée de mystère et entourée de légendes. Selon l'une des légendes, la poupée japonaise Daruma (Fig. 1), une poupée traditionnelle à bascule, personnifiant Bodhidharma, le dieu qui apporte le bonheur, est devenue le prototype de la poupée gigogne.

Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma, qui était le nom du sage indien qui est venu en Chine et a fondé le monastère de Shaolin. L'« invention » du bouddhisme Chan (ou Zen en japonais) a été précédée d'une longue méditation. Daruma est resté assis pendant neuf ans à regarder le mur. Selon la légende, à cause de la longue position assise, Bodhidharma a perdu ses jambes. C'est pourquoi le plus souvent le daruma est représenté comme sans jambes. Méditant devant son mur, Daruma a été soumis à plusieurs reprises à diverses tentations, et un jour il s'est soudain rendu compte qu'au lieu de méditer, il s'était plongé dans des rêves de sommeil. Puis il coupa les paupières de ses yeux avec un couteau et les jeta par terre. Maintenant, avec ses yeux constamment ouverts, Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières jetées est apparue une plante merveilleuse qui a chassé le sommeil - c'est ainsi que le thé a poussé. Et pas à la manière asiatique, les yeux ronds sans paupières sont devenus la deuxième marque des images de Daruma. Selon la tradition, Daruma est peint en rouge - sous la robe d'un prêtre, mais parfois peint en jaune ou couleurs vertes. Une caractéristique intéressante est que Daruma n'a pas d'élèves, mais le reste des traits du visage est préservé (Fig. 2).

Actuellement, Daruma aide à la réalisation des désirs - chaque année, des centaines et des milliers de Japonais participent au rituel du Nouvel An consistant à faire des vœux: pour cela, Daruma est peint sur un œil et le nom du propriétaire est souvent écrit sur le menton. Après cela, il est placé à un endroit bien en vue dans la maison, à côté de l'autel de la maison. Si d'ici la nouvelle année suivante, le souhait se réalise, alors le deuxième œil est ajouté à Daruma. Sinon, la poupée est emmenée au temple, où elle est brûlée et une nouvelle est achetée. On pense qu'un kami, matérialisé dans un daruma en signe de gratitude pour un abri sur terre, tentera de réaliser le désir de son propriétaire. Brûler le daruma en cas de non-réalisation d'un vœu est un rite de purification, informant les dieux que celui qui a fait le vœu n'a pas abandonné son but, mais essaie de l'atteindre par d'autres moyens. Le centre de gravité déplacé et l'incapacité à maintenir Daruma dans une position inclinée indiquent la persévérance de celui qui a fait le vœu et sa détermination à arriver au bout coûte que coûte.

Selon la deuxième version, un moine russe fugitif s'est installé sur l'île japonaise de Honshu, qui a combiné la philosophie orientale avec un jouet pour enfants. Comme base, il a pris la figurine de l'un des sept dieux japonais - Fukuruma (ou Fukurokuju, ou Fukurokuju - dans différentes transcriptions) (Fig. 3). Fukurokuju est le dieu de la richesse, du bonheur, de l'abondance, de la sagesse et de la longévité. Pour déchiffrer le nom de la divinité Fukurokuju, il faut se tourner vers l'antiquité. Le fait est que le nom de Dieu est composé de trois hiéroglyphes. Le premier - fuku - est traduit du chinois par "richesse", "entrepôt". Le deuxième hiéroglyphe (roku) signifie "bonheur". Et enfin, le dernier -ju symbolise la longévité. Fukurokuju est un vrai dieu, le souverain de l'étoile polaire sud. Il vit dans son propre palais, entouré d'un jardin parfumé. Dans ce jardin, entre autres, pousse l'herbe de l'immortalité. Apparence Fukurokuju ne diffère de l'ermite habituel que par le fait que sa tête est encore plus allongée. En plus du personnel habituel, Fukurokuju est parfois représenté avec un éventail dans les mains. Cela implique la consonance des mots fan et goodness en chinois. Cet éventail peut être utilisé par Dieu pour expulser les forces du mal et ressusciter les morts. Fukurokuju est parfois représenté comme un métamorphe - une énorme tortue céleste - symbole de la sagesse et de l'univers. La forme en forme de poire de la figurine du vieil homme ressemble vraiment à la forme d'une poupée gigogne russe classique. Fukurokuju est l'un des soi-disant "sept dieux du bonheur", Shichifukujin. La composition du shichifukujin était incohérente, mais le nombre total et l'unité des personnages sont restés inchangés depuis au moins le XVIe siècle. Les sept dieux étaient en effet populaires au Japon, par exemple, à l'ère Tokugawa, il y avait une coutume de contourner les temples dédiés aux dieux de Shichifukujin. Certains adeptes de la théorie de la «paternité» sur la matriochka de l'aîné Fukurokuju pensent que les sept dieux du bonheur pourraient être investis les uns dans les autres, selon le principe d'une poupée gigogne moderne, et Fukurokuju était la principale et la plus grande figure détachable ( figure 4).

La troisième version - la figurine japonaise aurait été amenée de l'île de Honshu en 1890 au domaine des Mamontov près de Moscou à Abramtsevo. « Le jouet japonais avait un secret : toute la famille se cachait dans l'ancien Fukurumu. Un des mercredis, lorsque l'élite artistique est venue au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une figurine amusante. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergey Malyutin, et sur sa base, il a créé un croquis d'une paysanne portant un foulard et avec un coq noir sous le bras. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre - avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse (Fig. 5).

Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de créer son propre conte de fées. La première matriochka est maintenant conservée par le Musée du jouet de Sergiev Posad. Peint à la gouache, il n'a pas l'air très festif. Ici, nous sommes tous des poupées gigognes et des poupées gigognes ... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu tout seul - Matryona. Ils disent aussi que lors des soirées d'Abramtsevo, le thé était servi par des serviteurs portant ce nom. Parcourez au moins mille noms - et aucun n'est meilleur pour cette poupée en bois.

Cette version a une variante. La première poupée gigogne a été fabriquée à la fin du XIXe siècle par l'artiste Malyutin et le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier d'Anatoly Mamontov "L'éducation des enfants". Dans son autobiographie, Zvezdochkin écrit qu'il a commencé à travailler à Sergiev Posad en 1905, ce qui signifie que la matriochka n'aurait pas pu y être née. Zvezdochkin écrit également qu'il a inventé la poupée gigogne en 1900, mais cela s'est probablement produit un peu plus tôt - cette année, la poupée gigogne a été présentée à l'Exposition universelle de Paris, où les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets. Il est également intéressant de noter que dans les mémoires de Zvezdochkin, il n'y a aucune mention de l'artiste Malyutin, qui collaborait à l'époque avec Mamontov, illustrant des livres. Peut-être que le tourneur a simplement oublié et publié ce fait, après tout, la biographie a été écrite cinquante ans après la création de la matriochka. Ou peut-être que l'artiste n'a vraiment rien à voir avec cela - il n'y a pas de croquis de poupées gigognes dans son héritage. Il n'y a pas non plus de consensus sur la question du nombre de matriochkas dans le tout premier set. Selon Zvezdochkin, il a d'abord fabriqué deux poupées gigognes - une en trois pièces et une en six pièces, mais le musée de Sergiev Posad possède une poupée en huit pièces, la même poupée gigogne dans un tablier et avec un coq noir dans son main, et c'est elle qui est considérée comme la première poupée gigogne.

La quatrième version - il y a aussi une poupée fille en bois peinte - kokeshi (kokeshi ou kokeshi) au Japon. Un jouet en bois traditionnel, composé d'un corps cylindrique et d'une tête attachée séparément, tourné sur un tour (Fig. 6). Plus rarement, un jouet est fabriqué à partir d'une seule pièce de bois. caractéristique Kokeshi est le manque de bras et de jambes de la poupée.

Le matériau utilisé est le bois de divers types d'arbres - cerisier, cornouiller, érable ou bouleau. La coloration des kokeshi est dominée par des motifs floraux, végétaux et autres motifs traditionnels. Les kokeshi sont généralement peints en rouge, noir, jaune et cramoisi. Il existe deux écoles principales de conception de kokeshi - traditionnelle ("dento") et d'auteur ("shingata"). La forme des kokeshi traditionnels est plus simple, avec un corps étroit et une tête ronde. Les kokeshi traditionnels ont 11 types de formes. Le populaire "naruko kokeshi" a une tête qui peut tourner et faire pleurer la poupée, c'est pourquoi ce type de kokeshi est aussi appelé "poupée qui pleure". Les kokeshi traditionnels ne représentent toujours que des filles. Chaque poupée est peinte à la main et porte la signature de l'artiste sur le dessous. La conception du kokeshi de l'auteur est plus diversifiée, les formes, les tailles, les proportions et les couleurs peuvent être presque n'importe quoi (Fig. 7).

Kokeshi est originaire du nord-est du Japon, des zones de forêts et d'agriculture - Tohoku, à la périphérie de l'île de Honshu. Bien que la date officielle de "naissance" de la poupée soit au milieu de la période Edo (1603-1867), les experts pensent que la poupée a plus de mille ans. Malgré la brièveté, les kokeshi sont de formes, de proportions, de peintures très diverses et les connaisseurs peuvent déterminer à partir de ces caractéristiques la tranche dans laquelle la préfecture a été fabriquée. Au Japon, des centres stables d'artisanat d'art populaire tels que Kyoto, Nara, Kagoshima sont établis depuis longtemps, qui ont préservé les traditions de notre époque.

Il n'y a pas d'explication sans équivoque sur la façon dont ce type de jouet s'est développé. Selon une version, son prototype était des figurines de chaman utilisées dans le rite d'évocation des esprits - les patrons de l'artisanat du mûrier. Selon un autre, les kokeshi étaient une sorte de marionnettes funéraires. Ils étaient placés dans des maisons paysannes lorsqu'ils devaient se débarrasser de nouveau-nés supplémentaires, car leurs parents ne pouvaient pas les nourrir. Ceci est associé à des faits tels que l'interprétation du mot "kokeshi" - "enfant barré, oublié", et le fait que les kokeshi traditionnels sont toujours des filles beaucoup moins désirables que les fils dans les familles paysannes.

Une version plus gaie est l'histoire qu'au 17ème siècle, l'épouse du shogun, le chef militaire du pays, qui souffrait d'infertilité, est arrivée dans ces régions, célèbres pour les sources chaudes. Peu de temps après, sa fille est née, ce qui a permis aux artisans locaux de capturer cet événement dans une poupée.

Dans le Japon d'aujourd'hui, la popularité des kokeshi est telle qu'ils sont devenus l'un des symboles de vitalité et d'attractivité. culture nationale, objets de contemplation esthétique, comme valeur culturelle passé lointain. Aujourd'hui, le kokeshi est un produit souvenir populaire.

Selon une autre version, Terimen, une sculpture en tissu en miniature, pourrait devenir l'ancêtre de la matriochka (Fig. 8).

- une ancienne couture japonaise qui trouve son origine à l'époque du féodalisme japonais tardif. L'essence de cet artisanat est la création de figurines jouets en tissu. C'est pur look féminin travaux d'aiguille, les hommes japonais ne sont pas censés le faire. Au XVIIe siècle, l'une des directions du "terimen" était la fabrication de petits sacs décoratifs dans lesquels on mettait des substances odorantes, des herbes, des morceaux de bois, on les portait avec (comme des parfums) ou on servait à parfumer du linge frais (un type de sachet). Actuellement, les figurines terimen sont utilisées comme éléments décoratifs à l'intérieur de la maison. Pour créer des figurines terimen, aucune formation particulière n'est nécessaire, il suffit d'avoir du tissu, des ciseaux et beaucoup de patience.

Cependant, très probablement, l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, a été inspirée par les contes de fées russes du maître qui a créé la matriochka. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent de l'histoire de Koshchei, avec qui Ivan Tsarevich se bat. Par exemple, l'histoire de la recherche de la «mort de Koshcheev» par le prince sonne d'Afanasyev: «Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchei est cachée au loin: sur la mer sur le océan, sur l'île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne est enterré un coffre de fer, dans ce coffre un lièvre, dans un lièvre un canard, dans un canard un œuf; il suffit d'écraser l'œuf - et Koschey meurt instantanément.

L'intrigue est sombre en soi, parce que. associé à la mort. Mais ici, nous parlons d'une signification symbolique - où la vérité est-elle cachée ? Le fait est que cette intrigue mythologique presque identique se retrouve non seulement dans les contes de fées russes, et même dans différentes versions, mais aussi chez d'autres peuples. « Évidemment, dans ces expressions épiques se cache une tradition mythique, un écho de l'ère préhistorique ; sinon, comment des légendes aussi identiques auraient-elles pu naître entre des peuples différents ? Koschey (serpent, géant, vieux sorcier), suivant la méthode habituelle de l'épopée populaire, raconte le secret de sa mort sous la forme d'une énigme ; pour le résoudre, il faut substituer des expressions métaphoriques à l'entendement commun. C'est notre culture philosophique. Et par conséquent, il est fort probable que le maître qui a sculpté la matriochka se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes - en Russie, un mythe était souvent projeté sur la vie réelle.

En d'autres termes, l'un est caché dans l'autre, enfermé - et pour trouver la vérité, il faut aller au fond, en ouvrant, un par un, tous les "bouchons masqués". Peut-être est-ce précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux qu'une matriochka - un rappel à la postérité de la mémoire historique de notre peuple ? Et ce n'est pas un hasard si le remarquable écrivain russe Mikhail Prishvin a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait la vie, comme la coquille extérieure d'un œuf de Pâques pliant ; il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a un bleu, plus petit, et encore la coquille, puis vert, et pour une raison quelconque, pour une raison jaunâtre l'œuf sort toujours à la toute fin, mais il ne s'ouvre plus, et c'est le plus, notre plus. Il s'avère donc que la poupée gigogne russe n'est pas si simple - cela fait partie intégrante de notre vie.

Quoi qu'il en soit, la matriochka a rapidement gagné l'amour non seulement dans sa patrie, mais aussi dans d'autres pays. C'est même arrivé au point qu'ils ont commencé à simuler la matriochka à l'étranger. Compte tenu de la forte demande de poupées gigognes, des entrepreneurs de pays étrangers ont également commencé à produire des poupées-jouets en bois dans le style de "Russ". En 1890, le consul russe rapporta d'Allemagne à Saint-Pétersbourg que la firme de Nuremberg "Albert Ger" et le tourneur Johann Vilde forgeaient des poupées gigognes russes. Ils ont essayé de produire des poupées gigognes en France et dans d'autres pays, mais ces jouets n'y ont pas pris racine.

À Sergiev Posad, où les poupées gigognes ont commencé à être fabriquées après la fermeture de l'atelier d'éducation des enfants, l'assortiment de poupées s'est progressivement élargi. Avec les filles en sarafans avec des fleurs, des faucilles, des paniers et des gerbes, ils ont commencé à laisser sortir des bergers, des vieillards, des mariés avec des épouses, dans lesquels se cachaient des parents, et bien d'autres. Une série de poupées gigognes a été spécialement conçue pour un événement mémorable : à l'occasion du centenaire de la naissance de Gogol, des poupées gigognes avec des personnages des œuvres de l'écrivain ont été lancées ; centenaire Guerre patriotique 1812, une série de poupées matriochka a été produite, représentant Koutouzov et Napoléon, à l'intérieur desquelles étaient placés des membres de leur quartier général. Ils aimaient aussi fabriquer des poupées gigognes sur les thèmes des contes de fées : « Cheval bossu », « Navet », « Oiseau de feu » et autres.

De Sergiev Posad, la matriochka a fait un voyage à travers la Russie - ils ont commencé à le faire dans d'autres villes. Il y a eu des tentatives pour changer la forme de la poupée, mais les poupées gigognes en forme de cône ou de vieux casque russe n'ont pas trouvé de demande et leur production a été arrêtée. Mais, ayant conservé sa forme, la matriochka a progressivement perdu son véritable contenu - elle a cessé d'être un jouet. Si les personnages de la matriochka du conte de fées "Navet" pouvaient jouer ce même navet, alors les poupées gigognes modernes ne sont pas du tout destinées aux jeux - ce sont des souvenirs.

Les artistes modernes qui peignent des poupées gigognes ne limitent leur imagination à rien. En plus des beautés russes traditionnelles dans des châles et des robes d'été aux couleurs vives, vous pouvez rencontrer des poupées-politiciennes, russes et étrangères. Vous pouvez trouver des matriochkas Schumacher, Del Piero, Zidane, Madonna ou Elvis Presley, et bien d'autres. En plus des visages réels, des personnages de contes de fées apparaissent parfois sur des poupées gigognes, mais des contes de fées modernes, "Harry Potter" ou "Le Seigneur des Anneaux". Dans certains ateliers, moyennant des frais, vous et les membres de votre famille serez peints sur la matriochka. Et les connaisseurs de poupées spéciales peuvent acheter une matriochka ou une matriochka d'auteur chez Armani ou Dolce et Gabbana (Fig. 9, 10).

Un touriste étranger inexpérimenté, voire sophistiqué, porte tout d'abord une poupée matriochka de Russie. Il est depuis longtemps devenu un symbole de notre pays, avec la vodka, un ours et des clichés similaires qui se sont développés dans la conscience de masse. D'autre part, la matriochka russe est un brillant exemple de talent populaire, faiblement influencé par la culture de masse.

Histoire de la matriochka russe

Le plus surprenant est que jusqu'à la fin du XIXe siècle, il n'y avait pas du tout de poupées gigognes en Russie. Dans la seconde moitié du siècle, la Grande Réforme d'Alexandre II porte ses fruits : l'industrie se développe rapidement, les chemins de fer. Dans le même temps, le niveau conscience nationale, il y a intérêt à histoire nationale et de la culture, l'artisanat populaire est en train de renaître. À partir des années 60 du 19e siècle, une nouvelle branche a commencé à se former beaux-Arts, appelé "style russe". À L'heure soviétique on l'appelait avec mépris le style "pseudo-russe" ou même "coq" - du nom des "coqs" sculptés et brodés - un motif favori de l'artiste et architecte I.P. Ropet. De nombreux artistes célèbres, y compris V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Ils ont été soutenus par des mécènes bien connus : Savva Ivanovich Mamontov, le créateur du cercle d'art d'Abramtsevo, qui a invité ces peintres dans son domaine d'Abramtsevo près de Moscou. Chez Mamontov, les artistes discutent des moyens de développer l'art russe et le créent sur place, sur place. Les Mamontov ont également tenté de faire revivre l'ancien artisanat folklorique, l'art populaire collecté, y compris les jouets paysans. Le frère de Savva Ivanovich, Anatoly Ivanovich Mamontov, était le propriétaire de l'atelier-atelier d'éducation des enfants.

A.I. Mamontov a embauché des artisans du jouet hautement qualifiés et leur a exigé une approche non standard dans la fabrication de jouets. Pour élargir les horizons des maîtres et développer leur imagination créatrice, des échantillons de jouets ont été commandés à différents pays paix. A cette époque, il y a un intérêt accru pour l'art oriental, en particulier japonais. Exposition art japonais, qui a eu lieu à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié des années 90, a beaucoup contribué à l'émergence et au développement de la mode du « tout japonais ». Parmi les objets exposés à cette exposition figurait une figurine du sage bouddhiste Fukurumu, un vieil homme chauve de bonne humeur, dans laquelle plusieurs autres figurines en bois ont été investies. La figurine Fukurumu a été apportée de l'île de Honshu, selon la tradition japonaise, la première figurine de ce type a été sculptée par un certain moine russe, venu au Japon par des moyens inconnus. On pense que la figurine Fukurumu est devenue le prototype de la poupée gigogne russe.

Auteur de matriochka russe

L'auteur de la première poupée gigogne russe est inconnu, mais son apparence a été prédéterminée par le grand intérêt pour art national dans toutes les sphères de la société, le désir du propriétaire et des maîtres de l'atelier-atelier "Éducation des enfants" d'intéresser le public, de créer quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans l'esprit russe. Enfin, l'apparition de la figurine Fukurumu à l'exposition d'art japonais fut une sorte de cristallisation précise de cette idée.

La première matriochka russe a été sculptée dans l'atelier d'A.I. Mamontov. Il y a un tampon dessus : « L'éducation des enfants ». Il a été sculpté par le maître héréditaire des jouets Vasily Petrovich Zvezdochkin et peint par S.V. Malyutin, qui a collaboré avec A.I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants.

Pourquoi la matriochka s'appelle-t-elle ainsi

Le nom "matryoshka" pour une figurine en bois peinte amovible s'est avéré être juste. Dans l'ancienne province russe, le nom Matryona était l'un des noms féminins les plus courants et les plus appréciés. Ce nom vient du latin "mater", qui signifie "mère". Le nom Matryona évoque l'image d'une vraie femme russe, mère de nombreux enfants, avec une vraie santé paysanne et une silhouette corpulente typique.

La première poupée gigogne russe ressemblait à ceci.

Vasily Zvezdochkin a sculpté la première matriochka russe. Il a été peint par Sergey Malyutin et se composait de 8 places: une fille avec un coq noir, puis un garçon, suivi d'une fille à nouveau, etc. L'artiste a peint toutes les figures différemment, et la dernière a représenté un bébé emmailloté.

De quoi est faite une poupée gigogne russe ?

La matriochka est généralement taillée dans du tilleul, du bouleau, de l'aulne et du tremble. Les conifères plus durs et plus durables ne sont pas utilisés pour un tel «choyage». Plus meilleur matériel pour la fabrication de poupées gigognes - c'est du tilleul. L'arbre à partir duquel les poupées gigognes seront coupées est récolté au printemps, généralement en avril, lorsque le bois est dans le jus. L'arbre est nettoyé de l'écorce, assurez-vous de laisser des anneaux d'écorce sur le tronc, sinon il se fissurera une fois séché. Les bûches sont empilées, laissant un espace entre elles pour l'air. Le bois est vieilli à l'extérieur pendant deux ans ou plus. Seul un sculpteur expérimenté peut déterminer le degré de préparation du matériau. Le tourneur effectue jusqu'à 15 opérations avec une cale à chaux avant de devenir une poupée gigogne finie.

Le tout premier sculpte une petite figurine d'une seule pièce. Pour les poupées gigognes déroulantes, meulez d'abord la partie inférieure - le bas. Après le tournage, la poupée en bois est soigneusement nettoyée, apprêtée avec une pâte, pour une réalisation parfaite surface lisse. Après l'amorçage, la matriochka est prête à être peinte.
L'atelier "Education des enfants" est devenu le premier-né dans la fabrication de poupées gigognes, et après sa fermeture, cet artisanat a été maîtrisé à Sergiev Posad. Les artisans locaux ont créé leur propre type de matriochka, qui s'appelle à ce jour Sergiev Posad.

Peinture matriochka russe

En 1900, la poupée gigogne russe est présentée à l'Exposition universelle de Paris, où elle reçoit une médaille et une renommée mondiale. Dans le même temps, des commandes internationales ont été envoyées, qui ne pouvaient être exécutées que par des artisans hautement qualifiés de Sergiev Posad. V. Zvezdochkin est également venu travailler dans l'atelier de cette ville.

Les premières poupées gigognes russes étaient très diverses tant par leur forme que par leur peinture. Parmi les premiers échantillons de Sergiev Posad, en plus des filles en robes d'été russes avec des paniers, des faucilles, des bouquets de fleurs ou en manteaux d'hiver avec un châle sur la tête, il y a souvent des personnages masculins : une mariée et un marié tenant des bougies de mariage dans leurs mains , un jeune berger avec une flûte, un vieil homme avec une barbe châle. Parfois, la matriochka était toute une famille avec de nombreux enfants et ménages.

Le style russe à la mode a conduit à l'apparition d'une poupée gigogne historique représentant des boyards et des boyards, représentants de la noblesse russe, héros épiques. La décoration des poupées gigognes a également été influencée par divers dates mémorables, par exemple, le centenaire de la naissance de N.V. Gogol, célébré en 1909. Pour l'anniversaire, une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de l'écrivain ("Taras Bulba", "Plyushkin", "Mayor") a été réalisée.

Matriochka « Taras Bulba »

Au 100e anniversaire de la guerre de 1812, des poupées matriochka représentant M.I. Kutuzov et Napoléon sont apparues, à l'intérieur desquelles étaient placées des figures de chefs militaires russes et français.

Les poupées gigognes peintes à partir de contes de fées, de légendes et même de fables étaient très populaires : « King Dodon » et « The Swan Princess » des contes de fées d'A.S. Pouchkine, "Cheval bossu" du conte de fées de P.P. Ershov, personnages des fables de I.A. Krylov. À Sergiev Posad, ils ont également fabriqué des poupées gigognes décorées de pyrogravure. Habituellement, un motif ornemental était réalisé sur toute la matriochka, ses vêtements, son visage, ses mains, son foulard et ses cheveux en les brûlant.

Reconnaissance internationale des poupées gigognes russes

Matryoshka reçoit une reconnaissance internationale: en 1905, un magasin est ouvert à Paris, où une commande est immédiatement reçue pour fabriquer un lot de poupées gigognes boyard. En 1911, les artisans de Sergiev Posad ont exécuté des commandes de 14 pays. Dans la liste de prix de l'atelier éducatif et de démonstration de Sergiev Zemstvo en 1911, vingt et un types de poupées gigognes étaient répertoriés. Ils différaient par la peinture, la taille, le nombre d'inserts. Les poupées gigognes Sergiev Posad avaient de 2 à 24 inserts. En 1913, le tourneur N. Bulychev a sculpté une matriochka de 48 places spécialement pour l'exposition de jouets qui s'est tenue à Saint-Pétersbourg.

Poupées gigognes Sergiev Posad

Au début du XXe siècle, le tourneur jouait assez rôle important dans la création de poupées gigognes, tournant des personnages aux parois les plus fines. A cette époque, les sculpteurs se considéraient raisonnablement comme les auteurs des poupées gigognes, la peinture des poupées gigognes jouait un rôle secondaire. Les artistes professionnels qui ont peint les premiers jouets ne prenaient pas cette activité très au sérieux.

La plus grande poupée gigogne Sergiev Posad a été sculptée par le tourneur Mokeev en 1967. Il se compose de 60 (!) places. Matryoshka de Sergiev Posad se distingue par une forme trapue, le haut se transformant en douceur dans la partie inférieure en expansion de la figurine, peinture à la gouache, vernie. La proportion préférée de poupées gigognes - 1: 2 - est le rapport entre la largeur de la poupée gigogne et sa hauteur.

Matriochka Semyonovskaïa

L'énorme popularité de la matriochka Sergiev Posad a conduit à l'émergence de la concurrence. Les maîtres d'autres endroits ont pu voir la nouveauté lors des foires, en particulier lors de la plus grande foire du pays à Nizhny Novgorod. Les poupées gigognes Sergiev Posad ont attiré l'attention des sculpteurs de jouets de Nizhny Novgorod. Dans la province de Nizhny Novgorod, un grand centre artisanal pour la production de matriochka apparaît - la ville de Semyonov (la poupée gigogne s'appelle Semyonov d'après elle).

Les traditions de peinture des poupées gigognes Semyonov proviennent des maîtres de jouets héréditaires Mayorovs du village de Merinovo. Le village est situé près de Semyonov. En 1922, Arsenty Fedorovich Mayorov a apporté de Nijni Novgorod matriochka Sergiev Posad non peinte. Sa fille aînée, Lyuba, a dessiné un dessin sur la matriochka avec une plume d'oie et l'a peint avec des peintures à l'aniline avec un pinceau. Elle a représenté un kokoshnik russe sur sa tête et au centre, elle a placé une fleur écarlate brillante, semblable à une camomille.

Depuis près de 20 ans, les poupées gigognes Merinovsky sont classées au premier rang des maîtres de la région de Nizhny Novgorod depuis 20 ans.

La peinture de la matriochka de Semyonov, plus lumineuse et plus décorative que celle de Sergiev Posad. La peinture des poupées gigognes Semyonov trouve son origine dans traditions folkloriques ornement "herbe" Russie antique. Les maîtres Semyonov ont laissé plus de surfaces non peintes, ils utilisent des peintures à l'aniline plus modernes, également vernies.

La base de la composition dans la peinture de la matriochka Semyonov est un tablier, qui représente un bouquet de fleurs luxuriant. Maîtres modernes créer une peinture en trois couleurs - rouge, bleu et jaune. Ils changent la combinaison de couleurs du tablier, de la robe d'été et de l'écharpe. Le bouquet sur le tablier est traditionnellement écrit non pas au centre, mais légèrement décalé vers la droite. Les tourneurs de Semenov ont inventé formulaire spécial poupées gigognes. Elle, contrairement au Sergiev Posad, est plus élancée. Sa partie supérieure est relativement mince et passe brusquement dans une partie inférieure épaissie.

La matriochka Semyonov diffère des autres en ce qu'elle est à plusieurs places et se compose de 15 à 18 personnages multicolores. C'est à Semyonov qu'a été sculptée la plus grande matriochka de 72 places. Son diamètre est d'un demi-mètre et sa hauteur est de 1 mètre.
Semyonov est considéré comme le plus grand centre de création de poupées matriochka en Russie.

Matriochka de Polkhovsky Maidan

Dans le sud-ouest de la région de Nizhny Novgorod, il existe un autre centre célèbre pour la fabrication et la peinture de poupées gigognes - c'est le village de Polkhovsky Maidan.
Il s'agit d'un ancien centre artisanal dont les habitants se sont spécialisés dans la sculpture sur bois et la fabrication de jouets en bois. Les premières poupées gigognes Polkhov, fabriquées à l'instar de celles de Sergiev Posad, étaient taillées à la brûlure. Plus tard, les résidents locaux ont commencé à les peindre en utilisant ornement floral. Les maîtres de Polkhovsky Maidan, ainsi que Semyonov, peignent avec des peintures à l'aniline. coloration

La matriochka Polkhovo-Maidanovskaya se distingue par une palette de couleurs sonores encore plus lumineuses et une peinture plus grande.

Le style de la matriochka Polkhovo-Maidanovskaya appartient à ce qu'on appelle. paysan primitif, sa peinture ressemble dessin d'enfants., Les artistes de Polkhovsky Maidan, comme les maîtres de Semyonov, accordent la plus grande attention peinture de fleurs sur un tablier, en omettant tous les détails ménagers du costume.

Le motif principal de leur peinture est une fleur d'églantier à plusieurs pétales ("rose"). Cette fleur a longtemps été considérée comme un symbole du féminin, de l'amour et de la maternité. L'image d'une «rose» est nécessairement présente dans toute version de la peinture créée par les maîtres de Polkhovsky Maidan.

Matriochka incrustée de pailles

Vyatka matriochka est la plus septentrionale de toutes les poupées gigognes russes. Elle a reçu une originalité particulière dans les années 60 du XXe siècle. Ensuite, la matriochka était non seulement peinte, mais également incrustée de pailles. Il s'agit d'un travail très complexe et minutieux, qui comprend la préparation d'un type spécial de paille et son utilisation dans la décoration d'une figurine en bois. L'incrustation de paille rend les produits Vyatka uniques.

Matriochka de l'auteur

De la fin des années 80, début des années 90 du 20ème siècle, nouvelle étape dans le développement de l'art des poupées gigognes - la période dite des poupées gigognes de l'auteur. Les changements politiques et économiques connus sous le nom de "perestroïka" de Gorbatchev ont suscité un grand intérêt dans le monde pour la culture russe, son origine folklorique originelle. Les changements économiques ont permis l'ouverture d'ateliers privés. Le maître artisan a eu la possibilité de vendre librement ses produits, comme il y a 100 ans.

Parmi ceux qui se sont volontairement mis à peindre des matriochkas se trouvaient artistes professionnels. À la place de la poupée matriochka identique standard, qui s'est développée à l'époque soviétique, une nouvelle poupée d'auteur est arrivée. Tout d'abord, les poupées gigognes ont ramené la variété thématique de la peinture qui existait au début de la période de Sergiev Posad.

Matriochka moderne

Un trait caractéristique de la matriochka de l'auteur moderne est son extraordinaire pittoresque. Son motif s'apparente à un tissu fleuri et crée une ambiance festive. L'un des thèmes principaux de la peinture est le monde. De nombreux artistes se tournent vers des motifs de l'histoire russe - de la campagne du prince Igor à histoire moderne. Il s'est avéré que la matriochka a un énorme potentiel pour transmettre des événements qui se déroulent dans le temps et dans l'espace. Ce mouvement semble surgir sous nos yeux et tout comme sous nos yeux peuvent être « enroulés et rangés » dans un étui à poupées gigognes. Il est à noter que pour l'investiture de Bill Clinton en Russie, des poupées gigognes à l'effigie du le futur président américain et ses plus proches collaborateurs ont été spécialement commandés.
Vous pouvez souvent trouver des poupées gigognes peintes sous "Gzhel", "Zhostovo", "Khokhloma", "Palekh". En d'autres termes, la poupée gigogne moderne concentre en quelque sorte toute la richesse des traditions artistiques de l'art appliqué russe.

La matriochka de l'auteur peut à juste titre être considérée comme un nouveau type d'art qui a enrichi le patrimoine artistique mondial et est devenue un objet de collection recherché par les musées et les collectionneurs privés.
La matriochka est un phénomène de grande valeur artistique, cette œuvre est à la fois sculpturale et picturale, c'est l'âme et l'image de la Russie.

La matriochka russe est l'un des symboles les plus célèbres de la Russie. C'est un jouet dont la popularité a dépassé de loin les frontières de l'État lui-même. Sergiev Posad est le berceau de la matriochka russe. C'est là qu'une jeune femme en bois a été inventée pour la première fois, à partir de laquelle, une fois ouvertes, des jouets similaires de différentes tailles sont apparus.

Contrairement à de nombreux métiers folkloriques, dont la popularité, en raison de l'émergence de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, s'est perdue, la matriochka russe est toujours très populaire dans le monde entier.

L'histoire de l'apparition de la pêche

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, créateur de la première matriochka russe)

L'apparition de la première poupée gigogne russe remonte à 1898-1900. C'est à cette époque que le célèbre tourneur Vasily Petrovich Zvezdochkin, engagé dans la fabrication de jouets en bois, à la demande de Sergei Malyutin, a fabriqué une ébauche en bois, dans laquelle les mêmes ébauches déroulantes ont été insérées, mais de tailles différentes. L'intrigue pour peindre le tout premier jouet était les activités quotidiennes dans lesquelles les beautés russes étaient engagées. La poupée gigogne se composait de huit poupées en bois.

(Matriochka classique)

Plus tard, diverses variantes de poupées gigognes sont apparues, le nombre de poupées dans lesquelles était différent. Ainsi, au début du XXe siècle, les produits étaient composés de 24 éléments et le célèbre tourneur Nikita Bulychev a créé une poupée composée de 48 jeunes femmes en bois. À grande échelle, des poupées gigognes ont commencé à être produites dans l'artel de Mamontov à Sergiev Posad.

Quelques années après sa fabrication, la matriochka russe est présentée lors d'une exposition à Paris. Les étrangers ont tellement aimé le jouet que les artisans russes en ont reçu des commandes non seulement des étendues de la patrie, mais aussi d'autres États. Pas même dix ans ne se sont écoulés depuis que les premiers précédents de fabrication de fausses poupées gigognes sont apparus dans d'autres pays.

Éléments de pêche

Les poupées gigognes russes différaient non seulement par le nombre de poupées investies dans un produit. Les sujets représentés et les techniques de peinture étaient différents.

(Famille matriochka de 8 poupées)

Les plus courantes étaient les poupées composées de 3, 8 et 12 éléments. Les maîtres ont également produit des poupées gigognes de 21, 24, 30 et 42 poupées.

Les intrigues traditionnelles pour l'image sur les poupées gigognes étaient des sujets de tous les jours. Le plus souvent, les occupations des jeunes femmes russes d'une période ou d'une autre étaient reflétées. Les filles étaient représentées en robes traditionnelles avec des foulards sur la tête. Dans leurs mains, ils pouvaient tenir des faucilles pour la récolte, des cruches de lait, des paniers de baies, etc. Un peu plus tard, d'autres sujets ont commencé à être représentés sur des poupées gigognes, par exemple des personnages de contes de fées et de fables, des héros d'histoires d'écrivains célèbres. .

De plus, au lieu de jeunes femmes, des commandants, des politiciens et d'autres personnalités pourraient être représentés.

(Ancienne fin Début XIX XX siècles et poupées gigognes modernes des XX-XXI siècles)

À un moment donné, même la forme des poupées gigognes a été modifiée, par exemple, des poupées en forme de cône sont apparues qui ont été insérées les unes dans les autres. De telles formes n'ont pas gagné en popularité parmi les gens ordinaires et sont rapidement tombées dans l'oubli.

Les poupées gigognes traditionnelles différaient également les unes des autres par le style de peinture. A ce jour, il existe :

• Style Zagorsk avec des couleurs vives et saturées et de nombreux petits éléments clairement tracés;
• Poupée matriochka mérinos avec peinture de grandes fleurs;
• Style Semenov avec une peinture symétrique stricte;
• Polkhovskaya avec l'image obligatoire d'une fleur de rose sauvage;
• Poupée Vyatka représentant une jeune nordiste, pudique et timide.

(Types de poupées gigognes de différentes régions de Russie, ainsi que d'Ukraine)

Les arbres à feuilles caduques sont le matériau traditionnel pour fabriquer des poupées gigognes, car ils sont les plus faciles à traiter. Le plus souvent, les maîtres utilisent le tilleul, comme peintures pour la peinture, ils prennent de la gouache colorée, de l'encre, ainsi que des peintures à l'aniline. Protège le produit fini avec de la cire à bois ou un vernis transparent à base d'huile.

Technique d'exécution

La matriochka est traditionnellement fabriquée par un tourneur. C'est sa tâche de préparer des ébauches de tilleul. Pour le tournage, seuls des échantillons d'arbres séchés et soigneusement séchés sont prélevés.

(Fabrication de matriochka)

Tout d'abord, le maître sculpte la plus petite figure solide. Après cela, il passe à la figure la plus grande suivante et n'en fait que la partie inférieure. Après traitement, cet élément est bien séché et ce n'est qu'alors que la partie supérieure de la figure est ajustée. Selon ce schéma, tous les composants des poupées gigognes sont préparés.

Les pièces séchées sont nécessairement traitées avec de la colle d'amidon. Il est appliqué comme couche de fond et sert de base à la peinture. Une fois que l'apprêt a bien séché, les artisans commencent à peindre les poupées gigognes. Pour ce faire, utilisez des plumes d'oie, des brosses, des éponges, etc.

(Peinture de poupées gigognes finies)

Les techniques de peinture utilisées aujourd'hui sont différentes, mais les images traditionnelles sont très simples, puisque la poupée était à l'origine destinée à être jouée par des enfants. Les maîtres dessinent un simple visage. La tête de la poupée est nécessairement représentée recouverte d'un foulard, qui est peint avec des ornements russes traditionnels. Parmi les vêtements, une robe d'été est le plus souvent représentée, parfois elle peut être complétée par un tablier. La figurine est décorée d'ornements floraux.

Une fois la peinture sèche, une couche de finition est appliquée, qui protège la matriochka de l'humidité et des copeaux.

Souvenir traditionnel russe, symbole de notre pays, la poupée gigogne est un jouet très jeune : elle est apparue il y a seulement un peu plus de cent ans, dans les années 90 du XIXème siècle. Cependant, déjà en 1900, à l'Exposition Universelle de Paris, les poupées gigognes recevaient médaille d'or comme exemple "d'art national".

Il n'y a toujours pas de consensus parmi les chercheurs concernant l'âge exact et l'origine de la matriochka. Selon la version la plus courante, la première poupée gigogne russe est née dans l'atelier-boutique de Moscou "L'éducation des enfants", qui appartenait à la famille de l'éditeur et imprimeur Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre industriel et philanthrope Savva Mamontov. Selon la légende, l'épouse d'Anatoly Ivanovitch aurait apporté du Japon, de l'île de Honshu, une figurine ciselée du dieu japonais Fukurokoju. En Russie, elle est connue sous le nom de Fukurum, mais au Japon, ce mot n'existe pas du tout, et ce nom est probablement le résultat du fait que quelqu'un à un moment donné n'a pas bien entendu ou ne s'est pas souvenu du nom qui était bizarre pour l'oreille russe. Le jouet avait un secret: il était divisé en deux parties et à l'intérieur, il y avait la même figure, mais plus petite, également composée de deux moitiés ... Ce jouet est tombé entre les mains artiste célèbre Art nouveau russe Sergey Malyutin et l'a conduit à une idée intéressante. Il a demandé au tourneur, un fabricant de jouets héréditaire, Vasily Petrovich Zvezdochkin, de sculpter une forme vierge dans du bois, puis de la peindre de ses propres mains. C'était une fille potelée au visage rond, vêtue d'une simple robe d'été russe et tenant un coq dans les mains. De là, l'une après l'autre, d'autres paysannes sont apparues: avec une faucille pour la récolte, un panier, une cruche, une fille avec sa sœur cadette, son frère cadet, tout - un peu, un peu moins. Le dernier, le huitième, représentait un bébé emmailloté. On suppose que la matriochka a reçu son nom spontanément - c'est ainsi que quelqu'un dans l'atelier l'a appelée pendant le processus de production (le nom "Matriona" est un mot modifié "matrone", signifiant mère de famille, matushka, femme respectable). Ainsi, la fille s'appelait Matryona, ou affectueusement, affectueusement - Matryoshka. L'image d'un jouet coloré est profondément symbolique : dès le début, il est devenu l'incarnation de la maternité et de la fertilité.

Cependant, il y a beaucoup de points blancs dans cette légende. Premièrement, l'esquisse d'une matriochka n'a pas été conservée dans l'héritage de l'artiste Malyutin. Il n'y a aucune preuve que Malyutin ait jamais fait ce croquis. De plus, le tourneur V. Zvezdochkin a affirmé que c'était lui qui avait inventé un nouveau jouet après avoir vu une cale appropriée dans un magazine. Selon son modèle, il sculpta une figurine qui avait « une apparence ridicule, ressemblait à une nonne » et était « sourde » (non ouverte), et donna l'ébauche à peindre à un groupe d'artistes.

Il est possible que le maître, au fil des ans, ait oublié qui a exactement peint la première matriochka. Cela aurait bien pu être S. Malyutin - à cette époque, il collaborait avec la maison d'édition A. I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants. Qui a inventé la poupée gigogne ");"> *

Premières matriochkas
Musée du jouet, Sergiev Possad

Quoi qu'il en soit, il ne fait aucun doute que la première matriochka russe a vu le jour en fin XIX siècle (il est peu probable qu'il soit possible d'établir l'année exacte). À Abramtsevo, dans l'artel de Mamontov, une production de masse de matriochkas a été établie. La première poupée gigogne - une fille vêtue d'une robe folklorique, peinte à la gouache, a l'air très modeste. Au fil du temps, la peinture de jouets est devenue plus compliquée - des poupées matriochka sont apparues avec des ornements floraux complexes, des scènes pittoresques de contes de fées et des épopées. Leur nombre dans l'ensemble a également augmenté. Au début du 20e siècle, on fabriquait déjà des poupées gigognes de 24 places. Et en 1913, le tourneur Nikolai Bulychev réussit à créer une poupée de 48 places. Dans les années 1900, l'atelier d'éducation des enfants a été fermé, mais la production de poupées gigognes a commencé à se poursuivre à Sergiev Posad, à 70 kilomètres au nord de Moscou, dans un atelier de formation.

Le prototype présumé de la matriochka - la figurine Fukurokuju représente l'un des sept dieux du bonheur, le dieu de la carrière scientifique, de la sagesse et de l'intuition. L'image même de Fukurokuju témoigne d'une grande intelligence, générosité et sagesse: sa tête a un front inhabituellement allongé, des traits faciaux grotesques, des rides transversales profondes sur son front, il tient généralement un bâton avec un rouleau dans ses mains.

Les anciens sages du Japon croyaient qu'une personne avait sept corps, chacun étant patronné par un dieu : physique, éthéré, astral, mental, spirituel, cosmique et nirvana. Par conséquent, un maître japonais inconnu a décidé de placer plusieurs figures, symbolisant le corps humain, l'une dans l'autre, et le premier Fukurum était à sept places, c'est-à-dire qu'il se composait de sept figures imbriquées les unes dans les autres.

Certains chercheurs associent l'origine de la poupée gigogne russe à une autre poupée, également japonaise - la figurine de St. Daruma.

Ce jouet incarne l'image d'un moine nommé Daruma. Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma. C'était le nom du sage indien qui est venu en Chine et a fondé le monastère de Shaolin. Par Légende japonaise Daruma médita inlassablement pendant neuf ans, fixant le mur. En même temps, Daruma était constamment soumis à diverses tentations et, un jour, il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il tomba dans un rêve. Puis il coupa les paupières de ses yeux avec un couteau et les jeta par terre. Maintenant, avec ses yeux constamment ouverts, Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières jetées est apparue une plante merveilleuse qui a chassé le sommeil - c'est ainsi que le vrai thé a poussé. Et plus tard, après s'être assis pendant longtemps, Daruma a perdu ses bras et ses jambes.

C'est pourquoi la poupée en bois représentant Daruma est représentée sans jambes et sans bras. Elle a de grands yeux ronds, mais pas de pupilles. Ceci est lié à un rituel intéressant qui existent à ce jour.

Une figurine peinte de Daruma sans élèves est achetée au temple et ramenée à la maison. Ils font un vœu dessus, peignant indépendamment un œil sur le jouet. Cette cérémonie est symbolique : en ouvrant l'œil, une personne demande à Daruma la réalisation d'un rêve. Tout au long de l'année, Daruma se tient dans la maison à l'endroit le plus honorable, par exemple, à côté de l'autel bouddhiste. Si au cours de l'année, le souhait se réalise, alors en signe de gratitude, ils "s'ouvrent", c'est-à-dire qu'ils peignent le deuxième œil de Daruma. Si Daruma n'était pas honoré de réaliser le désir du propriétaire, alors sous Nouvel An la poupée est ramenée au temple où elle a été achetée. Des feux de joie sont faits près des temples, où ils brûlent Darum, ce qui n'a pas assuré l'accomplissement du désir. Et au lieu de Darum, qui n'a pas réussi à réaliser leurs désirs, ils en achètent de nouveaux.

Une croyance similaire existe à propos des poupées gigognes : on pense que si vous mettez une note avec un désir à l'intérieur de la poupée gigogne, cela se réalisera certainement, et plus on investit de travail dans la poupée gigogne, plus vite le souhait se réalisera. .

L'hypothèse de l'origine de la matriochka de Daruma ne tient pas compte du fait que cette poupée n'est pas du tout pliable. En fait, un jouet daruma est... un gobelet. Le daruma en papier mâché a un poids, généralement en argile, placé à la base pour l'empêcher de tomber. Il y a même un tel poème : "Regarde ! Daruma est comme un toboggan !" Ainsi, Daruma n'est probablement pas un ancêtre, mais seulement un parent éloigné des poupées imbriquées et des gobelets.

Soit dit en passant, les figurines détachables étaient populaires avant même l'apparition des poupées matriochka au Japon et en Russie. Ainsi, en Russie, des "pysanky" - des œufs de Pâques peints en bois - étaient en circulation. Parfois, ils étaient creux à l'intérieur et moins était investi dans plus. Cette idée est aussi travaillée dans le folklore : vous vous souvenez ? - "une aiguille est dans un œuf, un œuf est dans un canard, un canard est dans un lièvre..."