Irina Kondriko
Dessiner dans groupe préparatoire« Autour d'une tasse de thé »
Sujet: "Par avec une tasse de thé»
Buts:
Apprenez à utiliser différents médias visuels pour obtenir image expressive; placer harmonieusement les éléments de l'image sur une feuille de papier;
Développer un sens de la composition;
Susciter l'amour et le respect de la famille, de ses traditions.
Intégration de l'éducation Régions: connaissance, communication, mince. créativité, F. k., socialisation, lecture x/l.
Résultats prévus: utiliser différents moyens visuels pour obtenir une image expressive ; placer harmonieusement les éléments de l'image sur une feuille de papier.
Équipement: feuilles blanches de papier A4, peintures, crayons simples, des serviettes, un pinceau pour chacun, des sets de paires de thé, des tableaux.
Pendant les cours :
1. Moment organisationnel
Le professeur lit un poème: Si une maladie arrive à quelqu'un, vous pouvez être soigné avec du thé. Le thé de tous les médicaments est plus utile, il aide contre les maladies. Le thé nous rafraîchit dans la chaleur et nous réchauffe dans le froid, Et il surmontera la somnolence et discutera avec la fatigue. Va écraser toute maladie, Tea to health est le meilleur ami !
Depuis l'Antiquité, le thé a toujours été vénéré en Russie, et une tasse c'était la parure de toute conversation, rencontre. Le thé de table était accompagné d'un magnifique samovar, de pain d'épice, de confitures parfumées. Ils buvaient du thé le matin, le soir, ils le buvaient quand ils se sentaient tristes, ils buvaient les deux parce qu'il n'y avait rien à faire, et comme ça. Ils ont bu avec du lait, du citron, de la confiture et surtout - avec plaisir.
2. Conversation sur le sujet:
Les gars, que dois-je faire avant de manger? (Se laver les mains.) Pourquoi faut-il se laver les mains avant de manger ? (Les germes vivent sur les mains sales.) Quel genre de manières à table connaissez-vous ? (A table on ne peut pas parler, pousser, etc.)
Aujourd'hui, dans notre leçon, nous allons dessiner une tasse de thé.
- Les gars, regardez les services à thé que je vous ai apportés en classe. Comment diffèrent-ils les uns des autres? (Forme, ornement, anse.) Envisagez des illustrations avec des ornements. Pour le dessin tasses vous pouvez utiliser n'importe quel ornement, vous pouvez créer votre propre ornement.
Commencer dessiner notre tasse de thé, marquer l'emplacement tasses sur une feuille, à une tasseétait situé au centre.
3. Gymnastique des doigts
Les gnomes ont commencé à inviter des invités. ( l'index main droite appuyer tour à tour sur le bout des doigts de la main gauche) Les gnomes commencèrent à régaler les invités. (Idem mais à l'envers) Chaque invité a eu droit à une confiture. (Chaque doigt de la main droite frotte alternativement le tampon sur pouce la même main. En même temps, les doigts de la main gauche font de même) Les doigts collés qui traitent. (Séquentiellement, en commençant par le grand, "colle" doigts correspondants sur les deux mains) La paume était pressée fermement contre la paume. (Appuyez les mains ensemble) Les invités ne peuvent même pas prendre de cuillères ! (Levez les épaules, écartez légèrement les coudes sur les côtés - "être surpris")
3. Travaux pratiques
Et maintenant, essayez de montrer dans vos dessins, tasse de thé. L'enseignant clarifie les idées des enfants selon lesquelles tout dans l'intrigue doit être interconnecté.
4. Résumé de la leçon
Qui veut parler de quoi peint? Quel travail as-tu le plus aimé ? Trouvez la paire de thé la plus soignée, avec un bel ornement.
Merci pour votre travail!
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Les premières peintures du quotidien sont apparues sur les parois des grottes de l'homme préhistorique. Depuis lors, les artistes ont porté la peinture de tous les jours à des hauteurs cosmiques, dans le vrai sens de ces mots. La vie des astronautes en orbite est également immortalisée sur les toiles des maîtres du pinceau et de la peinture.
Connaître les bagages inestimables du passé dans ce genre enrichira votre tirelire créative avec de nouvelles idées et impressions. Examinons de plus près le travail des chroniqueurs de l'histoire de l'humanité.
L'histoire du développement du genre
Les croquis et les peintures sur des sujets quotidiens sont caractéristiques de toutes les époques. Cependant, la naissance et le développement reconnus de ce genre remontent à XVIIe siècle. Dans ces années où la société bourgeoise émergeait en Hollande, un certain nombre d'artistes sont apparus qui ont hardiment commencé à dépeindre la vie des gens ordinaires sans aucun embellissement.
Les scènes quotidiennes des huttes rurales, des fermes, des tavernes de la ville, des marchés sont devenues de plus en plus populaires au cours de ces années. L'absence de photographie a encouragé les peintres à capturer autant de pages d'histoire moderne que possible. Grâce à leurs peintures, les gens pouvaient apprendre comment les autres vivent.
Les vents du changement de cette époque touchaient de plus en plus de pays en Europe. En conséquence, le genre domestique s'est répandu dans tous ses recoins. De nombreux peintres célèbres ont commencé à se tourner vers la vie de leurs compatriotes discrets.
Les tendances révolutionnaires ont encouragé les artistes bienveillants à contribuer à la lutte pour les droits de l'homme. Avec leurs œuvres, ils ont dénoncé l'inégalité existante et attiré l'attention sur la vie misérable des pauvres.
En même temps, beaucoup de ces peintures étaient des chants de gratitude envers les travailleurs. Ils ont chanté l'importance de tel ou tel métier, représentants individuels ou pans entiers de la population, sans lesquels la vie normale des autres ne serait tout simplement pas concevable.
À la suite d'un développement constant, plusieurs directions se sont développées dans ce genre d'art. Voici les principaux :
- La vie et la vie du villageois.
- La vie et la vie de l'habitant de la ville.
- Portrait de famille professionnel.
- Des scènes du quotidien avec l'identification du contraste dans la vie de différents segments de la population.
En Russie, la peinture de tous les jours a été reconnue grâce aux Wanderers. Leurs peintures sont devenues une preuve évidente de l'échec du système de servitude existant et ont exhorté la société à changer. Jusqu'à présent, nous admirons le travail de ces maîtres. À L'époque soviétique le travail de tous les représentants de l'art était fortement influencé par l'idéologie dominante. réalisme socialiste, en effet, était grandement agrémenté du désiré, présenté comme réel. Néanmoins, de nombreux peintres de cette époque ont réussi à éviter l'influence pernicieuse. Les images de tels auteurs nous ravissent encore par leur sincérité et leur impeccabilité.
Artistes célèbres du genre domestique
Malheureusement, tous les maîtres de la peinture de tous les jours ne sont pas aussi populaires que les artistes qui ont représenté des personnages mythiques et histoires bibliques. Même de nombreux peintres paysagistes de cette époque sont mieux connus que les représentants de genre domestique. Néanmoins, les grands peintres ont également contribué à l'album photo de l'histoire de cette époque.
PP Rubens est l'un de ces maîtres. Il n'a pas hésité à peindre sur des sujets de tous les jours. Couleurs vives les paysages ruraux ne l'ont pas moins inspiré que les récits bibliques de riches clients.
Le fondateur de ce genre en art russe considéré à juste titre A. G. Venitsianova. Il a chanté un hymne aux paysans avec ses œuvres. De nombreux peintres progressistes de cette époque captèrent l'impulsion du grand maître et contribuèrent à cette cause. Parmi maîtres reconnus genre domestique P. A. Fedotov, V. G. Perov. Leurs peintures racontent non seulement la vie de cette époque, mais dénoncent aussi les vices d'une société pourrie. Leur désir de justice a été repris par les Wanderers.
La créativité se démarque dans cette série IE Repina. Qui ne le connaît pas "Chalands transporteurs sur la Volga" ou "Nous ne nous attendions pas"? Mais il y en a beaucoup moins des peintures célèbres grand artiste qui montre à quel point la vie était dure les gens ordinaires tandis que. Il est tout simplement impossible d'énumérer tous ceux qui le méritent. La vie des gens fait partie de notre vie, donc ce sera toujours un sujet populaire travaux créatifs. Essayez-vous dans ce genre. Prenez un crayon et de la peinture et dessinez une scène de la vie quotidienne de ceux qui vivent près de chez vous.
Cette collection a été créée pour tous ceux qui aident les enfants à s'imprégner de la beauté des beaux-arts dès leur plus jeune âge. Il n'est pas facile de trouver des toiles exceptionnelles qui peuvent être montrées aux enfants. Souvent, ces œuvres contiennent un contenu que nous considérons comme inacceptable pour les enfants.
Nous vous avons fait gagner du temps et vous avons sélectionné 11 tableaux dans le genre de tous les jours. Ils peuvent et doivent être envisagés avec les enfants. C'est ainsi que nous inculquons l'amour de l'art et de la créativité, développons un goût artistique.
Genre domestique (en peinture) - un genre des beaux-arts qui consiste à dessiner des scènes de Vie courante personnes, comme le travail et les loisirs, les vacances et les événements importants. Comme un genre distinct est apparu au XVIe siècle.
Il est à noter que dans la peinture russe, le genre quotidien s'est formé dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ensuite, l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg a officiellement reconnu peinture de ménage, et pour sa désignation il a été accepté mot français"genre" (genre). Les artistes qui ont créé des toiles pour des sujets de tous les jours ont commencé à être appelés des peintres de genre.
Dans les temps anciens en Russie, les images avec les événements de la vie quotidienne étaient appelées "lettres de tous les jours".
11 peintures du genre ménager pour enfants
1. « Bal au Moulin de la Galette », Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Paris.
2. "Mémoires d'un jardin à Etten", Vincent van Gogh, 1888
3. "Joueur de luth", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitage, Saint-Pétersbourg
4. "Dans la moisson. Été », années 1820, A. G. Venetsianov
5. "Fenaison", A. A. Plastov, 1945, Galerie Tretiakov
6. "La capture de la ville de neige", V. I. Surikov, 1891
7. “Jeune peintre”, I. I. Firsov, années 1760.
8. Balançoire, Pierre-Auguste Renoir, 1876
9. "Chasseurs au repos", V. G. Perov, 1871, huile sur toile. 119 × 183 cm, Galerie Tretiakov, Moscou
10. "Petit déjeuner d'un aristocrate", P. A. Fedotov, 1849, Galerie nationale Tretiakov, Moscou
11. "Matin", Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954
Pour vos propres chefs-d'œuvre, il y a toujours une place sur notre site Web. Enregistrez-vous et téléchargez vos dessins !
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Une présentation sur le thème "Genre quotidien en peinture" (5e année) peut être téléchargée gratuitement sur notre site Web. Objet du projet : MHK. Des diapositives et des illustrations colorées vous aideront à maintenir l'intérêt de vos camarades de classe ou de votre public. Pour afficher le contenu, utilisez le lecteur ou, si vous souhaitez télécharger le rapport, cliquez sur le texte approprié sous le lecteur. La présentation contient 15 diapositive(s).
Diapositives de présentation
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genre domestique
Réalisé par : Afanasiev Viktor
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Genre domestique en Russie.
Dans les années soixante-dix du XIXe siècle, une nouvelle, indépendante de l'Académie des Arts, association créative– Association des Voyageurs expositions d'art. L'organisation des Wanderers s'est très vite transformée en le plus grand centre de la vie artistique de Russie, en le fief du nouveau courant réaliste en peinture, et en l'Académie impériale des arts, bien qu'elle soit restée l'organe directeur officiel dans le domaine de l'art, perdait de plus en plus son autorité et ce rôle de centre principal.
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Dans leur travail, les Wanderers, basés sur une méthode réaliste, ont profondément et complètement reflété la vie contemporaine des travailleurs de Russie. Le genre quotidien était le premier dans leur travail. Une place importante était également occupée par l'art du portrait, remarquable par le contenu de ses caractéristiques socio-psychologiques. De nombreux ouvrages des Wanderers sont consacrés à l'histoire russe, dans laquelle leur attention a été particulièrement attirée par les mouvements populaires dramatiques. Ces travaux ont été marqués par la profondeur de la connaissance historique du passé. À travaux paysagers Les Wanderers se sont tournés vers des motifs simples et ordinaires de leur nature natale, créant des peintures empreintes d'un sentiment patriotique et d'un grand contenu social. Un nombre important d'œuvres des Wanderers reproduit des images art folklorique et la littérature. Représentant fidèlement des événements et des scènes de la vie, dans leurs œuvres, ils ont porté un jugement sur la réalité environnante, dénoncé la cruelle oppression du peuple. Dans le même temps, les Wanderers ont montré la lutte héroïque du peuple pour la libération sociale et nationale, la sagesse, la beauté, la force d'un travailleur, la diversité et le charme poétique de leur nature natale.
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Par leur travail, les Wanderers ont participé activement au vaste mouvement démocratique général de l'époque, à la lutte des forces sociales progressistes contre l'autocratie et les vestiges du servage en Russie tsariste. C'est pourquoi les Wanderers étaient soutenus par la partie avancée de la société. Au cours des années 70-80 du XIXe siècle, le travail des Wanderers s'est approfondi et amélioré. Leur organisation s'est renforcée, a acquis de plus en plus d'autorité et de popularité auprès du grand public.
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Dès le début de l'indépendance activité créative Perov a pris la voie de la satire sociale, qui s'est largement développée dans son art. Perov entre dans la peinture en tant que peintre de genre. Il a utilisé dans son premières œuvres réalisations de son prédécesseur, le fondateur réalisme critique en peinture - P. A. Fedotov, dont les œuvres expliquent pour la première fois la signification sociale des phénomènes représentés, Fedotov était le prédécesseur de Perov dans ses vues sur les tâches de l'art. Perov a mis dans son œuvre une nouvelle, le problème le plus urgent de son temps, liée à la situation des paysans. Ni Fedotov ni un autre prédécesseur de Perov, Venetsianov, n'ont abordé ce problème.
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Perov s'intéresse depuis longtemps aux sujets historiques. On sait que même à l'École de peinture et de sculpture, il a fait des croquis pour "Stepan Razin". Maintenant, bien des années plus tard, approchant de la création image historique En tant que maître mature, Perov s'est fixé une tâche très difficile - écrire un triptyque dans lequel il avait l'intention de dérouler l'histoire du soulèvement de Pougatchev. Dans la première image du triptyque, il a voulu révéler les causes du soulèvement, dans le second - pour dépeindre le soulèvement lui-même, et dans le troisième - pour transmettre le massacre des propriétaires terriens. Mais de tout le triptyque, il n'a réussi à peindre que le troisième tableau - «La cour de Pougatchev».
Thèmes historiques dans les peintures de Perov.
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Le grand tableau à plusieurs figures "Nikita Pustosvyat" (1881) témoigne de l'énorme travail de l'artiste dans le domaine peinture d'histoire. Mais, reprenant l'intrigue du mouvement schismatique au tournant des XVIIe-XVIIIe siècles, qui unissait divers groupes d'opposition, Perov ne pouvait pas non plus donner une solution satisfaisante à la tâche qu'il s'était fixée, bien que, peut-être, il se soit un peu rapproché à la réalisation de son projet. Et pourtant, malgré les échecs, Perov était le seul de toute la galaxie des peintres contemporains à avoir correctement compris le problème de la peinture historique. Il a cherché à montrer le peuple comme le moteur de l'histoire. Perov n'a pas réussi, mais il a décrit les moyens de résoudre ce problème - et c'est son grand mérite.
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L'importance de Perov dans l'histoire de la peinture russe est énorme. Il a été l'un des premiers artistes à dénoncer l'absence flagrante de droits et l'oppression dans laquelle se trouvait la paysannerie russe dans la Russie post-réforme. Révélant les ulcères du système social de la Russie tsariste, Perov stigmatise sans pitié tout ce qui opprime le peuple et humilie sa dignité humaine. Ayant enrichi presque tous les genres de la peinture, il en trace les voies. la poursuite du développement. Avec sa profonde détermination idéologique, Perov est un exemple de service patriotique à sa patrie, son peuple. Son art excite le public soviétique moderne avec sa profondeur de pensée et sa grande compétence.
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Le peintre a toujours combiné travail créatif et travail actif activités sociales. C'est lui qui a initié la création d'un nouveau type d'organisation d'artistes - l'Association des expositions d'art itinérantes. L'idée d'une telle organisation est née avec Myasoedov dès 1867, alors qu'il était à l'étranger et a eu l'occasion d'observer les activités d'artistes européens dans l'organisation d'expositions itinérantes, organisées principalement à des fins commerciales.
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Le 29 novembre 1871, la première exposition d'art itinérante a été ouverte à Saint-Pétersbourg, qui a ensuite été présentée à Moscou, Kyiv et Kharkov. Myasoedov a présenté à cette exposition le tableau "Grand-père de la flotte russe. (Bateau de Pierre Ier)" (1871), dans lequel la décision thème historique donnée dans la vie de tous les jours.
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Créativité Myasoedova.
L'étude de la vie de la paysannerie russe conduit Myasoedov à des intrigues qui racontent les anciennes croyances et coutumes, leur rôle dans la vie du peuple. Ainsi, dans le tableau "Labourer" (1876), une ancienne action rituelle est représentée: les paysans labourent le village des mauvais esprits, attelant des filles nues à la charrue.
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1878-80 Myasoedov travaille sur deux versions de Sécheresse, qui présente un service de prière dans un champ. Parallèlement, des recherches sont en cours dans le domaine des thèmes historiques : l'artiste peint le tableau « Auto-incinérateurs » (1882-84) dont l'intrigue est très proche des peintures de genre précédentes.
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Au début des années 1880. dans le travail de Myasoedov, il est prévu nouvelle étape. Dans le paysage « Road in the Rye » (1881), la simplicité et l'expressivité du motif sont frappantes : la figure d'un vagabond solitaire s'éloignant vers l'horizon au milieu d'un champ de seigle sans fin. L'artiste, pour ainsi dire, ouvre la possibilité d'une solution monumentale plus généralisée peinture de genre, qui s'est pleinement manifesté dans "Mowers" (1887). L'auteur chante ici le côté joyeux de la vie, traduit la beauté du travail paysan, son rythme mesuré, harmonieux, presque musical. Les dimensions mêmes de la toile (159x275 cm) témoignent de l'importance du thème du tableau pour l'artiste. Cependant, sa solution n'est pas exempte de certaines contradictions. Abandonnant complètement le principe critique, l'artiste abandonne ainsi le principe de base système artistique années 1870
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Ne maîtrisant pas le nouveau langage figuratif et n'étant pas préparé à la perception des idées artistiques d'une nouvelle génération de peintres, Myasoedov fait partie des représentants de l'Association des expositions d'art itinérantes qui, au tournant des années 1880 et 1890. ne voulait pas admettre de jeunes artistes dans ses rangs. Dernières années La vie de l'artiste n'a rien apporté de significatif à son travail.