Décorateur. Pionnier russe peinture de genre(genre domestique). Il a également peint des icônes peintures décoratives et panneau. Chef d'oeuvre - peinture " Jeune peintre". La peinture a été réalisée sous l'influence de la peinture réaliste française.
Firsov I.I. est issu d'une famille de marchands, sculpteurs sur bois héréditaires. De grand-père et père à Firsov I.I. talent artistique hérité.
A l'âge de 14 ans jeune artiste a été admis à la Chancellerie des bâtiments, qui s'occupait de l'architecture et de la décoration des bâtiments. Alors Firsov I.I. travailla et étudia auprès des peintres-décorateurs jusqu'en 1756. L'un des professeurs célèbres de l'artiste russe était le décorateur italien Valeriani.
Le nom de l'artiste devient célèbre dans la production du premier opéra russe "Alceste" (auteur Sumarkov) en 1758, ici Firsov est connu comme designer productions théâtrales, plus tard, il a été envoyé au personnel du décor des théâtres impériaux.
Le talent de l'artiste est si grand que le décorateur reçoit une commande de l'État à Saint-Pétersbourg pour décorer la ville et les palais. En 1756, sur l'insistance de l'impératrice Catherine II, Firsov I.I. voyage comme retraité à Paris, à l'Académie royale de peinture et de sculpture, pour poursuivre ses études. Ici, le jeune artiste russe a amélioré ses compétences en peinture décorative, l'image de la nature, fait des croquis de sujets mythologiques.
A Paris vers 1768 (on ne sait pas exactement), Firsov I.I. a écrit un chef-d'œuvre de la peinture russe, le tableau "Jeune Peintre". C'est la seule œuvre de l'artiste qui ait survécu à ce jour, on peut la voir dans la galerie nationale Tretiakov.
1765 - 1766 (?), huile sur toile, 67 x 55 cm
L'œuvre "Jeune Peintre" crée une atmosphère de fête. La couleur donne au spectateur couleurs vives et l'harmonie des couleurs. L'image est réalisée dans des tons rose-gris et argentés, transmettant l'ambiance des personnages de l'image.
À ce jour, l'œuvre d'Ivan Firsov est reconnue comme l'une des plus parfaites du XVIIIe siècle. L'image se distingue par la liberté et la précision, il n'y a pas d'esquisse dans la construction de la composition, comme dans le classicisme.
L'œuvre "Jeune Peintre" jusqu'au XIXe siècle portait la signature de l'artiste Losenko, en fin XVIII Depuis des siècles, tous les historiens de l'art parlent de la paternité d'un autre artiste. Cela a été démontré par le style de performance, ainsi que par le contenu de l'image. En 1913, à l'initiative de Grabar, la Ligue des artistes russes enleva cette inscription du tableau, et en dessous une autre fut découverte : « I. Firsove", indiquant déjà la paternité d'Ivan Firsov.
Firsov Ivan Ivanovitch
(1733-1785)
Son père et son grand-père étaient artistes. À l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rendit, avec des charpentiers, des sculpteurs et des doreurs, à Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III avec la princesse allemande. - la future Catherine II. Firsov a exécuté "un travail d'or", mais a rapidement attiré l'attention des artistes.
En 1747, il faisait déjà partie de "l'équipe pittoresque" de la Chancellerie des bâtiments et travaillait sous la direction de I. Ya. Vishnyakova et D. Valeriani.
En 1759, Firsov devint le peintre de la cour de l'héritier de Peter Fedorovich, se rendit à Oranienbaum, peignit des décors pour des productions d'opéra et dessina certains des intérieurs du palais.
En 1762, Firsov est inscrit au département de la Direction des théâtres impériaux, avec lequel il sera lié jusqu'à la fin de sa carrière.
Son talent a été remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, étant déjà l'un des artistes russes les plus connus, il a été envoyé "à l'étranger pendant deux ans pour la meilleure formation en peinture et en science du théâtre".
En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Il y écrivit son seul ouvrage fiable - ce peinture célèbre"Jeune peintre" (années 1760), l'un des premiers du genre quotidien russe.
A en juger par les visages, les costumes, l'environnement - les Français sont représentés. Un garçon peintre devant un grand chevalet peint le portrait d'une petite fille qui en a marre de poser longtemps. La jeune femme debout à côté d'elle essaie probablement de la persuader de s'asseoir un peu plus longtemps. Firsov traduit remarquablement le naturel des postures et des mouvements.
L'atelier est inondé de soleil uniforme. Il y a des peintures sur les murs, un buste en marbre d'une femme, plusieurs livres et un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine sur la table.
Dans la peinture russe de cette époque, il est difficile de trouver un espace aussi naturellement et librement transmis. La couleur de l'image est rose-gris, argent. Bien sûr, Firsov connaissait la peinture de J.-B.-S. Chardin, cependant, n'est pas simplement devenu un imitateur. Il a emprunté le chef principe artistique- voir la poésie du quotidien et capter, arrêter la vie au moment de sa plus grande spiritualité.
Firsov n'est resté à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il a souvent enduré un "besoin extrême", car l'argent de la Russie vers la France arrivait avec de longs retards.
Le destin de l'artiste à son retour en Russie est difficile. Le travail d'un décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la direction d'artistes étrangers de troisième ordre - a complètement épuisé sa santé. En 1784, il tomba malade d'un grave trouble mental et aucune information sur son sort ultérieur n'a été conservée.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovitch (vers 1733 - après 1785), peintre. Dès la fin des années 1750. peintre de cour. icônes peintes, décor de théâtre, panneaux décoratifs.
Pas tous les noms de peintres russes, en particulier le début de la formation du national arts visuels sont descendus jusqu'à notre époque. Ivan Ivanovich Firsov, un artiste du milieu du XVIIIe siècle, a eu de la chance dans une certaine mesure. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.
La capacité de I. Firsov à dessiner était héréditaire - son grand-père et son père peignaient, travaillaient comme sculpteurs sur bois et étaient orfèvres. Ayant des compétences dans les métiers d'art, Ivan Firsov Jr. a été envoyé de Moscou à Saint-Pétersbourg pour décorer la ville et les palais impériaux. Son talent est remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, il part pour Paris en 1765, où il se perfectionne à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Apparemment, Chardin, le principal maître des scènes de genre en France au XVIIIe siècle, s'est avéré être l'artiste le plus consonant pour I. Firsov. La peinture de I. Firsov, exécutée dans le style Chardin, n'enlève rien à l'habileté de l'artiste. Tout y est extrêmement équilibré et tout, même les objets, comme on dit, est à l'œuvre.
Le tableau "Jeune peintre" d'Ivan Firsov est l'un des premiers, mais déjà conceptions parfaites Genre domestique russe.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un studio spacieux baigné de lumière uniforme, un garçon artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une fille. Une femme adulte, mère ou sœur aînée, persuade le petit modèle de rester assis et de garder une pose. Aux pieds de l'artiste se dresse une boîte ouverte de peintures, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble arrachée à la vie. L'artiste traduit habilement le naturel détendu des postures et des mouvements.
La rigueur calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle, la passion désintéressée du jeune peintre sont dépeintes avec une observation juste, caractéristique d'un vrai réaliste. La vraie fidélité des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne toute l'image.
En termes de compétence artistique, la peinture de Firsov est l'une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre, maîtrisant impeccablement les moyens d'expression picturale. Son dessin se distingue par sa liberté et sa précision ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une maîtrise irréprochable, aucun schéma délibéré ne se fait sentir dans la composition, c'est naturel et en même temps rythmé. La coloration de l'image, avec son échelle rose-gris argentée, transmet si bien l'atmosphère spirituelle des héros de Firsov, est dotée d'une expressivité poétique particulière.
En termes de contenu, d'intention et de forme picturale Le "Jeune Peintre" ne trouve pas d'analogies dans l'art russe du XVIIIe siècle.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé à un rythme lent. Elle n'avait presque aucune demande auprès des clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes se trouvaient des spécialistes du portrait, peinture d'histoire, il y avait des décorateurs et des paysagistes apparus à la fin du siècle, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Cet état de fait n'est bien entendu pas accidentel. Le mépris des sujets de tous les jours est typique de la cour et de la culture noble. Il est connu que Louis XIV a ordonné de retirer les peintures des grands peintres de genre néerlandais des murs du château de Versailles, les qualifiant de "monstres". Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait pas de conditions pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction une vie culturelle Le pays était entièrement aux mains de la noblesse. Les thèmes du quotidien, adressés à la modernité vivante, contredisent les orientations artistiques officielles par leur exigence de « sublime » et d'« héroïque » dans l'art.
Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'est pas classé parmi le « grand » art. Et la peinture de tous les jours occupe la dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens académiques.
Cela explique l'extrême rareté des peintures du quotidien dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été fait par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la raison de ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des sujets quotidiens méprisés par la noble société ont été créées par des artistes «pour eux-mêmes», avec toute la sincérité découlant du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie?
Vers une courte liste de Russes artistes du XVIII siècle, travaillant dans le domaine du genre quotidien, comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec des peintures " Déjeuner paysan"et" La célébration de l'accord de mariage "et le peintre historique I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes, dédié à l'image paysans russes.
Firsov avec son "Jeune Peintre" prend chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et les travaux ultérieurs de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l'histoire de l'art russe et y a occupé une place honorable, en fait, assez récemment.
Au XIXe siècle, Le jeune peintre était considéré comme l'œuvre d'A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko 1756". Certes, déjà au début du XXe siècle, il était tout à fait clair pour les historiens de l'art que l'image n'avait rien à voir avec le travail de Losenko. Mais sa paternité restait conjecturale. Diverses hypothèses ont été émises, tendant au fait que l'auteur de cette image devrait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été nommé. Mais en 1913, à l'initiative de I. Grabar, la signature de Losenko a été retirée et en dessous a été retrouvée - une authentique, écrite en français «I. Tout d'abord".
Des documents d'archives attestent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, a vécu et travaillé à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que Le jeune peintre a également été peint à Paris : cela est indiqué, notamment, par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre, signée par Ivan Firsov, a été conservée - le panneau décoratif "Fleurs et fruits", daté de 1754 et ornant autrefois le palais Catherine. Mais dans cette œuvre rude et étudiante, il est difficile de trouver une ressemblance avec la peinture virtuose du Jeune Peintre. On sait également qu'en 1771, Firsov a réalisé un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « Jeune Peintre » reste seul dans l'œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
IVAN FIRSOV
La Galerie nationale Tretiakov a image inhabituelle"Jeune Peintre" Il est arrivé au début de notre siècle à partir collection privée et a immédiatement attiré l'attention de scientifiques aussi vénérables que A. N. Benois et I. E. Grabar. Igor Emmanuilovich l'admirait comme " une scène arrachée à la vie, avec une peinture réaliste, des pouvoirs subtils d'observation et un talent coloriste". je la considérais comme l'une des les meilleures oeuvres Peinture russe du XVIIIe siècle. Par conséquent, il a pris une grande part dans l'étude plus approfondie et la restauration de la peinture. C'est lui qui a réussi à déchiffrer nombre de ses énigmes.
Tout d'abord, j'ai trouvé le véritable créateur de cette œuvre extraordinaire. Il est venu à la galerie Tretiakov en aucun cas anonyme, la signature d'un maître faisant autorité, professeur de l'Académie des Arts A. Losenko était sur la toile. Mais même alors, Grabar ne pouvait pas croire que ce vivant,la peinture sincère et émouvante appartient à ce maître particulier. Oui, et la signature de Losenko n'est pas très similaire, et l'année de création du tableau - 1756, qui se tenait à côté de la signature de l'auteur sur la toile, était une absurdité évidente, car l'artiste, étant encore un garçon de 19 ans, venait de commencer à étudier "l'art".
Non, Losenko n'a pas peint le tableau. Les doutes d'Igor Emmanuilovich ont été confirmés. Lorsque la toile a été examinée, ils ont constaté que la signature était fausse. De plus, le mot original Pgzoue, enduit de peinture, se cachait dessous, ce qui a causé une grande confusion à Grabar.
"Qu'est-ce que nom étrange? - pensa-t-il - Quel genre de langage ? Ni en italien, ni en français, ni en anglais, Pgzoue ne veut rien dire...
Je n'ai pas dormi la nuit, pensant à l'échec qui m'était arrivé, combinant le mot de toutes les manières, y ajoutant toutes sortes de terminaisons, mais rien n'en est sorti. Une nuit, j'ai bondi comme si j'avais été piqué - une pensée m'est venue tout à coup: Firsov, juste un Firsov russe, probablement un certain Ivan Firsov, un artiste russe qui a travaillé à Paris ... "
C'est ainsi que fut découvert l'inconnu de l'histoire des beaux-arts russes. Art XVIIIème siècle le nom d'un auteur talentueux et original. De plus, «Le jeune peintre» est le seul tableau significatif de I. Firsov; seules quelques-unes de ses œuvres décoratives nous sont parvenues.
La découverte a causé grand intérêt. Des articles scientifiques sont parus sur Firsov. Et des hypothèses prudentes - après tout, presque aucune preuve documentaire de l'artiste n'a été trouvée. Et des hypothèses, parfois s'excluant, et des conjectures, parfois fantaisistes. De plus, Firsov est un nom de famille courant en Russie, et plusieurs artistes Firsov ont été retrouvés dans les archives de cette époque. Et à propos de chacun d'eux, les données biographiques sont extrêmement rares, donc avec un succès égal, il était possible pour quiconque d'attribuer la paternité du "Jeune Peintre" ou, au contraire, de le nier ... Alors, lequel des Firsov était l'auteur?
La critique d'art T. Alekseeva, sur la base de documents d'archives indiscutables auparavant inconnus des spécialistes, qu'elle a trouvés, a approuvé la seule véritable biographie de l'artiste. Grâce à ses nombreuses années de recherches minutieuses, I. Firsov a reçu la reconnaissance de ses descendants, est entré à juste titre au Bolchoï Encyclopédie soviétique et dans l'Histoire de l'art russe en plusieurs volumes.
Ivan Ivanovitch Firsov, homme au destin difficile et tragique, est né en 1733 dans la famille d'un marchand moscovite. Est devenu un jeune de 14 anstravaille comme décorateur à la Chancellerie des bâtiments, puis, de 1762 jusqu'à la fin de ses jours, à la Direction des Théâtres Impériaux. Il peint des décors et des paysages. C'était un talent incontestable, c'est pourquoi dans la seconde moitié des années 1750, il acquit une réputation de peintre expérimenté. En 1765, il est envoyé comme élève de l'Académie des Arts à Paris. C'est ici qu'il a créé le célèbre "Jeune Peintre", qui seulement après près de deux siècles a été assez apprécié et a valu au créateur la renommée bien méritée.
Firsov retourna dans son pays natal en 1768 et se retrouva à nouveau dans la position d'un apprenti décorateur privé de ses droits qui reçut une récompense insignifiante. L'artiste a tragiquement mis fin à ses jours. Il tomba gravement malade en 1784 et, comme le rapporta le médecin, « de la folie dans une maison étroite d'espoir en elle à un remède ... n'est pas prévu". Plus personne ne s'intéressait à l'artiste. Par conséquent, il ne reste aucun document officiel dans les archives.
Parlons maintenant d'une autre trouvaille, qui semblait n'avoir rien à voir avec Firsov. Au début des années 1960, il entre à l'atelier scientifique et de restauration d'art central de l'État du nom de l'académicien I. E. Grabar de musée d'histoire locale de la ville d'Istra "Portrait d'un jeune homme au caftan vert" d'un auteur inconnu. La peinture a été réalisée enfroid gris bleutétons, son pittoresque manière retenue et délicate. Quand les restaurateurs ont-ils éclairci l'obscuritévernis , puis ils ont vu sur le tableau la signature de l'artiste qui a réalisé le portrait : « I. Loktev. Qui est-il? Ils ne savaient rien de lui.
Ce n'est qu'après une longue recherche que les historiens de l'art sont arrivés à la conclusion que l'auteur est l'un des étudiants de l'exceptionnelmaîtrise Fiodor Rokotov. De plus, il semblerait que des experts aient déterminé le nom du jeune homme représenté par Loktev. Fedor Grigoryevich Orlov a été nommé - l'un des frères du noble de Catherine Grigory Orlov.
Et soudain, deux découvertes différentes de la manière la plus inattendue se sont impliquées l'une dans l'autre. T. Alekseeva, ayant soigneusement étudiéportrait et des informations d'archives sur son créateur, émettent une hypothèse inattendue et intéressante : le portrait de F. G. Orlov est en réalité... un portrait d'Ivan Firsov ! Oui, oui, l'auteur du Jeune Peintre !
Et elle a prouvé son hypothèse sur la base de nouveaux documents qu'elle a trouvés. L'un d'eux dit que Firsov à la fin de 1750 exécute pittoresque et travaux décoratifsà Oranienbaum à la cour du grand-duc Pierre Fedorovitch, futur Pierre III. Ici, il a quatre "élèves pittoresques". L'un d'eux est Ivan Loktev ! Et le portrait a été peint par lui, comme le précise T. Alekseeva, au tout début des années 1760, lorsque Firsov et Loktev ont travaillé ensemble.
Il est difficile de convenir, selon Alekseeva, que le froid ambitieux Orlov aurait ressemblé au modeste jeune homme représenté sur la toile avec un nez un peu long en "canard" et des yeux gentils et attentifs. Le portrait a été peint avec amour, diligence, avec la sympathie non dissimulée de l'auteur pour une personne proche et chère. Naturellement, Loktev ne pouvait pas représenter le noble extraterrestre arrogant de cette manière.
Les vêtements contredisent également la définition précédemment acceptée de la personne représentée. Le modèle de Loktev a un simple caftan en tissu, mais pas l'uniforme militaire d'un participant à la guerre de Sept Ans, pas la tenue du procureur du Sénat, qu'Orlov deviendra plus tard, et même pas le caftan en velours chaleureux d'un courtisan à la retraite. Soit dit en passant, la robe de la personne représentée est très similaire aux vêtements répertoriés dans l'une des listes trouvées de vêtements d'Alekseeva, spécialement conçus pour Firsov. Et l'âge de la personne représentée correspond également davantage à l'âge de Firsov - en 1761, il avait un peu plus de trente ans.
On croyait que l'image avait été créée par Loktev à la manière de Rokotov. A y regarder de plus près, il s'est avéré que la subtilité de la peinture, la beauté de ses tons froids, sont liées à la manière plus retenue de l'auteur du Jeune Peintre. Et le trait en zigzag de Rokotov, qui était considéré presque comme l'argument principal pour identifier Loktev comme l'élève de Rokotov, n'a pas été trouvé dans le portrait.
Ces considérations témoignent en faveur du portrait représentant Ivan Firsov.
Alors, Ivan Firsov ?..
Evgraf FIN