Biographie de Schuman - le grand compositeur allemand - comme la vie de toute personne célèbre, était rempli à la fois de cas curieux et anecdotiques et de rebondissements tragiques du destin. Pourquoi Schumann n'est-il pas devenu un pianiste virtuose, comme il en rêvait dans sa jeunesse, et pourquoi a-t-il dû choisir la voie du compositeur ? Comment cela l'a-t-il affecté santé mentale, et où le célèbre auteur a-t-il fini sa vie ?

Compositeur Schumann (biographie): enfance et jeunesse

Schumann est né le 8 juin 1810 en Allemagne. Zwickau est devenu sa ville natale. Le père du futur compositeur était un éditeur de livres, un homme non pauvre, il a donc cherché à donner à son fils une éducation décente.

Dès l'enfance, le garçon a montré des capacités littéraires - lorsque Robert a étudié au gymnase, puis, en plus de composer des poèmes, des drames et des comédies, il a également organisé seul un cercle littéraire. Sous l'influence de Jean Paul, le jeune homme compose même un roman littéraire. Compte tenu de tous ces faits, la biographie de Schumann aurait pu être très différente - le garçon pourrait bien suivre les traces de son père. Mais le monde de la musique inquiétait Robert plus que l'activité littéraire.

Schumann, dont la biographie et l'œuvre tout au long de sa vie ont été étroitement liées à l'art de la musique, a écrit sa première à l'âge de dix ans. C'était peut-être le premier signe qu'un autre grand compositeur était né.

Robert Schumann (courte biographie): carrière de pianiste

Schumann a commencé à s'intéresser au piano dès son plus jeune âge. Il a été très impressionné par le jeu du pianiste Moscheles, ainsi que de Paganini. Le jeune homme a été inspiré par l'idée de devenir un instrumentiste virtuose et n'a ménagé aucun effort pour cela.

Au début, le futur compositeur a pris des leçons de l'organiste Kunsht. Sous la direction stricte de son premier professeur, le garçon a commencé à créer son propre oeuvres musicales- principalement des croquis. Après s'être familiarisé avec l'œuvre de Schubert, Robert a écrit plusieurs chansons.

Cependant, les parents ont insisté sur le fait que leur fils avait une éducation sérieuse, alors Robert est allé à Leipzig pour étudier le droit. Mais Schumann, dont la biographie, semble-t-il, n'aurait pas pu se dérouler différemment, est toujours attiré par la musique, il continue donc à étudier le piano sous la direction d'un nouveau professeur, Friedrich Wieck. Ce dernier croyait sincèrement que son élève pourrait devenir le pianiste le plus virtuose d'Allemagne.

Mais Robert a poursuivi son objectif avec trop de fanatisme, alors il en a trop fait avec des cours - il s'est fait une entorse au tendon et a dit au revoir à sa carrière de pianiste.

Éducation

Comme mentionné ci-dessus, Schumann a étudié le droit à puis à Heidelberg. Mais Robert n'est jamais devenu avocat, préférant la musique.

Le début de la composition

Robert Schumann, dont la biographie, après avoir été blessé, était entièrement consacré à la composition, était très probablement très inquiet du fait qu'il ne pourrait jamais réaliser son rêve et devenir un pianiste célèbre. Le caractère du jeune homme a changé après cela - il est devenu taciturne, trop vulnérable, a cessé de plaisanter et de jouer avec ses amis dès qu'il a su le faire. Une fois, alors qu'il était encore jeune, Schumann est entré dans un magasin d'instruments de musique et s'est présenté en plaisantant comme le chambellan d'un seigneur anglais, qui lui a demandé de choisir un piano pour jouer de la musique. Robert jouait de tous les instruments coûteux du salon, amusant ainsi les badauds et les clients. En conséquence, Schumann a déclaré que dans deux jours, il donnerait au propriétaire du salon une réponse au sujet de l'achat et, comme si de rien n'était, il est parti pour une autre ville pour ses propres affaires.

Mais dans les années 30. il doit dire adieu à sa carrière de pianiste et le jeune homme se consacre entièrement à la création d'œuvres musicales. C'est durant cette période qu'il s'épanouit en tant que compositeur.

Fonctionnalités musicales

Schumann a travaillé à l'époque du romantisme et, bien sûr, cela s'est reflété dans son travail.

Robert Schumann, dont la biographie était en quelque sorte remplie d'expériences personnelles, a écrit musique psychologique, qui était loin des motifs folkloriques. Les œuvres de Schumann sont quelque chose de "personnel". Sa musique est très changeante, ce qui reflète le fait que le compositeur a progressivement commencé à tomber malade. Schumann lui-même n'a pas caché que la dualité est caractéristique de sa nature.

Le langage harmonieux de ses œuvres est plus complexe que celui de ses contemporains. Le rythme des créations de Schumann est assez fantaisiste et capricieux. Mais cela n'a pas empêché le compositeur d'acquérir une renommée nationale de son vivant.

Une fois, alors qu'il se promenait dans le parc, le compositeur siffla à voix basse un thème du Carnaval. L'un des passants lui a fait une remarque : on dit, si on n'entend pas, mieux vaut ne pas « gâter » les œuvres d'un compositeur respecté.

Parmi les plus oeuvres célébres compositeurs sont les suivants :

• cycles romantiques "Poet's Love", "Circle of Songs" ;
• cycles de piano "Papillons", "Carnaval", "Kreislerian", etc.

Journal musical

Schumann, dont la brève biographie n'aurait pas été sans littérature, n'a pas abandonné son passe-temps et a appliqué son talent littéraire au journalisme. Avec le soutien de ses nombreux amis liés au monde de la musique, Schumann fonde la New Musical Gazette en 1834. Au fil du temps, il est devenu une publication périodique et assez influente. Le compositeur a écrit de sa propre main de nombreux articles à publier. Il accueillait tout ce qui était nouveau dans la musique, il soutenait donc les jeunes compositeurs. Soit dit en passant, Schumann a été l'un des premiers à reconnaître le talent de Chopin et a écrit un article séparé en son honneur. Schumann a également soutenu Liszt, Berlioz, Brahms et de nombreux autres compositeurs.

Souvent dans ses articles, le héros de notre histoire a dû rebuter de nombreux critiques musicaux qui parlaient de manière peu flatteuse de son travail. Schumann a également "créé" pas tout à fait dans l'air du temps, il a donc dû défendre ses vues sur l'art de la musique.

Vie privée

En 1840, vers l'âge de 30 ans, Robert Schumann se marie. Son élue était la fille de son professeur, Friedrich Wick.

Clara Wieck était une pianiste assez connue et virtuose. Elle était également liée à la composition et soutenait son mari dans tous ses efforts.

Schumann, dont la brève biographie à l'âge de 30 ans était pleine de activité musicale, n'avait jamais été marié et il semblait que sa propre vie personnelle ne le dérangeait pas beaucoup. Mais avant le mariage, il a honnêtement averti sa future épouse que son caractère était très difficile: il agit souvent contrairement aux personnes proches et chères, pour une raison quelconque, il s'avère qu'il blesse exactement ceux qu'il aime.

Mais ces lacunes du compositeur n'ont pas beaucoup effrayé la mariée. Le mariage eut lieu, et Clara Wieck et Robert Schumann vécurent mariés jusqu'à la fin de leurs jours, laissèrent huit enfants et furent enterrés dans le même cimetière.

Problèmes de santé et décès

La biographie de Schumann est pleine d'événements divers, le compositeur laisse derrière lui un riche héritage musical et littéraire. Une telle obsession pour son travail et sa vie ne pouvait passer sans laisser de traces. Vers l'âge de 35 ans, le compositeur a commencé à montrer les premiers signes d'une grave dépression nerveuse. Pendant deux ans, il n'a rien écrit.

Et bien que le compositeur ait reçu divers honneurs, invité à des postes sérieux, il ne pouvait plus retourner à son ancienne vie. Ses nerfs étaient complètement brisés.

A 44 ans, le compositeur, pour la première fois après une dépression prolongée, tente de se suicider en se jetant d'un pont dans le Rhin. Il a été sauvé, mais il n'y a pas eu de changements significatifs dans son état de santé. Schumann a passé deux ans dans un hôpital psychiatrique et est décédé à l'âge de 46 ans. Pendant tout ce temps, le compositeur n'a pas créé une seule œuvre.

Qui sait comment aurait tourné la vie du compositeur s'il ne s'était pas blessé aux doigts et était pourtant devenu pianiste... Peut-être que Schumann, dont la biographie a été coupée à 46 ans, aurait vécu plus longtemps et n'aurait pas perdu la tête .

Soit dit en passant, il existe une version dans laquelle le compositeur s'est blessé aux doigts en leur créant un simulateur fait maison, similaire aux instruments d'Henry Hertz et de Tiziano Poli. L'essence des simulateurs est que le majeur de la main était attaché à une ficelle, qui était attachée au plafond. Cet outil a été conçu pour entraîner l'endurance et l'amplitude de l'ouverture des doigts. Mais avec une utilisation inepte, il est possible de déchirer les tendons de cette manière.

Il existe une autre version selon laquelle Schumann devait être traité pour la syphilis de la manière alors à la mode - inhaler des vapeurs de mercure, ce qui provoquait effet secondaire sous forme de paralysie des doigts. Mais la femme de Schumann n'a confirmé aucune de ces versions.

Concours international de compositeurs

La biographie de Schumann et son œuvre sont si populaires dans monde de la musique que des concours et des prix personnels sont souvent organisés en l'honneur de célèbre compositeur. En 1956, le premier concours pour interprètes de musique académique a eu lieu à Berlin, appelé Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Le premier événement était dédié au 100e anniversaire de la mort du compositeur, et les premiers lauréats du concours étaient Annerose Schmidt de la RDA dans la nomination Piano, ainsi que des représentants de l'URSS : Alexander Vedernikov, Kira Izotova dans la nomination Vocal. Par la suite, les candidats de l'URSS ont remporté des prix presque chaque année jusqu'en 1985. Après l'effondrement de l'Union soviétique, ce n'est qu'en 1996 que le concours a été remporté par un représentant de la Russie - Mikhail Mordvinov dans la nomination "Piano".

Prix ​​Robert Schuman

R. Schumann, dont la biographie et l'héritage créatif sont devenus la fierté de l'art mondial, a présenté son nom et ses prix, qui sont décernés aux interprètes de musique académique depuis 1964. Le prix a été créé par l'administration de la ville natale du compositeur - Zwickau. Il est décerné uniquement aux personnalités qui promeuvent la musique du compositeur et la font connaître aux masses. En 2003, la composante matérielle du prix était égale à 10 000 euros.

Jusqu'en 1989, les noms d'artistes soviétiques figuraient souvent dans la liste des lauréats. Le représentant de la Russie n'est alors apparu dans la liste des lauréats qu'en 2000. Olga Loseva est devenue la lauréate du prix cette année-là, depuis lors, le prix n'a pas été décerné une seule fois aux immigrants des pays de la CEI.

Dès l'âge de 13 ans, il se produit en tant que pianiste. À partir de 1828, il étudie le droit aux universités de Leipzig et de Heidelberg et améliore en même temps ses compétences en piano auprès du célèbre professeur F. Wieck. Il étudia le solfège sous la direction du compositeur et chef d'orchestre G. Dorn (1831-1832). Il a inventé un appareil mécanique pour l'entraînement accéléré des doigts, mais a endommagé sa main droite, la détruisant. rêve de devenir un pianiste virtuose. En 1834, il fonda le New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig, fut l'auteur et l'éditeur jusqu'en 1844) - un orgue progressif en Musique allemande. Schumann a appelé le cercle d'amis partageant les mêmes idées qui se sont unis autour du magazine "Davidsbund" (d'après le nom du roi chanteur de chansons bibliques qui a vaincu les Philistins). En 1840, il épouse la pianiste Clara Wieck (fille et élève de F. Wieck). À partir de 1843, Schumann enseigne quelque temps au Conservatoire de Leipzig (cours de piano, composition et lecture de partitions). Avec sa femme, il a fait un certain nombre de voyages de concert (y compris en Russie, 1844). À partir de 1844, il vécut à Dresde, à partir de 1850 - à Düsseldorf, où, parallèlement à la composition, il dirigea des chœurs et dirigea un orchestre symphonique. Depuis la fin des années 40. La maladie mentale de Schumann s'est progressivement aggravée, il a passé les deux dernières années de sa vie dans un hôpital (Endenich), où il est décédé.

Schumann est l'un des plus brillants représentants de l'art romantique du XIXe siècle. Très proche de la poésie de H. Heine, l'œuvre de Schumann interpelle la misère spirituelle de l'Allemagne des années 1820-40, appelée au monde de la haute humanité. Héritier de F. Schubert et de K. M. Weber, Schumann a développé les tendances démocratiques et réalistes du romantisme musical allemand et autrichien. Ses œuvres sont étroitement liées aux traditions de la musique classique allemande. Parallèlement, Schumann entre dans l'histoire de la musique comme l'un des innovateurs les plus audacieux. Élargissant les frontières et les moyens du langage musical, il a cherché à transmettre avec exhaustivité et précision, d'une part, les processus de la vie spirituelle, d'autre part, la vie "à l'extérieur" - les connexions et les contrastes des phénomènes qui forment le " drame" de la vie. D'où, notamment, sa volonté de rapprocher étroitement la musique de la littérature et de la poésie.

La plupart des œuvres pour piano de Schumann sont des cycles de petites pièces de genres lyrique-dramatique, pictural et «portrait», interconnectées en interne et formant une ligne intrigue-psychologique. L'un des cycles les plus typiques est "Carnaval" (1835), dans lequel sketches, danses, masques, images féminines (dont Chiarina - Clara Wieck), portraits musicaux de Paganini, Chopin passent dans une séquence hétéroclite. Les cycles Papillons (1831, inspiré des oeuvres de Jean Paul) et Davidsbündlers (1837) sont proches du Carnaval. Le cycle de jeu kreislérien (1838, du nom héros littéraire E. T. A. Hoffmann - le musicien-rêveur Johannes Kreisler) est l'une des plus hautes réalisations de Schumann. Le monde des images romantiques, la mélancolie passionnée, l'impulsion héroïque se reflètent dans des œuvres pour piano de Schumann telles que "Études symphoniques" ("Études sous forme de variations", 1834), sonates (1835, 1835-38, 1836), Fantaisie (1836-38) , concerto pour piano et orchestre (1841-45). Parallèlement aux œuvres de type variation et sonate, Schumann a cycles de piano, construit sur le principe d'une suite ou d'un album de pièces de théâtre : "Fragments fantastiques" (1837), "Scènes d'enfants" (1838), "Album pour la jeunesse" (1848), etc.

Dans le travail vocal, Schumann a développé le type de chant lyrique de Schubert. Dans un dessin de chansons finement conçu, Schumann a capturé les détails des humeurs, les détails poétiques du texte, les intonations de la parole animée. Le rôle de l'accompagnement au piano, qui donne un riche aperçu de l'image et complète souvent le contenu des chansons, s'est considérablement accru chez Schumann. Le plus populaire des cycles vocaux est "The Love of a Poet" sur les vers de G. Heine (1840), composé de 16 chansons, dont "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet Toi dans le jardin du matin", "Je ne suis pas en colère", "Dans un rêve, j'ai pleuré amèrement", "Vous êtes des chansons maléfiques." Un autre cycle vocal d'intrigue est "L'amour et la vie d'une femme" sur les vers d'A. Chamisso (1840). Diverses dans leur contenu, les chansons sont reprises dans les cycles « Myrtle » aux vers de F. Rückert, JW Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), « Circle of Songs » aux vers de J. Eichendorff (1840). Dans les ballades vocales et les scènes de chansons, Schumann a abordé un très large éventail de sujets. motif lumineux Les paroles civiles de Schumann - la ballade "Deux Grenadiers" (sur les vers de G. Heine). Certaines chansons de Schumann sont de simples scènes ou des portraits de tous les jours : leur musique est proche de l'allemand chanson populaire(« Folk Song » aux vers de F. Ruckert, etc.).

Dans l'oratorio "Paradise and Peri" (1843, basé sur l'intrigue d'une des parties du "roman oriental" "Lalla Rook" de T. Moore), ainsi que dans "Scenes from Faust" (1844-53, selon JW Goethe), Schumann a failli réaliser son rêve de toujours de créer un opéra. Le seul opéra achevé de Schumann, Genoveva (1848), basé sur une légende médiévale, n'a pas été reconnu sur scène. La musique de Schumann pour le poème dramatique "Manfred" de J. Byron (ouverture et 15 numéros musicaux, 1849) fut un succès créatif. Dans les 4 symphonies du compositeur (la soi-disant « Printemps », 1841 ; 2e, 1845-46 ; la soi-disant « Rhin », 1850 ; 4e, 1841-51), les ambiances lumineuses et joyeuses dominent. La place prédominante y est occupée par des épisodes à caractère chant, danse, lyro-pictural.

Schumann est l'auteur de 3 quatuors à cordes (1842), 3 trios avec piano (2 - 1847, 1851), un quatuor avec piano (1842) et un quintette avec piano très populaire (1842), ainsi que des solos travaux de chambre pour instruments à cordes et à vent, œuvres pour chœur.

Schumann a apporté une grande contribution à la critique musicale. Valorisant le travail des musiciens classiques dans les pages de son magazine, luttant contre les phénomènes anti-artistiques de notre époque, il soutient la nouvelle école romantique européenne. Schumann flagellait le panache virtuose, l'indifférence à l'art, se cachant sous couvert de bonnes intentions et de fausse érudition. Les principaux personnages fictifs au nom desquels Schumann a parlé dans les pages de la presse sont Florestan, ardent, farouchement audacieux et ironique, et le doux rêveur Eusèbe. Tous deux personnifiaient les traits de caractère du compositeur lui-même.

Les idéaux de Schumann étaient proches des principaux musiciens du XIXe siècle. Il était très apprécié de F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. En Russie, le travail de Schumann a été promu par A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaïkovski, G. A. Laroche et les dirigeants de la Mighty Handful.

Le meilleur de la journée

L'œuvre de Schumann est l'un des sommets de la musique mondiale Art XIX siècle. Tendances esthétiques de pointe culture allemande période 20-40-s a trouvé une expression vivante dans sa musique. Les contradictions inhérentes à la créativité de Schumann reflétaient des contradictions complexes vie publique Son temps. L'art de Schumann est imprégné de cet esprit agité et rebelle qui le rapproche de Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner et de nombreux autres artistes exceptionnels de la première moitié du siècle.

En 1830, la discorde mentale du compositeur, contraint de pratiquer le droit, fait que Schumann quitte Heidelberg et son milieu académique et retourne à Leipzig à Wieck pour se consacrer entièrement et pour toujours à la musique.

Les années passées à Leipzig (de fin 1830 à 1844) sont les plus fructueuses de l'œuvre de Schumann. Il s'est gravement blessé à la main, ce qui l'a privé d'espoir d'une carrière d'interprète virtuose. Puis il a consacré tout son talent exceptionnel, son énergie et son tempérament propagandiste à la composition et à l'activité critique musicale.

La floraison rapide de ses pouvoirs créatifs est étonnante. Le style audacieux, original et fini de ses premières œuvres semble presque invraisemblable. "Papillons" (1829-1831), variations "Abegg" (1830), "Etudes Symphoniques" (1834), "Carnaval" (1834-1835), "Fantaisie" (1836), "Pièces Fantastiques" (1837), " Kreislerian" (1838) et bien d'autres oeuvres pour piano des années 30 ouvrent une nouvelle page dans l'histoire de l'art musical.

Sur ça période au début explique également la quasi-totalité de l'activité publicitaire remarquable de Schumann.

En 1834, avec la participation de plusieurs de ses amis (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann fonde le New Musical Journal. C'était la réalisation pratique du rêve de Schumann d'une union d'artistes progressistes, qu'il appelait la "David Brotherhood" ("Davidsbund"). Le but principal du magazine était, comme l'écrivait Schumann lui-même, "d'élever la valeur déchue de l'art". Soulignant le caractère idéologique et progressiste de sa publication, Schumann lui a donné la devise "Jeunesse et mouvement". Et comme épigraphe du premier numéro, il a choisi une phrase de l'œuvre de Shakespeare : "... Seuls ceux qui sont venus voir une farce joyeuse seront trompés."

A l'« ère de Thalberg » (expression de Schumann), lorsque des pièces vides de virtuosité retentissaient sur scène et que l'art du spectacle était inondé de concerts et salles de théâtre, le magazine de Schumann en général, et ses articles en particulier, ont fait une impression étonnante. Ces articles sont remarquables, tout d'abord, par leur persistante propagande du grand héritage du passé, une "source pure", comme l'appelait Schumann, "d'où l'on peut puiser de nouvelles beautés artistiques". Ses analyses, révélant le contenu de la musique de Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, étonnent par leur profondeur et leur compréhension de l'esprit de l'histoire. La critique écrasante et pleine d'ironie des compositeurs pop modernes, que Schumann qualifiait de « marchands d'art », a largement conservé son acuité sociale pour la culture bourgeoise de nos jours.

Non moins frappante est la sensibilité de Schumann à reconnaître les nouveaux talents authentiques et à apprécier leur signification humaniste. Le temps a confirmé l'infaillibilité des prédictions musicales de Schumann. Il fut l'un des premiers à accueillir l'œuvre de Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Dans la musique de Chopin, derrière son gracieux lyrisme, Schumann a vu avant les autres un contenu révolutionnaire, disant des œuvres du compositeur polonais qu'elles étaient « des canons couverts de fleurs ».

L'œuvre du compositeur allemand Robert Schumann est indissociable de sa personnalité. Représentant de l'école de Leipzig, Schumann fut un éminent porte-parole des idées du romantisme en art musical. "L'esprit a tort, le sentiment - jamais" - tel était son credo créatif, auquel il est resté fidèle tout au long de sa courte vie. Telles sont ses œuvres, remplies d'expériences profondément personnelles - parfois lumineuses et sublimes, parfois sombres et oppressantes, mais extrêmement sincères dans chaque note.

Lisez une brève biographie de Robert Schumann et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Schumann

Le 8 juin 1810, un événement joyeux a eu lieu dans la petite ville saxonne de Zwickau - le cinquième enfant est né dans la famille d'August Schumann, un garçon nommé Robert. Les parents ne pouvaient alors même pas soupçonner que cette date, comme leur nom fils cadet, entrera dans l'histoire et deviendra la propriété du monde culture musicale. Ils étaient absolument loin de la musique.

Le père du futur compositeur August Schumann était engagé dans l'édition de livres et était sûr que son fils suivrait ses traces. Sentant le talent littéraire chez le garçon, il réussit à petite enfance lui ont inculqué l'amour de l'écriture et lui ont appris à sentir profondément et subtilement la parole artistique. Comme son père, le garçon a lu Jean Paul et Byron, absorbant tout le charme du romantisme dans les pages de leurs œuvres. Il a conservé sa passion pour la littérature pour le reste de sa vie, mais la musique est devenue sa propre vie.

Selon la biographie de Schumann, Robert a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de sept ans. Et deux ans plus tard, un événement s'est produit qui a prédéterminé son destin. Schumann a assisté à un concert du pianiste et compositeur Moscheles. Le jeu du virtuose a tellement choqué la jeune imagination de Robert qu'il ne pouvait penser à rien d'autre qu'à la musique. Il continue de se perfectionner en jouant du piano et en même temps s'essaye à la composition.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, le jeune homme, cédant au désir de sa mère, entre à l'Université de Leipzig pour étudier le droit, mais futur métier il ne s'intéresse à rien. Étudier lui semble insupportablement ennuyeux. En secret, Schumann continue de rêver de musique. Le célèbre musicien Friedrich Wieck devient son prochain professeur. Sous sa direction, il améliore sa technique de piano et finit par avouer à sa mère qu'il veut être musicien. Friedrich Wieck aide à briser la résistance parentale, convaincu qu'un avenir radieux attend sa pupille. Schumann est obsédé par le désir de devenir un pianiste virtuose et de donner des concerts. Mais à 21 ans, une blessure main droite met fin à ses rêves pour toujours.

Après s'être remis du choc, il décide de consacrer sa vie à la composition musicale. De 1831 à 1838, sa fantaisie inspirée donne naissance aux cycles pour piano « Variations », « Carnaval ”,“ Papillons ”,“ Jeux fantastiques ”,“ Scènes d'enfants », « Kreisleriana ». Dans le même temps, Schumann est activement engagé dans des activités journalistiques. Il crée le Nouveau Journal Musical, dans lequel il prône le développement d'une nouvelle direction dans la musique qui répond aux principes esthétiques du romantisme, où la créativité est basée sur les sentiments, les émotions, les expériences, et les jeunes talents sont activement soutenus sur les pages du journal. .

L'année 1840 est marquée pour le compositeur par un mariage convoité avec Clara Wieck. Connaissant une extraordinaire élévation spirituelle, il crée des cycles de chansons qui ont immortalisé son nom. Parmi eux - " L'amour du poète », « Myrte », « Amour et vie de femme ». Avec sa femme, ils font beaucoup de tournées, notamment en donnant des concerts en Russie, où ils sont reçus avec beaucoup d'enthousiasme. Moscou et surtout le Kremlin firent une grande impression sur Schumann. Ce voyage fut l'un des derniers moments heureux de la vie du compositeur. La collision avec la réalité, remplie de soucis constants pour le pain quotidien, a conduit aux premiers accès de dépression. Dans son désir de subvenir aux besoins de sa famille, il s'installe d'abord à Dresde, puis à Düsseldorf, où on lui propose le poste de directeur musical. Mais très vite, il s'avère que le talentueux compositeur peut difficilement faire face aux devoirs d'un chef d'orchestre. Les sentiments de son échec à ce titre, les difficultés matérielles de la famille, dans laquelle il se considère coupable, deviennent les raisons d'une forte détérioration de son état d'esprit. De la biographie de Schumann, nous apprenons qu'en 1954, une maladie mentale en développement rapide a failli conduire le compositeur au suicide. Fuyant visions et hallucinations, il sortit en courant de la maison à moitié vêtu et se jeta dans les eaux du Rhin. Il a été sauvé, mais après cet incident, il a dû être placé dans un hôpital psychiatrique, d'où il n'est jamais sorti. Il n'avait que 46 ans.

Faits intéressants sur Robert Schumann

• Le nom de Schumann est compétition internationale interprètes de musique académique, qui s'appelle - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Il a eu lieu pour la première fois en 1956 à Berlin.
• Existe prix de la musique du nom de Robert Schumann, créé par la mairie de Zwickau. Les lauréats du prix sont honorés, selon la tradition, le jour de l'anniversaire du compositeur - le 8 juin. Parmi eux figurent des musiciens, des chefs d'orchestre et des musicologues qui ont largement contribué à la vulgarisation des œuvres du compositeur.
• Schumann peut être considéré parrain» Johannes Brahms. En tant que rédacteur en chef du Novaya Musical Newspaper et critique musical respecté, il était très flatteur du talent du jeune Brahms, le qualifiant de génie. Ainsi, pour la première fois, il attire l'attention du grand public sur le compositeur novice.
• Les adeptes de la musicothérapie recommandent d'écouter les "Rêves" de Schumann pour un sommeil réparateur.

• Adolescent, Schumann, sous la stricte direction de son père, a travaillé comme correcteur sur la création d'un dictionnaire du latin.
• En l'honneur du 200e anniversaire de Schumann en Allemagne, une pièce de 10 euros en argent avec un portrait du compositeur a été émise. La pièce est gravée d'une phrase tirée du journal du compositeur : "Les sons sont des mots sublimes".

• Schumann a laissé non seulement un riche héritage musical, mais aussi littéraire, principalement autobiographique. Tout au long de sa vie, il a tenu des journaux - "Studententagebuch" (Journaux d'étudiants), "Lebensbucher" (Livres de vie), il y a aussi "Eheta-gebiicher" (Journaux de mariage) et "Reiseta-gebucher" (Journaux de route). De plus, sa plume appartient notes littéraires"Brautbuch" (Journal de la mariée), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Livrets de souvenirs pour nos enfants), Lebensskizze (Aperçu de la vie) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Vie musicale- matériaux - premiers souvenirs musicaux), "Le livre des projets", qui décrit le processus d'écriture de ses propres œuvres musicales, ainsi que des poèmes de ses enfants.
• A l'occasion du 150e anniversaire du romantique allemand, un timbre-poste a été émis en URSS.
• Le jour de leur mariage, Schumann a offert à sa fiancée Clara Wieck un cycle de chansons romantiques "Myrtle", qu'il a écrites en son honneur. Clara ne resta pas endettée et décora la robe de mariée d'une couronne de myrte.

• L'épouse de Schumann, Clara, a essayé toute sa vie de promouvoir le travail de son mari, y compris ses œuvres dans ses concerts. Elle a donné son dernier concert à l'âge de 72 ans.
• Le plus jeune fils du compositeur s'appelait Félix - en l'honneur de l'ami et collègue de Schumann Félix Mendelssohn.
• romantique histoire d'amour Clara et Robert Schumann a été filmé. En 1947, le film américain Song of Love est tourné, où le rôle de Clara est joué par Katharine Hepburn.

Vie personnelle de Robert Schumann

La femme principale dans la vie du compositeur allemand était la brillante pianiste Clara Wieck. Clara était la fille de l'un des meilleurs professeurs de musique de son temps, Friedrich Wieck, dont Schumann a pris des leçons de piano. Lorsque le garçon de 18 ans a entendu pour la première fois la pièce inspirante de Clara, elle n'avait que 8 ans. La jeune fille talentueuse était destinée à une brillante carrière. Tout d'abord, son père en rêvait. C'est pourquoi Friedrich Wieck, qui a apporté tout le soutien possible à Schumann dans son désir de lier sa vie à la musique, est passé du mécène du jeune compositeur à son mauvais génie lorsqu'il a appris les sentiments de sa fille et de son élève. Il était fortement opposé à l'union de Clara avec un pauvre musicien inconnu. Mais les jeunes ont montré dans ce cas tout le courage et la force de caractère, prouvant à tous que leur amour mutuel est capable de résister à toute épreuve. Pour être avec son élu, Clara a décidé de rompre avec son père. La biographie de Schuman dit qu'en 1840 les jeunes se sont mariés.

Malgré le sentiment profond qui liait les époux, leur la vie de famille n'était pas sans nuages. Clara a combiné l'activité de concert avec le rôle d'épouse et de mère, elle a donné naissance à huit enfants à Schumann. Le compositeur a souffert et s'est inquiété du fait qu'il ne pouvait pas offrir à la famille une existence décente et confortable, mais Clara est restée sa fidèle compagne toute sa vie, essayant par tous les moyens de soutenir son mari. Elle a survécu à Schumann jusqu'à 40 ans. Elle a été enterrée à côté de son mari.

Les mystères de Schumann

• Schumann avait un penchant pour les canulars. Ainsi, il a imaginé deux personnages - l'ardent Florestan et le mélancolique Eusèbe, et a signé avec eux ses articles dans le Nouveau Journal Musical. Les articles étaient écrits d'une manière complètement différente, et le public ignorait que la même personne se cachait derrière les deux pseudonymes. Mais le compositeur est allé encore plus loin. Il a annoncé qu'il existait une sorte de fraternité de David ("Davidsbund") - une union de personnes partageant les mêmes idées qui sont prêtes à se battre pour l'art avancé. Par la suite, il a admis que "Davidsbund" est le fruit de son imagination.
• Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi le compositeur a développé une paralysie de la main dans sa jeunesse. L'un des plus courants est que Schumann, dans son désir de devenir un pianiste virtuose, a inventé un simulateur spécial pour étirer la main et développer la flexibilité des doigts, mais il a finalement été blessé, ce qui a ensuite conduit à la paralysie. Cependant, l'épouse de Schumann, Clara Wieck, a toujours démenti cette rumeur.
• Une chaîne d'événements mystiques est liée au seul concerto pour violon de Schumann. Un jour, au cours d'une séance, deux sœurs violonistes reçurent une demande, qui, selon elles, venait de l'esprit de Schumann, de retrouver et de jouer son concerto pour violon, dont le manuscrit est conservé à Berlin. Et c'est arrivé : la partition de concert a été retrouvée dans la bibliothèque de Berlin.

• Pas moins de questions sont soulevées par le concerto pour violoncelle du compositeur allemand. Peu de temps avant la tentative de suicide, le maestro travaillait justement sur cette partition. Un manuscrit avec des corrections est resté sur la table, mais en raison d'une maladie, il n'a jamais repris ce travail. Le concerto a été joué pour la première fois après la mort du compositeur en 1860. Il y a un net déséquilibre émotionnel dans la musique, mais le principal est que sa partition est si difficile pour un violoncelliste qu'on pourrait penser que le compositeur n'a pas tenu compte des spécificités et les possibilités de cet instrument à tous. Littéralement jusqu'à récemment, les violoncellistes faisaient face à la tâche du mieux qu'ils pouvaient. Chostakovitch a même fait sa propre orchestration de ce concerto. Et ce n'est que récemment que des documents d'archives ont été découverts, à partir desquels nous pouvons conclure que le concerto n'était pas destiné au violoncelle, mais au ... violon. Il est difficile de dire à quel point ce fait est vrai, mais, selon les experts en musique, si la même musique originale est jouée au violon, les difficultés et les inconvénients dont les interprètes se plaignent depuis près d'un siècle et demi disparaissent d'eux-mêmes.

La musique de Schumann au cinéma

L'expressivité figurative de la musique de Schumann a assuré sa popularité dans le monde du cinéma. Très souvent, les œuvres du compositeur allemand, dans l'œuvre desquelles le thème de l'enfance occupe une grande place, sont utilisées comme accompagnement musical dans des peintures qui parlent d'enfants et d'adolescents. Et la tristesse, le drame, la bizarrerie des images inhérentes à un certain nombre de ses œuvres sont le plus organiquement tissées dans des peintures avec une intrigue mystique ou fantastique.

Œuvres musicales	Films
Arabesque, op. dix-huit	Dirty Papy (2016), Surnaturel (2014), L'Etrange histoire de Benjamin Button (2008)
"Slumber Song" ("Berceuse")	Buffle (2015)
"Des pays et des peuples étrangers" du cycle "Scènes d'enfants"	"Mozart dans la jungle" (série télévisée 2014)
Concerto pour piano en la mineur Op 54-1	"Maître d'hôtel" (2013)
"In the Evening" de la série "Fantastic Pieces"	"Peuple libre" (2011)
"Scènes de bébé"
"L'amour du poète"	"Ajusteur" (2010)
« De quoi ? de la série "Pièces Fantastiques"	"True Blood" (2008)
"The Bold Rider" du cycle "Children's Album", Concerto pour piano en la mineur	" Vitus " (2006)
"Carnaval"	"Comtesse Blanche" (2006)
Quintette avec piano en mi bémol majeur	" Tristram Shandy: L'histoire du coq et du taureau " (2005)
Concerto pour violoncelle en la mineur	"Frankenstein" (2004)
Concerto pour violoncelle et orchestre	"Le client est toujours mort" (2004)
"Rêves"	"Au-delà" (2003)
Chanson "Joyeux fermier"	"La saga Forsyte" (2002)

Schumann avait un trait qui a été noté par de nombreux contemporains - il est venu à une admiration sincère quand il a vu le talent devant lui. Dans le même temps, lui-même n'a pas connu de renommée et de reconnaissance bruyantes de son vivant. Aujourd'hui, c'est à notre tour de rendre hommage au compositeur et à l'homme qui a donné au monde non seulement une musique exceptionnellement émotionnelle, mais lui-même en elle. N'ayant pas reçu une éducation musicale fondamentale, il a créé de véritables chefs-d'œuvre que seul un maître mature peut faire. Au sens littéral, il a mis toute sa vie en musique sans mentir sur une seule note.

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Éclairer les profondeurs du cœur humain, telle est la vocation de l'artiste.
R. Schumann

P. Tchaïkovski croyait que les générations futures appelleraient le XIXe siècle. La période de Schumann dans l'histoire de la musique. Et en effet, la musique de Schumann a capturé l'essentiel de l'art de son temps - son contenu était les "processus mystérieusement profonds de la vie spirituelle" d'une personne, son but - la pénétration dans les "profondeurs du cœur humain".

R. Schumann est né dans la ville provinciale saxonne de Zwickau, dans la famille de l'éditeur et libraire August Schumann, décédé prématurément (1826), mais a réussi à transmettre à son fils une attitude respectueuse envers l'art et l'a encouragé à étudier la musique. avec l'organiste local I. Kuntsch. À PARTIR DE premières années Schumann aimait improviser au piano, à l'âge de 13 ans il écrivit un Psaume pour chœur et orchestre, mais pas moins que la musique, il fut attiré par la littérature, dans l'étude de laquelle il fit de grands progrès durant ses années au gymnase. Le jeune homme aux penchants romantiques ne s'intéressait pas du tout à la jurisprudence, qu'il étudia aux universités de Leipzig et de Heidelberg (1828-1830).

Les cours avec le célèbre professeur de piano F. Wieck, assister à des concerts à Leipzig, la connaissance des œuvres de F. Schubert ont contribué à la décision de se consacrer à la musique. Ayant du mal à surmonter la résistance de ses proches, Schumann a commencé des cours intensifs de piano, mais une maladie de la main droite (due à un entraînement mécanique des doigts) a mis fin à sa carrière de pianiste. Avec d'autant plus d'enthousiasme, Schumann se consacre à la composition musicale, prend des cours de composition auprès de G. Dorn, étudie l'œuvre de J. S. Bach et L. Beethoven. Déjà les premières œuvres pour piano publiées (Variations sur un thème d'Abegg, "Papillons", 1830-31) montraient l'indépendance du jeune auteur.

Dès 1834, Schumann devient rédacteur puis éditeur du Nouveau Journal Musical, qui vise à lutter contre les œuvres superficielles des compositeurs virtuoses qui inondent alors la scène du concert, d'imitation artisanale des classiques, pour un art nouveau et profond. , illuminé par une inspiration poétique . Dans leurs articles, écrits dans l'original Forme d'art- souvent sous forme de scènes, de dialogues, d'aphorismes, etc. - Schumann présente au lecteur l'idéal de l'art véritable, qu'il retrouve dans les œuvres de F. Schubert et F. Mendelssohn, F. Chopin et G. Berlioz, dans la musique des classiques viennois, dans le jeu de N. Paganini et de la jeune pianiste Clara Wieck - la fille de son professeur. Schumann a réussi à rassembler autour de lui des personnes partageant les mêmes idées qui sont apparues sur les pages du magazine en tant que Davidsbündlers - membres de la "David Brotherhood" ("Davidsbund"), une sorte d'union spirituelle de véritables musiciens. Schumann lui-même signait souvent ses critiques avec les noms des Davidsbündlers fictifs Florestan et Eusebius. Florestan est sujet aux violentes péripéties du fantasme, aux paradoxes, les jugements du rêveur Eusèbe sont plus doux. Dans la suite de pièces caractéristiques "Carnaval" (1834-35), Schumann crée des portraits musicaux des Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sous le nom de Chiarina), Eusebius, Florestan.

La plus haute tension de force mentale et les plus hauts sommets du génie créatif ("Fantastic Pieces", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") ont amené Schumann la seconde moitié des années 30. , qui passa sous le signe de la lutte pour le droit de s'unir à Clara Wieck (F. Wieck empêcha par tous les moyens ce mariage). Dans un effort pour trouver une arène plus large pour ses activités musicales et journalistiques, Schumann passe la saison 1838-39. à Vienne, mais l'administration Metternich et la censure ont empêché la publication de la revue. A Vienne, Schumann découvre le manuscrit de la "grande" Symphonie en ut majeur de Schubert, l'un des sommets du symphonisme romantique.

1840 - l'année de l'union tant attendue avec Clara - devient pour Schumann l'année des chansons. Une extraordinaire sensibilité à la poésie, une profonde connaissance du travail des contemporains ont contribué à la réalisation dans de nombreux cycles de mélodies et chansons individuelles d'une véritable union avec la poésie, l'exacte incarnation en musique de l'intonation poétique individuelle de G. Heine ("Cercle de Chansons" op. 24, "L'amour du poète"), I. Eichendorff ("Cercle de chansons", op. 39), A. Chamisso ("Amour et vie d'une femme"), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, HX Andersen et d'autres Et par la suite, le domaine de la créativité vocale a continué de croître œuvres merveilleuses("Six poèmes de N. Lenau" et Requiem - 1850, "Chansons de "Wilhelm Meister" de I. V. Goethe" - 1849, etc.).

La vie et l'oeuvre de Schumann dans les années 40-50. coule dans une alternance de hauts et de bas, largement associée à des accès de maladie mentale, dont les premiers signes apparaissent dès 1833. Des poussées d'énergie créatrice marquent le début des années 40, la fin de la période de Dresde (les Schumann vivent à la capitale de la Saxe en 1845-50. ), coïncidant avec les événements révolutionnaires en Europe, et le début de la vie à Düsseldorf (1850). Schumann compose beaucoup, enseigne au Conservatoire de Leipzig, ouvert en 1843, et à partir de la même année commence à se produire en tant que chef d'orchestre. A Dresde et Düsseldorf, il dirige également la chorale, se consacrant à ce travail avec enthousiasme. Parmi les quelques tournées faites avec Clara, la plus longue et la plus impressionnante fut un voyage en Russie (1844). Depuis les années 60-70. La musique de Schumann est très vite devenue partie intégrante de la culture musicale russe. Elle était aimée de M. Balakirev et M. Moussorgski, A. Borodine et surtout Tchaïkovski, qui considérait Schumann comme le compositeur contemporain le plus remarquable. A. Rubinstein était un brillant interprète des œuvres pour piano de Schumann.

Créativité des années 40-50. marquée par un élargissement significatif de l'éventail des genres. Schumann écrit des symphonies (première - "Printemps", 1841, deuxième, 1845-46 ; troisième - "Rhin", 1850 ; quatrième, 1841-1ère éd., 1851 - 2e éd.), ensembles de chambre (quatuor à 3 cordes - 1842, 3 trios, quatuor et quintette avec piano, ensembles avec la participation de la clarinette - dont « Fabulous Narratives » pour clarinette, alto et piano, 2 sonates pour violon et piano, etc.) ; concertos pour pianoforte 1841-45), violoncelle (1850), violon (1853); programme des ouvertures de concert (« La Fiancée de Messine » de Schiller, 1851 ; « Hermann et Dorothée » de Goethe et « Jules César » de Shakespeare - 1851), démontrant la maîtrise du maniement des formes classiques. Le Concerto pour piano et la Quatrième Symphonie se distinguent par leur audace dans leur renouvellement, le Quintette en mi bémol majeur par l'exceptionnelle harmonie d'incarnation et l'inspiration des pensées musicales. L'un des points culminants de l'ensemble de l'œuvre du compositeur fut la musique du poème dramatique de Byron "Manfred" (1848) - l'étape la plus importante dans le développement du symphonisme romantique sur le chemin de Beethoven à Liszt, Tchaïkovski, Brahms. Schumann ne trahit pas non plus son piano bien-aimé (Scènes forestières, 1848-49 et autres pièces) - c'est son son qui confère à ses ensembles de chambre et à ses paroles vocales une expressivité particulière. La recherche du compositeur dans le domaine de la musique vocale et dramatique était inlassable (l'oratorio "Paradise and Peri" de T. Moore - 1843 ; Scènes du "Faust" de Goethe, 1844-53 ; ballades pour solistes, chœur et orchestre ; œuvres des genres sacrés, etc.). La mise en scène à Leipzig du seul opéra Genoveva (1847-48) de Schumann basé sur F. Gobbel et L. Tieck, similaire dans l'intrigue aux opéras romantiques "chevaliers" allemands de K. M. Weber et R. Wagner, ne lui apporta pas le succès.

Le grand événement des dernières années de la vie de Schumann fut sa rencontre avec Brahms, alors âgé de vingt ans. L'article « New Ways », dans lequel Schumann prédit un grand avenir à son héritier spirituel (il a toujours traité les jeunes compositeurs avec une sensibilité extraordinaire), complète son activité publiciste. En février 1854, une grave crise de maladie conduit à une tentative de suicide. Après avoir passé 2 ans dans un hôpital (Endenich, près de Bonn), Schumann décède. La plupart des manuscrits et documents sont conservés dans sa Maison-Musée de Zwickau (Allemagne), où se tiennent régulièrement des concours de pianistes, vocalistes et ensembles de chambre portant le nom du compositeur.

L'œuvre de Schumann a marqué le stade de maturité du romantisme musical avec son attention accrue à l'incarnation de processus psychologiques complexes. vie humaine. Les cycles pour piano et voix de Schumann, de nombreuses œuvres symphoniques instrumentales de chambre ont ouvert une nouvelle monde artistique, nouvelles formes d'expression musicale. La musique de Schumann peut être imaginée comme une série de moments musicaux étonnamment vastes, capturant les états mentaux changeants et très finement différenciés d'une personne. Il peut également s'agir de portraits musicaux, capturant avec précision à la fois le caractère extérieur et essence intérieure représenté.

Schumann a donné des titres programmatiques à plusieurs de ses œuvres, conçues pour exciter l'imagination de l'auditeur et de l'interprète. Son travail est très étroitement lié à la littérature - avec les travaux de Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine et d'autres. Les miniatures de Schumann peuvent être comparées à des poèmes lyriques, des pièces plus détaillées - avec des poèmes, des nouvelles, des histoires romantiques , où différentes intrigues s'entremêlent parfois bizarrement, le réel vire au fantastique, il y a digressions etc. Le héros de Hoffmann - le Kapellmeister fou Johannes Kreisler, qui effraie les citadins avec sa dévotion fanatique à la musique - a donné le nom de "Kreislerians" - l'une des créations les plus inspirées de Schumann. Dans ce cycle de pièces de fantaisie pour piano, ainsi que dans le cycle vocal sur les poèmes de Heine « L'Amour d'un poète », surgit l'image d'un artiste romantique, un vrai poète, capable de se sentir infiniment tranchant, « fort, fougueux et tendre ", contraint parfois de cacher sa véritable essence sous un masque d'ironie et de bouffonnerie, pour ensuite la révéler encore plus sincèrement et cordialement ou plonger dans une profonde réflexion... Le Manfred de Byron est doté par Schumann de l'acuité et de la force du sentiment, la folie d'une impulsion rebelle, à l'image de laquelle il y a aussi des traits philosophiques et tragiques. Images animées lyriques de la nature, rêves fantastiques, légendes anciennes et légendes, images d'enfance ("Scènes d'enfants" - 1838; piano (1848) et voix (1849) "Albums pour la jeunesse") complètent l'univers artistique du grand musicien, "poète par excellence", comme l'appelait V. Stasov lui.

E. Tsaréva

Les mots de Schuman "éclairer les profondeurs du cœur humain - c'est le but de l'artiste" - un chemin direct vers la connaissance de son art. Peu de gens peuvent se comparer à Schumann dans la pénétration avec laquelle il transmet les sons nuances subtiles la vie l'âme humaine. Le monde des sentiments est une source intarissable de ses images musicales et poétiques.

Non moins remarquable est une autre déclaration de Schumann : « Il ne faut pas être trop profondément immergé en soi, alors qu'il est facile de perdre le regard aiguisé sur le monde". Et Schumann a suivi propre conseil. A vingt ans, il entreprend la lutte contre l'inertie et le philistinisme. (philistine est un mot allemand collectif qui personnifie un commerçant, une personne avec des vues philistines rétrogrades sur la vie, la politique, l'art) dans l'art. Un esprit combatif, rebelle et passionné, emplissait ses oeuvres musicales et son esprit audacieux articles critiques qui a ouvert la voie à de nouveaux phénomènes progressistes de l'art.

L'irréconciliable avec la routine, la vulgarité que Schumann a portée toute sa vie. Mais la maladie, qui s'aggravait chaque année, aggravait la nervosité et la sensibilité romantique de sa nature, entravait souvent l'enthousiasme et l'énergie avec lesquels il se consacrait aux activités musicales et sociales. La complexité de la situation socio-politique idéologique en Allemagne à cette époque a également eu un effet. Néanmoins, dans les conditions d'un système d'État réactionnaire semi-féodal, Schumann a réussi à préserver la pureté des idéaux moraux, à les maintenir constamment en lui-même et à susciter chez les autres une ardeur créatrice.

« Rien de réel n'est créé dans l'art sans enthousiasme », ces mots merveilleux du compositeur révèlent l'essence de ses aspirations créatives. Artiste sensible et profondément pensant, il n'a pu s'empêcher de répondre à l'appel du temps, de succomber à l'influence inspiratrice de l'ère des révolutions et des guerres de libération nationale qui ont secoué l'Europe dans la première moitié du XIXe siècle.

L'originalité romantique des images et des compositions musicales, la passion que Schumann a apportée à toutes ses activités, ont troublé la paix endormie des philistins allemands. Ce n'est pas un hasard si le travail de Schumann a été étouffé par la presse et n'a pas trouvé de reconnaissance dans son pays natal pendant longtemps. Le chemin de vie de Schumann a été difficile. Dès le début, la lutte pour le droit de devenir musicien a déterminé l'atmosphère tendue et parfois nerveuse de sa vie. L'effondrement des rêves était parfois remplacé par une réalisation soudaine d'espoirs, des moments de joie aiguë - une dépression profonde. Tout cela s'est imprimé dans les pages frémissantes de la musique de Schumann.

Aux contemporains de Schumann, son œuvre semblait mystérieuse et inaccessible. Un langage musical particulier, de nouvelles images, de nouvelles formes - tout cela nécessitait une écoute et une tension trop profondes, inhabituelles pour le public des salles de concert.

L'expérience de Liszt, qui tenta de promouvoir la musique de Schumann, se termina plutôt tristement. Dans une lettre au biographe de Schumann, Liszt écrivait : "Plusieurs fois j'ai eu un tel échec avec les pièces de Schumann tant dans les maisons privées que dans les concerts publics que j'ai perdu le courage de les mettre sur mes affiches."

Mais même parmi les musiciens, l'art de Schumann s'est fait difficilement comprendre. Sans parler de Mendelssohn, à qui l'esprit rebelle de Schumann était profondément étranger, le même Liszt - l'un des artistes les plus perspicaces et les plus sensibles - n'a accepté Schumann que partiellement, s'autorisant des libertés telles que "Carnaval" avec des coupes.

Ce n'est qu'à partir des années 1950 que la musique de Schumann a commencé à s'enraciner dans la vie musicale et concertiste, à acquérir de plus en plus larges cercles adhérents et admirateurs. Parmi les premières personnes qui ont noté sa vraie valeur figuraient des musiciens russes de premier plan. Anton Grigorievich Rubinstein a joué Schumann beaucoup et volontiers, et c'est précisément avec l'exécution de Carnival et Symphonic Etudes qu'il a fait une énorme impression sur le public.

L'amour pour Schumann a été témoigné à plusieurs reprises par Tchaïkovski et les dirigeants de la Mighty Handful. Tchaïkovski a parlé de Schumann de manière particulièrement pénétrante, notant la modernité passionnante de l'œuvre de Schumann, la nouveauté du contenu, la nouveauté de la pensée musicale du compositeur. « La musique de Schumann », écrivait Tchaïkovski, « organiquement contiguë à l'œuvre de Beethoven et en même temps s'en séparant nettement, nous ouvre tout un monde de formes musicales nouvelles, touche des cordes que ses grands prédécesseurs n'ont pas encore touchées. On y trouve un écho de ces mystérieux processus spirituels de notre vie spirituelle, ces doutes, désespoirs et élans vers l'idéal qui submergent le cœur de l'homme moderne.

Schumann appartient à la deuxième génération de musiciens romantiques qui ont remplacé Weber, Schubert. Schumann est parti à bien des égards de feu Schubert, de cette ligne de son travail, dans laquelle les éléments lyriques-dramatiques et psychologiques ont joué un rôle décisif.

Principal thème créatif Schumann - le monde des états internes d'une personne, sa vie psychologique. Il y a des traits dans l'apparence du héros de Schumann qui s'apparentent à ceux de Schubert, il y a aussi beaucoup de nouveautés, inhérentes à l'artiste d'une génération différente, avec un système de pensées et de sentiments compliqué et contradictoire. Des images artistiques et poétiques de Schumann, plus fragiles et raffinées, naissent dans l'esprit, percevant avec acuité les contradictions toujours croissantes de l'époque. C'est cette acuité accrue de réaction aux phénomènes de la vie qui a créé une tension et une force extraordinaires de «l'impact de l'ardeur des sentiments de Schumann» (Asafiev). Aucun des contemporains d'Europe occidentale de Schumann, à l'exception de Chopin, n'a une telle passion et une variété de nuances émotionnelles.

Dans la nature nerveusement réceptive de Schumann, le sentiment d'un écart entre une personnalité pensante, profondément sensible et les conditions réelles de la réalité environnante, vécues par les artistes progressistes de l'époque, est exacerbé à l'extrême. Il cherche à combler l'incomplétude de l'existence par son propre fantasme, à opposer une vie disgracieuse à un monde idéal, royaume du rêve et de la fiction poétique. En fin de compte, cela a conduit au fait que la multiplicité des phénomènes de la vie a commencé à se réduire aux limites de la sphère personnelle, la vie intérieure. L'approfondissement de soi, la concentration sur ses sentiments, ses expériences ont renforcé la croissance du principe psychologique dans l'œuvre de Schumann.

La nature, la vie quotidienne, tout le monde objectif, pour ainsi dire, dépendent de l'état donné de l'artiste, sont colorés dans les tons de son humeur personnelle. La nature dans l'œuvre de Schumann n'existe pas en dehors de ses expériences ; il reflète toujours ses propres émotions, prend une couleur qui leur correspond. On peut en dire autant des images fabuleuses-fantastiques. Dans l'œuvre de Schumann, en comparaison avec l'œuvre de Weber ou de Mendelssohn, le lien avec le fabuleux généré par les idées populaires s'affaiblit sensiblement. Le fantasme de Schumann est plutôt un fantasme de ses propres visions, parfois bizarres et capricieuses, provoquées par le jeu de l'imagination artistique.

Le renforcement de la subjectivité et des motifs psychologiques, souvent le caractère autobiographique de la créativité, n'enlève rien à la valeur universelle exceptionnelle de la musique de Schumann, car ces phénomènes sont profondément typiques de l'époque de Schumann. Belinsky a remarquablement parlé de la signification du principe subjectif dans l'art : « Dans un grand talent, l'excès d'un élément subjectif intérieur est un signe d'humanité. N'ayez pas peur de cette direction : elle ne vous trompera pas, elle ne vous trompera pas. Le grand poète, parlant de lui-même, de son je, parle du général - de l'humanité, car dans sa nature réside tout ce dont l'humanité vit. Et donc, dans sa tristesse, dans son âme, chacun reconnaît la sienne et voit en lui non seulement poète, mais Humain son frère en humanité. Le reconnaissant comme un être incomparablement supérieur à lui-même, chacun reconnaît en même temps sa parenté avec lui.

Robert Schumann (1810-1856) était un compositeur, critique musical et professeur allemand. Un des des musiciens exceptionnels l'ère d'un tel direction artistique dans l'art, comme le romantisme. On lui prédit l'avenir du meilleur pianiste d'Europe, mais Robert se blesse à la main et ne peut plus jouer sur instrument de musique, à cet égard, a consacré sa vie à écrire de la musique.

Parents

Robert est né le 8 juin 1810 dans la ville allemande de Zwickau, située dans la pittoresque Saxe.

Le chef de famille, Friedrich August Schumann, était le fils d'un prêtre pauvre de Ronnenburg. Il avait un talent naturel pour la poésie. Cependant, la pauvreté dans laquelle son enfance et sa jeunesse sont passées a poussé le gars à se séparer de ses rêves de poésie et à se lancer dans le commerce. Après avoir terminé ses études, il entre au service d'un marchand en tant qu'apprenti. Mais le commerce lui était extrêmement dégoûtant, tandis que Friedrich August lisait des livres jusqu'à la folie. Finalement, il quitta le marchand, retourna chez ses parents et se lança dans le commerce littéraire. Le roman qu'il a écrit n'a pas été publié, mais est devenu l'occasion de se familiariser avec les libraires. Schumann a été invité à travailler comme assistant dans une librairie, et il a accepté avec plaisir.

Bientôt, Friedrich August rencontre une charmante fille, Johann Christiana Schnabel, qu'il aime de tout son cœur. Leur mariage a été opposé par les parents de la mariée en raison de l'extrême pauvreté du marié. Mais le Schumann persistant a travaillé si dur pendant un an qu'il a économisé de l'argent non seulement pour le mariage, mais aussi pour ouvrir sa propre librairie. Lorsque les affaires commerciales se sont particulièrement bien déroulées, Friedrich August les a transférés dans la ville de Zwickau, où il a ouvert une boutique appelée les frères Schumann.

La mère de Robert Schumann, Johann Christian, contrairement à son mari renfermé et sérieux, était une femme joyeuse, colérique, parfois colérique, mais très gentille. Elle s'occupait de la maison et de l'éducation des enfants, dont il y avait cinq dans la famille - fils (Karl, Edward, Julius, Robert) et sa fille Emilia.

Le futur compositeur était le plus cadet dans la famille. Après sa naissance, sa mère tomba dans une sorte de délice exalté et concentra toutes ses pensées sur Robert. l'amour maternel. Elle a qualifié le plus jeune enfant de "point lumineux sur son chemin de vie".

Enfance

Schumann a grandi enjoué et enfant joyeux. Le garçon était très beau, avec un visage aux formes délicates, encadré de longues boucles blondes. Il était non seulement le fils préféré de sa mère, mais aussi le chouchou de toute la famille. Adultes et enfants supportaient calmement les farces et les caprices de Robert.

À l'âge de six ans, le garçon a été envoyé à l'école de Dener. Parmi ses camarades de classe, Schumann a immédiatement commencé à se démarquer et à exceller. Dans tous les jeux, il était le chef, et quand ils jouaient à leur jeu préféré - les soldats, Robert était certainement élu commandant et menait la bataille.

On ne peut pas dire que Schumann ait brillamment étudié à l'école, mais sa riche nature créative s'est immédiatement manifestée. Trouver un excellent enfant oreille pour la musique, à l'âge de sept ans, ses parents l'envoient chez un organiste local pour apprendre à jouer du piano. En plus de la musicalité, des gènes paternels sont également apparus chez Robert, le garçon a composé de la poésie, un peu plus tard, des tragédies et des comédies, qu'ils ont apprises avec des camarades et démontrées, parfois même pour une somme modique.

Dès que Robert a appris à jouer du piano, il a immédiatement commencé à improviser et à écrire de la musique. Au début, il compose des danses, qu'il note minutieusement dans un épais cahier de musique. La chose la plus unique qu'il ait réussi à faire sur un instrument de musique était de représenter des traits de caractère à l'aide de sons. C'est ainsi qu'il peint ses amis au piano. C'est sorti si bien que les garçons se sont rassemblés autour jeune compositeur, roulé de rire.

Passion pour la musique

Schumann a longtemps hésité à quoi consacrer son Le chemin de la vie- musique ou littérature ? Le père, bien sûr, voulait que son fils réalise ses rêves non réalisés et devienne écrivain ou poète. Mais tout a été décidé par hasard. En 1819, à Karlsbad, le garçon se rendit au concert de Moscheles. Le jeu du virtuose fit une impression extraordinaire sur le jeune Schumann, il conserva alors longtemps le programme du concert, comme un sanctuaire. A partir de ce jour, Robert comprit que son cœur appartenait enfin et irrévocablement à la musique.

En 1828, le jeune homme est diplômé du gymnase, recevant un diplôme du premier degré. La joie de cela a été légèrement éclipsée par le choix à venir de carrière et de profession. À cette époque, son père était décédé et Robert avait perdu tout soutien créatif. Maman a insisté pour poursuivre ses études juridiques. Après avoir écouté sa persuasion, Robert est devenu étudiant à l'Université de Leipzig. En 1829, il est transféré dans l'un des établissements d'enseignement supérieur les plus prestigieux d'Allemagne - l'Université de Heidelberg.

Mais le cœur du jeune compositeur aspirait à la musique et, en 1830, Schumann reçut de sa mère la permission d'arrêter ses études de droit et de reprendre activité créative.

Création

Il retourne à Leipzig, trouve de bons mentors et prend des cours de piano. Robert voulait devenir un pianiste virtuose. Mais pendant ses études, il souffre d'une paralysie du majeur et de l'index, à cause de laquelle il doit abandonner son rêve et se concentrer sur l'écriture musicale. Parallèlement à la composition, il se lance dans la critique musicale.

En 1834, il fonde un périodique influent, la New Musical Gazette. Pendant plusieurs années, il en fut l'éditeur et y publia ses articles.

Robert a écrit la plupart de ses œuvres pour piano. Fondamentalement, ce sont des «portraits», des cycles lyriques-dramatiques et visuels de plusieurs petites pièces, qui sont interconnectées par une ligne intrigue-psychologique:

• "Papillons" (1831);
• "Carnaval" (1834);
• Les Davidsbündlers, Fragments Fantastiques (1837) ;
• "Kreisleriana", "Scènes d'enfants" (1838);
• "L'amour d'un poète" (1840);
• "Album pour la jeunesse" (1848).

En 1840, Robert a obtenu le diplôme de docteur en philosophie de l'Université de Leipzig. Cette année est devenue en général la plus fructueuse pour le compositeur dans son travail, inspiré par son mariage avec sa femme bien-aimée, il a écrit environ 140 chansons.

En 1843, Felix Mendelssohn fonde à Leipzig lycée musique et théâtre (aujourd'hui le conservatoire), Schumann s'est engagé dans l'enseignement de la composition et du piano, la lecture de partitions.

En 1844, Robert interrompit son activités d'enseignement et travailler dans un journal musical, alors que lui et sa femme partaient en tournée à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Ils y ont été reçus très chaleureusement. Clara a joué avec l'Impératrice elle-même, et Schumann a commencé beaucoup de connaissances utiles. Les époux ont été particulièrement impressionnés par le luxe du Palais d'Hiver.

De retour de Russie, Robert refuse de continuer à publier un journal et se consacre entièrement à l'écriture musicale. Mais un tel zèle assidu pour le travail a commencé à avoir un effet néfaste sur sa condition. Le compositeur a également été bouleversé par le fait qu'il a été rencontré partout comme le mari de la célèbre pianiste Clara Wieck. Voyager avec ma femme visites, il devient de plus en plus convaincu que sa renommée ne dépasse pas Leipzig et Dresde. Mais Robert n'a jamais envié le succès de sa femme, car c'est Clara qui a été la première interprète de toutes les œuvres de Schumann et qui a rendu sa musique célèbre.

Vie privée

En septembre 1840, Robert épousa la fille de son mentor musical Friedrich Wieck. Ce mariage a rencontré de nombreux obstacles en cours de route. Avec tout le respect que je dois à Schumann, Friedrich Wieck voulait un prétendant plus approprié pour sa fille. Les amants ont même eu recours au dernier recours - ils sont allés au tribunal avec une demande pour décider de leur sort.

Le tribunal a statué en faveur des jeunes et ils ont célébré un mariage modeste dans le village de Shenfeld. Le rêve de Schumann est devenu réalité, maintenant sa bien-aimée Clara Wieck et le piano étaient à côté de lui. Un brillant pianiste associé à un grand compositeur, ils eurent huit enfants - quatre filles et quatre garçons. Le couple était incroyablement heureux jusqu'à ce que Robert commence à avoir des troubles mentaux.

dernières années de vie

En 1850, Schumann est invité à Düsseldorf pour prendre la place du directeur municipal de la musique. Arrivés avec sa femme dans cette ville, ils furent étonnés de l'accueil chaleureux qu'ils reçurent. Robert a commencé avec joie à occuper un nouveau poste : il dirigeait des concerts spirituels dans l'église, travaillait chaque semaine avec la chorale, gérait orchestres symphoniques.

Sous de nouvelles impressions à Düsseldorf, le compositeur a créé la Symphonie du Rhin, la Fiancée de Messine, des ouvertures du drame de Shakespeare Jules César et Hermann et Dorothée de Goethe.

Cependant, les querelles avec l'orchestre ont rapidement commencé et, en 1853, le contrat de Schumann n'a pas été renouvelé. Lui et sa femme sont partis se rendre en Hollande, mais des symptômes de maladie mentale ont commencé à y apparaître. De retour en Allemagne, les choses n'ont pas été plus faciles. Au contraire, l'apathie et les signes de maladie se sont intensifiés. La conscience d'un si triste état a incité Robert à se suicider, il a tenté de se suicider en se jetant dans le Rhin depuis le pont. Le compositeur a été secouru et placé dans une clinique psychiatrique près de Bonn.

Au début, il a été autorisé à correspondre avec Clara et à recevoir des amis. Mais bientôt les médecins remarquèrent qu'après les visites, Schumann était follement excité et ses camarades se virent interdire de venir voir le patient. Robert est tombé dans un état de profonde mélancolie, en plus d'hallucinations auditives et visuelles de l'odorat et du goût. La force mentale s'est estompée, la santé physique s'est asséchée encore plus vite, car le compositeur a complètement refusé la nourriture. Il décède le 29 juillet 1856 des suites d'un épuisement corporel.

Lorsque le crâne a été ouvert, il a été constaté que la cause de la maladie était ici : les vaisseaux sanguins de Schumann débordaient, les os à la base du crâne se sont épaissis et ont laissé échapper une nouvelle masse osseuse, qui a traversé la couverture externe du cerveau. avec des pointes pointues.

Le corps du grand compositeur a été transporté à Bonn et enterré avec une foule immense.