Avec Sergueï Rachmaninov. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou, où il a étudié avec Anton Arensky et Sergei Taneyev.
En 1894, il rencontra le mécène et éditeur bien connu M. P. Belyaev, qui commença à publier les œuvres de Scriabine, et depuis lors, les œuvres symphoniques du compositeur ont été entendues dans les programmes de concerts symphoniques russes. En 1896, il épouse la pianiste Vera Ivanovna Isakovich, avec qui, lors d'un voyage à l'étranger en 1897/98, elle se produit avec son mari dans des programmes de concert, jouant ses œuvres. Cette même année, Skribyan a commencé à enseigner le piano au Conservatoire de Moscou. De 1900 à 1904, Scriabine est devenu l'auteur de trois symphonies.
En 1904-1910, Scriabine a vécu principalement à l'étranger. Là, il s'est intéressé à Tatyana Fedorovna Shletser, dont une fille lui est née en 1905, tandis que sa femme légale a été forcée de retourner avec ses enfants à Moscou, sans donner à l'homme son consentement au divorce. En 1908, en raison du mécontentement des faibles honoraires, Scriabine a rompu avec la maison d'édition de Belyaev, mais aucune autre maison d'édition n'a accepté de publier les œuvres de Scriabine, grâce auxquelles le compositeur a été contraint de gagner exclusivement par des activités de concert. Au cours de cette période, Scriabine a écrit les poèmes symphoniques "Le poème de l'extase" et "Prométhée".
En 1910-1914, le compositeur vit à Moscou, où se regroupe autour de lui un cercle d'admirateurs qui créeront plus tard les sociétés de Scriabine. En 1914, le compositeur tombe gravement malade d'une septicémie résultant d'un anthrax et cause sa mort en 1915. Enterré à Cimetière de Novodievitchi.
2. Créativité
Les représentants de la renaissance religieuse et philosophique russe, en particulier V. Soloviev et V. Ivanov, ont eu l'influence la plus importante sur la formation de Scriabine. Le symbolisme, avec son idée centrale de théurgie, peint dans des tons mystiques, voire apocalyptiques, a rencontré un écho chaleureux chez l'artiste raffiné, qui a cherché à éviter toute routine. Participant au cercle du philosophe russe S. Trubetskoy, le compositeur s'est simultanément familiarisé avec les œuvres de Kant, Fichte, Schelling, Hegel, a étudié les matériaux du Congrès philosophique de Genève. De plus, il s'intéresse aux enseignements religieux orientaux et à la littérature théosophique moderne, en particulier la " Doctrine Secrète " de H. P. Blavatsky. Ses vastes connaissances, représentant un type particulier d'éclectisme philosophique, où le plus important était l'expérience de la synthèse de divers enseignements et positions de vision du monde, ont donné au compositeur une raison de réfléchir sur son élection, de se présenter comme le centre et la source d'un "nouveau l'enseignement », qui peut transformer le monde, l'amener à un nouveau cycle de développement. Scriabine croyait que l'artiste, en tant que microcosme, pouvait influencer le macrocosme de l'État et même l'univers entier.
Les genres pianistiques et symphoniques sont représentés dans l'œuvre de Scriabine. Dans les années 90, préludes, mazurkas, études, impromptus, sonates pour piano 1-3, un concerto pour piano ont été créés, dans les années 1900 - 3 symphonies, 4-10e sonates et poèmes pour piano (dont "Tragic", "Satanic", "To the Flame"), ainsi que des œuvres symphoniques telles que "The Poem of Ecstasy" (1907), "Prometheus" (1910) - une œuvre marquante de la dernière période de créativité. La musique de Scriabine reflétait l'esprit rebelle de son temps, une prémonition d'un changement révolutionnaire. Il combine une impulsion volontaire, une expression dynamique intense, une jubilation héroïque, une envolée spéciale et des paroles spiritualisées raffinées.
Les œuvres de Scriabine, qui incarnaient l'idée d'extase, une impulsion audacieuse, aspirant à des sphères cosmiques inconnues, l'idée du pouvoir transformateur de l'art (la couronne de telles créations, selon Scriabine, devait être "Mystère", qui combine tous les types d'art - musique, poésie, danse, architecture, ainsi que la lumière), diffèrent dans une large mesure généralisation artistique, la puissance de l'impact émotionnel.
L'œuvre de Scriabine combine de manière unique la tradition romantique tardive (l'incarnation des images d'un rêve idéal, le caractère ardent et agité de l'énoncé, l'inclinaison vers la synthèse des arts, la préférence pour les genres du prélude et du poème) avec les phénomènes de l'impressionnisme musical (coloration sonore subtile), le symbolisme (images-symboles : les thèmes de la « volonté », « l'affirmation de soi », « la lutte », « la langueur », « les rêves »), ainsi que l'expressionnisme. Scriabine est un innovateur brillant dans le domaine de l'expressivité et des genres musicaux; dans ses œuvres ultérieures, l'harmonie dominante devient la base de l'organisation harmonique (le type d'accord le plus caractéristique est l'accord de N. Prometheevsky). Pour la première fois dans la pratique musicale, il a introduit une partie spéciale de lumière dans une partition symphonique (le poème "Prométhée"), qui est associée à un appel à l'ouïe des couleurs.
3. Enregistrements
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En janvier 1910, Scriabine a joué 9 de ses œuvres pour Welte-Mignon à Moscou et son jeu a été enregistré sur piano roll. Ce sont les entrées :
Aujourd'hui, la discographie de Scriabine est extrêmement large. En Union soviétique, le travail pour piano de Scriabine était le plus pleinement représenté dans les enregistrements de V. Sofronitsky, musique orchestrale- dans les notes de E. Svetlanov. À la fin des années 1980, un grand nombre d'œuvres pour piano et orchestre ont été enregistrées par Vladimir Ashkenazy.
4. Liste des œuvres
Pour orchestre symphonique
pour piano et orchestre
4.1. pour piano
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« La musique de Scriabine est un désir imparable et profondément humain de liberté, de joie, de plaisir de vivre. ... Elle continue d'exister en tant que témoin vivant des meilleures aspirations de son époque, sous laquelle elle était un élément culturel "explosif", excitant et agité."
B. Assafiev
"Je voudrais naître comme une pensée, voler autour du monde entier et remplir l'univers entier de moi-même.
Je voudrais faire naître un rêve merveilleux d'une jeune vie, un mouvement d'inspiration sainte, une explosion de sentiments passionnés ... "
Scriabine est entré dans la musique russe à la fin des années 1890 et s'est immédiatement déclaré comme une personne exceptionnelle et brillamment douée. Un innovateur audacieux, "un brillant chercheur de nouvelles voies", selon N. Myaskovsky,
"Avec l'aide d'un langage complètement nouveau et sans précédent, il ouvre devant nous des perspectives émotionnelles si extraordinaires, de telles hauteurs d'illumination spirituelle, qu'il grandit à nos yeux pour devenir un phénomène d'importance mondiale."
Alexandre Scriabine est né le 6 janvier 1872 dans la famille de l'intelligentsia de Moscou. Les parents n'ont pas eu la chance de jouer un rôle important dans la vie et l'éducation de leur fils: trois mois après la naissance de Sashenka, sa mère est décédée de la tuberculose et son père, avocat, est rapidement parti pour Constantinople. Les soins de la petite Sasha sont entièrement tombés sur ses grands-mères et sa tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, qui est devenue son premier professeur de musique.
L'oreille musicale et la mémoire de Sasha ont étonné son entourage. Avec premières annéesà l'oreille, il reproduisait facilement une mélodie entendue une fois, captée au piano ou sur d'autres instruments. Même sans connaître les notes, déjà à l'âge de trois ans, il passe de nombreuses heures au piano, au point qu'il essuie la semelle de ses chaussures avec les pédales. "Alors ils brûlent, donc les semelles brûlent", a déploré la tante. Le garçon a traité le piano comme un être vivant - avant d'aller se coucher, la petite Sasha a embrassé l'instrument. Anton Grigorievich Rubinstein, qui a autrefois enseigné à la mère de Scriabine, soit dit en passant, un brillant pianiste, a été émerveillé par ses capacités musicales.
Selon la tradition familiale, le noble Scriabine, âgé de 10 ans, a été envoyé au 2e corps de cadets de Moscou à Lefortovo. Environ un an plus tard, le premier concert de Sasha a eu lieu là-bas, et les premières expériences de composition ont également eu lieu en même temps. Le choix du genre - les miniatures pour piano - trahit une profonde passion pour l'œuvre de Chopin (le jeune cadet met les notes de Chopin sous son oreiller).
Poursuivant ses études dans le bâtiment, Scriabine a commencé à étudier en privé avec l'éminent professeur moscovite Nikolai Sergeevich Zverev et en théorie musicale avec Sergei Ivanovich Taneyev. En janvier 1888, à l'âge de 16 ans, Scriabine entre au Conservatoire de Moscou. Ici, Vasily Safonov, directeur du conservatoire, pianiste et chef d'orchestre, est devenu son professeur.
Vasily Ilyich a rappelé que Scriabine avait «une variété particulière de timbres et de sons, une pédalisation spéciale et exceptionnellement fine; il possédait un don rare et exceptionnel : son piano "respirait"...
« Ne regarde pas ses mains, regarde ses pieds !
Safonov a parlé. Très vite, Scriabine et son camarade de classe Seryozha Rachmaninov ont pris la position des "stars" conservatrices les plus prometteuses.
Scriabine a beaucoup composé durant ces années. Dans sa propre liste de ses propres compositions pour 1885-1889, plus de 50 pièces différentes sont nommées.
En raison d'un conflit créatif avec le professeur d'harmonie, Anton Stepanovich Arensky, Scriabine se retrouve sans diplôme de compositeur, diplômé du Conservatoire de Moscou en mai 1892 avec une petite médaille d'or en piano de Vasil
iya Ilitch Safonov.
En février 1894, il fait sa première apparition à Saint-Pétersbourg en tant que pianiste interprétant ses propres œuvres. Ce concert, qui a eu lieu principalement grâce aux efforts de Vasily Safonov, est devenu fatidique pour Scriabine. Ici, il a rencontré la célèbre figure musicale Mitrofan Belyaev, cette connaissance a joué un rôle important dans le début de la carrière du compositeur.
Mitrofan Petrovich s'est chargé de «montrer Scriabine aux gens» - il a publié ses compositions, a fourni un soutien financier pendant de nombreuses années et, à l'été 1895, a organisé une grande tournée de concerts en Europe. Grâce à Belyaev, Scriabine a commencé des relations avec Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov et d'autres compositeurs de Pétersbourg.
Premier voyage de Scriabine à l'étranger - Berlin, Dresde, Lucerne, Gênes, Paris. Premiers avis critiques français- positif et même enthousiaste.
"Il est tout élan et flamme sacrée"
"Il révèle dans son jeu le charme insaisissable et particulier des Slaves - les premiers pianistes du monde",- Les journaux français ont écrit. L'individualité, la subtilité exceptionnelle, le charme spécial "purement slave" de la performance d'Alexandre Scriabine ont été notés.
Au cours des années suivantes, Scriabine se rend plusieurs fois à Paris. Au début de 1898, un grand concert des œuvres de Scriabine eut lieu, ce qui à certains égards n'était pas tout à fait ordinaire : le compositeur se produisit avec sa femme pianiste Vera Ivanovna Scriabina (née Isakovich), qu'il avait épousée peu de temps auparavant. Sur les cinq départements, Scriabine lui-même a joué dans trois et Vera Ivanovna a joué dans les deux autres. Le concert a été un énorme succès.
À l'automne 1898, à l'âge de 26 ans, Alexandre Scriabine accepte l'offre du Conservatoire de Moscou et devient l'un de ses professeurs, prenant la direction de la classe de piano.
À la fin des années 1890, de nouvelles tâches créatives obligent le compositeur à se tourner vers l'orchestre - à l'été 1899, Scriabine commence à composer la Première Symphonie.
À la fin du siècle, Scriabine est devenu membre de la Société philosophique de Moscou. La communication, ainsi que l'étude de la littérature philosophique spéciale, ont déterminé la direction générale de ses vues.
Le 19ème siècle touchait à sa fin, et avec lui l'ancien mode de vie. Beaucoup, comme le génie de l'époque, Alexander Blok, prévoyaient « des changements inouïs, des révoltes sans précédent », des tempêtes sociales et des bouleversements historiques que le XXe siècle apporterait avec lui.
Le début de l'âge d'argent a provoqué une recherche fébrile de nouvelles voies et formes dans l'art : l'acméisme et le futurisme - dans la littérature ; cubisme, abstractionnisme et primitivisme - en peinture. Certains frappent les enseignements apportés en Russie depuis l'Orient, d'autres - le mysticisme, d'autres - le symbolisme, le quatrième - le romantisme révolutionnaire ... Il semble que jamais auparavant dans une génération autant de directions artistiques très différentes ne soient nées. Scriabine est resté fidèle à lui-même :
« L'art doit être festif, doit élever, enchanter… »
Scriabine comprend la vision du monde des symbolistes, s'affirme de plus en plus dans la pensée du pouvoir magique de la musique, conçue pour sauver le monde, et s'intéresse également beaucoup à la philosophie d'Helena Blavatsky. Ces sentiments l'ont conduit à l'idée du "Mystère", qui est devenu pour lui l'affaire principale de la vie.
"Mystery" a été présenté à Scriabine comme une œuvre grandiose, qui réunira toutes sortes d'arts - musique, poésie, danse, architecture. Cependant, selon son idée, il ne s'agissait pas d'une œuvre purement artistique, mais d'une "grande action conciliaire" collective très spéciale, à laquelle toute l'humanité participerait - ni plus, ni moins.
Dans sept jours, la période pour laquelle Dieu a créé le monde terrestre, à la suite de cette action, les gens devront se réincarner dans une nouvelle essence joyeuse, attachée à la beauté éternelle. Dans ce processus, il n'y aura pas de division entre interprètes et auditeurs-spectateurs.
Scriabine rêvait d'un nouveau genre synthétique, où "non seulement les sons et les couleurs fusionneront, mais les arômes, la plasticité de la danse, les poèmes, les rayons du coucher du soleil et les étoiles scintillantes". L'idée a frappé par sa grandeur même l'auteur lui-même. Craignant de l'approcher, il continue à créer des morceaux de musique "ordinaires".
Fin 1901, Alexandre Scriabine termine la Deuxième Symphonie. Sa musique s'est avérée si nouvelle et inhabituelle, si audacieuse que la représentation de la symphonie à Moscou le 21 mars 1903 s'est transformée en un scandale formel. Les avis du public étaient partagés : une moitié de la salle sifflait, sifflait et piétinait, et l'autre, debout près de la scène, applaudissait vigoureusement. "Cacophonie" - le maître et professeur Anton Arensky a qualifié la symphonie d'un mot aussi caustique. Et d'autres musiciens ont trouvé "des harmonies extraordinairement sauvages" dans la symphonie.
« Eh bien, une symphonie… qu'est-ce que c'est que ça ! Scriabine peut sans risque prêter main-forte à Richard Strauss. Seigneur, où est passée la musique ? ..”,
Anatoly Lyadov a écrit ironiquement dans une lettre à Belyaev. Mais ayant étudié de plus près la musique de la symphonie, il a pu l'apprécier.
Cependant, Scriabine n'était pas du tout gêné. Il se sentait déjà comme un messie, le héraut d'une nouvelle religion. Cette religion pour lui était l'art. Il croyait en son pouvoir de transformation, il croyait en une personne créative capable de créer un monde nouveau et beau :
"Je vais leur dire qu'ils... n'attendent rien de la vie, sauf ce qu'eux-mêmes peuvent créer...
Je vais leur dire qu'il n'y a pas de quoi se plaindre, qu'il n'y a pas de perte. Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu à un véritable triomphe. Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a surmonté.
Moins d'un an après avoir terminé la Deuxième Symphonie, en 1903, Scriabine a commencé à composer la Troisième. La symphonie intitulée "Le poème divin" décrit l'évolution de l'esprit humain. Il a été écrit pour un immense orchestre et se compose de trois parties : "Struggle", "Enjoyment" et "Divine Play". Alexandre Scriabine incarne pour la première fois l'image complète de «l'univers magique» dans les sons de cette symphonie.
Au cours de plusieurs mois d'été de 1903, Scriabine a créé plus de 35 œuvres pour piano, dont la célèbre Quatrième Sonate pour piano, dans laquelle l'état d'un vol imparable vers une étoile séduisante déversant des flots de lumière a été transmis - grande était l'essor créatif qu'il a connu .
En février 1904, Scriabine quitte son poste d'enseignant et part à l'étranger pendant près de cinq ans : Suisse, Italie, France, Belgique, tournées en Amérique.
En novembre 1904, Scriabine achève la Troisième Symphonie. Parallèle
mais il lit de nombreux livres sur la philosophie et la psychologie, sa vision du monde tend vers le solipsisme - la théorie selon laquelle le monde entier est considéré comme un produit de sa propre conscience.
« Je suis le désir de devenir la vérité, de m'identifier à elle. Tout le reste est construit autour de cette figure centrale… »
À cette époque, il avait divorcé de sa femme Vera Ivanovna. La décision finale de quitter Vera Ivanovna fut prise par Scriabine en janvier 1905, date à laquelle ils avaient déjà quatre enfants.
La deuxième épouse de Scriabine était Tatyana Fedorovna Shletser,professeur au Conservatoire de Moscou. Tatyana Fedorovna avait éducation musicale, à un moment donné a même étudié la composition (sa connaissance avec Scriabine a commencé sur la base de cours avec lui en théorie musicale).
À l'été 1095, Scriabine et Tatyana Feodorovna s'installèrent dans la ville italienne de Bogliasco. Au même moment, deux proches d'Alexandre Nikolaïevitch meurent - la fille aînée Rimma et son ami Mitrofan Petrovich Belyaev. Malgré le moral difficile, le manque de moyens de subsistance et les dettes, Scriabine écrit son "Poème d'extase", un hymne à la volonté conquérante de l'homme :
Et l'univers a résonné
Cri joyeux :
Je suis!"
Sa foi dans les possibilités illimitées du créateur humain a atteint des formes extrêmes.
Scriabine compose beaucoup, il est publié, joué, mais il vit toujours au bord du besoin. Le désir d'améliorer encore et encore les affaires matérielles le pousse à parcourir les villes - il tourne aux États-Unis, à Paris et à Bruxelles.
En 1909, Scriabine retourna en Russie, où, enfin, une véritable renommée lui vint. Ses œuvres sont jouées sur les principales scènes des deux capitales. Le compositeur part en tournée de concerts dans les villes de la Volga, en même temps il poursuit ses recherches musicales, s'éloignant de plus en plus des traditions acceptées.
En 1911, Scriabine achève l'une des œuvres les plus brillantes, qui défie l'ensemble de histoire musicale- poème symphonique "Prométhée". Sa création le 15 mars 1911 est devenue le plus grand événement de la vie du compositeur et de vie musicale Moscou et Saint-Pétersbourg.
Le célèbre Sergei Koussevitsky a dirigé, l'auteur lui-même était au piano. Pour accomplir son extravagance musicale, le compositeur avait besoin d'élargir la composition de l'orchestre, d'inclure un piano, un chœur et une ligne musicale indiquant l'accompagnement de couleur dans la partition, pour laquelle il a imaginé un clavier spécial ... Il a fallu neuf répétitions au lieu des trois habituelles. Le fameux « accord de Prométhée », selon les contemporains, « résonnait comme une véritable voix du chaos, comme un son unique né des entrailles ».
"Prométhée" a suscité, selon les mots des contemporains, "des disputes féroces, la joie extatique des uns, la moquerie des autres, pour la plupart - l'incompréhension, la confusion". Au final, cependant, le succès a été énorme: le compositeur a été inondé de fleurs et pendant une demi-heure, le public ne s'est pas dispersé, appelant l'auteur et le chef d'orchestre. Une semaine plus tard, "Prometheus" a été répété à Saint-Pétersbourg, puis a sonné à Berlin, Amsterdam, Londres, New York.
La musique légère - c'est le nom de l'invention de Scriabine - fascine beaucoup, de nouveaux dispositifs de projection de lumière sont conçus, promettant de nouveaux horizons pour l'art synthétique de la couleur sonore. Mais beaucoup étaient sceptiques quant aux innovations de Scriabine, le même Rachmaninov, qui un jour, triant Prométhée au piano en présence de Scriabine, demanda, non sans ironie, « de quelle couleur est-il ? Scriabine a été offensé...
Les deux dernières années de la vie de Scriabine ont été occupées par le travail "Action préliminaire". Il était censé, d'après son nom, être quelque chose comme une «répétition générale» du «Mystère», sa version, pour ainsi dire, «légère». Au cours de l'été 1914, la première Guerre mondiale- dans cet événement historique, Scriabine a vu, tout d'abord, le début de processus censés rapprocher le "Mystère".
"Mais comme le travail est terriblement génial, comme il est terriblement génial !"
S'exclama-t-il avec inquiétude. Peut-être se tenait-il sur le seuil, que personne n'a encore pu franchir...
Au cours des premiers mois de 1915, Scriabine donne de nombreux concerts. En février, deux de ses discours ont eu lieu à Petrograd, qui ont eu un très grand succès. À cet égard, un troisième concert supplémentaire était prévu le 15 avril. Ce concert était destiné à être le dernier.
De retour à Moscou, Scriabine se sentit mal après quelques jours. Il avait un anthrax sur la lèvre. L'abcès s'est avéré être malin, provoquant une infection générale du sang. La température a augmenté. Tôt le matin Le 27 avril, Alexandre Nikolaïevitch est décédé ...
« Comment expliquer que la mort ait surpris le compositeur précisément au moment où il s'apprêtait à écrire la partition de « l'Acte préliminaire » sur du papier à musique ?
Il n'est pas mort, il a été enlevé aux gens quand il s'est mis à mettre en œuvre son plan... Grâce à la musique, Scriabine a vu beaucoup de choses qu'il n'est pas donné à une personne de savoir... et donc il a dû mourir.
- a écrit Mark Meichik, étudiant de Scriabine, trois jours après les funérailles.
« Je n'arrivais pas à y croire quand la nouvelle de la mort de Scriabine est arrivée, si ridicule, si inacceptable. Le feu prométhéen s'est de nouveau éteint. Combien de fois quelque chose de maléfique, de fatal a arrêté les ailes déjà déployées.
Mais "l'Extase" de Scriabine restera parmi les réalisations victorieuses."
Nicolas Rœrich.
« Scriabine, dans un élan créateur forcené, ne cherchait pas un art nouveau, pas une nouvelle Culture, mais une nouvelle terre et un nouveau ciel. Il avait le sentiment de la fin de tout l'ancien monde et il voulait créer un nouveau cosmos.
Le génie musical de Scriabine est si grand qu'il a réussi à exprimer de manière adéquate sa nouvelle vision du monde catastrophique, à extraire des profondeurs sombres de l'être les sons que la musique ancienne a balayés. Mais il ne se contentait pas de la musique et voulait aller au-delà… »
Nikolaï Berdiaev.
«Il était hors de ce monde, à la fois en tant que personne et en tant que musicien. Il n'a vu que des instants à travers sa tragédie d'isolement, et quand il a vu la lumière, il n'a pas voulu y croire.
Leonid Sabaneev.
"Il y a des génies qui ne sont pas seulement brillants dans leur réalisations artistiques, mais brillant à chaque pas, dans un sourire, dans une démarche, dans toute leur empreinte personnelle. Vous regardez une telle personne - c'est un esprit, c'est une créature d'un visage spécial, d'une dimension spéciale ... "
Constantin Balmont.
Le secret d'Alexandre Scriabine n'a pas encore été dévoilé...
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Accueil > ConférenceConférence numéro 2. La vie et l'œuvre d'A.N. Scriabine
Janvier 2012 marque les cent quarante ans de la naissance du brillant compositeur russe Alexandre Nikolaïevitch Scriabine. Son œuvre est l'un des phénomènes les plus remarquables de la musique du début du XXe siècle. Artiste audacieux et novateur, il a créé tout un monde d'images nouvelles et profondément originales. Pour les mettre en œuvre, il a trouvé un langage musical original, exceptionnellement brillant, qui a élargi les possibilités expressives. art musical La musique de Scriabine captive et captive l'auditeur par la passion de l'énoncé, le pathétique héroïque et volontaire, l'énorme intensité des sentiments qu'il exprime. Lorsque nous devons parler de certaines des images musicales particulièrement caractéristiques de Scriabine, des définitions telles que «éblouissante», «radieuse», «ardente» surgissent involontairement ... Et ce n'est pas un hasard si l'une de ses créations centrales s'appelle "Prométhée. Poème de feu. Dans l'ancien mythe du titan Prométhée, qui a osé voler le feu céleste des dieux au profit des gens, l'idée d'un exploit héroïque était incarnée. Au début « prométhéen », Scriabine associe l'idée d'une lutte incessante pour activité vigoureuse, la lutte contre l'inertie, la stagnation, pour surmonter les obstacles. Ce désir a imprégné toute sa vie de créateur.Dans l'histoire de la musique, Scriabine occupe à certains égards une place particulière, à sa manière, unique. Étant un brillant musicien, cependant, il n'était pas satisfait de sa nomination pour n'être que musicien - compositeur et pianiste. Scriabine a cherché à subordonner sa créativité à la mise en œuvre de tâches grandioses qui dépassaient les limites de l'art musical. Rêveur romantique passionné, il a vécu sur l'idée utopique de s'adresser à toute l'humanité par la musique, inséparablement fusionnée avec d'autres arts, afin de contribuer à l'apparition d'un bouleversement fantastique du monde par le biais de la créativité artistique.
Biographie
Scriabine est né dans la famille d'un étudiant devenu plus tard diplomate et véritable conseiller d'État, Nikolai Alexandrovitch Scriabine (1849-1914). Dans la maison du domaine municipal des Lopukhins - Volkonskys - Kiryakovs - la propriété rentable des Bunins (milieu du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle) - Maison principale - immeuble (milieu du XVIIIe siècle, 1878, 1900) (objet du patrimoine culturel d'importance fédérale (décret du Conseil des ministres de la RSFSR n ° 624 du 04.12.1974) dans la voie Khitrovsky 3/1. Il a été baptisé dans l'église de les Trois Hiérarques, qui à Kulishki dix ans plus tard, avec son fils Alexandre, il est inscrit dans le livre généalogique des nobles de Saint-L'origine de la mère du compositeur - L.P. Shchetinina (qu'elle était la "fille du directeur d'une usine de porcelaine") n'est pas non plus confirmé par des documents. était un pianiste talentueux qui a étudié avec Theodor Leshetitsky. Après sa mort prématurée, le père du futur grand compositeur s'est remarié avec une Italienne (Fernandez O.I.), qui est devenue la mère de: Nikolai, Vladimir, Xenia, Andrey, Kirill Skryabin. Le petit Sasha Scriabine a été élevé par sa tante et sa grand-mère, la mère de son père, car son père ne pouvait pas consacrer suffisamment de temps à son fils alors qu'il était ambassadeur en Perse. Ce n'est qu'occasionnellement que le père venait rendre visite à son fils de sa première femme. Son grand-père Alexandre Ivanovitch Skryabine, qui était une personne instruite et cultivée, a également participé activement à la formation initiale du futur compositeur. Déjà à l'âge de cinq ans, Scriabine savait jouer du piano, plus tard il s'est intéressé à la composition, mais selon la tradition familiale (la famille du compositeur Scriabine est connue depuis le début du XIXe siècle et se composait d'un grand nombre de militaires) a été donnée au corps de cadets. Décidant de se consacrer à la musique, Scriabine a commencé à prendre des cours privés de Georgy Eduardovich Konyus, puis de Nikolai Sergeevich Zverev (piano) et Sergei Ivanovich Taneyev (solfège) Arensky. Les cours avec Arensky n'ont pas donné de résultats et, en 1891, Scriabine a été expulsé de la classe de composition pour mauvais progrès, néanmoins, il a brillamment terminé le cours de piano un an plus tard avec une petite médaille d'or (Sergei Vasilyevich Rachmaninov, diplômé du conservatoire de la même année, a reçu une grande médaille, car il a également suivi un cours de composition avec mention). Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabin a voulu lier sa vie à une carrière de pianiste de concert, mais en 1894, il a surpassé sa main droite et pendant un certain temps, il n'a pas pu se produire. En août 1897, dans l'église Varvara de Nijni Novgorod, Scriabine épouse une jeune pianiste talentueuse, Vera Ivanovna Isakovich. Après avoir restauré la capacité de travail de sa main, Scriabine et sa femme sont allés à l'étranger, où il a gagné sa vie, interprétant principalement ses propres compositions. Les Scriabine retournèrent en Russie en 1898, en juillet de la même année naquit leur première fille, Rimma (elle mourra à l'âge de sept ans d'un volvulus intestinal). En 1900, une fille, Elena, est née, qui est devenue plus tard l'épouse du remarquable pianiste soviétique Vladimir Vladimirovitch Sofronitsky. Plus tard, sa fille Maria (1901) et son fils Lev (1902) sont apparus dans la famille d'Alexandre Nikolaïevitch et de Vera Ivanovna. activités d'enseignement, car elle l'a beaucoup distrait de son propre travail. Fin 1902, Scriabine rencontre sa seconde épouse (elles ne sont pas officiellement peintes) Tatyana Fedorovna Schlozer, la nièce de Paul de Schlozer, professeur au Conservatoire de Moscou (dont l'épouse officielle du compositeur a également étudié). Dès l'année suivante, Scriabine demande à sa femme le consentement au divorce, mais ne l'obtient pas.Jusqu'en 1910, Scriabine passe à nouveau plus de temps à l'étranger (principalement en France, plus tard à Bruxelles, où il habite rue de la Réforme, 45) , agissant en tant que pianiste et chef d'orchestre. De retour à Moscou, le compositeur poursuit son activité de concertiste, sans cesser de composer. Derniers concerts Scriabine a eu lieu au début de 1915. Le compositeur est mort d'une septicémie résultant d'un anthrax. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi. Ces dernières années, il a vécu avec sa famille civile à Moscou au 11 Bolshoy Nikolopeskovsky Lane. musée commémoratif UN. Scriabine.
Création
La musique de Scriabine est très originale. La nervosité, l'impulsivité, les recherches anxieuses, non étrangères au mysticisme, s'y font clairement sentir. Du point de vue de la technique de composition, la musique de Scriabine est proche du travail des compositeurs de la Nouvelle Ecole viennoise (Schoenberg, Berg et Webern), mais résolu sous un angle différent - par la complication des moyens harmoniques dans les limites de la tonalité. En même temps, la forme de sa musique est presque toujours claire et complète. Le compositeur était attiré par les images associées au feu : le feu, la flamme, la lumière, etc. sont souvent mentionnés dans les titres de ses compositions. Cela est dû à sa recherche des possibilités de combiner le son et la lumière. Dans ses premières compositions, Scriabine, un pianiste subtil et sensible, consciemment suivi Chopin, et a même créé des œuvres dans les mêmes genres que celui-là: études, valses, mazurkas, sonates, nocturnes, impromptu, polonaise, bien que déjà à cette période de son développement créatif, le propre style du compositeur est apparu. Cependant, par la suite, Scriabine s'est tourné vers le genre du poème, à la fois pour piano et pour orchestre. Ses plus grandes œuvres pour orchestre sont trois symphonies (la première a été écrite en 1900, la deuxième - en 1902, la troisième - en 1904, le poème d'extase (1907), "Prométhée" (1910). Scriabine a inclus la partie dans la partition du poème symphonique "Prométhée" clavier léger, devenant ainsi le premier compositeur de l'histoire à utiliser la musique de couleur architecture A la fin du 20ème siècle, le compositeur Alexander Nemtin, basé sur des croquis et des poèmes de Scriabine, a créé une version musicale complète de son partie initiale - "Action préliminaire", cependant, en excluant la partie principale du texte, qu'il considérait sa propre créativité non comme un objectif et un résultat, mais comme un moyen d'accomplir une tâche cosmique beaucoup plus vaste. de l'œuvre principale, qui devait s'appeler "Mystère", A. N. Scriabine allait compléter le cycle actuel de l'existence du monde, unir l'Esprit du Monde à la Matière inerte dans une sorte d'acte érotique cosmique et ainsi détruire le courant Univers, dégageant la place pour la création du monde suivant. L'innovation purement musicale, particulièrement audacieuse et manifeste après la période suisse et italienne de la vie de Scriabine (1903-1909), a toujours été considérée comme secondaire, dérivée et destinée à servir l'accomplissement de l'objectif principal. À proprement parler, les œuvres principales et les plus brillantes de Scriabine - "Le poème de l'extase" et "Prométhée" - ne sont rien de plus qu'une préface ("Action préliminaire") ou une description au moyen d'un langage musical, exactement comment tout se passera au cours de la l'accomplissement du Mystère et l'union de l'Esprit du monde avec la Matière.
Conclusion
En seulement deux ans, Scriabine n'a pas vécu pour voir le plus grand jalon historique, qui a apporté des changements fondamentaux dans la vie et la conscience des gens à la fois dans sa patrie et au-delà. L'époque qui a donné naissance à son art est loin dans le passé, et les disputes passionnées passées autour de lui ont également disparu.Le fait qu'à un moment donné, même à l'aube de la première révolution russe, a permis à des couches progressives d'auditeurs, en particulier les jeunes, de sentir dans la musique de Scriabine quelque chose de proche de leurs humeurs et de leurs aspirations, se sont avérés encore plus en phase avec le nouveau large public qui est venu dans les salles de concert après octobre. Avec un grand succès passé dans le premier Années soviétiques cycles de concerts symphoniques d'après les œuvres de Scriabine à Petrograd et à Moscou. Au cours de ces années, le premier commissaire du peuple à l'éducation A. V. Lunacharsky a agi comme un ardent propagandiste de l'œuvre du compositeur. Lorsqu'en 1918, sous la direction de V. I. Lénine, une liste a été compilée des personnalités les plus éminentes de la pensée, de la science, de la culture et de l'art révolutionnaires mondiaux, dont la mémoire devrait être immortalisée par des monuments, le nom de Scriabine figurait également sur cette liste. En 1922, un musée est organisé dans les locaux du dernier appartement du compositeur, où l'atmosphère dans laquelle il vit et travaille est soigneusement préservée. Aujourd'hui, le musée est le principal dépositaire de documents sur la vie et l'œuvre de Scriabine, la base la plus importante pour l'étude de son héritage.La période post-octobre a vu apparaître de nombreux interprètes de la musique de Scriabine. Une école soviétique de pianistes se forme progressivement, dans le répertoire de laquelle les œuvres de Scriabine occupent une place prépondérante. Ayant hérité de certaines traditions de l'interprétation de l'auteur, les pianistes soviétiques ont en même temps lu sa musique d'une manière nouvelle. Parmi eux figurent des représentants de la génération la plus ancienne, les pairs de Scriabine lui-même - A. Goldenweiser, K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina; G. Neuhaus, S. Feinberg, V. Sofronitsky, qui se sont manifestés un peu plus tard, sont parmi les interprètes les plus pénétrants de la musique de Scriabine, S. Richter, qui fait également partie des interprètes remarquables du patrimoine pianistique de Scriabine, et un certain nombre de pianistes talentueux de la jeune génération. Les noms doivent être mentionnés Chefs d'orchestre soviétiques- interprètes sensibles des œuvres symphoniques de Scriabine, dont N. Golovanov, E. Mravinsky, E. Svetlanov et d'autres. Les étudiants des établissements d'enseignement musical sont formés aux œuvres de Scriabine. La vulgarisation de son héritage est également favorisée par les disques radiophoniques et phonographiques, sur lesquels sont enregistrées à la fois les compositions symphoniques de Scriabine et une partie importante des œuvres pour piano interprétées par les plus grands pianistes à l'aide de plusieurs pièces pour piano de la dernière période. la littérature est consacrée à l'œuvre de Scriabine. Les faits de sa biographie sont reconstitués et clarifiés, les vues esthétiques et philosophiques sont étudiées et style musical compositeur (surtout du côté de l'harmonie). La première place revient ici, naturellement, aux chercheurs nationaux, mais ces dernières décennies l'intérêt pour Scriabine s'est également accru en Occident : on note notamment le colloque de Graz (Autriche) qui lui est spécialement consacré en 1978. Il existe un autre domaine où récemment ce n'est pas un hasard si le nom de Scriabine est souvent mentionné. Ce domaine est lié à l'idée de synthèse de la musique et de la lumière, qu'il envisageait d'appliquer dans son Prometheus avec des résultats satisfaisants. De telles tentatives se poursuivent à ce jour, cependant, en s'appuyant désormais sur les énormes opportunités offertes par les réalisations de la pensée scientifique et technique moderne. On peut même parler de l'émergence de tout un mouvement dans le sens de la recherche de l'unification de la musique et de la lumière colorée, fondée sur la communauté de la science et de l'esthétique. De telles recherches sont menées dans diverses villes de notre pays - à Moscou, Kazan, Kiev. Divers dispositifs expérimentaux ont été créés - "Color Music" de K. Leontiev, un synthétiseur de lumière et de musique de E. Murzin, nommé d'après Scriabine avec ses initiales "ANS" et installé dans le studio du musée du compositeur. Depuis les années 1960, "Prométhée" a été joué à plusieurs reprises avec un accompagnement léger dans différentes villes. L'idée de musique légère a également une perspective plus large.L'élément de couleur claire est également introduit dans les partitions de certains compositeurs soviétiques, par exemple R. Shchedrin dans sa Poetoria. La musique légère trouve une application dans le théâtre, le cinéma, la décoration d'intérieur, etc. Des conférences spéciales sont consacrées au problème de la lumière et de la synthèse musicale. Dans l'histoire de science-fiction bien connue de I. Efremov "La nébuleuse d'Andromède", dans le cockpit d'astronautes volant vers des mondes lointains encore inexplorés, la musique sonne, accompagnée d'une "symphonie" de couleur claire. , semblait seulement rêve beau, fascinant, mais vraiment pas réalisable, il s'avère aujourd'hui réalisable en principe. Dans certains de ses rêves audacieux, le compositeur a, pour ainsi dire, prédit prophétiquement ce qui est devenu possible à notre époque de développement puissant de l'électronique radio. instruments de musique permettent d'obtenir ces nouveaux timbres instrumentaux inédits dont rêvait le compositeur. Le son «tonnerre» d'une voix humaine, dont Scriabine avait besoin dans «l'action préliminaire», peut être facilement obtenu aujourd'hui à l'aide d'un microphone ordinaire, l'effet de sonner des cloches «du ciel» peut être obtenu à l'aide d'un équipement stéréophonique moderne - etc. De même, un certain nombre d'idées purement musicales de Scriabine, comme, par exemple, l'idée de l'unité de la musique "horizontale" (mélodie) et "verticale" (harmonie), l'utilisation de sons non tempérés, l'effet de le chuchotement choral comme moyen d'expression spécial, et quelques autres qui n'existaient pas encore à cette époque. Les techniques ont été réalisées dans la musique de la période suivante. Peu importe à quel point les vues philosophiques et esthétiques de Scriabine étaient contradictoires, dans son travail, il était loin d'être toutes les expériences purement formelles. Tout ce qu'il faisait et concevait était invariablement lié au désir d'un contenu authentique, d'élargir les moyens et les limites de son art, de l'enrichir de l'expression de tels aspects de la réalité, de telles expériences que personne n'avait touchées avant lui. L'art fougueux du créateur de l'Etude pathétique, du Poème divin, de l'Extase et du Prométhée, qui a enrichi la musique russe et mondiale de merveilleuses valeurs artistiques, ravira et ravira l'humanité progressiste pour longtemps encore.
ŒUVRES PRINCIPALES DE A. N. SKRYABIN
Concerto symphonique pour piano et orchestre, fa dièse mineur, op. 20 (1896-1897) "Rêves", en mi mineur, op. 24 (1898).Première Symphonie, mi majeur, op. 26 (1899-1900).Deuxième Symphonie, en ut mineur, op. 29 (1901).Troisième Symphonie (Poème divin), en ut mineur, op. 43 (1902-1904).Poème d'extase, ut majeur, op. 54 (1904-1907).Prométhée (Poème du feu), op. 60 (1909-1910) 10 Sonates pour piano : n° 1 en fa mineur, op. 6 (1893); n° 2 (sonate-fantaisie), en sol dièse mineur, op. 19 (1892-1897); n° 3 en fa dièse mineur, op. 23 (1897-1898); n° 4, fa dièse majeur, op. 30 (1903); n° 5, op. 53 (1907); n° 6, op. 62 (1911-1912); n° 7, op. 64 (1911-1912); n° 8, op. 66 (1912-1913); n° 9, op. 68 (1911-1913) : n° 10, op. 70 (1913).91 Préludes : op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (pour la main gauche, 1894), 24 Préludes, Op. 11 (1888-1896), 6 préludes, op. 13 (1895), 5 préludes, op. 15 (1895-1896), 5 préludes, op. 16 (1894-1895), 7 préludes, op. 17 (1895-1896), Prélude en fa dièse majeur (1896), 4 Préludes, Op. 22 (1897-1898), 2 préludes, op. 27 (1900), 4 préludes, op. 31 (1903), 4 préludes, op. 33 (1903), 3 préludes, op. 35 (1903), 4 préludes, op. 37 (1903), 4 préludes, op. 39 (1903), prélude, op. 45 n° 3 (1905), 4 préludes, op. 48 (1905), prélude, op. 49 n° 2 (1905), prélude, op. 51 n° 2 (1906), prélude, op. 56 n° 1 (1908), prélude, op. 59" n° 2 (1910), 2 préludes, op. 67 (1912-1913), 5 préludes, op. 74 (1914). 26 études : étude, op. 2 n° 1 (1887), 12 études, op. 8 (1894-1895), 8 études, Op.42 (1903), Etude, Op.49 n°1 (1905), Etude, Op.56 n°4 (1908), 3 Etudes, Op.65 (1912 ).21 mazurkas : 10 Mazurkas, Op.3 (1888-1890), 9 Mazurkas, Op.25 (1899), 2 Mazurkas, Op.40 (1903).20 Poèmes : 2 Poèmes, Op.32 (1903), Poème tragique, Op. 34 (1903), Poème satanique, Op.36 (1903), Poème, Op.41 (1903), 2 Poèmes, Op.44 (1904-1905), Poème fantaisiste, Op.45 n° 2 (1905), " Inspired Poem ", Op. 51 No. 3 (1906), Poem, Op. 52 No. 1 (1907), Poem of Longing, Op. 52 No. 3 (1905), Poem, Op. 59 N°1 (1910), Poème -nocturne, op.61 (1911-1912), 2 poèmes : "Masque", "Étrangeté", op.63 (1912), 2 poèmes, op.69 (1913), 2 poèmes , op.71 (1914);poème "A la Flamme", Op.72 (1914).11 impromptu: Impromptu en forme de mazurka, Op.2 No.3 (1889), 2 impromptu en forme de mazurka, Op.7 (1891), 2 impromptus, Op.10 (1894), 2 impromptus, Op.12 (1895), 2 Impromptu, op. 14 (1895).3 nocturnes : 2 nocturnes, op. 5 (1890), nocturne, op. 9 n° 2 pour la main gauche (1894).3 danses : "Dance of Yearning", op. 51 n° 4 (1906), 2 danses : « Guirlandes », « Flammes sombres », op. 73 (1914).2 Valses : Op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Comme une valse" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).2 Feuille d'album : Op. 45 n° 1 (1905), op. 58 (1910) "Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894).Allegro de concert, op. 18 (1895-1896).Fantaisie, op. 28 (1900-1901) Polonaise, op. 21 (1897-1898).Scherzo, op. 46 (1905).Rêves, op. 49 n° 3 (1905).Fragilité, op. 51 n° 1 (1906)."Devinette", op. 52 n° 2 (1907). "Ironie", "Nuances", op. 56 n° 2 et 3 (1908) "Désir", "Belette dans la danse" - 2 pièces, op. 57 (1908).
UN. Scriabine. (6.01.1872-14.04.1915)
"Une fois de plus veut Infinity
Identifiez-vous enfin."
A. Scriabine
UN. Scriabine est compositeur, prophète, pianiste, philosophe, poète. Il est appelé le grand mystique parmi les musiciens et le plus grand musicien parmi les mystiques. La vie et l'œuvre de Scriabine sont enveloppées d'un voile de mystère inexplicable.
Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est né à Moscou le 6 janvier 1872. À la date de sa naissance (la veille de Noël), le compositeur a vu le premier signe mystique de sa vie. De tels signes accompagneront toute sa vie.
Déjà avec trois ans Shurinka a tendu la main vers le piano, et quand ils l'ont mis sur l'oreiller de l'instrument, il a touché les touches avec son doigt, comme s'il jouait quelque chose. Il improvise au piano depuis l'âge de cinq ans. Dès l'enfance, son talent créatif se manifesta dans de nombreux domaines : il dessina, écrivit de la poésie et des pièces de théâtre, réalisa habilement des travaux d'ébénisterie ; et il a tout fait avec une facilité déconcertante.
Sur la photo : N. S. Zverev avec ses élèves Assis (de gauche à droite) :
A. Scriabine, N. Zverev, N. Chernyaev, M. Presman;
Debout (de gauche à droite) : S. Samuelson, L. Maksimov,
S. Rachmaninov, F. Keneman
Depuis l'âge de 7 ans, Sasha compose de la musique, joue beaucoup du piano et se plaint que même la nuit la musique ne le quitte pas. A 9 ans ils ont déjà beaucoup écrit oeuvres musicales. Dès l'âge de 10 ans, Scriabine étudie dans le corps des cadets, ainsi que systématiquement et longtemps la musique. À l'âge de 16 ans, il entre au Conservatoire de Moscou et se produit également constamment avec des récitals de piano.
Il est diplômé du conservatoire avec une petite médaille d'or. Le nom de Scriabine est gravé en lettres d'or sur une plaque de marbre à l'entrée de la petite salle du Conservatoire de Moscou. Le Musée Scriabine conserve un cahier de musique, qui contient une liste d'œuvres écrites par lui à l'âge de 14-18 ans. Le nombre total d'œuvres de jeunesse est supérieur à 70. Mais l'auteur exigeant n'a pas inclus toutes les œuvres dans les listes.
Après avoir été diplômé du conservatoire, Scriabine continue de composer de la musique et de donner de nombreux concerts. Du surmenage, il éprouve souvent des maux de tête, des dépressions nerveuses. De plus, parfois, la maladie de la main droite reprend, qu'il a battue pour la première fois pendant ses études au conservatoire.
Depuis 1896, Scriabine a également donné des concerts à l'étranger : à Paris, Bruxelles, Berlin, Cologne.
Scriabine aimerait se livrer uniquement à des activités d'écriture et de concert, mais à 25 ans, il est déjà un père de famille et la famille s'agrandit, il est donc obligé de continuer à enseigner en tant que professeur au conservatoire.
Vera et Alexandre Scriabine.
Au cours de cette période, Scriabine a rencontré le philosophe exceptionnel Sergei Nikolayevich Trubetskoy (1862-1905). Sous son influence, Scriabine apprend le latin, le grec, l'anglais, et fréquente les sociétés philosophiques, littéraires et artistiques. Il avait une pensée raffinée et des capacités dialectiques. Il était un habile débatteur, dans les disputes, il était un adversaire dangereux, érudit et ingénieux.
Scriabine écrit ses pensées philosophiques dans son journal. Le compositeur formule ses idéaux avec précision et précision. Il sert l'art bien-aimé, dont le but est de rendre la vie des gens heureuse. L'amour et la beauté rendront les gens heureux, mais il ne devrait pas y avoir d'impuissance spirituelle. La vie est une continuation de la résistance. "Je veux agir et gagner" Scriabine écrit dans son journal. Il y a aussi cette entrée : "Je vais dire aux gens qu'ils ne doivent rien attendre de la vie sauf ce qu'ils peuvent créer eux-mêmes... Je vais dire que les gens sont forts et puissants, qu'il n'y a pas de quoi s'affliger, qu'il y a aucune perte! Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu à un véritable triomphe. Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a vaincu.
UN. Scriabine. 1901
Un défi fier et une volonté puissante émanent des paroles de Scriabine, qui, pour ainsi dire, dénotent sa mission sur cette terre, la mission d'aider les gens à surmonter le désespoir, les ennuis et la victoire sur eux.
Scriabine croyait qu'une personne est à moitié endormie, inconsciente de la véritable apparence du monde et de sa place dans celui-ci. « En général, nous ne connaissons pas beaucoup de nos capacités cachées. Ce sont des forces dormantes et elles doivent être rappelées à la vie., écrit le compositeur.
Religions affectueuses tromperie
Ne m'endort plus
Et mon esprit ne s'endort pas
Leur douce brume scintillante.
Mon esprit est toujours libre
Il me prétend : tu es seul ;
Tu es esclave du froid hasard
Tu es le souverain de l'univers entier,
Pourquoi livrez-vous aux dieux
Ton destin, ô misérable mortel.
Vous pouvez et vous devez
Sceau glorieux de la victoire
A porter sur un visage radieux
Les réflexions du compositeur sur le rôle de l'homme dans l'univers, sur les grandes possibilités cachées en l'homme, sur le rôle de la souffrance vécue dans la connaissance de la vérité, font écho à l'Enseignement de l'Ethique Vivante et à la Doctrine Secrète avec une justesse surprenante.
En 1905, à Paris, Scriabine se familiarise avec la Théosophie, lit la Doctrine Secrète, qui devient son ouvrage de référence. Il est constamment abonné à la revue Theosophy Bulletin, et lit également des livres d'A. Besant, devient membre à part entière de la section belge de la Société Théosophique. Or, dans les conversations, il utilisait constamment des termes théosophiques : il parlait des Plans du Cosmos, des sept Races Racines, des Manvataras, etc., comme de quelque chose tenu pour acquis, tout à fait compréhensible et irréfutable. Il a ardemment défendu les vérités théosophiques, se révoltant contre tous les doutes.
Scriabine n'a cessé d'admirer E.P. jusqu'à la fin de sa vie. Blavatsky, son courage, l'étendue et la profondeur de ses vues. Lorsque Blavatsky a été déclarée menteuse, Scriabine l'a défendue en disant que "toutes les personnes vraiment formidables devaient subir des accusations de ce genre de déshonneur". Plus tard, après avoir mieux connu certains Théosophes et leurs écrits, il s'est rendu compte que beaucoup d'entre eux se trompaient dans la compréhension de la Vérité, et que "En gros, ils n'ont qu'un seul Blavatsky, les autres ne valent pas grand-chose" il a dit.
Il est important que Scriabine ait trouvé la confirmation et l'explication de nombre de ses sensations, visions, conjectures dans des livres sur la théosophie. Il est convaincu que les images du passé qu'il voit avaient une existence réelle. Il est convaincu qu'une personne en tant qu'unité de conscience individuelle fait partie intégrante de la conscience Unifiée de tout le Cosmos. Scriabine dit : « D'une part, le monde m'est donné comme ma conscience unifiée, de la sphère de laquelle je ne peux sortir. D'autre part, il m'est évident que ma conscience individuelle n'épuise pas l'être.
A un moment de son évolution de compositeur, Scriabine se rend compte qu'il a réussi à toucher au grand secret de l'art. Il s'est rendu compte que la musique est une énergie magique active qui peut changer la conscience d'une personne et, par conséquent, tout le monde matériel.
Il croyait que seule la musique pouvait libérer l'esprit de la couverture de l'illusion. "Musique, Scriabine écrit, l'hypnose, la transe et l'extase peuvent être induites. La musique est un sortilège sonore. Il y a un grand pouvoir magique caché dans les harmonies.
Beaucoup ont parlé de l'effet hypnotique de ses performances en solo, lorsque les auditeurs avaient des hallucinations auditives et visuelles. La musique interprétée par Scriabine a acquis le sens d'un acte magique, d'un sacrement. K. Balmont évoque des sensations inhabituelles lors du concert de Scriabine : "Il était petit, fragile, cet elfe qui sonnait... Il y avait une sorte d'horreur légère en lui. Et quand il se mit à jouer, une lumière sembla émaner de lui, un air de sorcellerie l'entoura, et sur son visage pâle ses grands yeux devinrent de plus en plus grands. Il semblait que ce n'était pas un homme, même si c'était un génie, mais un esprit de la forêt, qui s'est retrouvé dans une salle humaine étrange pour lui, où lui, se déplaçant dans un environnement différent et selon des lois différentes, était à la fois maladroit et mal à l'aise ... Est-il possible de raconter la musique et de savoir comment a joué celui qui a joué de manière incomparable? .. Il ... voulait embrasser le monde entier avec de la musique.
Au début, les fées jouaient avec le clair de lune,
Mâle pointu et femelle plat.
Représenté un baiser et de la douleur.
Petites idées murmurées à droite,
Les sorciers du son ont percé de la gauche,
Will a chanté avec une exclamation de volontés fusionnées.
Et l'elfe de lumière, roi des consonances,
Sculpté à partir des sons de camées subtils.
Il fit tourbillonner les visages dans le courant sonore.
Ils brillaient d'or et d'acier
A remplacé la joie par une extrême tristesse,
Et il y avait foule. Et il y eut un tonnerre mélodieux
Et Dieu était un double pour l'homme -
Alors j'ai vu Scriabine au piano.
6.05. 1925. K.Balmont
Aux concerts du brillant compositeur-pianiste, la réalité change subtilement, dévoilant ses autres visages - majestueux, redoutable, séduisant ; visions sonores, pulsation. Désir exorbitant, inéluctable pour quelque chose de surnaturel, d'inatteignable, de Supérieur.
Le biographe de Scriabine Sabaneev a écrit sur le compositeur: «Il était hors de ce monde à la fois en tant que personne et en tant que musicien. Ce n'est qu'en quelques instants qu'il a vu son isolement, et quand il l'a vu, il n'a pas voulu y croire.
Scriabine le compositeur a commencé comme un disciple de F. Chopin, F. Liszt et Wagner, mais à l'âge de 18 ans, il a décrit les caractéristiques de son style mature, synthétisant l'harmonie et la mélodie, auquel il arriverait en deux décennies.
Le musicologue Abraham écrit : « Il est difficile de croire qu'en seulement 13 ans un compositeur puisse passer d'un concerto gracieux, élégant et tout à fait Chopin à une œuvre considérée comme un exemple d'extrême avant-gardisme à son époque. Ici, le musicologue signifie la plus grande création de Scriabine "Prométhée". Mais avant Prométhée, le compositeur a écrit la symphonie Divine Poem, qui est l'une des plus hautes réalisations des classiques musicaux russes.
Tatyana Fedorovna Shlozer
Au cours de ces années, le compositeur a connu une période très difficile dans sa vie personnelle. Depuis 1903 à 1905 connaissance de T.F. Schlozer, engouement pour elle, rupture avec sa première femme, perte de sa fille aînée, perte de Trubetskoy, second mariage. Malgré des situations familiales difficiles et des pertes tragiques, Scriabine achève une autre œuvre brillante - "Le poème de l'extase", un hymne au pouvoir conquérant de l'esprit humain.
L'extase dans le poème de Scriabine est la plus haute tension des forces humaines, une seule impulsion spirituelle capable de raviver le principe spirituel, cette force qui élève une personne aux étapes de la purification de l'âme et de l'élargissement des horizons de la conscience. Scriabine a écrit: "Ce qui est dans votre esprit n'est pas en vous-même, vous l'avez dessiné ... Vous, connaissance, êtes le premier rayon de lumière de ma connaissance, illuminant l'errance jusqu'ici aveugle (impulsions) et la créant ainsi."
Scriabine définit son état au moment de la créativité comme une fuite dans un état d'extase. Il a divisé sa conscience en terrestre (c'est-à-dire le "Moi" inférieur) et en Conscience de l'Observateur (c'est-à-dire le Soi Supérieur, l'Esprit). Et dans le processus de créativité, les vibrations du "moi" inférieur et du supérieur interagissaient, ce qui provoquait un état de perspicacité mystique et d'extase. SUR LE. Berdiaev a parlé de Scriabine : "Je ne sais pas dans le dernier art personne chez qui il y aurait une impulsion créative aussi frénétique ... "
Dans Agni Yoga, The High Path, il est dit : « Les esprits aspirants peuvent être en extase créative » (v. 2, p. 219).
En 1910, la symphonie monumentale « Prométhée. Poème de feu. Dans le poème, les principes de la cosmogenèse ont reçu une incarnation artistique vivante de la doctrine secrète. Le compositeur a souligné que cette symphonie n'avait aucun lien direct avec le mythe de Prométhée. Scriabine a chanté un hymne majestueux à un homme qui s'est rendu compte qu'il tenait son destin entre ses mains.
Dans le poème donné et image symbolique Le Feu, en tant que Lumière, en tant que Soleil, en tant que force de nettoyage. Le poète Balmont a appelé Scriabine "L'esprit de Prométhée". Le poème reflète un conflit à l'échelle cosmique, dont le noyau est l'idée de l'activité de l'esprit humain, l'idée d'une volonté créatrice et transformatrice.
En accord avec le volume et la diversité de l'œuvre, le compositeur choisit une composition inhabituelle d'interprètes :
Grand Orchestre Symphonique,
piano,
Un clavier de couleur qui accompagne la musique avec un changement de couleur des ondes illuminant la salle.
L'introduction d'une partie de la lumière était censée renforcer l'impression de la musique. La technologie de l'époque n'était pas parfaite. Il n'a pas donné l'effet approprié d'ondes puissantes et de piliers de lumière dont rêvait le compositeur. L'intuition de Scriabin, qui a prévu les effets et les moyens d'expression des dispositifs laser synthétiques à l'avenir, est étonnante. En plus de l'impression visuelle, la couleur-lumière était pour le compositeur une partie de la musique elle-même, car. il voyait la musique en couleur : « Les sons brillent de couleurs.
A. Scriabine. "Divine Poem" (chef d'orchestre A. Feldman)
On sait que chaque son produit un flash de lumière correspondant, qui prend couleur spécifique. À octave musicale sept sons de base, le même nombre de couleurs dans le spectre de la lumière du soleil. Aristote écrit dans son traité de l'âme : "Les couleurs, par la douceur de leur harmonie, peuvent se rapporter comme des harmonies musicales et se proportionner entre elles."
E.I. Roerich écrit : « Le son n'est que la réaction de la lumière. Le son devient lumière et le son devient son. Une connaissance approfondie de la lumière révélera son son… ». Reflétant la musique dans des effets d'éclairage, Scriabine a tenté d'immerger les auditeurs dans la perception de mondes invisibles subtils, a tenté de créer un son musical de ses œuvres visible pour les auditeurs. La finale du poème "Prométhée" est un son majeur lumineux, qui symbolise la fusion créatrice de l'homme avec l'Univers.
"L'Univers est une unité, une connexion de processus qui y coexistent"- a écrit Scriabine.
« Dans cette montée, dans cette explosion,
Dans cette ruée vers l'éclair
Dans son souffle de feu
Tout le poème de l'Univers ", - a affirmé le compositeur-philosophe-poète.
À partir de 1905, l'idée d'une œuvre d'art synthétique grandiose, le Mystère, naît peu à peu dans l'imaginaire du compositeur, censé accélérer le réveil des énergies divines qui sommeillent en l'homme. Le compositeur décide de « forcer les choses », accélérant ainsi l'évolution. l'Humanité, qui devait advenir dans le processus d'accomplissement du Mystère. Il l'a appelé un mystère objectif principal l'existence de toute la civilisation terrestre. Scriabine, avec son action grandiose, n'aurait dû donner que la première impulsion pour activer des chaînes causales fantastiques.
« Je suis condamné à accomplir le Mystère », affirmait le compositeur, laissant parfois entendre que l'idée du Mystère lui avait été « révélée » par quelque chose (ou quelqu'un) extérieur. Il a toujours évité les explications détaillées.
Le rêve du Mystère est venu à Scriabine lorsqu'il a découvert la propriété de la musique de changer le cours du temps. Lorsque le compositeur a fini de travailler sur un nouveau morceau de musique, il a connu un état proche de l'extase mystique. La naissance d'un nouveau monde sonore a amené Scriabine à un tel état psycho-spirituel, lorsqu'il a semblé pénétrer dans un monde (subtil) différent, avec une structure spatio-temporelle différente.
Dans un moment de perspicacité artistique, Scriabine, comme W. A. Mozart, a pu voir une œuvre assez étendue (par exemple, la cinquième sonate dans son intégralité, comme si elle était «pliée dans le temps». La philosophie du temps de Scriabine est née d'un surconscient sentiment de l'existence réelle parallèle de la musique à son niveau subtil.
Le compositeur écrit qu'un morceau de musique vient du futur, où il existe dans son intégralité. Et cela est tout à fait cohérent avec la philosophie de la Doctrine Secrète, qui dit que tout ce qui est présent, passé et futur existe toujours dans une seule Conscience mondiale - la Conscience de l'Absolu ou de Dieu.
Dans un moment d'extase créative, identique à l'intemporalité, la conscience du compositeur a pu entrer dans le courant de la Conscience du Monde Uni, et de nouvelles mesures sonores " sont entrées " dans la conscience de Scriabine par les portes du Futur. En vers, il le décrit ainsi :
De l'obscurité du moment suivant
Les consonances du nouveau système se font entendre.
Il est tout le ravissement du jeu
Avec son jeu divin.
Et puisque le compositeur a pu pénétrer dans le monde futur, il a pu ressentir à la fois le cours inverse du temps et son arrêt complet, et donc le « repli dans le temps » de toute l'œuvre musicale. Jouant l'un de ses préludes (Op. 74 n° 2), il expliqua : “... une telle impression, comme si elle durait depuis des siècles, comme si elle résonnait depuis des millions d'années. Ne pensez-vous pas que la musique peut enchanter le temps, peut l'arrêter complètement ?
Scriabine utilise les sensations de compression ou d'accélération du temps comme moyen de pénétrer dans d'autres époques historiques. Il contemple le futur et le passé lointains : "Les profondeurs du passé ne peuvent être mesurées qu'à partir de la hauteur de la conscience discriminante."
Des dizaines de millions d'années d'histoire cosmique défilent devant le regard de Scriabine, qu'il perçoit comme l'histoire de l'évolution de l'Esprit, désormais incarné en lui. «Bien sûr, son esprit savait…», dit le livre «The High Way» (Partie 1, p. 642).
Comment est apparue l'incarnation du Mystère en action ?
L'Inde a été choisie comme lieu de réalisation du Mystère. Dans le ciel au-dessus de l'Himalaya, des cloches mystiques sonneront dans un hymne divin cosmique.
Tous les peuples habitant la terre participeront à l'exécution de l'action majestueuse. Sur la rive du lac enchanté, un temple sphérique "d'architecture fluide" devrait être construit, changeant de forme en douceur, avec des colonnes d'encens illuminées. Des processions, des danses, la récitation de textes sacrés, combinées à la magie de la lumière et du son, se feraient dans le Temple. Dans la sphère du Temple, en tant que modèles de l'Univers, les planètes devraient tourner, les étoiles devraient scintiller au même rythme avec une musique légère.
A l'appel des cloches mystiques, tout le monde ira en Inde pour participer à la majestueuse symphonie de la Transfiguration du Monde. Dans une synthèse grandiose, le son, la couleur, les couleurs, les arômes, les images mentales, un même rythme de danses, le scintillement des étoiles vont se confondre.
Selon Scriabine, sept jours d'action magique auraient englobé des millions d'années d'évolution comique, à la fin desquelles la puissance combinée de l'énergie mentale de toutes les personnes - participants au Mystère - devait percer le champ physique, le dense mondes, arrachez la conscience de l'humanité aux pièges de l'illusion et transférez-la dans les mondes supérieurs. . Poussée par l'impulsion d'une seule extase, l'humanité s'envolerait "vers le ciel" dans un tourbillon radieux, une énergie rayonnante indestructible, immortelle.
Soyons nés dans un tourbillon !
Réveillons-nous dans le ciel !
Mélangeons les sentiments en une seule vague !
Et dans une splendeur luxueuse
L'apogée du dernier
Apparaissant l'un à l'autre
Dans la beauté des âmes nues et scintillantes,
Disparaître...
Faisons fondre...
Le Temple des Mystères serait un tunnel pour la transition vers le monde Divin Supérieur. Et encore, le prophète-compositeur, pour ainsi dire, prévoyait la création par les Maîtres en 1898 du "Temple de l'Humanité", qui pourrait devenir une sorte de tunnel, une entrée unique par laquelle chacun pourrait faire son pas évolutif, mais pas dans l'ascension instantanée de l'Esprit sous l'influence de l'action mystique du Mystère, mais en train de traverser toutes les épines de la vie et de se réaliser comme particule du Cosmos.
Scriabine parle de la transformation de l'homme « en un tourbillon radieux d'énergie pensante indestructible ».
K.E. a également parlé de "l'humanité rayonnante" du futur. Tsiolkovski et A.L. Chizhevsky; V.I. Vernadsky a écrit sur la noosphère - la «sphère de la raison». Et le grand compositeur-prophète - A.N. Scriabine avait également un aperçu de l'avenir lointain et l'a reflété dans son acte musical grandiose, le Mystère, mais, plus précisément, jusqu'à présent uniquement dans des ébauches d'enregistrements.
Le mystère de Scriabine n'était pas la fin évolution cosmique, mais seulement par la fin de l'existence terrestre habituelle et le début d'une nouvelle vie sur d'autres plans, avec un niveau de conscience différent, le début du véritable être divin de l'homme.
Pour surmonter les éons d'années qui séparaient le 20ème siècle et le but ultime de l'humanité, le compositeur entendait avec l'aide des forces cosmiques des structures psychoacoustiques découvertes par lui.
"Temps, il explique, commencera à s'accélérer progressivement, car il a été ralenti par le processus de matérialisation, il a semblé l'alourdir, se matérialiser par lui-même... Et quand le chemin de la dématérialisation commence déjà, le temps lui-même se dématérialisera d'abord... Après tout, J'aurai sept jours dans le Mystère, mais ce ne sont pas de simples jours... comme à la création du monde, sept jours signifiaient des époques immenses, des vies entières de races... Mais ce seront des jours en même temps. Le temps lui-même s'accélérera et, de nos jours, nous vivrons des milliards d'années.
Le mystère a été créé par le compositeur en deux versions - musicale et littéraire. Dans la version musicale, Scriabine a apparemment réussi à révéler les secrets de la "magie du son": l'interaction du champ sonore de la musique avec les champs physiques et subtils de l'univers. Les amis de Scriabine, à qui il fait jouer de larges fragments sonores de la grandiose esquisse du Mystère intitulée "Action Préliminaire", éprouvent les sensations d'un fantastique "rêve sonore". Mais la musique de "l'action préliminaire" est tombée dans l'oubli avec son créateur, parce que. il n'a pas réussi à l'écrire.
La partie littéraire a été écrite par Scriabine et, après son départ, elle a été publiée dans l'almanach russe Propylaea en 1919. Si dans le poème «Prométhée», le compositeur a incarné les fondements de la cosmogenèse, alors dans le texte de «l'action préliminaire» du mystère, le schéma de l'évolution des sept races racines de l'humanité est reflété, c'est-à-dire. Anthropogénèse. Une analyse détaillée du texte de "l'Action préliminaire", énoncée dans cinq cahiers d'esquisses de Scriabine, est donnée dans ses œuvres par le chercheur de la vie et de l'œuvre du compositeur A.I. Bandura.
Plus tard, lorsque les professionnels ont commencé à étudier l'œuvre de Scriabine, ils ont découvert que le compositeur créait de telles combinaisons de tonalités qui suscitaient chez les auditeurs à la fois le ravissement, l'admiration et les envolées de l'Esprit ! Mais le plus surprenant est que les combinaisons de tonalités dans les œuvres de Scriabine correspondent exactement aux combinaisons de tonalités de l'ancien système chinois de 12 lui à la fin du IIe millénaire av. Cette correspondance est décrite en détail dans l'article de N. Gavrilova.
Selon les légendes, le système 12 lu a eu un effet transformateur sur la nature, puisque à travers chaque demi-ton, il y avait une percée dans un système d'un ordre différent À une telle percée, une percée à travers les éons d'années du futur, Scriabine aspirait avec la puissance de sa musique. La musique véhicule un flux d'énergie si puissant qu'elle devient une des formes de compréhension et de transformation du monde. Lorsque nous écoutons de la musique, le flux habituel du temps s'arrête, le temps peut basculer vers le passé ou le futur, accélérer ou ralentir son cours, ce dont parlait Scriabine.
I.A. Bandura écrit que « dans les cinquante premières mesures du « poème de feu »… le bourdonnement mystérieux de « l'accord prométhéen »… du « Grand Souffle » est remplacé par sept (!) œuvres d'un motif « tournant » (analogue aux centres de Lyle )". Cet accord est construit par le compositeur selon les idées pythagoriciennes sur le monde, et c'est l'incarnation musicale de la formule de l'évolution.
Mais ce qui dans notre monde physique était un accord d'une structure complexe, dans le Monde Subtil, peut-être, pourrait produire un effet. explosion nucléaire? En janvier 1914, Scriabine eut une rencontre avec Inayat Khan, le représentant le plus éminent du soufisme. Les sages disent : « Un soufi est celui qui garde son cœur pur.
Deux musiciens, deux compositeurs, Est et Ouest, se sont rencontrés à Moscou, et ils sont unanimes dans leur opinion que la musique ouvre le cœur à la beauté, à la bonté, à l'Amour. Inayat Khan a dit à propos de Scriabine : "J'ai trouvé en lui non seulement un grand artiste, mais aussi un penseur et un mystique."
Inayat Khan
Helena Ivanovna Roerich Scriabin était proche et chère pour sa vision du monde théosophique et son amour dans H.P. Blavatsky, pour les thèmes enflammés de ses œuvres musicales majeures. N. K. Roerich aimait beaucoup et écoutait souvent le "Poème de l'Extase" et "Le Poème du Feu-Prométhée". N. K. Roerich a un tableau "Extase". 15 décembre 1940 dans les "Diary Sheets" N.K. Roerich a écrit: "Je n'arrivais pas à y croire quand la nouvelle de la mort de Scriabine est arrivée... Le Prometheus Fire s'est de nouveau éteint. Combien de fois quelque chose de mal, de fatal a arrêté le déploiement des ailes. Mais "l'Extase" de Scriabine restera parmi les réalisations les plus victorieuses...".
La croyance en l'extase, en tant que tension la plus élevée des forces humaines, en tant qu'impulsion spirituelle unique, est capable de raviver un début brillant, lorsqu'une personne trouve en elle-même ce pouvoir qui «l'élève aux niveaux de la connaissance et de la beauté». N.K. y croyait. Roerich, Scriabine y croyait aussi, disant :
« Les délais seront tenus, l'âge s'illuminera,
Dont le faisceau brille sur les rapides des siècles,
Et un homme libre deviendra fermement
Devant la face du ciel sur votre planète.
La mort prématurée et étrange du compositeur était-elle le résultat d'expériences dangereuses avec le temps ?
Peut-être n'est-ce pas un hasard si la mort de Scriabine l'a surpris alors qu'il était prêt à mettre la partition du Mystère sur papier à musique ? Et la musique du Mystère laissée à l'auteur.
Un ami et parent du compositeur B.F. Schlozer a écrit : « Au cours de l'hiver 1914-1915, il nous a joué des extraits de l'Action préliminaire. J'avais l'impression qu'une partie seulement de son être était parmi nous, mais que sa véritable essence se rapprochait déjà d'une autre vie.
Il ressentait des symphonies de lumière.
Il a appelé à fusionner en un seul temple flottant -
- Touches, sons, encens
Et des cortèges où la danse est un signe
. . . . . . . . . . . . . .
Réveillez-vous dans le ciel, rêvez au sol.
Dispersant des tourbillons d'étincelles dans la brume percée,
Dans l'incendie de la victime, il était implacable.
Et ainsi il s'est tordu dans un évent ardent,
Que dans la mort, il s'est réveillé avec un éclat sur le front.
Elfe fou, appelle, sonne Scriabine.
1. Malheureusement, une telle action du Temple s'est terminée par la mort de sa fondatrice, Francia LaDue, qui était la seule de tous les dirigeants du Temple à avoir un lien avec le Maître Hilarion. Vous pouvez en savoir plus sur tout dans l'article http://www..htm LE SECTEUR DU TEMPLE OU "HOLY ARMY" DES USA. (Note de l'éditeur)
Littérature
1. Bandura A.I. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine. Bulletin de théosophie, n° 1-2, 1994.
2. Bandura A.I. Conte des sept races. Delphis, n° 3 (11), 1997.
3. Bandura A.I. Compositeurs prophètes. Contemplation spirituelle, n° 1-2, 1998.
4.Belza I. UN. Scriabine. M. : Musique, 1982.
5. Balmont K.D. Favoris. poèmes ; Traductions ; Des articles. M. : Art. allumé, 1980.
6.Gavrilova N."Tout le nerf et la flamme sacrée...". Delphes n° 3 (11). 1997.
7. Agni Yoga. Autoroute. Partie 1.2. M. : Sfera, 2001.
8. Enseignement du Temple. Minsk. : PI "Lotats", 2001.
Les contemporains appelaient Alexandre Scriabine un compositeur-philosophe. Il fut le premier au monde à proposer le concept de lumière-couleur-son : il visualise la mélodie à l'aide de la couleur. Dans les dernières années de sa vie, le compositeur rêvait de donner vie à une action extraordinaire de toutes sortes d'arts - musique, danse, chant, architecture, peinture. Le soi-disant "Mystère" devait commencer le compte à rebours du nouveau monde idéal. Mais Alexandre Scriabine n'a pas eu le temps de mettre en œuvre son idée.
Jeune musicien et compositeur
Alexandre Scriabine est né en 1872 dans une famille noble. Son père était diplomate à Constantinople, il voyait donc rarement son fils. La mère est décédée lorsque l'enfant avait un an. Alexandre Scriabine a été élevé par sa grand-mère et sa tante, qui sont devenues son premier professeur de musique. Déjà à l'âge de cinq ans, le garçon a interprété des morceaux simples au piano et a repris les mélodies qu'il avait entendues une fois, et à huit ans, il a commencé à composer sa propre musique. La tante a emmené le neveu au célèbre pianiste Anton Rubinstein. Il a été tellement étonné par le talent musical de Scriabine qu'il a demandé à ses proches de ne pas forcer le garçon à jouer ou à composer alors qu'il n'en avait aucune envie.
En 1882, suivant une tradition familiale, le jeune noble Scriabine est envoyé étudier au deuxième corps de cadets de Moscou à Lefortovo. C'est là qu'a eu lieu la première représentation publique du musicien de 11 ans. Dans le même temps, ses débuts en composition ont également eu lieu - principalement des miniatures pour piano. A cette époque, l'œuvre de Scriabine était influencée par sa passion pour Chopin, il dormait même avec les notes du célèbre compositeur sous son oreiller.
Alexandre Scriabine. Photo: radioswissclassic.ch
Nikolai Zverev et étudiants (de gauche à droite) : S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Photo: scriabin.ru
En 1888, un an avant d'être diplômé du corps des cadets, Alexandre Scriabine devient étudiant au Conservatoire de Moscou en composition et piano. Au moment où il est entré au Conservatoire, il avait écrit plus de 70 compositions musicales. Le jeune musicien a été remarqué par le réalisateur Vasily Safonov. D'après ses mémoires, le jeune homme possédait "une variété sonore particulière", il "possédait un don rare et exceptionnel : son instrument respirait". Scriabine se distinguait par une manière particulière d'utiliser les pédales : en les serrant, il continuait le son des notes précédentes, qui se superposaient aux suivantes. Safonov a dit : « Ne regarde pas ses mains, regarde ses pieds !.
Alexandre Scriabine s'est efforcé d'atteindre l'excellence en matière d'interprétation, il a donc beaucoup répété. Une fois, il a « surpassé » sa main droite. La maladie s'est avérée si grave que le célèbre médecin Grigory Zakharyin a dit au jeune homme que les muscles de son bras avaient échoué pour toujours. Vasily Safonov, ayant appris la maladie de son élève, l'envoya dans sa datcha à Kislovodsk, où il fut guéri.
Le professeur d'harmonie et de contrepoint Anton Arensky enseignait les cours supérieurs de composition libre, la musique de chambre lyrique était proche de lui. Son élève, Scriabine, au contraire, n'aimait pas les canons stricts des compositeurs et créait des œuvres étranges, selon Arensky. Au cours des années 1885-1889, Scriabine a écrit plus de 50 pièces différentes - la plupart d'entre elles n'ont pas survécu ou sont restées inachevées. Le travail du jeune musicien a déjà alors commencé à sortir du cadre étroit du programme académique.
En raison d'un conflit créatif avec un professeur d'harmonie, Scriabine se retrouve sans diplôme de composition. En 1892, il est diplômé du Conservatoire de Moscou uniquement en tant que pianiste dans la classe de Safonov. Scriabine a reçu la Malaisie médaille d'or, et son nom fut inscrit sur la plaque d'honneur en marbre à l'entrée de la Petite Salle du Conservatoire de Moscou.
Compositeur de l'âge d'argent
Alexandre Scriabine. Photo: classicmusicnews.ru
Alexandre Scriabine. Photo: scriabin.ru
Le jeune pianiste a beaucoup joué. Et peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, la maladie de sa main droite s'est aggravée. Afin de continuer à jouer, Alexander Scriabin a écrit des œuvres pour la main gauche - «Prelude» et «Nocturne. Opus 9". Cependant, la maladie a affecté son équilibre mental. C'est alors qu'il a commencé à réfléchir dans son journal sur des sujets philosophiques.
Le premier gros échec de ma vie. Première réflexion sérieuse : le début de l'analyse. Doute sur la possibilité de récupération, mais l'humeur la plus sombre. La première réflexion sur la valeur de la vie, sur la religion, sur Dieu.
À cette époque, le compositeur écrit la Première Sonate, qui reflète également des expériences personnelles. Dans son journal, il compare « la composition de la 1ère sonate à une marche funèbre ». Cependant, Scriabine n'a pas cédé au découragement: il a commencé à suivre toutes les recommandations des médecins et a développé ses propres exercices qui ont développé la main blessée. Il a réussi à restaurer la mobilité de la main, mais l'ancienne virtuosité a été perdue. Ensuite, le pianiste a commencé à prêter attention à la nuance - la capacité de mettre l'accent sur les sons fugaces les plus subtils.
En 1893, certaines des premières œuvres de Scriabine ont été publiées par le célèbre éditeur moscovite Pyotr Jurgenson. La plupart des œuvres étaient des miniatures musicales - préludes, études, impromptus, nocturnes, ainsi que des pièces de danse - valses, mazurkas. Ces genres étaient caractéristiques de l'œuvre de Chopin, que Scriabine admirait. Au début des années 1890, le compositeur écrit également les Première et Deuxième Sonates.
En 1894, Vasily Safonov a aidé Scriabine, 22 ans, à organiser un concert d'auteur à Saint-Pétersbourg. Ici, le musicien a rencontré le célèbre marchand de bois russe Mitrofan Belyaev. L'entrepreneur était passionné de musique : il a créé la maison d'édition musicale « M.P. Belyaev », a créé et financé les prix annuels Glinka, organisé des concerts. Belyaev a rapidement publié les œuvres du jeune compositeur dans sa maison d'édition. Parmi eux se trouvaient des sketches, des impromptus, des mazurkas, mais surtout des préludes, au total environ 50 d'entre eux ont été écrits durant cette période.
Depuis lors, Belyaev a soutenu le musicien pendant de nombreuses années et l'a aidé financièrement. Le philanthrope a organisé le grand tour d'Europe de Scriabine. À propos du musicien occidental, ils écrivent : « une personnalité exceptionnelle, un compositeur aussi excellent qu'un pianiste, une intelligence aussi élevée qu'un philosophe ; tout - impulsion et flamme sacrée. En 1898, Scriabine retourna à Moscou et termina la Troisième Sonate, qu'il commença à écrire alors qu'il était encore à Paris.
La même année, Alexander Skryabin se lance dans l'enseignement : il a besoin d'une source de revenu stable pour subvenir aux besoins de sa famille. A 26 ans, il devient professeur de piano au Conservatoire de Moscou.
Je ne comprends pas comment vous pouvez écrire "juste de la musique" maintenant. Après tout, c'est tellement inintéressant... Après tout, la musique acquiert un sens et un sens quand elle est un lien dans un plan unifié, dans l'intégralité de la vision du monde.
Bien qu'occupé au conservatoire, Scriabine continue d'écrire de la musique : en 1900, il obtient son diplôme bon travail pour l'orchestre. Le compositeur a négligé les traditions musicales : dans la Première Symphonie, il n'y a pas quatre, comme d'habitude, mais six mouvements, et dans cette dernière les solistes chantent avec un chœur. Après la Première, il achève la Deuxième Symphonie, encore plus novatrice que ses œuvres passées. Sa première a reçu des réactions mitigées de la part de la communauté musicale. Le compositeur Anatoly Lyadov a écrit : "Eh bien, une symphonie... Scriabine peut hardiment prêter main forte à Richard Strauss... Seigneur, où est passée la musique... De partout, de toutes les fissures, les décadents grimpent". Les œuvres symbolistes et mystiques de Scriabine sont devenues le reflet des idées de l'âge d'argent en musique.
Musique "Langues ardentes" d'Alexandre Scriabine
Alexandre Golovine. Portrait d'Alexandre Scriabine. 1915. Musée culture musicale nommé d'après MI Glinka
Alexandre Scriabine. Photo: belcanto.ru
Alexandre Pirogov. Portrait d'Alexandre Scriabine. 20ième siècle Académie russe de sculpture, de peinture et d'architecture nommée d'après I.S. Glazounov
En 1903, Scriabine a commencé à travailler sur la partition de la Troisième Symphonie pour un grand orchestre. Il a révélé l'habileté de Scriabine en tant que dramaturge. La symphonie, appelée "Divine Poem", décrivait le développement de l'esprit humain et se composait de trois parties : "Lutte", "Plaisir", "Jeu divin". La première du "Poème divin" a eu lieu à Paris en 1905, un an plus tard - à Saint-Pétersbourg.
Dieu, quelle était cette musique ! La symphonie s'effondrait et s'effondrait constamment comme une ville sous le feu de l'artillerie, et tout était construit et grandi à partir de débris et de destruction. Elle était submergée par un contenu follement élaboré et nouveau… La puissance tragique de ce qu'elle composait solennellement lui tirait la langue à tout ce qui était décrépit et majestueusement stupide, et était audacieuse jusqu'à la folie, jusqu'à l'enfantillage, ludique élémentaire et libre, comme un ange déchu.
Boris Pasternak
Le musicologue russe Alexander Ossovsky a rappelé que la symphonie de Scriabine « produisait un effet époustouflant et grandiose ». Il a semblé aux auditeurs que le compositeur avec cette œuvre "annonce une nouvelle ère dans l'art".
En 1905, le mécène d'Alexandre Scriabine, Mitrofan Belyaev, décède et le compositeur se retrouve dans une situation financière difficile. Cependant, cela ne l'empêche pas de travailler : à cette époque, il commence à écrire le Poème de l'Extase. L'auteur lui-même a déclaré que la musique s'inspirait de la révolution et de ses idéaux, il a donc choisi l'appel "Lève-toi, lève-toi, travailleurs !" comme épigraphe du poème.
A cette époque, Scriabine donne de nombreux concerts et en 1906 part en tournée en Amérique pendant six mois. Le voyage s'est avéré un succès : les concerts se sont déroulés avec beaucoup de succès. Et en France en 1907, certaines des œuvres de Scriabine ont été jouées dans le cycle des Saisons russes de Serge Diaghilev. Au même moment, le compositeur achève le Poème d'extase.
En 1909, Alexandre Scriabine retourna en Russie, où une véritable renommée lui vint. Ses œuvres ont été jouées sur les meilleurs lieux Moscou et Saint-Pétersbourg, le compositeur lui-même a fait une tournée de concerts dans les villes de la Volga. Parallèlement, il poursuit sa recherche musicale, s'éloignant de plus en plus de la tradition. Il rêvait de créer une œuvre qui réunirait tous les types d'art et commença à écrire la Symphonie du Mystère, qu'il conçut au début des années 1900.
En 1911, Scriabine écrivit l'une de ses œuvres les plus célèbres, le poème symphonique Prométhée. Le compositeur avait une oreille de couleur, ce qui donne une impression de couleur lors de l'exécution de la musique. Il a décidé de traduire sa perception visuelle en un poème.
J'aurai de la lumière dans Prométhée. Je veux qu'il y ait des symphonies de lumières. Toute la salle sera en éclairage variable. Ici, ils s'embrasent, ce sont des langues de feu, vous voyez comment les lumières sont ici dans la musique. Après tout, chaque son correspond à une couleur. Ou plutôt, pas le son, mais la tonalité.
Compositeur conçu cercle de couleur et l'a utilisé dans l'interprétation du poème, et a écrit la fête de la lumière dans la partition dans une ligne séparée - "Luce". À cette époque, il était techniquement impossible de mettre en œuvre une symphonie de couleurs claires, de sorte que la première s'est déroulée sans soirée lumineuse. La production du poème a nécessité neuf répétitions au lieu des trois habituelles. Selon les mémoires des contemporains, le fameux "accord prométhéen" sonnait comme la voix du chaos, née des profondeurs. Tout le monde était ravi de ce début. Sergueï Rachmaninov a demandé : « Comment cela vous semble-t-il ? C'est juste orchestré." A quoi Scriabine répondit : « Oui, vous mettez quelque chose sur l'harmonie même. L'harmonie sonne ". Prométhée était la première ébauche du Mystère à utiliser une synthèse des arts.
Scriabine était de plus en plus fasciné par l'idée du futur Mystère. Le compositeur en a construit les contours pendant plus de 10 ans. Il a prévu de présenter le mystère de l'orchestre, de la lumière, du parfum, des couleurs, de l'architecture mouvante, des poèmes et d'un chœur de 7000 voix dans un temple au bord du Gange. Selon l'idée de Scriabine, l'œuvre était censée unir toute l'humanité, donner aux gens un sentiment de grande fraternité et commencer le compte à rebours pour un monde renouvelé.
Le compositeur n'a pas réussi à mettre en scène "Mystery". Scriabine devait donner des concerts pour gagner sa vie. Il a voyagé dans de nombreuses villes de Russie, s'est produit à l'étranger plus d'une fois. Au début de la Première Guerre mondiale, Scriabine a donné concerts de charité pour aider la Croix-Rouge et les familles touchées par la guerre.
En 1915, Alexandre Scriabine mourut à Moscou. Le compositeur a été enterré au cimetière du couvent de Novodievitchi.