SCULPTURE GRECQUE DES CLASSIQUES Fin VIIe siècle. avant JC e. la période de la vie spirituelle turbulente de la Grèce, la formation des idées idéalistes de Socrate et de Platon en philosophie, qui se sont développées dans la lutte contre la philosophie matérialiste des démocrates, le temps de l'addition et des nouvelles formes de grec arts visuels. En sculpture, la masculinité et la sévérité des images de classiques stricts sont remplacées par un intérêt pour tranquillité d'esprit d'une personne, et sa caractéristique plus complexe et moins simple se reflète dans le plastique.

Polykleitos Polikleitos. Doryphore (porteur de lance) BC Copie romaine. musée national. Naples Les œuvres de Polykleitos sont devenues un véritable hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle de l'Homme. Image préférée - un jeune homme élancé au physique athlétique. Il n'y a rien de superflu là-dedans, "rien de démesuré", l'apparence spirituelle et physique est harmonieuse.

Doryphore a une posture complexe, différente de posture statique anciens kouros. Polikleitos a été le premier à penser à donner aux personnages un cadre tel qu'ils reposent sur la partie inférieure d'une seule jambe. De plus, la figure semble être mobile et animée, en raison du fait que les axes horizontaux ne sont pas parallèles (le soi-disant chiasme).Le chiasme "Dorifor" (grec δορυφόρος "Lancier") est l'une des statues les plus célèbres de l'antiquité, incarne le soi-disant. Canon de Poliklet.grec.

Le canon de Polykleitos Doryphoros n'est pas l'image d'un athlète gagnant spécifique, mais une illustration des canons d'une figure masculine. Poliklet a entrepris de déterminer avec précision les proportions de la figure humaine, selon ses idées sur la beauté idéale. Ces proportions sont numériquement liées les unes aux autres. "Ils ont même assuré que Poliklet l'avait exécuté exprès, pour que d'autres artistes l'utilisent comme modèle", écrit un contemporain. La composition du Canon lui-même a eu une grande influence sur culture européenne, malgré le fait que seuls deux fragments du travail théorique ont survécu.

Le Canon de Polyclète Si l'on recalcule les proportions de cet Homme Idéal pour une hauteur de 178 cm, les paramètres de la statue seront les suivants : 1. cou - 44 cm, 2. poitrine - 119, 3. biceps - 38, 4 .taille - 93, 5. avant-bras - 33, 6. poignets - 19, 7. fesses - 108, 8. cuisses - 60, 9. genoux - 40, 10. bas des jambes - 42, 11. chevilles - 25, 12. pieds - 30 cm.

Myron Myron Sculpteur grec du milieu du Ve siècle. avant JC e. Le sculpteur de l'époque qui a immédiatement précédé la plus haute floraison de l'art grec (jusqu'au début du VIe siècle) incarnait les idéaux de la force et de la beauté de l'homme. Il fut le premier maître des moulages complexes en bronze. Miron. Lanceur de disque.450 av. Copie romaine. Musée national, Rome

Miron. "Discobolus" Les anciens caractérisent Myron comme le plus grand réaliste et expert en anatomie, qui, cependant, ne savait pas donner vie et expression aux visages. Il a représenté des dieux, des héros et des animaux, et avec un amour particulier, il a reproduit des poses difficiles et fugaces. Son œuvre la plus célèbre est "Discobolus", un athlète ayant l'intention de lancer un disque, une statue parvenue jusqu'à notre époque en plusieurs exemplaires, dont la meilleure est en marbre et se trouve au Palais Massami à Rome.

Créations sculpturales de Skopas Skopas (420 - c. 355 av. J.-C.), originaire de l'île de Paros, riche en marbre. Contrairement à Praxiteles, Skopas a poursuivi les traditions des grands classiques, créant des images monumentales et héroïques. Mais à partir des images du Ve s. ils se distinguent par la tension dramatique de toutes les forces spirituelles. Passion, pathos, mouvement fort sont les principales caractéristiques de l'art de Scopas. Également connu comme architecte, il a participé à la création d'une frise en relief pour le mausolée d'Halicarnasse.

Dans un état d'extase, dans un violent élan de passion, Menada est représentée par Scopas. La compagne du dieu Dionysos est représentée dans une danse rapide, sa tête est renversée, ses cheveux retombent sur ses épaules, son corps est courbé, présenté dans une perspective complexe, les plis d'une courte tunique soulignent le mouvement violent. Contrairement à la sculpture du Ve siècle. Maenad Scopas est déjà conçu pour être vu de tous les côtés. Scopas. Ménades Sculptures de Scopas

La statue d'Aphrodite de Cnide est la première représentation d'une figure féminine nue dans l'art grec. La statue se tenait sur la côte de la péninsule de Cnide, et les contemporains ont écrit sur de véritables pèlerinages ici pour admirer la beauté de la déesse, se préparant à entrer dans l'eau et jetant ses vêtements sur un vase à proximité. La statue originale n'a pas survécu. Sculptures de Praxitèle Praxitèle. Aphrodite de Cnide

Créations sculpturales de Praxitèle Dans la seule statue en marbre d'Hermès (le patron du commerce et des voyageurs, ainsi que le messager, le "courrier" des dieux) qui nous soit parvenue dans l'original du sculpteur Praxitèle, le maître représenté un beau jeune homme, dans un état de paix et de sérénité. Pensif, il regarde le bébé Dionysos, qu'il tient dans ses bras. La beauté masculine d'un athlète est remplacée par une beauté un peu féminine, gracieuse, mais aussi plus spirituelle. Des traces de coloration antique ont été conservées sur la statue d'Hermès : des cheveux roux, un bandeau argenté. Praxitèle. Hermès. Vers 330 avant JC e.

Lysippe le Grand sculpteur du IVe s. AVANT JC. (AVANT JC.). Il a travaillé le bronze, parce que. cherchait à capturer des images dans une impulsion fugace. Il a laissé derrière lui 1 500 statues de bronze, dont des figures colossales de dieux, de héros et d'athlètes. Ils sont caractérisés par le pathétique, l'inspiration, l'émotivité... L'original ne nous est pas parvenu. Sculpteur de cour A.Macedonsky Copie en marbre de la tête d'A.Macedonsky

Lysippe a cherché à rapprocher le plus possible ses images de la réalité. Ainsi, il a montré aux athlètes non pas au moment de la tension la plus élevée, mais, en règle générale, au moment de leur déclin, après la compétition. C'est ainsi que son Apoxyomenos est représenté, nettoyant le sable après un combat sportif. Il a un visage fatigué, des cheveux emmêlés de sueur. Lysippe. Apoxyomène. Copie romaine, 330 av.

Le captivant Hermès, toujours rapide et vif, est également représenté par Lysippe, comme dans un état de fatigue extrême, brièvement accroupi sur une pierre et prêt à courir plus loin dans ses sandales ailées la seconde suivante. Sculptures de Lysippe Lysippe. "Hermès au repos"

Léohar Léohar. Apollon du Belvédère. 4ème siècle avant JC Copie romaine. Musées du Vatican Son travail est une belle tentative de capturer l'idéal classique de la beauté humaine. Dans ses œuvres, non seulement la perfection des images, mais l'habileté et la technique d'exécution. Apollon est considéré comme l'un des les meilleures oeuvres Antiquité.

Sculpture grecque Ainsi, dans sculpture grecque l'expressivité de l'image était dans tout le corps d'une personne, ses mouvements, et non dans un seul visage. Malgré le fait que de nombreuses statues grecques n'ont pas conservé leur partie supérieure (comme, par exemple, Nike de Samothrace ou Nike Untying Sandals nous sont parvenues sans tête, on l'oublie en regardant la solution plastique intégrale de l'image. Depuis le l'âme et le corps étaient pensés par les Grecs dans une unité inséparable, alors les corps des statues grecques sont exceptionnellement spiritualisés.

Nike de Samothrace 2ème siècle avant JC Louvre, Paris Marbre La statue a été érigée à l'occasion de la victoire de la flotte macédonienne sur l'égyptienne en 306 av. e. La déesse était représentée, pour ainsi dire, sur la proue d'un navire, annonçant la victoire au son d'une trompette. Le pathos de la victoire s'exprime dans le mouvement rapide de la déesse, dans le large battement de ses ailes.

Vénus de Milo Le 8 avril 1820, un paysan grec de l'île de Melos nommé Iorgos, creusant le sol, sentit que sa pelle, avec un tintement sourd, rencontrait quelque chose de dur. Iorgos a creusé à côté du même résultat. Il fit un pas en arrière, mais même ici, la pelle ne voulait pas entrer dans le sol. Iorgos a d'abord vu une niche en pierre. Il faisait environ quatre ou cinq mètres de large. Dans une crypte de pierre, à sa grande surprise, il trouva une statue de marbre. C'était Vénus. Agésandre. Vénus de Milo. Persienne. 120 avant JC Laocoon et ses fils Laocoon, vous n'avez sauvé personne ! Ni la ville ni le monde n'est un sauveur. Esprit impuissant. Proud Three mouth est une fatalité; le cercle des événements fatals se refermait dans la couronne suffocante d'anneaux serpentins. Horreur sur le visage, la supplication et les gémissements de votre enfant ; l'autre fils a été réduit au silence par le poison. Votre évanouissement. Votre respiration sifflante: "Laissez-moi être ..." (...Comme le bêlement des agneaux sacrificiels À travers la brume et de manière perçante et subtile! ..) Et encore - la réalité. Et venimeux. Ils sont plus forts ! La colère flamboie puissamment dans la gueule du serpent... Laocoon, et qui t'a entendu ?! Voici vos garçons... Ils... ne respirent pas. Mais dans chaque Troie, ils attendent leurs chevaux.

"Sculpture La Grèce ancienne» - une présentation qui vous fera découvrir les plus grands monuments de l'art grec ancien, avec les œuvres de sculpteurs exceptionnels de l'Antiquité, dont le patrimoine n'a pas perdu son importance pour la culture artistique mondiale et continue de ravir les amateurs d'art et de servir de modèle à la créativité de peintres et sculpteurs.

Sculpture de la Grèce antique

« Agenouillez-vous devant Phidias et Michel-Ange, admirant la clarté divine du premier et la grave inquiétude du second. Rapture est un vin noble pour les grands esprits. … Une puissante impulsion intérieure se devine toujours dans une belle sculpture. C'est le secret Art ancien". Auguste Rodin

La présentation se compose de 35 diapositives. Il présente des illustrations qui introduisent l'art de l'archaïsme, des classiques et de l'hellénisme, avec les créations les plus remarquables des grands sculpteurs : Myron, Polyclète, Praxitèle, Phidias et autres. Pourquoi est-il si important d'initier les élèves à la sculpture grecque antique ?

La super-tâche des leçons de la culture artistique mondiale, à mon avis, n'est pas tant de familiariser les enfants avec l'histoire de l'art, avec les monuments remarquables de la culture artistique mondiale, mais d'éveiller en eux le sens de la beauté, qui, en fait, distingue l'homme de l'animal.

C'est l'art de la Grèce antique et surtout la sculpture qui sert de modèle de beauté au regard européen. Super éducateur allemand Au XVIIIe siècle, Gotthold Evraim Lessing écrivait que l'artiste grec ne représentait que la beauté. Les chefs-d'œuvre de l'art grec ont toujours émerveillé et ravi, à toutes les époques, y compris notre ère atomique.

Dans ma présentation, j'ai essayé de montrer comment l'idée de beauté, la perfection d'un être humain était incarnée par des artistes de l'archaïque à l'hellénistique.

Des présentations vous feront également découvrir l'art de la Grèce antique :

Sculpteurs éminents La Grèce ancienne

Smirnova Olga Georgievna MHK 11e année,

Kouros et Kors de l'archaïque

• Selon Plutarque, qui a peut-être un peu exagéré, il y a plus de statues à Athènes que de vivants.
• La plus ancienne des œuvres sculpturales de Kurosa et Kora qui nous sont parvenues, créée à l'époque archaïque.

• Des figures de kuros (jeunes hommes) étaient installées dans les lieux publics, notamment près des temples.
• Ces athlètes nus jeunes et minces, forts et grands (jusqu'à 3 m.) étaient appelés "Apollons archaïques", parce que. incarnait l'idéal masculin de beauté, de jeunesse et de santé.
• Les Kuros sont étonnamment similaires les uns aux autres. Leurs poses solennelles sont toujours les mêmes, leurs traits du visage sont dépourvus d'individualité. Ils rappellent des exemples de plastique égyptien, mais ils ressentent le désir de transmettre la structure corps humain, mettent l'accent sur la force physique et la vitalité

• Les figures de kor (filles) sont l'incarnation de la sophistication et de la sophistication.
• Leurs poses sont plus monotones et statiques, mais quelle élégance sont leurs chitons et manteaux avec de beaux motifs de parallèle lignes ondulées, quelle originalité est la bordure colorée sur les bords !
• Les boucles étroitement bouclées sont interceptées par des diadèmes et descendent jusqu'aux épaules en longues mèches symétriques.
• Un détail caractéristique pour tous les noyaux est un sourire mystérieux.

Polyclète

Praxitèle

Sculpteurs éminents de la Grèce antique

• Les œuvres de Polykleitos (seconde moitié du Ve siècle av. J.-C.) sont devenues un véritable hymne à la grandeur et à la puissance spirituelle.
• L'image préférée du maître est celle d'un jeune homme élancé, de carrure athlétique, qui a "toutes les vertus". Son apparence spirituelle et physique est harmonieuse, il n'y a rien de superflu en lui, "rien de démesuré".
• L'incarnation de cet idéal était un travail merveilleux Polyclète

• Cette sculpture utilise chiasme - la principale technique des anciens maîtres grecs pour représenter un mouvement caché dans un état de repos.
• On sait que Poliklet a entrepris de déterminer avec précision les proportions de la figure humaine, selon ses idées sur la beauté idéale. Les résultats de ses calculs mathématiques seront utilisés par les artistes des générations futures.

Les proportions du corps humain selon Polyclète

• Tête - 1/7 de la hauteur totale ;
• Visage et main - 1/10 ;
• Pied - 1/6 ;
• Poliklet expose ses pensées et ses calculs dans traité théorique "Canon" qui, malheureusement, n'a pas survécu à ce jour.

• Le sculpteur qui incarnait l'idéal de la force et de la beauté de l'Homme était Myron(milieu du Ve siècle av. J.-C.). Le temps n'a conservé aucune de ses œuvres originales, toutes nous sont parvenues en copies romaines, mais même à partir d'elles, on peut juger de la grande habileté de cet artiste.
• Passons à l'un des chefs-d'œuvre sculpture grecque antique, le fameux "Discobolus".

Lanceur de disque. Miron.

• Caractéristiques d'une belle personne harmonieusement développée
• Pureté morale et spirituelle
• L'énergie du mouvement est transmise, l'activité physique colossale, mais extérieurement - calme et retenue
• Capturé magistralement le moment

• Traits caractéristiques de la sculpture de la première moitié du IVe siècle. AVANT JC. reflété dans les créations de ces merveilleux maîtres.
• Malgré leurs différences, ils sont unis par le désir de transmettre des actions énergétiques et, plus important encore, les sentiments et les expériences d'une personne.
• La passion et la tristesse, la rêverie et l'amour, la fureur et le désespoir, la souffrance et le chagrin sont devenus l'objet de la créativité de ces artistes.

Scopas (420-vers 355 av. J.-C.)

• Il était originaire de l'île de Paros, riche en marbre. C'est avec le marbre qu'il travaillait, mais la quasi-totalité de ses œuvres ont été détruites par le temps. Le peu qui a survécu témoigne de la plus grande compétence artistique et d'une technique virtuose de traitement du marbre.
• Les mouvements passionnés et impétueux de ses sculptures semblent perdre leur équilibre, les scènes de la bataille avec les Amazones traduisent l'ardeur de la bataille et le ravissement de la bataille.
• L'une des créations parfaites de Scopas est la statue de Ménade, une nymphe qui a élevé le jeune Dionysos.
• Skopas possède également d'innombrables statues sur les frontons, des frises en relief et des sculptures rondes.
• Il est connu comme architecte ayant participé à la décoration du mausolée d'Halicarnasse.

Praxitèle (vers 390-330 av. J.-C.)

• Originaire d'Athènes, entré dans l'histoire de l'art en tant que chanteur inspiré beauté féminine. Les images d'athlètes, selon toute vraisemblance, n'intéressaient pas beaucoup l'artiste.
• S'il s'est tourné vers l'idéal d'un beau jeune homme, il a d'abord souligné dans sa figure non pas les qualités physiques, mais l'harmonie et la grâce, la joie et le bonheur serein. Il s'agit d'Hermès et de Dionysos, le Satyre qui respire et d'Apollon Saurocton (ou Apollon tuant le lézard).
• Mais il était surtout célèbre images féminines en sculpture

Praxitèle. Aphrodite de Cnide.

• Le modèle de la statue était la belle Phryné, à laquelle de nombreuses belles légendes sont associées. Selon l'un d'eux, elle aurait demandé à Praxitèle de lui offrir sa plus belle sculpture. Il a accepté, mais n'a pas nommé la sculpture, alors ...

Lysippe (370-300 avant JC)

• Il a créé environ 1 500 statues en bronze, parmi lesquelles des figures colossales de dieux, des personnages mythologiques, des athlètes puissants.
• Il était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand et a capturé l'image du grand commandant dans l'une des batailles.
• Face au commandant, on peut deviner le caractère d'une personne forte et volontaire, un esprit agité, une grande volonté. Sans aucun doute, nous avons devant nous un portrait réaliste dans lequel ses traits individuels sont clairement tracés ...

Innovation de Lysippe

• L'approximation maximale des images à la réalité.
• Afficher des images dans des situations dynamiques spécifiques.
• L'image des gens dans une impulsion fugitive, momentanée.
• Il a nié la lourdeur et l'immobilité dans la représentation de la figure humaine, a recherché la légèreté et le dynamisme de ses proportions.

Leohar (milieu du IVe siècle avant JC)

• Son travail est une belle tentative de capturer l'idéal classique de la beauté humaine.
• Les chercheurs et les poètes se sont tournés à plusieurs reprises vers la statue d'Apollon du Belvédère.

« Ce ne sont pas le sang et les nerfs qui chauffent et font bouger son corps, mais la spiritualité céleste. Se déversant en un ruisseau tranquille, elle remplit tous les contours de cette figure... La statue d'Apollon est l'idéal d'art le plus élevé parmi toutes les œuvres qui ont survécu de l'Antiquité.

Je.Je. Winkelmann (1717-1768) historien de l'art allemand

Une flèche de l'arc d'Apollon sonne dans les oreilles,

Et rayonnant lui-même, d'une corde d'arc tremblante,

Respirant avec délice, brille devant moi.

UN. Maïkov,

Poète russe du XIXe siècle

• Dans la sculpture de l'époque hellénistique, de nouveaux thèmes et intrigues sont apparus, l'interprétation de motifs classiques bien connus a changé. Les approches de la représentation des personnages et des événements humains sont devenues complètement différentes.
• L'excitation et la tension des visages, l'expression des mouvements, le tourbillon des sentiments et des expériences, et en même temps les images élégiaques et rêveuses, leur perfection harmonieuse et leur solennité sont les éléments principaux de la sculpture de cette période.

A l'heure de mon délire nocturne

Tu apparais devant mes yeux

Victoire de Samothrace

Avec les mains tendues.

Effrayant le silence de la nuit,

Donne des vertiges

Tu es ailé, aveugle,

Désir irrésistible

Dans ton regard incroyablement brillant

Quelque chose rit, flambe,

Et nos ombres se précipitent par derrière

Ne pas pouvoir nous rattraper.

N. Gumilyov

• très bon travail relatif à l'époque hellénistique - un groupe sculptural "Laookon avec fils" par Agesander, Athenodorus et Polydorus (situé: Musées du Vatican)

... des serpents attaqués

Soudainement sur lui et empêtré deux fois dans de solides anneaux,

L'utérus et la poitrine l'ont entouré deux fois

Un corps écailleux et menaçant levèrent la tête au-dessus de lui.

En vain pour briser les nœuds, il tend ses mains faibles -

Du poison noir et de l'écume coulent sur les bandages sacrés ;

En vain, on le tourmente, il élève un gémissement perçant vers les étoiles...

Virgile "Enéide" traduction par V.A. Joukovski

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Sculpteurs exceptionnels de l'ancienne Hellas
La présentation de la leçon MHC a été préparée par l'enseignante Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

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Le but de la leçon
se faire une idée du développement de la sculpture de la Grèce antique en comparant les chefs-d'œuvre des différentes étapes de son développement ; faire découvrir aux élèves les plus grands sculpteurs de la Grèce antique ; développer les compétences d'analyse d'œuvres de sculpture, pensée logique basé analyse comparativeœuvres d'art; cultiver une culture de la perception des oeuvres d'art.

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Actualisation des connaissances des étudiants
Quelle est la thèse principale de l'art grec ancien ? Que signifie le mot « Acropole » ? -Où se trouve l'Acropole grecque la plus célèbre ? A quel siècle a-t-il été reconstruit ? -Nommez le souverain d'Athènes à cette époque. -Qui a supervisé les travaux de construction? -Citer les noms des temples qui se trouvent sur l'Acropole. -Comment s'appelle l'entrée principale, qui en est l'architecte ? A qui est dédié le Parthénon ? Nommez les architectes. - Quel est le célèbre portique avec une image sculpturale de femmes portant un plafond qui orne l'Erechthéion ? -Quelles statues qui ornaient autrefois l'Acropole connaissez-vous ?

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sculpture grecque antique
Il y a beaucoup de forces glorieuses dans la nature, Mais il n'y a rien de plus glorieux que l'homme. Sophocle
Énoncé du problème. - Quel a été le destin de la sculpture grecque antique ? - Comment le problème de la beauté et le problème de l'homme ont-ils été résolus dans la sculpture grecque ? - De quoi et vers quoi sont venus les Grecs ?

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Consultez le tableau
Noms des sculpteurs Noms des monuments Caractéristiques de la manière créative
Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.) Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.) Archaïque (VII-VI siècles av. J.-C.)
Kuros Kora
Période classique (V-IV siècles av. J.-C.) Période classique (V-IV siècles av. J.-C.) Période classique (V-IV siècles av. J.-C.)
Myron
Polyclète
Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400-323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC) Classique tardif (400 -323 avant JC - début du 4ème siècle avant JC)
Scopas
Praxitèle
Lysippe
Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.) Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.) Hellénisme (III-I siècles av. J.-C.)
Âgesandre

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Archaïque
Kouros. 6ème siècle avant JC
Écorce. 6ème siècle avant JC
Immobilité des postures, raideur des mouvements, "sourire archaïque" sur les visages, connexion avec Sculpture égyptienne.

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période classique
Miron. Lanceur de disque. 5ème siècle avant JC
Miron était un innovateur dans la résolution du problème du mouvement en sculpture. Il n'a pas décrit le mouvement Disco Thrower lui-même, mais une brève pause, un arrêt instantané entre deux mouvements puissants : un backswing et un lancement de tout le corps et du disque vers l'avant. Le visage du lanceur de disque est calme et statique. Il n'y a pas d'individualisation de l'image. statue incarnée image parfaite citoyen humain.

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Comparer
Le chiasme est une technique sculpturale pour transmettre un mouvement caché au repos. Polikleitos dans le "Canon" a déterminé les proportions idéales d'une personne: tête - 17 hauteur, visage et main - 110, pied - 16.
Miron. Lanceur de disque
Polyclète. Doryphore

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classique tardif
Scopas. Ménade. 335 avant JC e. Copie romaine.
Intérêt pour l'état intérieur d'une personne. Expression de sentiments forts et passionnés. Drame. Expression. Image d'un mouvement vigoureux.

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Praxitèle
statue d'Aphrodite de Cnide. C'était la première représentation d'une figure féminine dans l'art grec.

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Lysippe a développé un nouveau canon plastique, dans lequel apparaissent l'individualisation et la psychologisation des images.
Lysippe. Alexandre le Grand
Apoxyomène

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Comparer
"Apoxiomen" - pose dynamique, proportions allongées; nouvelle tête de canon = 1/8 de la hauteur totale
Polyclète. Doryphore
Lysippe. Apoxyomène

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étude plastique

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Comment le problème de la beauté et le problème de l'homme ont été résolus dans la sculpture grecque. De quoi et vers quoi sont venus les Grecs ?
Conclusion. La sculpture est passée de formes primitives à des proportions idéales. De la généralisation à l'individualisme. L'homme est la principale création de la nature Les types de sculpture sont variés : relief (sculpture plate) ; petit plastique; sculpture ronde.

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Devoirs
1. Complétez le tableau sur le sujet de la leçon. 2. Composez des questions pour le travail de test. 3. Écrivez un essai "Qu'est-ce que la grandeur sculpture antique?»

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Bibliographie.
1. Yu.E. Galushkin "Culture artistique mondiale". - Volgograd: Enseignant, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "Dictionnaire du MHK" - Moscou: "Académie", 2001. 3. Danilova G.I. Monde culture artistique. Des origines au XVIIe siècle. Manuel de classe 10. - M. : Outarde, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina « Culture artistique mondiale. De son origine au XVIIe siècle » Essais sur l'histoire. – M. : Peter, 2007. 5. L. Lyubimov « Art Ancien monde” - M.: Education, 1980. 6. Culture artistique mondiale en école moderne. Recommandations. Réflexions. Observations. Recueil scientifique et méthodique. - Saint-Pétersbourg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "Un livre à lire sur l'histoire du monde antique"

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Sculptures de la Grèce antique

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Lanceur de disque. 5ème siècle avant JC e. Marbre. La figure du "Discobolus" transmet une énorme tension interne, qui est contenue par les formes externes de la sculpture, des lignes fermées élastiques décrivant sa silhouette. À l'image d'un athlète, Miron révèle la capacité d'action d'une personne.

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Poséidon, dieu de la mer (Statue du IIe siècle av. J.-C.) Le dieu nu de la mer au corps d'un puissant athlète est représenté au moment où il lance son trident sur l'ennemi. Il s'agit d'un bel exemple de haut art du bronze. Au 5ème siècle avant JC e. le bronze devient un matériau de prédilection pour les sculpteurs, car ses formes ciselées traduisent particulièrement bien la beauté et la perfection des proportions du corps humain.

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Polyclète

Le porteur de lance Polykleitos a incarné son idéal d'athlète-citoyen dans une sculpture en bronze d'un jeune homme avec une lance, coulée vers 450-440 av. e. Le puissant athlète nu - Doryphorus - est représenté dans une pose complète et majestueuse. Il tient une lance dans sa main, qui repose sur son épaule gauche, et le jeune, tournant la tête, regarde au loin. Il semble que le jeune homme se soit simplement penché en avant et se soit arrêté.

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Apollon du Belvédère (330-320 av. J.-C.) La statue représente Apollon, l'ancien dieu grec du soleil et de la lumière, sous la forme d'un beau jeune homme tirant à l'arc.

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Diane de Versailles ou Diane chasseresse (Ier ou IIe siècle av. J.-C.) Artémis est vêtue d'un chiton et d'un himation doriens. Main droite elle s'apprête à sortir une flèche de son carquois, celle de gauche est posée sur la tête du cerf qui l'accompagne. La tête est tournée vers la droite, vers la proie probable. Maintenant, la sculpture est au Louvre.

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Déesse Athéna en 450-440. avant JC e. Cicéron a écrit à propos de Phidias comme ceci : « Quand il a créé Athéna et Zeus, il n'y avait pas d'original terrestre devant lui, qu'il puisse utiliser. Mais dans son âme vivait ce prototype de beauté, qu'il incarnait dans la matière. Pas étonnant qu'ils disent de Phidias qu'il a créé dans un élan d'inspiration, qui élève l'esprit au-dessus de tout ce qui est terrestre, dans lequel l'esprit divin est directement visible - cet hôte céleste, selon les mots de Platon.

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Zeus assis. En 435 av. e. a eu lieu Grande ouverture statues. Les yeux de la foudre brillaient de mille feux. Il semblait que la foudre était née en eux. La tête et les épaules entières du dieu brillaient d'une lumière divine. Pour que la tête et les épaules du Thunderer brillent, il ordonna de couper un bassin rectangulaire au pied de la statue. De l'huile d'olive a été versée sur l'eau qu'elle contient: un flux de lumière provenant des portes tombe sur une surface sombre et huileuse, et les rayons réfléchis se précipitent vers le haut, illuminant les épaules et la tête de Zeus. Il y avait une illusion complète que cette lumière se déverse de Dieu sur les gens. On disait que le Tonnerre lui-même était descendu du ciel pour poser pour Phidias.