Dans le cas de Byzance, on peut nommer avec précision l'année qui est devenue le point de départ de l'empire, de la culture et de la civilisation byzantins. L'empereur Constantin Ier le Grand a déplacé sa capitale dans la ville de Byzance (à partir du 1er siècle après JC).

e. partie de l'Empire romain) et l'a rebaptisée Constantinople en 330.

Les premiers siècles de l'existence de l'État byzantin peuvent être considérés comme l'étape la plus importante dans la formation de la vision du monde de la société byzantine, basée sur les traditions de l'hellénisme païen et les principes du christianisme. La formation du christianisme en tant que système philosophique et religieux a été un processus long et complexe. Le christianisme a absorbé de nombreux enseignements philosophiques et religieux de cette époque. Le dogme chrétien s'est développé sous la forte influence des enseignements religieux du Moyen-Orient, du judaïsme et du manichéisme. C'était un système philosophique et religieux synthétique, dont une composante importante était les anciens enseignements philosophiques. L'inconciliabilité du christianisme avec tout ce qui portait la stigmatisation du paganisme est remplacée par un compromis entre la vision chrétienne et l'ancienne vision du monde. Les théologiens chrétiens les plus instruits et les plus clairvoyants ont compris la nécessité de maîtriser tout l'arsenal de la culture païenne afin de l'utiliser dans la création de concepts philosophiques. Des penseurs tels que Basile de Césarée, Grégoire de Nysse et Grégoire de Nazianze jettent les bases de la philosophie byzantine, qui est enracinée dans l'histoire de la pensée hellénique. Au centre de leur philosophie se trouve la compréhension de l'être comme perfection. Une nouvelle esthétique est née, un nouveau système de spiritualité et valeurs morales, l'homme lui-même de cette époque change, sa vision du monde et son rapport à l'univers, à la nature, à la société.

Périodes de l'histoire de l'art byzantin

Période paléochrétienne (la culture dite pré-byzantine, I-III siècles)
début de la période byzantine, "l'âge d'or" de l'empereur Justinien Ier, l'architecture de la basilique Sainte-Sophie de Constantinople et les mosaïques de Ravenne (VI-VII siècles)
période iconoclaste (VIIe-début IXe siècle). On l'appelait le temps sombre - en grande partie par analogie avec une étape similaire du développement de l'Europe occidentale.
période de la Renaissance macédonienne (867-1056) Elle est considérée comme la période classique de l'art byzantin.
la période du conservantisme sous les empereurs de la dynastie Komnenos (1081-1185)
la période de la Renaissance paléologue, le renouveau des traditions hellénistiques (1261-1453).

De l'art empire Byzantin- à bien des égards l'objet de controverses entre historiens, philosophes et culturologues. Mais si de nombreux traités philosophiques et peintures ont été perdus au cours de plusieurs siècles, alors les belles mosaïques byzantines faites de pierre et de smalt sont devenues le symbole d'une époque et de toute une civilisation. Dans l'Empire byzantin, la production de mosaïques et de smalt a été lancée, les archives historiques comprenaient des récits d'expériences menées par des maîtres de smalt pour obtenir différentes nuances de smalt et des tentatives de conférer diverses propriétés au verre de smalt. Les mosaïques de smalt étaient un attribut indispensable non seulement des lieux de culte et des palais royaux, mais étaient également des décorations pour les intérieurs des maisons des citadins ordinaires.

Par rapport aux mosaïques antiques faites de morceaux de pierre, les compositions de smalt se distinguaient par une plus grande variété de couleurs, de luminosité, de jeux de lumière à la surface et, surtout, étaient beaucoup plus abordables. Cela a déterminé la propagation rapide de la technologie du smalt à la fois dans l'Empire byzantin lui-même et au-delà de ses frontières (en particulier dans l'ancienne Russie)

Mosaïques byzantines de smalt. Début de la période byzantine

Mausolée de Galla Placidia à Ravenne, Ve siècle av.

Mausolée de Galla Placidia, selon la légende, a été construit comme lieu de sépulture pour la fille de l'empereur Théodose. Cependant, en fait, Galla est enterrée à Rome, et son soi-disant mausolée était une chapelle dédiée à Saint-Pierre. Lawrence - martyr et patron de la famille impériale, particulièrement vénéré dans la famille de Théodose. Comme beaucoup d'autres bâtiments de Ravenne, ce martyrium a été construit selon la technique de la brique lombarde. Extérieurement, il ressemble beaucoup à une structure de forteresse : fermée, délibérément clôturée de monde extérieur le volume est souligné par des murs épais, étroits, comme des meurtrières, des fenêtres. En plan, le mausolée est une croix grecque, à l'intersection des bras de la croix se trouve un cube, à l'intérieur duquel se trouve un dôme sur des voiles. La voûte lourde et en surplomb, qui n'a pas de limites claires, est dépourvue d'ouvertures de fenêtres. Ce n'est qu'à travers les fenêtres étroites des murs qu'une lumière faible et vacillante pénètre dans l'église.

La partie inférieure des murs de la chapelle (jusqu'à la hauteur de la croissance humaine) est tapissée de marbre de jais transparent d'une teinte légèrement jaunâtre. Les surfaces du dôme et des arcs, ainsi que les sections arrondies des murs sous les arcs (lunettes) sont décorées de mosaïques de smalt. Morceaux de smalt avec forme irrégulière, forment une surface inégale. Pour cette raison, la lumière qui en provient est réfléchie sous différents angles, créant non pas une brillance froide uniforme, mais un chatoiement magique et rayonnant, comme s'il tremblait dans le crépuscule du temple.

Le thème de la peinture du mausolée est lié au rite funéraire. Les mosaïques sont situées uniquement dans les parties supérieures du temple. Au centre de la voûte se trouve une croix (symbole de la victoire sur la mort) avec des étoiles sur ciel bleu. Les voûtes sont ornées de denses ornements floraux associé au symbolisme du Jardin d'Eden. Dans la lunette inférieure sud est représenté St. Lawrence marchant avec une croix vers sa mort. Le cabinet ouvert montre les livres des quatre Evangiles, inspirant le martyr à un exploit au nom du Sauveur.

Saint Laurent. Mosaïque de la lunette sud du mausolée de Galla Placidia à Ravenne. Environ 440.

Dans les grandes lunettes supérieures sur les côtés des fenêtres, les apôtres sont représentés par paires. Ils lèvent les mains vers le dôme avec une croix, dans un geste silencieux incarnant l'appel de l'évangile, dont la personnification est l'image de St. Lawrence : "Prends ta croix et suis-moi." Les apôtres sont représentés de telle manière que leurs tours et leurs gestes organisent un mouvement circulaire passant de lunette en lunette. Seuls les principaux apôtres Pierre et Paul dans la lunette orientale (où se trouve l'autel) sont représentés symétriquement : le mouvement se termine ici.

Dans la lunette inférieure nord - le Christ sous la forme du Bon Pasteur regarde le visiteur depuis le mur au-dessus de l'entrée. Des brebis marchent autour de Lui sur l'herbe verte, et Il touche affectueusement une brebis qui s'est approchée. Le berger divin est vêtu de vêtements dorés et est assis sur une butte, comme un empereur sur un trône, fermement appuyé sur une croix. La croix agit ici comme un attribut de pouvoir, comme un bâton impérial ; Le Christ l'affirme sur le monde comme un signe du cortège triomphal du christianisme. La figure du Fils de Dieu est représentée dans une tournure contrastée complexe: ses jambes sont croisées, sa main tend vers un mouton, mais sa tête est tournée dans l'autre sens et son regard est dirigé vers le lointain.

Christ le Bon Pasteur. Mosaïque de la lunette nord du mausolée de Galla Placidia à Ravenne. Environ 440.

Un trait caractéristique des mosaïques du mausolée de Galla est le contraste des deux lunettes.
La scène avec le Bon Pasteur est exécutée dans l'esprit d'une ancienne pastorale avec des images intentionnellement touchantes. La gamme vert-rosé, les subtiles transitions de couleurs, l'utilisation des demi-teintes dans le rendu des chairs témoignent du charme inaltérable de l'Antiquité, souligné par la conclusion de la composition dans un cadre lourd et magnifique de la voûte en caisson environnante.
Scène avec l'image de St. Lawrence témoigne de la naissance d'un nouveau langage artistique. La composition est claire, se distinguant par une simple symétrie des grandes formes. L'image est délibérément affichée sur premier plan. L'amorce d'une perspective inversée (l'image d'un treillis sous une fenêtre fortement rétrécie) crée l'illusion d'un espace « penché » vers le spectateur. La composition est construite non pas centrée et pyramidale (à l'instar du Bon Pasteur), mais transversale, en diagonale. La figure de St. Lawrence est capturé en mouvement. Les contours fragiles des plis de ses vêtements ne tombent pas, mais décollent et se croisent dans un rythme fantasque. Dans le visage du saint, il n'y a pas trace de la douce beauté et de la neutralité psychologique de la pastorale. Il manifeste avec netteté et puissance le principe spirituel, l'illumination extatique d'un martyr pour la foi.

Baptistère des Orthodoxes de Ravenne, Ve siècle av. dôme mosaïque

Le baptistère (baptismal) des orthodoxes de Ravenne est un exemple d'édifice de type centré. C'est un octogone en plan. Le baptistère a été décoré sous l'évêque Néon (451-73). Sa décoration luxueuse permet de ressentir la splendeur particulière du rite du baptême. La décoration est très bien pensée du point de vue de l'architecture, et la décoration architecturale (ordre ionique enrichi) et sculpturale (hauts-reliefs avec images des prophètes) est organiquement combinée avec la peinture en mosaïque et y est incluse comme partie intégrante .

La principale caractéristique de la décoration est la mise en œuvre d'un motif unique à tous ses niveaux - arcs sur colonnes ou portique avec fronton sur colonnes. Ce motif forme le gradin le plus bas du baptistère octogonal, où de profondes arcosols alternent avec de fausses niches. Au second étage, elle se multiplie : les arcs, encadrant les sculptures des prophètes, entourent les ouvertures des fenêtres. Sous une forme plus complexe et plus riche, le même motif se retrouve au troisième étage en mosaïque du décor. Ici, ce motif est incarné de manière illustrative : il reproduit l'espace de la basilique, où des portiques avec des chaises épiscopales et des arbres fruitiers sont situés sur les côtés des absides, dans lesquels sont présentés des trônes avec des croix ou des autels avec des évangiles ouverts sur des trônes. Au-dessus, dans le tout dernier étage, entourant le médaillon central, le motif de l'arc sur les colonnes apparaît sous une forme cachée : les colonnes deviennent ici de luxueux candélabres dorés séparant les figures des apôtres, et les arcs ou frontons deviennent des coudes de draperie affaissement en festons de l'encadrement du médaillon central.

Le décor du baptistère est étroitement lié au thème de la Jérusalem céleste, qui s'ouvre aux yeux d'un chrétien dans la scène du Baptême du Sauveur (Théophanie), située dans le dôme, directement au-dessus des fonts baptismaux. Le décor semble être "inscrit" dans la sphère du dôme, ceci est réalisé par une technique particulière : les figures et les éléments qui les séparent sont interprétés comme une sorte de rayon - des rayons dorés émanant du disque central. Le thème de la Jérusalem céleste explique la présence de couronnes entre les mains des apôtres : ce sont eux qui s'assiéront sur les douze trônes pour juger les douze tribus d'Israël. Ainsi, le baptême est immédiatement placé dans le contexte de la recherche d'une bonne réponse au trône de jugement du Christ, et les arbres luxuriants et fructueux dans les sections des basiliques symboliques du troisième étage sont une image de l'âme chrétienne portant de bons fruits. Le jugement est que "la lumière est venue dans le monde", et le motif de la lumière émanant du médaillon central avec le Christ, indiqué par des ruisseaux blancs et dorés (au niveau cercle apostolique), prend une signification particulière dans la composition.

Baptistère orthodoxe de Ravenne. 5ème siècle Mosaïque du dôme.
Le médaillon central contenant la scène du baptême du Christ (Epiphanie).
Autour du médaillon central se trouve un cercle apostolique.

Le thème de la Jérusalem céleste apparaît en étroite imbrication avec le thème de l'église terrestre. A côté de la perspective de voir la Cité Céleste dans la scène de l'Epiphanie, le thème de la transmission du pouvoir et de la grâce n'est pas moins significatif ici. Du Sauveur recevant le Baptême (médaillon central), l'énergie remplie de grâce à travers les apôtres (rayons radiaux) est transmise à l'église terrestre (elle est symbolisée par les autels et les sièges épiscopaux du troisième niveau de décoration). Cette sortie d'énergie bénie est considérée comme continue, constante.

L'idée de l'inépuisabilité, de l'infinité de ce courant est soulignée par la particularité de la composition du cercle apostolique : il n'y a ni début ni fin en lui, il n'y a pas de centre vers lequel se dirigeraient les disciples du Christ. Plus précisément, ce centre est situé à l'extérieur du cercle lui-même, c'est l'image du Sauveur sur le médaillon central. La peinture dans son ensemble est très efficace. Les figures des apôtres sont représentées en mouvement. L'ampleur de leur pas est soulignée par les jambes largement espacées et la courbure des hanches. L'illusion d'espace est toujours présente : la surface sur laquelle marchent les apôtres semble plus claire que le fond bleu mystérieux et sans fond de l'image principale. Les robes lourdes et opulentes rappellent la splendeur des robes patriciennes romaines. Dans les chitons apostoliques, seules deux couleurs varient - le blanc, personnifiant la lumière, et l'or, la lumière du ciel. Seules des ombres multicolores (gris, bleu, tourterelle) rehaussent ces robes lumineuses. Les vêtements dorés sont comparés à un tissu fin et aéré - ils se déposent dans des plis luxuriants, comme s'ils étaient gonflés. Le tissu blanc, en revanche, se fige dans des plis anormalement cassants.

Le thème de l'Épiphanie est, avant tout, le thème de l'effusion de la lumière, l'effusion de la lumière. Les apôtres sont présentés comme les porteurs de cette lumière éternelle, puisqu'ils portent la lumière de l'illumination chrétienne - l'illumination par la vérité. Les visages des apôtres sont impressionnants, chacun d'eux a une individualité prononcée. Ils apparaissent comme de véritables personnalités, ce qui est facilité par la typologie et l'iconographie encore peu développées des images chrétiennes. Nez large, sillons nasogéniens bien définis, rides en relief, nuque puissamment saillante, lèvres charnues, regard expressif. Dans ces images, assimilées aux patriciens romains, on devine une énergie interne incroyable, qui symbolise la puissance église chrétienne V siècle, qui est devenue presque la seule autorité spirituelle et politique du monde occidental.

Grand Palais Impérial à Constantinople. 5ème siècle

Contrairement aux édifices religieux de l'époque, le sol du Grand Palais Impérial de Constantinople contient un grand nombre d'images de scènes quotidiennes impliquant des personnes et des animaux. La disposition de la mosaïque de fond attire l'attention - des centaines de milliers de pièces d'une mosaïque blanche monochromatique forment un motif bizarre, dans lequel l'échelle du travail et la précision des maîtres anciens sont frappantes.

Aigle et serpent. Mosaïque du sol du Grand Palais Impérial de Constantinople. 5ème siècle

Cerf et serpent. Mosaïque du sol du Grand Palais Impérial de Constantinople. 5ème siècle

Lièvre et chiens. Mosaïque du sol du Grand Palais Impérial de Constantinople. 5ème siècle

Garçon avec un panier. Mosaïque du sol du Grand Palais Impérial de Constantinople. 5ème siècle

scène pastorale. Mosaïque du sol du Grand Palais Impérial de Constantinople. 5ème siècle

Église de San Vitale à Ravenne, VIe siècle
Les compositions sont dominées par un équilibre parfait. formes architecturales, motifs végétaux, des corps humains assimilés aux plus simples formes géométriques, comme s'il était dessiné sur une règle. Les drapés n'ont ni volume ni douceur vive. Il n'y a aucune sensation vivante de substance dans quoi que ce soit, même un lointain soupçon de respiration naturelle. L'espace perd enfin toute ressemblance avec la réalité.

Basilique de Sant'Apollinare Nuovo à Ravenne, 6e siècle
Dans la représentation des martyrs et des martyrs, il existe une tendance claire que l'on peut appeler la sacralisation du style. L'image cherche délibérément à renoncer à toute association de vie spécifique. Même une allusion lointaine à un espace imaginaire ou à un environnement d'action disparaît - tout l'espace libre est occupé par un fond doré sans fin. Les fleurs sous les pieds des sages et des martyrs jouent un rôle purement symbolique et accentuent encore l'irréalité de la représentation.

Basilique de Sant'Apollinare in Classe à Ravenne, VIe siècle
Le style des mosaïques montre des signes clairs du goût occidental. Les formes sont abstraites et volontairement simplifiées, la composition est dominée par un rythme linéaire. Les taches larges et éthérées des silhouettes sont peintes avec une couleur uniforme, qui, en fait, conserve son expressivité. L'élégance extérieure, la sonorité des couleurs compensent le style anémique et amorphe.

Mosaïques byzantines de smalt. L'ère de la dynastie Komnenos

Mosaïques de smalt dans l'église de l'Assomption de Notre-Dame, Daphné

La manifestation la plus frappante et la plus complète du style byzantin de la fin du XIe siècle et de l'époque des Comnènes sont les mosaïques de l'église de l'Assomption de Notre-Dame de Daphné, près d'Athènes, représentant un phénomène unique dans l'histoire de l'art byzantin. Le temple est en partie décoré selon le schéma classique: dans le dôme - Pantocrator avec seize prophètes dans les murs du tambour, dans l'abside - la Mère de Dieu avec des prophètes adorateurs. Cependant, un grand nombre de scènes festives sont situées sur des surfaces murales planes, et pas seulement sur des éléments architecturaux de transition entre des parties rectangulaires et rondes ou des passages arqués.

Christ - Pantocrator. Mosaïque de l'église de l'Assomption de Notre-Dame de Daphné. Vers 1100

Les mosaïques de Daphné créent un sentiment de fête, de calme simple et d'harmonie universelle. Tous les tons sombres disparaissent complètement de la peinture et les images de l'évangile sont remplies d'une beauté poétique. Même dans les scènes de passion, il n'y a aucune trace de passion et de pathétique de souffrance et de sacrifice. Le sang, la douleur et la couronne d'épines de la Crucifixion ne rentrent pas dans ce monde de beauté noble et neutre.

Les tendances narratives se développent dans les mosaïques de Daphné: il y a plus de scènes, de paysages, d'éléments d'architecture qui y apparaissent, plus d'attention est portée à l'intrigue. Cependant, la principale motivation du maître n'est en aucun cas une soif d'un développement prononcé de l'histoire. Des détails soigneusement sélectionnés, la nature idéale de l'action, l'absence de toute sorte d'émotion et, de plus, l'expression et la tension spirituelle fixent le monde non pas comme un processus, mais comme un état. L'artiste s'intéresse non pas à ce qui se passe, mais à la façon dont cela se passe.

Baptême du Christ. Mosaïque de l'église de l'Assomption de Notre-Dame de Daphné. Vers 1100

À Daphné, les principes de composition de la peinture byzantine ont été développés. Les compositions des mosaïques sont très libres, remplies d'un large souffle d'espace non occupé par des formes. Ce n'est pas seulement la statuaire qui est caractéristique, mais la rondeur idéale et complète des volumes, assimilant les figures du tableau à une belle sculpture ronde. Le rapport des personnages entre eux et avec l'espace a changé : les personnages sont représentés dans une variété d'angles et de virages, l'abondance des contours de trois quarts et de profil crée un mouvement constant des volumes des profondeurs vers l'extérieur. Les tissus volumétriques mais légers démontrent la plasticité des corps et sont en même temps à la traîne de la surface, comme s'ils étaient légèrement soufflés par le vent.

Apparition d'un ange à Joachim. Mosaïque de l'église de l'Assomption de Notre-Dame de Daphné. Vers 1100

Les visages sont saisissants d'une beauté glaciale particulière, d'une sérénité, d'un éloignement sans fin du monde des passions et des émotions. Même les types assez doux (Notre-Dame, anges) sont complètement distraits de la tendresse spirituelle. Le sentiment d'impassibilité idéale assimile l'image de l'homme et de l'Homme-Dieu à l'impassibilité d'un cosmos idéalement agencé et ordonné. La palette de couleurs de smalt acquiert une légèreté particulière et un éclat intérieur. L'extraordinaire richesse des débordements de couleurs, transformant instantanément le ton principal, évoque une sensation de surface oscillante des tissus. Toutes les couleurs sont prises dans une seule touche argentée froide avec une prédominance de teintes cendrées, argentées, bleues, roses froides et saphir éclatantes. Le smalt doré des arrière-plans semble lâche et transparent en raison de la légère teinte légèrement verdâtre de l'or.

Mosaïques de la cathédrale de Cefalu

Les mosaïques de la basilique de Cefalu (Sicile) appartiennent à la direction classique de l'art de l'ère Comnène, qui a continué à vivre tout au long du XIIe siècle. La création de mosaïques à Cefalu a coïncidé avec le règne de Manuel Komnenos, l'époque de la grande expansion de l'art byzantin, le travail brillant des artistes de Constantinople à travers le monde, faisant revivre la gloire du grand Empire romain, dont la renaissance de la grandeur dont rêvait l'empereur.

L'ensemble a été interprété par des maîtres constantinopolitains sur ordre du roi normand Roger II. Les compositions allient la perfection byzantine performance artistique et la profondeur du sens spirituel avec un sens inhabituel, un peu barbare, un luxe festif. L'élément le plus important de la décoration en mosaïque de la cathédrale est l'image monumentale du Christ Pantocrator dans la conque de l'abside. Cette image typiquement byzantine occupait traditionnellement Temples grecs coupole centrale. Dans la main du Christ se trouve l'Evangile, sur lequel est lu le vers : "Je suis la Lumière du Monde". Reflétant la double nature de la culture sicilienne de cette époque, l'inscription est reproduite en deux langues, sur une page - en latin, sur l'autre - en grec, bien que l'image elle-même appartienne clairement au maître byzantin.

Christ Pantocrator. Mosaïque de la conque de l'abside de la cathédrale de Cefalu. 12e siècle

Le visage du Christ est plein de grandeur, mais il n'a pas cette grave aliénation et cette intensité spirituelle qui sont caractéristiques des idées chrétiennes orientales sur le Christ en tant que «juge terrible». La composition se distingue par la clarté, la rigueur, la transparence du langage artistique et le sens profond. La figure du Christ est pleine de grâce et d'une noblesse particulière de forme.

Ces mosaïques ont des objectifs différents, des technologies différentes et elles évoquent des sentiments complètement différents. Dans le premier cas, nous sommes transférés dans le monde divin, dans le second, nous sommes laissés admirer les mosaïques du monde terrestre.

Mosaïque. Ravenne. Mosaïque romaine.

Mosaïque byzantine. Les exemples les plus anciens de mosaïques byzantines qui subsistent remontent aux IIIe-IVe siècles, et deux beaux jours tombent aux VIe-VIIe siècles (âge d'or) et IX-XIV (après l'iconoclasme - le renouveau macédonien, le conservatisme des Komnenos et la renaissance paléologue). Les mosaïques byzantines les plus célèbres sont celles de Ravenne et les images de Sainte-Sophie (Constantinople).
Caractéristiques distinctives:
1. But: déplacer le spectateur du monde terrestre au divin (en raison de la technologie, de la couleur brillante, de la brume, de l'or).
2. Parcelles : grandioses dans la conception et la réalisation de toiles monumentales sur des sujets bibliques. Les histoires chrétiennes sont devenues le thème central des mosaïques, le désir d'obtenir l'impression maximale de l'image est devenu le moteur de l'amélioration des techniques de pose de la mosaïque et du développement de nouvelles couleurs et compositions de smalt.

3. Le matériau est, tout d'abord, une mosaïque de smalt (divers métaux (or, cuivre, mercure) ont été ajoutés à la masse de verre brut dans des proportions variables et ils ont appris à fabriquer plusieurs centaines de couleurs différentes de smalt). Les couleurs du smalt se sont révélées lumineuses, pures, transparentes, rayonnantes, divines. C'est une allusion à un monde divin non terrestre. La lumière du soleil, tombant sur le smalt, prend vie et se colore par sa couleur.

Ce sont les Byzantins qui ont développé la technologie pour la production de smalt.
4. Technologie : les éléments étaient posés à des angles différents par rapport au mur et avaient une surface inégale, cela permettait à la lumière (lumière du jour et bougies) de se refléter dans le smalt coloré et de donner un voile sur la mosaïque qui était perceptible par le corps. Les mosaïques ont été disposées selon la méthode de pose directe, et chaque élément de la pose se distinguait par sa surface unique et sa position par rapport aux autres éléments et à la base. Un champ doré unique et vivant a été créé, scintillant à la fois dans la lumière naturelle et à la lueur des bougies. L'unicité du jeu des nuances de couleur et des reflets de la lumière sur un fond doré a créé l'effet de mouvement de l'ensemble de l'image, une personne a été transférée dans le monde divin.
5. La forme des éléments de mosaïque - principalement des cubes - ce sont précisément les compositions de petits cubes soigneusement disposés et plus ou moins de la même taille qui ont créé la renommée des mosaïques byzantines.

6. Fonctions: les tâches visuelles sont venues au premier plan (l'élément principal de la décoration artistique des cathédrales, des tombes, des basiliques).
7. Une caractéristique des mosaïques byzantines dans les temples était l'utilisation d'un fond doré étonnant. L'or est la lumière divine.

8. Obligatoire pour les maîtres byzantins était la technique de faire les contours des corps, des objets, des objets. Le contour était disposé sur une rangée de cubes et d'éléments du côté de la figure ou de l'objet, ainsi que sur une rangée - du côté de l'arrière-plan. La ligne lisse de ces contours donnait de la clarté aux images sur un fond scintillant.

12e siècle Mosaïque byzantine dans la conque de l'abside de la cathédrale de Cefalu, Sicile. Christ Pantocrator
Mosaïques de Ravenne.
Mausolée de Galla Placidia.


"Jardin d'Eden" - mosaïque au plafond


La croix et le ciel étoilé forment une mosaïque dans le dôme. Cette mosaïque démontre le triomphe du Christ sur la mort, son pouvoir absolu sur le monde créé.

Mosaïque "Christ le Bon Pasteur". L'image de Jésus n'est pas du tout canonique.

Cerf buvant à une source. L'intrigue de la mosaïque est inspirée des versets du Psaume 41 : "Comme une biche désire des ruisseaux d'eau, ainsi mon âme désire Toi, ô Dieu !" .

Mosaïques de l'église de San Vitale
La couleur est divine, les couleurs sont vraiment lumineuses.

Empereur Justinien.

L'impératrice Théodora avec suite. 6e s. dans l'église de San Vitale à Ravenne. 526-547

Église de San Apolinar.

Et c'est une procession de martyrs d'un des murs de l'église de San Apolinar à Ravenne.

Ravenne. Mosaïque de l'abside de San Apollinare

Ravenne. Mosaïque de l'église Sant'Apollinare Nuovo de Saint Apollinaire de Ravenne

Mosaïque représentant la ville et le port en Classe

Des mages habillés de façon barbare offrant des cadeaux au Christ, fragment

Poème mosaïques byzantines

Dans les chatoyantes mosaïques orientales de smalt,

Sans les joies de l'existence terrestre

L'âge dur est arrivé. Et le visage de Dieu

Est devenu un chanoine, regardant de la conque * abssides.

Le règlement garde le fondement de la vie,

Mais le luxe des couleurs dépasse Rome.

L'artiste est un ver avant la peinture murale,

Pas de nom, même si le temple a été créé par lui.

Sous la magnifique voûte plane la bénédiction,

Des saints vêtus de robes brillantes se tiennent debout,

Comme des gardiens de la foi dans les lieux royaux ** -

Une ligne de gardes stricts de soldats.

Dans l'Europe de l'esprit, la vie était plus libre

Dans les fresques fleuries des églises sombres.

20 mai 2011 Vladimir Gogolitsine

*Conha - plafond en demi-coupole de l'abside à l'intérieur de l'église.

** Dans les premières églises romanes byzantines dans le hall principal

il y avait généralement une place pour le chef de l'État près de la colonne.

Mosaïque ROMAINE

Les plus anciennes mosaïques romaines trouvées lors de fouilles archéologiques remontent au IVe siècle av. Et à l'apogée de l'Empire romain, les mosaïques sont devenues le moyen le plus courant de décorer l'intérieur, à la fois dans les palais et les bains publics, et les atriums privés.

Caractéristiques distinctives:
1. Objectif : divertir le spectateur (beauté) et fonctionnalité, durabilité.

2. Mosaïques tridimensionnelles avec des formes tridimensionnelles.
3. Matériau : la préférence est donnée au marbre et aux pierres naturelles. La couleur des pierres est mate, atténuée, pas claire, elle ne donne pas l'éclat inhérent aux mosaïques byzantines.
4. Parcelles - quotidiennes, terrestres, réelles (poissons, animaux, personnes, oiseaux, couronnes de feuilles de vigne et scènes de chasse avec des images détaillées d'animaux, de personnages mythologiques et de campagnes héroïques, histoires d'amour et des scènes de genre de la vie quotidienne, des voyages en mer et des batailles militaires, des masques de théâtre et des pas de danse. Le choix du terrain pour une mosaïque particulière était déterminé soit par le client (parfois la mosaïque représentait même un portrait du propriétaire de la maison, par exemple), soit par la destination du bâtiment).
5. Technologie : les éléments ont été posés parallèlement au mur les uns après les autres en maçonnerie droite. La surface des éléments était lisse. Sentiments terrestres.

6. Forme : les éléments de fond des mosaïques romaines sont généralement légers et assez grands, souvent le fond est formé de pierres simples avec une pose chaotique sans ordre particulier. Les éléments de dessins et de figures sont plus petits, mais souvent encore grands pour le dessin sélectionné. Une variété de couleurs dépend souvent des capacités du maître dans une colonie particulière ou, apparemment, des capacités financières des clients. Si les mosaïques des grands palais étonnent parfois par la sophistication des couleurs, alors les petites compositions semblent limitées dans le choix des couleurs.

7. Les mosaïques romaines se caractérisent par une facilité de perception et en même temps une impression de luxe et de richesse. Contrairement aux images émouvantes et monumentales des mosaïques byzantines, qui seront construites plus tard, la mosaïque romaine est plus ordinaire et à la fois élégante et décorative, festive.

Combattants de poing. mosaïque romaine antique

Au bord du Nil. mosaïque romaine antique

Combat de gladiateurs.

Mosaïque romaine antique sur le mur du musée du Bardo


Musée des mosaïques romaines antiques en Tunisie

Sources
photo http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
l'Internet
Texte de conférence de L. M. Popov, Internet

04-04-2015

Les mosaïques byzantines sont généralement constituées de smalt. Il y a plusieurs siècles, ce sont des maîtres de Byzance qui ont découvert la méthode de production de mosaïques à partir de smalt. Cette découverte a permis d'utiliser du verre assez peu coûteux et facile à travailler dans la fabrication de peintures en mosaïque très artistiques.

Principes de fabrication de la mosaïque byzantine

La technologie de fabrication est la suivante : divers matériaux (or, cuivre ou mercure) sont ajoutés à la masse brute de verre dans la proportion requise. Ainsi, les artisans byzantins ont reçu plus d'une centaine de couleurs différentes de smalt. À l'aide d'outils simples, les éléments de mosaïque ont reçu la forme géométrique requise afin de les poser sur la toile et de créer l'image requise. Le plus souvent, les artisans utilisaient des éléments de forme carrée. La plus grande gloire de cette espèce arts visuels des toiles ont été apportées, disposées à partir de petits cubes de taille approximativement similaire.

Les principales différences par rapport à la direction de la mosaïque romaine

Les mosaïques romaines ont résolu des problèmes pratiques et fonctionnels, ainsi que des problèmes esthétiques. Contrairement à cette approche, à Byzance, les mosaïques étaient plutôt une solution purement artistique et ornaient cathédrales, basiliques et tombes. Les mosaïques byzantines traitaient principalement des problèmes de conception visuelle.

Les parcelles de mosaïques romaines étaient très diverses - des scènes quotidiennes aux images mythologiques. Cette décoration était utilisée aussi bien dans les atriums privés que dans les bains publics, ainsi que dans les édifices administratifs et religieux. À Byzance, les toiles étaient monumentales et grandioses, et avaient pour la plupart des sujets exclusivement religieux. Les sujets chrétiens sont devenus centraux dans la direction picturale de la mosaïque. Le désir de faire l'impression la plus forte et la plus respectueuse sur le spectateur avec la toile est devenu l'un des moteurs de la recherche de nouvelles technologies, compositions et combinaisons de couleurs.

Particularités des peintures byzantines

La principale caractéristique des mosaïques religieuses de style byzantin était l'utilisation d'un fond expressif de couleur dorée. Lors de la pose d'éléments individuels, une technique de pose directe a été utilisée. Il convient de noter que chaque élément présentait des différences de couleur et de relief de surface et sa position sur la toile par rapport aux autres éléments et à la base. Il y a aussi une caractéristique du travail des bijoutiers byzantins dans la mise en œuvre technique des formes d'objets - les contours des objets donnaient une image claire sur un fond d'or chatoyant. Dans la culture byzantine, la mosaïque jouait plus rôle important qu'en Europe occidentale. Habituellement, la décoration des églises à Byzance consistait en des mosaïques dorées.

Échantillons d'art de la mosaïque

L'art de la mosaïque a prospéré dans l'Empire byzantin du VIe au XVe siècle. La plupart des peintures ont été perdues au cours de nombreuses conquêtes et guerres. Mais ceux qui ont survécu à ce jour donnent une idée de la grandeur de cette tendance dans l'art décoratif.

Du connu, mais pas atteint aujourd'hui des exemples de mosaïques byzantines incluent le bâtiment de l'empereur Justinien à Constantinople, situé à Sainte-Sophie, et l'église de la Nativité à Bethléem.

Des fragments du sol nous sont parvenus grand Palace Constantinople de la mosaïque, qui a été créée à l'époque de Justinien. Les plantes, les animaux et les chiffres sont représentés dans un style classique sur un fond discret assez ordinaire. Autour de la même période se trouve un portrait d'un homme à moustache, qui était très probablement un chef gothique. A noter également le petit soi-disant "secret" du palais, qui a été érigé au VIe siècle par Justin II. Des motifs de vigne classiques sont utilisés ici, rappelant les œuvres de Santa Constance. Également conservé des éléments de décoration avec des fleurs dans l'église d'Acheiropoitos à Thessalonique, qui remontent aux cinquième ou sixième siècles. L'image survivante de Saint Démétrius dans la basilique de Thessalonique est impressionnante.

Au VIe siècle, Ravenne est devenue le centre du développement de l'art de la mosaïque. L'Istrie était également un centre important pour cette direction de l'art. Dans la basilique de Parentium, construite au milieu du VIe siècle, il y a une mosaïque avec le visage de la Vierge, qui est entourée de saints francs et d'anges. Des éléments des mosaïques de l'église de Pola Santa Maria Formosa nous sont également parvenus, également datés du VIe siècle. Ces toiles sont réalisées dans le style classique par des maîtres de Constantinople.

De nombreuses peintures ont souffert au VIIIe siècle en lien avec le mouvement iconoclaste.

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Mosaïque byzantine

Le début de la formation des mosaïques byzantines tombe aux IIIe-IVe siècles après JC. C'est à cette époque que les premières compositions en mosaïque ont été créées. L'apogée de l'art de la mosaïque de Byzance est considérée comme les 6e-7e siècles de notre ère. A l'avenir, ce type peinture monumentale connu une crise. Entre le IXe et le XIVe siècle, l'art de la mosaïque a commencé à renaître et à se développer. La plupart des compositions sont des scènes bibliques et des images de saints qui ornent les murs et les plafonds des temples et des églises.

Appliquant des techniques anciennes dans la fabrication de mosaïques, les maîtres byzantins se sont formés propre équipement dans la création d'œuvres. Des particules de smalt transparent et mat, et parfois des galets de formes et de tailles diverses, étaient collées ensemble dans une base de liant à différents angles d'inclinaison. Cette technique permettait à la lumière du soleil de miroiter dans différentes nuances sur les toiles de mosaïque.

Les thèmes des compositions en mosaïque étaient des scènes de la Bible. Ils semblaient transporter les croyants dans un autre monde. Les visages du Christ, les images d'anges et de prophètes, ainsi que l'exaltation de la puissance de l'oint de Dieu sont devenus les principaux sujets des mosaïques de Byzance. Dans le même temps, l'intrigue avec des personnages bibliques était nécessairement créée sur un fond doré, qui symbolisait le luxe et la richesse. Ainsi, les mosaïstes byzantins ont voulu créer l'effet de l'implication du spectateur avec l'image.

Les surfaces brillantes inégales des mosaïques ont été affectées par le jeu du clair-obscur, formant ainsi un halo de mystère encore plus grand à l'intérieur.

Des tonalités colorées lumineuses ont créé chez le spectateur le sentiment qu'un miracle était sur le point de se produire.

Jusqu'à présent, les mosaïques de renommée mondiale de Ravenne, une ville située dans la partie nord de l'Italie, ont été préservées. Dans cette ville au 6ème siècle après JC les meilleurs maîtres l'art de la mosaïque décorait les murs de l'église de San Vitale. La lumière du soleil provenant des ouvertures cintrées des galeries et du dôme permet à la mosaïque de scintiller de toutes les nuances de la palette de couleurs. Des deux côtés des fenêtres se trouvent des mosaïques représentant l'empereur Justinien et sa femme Théodora avec leur suite.

La première mosaïque représente l'empereur Justinien, qui présente une offrande à l'église sous la forme d'un bol d'or. Un diadème orne sa tête, le maître la couronne également d'une auréole pour montrer à quel point l'empereur est attaché à la religion. Justinien est vêtu de vêtements colorés, décorés d'or. Sur le côté droit de l'empereur, deux courtisans et plusieurs gardes sont représentés, dont les personnages sont couverts par un bouclier d'apparat avec le monogramme du Christ. Sur le côté gauche de Justinien se trouve un vieil homme en habit de sénateur et d'évêque Maximien, tenant une croix à la main, ainsi que deux diacres. La symétrie absolument exacte des côtés gauche et droit de la toile de mosaïque crée un sentiment d'équilibre et d'harmonie chez le spectateur.

Sur le mur opposé se trouve une mosaïque avec l'image de l'épouse de l'empereur Théodora. Elle entre dans la cathédrale tenant un calice rempli de pièces d'or. Sur ses épaules et son cou se trouvent des colliers incroyablement beaux et exquis. La tête de l'impératrice est ornée d'une couronne aux pendants de perles colorées. Sa tête est également couronnée d'une auréole. A gauche de la femme de Justinien se trouvent les courtisans, dont les tuniques sont ornées de pierres précieuses. Avec côté droit de l'impératrice sont représentés un eunuque qui ouvre le voile de la cathédrale et un diacre. Le mosaïste a composé cette composition sur un fond doré.

Les deux œuvres donnent au spectateur le sentiment que le pouvoir de l'empereur de Byzance est fort et inébranlable. Comment ne pas se soumettre à un tel pouvoir alors qu'il est entouré d'un tel luxe et d'une telle richesse.

Il convient également de noter les mosaïques uniques de l'église de l'Assomption à Nicée, qui ont été créées au 7ème siècle après JC. Malheureusement, l'église a été détruite en 1922. Les compositions représentant des anges étonnent simplement le spectateur par leur beauté et leur magnificence. Les images d'anges sont si nobles qu'on a le sentiment qu'il s'agit là d'un véritable idéal de beauté. époque antique. Ils sont représentés dans une tenue expressive de gardes de la cour sur le fond doré de la voûte de l'autel. Gardant le trône, ils se tiennent debout par paires, tenant des bannières à la main. Les anges apparaissent devant le spectateur dans une pose naturelle. Dans le même temps, des raccourcis complexes des mains, à travers les paumes desquelles brille la lumière divine, rendent les images aussi réalistes et expressives que possible.

La toile de mosaïque à l'image du célèbre ange "Dynamis" mérite une attention particulière, qui personnifie le standard de perfection, de noblesse et de spiritualité. Le visage d'un ange est tout simplement frappant de richesse monde intérieur, profondeur des émotions et des sentiments. Malheureusement, le nom du créateur de ce chef-d'œuvre unique est inconnu.

Une caractéristique distinctive du style byzantin dans l'art de la mosaïque est que les maîtres ont observé la précision maximale des proportions des corps humains. Souvent, les figures étaient représentées par des mosaïstes à tour de rôle ou en mouvement. Dans la plupart des cas, l'image en mosaïque a été composée de manière à souligner visuellement le volume de l'image.

florentine, romaine, vénitienne, Mosaïque byzantine- ces noms de techniques caressent l'oreille, et les images associées à ces objets hautement artistiques que les maîtres du passé ont créés captivent depuis des milliers d'années. Chaque école est unique, mais tous les artistes ont posé un dessin assemblé à partir de divers matériaux (smalt, pierres, carreaux de céramique, placage de bois, etc.) sur une surface préparée.

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Premières expériences

L'histoire des mosaïques remonte à l'époque du royaume sumérien. Le plus mosaïque antique assemblés à partir de morceaux de terre cuite. L'argile non cuite a été utilisée comme base.

L'art des mosaïstes égyptiens antiques est une variété de matériaux (pierres semi-précieuses et précieuses, ivoire et espèces d'arbres précieux) et de domaines d'application - meubles, articles ménagers, vêtements des pharaons. Le célèbre trône de Toutankhamon est également incrusté d'éléments en mosaïque.

Byzance

La mosaïque la plus ancienne de Byzance date des III-IV siècles. UN D L'âge d'or de cette technologie tombe sur les siècles VI-VII et IX-XIV. UN D Compte tenu du coût élevé des matériaux et des travaux, le principal client des mosaïques byzantines était l'Église catholique. De magnifiques mosaïques antiques ont été conservées dans les temples d'Italie (à Ravenne, Montréal, Cefalu) et de Turquie (dans la basilique Sainte-Sophie à Istanbul). Les motifs principaux sont des histoires bibliques.

La mosaïque byzantine est un standard, elle se caractérise par une grande habileté artistique. Les images sont fidèles, la préférence est donnée aux grandes toiles, l'effet d'échelle est pris en compte : l'éloignement du spectateur, sa localisation. Une caractéristique distinctive du dessin est la présence d'un contour pour chaque objet représenté. Le but de la technique est de mettre en évidence visuellement l'élément sur un fond commun, souvent doré, lorsqu'il est vu de loin.

Mosaïque "Christ Pantocrator". Cathédrale du diocèse de Cefalu (Italie, Sicile). 1145-1148

La mosaïque antique, créée par des artistes byzantins, se distingue par le respect des proportions, surtout lorsqu'elle est représentée corps humain représenté même en dynamique. Le dessin est créé volumineux, mais l'effet est nivelé par la présence d'un contour.

Les maîtres dans leur travail utilisaient du verre de couleur smalt. La technologie est basée sur l'ajout d'oxydes métalliques au verre, qui donnent aux carreaux la couleur souhaitée. Dans les ateliers reçus jusqu'à plusieurs centaines diverses nuances. Le matériel pour les mosaïques à Byzance était très cher. Pour créer un panneau, ils ont eu recours au smalt additionné de feuilles d'or, mélangées à du cuivre et du mercure. La technologie se caractérise par la densité de la disposition des assiettes (petits carrés, moins souvent de forme différente) et l'utilisation d'un ensemble direct lors de leur pose. La toile finie a une surface inégale et un éclat caractéristique.

Florence

La mosaïque florentine Pietra Dura (de l'italien - "pierre sculptée") est une technique unique, la plus complexe de celles qui existent. C'est Art ancien, qui est basé sur le travail avec des plaques de pierre.

La mosaïque florentine était particulièrement populaire aux XVIe et XIXe siècles. À fin XVI dans. Des artisans de Milan ont été invités dans la ville, où la création de produits en pierre a prospéré à cette époque. Les mécènes des maîtres étaient des membres de la famille Médicis, qui ont créé les premiers ateliers et sont ensuite devenus les principaux clients.

Caractéristiques de direction :

• Des pierres semi-précieuses ont été utilisées dans le travail - œil de tigre, améthyste, malachite, lapis-lazuli, hématite, jaspe, marbre, aventurine, cristal de roche, agate, calcédoine ;
• Le projet de dessin a été créé en tenant compte des particularités de la texture et du motif naturel des pierres ;
• La forme des carreaux ne se limitait pas au rectangle classique ;
• Les platines étaient empilées si étroitement les unes aux autres qu'il n'y avait pas d'espace ;
• La technique a été utilisée pour décorer les murs, les éléments de mobilier (tables, armoires), les coffrets, les échiquiers ;
• Performance en filigrane ("image de pierre"), complexité et réalisme de la composition. Les maîtres ont créé des marinas, des natures mortes, des paysages, des scènes allégoriques.

Mosaïque réalisée selon la technique florentine sur les portes d'un meuble en bois, à partir de 20 000 pierres colorées (jaspe, lapis-lazuli, marbre, amazonite et autres). Usine lapidaire de Peterhof. années 80-90 19ème siècle

La mosaïque florentine est apparue en Russie au milieu du XVIIIe siècle. Les maîtres russes maîtrisaient facilement la technique, faisant un digne concurrent des Italiens. En URSS, les mosaïques florentines étaient utilisées pour décorer les stations de métro, même si a priori la technique était utilisée pour créer de petites toiles.

Rome

L'ancienne mosaïque de Rome est devenue la base utilisée par les générations futures de maîtres. Mais en même temps, la mosaïque romaine en tant qu'art, en tant que technologie, a été empruntée aux Grecs. Le travail utilise des morceaux de smalt ou de petite pierre - principalement du marbre et d'autres pierres naturelles - sous la forme d'un carré ou d'un rectangle. Traditionnellement, les mosaïques romaines étaient utilisées pour décorer les murs et les sols des pièces (tant publiques que privées).

La mosaïque la plus ancienne est datée du IIe siècle av. AVANT JC. et trouvé sur l'île grecque de Délos. Les premiers échantillons sont des ornements géométriques fabriqués à partir de pierres brutes entières. Plus tard, des images stylisées de personnes et d'animaux sont apparues.

Les techniques suivantes sont connues :

Le canard au sol est réalisé selon la technique de l'opus tessellatum. Satyre et Nymphe, mosaïque de la Maison du Faune à Pompéi. Opus vermiculatum. Marbre opus sectile sur le sol de la Villa d'Hadrien.

• Opus tessellatum , dans lequel des tesselles (fragments de pierre) de plus de 4 mm de taille ont été utilisées;
• Opus vermiculatum, pour lequel des tesselles ne dépassant pas 4 mm ont été prélevées, ce qui a permis de dessiner de petits détails;
• Opus sectile, qui combine à la fois grandes et petites lames;
• Opus regulatum, où les peintures sont formées de morceaux de roche de même taille, disposés en lignes droites.

Caractéristiques du motif de panneau, réalisé dans le style romain:

• Fond clair assemblé au hasard à partir de pierres homogènes ;
• Les éléments décoratifs (motif, figures) sont formés au détriment de fractions plus petites;
• La palette de couleurs de l'image est limitée par les capacités financières du client - plus le projet est monumental, plus il est cher, plus le matériau utilisé est diversifié, le meilleur artiste peuvent montrer leur art et leur savoir-faire.

Venise

Venise est l'art et l'art est Venise. Par conséquent, sa propre école de travail de mosaïque a été créée ici. Et cet art a prospéré ici, comme en témoigne seulement la liste des temples où se trouve une mosaïque vénitienne :

• Chapelle de l'archevêque (Ravenne, 1112);
• Église de Santa Maria e Donato (Fr. Donato, seconde moitié du XIIe siècle) ;
• Cathédrale de San Marco (Venise, XII-XIII siècles).

Mosaïque du dôme central de la cathédrale de San Marco. Venise, Italie. 12e siècle

Les artistes locaux ont été influencés à la fois par les traditions byzantines et romanes :

• Les silhouettes des gens sont lourdes et leurs visages sont monotones ;
• La stylisation linéaire est prononcée, particulièrement perceptible lors de la transmission du volume et de la perspective;
• Les couleurs sombres prédominent.

Mosaïque vénitienne moderne - "terrazzo", créée à base d'un mélange de ciment et de matériaux inertes (éclats de pierre, fragments de granit, verre coloré brisé).

Un panneau de mosaïque, quelle que soit la technique d'exécution, est l'élément dominant de l'intérieur. Son tracé et ses couleurs sont à la base du design de la pièce. commentaires propulsés par HyperComments