Autres caractéristiques des mosaïques byzantines

Plus tard, les chercheurs prêtent attention au fait que les cubes sont empilés les uns contre les autres, tandis que la clarté des contours continue d'être tracée. Parmi les caractéristiques des exemples ultérieurs de mosaïques byzantines figurent également les proportions correctes des corps humains. Souvent, ils sont représentés par des maîtres en mouvement ou à tour de rôle. Souvent, l'image est transmise de manière à ce que le volume de l'image soit visible. Cela donne vie aux images dans une certaine mesure, mais avoir des bords nets les rend toujours plutôt secs.

Qu'est-ce qu'une mosaïque byzantine ? C'est l'art ancien de composer une sorte d'image ou d'image à partir de petites particules identiques. En règle générale, de grandes peintures sont ainsi réalisées, destinées à être regardées de très loin. Dans ce cas, l'image se distinguera par des irrégularités qui semblent animer l'image, et la surface de l'image semblera veloutée de loin.

Matériaux de mosaïque byzantine

Depuis l'Antiquité à Byzance, un excellent matériau a été inventé pour la fabrication de peintures en mosaïque byzantine - le smalt. En fait, ce matériau était du verre, dans lequel des particules de métaux étaient ajoutées pour lui donner certaines nuances. Ainsi, avec l'ajout d'or, le verre a acquis un éclat doré. C'est cette brillance qui a incité de nombreux artisans à choisir des mosaïques d'or pour le fond de leurs peintures. Même dans la masse fondue de smalt, le cuivre et le mercure ont été ajoutés dans des proportions différentes. Ainsi, les anciens maîtres ont veillé à ce que les particules de mosaïque acquièrent diverses nuances nécessaires pour créer une composition.

Origine de la mosaïque byzantine

L'histoire des mosaïques byzantines remonte au IIIe ou IVe siècle de notre ère. C'est à cette époque que remontent certains des plus anciens exemples de mosaïques. Fait intéressant, cet art était à son apogée aux VIe et VIIe siècles, puis a été relancé et constamment utilisé tout au long de la période du IXe au XIVe siècle. Fondamentalement, des échantillons de cet art représentent des parcelles sur un thème biblique, par conséquent, beaucoup d'entre eux sont situés dans divers édifices religieux.

Caractéristiques du style byzantin

Comme mentionné ci-dessus, la principale caractéristique du style byzantin était le fond doré, inhérent à la plupart des peintures. La numérotation directe est généralement utilisée comme technique de numérotation. Une autre caractéristique des panneaux de mosaïque réalisés dans le style byzantin est la présence de contours clairs de chaque objet présenté dans l'image. En règle générale, pour y parvenir, des cubes de mosaïque disposés en rangée ont été utilisés pour le contour. Si l'image est vue de loin, de tels contours rendront les personnages agissants plus visibles sur le fond doré scintillant.

Les toiles monumentales chics, qui se distinguent par une portée et une échelle d'images particulières, sont une mosaïque byzantine. Il s'agit de la forme d'art la plus ancienne consistant à composer une image ou une image à partir de particules identiques de petite taille. Le thème central de ces mosaïques était le chrétien...

Les toiles monumentales chics, qui se distinguent par une portée et une échelle d'images particulières, sont une mosaïque byzantine. Il s'agit de la forme d'art la plus ancienne consistant à composer une image ou une image à partir de particules identiques de petite taille. Le thème central de ces mosaïques était une orientation chrétienne, et la force motrice sur la voie de l'amélioration de la technologie de pose, la création de nouvelles nuances et textures était le désir d'obtenir le maximum d'effet visuel.

Contrairement aux mosaïques romaines, qui résolvaient les tâches séculaires de décoration et de fonctionnalité des pièces des villas privées ou des bâtiments publics, les mosaïques byzantines avaient des fonctions légèrement différentes. Leur objectif principal était de donner une valeur artistique à la décoration des cathédrales, des tombes, des temples, des basiliques, etc. La maçonnerie byzantine est conçue pour percevoir l'image à grande distance - les peintures sont quelque peu inégales, les nuances et les textures "veloutées", qui "ravivent" les images créées.

De quoi est faite une mosaïque byzantine ?

Il y a plusieurs siècles, un matériau étonnant appelé smalt a été créé à Byzance. Selon d'anciennes légendes, ce sont les Byzantins qui ont découvert les propriétés uniques du verre, qui acquièrent une force sans précédent lorsque divers métaux sont ajoutés aux copeaux de verre fondu. C'est ainsi que s'est avéré le smalt - une masse de verre avec un mélange d'or, de cuivre et de mercure dans différentes proportions. Chaque métal individuel a fourni une certaine nuance de blocs de mosaïque, qui, à l'aide d'outils simples, les artisans ont donné des formes géométriques pratiques pour la pose. C'est ainsi que la mosaïque byzantine s'est avérée - une forme d'art exclusive réalisée à l'aide de smalt.

"Zeste" du style byzantin

Une caractéristique de l'utilisation d'une telle mosaïque dans les temples était la création d'un fond doré chic, que l'on peut voir dans la plupart des peintures. Habituellement, les maîtres utilisaient un ensemble direct pour la pose, lorsqu'un seul champ doré était obtenu, qui non seulement avait fière allure à la lumière du jour, mais semblait également «vivant» dans les mystérieux reflets des bougies. Cet effet de mouvement était déterminé par le jeu des nuances et des reflets de la lumière sur le smalt doré.

Une nuance importante inhérente à la maçonnerie byzantine est la présence de contours précis de chaque objet représenté. Afin d'obtenir une clarté maximale, les contours de l'apparence de l'objet ont été disposés en cubes de mosaïque dans une rangée du côté de sa figure et dans une rangée du côté de l'arrière-plan général. Si vous appréciez la beauté et la grandeur d'une telle toile de loin, les contours sélectionnés donnent aux personnages un effet spectaculaire, accentuant leur visage sur un fond doré chatoyant.

Parmi les autres caractéristiques de l'art ultérieur de la pose de mosaïques byzantines, il y a une tendance à maintenir correctement les proportions du corps humain, qui était parfois représenté à la fois dans un virage et dans un état en mouvement.

Mur byzantin "peinture": histoire d'origine

Les exemples de mosaïques les plus anciens conservés remontent aux IIIe-IVe siècles, bien que le smalt ait été trouvé vers les Ier-IIe siècles av. Les tuiles byzantines les plus célèbres sont la mosaïque de Ravenne, ainsi que l'image de Sainte-Sophie à Constantinople. À Kievan Rus, les restes de la production de smalt ont été retrouvés près de Sainte-Sophie de Kiev. Selon les archéologues, les maîtres russes étaient dirigés par des Byzantins. La mosaïque byzantine n'a pas perdu sa noblesse et son énergie à ce jour : c'est une envolée créative, un reflet du luxe spirituel, une aura d'harmonie et de paix.

Mosaïques byzantines

Après l'effondrement de l'Empire romain au IVe s. Byzance, en tant que successeur des traditions, a conservé l'esprit et les principes des mosaïques romaines. Leur sens sémantique est ici développé davantage : l'art décoratif pragmatique passe dans la catégorie de l'art culte.

L'art de la mosaïque survit à Byzance aux IVe-XVe siècles. floraison sans précédent. Les mosaïques byzantines étaient principalement utilisées pour décorer les temples. Ici, les intérieurs des temples sont décorés de mosaïques du sol au dôme, aménageant des zones colossales avec du smalt. C'est sans doute pourquoi l'interprétation des images a perdu son réalisme excitant, elle est devenue plus conditionnelle. Les peintures en mosaïque de Byzance représentaient des saints chrétiens, dont les images étaient peu connues et vagues par rapport à leurs actes. Si les maîtres de l'antiquité copiaient la réalité environnante, alors les maîtres byzantins modélisaient leur monde par similitude avec le réel.

A Byzance, la mosaïque devient une technique impériale. Le but de la mosaïque a déterminé la taille des images, la monumentalité des compositions et la nature de la maçonnerie. Les irrégularités veloutées et vives de la maçonnerie byzantine ont été conçues pour la perception de l'image à grande distance. Des exemples exceptionnels de l'art de la mosaïque peuvent être vus dans les églises byzantines.

Les mosaïques byzantines sont principalement des toiles monumentales qui ornent les dômes, les niches et les murs qui composent les espaces des temples avec des volumes de centaines et de milliers de mètres carrés. Les murs et les voûtes de certains temples étaient presque entièrement recouverts de mosaïques.

Bien avant l'avènement de l'icône, l'art de la mosaïque était mis au service du christianisme.

À partir de Byzance, le développement ultérieur des mosaïques est fortement associé au christianisme. L'idée de la divinité des images du monde, qui a été recréée sur les murs des temples, a également déterminé le matériau utilisé pour l'ensemble des mosaïques (Fig. 3).

Figure 3. Fragment d'une mosaïque byzantine

Les mosaïques byzantines, contrairement à Rome, étaient en verre smalt, opaque (opaque). Le smalt n'est presque pas sujet au vieillissement et à la destruction naturelle, de sorte que les Byzantins le considéraient comme un "matériau éternel qui ne se décompose pas". Ils étaient sûrs que le smalt, en tant que matériau, reproduit le caractère du monde céleste et du Royaume de Dieu, et que la mosaïque, en tant que moyen technique, est appelée à glorifier ce Royaume. Les mosaïques byzantines étaient souvent appelées "peinture éternelle". Au cours de cette période, des peintures en mosaïque ont été créées à partir de compositions complexes à plusieurs figures, d'inserts, d'ornements, notamment des mosaïques dans les églises de l'Assomption à Nicée (1067), Kahriy Jami à Constantinople (1316) et bien d'autres.

L'ère de l'Empire byzantin fut l'époque de la plus haute floraison de l'art de la mosaïque. Les mosaïques byzantines acquièrent un caractère plus raffiné avec le temps, elles sont constituées de modules plus petits, ce qui permet une maçonnerie élégante. Le fond des images acquiert principalement une couleur dorée, symbolisant la lumière divine et l'inexplicabilité du mystère.

La mosaïque dans les maisons de Pompéi perdue a surpris et excité le poète Johann Goethe. Il a écrit qu'à chaque fois que nous la regardons, "nous revenons tous à un simple et pur émerveillement ravi".

Avec l'adoption du christianisme, les mosaïques et l'art de la mosaïque sont également apparus à Kievan Rus au × siècle. Cependant, ce type d'artisanat n'était pas largement utilisé en raison du prix trop élevé des matériaux apportés de Constantinople. Byzance a établi un monopole d'État sur l'exportation de smalt. Par conséquent, la mosaïque en Russie a servi de symbole de luxe et de pouvoir royal. Pendant deux siècles, les locaux principaux des temples ont été décorés de mosaïques.

La première expérience de l'apparition de mosaïques en Russie fut la décoration des églises de Sainte-Sophie (1043-1046). Les chroniques historiques témoignent que les maîtres byzantins ont recruté des mosaïques sophiennes. Ces toiles monumentales sont toujours propres et colorées, bien que près de 1000 ans se soient écoulés depuis leur création.

Un demi-siècle plus tard, pour une autre cathédrale - l'Archange Michel (1108-1113) à Kiev - les maîtres de Kiev recrutaient déjà des mosaïques. Pourquoi une production à part entière de smalt a été organisée sur le territoire de la laure de Kiev-Pechersk, il n'était plus nécessaire de la livrer à un prix trop élevé depuis Constantinople. La décoration en mosaïque du temple était faite de matériaux précieux de sa propre production. Mais ensuite, des événements tragiques ont suivi, liés à l'invasion tatare-mongole, les liens avec Byzance ont été interrompus, il y a donc eu une pause historique dans le développement de cet art en Russie. Longtemps oubliée, elle ne renaît qu'au milieu du XVIIIe siècle.

Mosaïque florentine

En Europe occidentale au Moyen Âge, les mosaïques étaient principalement utilisées pour décorer les églises. Les maîtres du monde islamique maîtrisaient aussi magistralement la technique de la mosaïque.

Pendant la Renaissance en Europe, une autre technique de mosaïque a été formée, appelée florentine. C'est à Florence qu'il s'est développé et à partir de là, il s'est ensuite répandu dans toute l'Europe.

Le principe de cette technique consistait à sélectionner des morceaux de pierre naturelle de différentes tailles. Ils devaient s'emboîter parfaitement les uns contre les autres et souligner la nature de l'objet peint avec leur structure. La variété des tailles et des silhouettes des pièces qui composaient la mosaïque était déterminée par la nature de l'image.

La technique florentine était basée sur l'utilisation de motifs naturels en pierre. La pierre en tant que matériau artistique de ce type de mosaïque lui a donné à la fois une couleur et une texture spécifique inhérente à une race particulière, qui ne peut être obtenue d'aucune autre manière. Une caractéristique spécifique de ce type particulier de mosaïque était le polissage, qui aidait à faire ressortir la couleur de la pierre avec sa structure inhérente aussi profondément et juteuse que possible.

Pendant la Renaissance en Italie, des œuvres de mosaïque ont été créées dans des ateliers spéciaux dans de grands temples. En particulier, de tels ateliers ont eu lieu à la cathédrale Saint-Marc de Venise et à la cathédrale Saint-Pierre de Rome.

Au départ, lors de la création de mosaïques à l'aide de la technologie florentine, les artisans utilisaient des marbres doux et faciles à travailler qui étaient extraits dans le sud de l'Europe. Cependant, peu à peu, la géographie de la technologie s'est élargie.

En raison de ces circonstances, le matériel qui a été utilisé pour cela est devenu de plus en plus diversifié. La pierre en tant que matériau de couleur consommable était désormais fournie par tous les continents, élargissant le potentiel de couleur et de texture de cette technique (Fig. 4).

Figure 4. Mosaïque florentine

Vers 1775, les artisans romains ont appris à couper des fils de pâte de verre de différentes nuances en morceaux microscopiques. Cela leur a permis de copier des peintures célèbres sous forme de mosaïques miniatures.

Mosaïque russe

Maîtres russes du XIIIe siècle environ. restée à l'écart du développement de ce type d'art, les événements tragiques de l'invasion tatare-mongole et la mort de Byzance elle-même ont isolé les principautés russes de l'Europe, les mettant au bord de la survie.

Seulement au 17ème siècle M. V. Lomonosov a tenté de faire revivre l'art de la mosaïque. Empiriquement, ne pouvant emprunter, il développa la technologie de cuisson du smalt, plaçant de fait sa production sur une base industrielle. En utilisant le matériel nouvellement créé, il a, avec ses étudiants, tapé la toile "Poltava" et une série de portraits. Ils sont rares non seulement pour leur époque.

Dans la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle. un grand travail a été réalisé sur la fabrication de mosaïques de smalt. Au cours de cette période, un ensemble de peintures et d'ornements en mosaïque a été créé ici, qui se distinguait par son haut savoir-faire.

Cependant, l'initiative de mosaïque de M. V. Lomonosov n'a pas reçu de développement historique. Une nouvelle et déjà définitive arrivée des mosaïques en Russie a eu lieu au milieu du XIXe siècle, lors de la construction de la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg. Les murs de la cathédrale devaient être décorés de mosaïques, pour lesquelles des artistes russes ont créé des peintures. Ensuite, des maîtres italiens ont été invités à aider à traduire les images de la technique de la peinture à l'huile dans la technique de la mosaïque de smalt.

Pour la production de matériel, un atelier spécial de mosaïque a été créé à l'Académie des arts, qui utilisait, entre autres, la recette de fabrication du smalt, développée par M.V. Lomonosov. Depuis cette époque, la production artistique de smalt a été mise en marche. Grâce à cela, l'art de la mosaïque en Russie a connu un développement assez dynamique, a acquis son propre style académique. En particulier, l'église de la résurrection du Christ, connue sous le nom d'église du Sauveur sur le sang versé, est la plus grande œuvre d'art de la mosaïque en Europe. En même temps, c'est sans aucun doute l'exemple le plus brillant de la combinaison de la mosaïque et de l'architecture au monde.

Lors de l'Exposition universelle de Paris, qui a eu lieu en 1911, les produits les plus intéressants des maîtres russes ont été présentés. Ils ont utilisé une large palette de pierres précieuses de l'Oural dans la fabrication de mosaïques. Le public européen sophistiqué a été émerveillé par la jutosité des couleurs des pierres semi-précieuses et précieuses, qui ont été utilisées dans la fabrication de vases volumétriques. Les experts y ont noté une variété spécifique de mosaïque florentine, appelée depuis lors mosaïque russe.

mosaïque classique

Les techniques historiques des mosaïques romaines, byzantines et florentines ont existé et continué à se développer jusqu'à nos jours. Au cours des processus objectifs du développement de l'art, un certain principe général a été développé, généralement appelé mosaïque classique traditionnelle. Il s'agit d'une méthode généralisée universelle de maçonnerie modulaire. Il peut varier en fonction des objectifs et des priorités de certaines écoles d'art. Le principe est appelé classique en raison de sa nature collective et se concentre sur les exemples typiques de l'art de la mosaïque traditionnelle disponibles dans l'histoire de l'art. Les arrangements personnels séparés des dispositions fondamentales de la mosaïque modulaire ne changent pas le principe principal. Ils rentrent sans trop de difficulté dans le nom commun de la mosaïque classique. La mosaïque moderne en tant que forme d'art est encore élitiste. Elle est capable de satisfaire les besoins de nature matérielle et spirituelle. La variété des matériaux modernes offrait aux artisans un large choix de techniques et de styles dans la fabrication des mosaïques (fig. 5).

Figure 5. Fragment d'une mosaïque classique

Panneaux de mosaïque et mosaïques sur l'intérieur

L'histoire de l'émergence et du développement des mosaïques en tant que forme d'art très inhabituelle est très intéressante. Sa technique incroyablement expressive a toujours permis de créer des images décoratives d'une beauté étonnante. Les matériaux et la technique de leur application à la base ont fait de la mosaïque la forme d'art et d'artisanat la plus durable qui nous soit parvenue depuis l'Antiquité. Peintre italien du XVe siècle. Domenico Ghirlandaio a appelé la mosaïque "une peinture éternelle". La mosaïque a parfois survécu là où même la pierre s'est effondrée.

L'interprétation moderne considère le concept de "mosaïque" en termes d'art comme art décoratif, appliqué et monumental de divers genres. De telles œuvres forment une image en disposant, fixant et fixant sur une surface, le plus souvent sur un plan, des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux parfois très inhabituels. De nos jours, la mosaïque continue d'être un moyen artistique précieux de décoration et de décoration intérieure des locaux et de leurs surfaces extérieures.

Les possibilités artistiques des mosaïques sont vraiment infinies. Avec son aide, vous pouvez créer une image décorative à la fois sous la forme d'un simple motif de mosaïque - un motif, un tapis, une banderole, un seul élément de décoration pour créer un accent à l'intérieur, et sous la forme d'une composition et d'une peinture complexes .

Le processus de création d'une mosaïque artistique consiste, comme auparavant, à poser ses éléments par pression dans le sol, ainsi qu'à taper une image sur du carton ou du tissu avec son transfert ultérieur sur une surface apprêtée.

L'histoire n'a conservé ni le nom du maître qui pensa le premier à créer des panneaux de mosaïque, ni même le pays où cette découverte eut lieu. Néanmoins, de tels panneaux se rencontrent parmi les ruines de l'Égypte ancienne, de la Grèce et de Rome. Un certain déclin de la production bien établie de peintures en mosaïque s'est produit en raison d'un changement de formation sociale en Europe. Avec la destruction du système esclavagiste, il n'y avait plus personne pour faire le travail grossier et couper la pierre naturelle, le marbre et le granit en petits modules. Le travail manuel très minutieux qu'exigeait la réalisation de panneaux de mosaïque composés de petits morceaux de verre et de pierre faisait de leur possession un privilège de personnes très riches et de sang royal. Il semblait que les compositions en mosaïque pourraient appartenir au passé pour toujours. Cependant, la mosaïque n'a pas perdu sa popularité - les panneaux de mosaïque ont donné à l'intérieur un aspect complètement inhabituel.

Au fil du temps, les anciens secrets perdus ont été remplacés par de nouvelles technologies industrielles pour la production et la pose de compositions en mosaïque. Peu à peu, de nombreux panneaux muraux en mosaïque de technique romaine ou byzantine ont été créés en Russie (Fig. 6).

Figure 6. Portrait en mosaïque de Pierre Ier par M. V. Lomonossov

Le retour des mosaïques de verre, ou plutôt de smalt à travers les siècles sur les marchés européens a fait une sorte de révolution dans le domaine de la création de panneaux de mosaïque.

La mosaïque de smalt ne peut être appelée mosaïque de verre, bien qu'elle soit fabriquée à partir de la même matière première. Les pièces de mosaïque Smalt sont beaucoup plus résistantes que le verre ordinaire. Au cours du processus de production, la masse de verre fondu est cuite dans des fours spéciaux à une température de 1200 °C. La masse de verre cuite est très similaire au smalt ancien.

Au fur et à mesure que l'extraction de la pierre naturelle se développait dans l'Oural, sa propre mosaïque russe est apparue. Elle a développé les idées de mosaïques florentines, en utilisant du marbre et du jaspe, de la malachite et du lapis-lazuli. Une grande expressivité a été donnée aux œuvres des maîtres de la mosaïque russe à la fois par la couleur de la pierre et son motif naturel.

Désormais, non seulement les murs lisses et les voûtes, mais également toutes sortes de détails architecturaux - colonnes et pilastres - ont commencé à être recouverts de mosaïques. De plus, la mosaïque apparaît sur divers objets décoratifs à la forme et à la surface façonnées complexes : vases, bols, coffrets, meubles, voire sur les pieds des lampes. Cela a été en partie facilité par une nouvelle technique de fabrication de mosaïques.

En Europe, la technique de la soi-disant numérotation inversée a été inventée. Avec l'aide de mosaïques faites dans cette technique, au XIXème siècle. un grand nombre d'hôtels de ville, de théâtres, d'églises et d'autres bâtiments ont été décorés. Cette technique est la suivante : en atelier, les modules sont collés à l'envers sur du papier (calque) avec un motif grandeur nature de la future mosaïque. Fragment par fragment, la mosaïque dactylographiée est transférée à l'endroit qui lui est destiné, en la pressant avec le verso dans la composition de fixation.

Une fois la composition sèche, le papier et la colle sont lavés. Comme un décalque, la face avant de la mosaïque est rendue visible.

La technique du jeu inversé permet de gagner beaucoup de temps et d'efforts lors de la création de panneaux, mais la surface plane manque quelque peu du jeu de lumière qui a tant donné vie aux mosaïques médiévales. Grâce à la technique du jeu inversé, des panneaux de mosaïque et des peintures ornent aujourd'hui les bâtiments des musées, des stations de métro, des galeries marchandes, des parcs et des terrains de jeux du monde entier - de la Californie à Moscou, d'Israël au Japon.

Les masques empilés aztèques, qui sont incrustés d'agate, d'obsidienne, de jaspe et de cristal de roche, sont un exemple du travail étonnamment minutieux des anciens maîtres de la mosaïque avec les matériaux naturels les plus durables.

Les panneaux de mosaïque, grâce à leur surface lisse mais à facettes, sont considérés comme le moyen de finition idéal pour les grandes façades monotones des bâtiments modernes. Les architectes utilisent activement un décor aussi inhabituel dans leurs projets, de sorte que les dimensions spatiales et linéaires de ces peintures en mosaïque peuvent atteindre des dizaines, voire des centaines de mètres.

Dans le processus de création de toute mosaïque, on distingue 2 étapes principales: la création d'une image graphique en couleur et son remplissage ultérieur avec des peintures de matériaux naturels et artificiels. Le dessin d'une mosaïque moderne peut être composé de morceaux multicolores de bois, de verre, de pierre ou de nacre. Des cubes, des colonnes ou des plaques de même taille sont fixés au plan avec du ciment, de la cire ou de la colle.

Le plus souvent, les maîtres réalisent des mosaïques multicolores, mais parfois un motif de mosaïque est créé sur la base de seulement 2 couleurs différentes (pas nécessairement une combinaison noir et blanc) ou même de seulement 2 nuances de la même couleur.

L'effet de grands coups de pinceau durs est obtenu en utilisant des morceaux de matériau relativement gros lors de la pose. Les panneaux créés selon cette technique sont parfaits pour les salons, pour décorer les murs ou les sols de la piscine, pour donner à la façade du bâtiment un aspect exclusif.

Des détails subtils et des transitions de couleurs fluides peuvent être reproduits à l'aide de très petits morceaux. Ils vous permettent d'obtenir l'effet de l'intégrité du panneau de mosaïque.

Un panneau de mosaïque peut soit être l'élément de conception central d'une pièce lorsqu'il est placé sur un mur, un plafond ou un sol, soit se concentrer sur d'autres éléments de décoration.

Un panneau de mosaïque fabriqué par un artisan qualifié est difficile à distinguer d'une vraie image, il peut devenir un accent spectaculaire inattendu dans n'importe quel intérieur. Un tel panneau ne nécessite pas une grande distance pour apprécier PLEINEMENT sa beauté.

L'art à tout moment est protégé par le droit d'auteur. Les mosaïques créées par des artistes talentueux portent l'empreinte de leur don, de leur génie, incarné dans le smalt, la pierre, le marbre ou d'autres matériaux. Un artiste ou un artisan recrée dans son œuvre son monde spirituel, sa façon de penser, sa vision du monde. Pourquoi utilise-t-il telle ou telle direction d'une certaine école, diverses techniques et styles. Par conséquent, chaque image ou panneau de mosaïque, comme toute image, doit avoir son propre style. Les panneaux créés dans les styles grec, romain ou florentin sont toujours très populaires. De nombreuses peintures de mosaïques classiques reflètent les motifs de la nature.

Le smalt est un matériau artificiel qui a été créé à la suite d'une recherche technique par une personne curieuse. Le smalt congelé est piqué en modules de la taille requise, à partir desquels une mosaïque est assemblée. La taille de chaque module est déterminée par les besoins des tâches artistiques.

À l'époque soviétique, la mosaïque a perdu son ancienne affiliation à l'élite et au temple - des panneaux de mosaïque dans le style du réalisme socialiste ont été conçus pour décorer les palais du peuple: gares, centres culturels et métro. Le smalt, un matériau aussi précieux et coûteux, a été pratiquement transformé en matériau de construction, qui couvrait de vastes surfaces de murs et de façades. Ces bâtiments, bien sûr, se sont démarqués parmi d'autres. Bien que le nouveau rôle de la mosaïque réduisît sa valeur sacrée, il s'agissait d'une sorte de style classique (Fig. 7).

Figure 7. Mosaïque classique de l'ère soviétique

Le classicisme dans l'art de la mosaïque peut être appelé classicisme lui-même, empire, baroque, néoclassicisme et éclectisme. Les classiques sont tous les styles qui existaient avant l'avènement de la modernité.

Moderne est un style de seuil qui rejette complètement l'expérience des générations précédentes ; il est devenu un fauteur de troubles. L'Art nouveau est souvent considéré comme une révolution bourgeoise dans le développement progressif de l'évolution de l'art. Le style Art nouveau est trop caractéristique, il diffère fondamentalement de tous les autres styles que les historiens de l'art définissent collectivement comme des classiques. Le style Art nouveau a apporté beaucoup de nouveautés à chaque forme d'art (Fig. 8).

Figure 8. Art nouveau en mosaïque

Ce style a donné aux mosaïques l'utilisation de nouveaux matériaux tels que la céramique, le verre et la porcelaine. Les galets sont de retour. Ces matériaux ont commencé à être utilisés sur un pied d'égalité avec le smalt et la pierre traditionnels et en tant que matériau purement typographique, en tant qu'éléments et détails séparés de la composition.

Cependant, la principale qualité que l'Art Nouveau en tant que style introduit dans l'art de la mosaïque est la rupture des frontières traditionnelles de la technologie et le mélange des méthodes de maçonnerie. Le style Art nouveau a apporté un nouveau type de maçonnerie «anormale», dans laquelle une différence de taille est apparue. Il a violé l'opportunité modulaire et l'unité du principe de création d'une composition en mosaïque. Violant toutes les traditions et les stéréotypes, ce style a commencé à croiser les techniques classiques et florentines.

Maintenant, dans une composition de mosaïque, on peut trouver des modules de maçonnerie, de caractère et de taille différents. La nature même des figures modulaires a commencé à changer en fonction de l'image. Si dans la mosaïque classique seuls des modules de certaines tailles et types étaient utilisés, le style Art Nouveau, rompant avec les traditions, combinait des modules rectangulaires traditionnels avec des modules exagérément allongés et géométriquement incorrectement coupés dans la même composition.

La figure la plus colorée de l'ère Art nouveau peut être considérée comme l'architecte espagnol Gaudi. Les fantastiques structures architecturales de cet auteur sont inhabituelles même pour le style Art Nouveau. Les mosaïques originales et organiques de Gaudí s'intègrent si naturellement dans l'environnement architectural, elles soulignent si vivement la plasticité exotique des formes que si quelqu'un veut leur trouver un remplacement, l'architecture elle-même devra certainement être modifiée.

Après l'époque de l'Art Nouveau, même le concept même de mosaïque classique est devenu beaucoup plus large et plus plastique (Fig. 9).

La mosaïque moderne est composée d'une variété de matériaux. Actuellement, il existe un nombre important de types de mosaïques. Parmi eux, les mosaïques brillantes, émaillées, en céramique, pressées, en verre et émaillées deviennent de plus en plus populaires.

Cependant, le type le plus célèbre est la mosaïque de verre, fabriquée à partir de verre vénitien. Ses carreaux sont produits dans des formats standards allant de 1 x 1 à 5 x 5 cm.La gamme de couleurs de la mosaïque de verre est riche et variée, elle compte plus de 150 nuances de couleurs.

Figure 9. Mosaïque postmoderne classique

La mosaïque Smalt est également à base de verre, créé à partir de composés naturels. Elle se distingue de la mosaïque de verre par sa surface opaque mate. Cette qualité ne prive pas la mosaïque de smalt de son charme unique. Il semble briller de l'intérieur, car chaque module de cette mosaïque est unique dans sa nuance de couleur.

La mosaïque en céramique se compose de modules, avec leur palette de couleurs ressemblant à des carreaux de céramique ordinaires. Les modules peuvent être recouverts de glaçure et contenir diverses craquelures, c'est-à-dire de petites fissures, des taches et des taches de couleur.

Pour les œuvres inhabituelles, une collection spéciale avec l'effet de la pierre semi-précieuse aventurine, ainsi que des mosaïques "or" et "argent" sont produites. La mosaïque exquise avec l'ajout d'or ou de platine est fabriquée à la main par des artisans du début à la fin. Une telle mosaïque inhabituelle, créée par les mains d'orfèvres, est utilisée comme élément de décor coûteux.

À ce jour, l'exécution classique des mosaïques de smalt, comme auparavant, est considérée comme l'option la plus sophistiquée pour la décoration intérieure lors d'occasions spéciales. Les mosaïques de pierre sont principalement utilisées pour créer des images sur le sol ou les terrasses. Les mosaïques de marbre, ainsi que les carreaux de porcelaine, sont utilisés pour la finition des bâtiments publics.

Les caractéristiques techniques étendues, la disponibilité, la variété, le potentiel artistique élevé et la possibilité d'improvisation ont rendu les mosaïques en verre, mélanges de verre et céramique particulièrement populaires pour décorer une grande variété de locaux. Ce sont ces matériaux qui sont les leaders incontestés parmi les matériaux de mosaïque modernes, car ils aident à réaliser toute idée créative du maître.

Au cours du dernier demi-siècle, les yeux des artistes se sont tournés vers un autre type de matériau de mosaïque, qui était auparavant utilisé à des fins complètement différentes. Ce sont les graines de diverses plantes - des panneaux et des peintures inhabituels de taille relativement petite en sont fabriqués. Ils sont dignes de pouvoir décorer les intérieurs les plus sophistiqués.

L'importance du choix du matériau pour la mosaïque est difficile à contester, cependant, ce n'est pas la chose la plus importante pour créer un look unique pour l'intérieur. Il est beaucoup plus important de privilégier l'une ou l'autre technologie pour créer un motif en mosaïque.

Île de Torcello

À seulement dix kilomètres de la place Saint-Marc à Venise, dans les eaux calmes de la lagune de Venise, se trouve l'île de Torcello. Il y a mille cinq cents ans, c'était le berceau de la République vénitienne. L'atmosphère byzantine a été préservée sur l'île, la plus ancienne des églises byzantines se trouve ici.
La cathédrale de Santa Maria Assunta a été construite en 639 pour les habitants d'Altino, qui fuyaient l'île sous la pression des Lombards, s'emparant du territoire du nord de l'Italie.

L'écrivain anglais John Ruskin raconte à propos de cette époque comme suit: "Il est immédiatement clair que ses exilés et ses victimes construisaient: érigeant à la hâte ce temple sur leur île, ils s'y réfugièrent pour s'y adonner à une prière fervente et triste, un temple qui n'attirerait pas le regard des ennemis avec sa splendeur "

À gauche sur la photo se trouve la cathédrale, reliée par une galerie à l'église de Santa Fosca

A l'extérieur, la cathédrale présente des formes simples et austères, dépourvues du faste de la Renaissance, et présente un schéma typiquement paléochrétien avec un vestibule et un baptistère, qui constituent un ensemble monumental.
L'intérieur de la cathédrale contient des mosaïques byzantines uniques des XIe et XIIe siècles, considérées comme les meilleures du nord de l'Italie, des fresques, des sculptures byzantines avec des paons, des fleurs et des vignes grimpantes, du marbre lumineux, des sols en mosaïque multicolores, un vieux plafond en bois.

L'ensemble de la structure de la cathédrale de Torcello, les mosaïques byzantines montrent le lien inextricable entre l'Occident et l'Orient.
Une galerie unique relie la cathédrale à l'église de Santa Fosca (fosca italien - "sombre, sombre"), construite dans la première moitié du IXe siècle selon le type des martyriums byzantins.

L'église octogonale de Santa Fosca, avec des colonnes de marbre grec, est surmontée d'un grand dôme rond. Entouré de portiques sur cinq côtés, il s'agit d'un plan en croix grecque.
A côté de la cathédrale et de l'église au XIe siècle, un haut clocher a été construit, s'élevant majestueusement au-dessus de la lagune.

L'isolement de cet ensemble, l'absence de décors sur les façades, et les mosaïques du XIIe siècle, uniques pour le monde chrétien post-scindé, témoignent de l'époque où la foi était jeune, persécutée, et elle n'avait pas encore été affectée. par la lutte intra-confessionnelle.

À l'intérieur de la cathédrale se cache un véritable trésor d'art vénitien byzantin, qui a survécu jusqu'à nos jours. La combinaison parfaite entre l'art et la spiritualité se reflète dans chaque détail - dans la façon dont la lumière circule à l'intérieur, dans la beauté des colonnes de marbre finement sculptées divisant l'espace en trois nefs, dans la lueur dorée des mosaïques.

Bas-relief roman en marbre du XIe-XIIIe siècle avec l'arbre de vie, des dragons ailés et des paons buvant l'eau d'un bol

Le temple majestueux de la Vierge est recouvert d'un beau tapis de pétales de fleurs et d'un entrelacement géométrique complexe d'ornements de marbre de mosaïques byzantines. La mosaïque décore la partie autel du temple.

Au milieu de l'or céleste aveuglant sous le dôme, la Mère de Dieu plane dans des robes bleu-or avec le bébé dans ses bras. Une larme coule sur sa joue de ses grands yeux.

L'image du Sauveur dans l'abside du bas-côté sud

Ici, vous pouvez voir la plus ancienne scène connue du Jugement dernier - une mosaïque grandiose à six niveaux. Les origines de l'image de cette parcelle remontent à la peinture des catacombes chrétiennes.

Dans la partie supérieure de la mosaïque au centre de la composition est représenté le Christ - "Juge du monde".
À droite et à gauche du Sauveur se trouvent des anges - gardiens du ciel.

Au centre de la mosaïque se trouve le trône préparé pour Jésus-Christ, qui vient juger les vivants et les morts, sur lequel repose l'Évangile - symbole de la parole vivante, Logos, enseignements.
Au trône Adam et Eve, priant pour la miséricorde et les anges.

Au-dessus du portail se trouve une autre image de la Vierge Marie, qui intercède pour l'humanité à l'heure du jugement et accompagne tous les croyants par ses prières.

A gauche du Trône, la terre abandonne les morts qui y sont couchés, et ils ressuscitent des tombeaux à l'âge de Christ. Les bêtes mangeuses d'hommes déracinent ceux qu'elles ont tués, et les anges les ramènent à la vie.

Sur la mosaïque de droite se trouve une autre scène : ici la mer rend les morts. Ils sont accueillis par des anges soufflant des trompettes pour ressusciter les morts. "Alors la mer rendit les morts qui étaient en elle, et la mort et l'enfer rendirent les morts qui étaient en eux, et chacun fut jugé selon ses actions"

La scène de la pesée de l'âme : pendant que l'ange pèse les bonnes et les mauvaises actions commises par une personne, des démons aux longues perches tentent de faire pencher la balance en sa faveur.

Image en mosaïque représentant le triomphe des justes dans la Jérusalem céleste.
La mosaïque représente Adam et Eve au paradis. A leurs pieds se trouvent le premier peuple sur terre, les ancêtres de la race humaine - comme une image de toute l'humanité rachetée, juste et courbée. A proximité se trouve un voleur prudent avec une croix.
Un chérubin se tient à la porte, après le crime d'Adam, il a fermé l'accès à l'Eden.

Mosaïque représentant une image de l'enfer.
Les anges escortent les pécheurs impénitents en enfer, y compris l'empereur dans un diadème, et un évêque avec un omophorion, et un non-croyant dans un turban, et un homme riche récemment décédé toujours enveloppé dans des linceuls funéraires. Quelque part parmi eux se trouve Attila.

Tous sont représentés en conservant des traces de leur ancienne autorité et de leur importance dans la société de leur temps, portant des bijoux précieux et des vêtements riches, mais leur hypocrisie, leur vanité et leur orgueil sont un obstacle pour entrer dans le royaume des cieux et obtenir la vie éternelle. Et, au contraire, la repentance, l'adversité, la douceur, la droiture en sont les seules conditions.

Les anges ne permettent pas aux pécheurs impénitents de sortir de l'enfer, où ils sont destinés à brûler, tourmentés par des démons.
L'enfer est représenté sous la forme d'une "géhenne ardente", dans laquelle nage une terrible bête, un monstre marin avec le prince des ténèbres assis dessus avec l'âme de Judas dans ses mains.

Les mosaïques sont superbes. On ne peut qu'imaginer quelle impression puissante ils ont faite sur les pêcheurs de Torcello, enfermés au début du Moyen Âge dans la conscience religieuse, à quel point ils ont fait peur et quel espoir ils ont donné à un croyant ...

Dans une ville provinciale située sur la mer Adriatique, les dirigeants ont souvent changé et chacun d'eux a essayé de décorer Ravenne avec de nouveaux palais et temples, à la suite de quoi la perle italienne est devenue le principal centre de l'art architectural du pays. Situé entre l'Est et l'Ouest, c'est un véritable trésor de monuments historiques uniques, dont huit sont sous la protection de l'UNESCO.

Cependant, l'attraction principale de la bienheureuse Ravenne est considérée comme la mosaïque la plus précieuse, que l'on peut voir littéralement partout. La qualité de son exécution surprend et fascine tous ceux qui touchent au patrimoine culturel de la ville au riche passé.

Art de l'Empire byzantin

Dans l'Empire byzantin, la production de mosaïques est lancée et tous les temples et palais royaux sont décorés de toiles de verre colorées. Bien sûr, ce n'est pas un nom tout à fait correct, car un tel art n'est pas de la peinture. Les créateurs des plus grandes œuvres ne les ont pas écrites avec des peintures, mais les ont collectées à partir de morceaux de smalt.

L'apogée de l'art de la mosaïque tombe sur les 5ème-6ème siècles, appelés l'âge d'or. Les chefs-d'œuvre les plus célèbres au monde sont les mosaïques de Ravenne et les images de Sainte-Sophie (Constantinople). Le temple historique d'Istanbul à ce jour a conservé toute la puissance et la grandeur dont il a été doté par ses créateurs - les créateurs de l'ancienne Byzance. Les plus belles œuvres de grande valeur pour la culture mondiale ont été conservées en bon état.

Temples et mosaïques de Ravenne : inexpressivité et luxe

Les édifices religieux paléochrétiens datant des Ve-VIIe siècles, lorsque Ravenne était la capitale de l'Empire romain d'Occident, ne surprendront personne avec des solutions architecturales et une beauté particulière. Les invités de la ville antique admettent qu'à l'extérieur, cela ne fait aucune impression: rues inexpressives, places discrètes, manque d'atmosphère fabuleuse et de saveur particulière. Pourtant, derrière les façades grises des temples et les épais murs de briques, se cache le patrimoine mosaïque de la ville. Les véritables œuvres d'art sont cachées aux regards indiscrets et, pour les trouver, vous devrez obtenir une carte d'une colonie située dans le nord-est de l'Italie.

Les mosaïques de Ravenne sont si célèbres dans le monde entier que d'autres sites culturels passent inaperçus des touristes. Des trésors inestimables, qui n'ont d'égal dans aucune ville du monde, se cachent derrière les façades sans visage des bâtiments historiques. Avant de parler de la principale fierté de Ravenne, il faut faire attention aux caractéristiques de ces toiles.

Mosaïques de smalt

La mosaïque est un type de décoration préféré pour les églises chrétiennes, dans lequel les idéaux esthétiques de la vision du monde religieux sont le plus pleinement incarnés. Une telle peinture a été développée par les Byzantins, qui ont créé une technologie spéciale pour la production de smalt. Ils ont ajouté une variété de métaux (or, mercure, cuivre et autres) au verre facile à manipuler et ont obtenu des nuances de différentes couleurs. L'élément principal de la toile de mosaïque était de taille identique et de cubes soigneusement disposés.

Les mosaïques byzantines de Ravenne sont devenues l'élément principal de la décoration des tombes, des temples, des basiliques, où les tâches visuelles sont au premier plan. Le thème principal des toiles monumentales était les histoires chrétiennes et les histoires bibliques. La technique de pose du smalt s'améliorait chaque année et les auteurs de merveilleuses compositions développaient de nouvelles compositions et couleurs.

Caractéristiques technologiques

Quelle est la différence entre les mosaïques byzantines et romaines ? La principale caractéristique est l'utilisation d'un fond doré, sur lequel des cubes à surface non polie ont été disposés, différant par leur position par rapport aux autres éléments. De plus, les maîtres utilisaient même les contours des bordures lors de la représentation de corps ou d'objets, ce qui donnait de la clarté à la composition sur un fond rayonnant. Ainsi, une seule toile a été créée, magnifiquement scintillante dans les reflets des bougies et dans la lumière naturelle. Un délicieux jeu de couleurs et de reflets crée l'effet du mouvement d'un tableau qui vit sa propre vie.

Les artistes de l'école de Ravenne, qui ont travaillé dans la période du Ve au VIIe siècle, ont travaillé avec une palette composée de smalt de tons de base et ne différant pas dans une variété de nuances. Le plus souvent, les cubes avaient une forme rectangulaire et carrée, bien que dans certaines peintures, vous puissiez voir de grands éléments ronds et ovales - de 7 à 15 mm.

Héritage et modernité

Les mosaïques de Ravenne, devenue la capitale occidentale de l'Empire romain, n'étaient en rien inférieures aux étonnantes œuvres de Constantinople. La ville, qui portait le titre de source d'art et de culture, conserve un riche patrimoine qui est devenu une source d'inspiration pour des écrivains et des artistes célèbres. La ville moderne n'a pas oublié l'artisanat ancien : l'une des académies possède un département de mosaïque, fréquenté par des étudiants italiens et étrangers. Il accueille des symposiums et des séminaires qui réunissent des experts du monde entier.

Les talents recherchés de Ravenne effectuent des travaux de restauration, créent de superbes copies des œuvres les plus célèbres qui peuvent être achetées dans les galeries d'art de la ville. Les autorités de la capitale de la mosaïque sont conscientes que la tâche principale n'est pas seulement de préserver les trésors nationaux, mais aussi de les rendre publics.

Mausolée de Galla Placidia

Le monument architectural le plus ancien se trouve à Ravenne. Les mosaïques, réalisées au Ve siècle, ont été créées par des maîtres byzantins, amenés de Constantinople par la fille de l'empereur Théodose le Grand. En fait, comme les scientifiques l'ont établi, il ne s'agit pas d'un vrai tombeau, puisque Galla est enterrée à Rome, et cet édifice, d'apparence plutôt indescriptible, était une petite chapelle dédiée à Saint-Laurent, le saint patron de la dynastie familiale.

Dans un bâtiment en briques creusé dans le sol depuis plusieurs siècles, se cache un véritable trésor dont la vue coupe le souffle à chaque visiteur. Les rayons du soleil pénètrent par les fenêtres étroites, bordées de plaques de jaspe, et dans la faible lumière, les cubes de la mosaïque de Ravenne scintillent comme des pierres précieuses. Il y a une explication à ce miracle - c'est ainsi que joue le smalt, transmettant différentes nuances de couleur. La lumière fantomatique tombant sur la surface rugueuse se reflète sous différents angles, et les voûtes et les murs du mausolée semblent se dissoudre sous les yeux des visiteurs admiratifs.

Beauté divine

Les mosaïques de Ravenne, dont les photos ravissent même les personnes éloignées de l'art, attirent immédiatement le regard. Le dôme du mausolée, qui est sous la protection de l'UNESCO, est un ciel étoilé bleu, en son centre une croix dorée brille, dirigée vers l'est, et les Byzantins ont décoré quatre voûtes avec les symboles des évangélistes - un taureau, un lion, un aigle et un ange. Ici, vous pouvez voir le monde qui s'en va de l'Antiquité et les maîtres affichés sur les toiles d'une beauté complètement différente - divine.

Symbolisme

Le jeune Jésus-Christ est représenté ici sous les traits du Bon Pasteur, entouré d'un troupeau de moutons. Il s'agit d'une image courante de notre Sauveur pour le christianisme primitif, dont seules les robes violettes et dorées parlent de qui nous sommes vraiment. Les figures de saints apparaissent sur un fond bleu, rappelant les personnages antiques des toges romaines, et les grappes de raisin - des bacchanales païennes.

Cependant, les artistes qui ont réalisé les mosaïques ont doté chaque image d'une signification symbolique : les brebis qui écoutent le Christ sont le troupeau, les pigeons et les cerfs qui s'abreuvent au ruisseau transparent sont des chrétiens absorbant le nouvel enseignement, et les grappes de raisins sont le jardin de Eden, dans lequel tombent les croyants.

Mosaïques de la Basilique de San Vitale

Près du mausolée se trouve la célèbre église de San Vitale à Ravenne. Les mosaïques de la basilique, réalisées par des maîtres byzantins, sont la principale richesse d'un monument architectural d'allure ascétique, où sont enterrées les reliques du saint patron de la ville bénie, Saint Vitalius. Les chrétiens qui pensaient à la beauté spirituelle, et non à la beauté extérieure, ne décoraient pas leurs temples, réservant le luxe à la décoration intérieure. Considérée comme la plus belle en dehors de Constantinople, la mosaïque byzantine de San Vitale à Ravenne, achevée au VIe siècle, orne le chœur, l'abside et l'estrade de l'autel. Les scènes de l'Ancien Testament, les images de Jésus avec les saints, l'empereur Justinien avec sa femme sont très différentes des peintures du mausolée.

L'arrière-plan principal des peintures est et les personnages semblent avoir perdu leur matière. Ils se sont transformés en silhouettes plates et semblent incorporels. Même malgré la lourde draperie des vêtements, sous leurs plis, aucun corps physique ne se fait sentir. Le regard des yeux immenses sur des visages lointains est captivant.

Essence Spirituelle

Sur les toiles, les maîtres ingénieux n'affichent pas l'instantané, mais se tournent vers l'éternel, ne montrant pas la coque matérielle, mais l'essence divine, et le mouvement est remplacé par des images figées et un contour clair au lieu du volume. Il n'y a pas de transitions douces de nuances et la mosaïque de San Vitale à Ravenne est une grande tache de couleur.

Les auteurs anonymes byzantins n'ont jamais vu l'épouse de l'empereur et ont essayé de transmettre non pas une ressemblance de portrait, mais une essence spirituelle, incarnant leurs idées de beauté. Son mari, un grand monarque, est représenté au moment où il offre à l'église un vase d'or en cadeau. La tête de Justinien, qui n'a pris aucune décision importante sans sa femme, est ornée d'une auréole. Il est impossible de voir ici un soupçon de qualités personnelles: tout ce qui est charnel et momentané est resté à l'extérieur du temple, et l'empereur avec l'autre moitié est décrit comme des dirigeants idéaux.

Les couleurs principales du panneau, qui soulignent l'atmosphère solennelle de la basilique, sont le blanc, le bleu, l'or et le vert. Des morceaux de smalt sont empilés sous différents angles et la lumière qu'ils émettent crée l'impression d'une atmosphère merveilleuse pénétrée par de chauds rayons de soleil. On ne sait pas ce qui frappe le plus : une composition bien pensée, des détails finement travaillés ou une parfaite harmonie des couleurs.

Draps du baptistère orthodoxe

Au 5ème siècle, un objet architectural est apparu, reconnu comme l'un des monuments les plus importants au monde - le baptistère de la ville. La mosaïque de Ravenne, complétée par des incrustations de marbre et de stuc, semble être inscrite dans le dôme de l'édifice, destiné au baptême et ayant le même âge que le mausolée de Galla Placidia.

Les artisans ont utilisé une technique unique : toutes les figures et les éléments qui les séparent forment une sorte de rayon, et des rayons dorés jaillissent du disque central. Sur le panneau du dôme, vous pouvez voir des scènes du baptême du Christ par Jean-Baptiste, une colombe symbolisant le Saint-Esprit, 12 apôtres portant des couronnes de martyrs. Les figures des messagers de Dieu, représentées sur un fond bleu foncé, sont représentées en mouvement et la surface sur laquelle elles marchent semble plus claire. Les chitons des disciples de Jésus sont dominés par deux couleurs - l'or et le blanc, personnifiant la spiritualité. Les visages des apôtres, qui ont une individualité prononcée, sont solennels.

Thème de la Jérusalem céleste

Les disciples du Christ sont présentés comme porteurs de la lumière de l'illumination chrétienne. Le Sauveur est baptisé et la grâce sortante par les apôtres est transférée à l'église terrestre, qui est symbolisée par les autels représentés. Et les arbres fruitiers du dôme du baptistère sont associés à l'âme chrétienne, portant de bons fruits. Une décoration aussi riche de l'édifice religieux a souligné la signification particulière du rite du baptême pour les croyants, et l'ensemble de la composition est lié au thème de la Nouvelle Jérusalem - la ville envoyée par Jésus le conquérant sur Terre.

On ne peut qu'admirer le don particulier de talents anonymes dont la Ravenne moderne est fière. Les mosaïques et les fresques du baptistère, composées de petites pierres d'une riche palette de couleurs, ont été réalisées avec la précision d'un bijoutier par des artisans locaux et non byzantins. Ils ont créé de délicieuses compositions éblouissantes de couleurs riches.

Des travaux inestimables

L'ancienne Ravenne, qui est passée d'une grande capitale à une ville provinciale, est incroyablement populaire auprès des touristes. De nombreuses années ont passé, il a changé, mais ses chefs-d'œuvre inestimables ont survécu à leurs créateurs et sont parfaitement conservés. Les étonnantes mosaïques de Ravenne, dont il est difficile de quitter les yeux, intéressent tous les touristes qui apprécient la beauté.