19. Ivan Bounine

Adversaire du modernisme

Nous avons déjà beaucoup parlé et continuerons à parler de ce fragment, le segment de la littérature russe de la fin du XIXe - début du XXe siècle, qui peut être conditionnellement placé sous la rubrique "modernisme". Aujourd'hui, nous allons essayer de regarder le pôle opposé et parler un peu de la figure, de la stratégie et du travail d'Ivan Alekseevich Bunin.

Comme je vais essayer de le montrer, à bien des égards, il a construit sa position à l'opposé du modernisme, il était à bien des égards conscient de lui-même, assez consciemment, comme un adversaire du modernisme, et nous en parlerons beaucoup aujourd'hui. Mais avant d'en parler, justement parce que c'est important, ça l'est vraiment, je voudrais d'abord dire ceci. Quand on parle d'acméisme, de symbolisme ou de futurisme, quand on parle de la confrontation entre réalisme et modernisme, il ne faut pas, me semble-t-il, oublier une chose importante : que ces frontières n'ont pas toujours recoupé la réalité. Ne serait-ce que parce que - nous avons du mal à nous en rendre compte maintenant - qu'il y avait tout simplement beaucoup moins d'écrivains qu'il n'y en a aujourd'hui.

Et comme il y en avait beaucoup moins, d'une manière ou d'une autre dans les restaurants d'écrivains, dans les clubs d'écrivains, lors de soirées, dans toutes sortes de discussions travaux littéraires, dans les rédactions eux, écrivains, sans cesse rencontrés, sans cesse en collision. Ils se parlaient et se lisaient.

Si vous imaginez maintenant qu'un écrivain lira tous les autres écrivains russes qui ont écrit une sorte de travail ce jour-là, c'est impossible, et si vous tenez également compte du fait que les écrivains russes modernes lisent Facebook, LiveJournal ou une autre ressource, alors, en général , on peut dire que les écrivains notables ont lu presque toutes les œuvres les uns des autres, ou du moins les ont soigneusement parcourues. Et depuis qu'ils ont fait cela, ils ont réagi dans leurs textes non seulement selon une sorte de leurs propres lignes directrices idéologiques, etc., mais ont également subi l'influence de l'autre.

Et donc, quand nous parlons de Bounine, rappelons-nous qu'il était un homme qui non seulement s'est opposé au modernisme russe, mais a également subi l'influence des modernistes russes, y compris ceux qu'il méprisait, auxquels il s'opposait. Et pour parler de Bunin et de sa position, il me semble que nous ne le faisons pas toujours avec vous, mais en ce cas parler un peu de sa biographie, décrire brièvement les étapes de son Le chemin de la vie nécessaire.

Descendant d'une grande famille

Et la toute première chose qu'ils disent généralement à son sujet, et c'est important: Bunin vient d'une ancienne famille noble, et de nombreuses personnalités assez connues de la culture russe appartenaient à cette famille. « Assez célèbre » est peut-être un mot malheureux ; franchement, des gens formidables. Par exemple, Vasily Andreevich Zhukovsky - nous en reparlerons plus tard. Il était le fils illégitime du propriétaire foncier Bunin.

Par exemple, le grand voyageur Semenov-Tyan-Shansky. Par exemple, la poétesse remarquable à sa manière, au moins très intéressante Bunina, l'une des premières poétesses russes, elle appartenait à cette famille. Et c'était très important pour Bunin ; comme nous le verrons, cela a largement déterminé sa position littéraire.

Il est né à Voronezh, a vécu dans la province d'Orel. Et cela est également significatif, car Bunin lui-même n'a jamais oublié que c'est précisément cette bande de Russie qui a beaucoup donné à la grande littérature russe. Il l'a dit lui-même, je cite: «En Russie centrale ... une riche langue russe s'est formée,<отсюда>Presque tous les plus grands écrivains russes sont sortis, avec en tête Tourgueniev et Tolstoï.

En effet, le sentiment d'être un descendant de Joukovski, le sentiment d'être un compatriote, si nous comprenons ce mot un peu plus large, de Tourgueniev et de Tolstoï - c'était très, très important pour Bounine. Et il est également important que cette ancienne famille noble de propriétaires terriens autrefois riches, de riches propriétaires terriens, après l'abolition du servage, comme cela s'est produit avec presque tous les propriétaires terriens, soit de plus en plus ruinée, et au moment où Bunin est entré en l'âge adulte, la famille a été complètement ruinée. Ils étaient presque pauvres. Bien sûr, ils ne menaient pas une vie comme les paysans pauvres ou le prolétariat, mais néanmoins, Bunin n'avait pas de fonds gratuits, c'est-à-dire. très tôt il s'est senti non seulement l'héritier d'une grande famille, capturant aussi la littérature, mais un héritier si démuni, le dernier, peut-être le dernier représentant de cette grande famille.

De plus, en réalité, cela a également conduit au fait que Bunin n'a pas eu sa propre maison pendant très longtemps, qu'il a été obligé d'errer dans les provinces, pas à Saint-Pétersbourg ni à Moscou, car, bien sûr , vivant à Moscou ou dans les capitales de Saint-, était beaucoup plus cher que de vivre dans les provinces.

Admirateur de Nadson et Tolstoï

Au cours de ces pérégrinations, il commence en effet à se livrer à des activités littéraires. Et je crains que vous en ayez déjà un peu marre et que vous vous ennuyiez encore plus, mais je dois quand même dire que le premier poète auquel il s'est intéressé était Semyon Yakovlevich Nadson, et le premier poème que Bunin a publié était appelé "Au-dessus de la tombe de Nadson", 1887

De manière générale, nous n'aurons malheureusement sans doute pas le temps d'en parler en détail et concrètement, mais je vous propose simplement de réfléchir, si vous le souhaitez, à ce phénomène, à cet effet : le poète le plus populaire de l'époque, Nadson , qui a été lu par une variété d'écrivains, de Bryusov et Bunin à Mandelstam et Gumilyov, est complètement oublié aujourd'hui. Qu'est-ce qui les attirait tant chez ce poète, dans cette jeunesse phtisique ? C'est un sujet intéressant.

Mais nous continuerons à propos de Bunin. Parallèlement, lorsqu'il commence des études de littérature, lorsqu'il vagabonde en Russie, il s'intéresse au tolstoïsme. Ici, ne confondons pas: il était également emporté par les œuvres de Tolstoï, mais à cette époque, il était intéressé, fasciné par les enseignements de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, qu'il a exposés dans la Confession, d'abord et dans le plus tard une telle chose, La Sonate à Kreutzer. Et pendant quelque temps, Bounine était même simplement un Tolstoïen : il prêchait la non-résistance au mal par la violence, la simplification, le pardon, l'amour universel, etc. Et même pendant un certain temps, il était végétarien, puis, cependant, il s'est éloigné de cela.

De la province à la capitale

En 1895, Bounine franchit une étape décisive dans sa carrière littéraire : malgré le fait qu'il n'a toujours pas beaucoup d'argent, il quitte son service à Poltava, en ville de province, où il a ensuite vécu, et vient d'abord à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou et se consacre entièrement à l'activité littéraire.

En général, ce chemin des provinces à la capitale - nous en reparlerons sans doute un peu plus - est l'un des plus fréquents et, peut-être, l'un des plus fructueux : quand, avec les bagages accumulés, avec le discours provincial entendu, connaissant les personnages de province, le jeune ou un relativement jeune venu de province à la capitale, cela s'est très souvent transformé en un début littéraire intéressant, des textes littéraires intéressants.

Et, arrivé à Moscou, Bunin s'approche, pour ainsi dire, simultanément avec deux cercles d'écrivains. D'une part, il fait la connaissance de Tchekhov, qui, avec Tolstoï, devient pour lui un tel guide moral et littéraire, dont il parle comme, je cite, « d'un homme d'une rare noblesse spirituelle, d'une rare véracité », et avec Kuprin, c'est-à-dire e. se familiarise avec le cercle de ceux qui peuvent conditionnellement être appelés réalistes.

D'autre part, et c'est également très important, Bunin a d'abord réagi avec beaucoup d'intérêt aux modernistes, et, en particulier, aux premiers symbolistes russes - Balmont et Bryusov, avec qui il fait connaissance et, sinon, commence à faire amis, alors en tout cas amical à coup sûr.

De plus, je veux attirer votre attention sur le fait que le premier livre de poèmes de Bunin, et il n'était pas seulement un écrivain en prose, mais aussi un poète, a été publié en 1901 par la maison d'édition symboliste Scorpion. Dans la maison d'édition dirigée par Bryusov, Bunin publie le livre Falling Leaves, et c'est exactement ce dont nous parlions: la proximité est en grande partie humaine, ce qui, peut-être, n'a même pas toujours été soutenu par une sorte de proximité poétique, une bonne connaissance permet Bunin de publier un tel livre.

Rompre avec les symbolistes

Cependant, ce qui se passe ensuite est quelque chose qui éloigne à jamais Bounine des symbolistes : Bryusov, le critique principal et le plus autorisé de l'époque, écrit une critique pas trop bienveillante de ce livre. Bunin était une personne extrêmement scrupuleuse à cet égard, et il a rompu avec Bryusov, puis avec tous les symbolistes.

Je citerai ce qu'écrit Bryusov. «Bunin a choisi le rôle d'un écrivain de la nature. Mais dans la poésie il n'y a et ne peut y avoir d'autre contenu que l'âme humaine. Et puis vient une finale aussi complètement mortelle de cette revue: «Le premier recueil de poèmes de M. Bunin, Falling Leaves, était le carnet d'un observateur. "Oui, ça arrive" - ​​c'est tout ce qu'on pouvait dire de ses premiers poèmes.

Ici, ce n'est pas tant cette caractérisation elle-même qui sonne insultante et dure - "Oui, ça arrive", - mais ce "g.", car dans la langue de l'époque appeler tel ou tel poète ou prosateur "M. .”, “M. Bunin” ou “M. Severyanin” signifiait montrer qu'il était en dehors de la grande littérature. De ce cercle fraternel d'écrivains, il s'est déplacé vers une certaine périphérie. "Eh bien, il y a toujours un tel M. Bunin."

Bunin, bien sûr, a été très offensé et depuis lors, consciemment - je le répète, consciemment - s'est opposé au modernisme. D'une part, bien sûr, ce fossé est humain, il ne faut pas le sous-estimer, il était important qu'humainement, ils se séparent des modernistes. D'un autre côté, apparemment, il y avait encore quelque chose de différent dans la poétique, puisque Bryusov a réagi si durement à la poésie. Et depuis lors, comme l'écrit Vyacheslav Khodasevich, l'un des observateurs les plus tenaces et les plus attentifs de la littérature de l'époque, depuis les années 1910, la poétique de Bunin a été - je cite encore - "une lutte constante et obstinée contre le symbolisme".

Attitude envers le travail de F.M. Dostoïevski

Et ici, avant d'aller plus loin, il convient probablement de mentionner que non seulement les modernistes, mais aussi le principal écrivain précédent pour les modernistes, à savoir Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, ont toujours été mis très bas par Bunin. Autant il écrivait toujours avec enthousiasme sur Tourgueniev, Tchekhov, Tolstoï, Leskov, autant il parlait toujours durement de Dostoïevski à la moindre occasion.

Yuri Mikhailovich Lotman, qui a un peu étudié ce problème, a très bien formulé l'attitude de Bounine envers Dostoïevski : « Ni Tolstoï ni Tchekhov n'ont interféré avec Bounine, mais Dostoïevski l'a fait. Les thèmes des passions irrationnelles, l'amour-haine que Bunin considérait comme les siens. Et plus encore, il était agacé par la manière stylistique qui lui était étrangère. Dostoïevski était une étrange maison pour lui dans son propre pays. Voici ce que Lotman a dit de Bounine et de Dostoïevski, on peut dire en partie de Bounine et des modernistes.

Bunin a décrit la physiologie humaine comme personne d'autre, il savait comment le faire. Il a décrit les odeurs... En général, tout ce qui touche à la physiologie humaine au sens le plus large du terme. Il était merveilleux à le faire. Et certains des modernistes ont fait de même, par exemple, le même Balmont, le même Bryusov, plus tard, par exemple, le même Akhmatova. Et cela a irrité Bunin. À son avis, ils l'ont fait de la mauvaise façon.

Et, en conséquence, après un départ, un recul des modernistes, Bunin se rapproche d'un groupe d'écrivains qui se sont appelés "Znanevtsy" (du mot "connaissance"). L'inspirateur idéologique de cette société était Gorki. Il comprenait également divers écrivains - Teleshov, Kuprin ...

"Les pommes d'Antonov" comme texte centré sur la littérature

Et à partir de ce moment, Bunin a commencé à s'opposer consciemment aux modernistes. Et en 1910, il écrivit et publia l'histoire "Le Village" (il l'appela lui-même un roman), qui est le principal texte réaliste de Bunin. Mais aujourd'hui, nous ne parlerons pas de ce texte, mais nous essaierons de comprendre le premier texte de Bunin, sa première histoire, la célèbre histoire à partir de laquelle Bunin, en fait, a commencé pour beaucoup - "Les pommes d'Antonov".

"Pommes Antonov" - une histoire écrite au cours d'une année importante. Il a été écrit en 1900, c'est-à-dire juste au tournant de deux époques - Epoque XIX siècle, qui s'achève, et l'ère du XXe siècle, qui ne fait que commencer. D'une part, nous essaierons de comprendre comment ce texte est structuré, d'autre part, puisque nous essayons toujours de tracer les principaux jalons de l'histoire de la littérature russe, nous essaierons de comprendre quelle est l'originalité de Bounine en tant qu'écrivain en ce contexte, et réaliste, et moderniste, dans lequel il se trouvait.

Quelle est cette histoire ? J'espère, je suis sûr que presque tout le monde l'a lu. C'est un texte assez court, qui est une description de l'ancienne vie en comparaison avec la nouvelle vie. Et dans cette description de la vie antérieure, une circonstance ne peut qu'attirer l'attention, qui, me semble-t-il, est essentielle, importante pour expliquer ce texte et pour expliquer la position de Bounine en général. Il décrit ces lieux, ces segments de la vie russe au XIXe siècle, traditionnellement décrits avant lui par les grands écrivains russes de la première ou de la seconde moitié du XIXe siècle. Ceux. très souvent, il ne décrit pas directement certains types ou certains types d'activités, mais il décrit comme s'il s'orientait, se référant à ses prédécesseurs.

Ce que je veux dire? Eh bien, par exemple, il décrit la chasse de la manière la plus détaillée, dans la mesure où une nouvelle le permet, dans son texte, et la décrit de telle manière que nous rappelons immédiatement un très grand nombre de descriptions de la chasse dans la littérature russe, de, bien sûr, Tourgueniev en tant qu'auteur des "Notes d'un chasseur" à Nekrasov qui a décrit la chasse.

Ou, supposons, si vous plongez dans une époque antérieure, Pouchkine en tant qu'auteur du "Comte Nulin" et, bien sûr, la célèbre scène de chasse du roman "Guerre et Paix" de Léon Tolstoï ne peut qu'être rappelée. De plus, en décrivant simplement la chasse, Bunin révèle la technique dont je parle maintenant. Là, l'un des personnages, s'apprêtant à partir à la chasse, cite "Il est temps, il est temps de seller le cul agile / Et de jeter la corne qui sonne sur vos épaules." Quelles sont ces lignes ? Ce sont des lignes du grand poète, le prédécesseur de Bunin, qui meurt juste en 1910, des lignes du poème d'Afanasy Fet "Hound Hunting".

Mais pas seulement la chasse, bien sûr. Par exemple, Bunin décrit un incendie la nuit. je citerai. "Dans le noir, au fond du jardin - image fabuleuse: juste dans un coin de l'enfer, une flamme cramoisie s'allume près de la hutte, entourée de ténèbres, et les silhouettes noires de quelqu'un, comme sculptées dans de l'ébène, se déplacent autour du feu, tandis que des ombres géantes d'eux marchent à travers les pommiers. C'est une description très expressive et très Buninienne.

Et bien sûr, cela évoque un certain nombre d'œuvres qui décrivent également le feu nocturne et les ombres qui l'entourent, les gens qui l'entourent. Ceci, bien sûr, est aussi la steppe de Tchekhov, où l'une des scènes importantes n'est que la scène d'une conversation nocturne autour d'un feu de camp. Ceci, bien sûr, est la nouvelle de Tchekhov "Student", où, cependant, l'action ne se déroule pas la nuit, mais aussi au coin du feu. Près du feu du soir, l'étudiant Ivan Velikopolsky raconte l'histoire de l'abdication de Pierre à deux veuves. Et ceci, bien sûr - j'espère que vous vous en souvenez, juste de programme scolaire- la célèbre histoire d'Ivan Sergeevich Turgenev "Bezhin Meadow", où les personnages sont également assis près du feu et se livrent à toutes sortes de souvenirs.

Et, enfin, l'une des scènes clés de l'histoire "Pommes d'Antonov" est une description de la bibliothèque du noble propriétaire: "Alors vous commencez à lire des livres - des livres de grand-père dans des reliures en cuir épais, avec des étoiles dorées sur des dos en maroquin." Et, bien sûr, cette description, sur laquelle nous reviendrons plus tard - c'est ici, semble-t-il, que se situe la clé pour comprendre l'histoire de Bounine - rappelle la fameuse scène d'"Eugène Onéguine" : Tatiana, en l'absence d'Onéguine, vient dans son domaine, lisant des livres dans sa bibliothèque.

De plus, la description même de la vie sortante, où tout est confortable, où tout est agréable, où au centre il y a des fruits dorés, presque paradisiaques - les pommes Antonov - bien sûr, nous rappelle l'un des longs arguments les plus doux et les plus délicieux de ce genre, à propos d'une des scènes clés du roman "Oblomov" d'Ivan Goncharov - les souvenirs d'Oblomov de son enfance dans son Oblomovka natal, qui résonnent simplement textuellement avec l'histoire de Bounine.

Ceux. on voit que l'histoire ne se construit pas simplement comme une description de quelques lieux et de quelques motifs associés au XIXe siècle. En fait, c'est un texte tellement centré sur la littérature. Bunin regarde l'époque qui passe à travers le prisme de la littérature, à travers le prisme des œuvres de ces écrivains qui, en fait, représentent ce XIXe siècle. Ce sont Tourgueniev, Gontcharov, Nekrasov, Pouchkine...

La disparition d'une époque

Notez que Dostoïevski n'est pas inclus dans cette liste, Dostoïevski avec ses thèmes est absent, nettement absent dans l'histoire "Les pommes d'Antonov". Et la question que je veux poser est la question « Pourquoi ? À quoi ça sert? Pourquoi Bounine construit-il son histoire de cette manière ? Et la réponse semble simple.

La réponse réside dans le fait que Bunin se sent ... L'un des thèmes les plus importants de l'histoire, à la fin de l'histoire, le thème de la décoloration de l'époque, la décoloration des nids nobles se pose - j'en ai donc utilisé un autre formule tirée des œuvres du grand écrivains du 19e siècle - le thème de l'extinction se pose, et Bunin se sent comme le dernier de cette série. Découvrons sa biographie. "Les nobles sont ruinés après l'abolition du servage, une époque se termine, et maintenant je suis le dernier de cette série autrefois grande et glorieuse" - c'est un thème important de l'histoire.

Mais peut-être encore plus important, encore plus intéressant, c'est que Bunin ressent la même chose à propos de la littérature qui touche à sa fin. Ce n'est pas seulement un écrivain du tournant du siècle - vous et moi en avons un peu parlé quand nous avons parlé des modernistes, de cette nouvelle sensation. Il met un tout autre accent : je suis le dernier de ces grands personnages qui n'existent plus. Et cette littérature est, en fait, presque inexistante. Et moi - c'est aussi un sujet très important de Bunin, du début Bunin, du moins - je suis plus petit que chacun d'eux. Je suis moins que Tourgueniev, je moins que Tchekhov, je suis plus petit que Gontcharov, je suis plus petit que Nekrasov... je ne suis plus aussi grand, plus aussi grand que ces représentants de cet âge d'or, l'âge des "pommes d'Antonov", mais pourtant j'existe toujours, je suis, pour ainsi dire, la somme de tous ces écrivains, je termine l'époque qu'ils ont si glorieusement commencée.

Et, analysant ce complexe de motifs, je voudrais attirer votre attention sur une autre phrase courte, qui me semble très intéressante à analyser, qui est un plaisir à analyser, une phrase de l'histoire "Pommes d'Antonov". Décrivant juste la bibliothèque, il la décrit comme ceci: "Et voici les magazines avec les noms: Joukovski, Batyushkov, l'étudiant du lycée de Pouchkine." Et nous, me semble-t-il, devrions nous demander pourquoi cet ensemble particulier de noms ? Pourquoi ces auteurs en particulier ? Par exemple, pourquoi n'écrit-il pas « Pouchkine », mais « Lycéen Pouchkine » ?

Je pense que la réponse est assez simple. En fait, Batyushkov, Joukovski et le lycéen Pouchkine commencent cette même époque, peu importe comment vous l'appelez : l'ère du romantisme russe, l'ère de la grande littérature russe - qui vers 1900, à l'exception de Tolstoï et Tchekhov, est déjà, pour ainsi dire, touche à sa fin, se termine. De plus, on comprend pourquoi il parle à la fois de Batyushkov et de Joukovski - parce que chacun d'eux est un père, si métaphoriquement exprimé, un ancêtre d'un tout certaine direction dans la poésie russe. Si les élégies sont principalement associées à Batyushkov, alors les ballades sont associées à Joukovski. Et l'étudiant au lycée Pouchkine, bien sûr, est le début d'une nouvelle littérature russe. Seuls les poètes sont mentionnés, et cela, bien sûr, est très important.

Joukovski-Bounine

D'un autre côté, il est très significatif, et je l'ai déjà dit à ce sujet, que Joukovski n'était pas seulement un ancêtre métaphorique de Bounine - il était son véritable ancêtre. Il était le fils illégitime du propriétaire foncier de la province de Tula Afanasy Ivanovich Bunin, et le père de l'auteur des pommes Antonov était le propriétaire foncier des provinces d'Oryol et de Tula. Et par conséquent, Joukovski était perçu non seulement comme l'ancêtre de la littérature, l'initiateur de la grande littérature, mais aussi comme l'un des premiers maillons de cette chaîne familiale, dont Bunin se considérait comme le dernier représentant.

Apparemment, Joukovski, bien que Bunin n'ait pas beaucoup écrit sur lui, était généralement personnage clé. Par exemple, un an après avoir écrit "Pommes d'Antonov", en mai 1901, il écrivit à son frère Julius, avec qui il correspondait généralement beaucoup, qui était aussi écrivain, écrit ainsi: "Salut à Nikolai Fedorovich Mikhailov, éditeur de éducation Vestnik », et lui demander s'il accepterait de me faire un article sur Joukovski à l'automne ? Tu sais combien je l'aime."

Malgré le fait que Bunin, d'une manière générale, n'ait pas écrit autant d'articles dans sa vie, ce n'était pas son genre - des articles critiques littéraires. Mais il allait écrire exprès sur Joukovski. Cet article n'a cependant pas été écrit. Mais il allait écrire exprès, car Joukovski se trouvait au carrefour des sujets les plus importants pour Bunin - l'un des membres de la famille Bunin, un représentant de la famille Bunin et l'initiateur de l'ère littéraire.

Maintenant, je veux élargir un peu le contexte pour que plus de lumière tombe sur l'histoire "Pommes d'Antonov". Qu'y a-t-il à côté de ces lignes sur Joukovski, Batyushkov, le lycéen Pouchkine ? Et à côté, ceci : « Et tu te souviendras avec tristesse de ta grand-mère, de ses polonaises de clavicorde, de sa lecture langoureuse de poèmes d'« Eugène Onéguine ». Et l'ancienne vie de rêve se dressera devant vous ... Les bonnes filles et femmes vivaient autrefois dans des domaines nobles! Leurs portraits me regardent depuis le mur, leurs belles têtes aristocratiques aux coiffures anciennes abaissent docilement et fémininement leurs longs cils aux yeux tristes et tendres ... "

On voit que Bounine croise ici encore toute une série de motifs liés à ce thème, son thème le plus important, et le thème de l'histoire. Avec quel thème : d'une part, la littérature du passé - "Eugène Onéguine" est évoquée et la lecture de ses poèmes, c'est-à-dire le principal ou l'un des principaux textes de la littérature russe, que la grand-mère du héros lit avec langueur. Et là encore, cela, entre autres, est simplement lié à la biographie. Pourquoi?

Après la mort d'Afanasy Bunin, le père de Joukovski, c'est sa grand-mère Maria Grigoryevna Bunina qui s'est occupée de la croissance de Joukovski. La mention de la grand-mère s'avère donc également être liée à la généalogie littéraire d'Ivan Alekseevich Bunin déjà, et à sa véritable généalogie.

Et pour comprendre, pour m'assurer que ce n'est pas mon fantasme et que je n'ai pas lu tout cela moi-même dans le texte de Bunin, je citerai l'un des fragments de la lettre tardive de Bunin, alors qu'il était déjà un grand écrivain, avait déjà reçu le prix Nobel. Et lui, à la troisième personne, comprenant ce qu'il voulait dire, se regardant de côté, écrit sur lui-même comme ceci: "Il<т.е. Бунин>termine classiquement cette littérature glorieuse que Joukovski a commencée, avec Karamzine ...

Regardez, ce premier motif surgit, qui est très important pour notre histoire et pour comprendre la position de Bounine. Bounine - dernier écrivain dans la rangée où Joukovski était le premier. Et puis: "... qui a été lancé, avec Karamzine, par Joukovski, ou plus précisément, Bounine, le fils natif mais illégitime d'Afanasy Ivanovitch Bounine, qui a reçu le nom de famille Joukovski de son parrain uniquement à cause de cette illégalité."

Ceux. Bunin écrit d'abord sur Joukovski en tant qu'écrivain, en tant que grand poète qui a commencé l'ère à laquelle Bunin se termine, puis il passe simplement aux relations familiales, il écrit que Joukovski était le premier de cette série, mais en fait il est généralement il n'était pas même Joukovski, en conscience, il aurait dû porter le nom de famille Bounine. Et ce nouveau Bunin, Bunin - l'auteur des "pommes d'Antonov" complète cette ligne, que Joukovski a commencée.

Et je pense qu'il est d'une importance capitale de comprendre Bunin en tant qu'écrivain du début du XXe siècle, et cela explique beaucoup dans son attitude envers les modernistes, qui, bien sûr, lui semblaient les mêmes barbares qui détruisent tout ce que Bunin vénéré, détruisez ce magnifique bâtiment, un temple magnifique, si vous voulez, qui a été construit par les prédécesseurs de Bounine. Et il a défendu ce temple, cet édifice de toutes ses forces, il a essayé tant bien que mal de résister aux barbares modernistes.

Les modernistes du Clean Monday

En même temps - et c'est là que nous terminerons notre conversation - lorsqu'il écrit en 1944 l'histoire qu'il considérait comme sa meilleure histoire, " Lundi propre", et y insère des épingles à cheveux contre les modernistes (et le" Fiery Angel "est maudit dans cette histoire, et Andrei Bely y apparaît comme un idiot) - c'est tout oui. De plus, le portrait de Tolstoï aux pieds nus, au contraire, est accroché au mur près du personnage principal, c'est-à-dire ce contraste s'exécute à nouveau ouvertement dans l'histoire, comme toujours.

Mais en même temps, quand Bunin dépeint le personnage principal de l'histoire en même temps qu'une vraie fille, et en même temps elle absorbe les traits de la Russie, et quand à la fin l'héroïne jette un coup d'œil sous son foulard au personnage principal, on se rend compte soudain que nul autre que celui que Bunin détestait, que Bunin considérait comme un poète dangereux et nuisible, à savoir Alexander Blok avec son image de la Russie - belle femme, jetant un coup d'œil sous un foulard, a influencé le concept, je le répète encore une fois, de cette histoire de Bounine, qu'il considérait lui-même comme sa meilleure œuvre.

L'héritier de Fet est en inimitié avec tout le monde

Comme beaucoup de grands prosateurs, par exemple, comme Nabokov, avec qui il y a lieu de le comparer, Bunin croyait que, tout d'abord ... Il appréciait, bien sûr, sa prose, mais la principale chose qu'il écrit est la poésie . Ce n'est qu'avec la poésie qu'il semblait avoir moins de chance, car il s'est avéré anéanti par ces stupides modernistes qui ne l'appréciaient pas (j'essaie de parler pour Bunin lui-même), mais en prose, car il n'y avait pas une telle domination de écrivains modernistes, il a pu s'exprimer davantage.

Mais en général, il faut dire que, bien sûr, ce n'est pas de la poésie moderniste. On comprend pourquoi ils ne l'aimaient pas. En poésie, il a aussi très consciemment recherché la clarté, l'intelligibilité. Bien sûr, il est l'héritier de Fet principalement en tant que poète. Ils lisent aussi Fet all. De plus, les acméistes rechercheront alors également la clarté et l'intelligibilité. Et d'ailleurs, il y aura des critiques qui diront : eh bien, pourquoi propagent-ils cette clarté et cette intelligibilité dans notre pays et disent-ils qu'il faut lutter pour un équilibre entre le métaphysique et le réel, alors que Bounine l'a déjà fait avant eux ! Bunin a été le premier à appeler un homme à la terre - je cite cela presque littéralement - et pas du tout des acméistes.

Mais encore, c'était un cadre différent pour lui en tant que poète. Et pas seulement Bryusov - Blok a aussi beaucoup écrit sur Bunin ... D'une part, il l'a loué, il a dit que c'étaient de merveilleux poèmes, il a reconnu Bunin comme un maître. Mais d'un autre côté, c'était un poète très étrange pour tous.

Ce qui me surprend, ce n'est pas qu'ils se soient disputés et se soient séparés, mais néanmoins, c'est ainsi qu'ils sont - j'explique cela à la fois par la jeunesse de Bunin et sa plus grande tolérance dans sa jeunesse, et, peut-être, par le fait qu'il n'a toujours pas ' t il a décidé de la direction à suivre - comment ils se sont réunis, comment ils ont vécu pendant un certain temps ! Et c'était vraiment une personne pointue, il parlait vraiment durement de beaucoup de ses contemporains. Et il y avait des poètes qui n'existaient tout simplement pas pour lui, qu'il détestait. Par exemple, j'ai dit que c'était difficile avec Blok à différentes années, il a néanmoins reconnu le talent de Bryusov ou Bely, mais les futuristes là-bas, Khlebnikov, Mayakovsky - ils n'existaient pas du tout. C'est de la poétique, qui lui était profondément étrangère. Il ne semblait vraiment rien leur prendre.

Mais je me souvenais maintenant - même certains modernistes l'intéressaient. Et, par exemple, ses camarades seniors et juniors comme Gorky, Leonid Andreev, Kuprin et même Aleksey Nikolayevich Tolstoï, qui semblaient être un «comte rouge», situé dans un pôle littéraire complètement différent - il les appréciait bien sûr. D'ailleurs, encore une fois, il parlait très durement de chacun d'eux, parfois très sèchement.

Mais le même Tolstoï, par exemple, quand il a lu "Pierre le Grand" (pas le plus, à mon avis, beau travail Alexei Nikolaevich), il a envoyé une lettre, dont je ne peux pas garantir le contenu, que je vais citer tout de suite, mais le sens était tel que «Alyoshka, bien sûr, tu es un bâtard, mais tu es un écrivain très talentueux et merveilleux. C'était suffisant pour l'apprécier autant.

Mais quant au panthéon, y avait-il quelqu'un dont il n'ait jamais dit du mal ? En effet, Tolstoï, tout d'abord, Tchekhov. Ces deux personnages, ces deux personnes, ces deux écrivains... Ce n'étaient pas pour lui des écrivains du passé ! Eh bien, à un moment donné, ils l'ont fait. Mais il les connaissait tous les deux et communiquait assez étroitement avec eux. Ici, ils étaient pour lui des écrivains presque irréprochables, il s'inclina devant eux deux.

Bien qu'en passant, ils parlent aussi de Tchekhov - je ne me souviens pas s'ils sont dans cette sélection, mais, disons, il n'aimait pas les pièces de Tchekhov. À l'exception de La Mouette, tout le reste lui semblait nul, il croyait que Tchekhov était un mauvais dramaturge. Cependant, lui-même n'écrivait pas ou presque pas de pièces de théâtre, Tchekhov n'était pas son rival.

Ivan Alexeïevitch Bounine (1870-1953)

L'écrivain est issu d'une famille noble, parmi les ancêtres se trouvaient non seulement des hommes d'État, mais aussi des gens d'art. Leur travail a engendré dans son âme encore adolescente le désir de devenir le "deuxième Pouchkine", dont il a parlé dans son roman autobiographique "La vie d'Arseniev"(1927-1933). Le nid aristocratique appauvri des Bunins a vécu avec des souvenirs de grandeur passée, a soigneusement préservé les légendes romantiques de la famille. Probablement, les motifs nostalgiques de la créativité de Bunin pour l'âge d'or de la Russie, pour l'époque de V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev, M. Lermontov, sont originaires d'ici.

L'enfance du futur maître de la parole - poète, prosateur, traducteur - s'est passée dans la région d'Orel, comme il l'a lui-même écrit, "dans le plus profond silence de champ". Le premier professeur, un jeune homme d'éternels étudiants, polyglotte, un peu violoniste, un peu peintre, "à table" a appris au garçon à lire l'Odyssée d'Homère. Les histoires sans fin d'un vagabond intellectuel sur la vie, sur les gens, sur des terres lointaines ont beaucoup contribué au développement de l'imagination des enfants, une envie de voyager. Un autre enseignant a écrit de la poésie et Vanya, huit ans, a également commencé à s'essayer à la versification. L'enseignement systématique était limité à trois classes au gymnase des Yelets. Une bonne connaissance a été obtenue du frère Julius, diplômé universitaire, exilé au village sous surveillance policière pour manque de fiabilité politique. Grâce à la passion de la lecture qui s'est manifestée tôt et s'est conservée pour la vie, à l'âge de vingt-cinq ans, I. Bunin avait déjà une formation encyclopédique. Ses traductions des Romantiques, "Song of Hiawatha" de G. Longfellow, les mystères "Caïn" et le poème "Manfred" de J. Byron, faites à cet âge, sont reconnues comme des classiques. Parallèlement, le jeune artiste commence à publier dans les magazines de la capitale et attire l'attention d'A. Tchekhov, dont il apprécie grandement les conseils. Un peu plus tard, une rencontre a eu lieu avec M. Gorky, qui a introduit le prosateur et poète novice, comme beaucoup d'autres, dans le cercle des auteurs de la maison d'édition Znanie, les écrivains de Sreda. En 1909, l'Académie russe des sciences a élu I. Bunin académicien honoraire. En 1933, il a reçu le prix Nobel pour son véritable talent artistique dans la création d'un personnage russe en prose. Le lauréat s'est un peu offensé : il voulait recevoir ce prix pour sa poésie.

La Révolution de Février, la Révolution d'Octobre 1917, I. Bounine perçue comme l'effondrement de la Russie. Il a exprimé sa vision et son rejet aigu de ces événements dramatiques dans un journal pamphlet. "Les jours maudits"(1918-1920, publication complète - 1935). Cette œuvre, imprégnée de douleur et de mélancolie, a le même pathos que « Untimely Thoughts » de M. Gorky, « S.O.S. L. Andreeva. L'artiste est resté l'un des principaux opposants au pouvoir soviétique jusqu'à sa mort. En 1920, I. Bunin a été contraint de quitter la Russie. Il a exprimé ses sentiments d'exilé dans des vers poétiques :

L'oiseau a un nid, la bête a un trou.

Comme le jeune cœur était amer,

Quand j'ai quitté la cour de mon père,

Dites pardon à votre maison !

La bête a un trou, l'oiseau a un nid.

Comme le cœur bat tristement et fort,

Quand j'entre, étant baptisé, dans une étrange maison louée

Avec son vieux sac à dos !

(D'après le premier, p., 1922)

Pendant plus de trente ans, l'artiste du mot a vécu en France, principalement à Paris, s'est engagé dans des activités sociales et politiques, et a beaucoup écrit au fil des ans. La modernité, qui était auparavant pour I. Bounine, poète et prosateur, est secondaire, quittant presque son monde artistique. Les principaux thèmes, idées et, semble-t-il, il s'est inspiré de la mémoire, de cher à mon coeur du passé. "Tondeuses"(1921) et " Insolation " (1925), "Mitina aime" et " Alexeï Alekseevitch"(les deux - 1927), un cycle de 38 nouvelles " Ruelles sombres" (publication complète - 1946), où tout tourne autour de l'amour, "un hôte beau mais éphémère sur notre terre", et le livre "Souvenirs"(1950), - tout cela et bien plus encore de l'héritage des émigrés, bien sûr, le summum de l'art verbal.

Ayant fait ses débuts à l'âge de 17 ans en tant que poète, I. Bunin n'a pas tout de suite trouvé ses thèmes, son ton. Futur auteur du recueil lyrique original "La chute des feuilles"(1901), lauréat du prix Pouchkine de l'Académie des sciences, a d'abord écrit des poèmes "sous Nekrasov":

Vous ne verrez pas ça dans la capitale :

Voici vraiment besoin fatigué!

Derrière les barreaux de fer du cachot

C'est rare de voir une telle souffrance...

("Le mendiant du village", 1886)

Le jeune poète a également écrit "sous Nadson", "sous Lermontov":

Le poète est mort dans la force de l'âge,

Le chanteur s'est endormi prématurément

La mort a arraché sa couronne

Et emporté dans l'obscurité de la tombe...

("Sur la tombe de S. Ya. Nadson", 1887)

Dans cinq à sept ans, I. Bounine abandonnera ces strophes, plus tard, dans un récit autobiographique "Lika"(1933), il a qualifié ce test d'intrusion de "fausse note".

En prose, comme en poésie, I. Bounine n'a pas acquis d'emblée sa vision de la diversité des rapports humains au monde, et donc son propre style. Cette vision sera reflétée dans le roman "final" "La Vie d'Arseniev", dans lequel il dira : "Je suis né dans l'univers, dans l'infini du temps et de l'espace". Il y a d'abord eu des années de fascination pour les idées sociales et politiques, d'apprentissage littéraire et d'imitation d'écrivains de fiction populaires. Il était attiré par le désir de s'exprimer sur des sujets sociaux. "Tank" (1892), "Dans le pays"(1895) ont été créés sous l'influence de l'idée de simplification de Tolstoï. Le début journalistique en eux est nettement plus fort que le début artistique. Dans les mémoires littéraires Tolstoï"(1927) décrit comment Lev Nikolayevich lui-même a conseillé au débutant de "jeter l'uniforme" de la doctrine éthique alors à la mode. L'"uniforme" a été jeté, l'influence école d'art contemporain éminent est tangible dans la maturité I. Bunin. Dans d'autres premières histoires et essais, tels que " Néfedka" (1887), "Le peuple de Dieu..." (1891), « Castryuk » (1892), "Au bord du monde"(1894), on peut entendre des échos de l'idéologie des écrivains populistes - les frères Uspensky, A. Levitov, N. Zlatovratsky. Le jeune auteur a appelé à une attitude sympathique envers la paysannerie - le "porteur de la plus haute vérité" offensé par le destin.

Plus tard, il sera plus attentif à la définition de la vérité. Le changement de position s'explique en partie par les œuvres à motifs confessionnels apparues plus tard dans l'œuvre de Bounine. Ainsi, dans le cycle du Caire (1912-1913) il y a une histoire "Conversation nocturne"à propos d'une révolution dans le regard d'un jeune homme sur le peuple, le progrès social. Les entrées laissées dans le journal de l'auteur indiquent que l'intrigue de cette histoire est tirée de la vie.

Le héros de l'histoire est un lycéen sans nom qui, sous l'influence des livres d'écrivains populistes, a décidé "d'étudier le peuple". L'été au village, il travaillait jusqu'à l'aube avec les paysans dans les champs, mangeait dans une chaudière commune, refusait un bain, des vêtements propres, mesurant le degré de sa "simplicité" par l'habitude de "l'odeur d'un corps pas lavé depuis longtemps." La réalité brise les idées reçues sur le peuple : la cruauté satanique se révèle là où la sainte Russie était attendue. "Il aurait pensé toute sa vie", se souvient le narrateur, "qu'il avait parfaitement étudié le peuple russe, si ... une conversation franche n'avait pas commencé entre les ouvriers cette nuit-là." L'impolitesse, la ruse - cela a été pardonné aux paysans comme quelque chose d'accidentel, cachant une base légère. Mais derrière le voile des "accidents" s'ouvre inopinément quelque chose qui plonge dans l'horreur. Comme à propos de quelque chose d'ordinaire, les paysans parlent des meurtres qu'ils ont commis, de la façon dont leur camarade villageois-père "maître sur la tête ... a soigné" le corps d'un enfant mort, puis, en riant - comment eux-mêmes " nettoyé propre" un taureau vivant -buyana. Une révolution s'opère dans l'âme d'un jeune homme. "L'écolier ... penché en avant, est allé dans le jardin sombre et bruyant, à la maison. Les trois chiens ... ont couru après lui, courbant la queue." Le départ est symbolique : les idoles d'hier sont abandonnées...

"Night Conversation" et d'autres œuvres de Bunin sur la campagne, qui sont proches du sujet, ont été créées dans les années où l'approche populiste de la paysannerie était encore présente dans la littérature. L'auteur, qui connaissait le village de première main, a écrit à l'éditeur II à propos des critiques, qui n'ont vu dans "Night Conversation" qu'une "diffamation contre la Russie". Klestov en 1912 : "Faut-il parler de mes images du peuple ? Ils ont plus d'idées sur les Papous que sur le peuple, sur la Russie...". Dans une publication ultérieure "Note autobiographique"(1915) il répétera cette déclaration. I. Bunin a été parmi les premiers intellectuels russes à avoir réalisé le caractère pernicieux de l'admiration aveugle pour le peuple et le grand danger d'être appelé "à la hache".

La vision de Bunin des conflits de la vie diffère de la vision d'autres "znanie" - M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets et d'autres. Souvent, ces écrivains prononcent des phrases biaisées sur ce qu'ils considèrent comme mal, décrivent la solution des problèmes sociaux dans le contexte de leur époque. I. Bunin peut aborder les mêmes problèmes, mais en même temps, il les aborde plus souvent dans le contexte de l'histoire russe ou mondiale, d'un point de vue universel. Pas indifférent aux phénomènes laids de la vie, il agit rarement en tant qu'artiste-juge. Personne n'est à blâmer, car tout le monde est à blâmer - c'est la position de son avocat. "Est-ce important de qui vous parlez?" demande le narrateur dans l'exposé de l'histoire "Rêves de Chang"(1916) et affirme: - Tous ceux qui ont vécu sur terre le méritent." À en juger par les mémoires de personnes qui connaissaient l'écrivain, la vie spirituelle des contemporains, leurs idéaux, leurs croyances ne l'excitaient pas vraiment. I. Bunin s'ennuyait dans le temps présent, il ne voyait que l'effet de ce qui réside dans l'éternel.

Je suis un homme : comme Dieu je suis condamné

Connaître le désir de tous les pays et de tous les temps.

("Chien", 1909)

Selon Bunin, le bien et le mal sont des forces éternelles et mystiques, et les gens sont des conducteurs inconscients de ces forces, créant ou détruisant des empires, forçant une personne à commettre un exploit sacrificiel ou un crime, à se suicider, épuisant les natures titanesques en quête de pouvoir. , l'or, les plaisirs, poussant les créatures angéliques aux lubriques primitifs, les jeunes innocents aux femmes mariées, etc. L'absence de I. Bunin d'une position socialement conditionnée dans la représentation du mal, la bonté a introduit un froid d'aliénation dans les relations avec M. Gorki, qui n'a pas toujours immédiatement accepté de placer les œuvres de l'auteur "indifférent" dans les almanachs "Connaissance". Concernant le requiem lyrique pour la noblesse sortante, M. Gorki a écrit à l'éditeur K. Pyatnitsky: "Les pommes d'Antonov sentent bon - oui! - mais - elles ne sentent en aucun cas démocratiquement ...". L'essence du désaccord entre les artistes était que pour I. Bunin "démos"- ce sont tous des domaines sans exception, M. Gorki raisonnait alors différemment.

"Pommes Antonov"(1900) - la carte de visite du classique. Il semble qu'à partir du moment où l'histoire a été écrite, une étape de maturité dans le travail de I. Bunin commence, cette histoire est également associée à une nouvelle direction qui a mûri dans les profondeurs des classiques russes - prose lyrique. Dans "Les pommes d'Antonov", la fonction de l'intrigue est remplie par l'humeur de l'auteur - une expérience sur l'irrévocable disparu. L'écrivain du passé a découvert le monde des gens qui vivaient, selon lui, plus beaux, plus dignes. Dans cette conviction, il le restera tout au long de sa carrière. La plupart des artistes contemporains ont alors regardé vers l'avenir, croyant qu'il y avait une victoire pour la beauté et la justice. Certains d'entre eux (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev), seulement après les événements catastrophiques de 1917, retourneront avec sympathie en exil.

I. Bunin n'idéalise pas le passé, mais soutient que la dominante du passé était la création, l'unité, tandis que la dominante du présent était la destruction, l'isolement. Comment se fait-il que l'homme ait perdu le « droit chemin » ? Cette question inquiétait I. Bunin, son narrateur et ses héros plus que la question "que faire ?". A partir des « pommes d'Antonov », le motif nostalgique associé à la réalisation de cette perte sonnera plus fort et plus tragique dans son œuvre. A la lumière, bien que histoire triste un beau et important, "comme une vache Kholmogory", un ancien d'affaires est mentionné. "Un papillon domestique!", dit le commerçant à son sujet en secouant la tête. "Maintenant, de telles personnes sont transférées ...". Ici, un commerçant occasionnel est triste que le propriétaire parte, dans quelques années le narrateur affirmera avec insistance et douloureusement que la volonté de vivre s'affaiblit, la force du sentiment s'affaiblit dans toutes les classes - et dans la noblesse. ("Dry Valley", "Dernière date", 1912; "Grammaire de l'amour 1915), et dans le paysan ("Joyeux jardin", "Criquet", les deux - 1911 ; " Le printemps dernier, "L'automne dernier, les deux - 1916). Tout devient plus petit, la grande Russie devient une chose du passé.

Les nobles Bunin sont pitoyables, vivant dans les souvenirs du passé - de leurs noms de famille, qui ont servi de colonne vertébrale au grand empire, et d'aumône dans le présent - un morceau de pain, une bûche de bois de chauffage. Les paysans devenus libres sont pitoyables, à la fois affamés et bien nourris, et beaucoup sont dangereux à cause de l'envie qui les habite, de l'indifférence à la souffrance de leur prochain. Il y a d'autres personnages paysans dans les créations de l'artiste - gentils, brillants, mais, en règle générale, velléitaires, confus dans le tourbillon des événements actuels, réprimés par le mal. Tel est, par exemple, Zakhar de l'histoire " Zakhar Vorobiev"(1912) - un personnage aimé de l'auteur lui-même. La recherche du "héros" pour avoir l'opportunité d'utiliser sa force remarquable s'est terminée dans un magasin de vin, où il a rattrapé sa mort, envoyé par les méchants "petits gens". le narrateur a dit à propos de Zakhar - mais en substance, une répétition de ce qui a été entendu plus tôt dans " Pommes Antonovsky" - se réfère, bien sûr, non seulement à lui: "... dans l'ancien temps, disent-ils, il y en avait beaucoup ... oui, cette race est traduite." Hochant la tête aux méchants qui prétendaient que I. Bunin avait calomnié le peuple russe, l'écrivain a déclaré: "J'ai Zakhar, Zakhar me sauvera."

Zakhar Vorobyov, frère Ivanouchka, ("Village", 1910), vieux sellier Cricket de l'histoire du même nom, vieil homme Taganok ("Homme ancien", 1911), vieille femme Anisya ("Merry Yard"), vieille Natalia ("Dry Valley"), personnes âgées Kastryuk et Méliton, dont les noms ont également titré des œuvres typologiquement similaires (1892, 1901) - des héros Bunin spéciaux qui ont conservé «l'âme de la vie». Ils semblaient perdus dans les labyrinthes de l'histoire. Dans la bouche de l'un d'eux, Arsenich ("Les saints", 1914), l'auteur pose dans une auto-évaluation remarquable : "Mon âme, pourtant, n'est pas de cet âge..." La femme de l'écrivain parlait du véritable intérêt de son mari pour la « vie spirituelle des personnes âgées », de sa disponibilité constante à avoir de longues conversations avec elles.

Dans l'histoire "Le Village", I. Bunin crée une image généralisée de la Russie à une époque qui combinait les vestiges du passé et les phénomènes d'une nouvelle vie. Il s'agit du destin du pays, de son avenir. Dans les dialogues et les monologues, les discussions sur le sort de Durnovka et des Durnovka se terminent généralement par de grandes généralisations. "Russie?- demande le nihiliste du marché Balashkin. - Oui, elle est tout le village, mets-le sur ton nez !" I. Bunin a marqué cette phrase en italique, ce qui arrivait rarement dans sa pratique. M. Gorky a formulé la question principale de l'ouvrage : "Être ou ne pas être la Russie ?". Pour compléter le tableau de la vie russe, l'auteur a arpenté le village et "depuis la fin de la noblesse": il a créé une dilogie, écrivant bientôt l'histoire "Sukhodol". Dans son exposition, il y a une telle phrase: "Le village et la maison de Sukhodol étaient une seule famille." "Ce travail", a déclaré I. Bunin à un correspondant d'un journal moscovite à propos de Sukhodol, "est en lien direct avec mon histoire précédente ...".

Les frères Krasov - les personnages principaux de "Le Village" - représentent, écrit l'auteur, "l'âme russe, ses fondements clairs et sombres, souvent tragiques". En termes socio-historiques, ils représentent deux branches de l'arbre généalogique des Russes à l'époque post-réforme. Tikhon - une partie des gens qui sont restés dans le village, Kuzma - l'autre, se précipitant vers la ville. "Presque tout Durnovka est composé de Krasov !", résume le narrateur. Aucune partie du peuple ne trouve sa place: Tikhon, à la fin de sa vie, se précipite vers la ville, Kuzma - vers le village. Ayant été en guerre pour des raisons idéologiques toute leur vie, à la fois dans la finale de l'histoire viennent à la réalisation d'une impasse, une vie vécue en vain. "Dry Valley" est une histoire sur la mort de la troisième branche du même tronc. Le dernier pilier Khrouchtchev, "inscrit dans le sixième livre", des "ancêtres légendaires des nobles de sang lituanien séculaire et des princes tatars" sont des vieilles femmes sans esprit.

Les réformes du début du siècle ont accru l'attention portée au thème de la liberté. Selon Bunin, la liberté est un test. Pendant des dizaines de générations de paysans, le rêve de bonheur était associé au rêve de prospérité, lui-même associé au rêve de liberté sociale, de « liberté ». C'était l'idéal des écrivains radicaux, à commencer par A. Radichtchev. Avec cette abondante littérature, avec l'histoire de D. Grigorovich "Le Village", qui dénonce le servage, I. Bunin polémique. C'est à la liberté que l'auteur éprouve nombre de ses personnages. L'ayant reçu, personnel, économique, ils ne peuvent plus le supporter, ils s'y perdent, ils perdent leurs repères moraux. Tikhon, que des dizaines de personnes appellent « le maître », rêve : « Le maître serait là, le maître ! La famille des Gris, frappée de paresse, et les paysans industrieux, Yakov, Odnodvorka, qui travaillent "sans relâche" vivent insensés. "Et celui qui n'est pas paresseux", remarqua Kuzma, regardant de côté son frère, "ça ne sert à rien non plus." L'esclavage, mais pour Bunin, n'est pas une catégorie sociale, mais psychologique. Dans "Sukhodil", il a créé une image charmante d'une paysanne serf libre Natalia. Elle est la chroniqueuse de Drydol, de son passé glorieux et de son présent végétant.

I. Bunin a poursuivi le thème de la désintégration dramatique de ce qui était autrefois un organisme social unique, commencé par N. Nekrasov dans le poème "Qui vit bien en Russie": "La grande chaîne s'est cassée, Elle s'est cassée - elle a sauté: Une extrémité plus le monsieur, L'autre sur le paysan! .. ". En même temps, l'un considérait ce processus comme une nécessité historique, comme un développement progressif, bien que dramatique, de l'histoire, l'autre - différemment : comme le début de la fin, le début du déclin tragique de l'État et de ses Culture. La culture russe, - a déclaré I. Bunin lors de la soirée anniversaire du journal "Russian Vedomosti" en 1913, - "était condamnée à disparaître à l'époque où la grande chaîne était brisée" .

Selon Bunin, il était impossible d'empêcher la tragédie, car le cours de l'histoire est déterminé par une méta-loi mystérieuse, dont l'action se manifeste en grand et en petit, à laquelle l'âme du maître et du serf obéit également. . En vain les nobles tentent d'empêcher la destruction de leurs nids. Et les paysans ne peuvent résister à la force cachée qui les fait sortir de l'ornière de l'opportunité. La libération sociale des paysans, la libération morale des nobles de la responsabilité du peuple, la libération progressive des deux du Sauveur, de la moralité dictée par lui, l'alogisme de la vie réelle - tout cela, selon Bunin, est prédéterminé par le mouvement du "cercle de l'être".

L'alogisme de la vie se manifeste dans l'alogisme des phénomènes, dans les actions étranges des personnages du Village. L'auteur en parle avec des constructions opposées expressives. "Ils ont labouré pendant mille ans, mais que suis-je! Plus! - mais labourer par chemin - c'est-à-dire, pas une seule âme ne sait comment!". Il y a une autoroute, mais "ils roulent sur une route de campagne poussiéreuse, à proximité". Les chasseurs portent des cuissardes et "il n'y avait pas de marécages dans le comté". La défaite de l'armée russe conduit l'homme d'État Tikhon à une "admiration jubilante". Lui, "pour contrarier quelqu'un", soit s'empoisonne avec de la nourriture obscène, soit tourmente ses chevaux. "Motley soul!" - le philosophe du village est touché par l'étrange imbrication du mal et du bien dans le caractère d'un Russe et bat immédiatement le chien qui a couru vers lui à l'appel "avec une botte dans la tête". Dans l'épisode précédent, clairement lié au suivant, il se souvient qu'un jour d'enfance, son père l'appelait affectueusement "et l'a attrapé par les cheveux de manière inattendue ...". L'absurdité de ce qui se passe est indiquée par le narrateur perplexe Bunin dans d'autres œuvres. "Sur le bordereau", dit-on, par exemple, dans " jours de la semaine"(1913) - un poulet mort était suspendu à l'envers - c'était un épouvantail, même s'il n'y avait personne à effrayer et rien à effrayer."

La poussière, compagne de l'appauvrissement, de l'extinction, détail souvent mentionné par l'auteur dans la description des domaines, acquiert une signification symbolique chez I. Bunin, ainsi qu'une indication de la détérioration des choses. Dans la maison Sukhodolsky, le piano "s'est effondré sur le côté" et les cuillères en or de la famille sont toujours servies pour le thé, mais déjà - "éclaircies en une feuille d'érable". Et la main du propriétaire foncier en faillite Voeikov ("Dernier jour", 1913) orne la bague "amincie". Dans le village" personnage principal ne trouve "la paix et le repos" qu'au cimetière. Cabane paysanne rappelant le "logement des animaux", ainsi que dans d'autres œuvres. Ainsi, par exemple, la maison de Lukyan Stepanov ("Prince dans les princes", 1912) ressemble à un "antre". L'auteur donnera l'impression de l'achèvement du cercle de la vie, de la convergence du début et de la fin. Le cours des événements est largement déterminé par l'antagonisme non pas entre classes, mais entre Les paysans Krasovs, les frères Tikhon et Kuzma, "se sont presque coupés avec des couteaux - et se sont séparés du péché. "De la même manière, afin de ne pas tenter le destin, les nobles Khrouchtchev, les frères Pierre et Arkady, se sont dispersés. la désintégration de la vie s'est traduite par un appauvrissement matériel et spirituel, par la rupture des liens familiaux et simplement amicaux entre les hommes.

Le point culminant de "Village" est la scène de la bénédiction des jeunes dans le final. Dans l'allée vient Young, un personnage pécheur et saint, rebelle et soumis, associé aux images féminines de N. Nekrasov, F. Dostoïevski, A. Blok, avec une image collective de la Russie, et Denis Gray - "un tout nouveau type , la nouvelle Russie." Un détail expressif parle des intérêts et des opinions politiques du parasite: un petit livre scabreux sur la "femme-débauchée" dans son style est adjacent au marxiste - sur le "rôle social du prolétariat". Réalisant le blasphème de ce qui se passe, le père emprisonné Kuzma sent qu'il est incapable de tenir l'icône dans ses mains : "Maintenant, je vais jeter l'image par terre...". Dans l'image du train nuptial, les chercheurs ont astucieusement remarqué un "sens parodique", une variante de "l'oiseau troïka" de Gogol avec la question séculaire : "Rus, où cours-tu ?". Le rite religieux et mascarade de l'affaire fatale exprime les pressentiments apocalyptiques de l'auteur: Young - une image du passé, en fait, est vendue comme épouse à Deniska - une terrible image du futur.

De telles prophéties inattendues au cours des années de reprise économique qui ont commencé alors en Russie ne peuvent être considérées que comme des avertissements figuratifs sur la menace de catastrophe. La compréhension de Bunin de la vie va dans le sens de la "philosophie du coucher du soleil" qui est apparue un peu plus tard. Ses auteurs ont nié le mouvement progressiste dans l'histoire, prouvant le fait de son mouvement circulaire. Le plus jeune contemporain de I. Bunin était le philosophe allemand O. Spengler - le renverseur de la "théorie du progrès", notons-le, comme l'écrivain russe, qui a positivement distingué l'ère du féodalisme parmi d'autres époques. La culture, selon Spengler, est un organisme dans lequel opèrent les lois de la biologie, elle traverse une période de jeunesse, de croissance, d'épanouissement, de vieillissement et de dépérissement, et aucune influence extérieure ou intérieure ne peut arrêter ce processus. I. Bunin et A. Toynbee, l'auteur de la théorie des "civilisations locales", ont eu des moments communs dans la compréhension de l'histoire. Le scientifique anglais est parti du fait que toute culture s'appuie sur « l'élite créative » : l'apogée et le déclin sont dus à l'énergie du sommet de la société et à la capacité des « masses inertes » à imiter, suivre la force motrice élitiste. I. Bunin vient à ces idées dans "Sukhodil" et d'autres ouvrages sur l'ascension et la chute de la culture noble. Il considère la Russie comme un phénomène dans une série de civilisations passées et futures impliquées, dans le langage biblique, dans le « cercle de l'être ».

L'écrivain considérait le manque public de spiritualité comme une cause ou un symptôme de dégénérescence, comme le début de la fin, comme l'achèvement du cycle de la vie. I. Bunin n'était pas une personne profondément religieuse, comme son ami proche B. Zaitsev ou I. Shmelev, mais il comprenait la signification créative de la religion (des religions) et de l'église séparée de l'État. Sa femme l'appelait "une sorte de chrétien". Les héros positifs d'I. Bunin sont, en règle générale, religieux, ils se rendent compte qu'il y a un péché, ils sont capables de se repentir, certains d'entre eux renoncent à la vie laïque. Partir pour un monastère, en règle générale, n'est pas motivé, la philosophie de l'acte est aussi claire (prier pour les péchés du monde) que mystérieuse. Il y a beaucoup d'omissions, de signes, d'indices dans les histoires de ceux qui renoncent. L'homme-mystère apparaît, par exemple, Aglaya, l'héroïne de l'histoire du même nom (1916), dans le monde appelé Anna. "A quinze ans, au moment même où une fille devait devenir mariée, Anna a quitté le monde." Les saints fous de Bounine, bons et mauvais, sont encore plus mystérieux ; on les retrouve souvent dans son monde artistique. Alexander Romanov d'une histoire au titre remarquable "Je me tais"(1913) fait tout son possible pour perdre le bien-être que lui a accordé le destin, sortir de l'ornière supposée de la vie et devenir un infirme insensé, un pauvre Shasha. L'auteur, comme dans d'autres ouvrages similaires, mystifie la situation, omettant la réponse à la question, était-ce le choix du personnage ou était-ce la volonté de la conduite ? Encore plus destin tragique l'auteur dote le fils de parents riches et pieux du garçon Vanya de l'histoire "John Rydalets"(1913). Saint fou Jean a rempli toute sa vie d'auto-torture, la recherche de la souffrance. Et le malheureux est en colère contre le monde entier, et - c'est peut-être l'idée principale de l'œuvre - il souffre, pleure en expiation pour les péchés de ce monde.

L'écrivain découvre la spiritualité propre dans les cultures pré-européennes. Plus il plonge dans l'histoire, plus celle-ci lui paraît significative. Et chaque foi - en Bouddha, en Yahweh, en Christ, en Mohammed - selon Bunin, exaltait une personne, remplissait sa vie d'un sens supérieur à la recherche de pain et de chaleur. "Les temps saints" que l'écrivain appelle le temps de l'Ancien Testament, le christianisme primitif - c'est à ce sujet son cycle de prose lyrique " L'ombre de l'oiseau(1907-1915) qui a commencé à se créer après un pèlerinage en Terre Sainte. "Bénie" est la Russie féodale, dont tous les domaines tenaient aux canons orthodoxes, et que les héritiers, rompant avec ces canons, ont perdus. Dans son" épitaphes"(1900) parle des décennies de l'âge d'or du "bonheur paysan" à l'ombre de la croix hors des faubourgs avec l'icône de la Vierge. Mais alors la croix est tombée... Cette étude philosophique se termine par la question : "Le peuple nouveau sanctifiera-t-il sa nouvelle vie avec quelque chose ? A qui bénira-t-il sur son travail joyeux et bruyant ?" La même intonation troublante complète l'essai "Pierre"(1908): "Quel avenir réserve-t-il au monde?".

Au cours de la deuxième décennie du nouveau siècle, I. Bunin s'est tourné vers la critique de la vie sans consommation de tout l'Ancien Monde (il considérait la Russie dans tous les sens comme sa partie intégrante), mettant en garde contre une catastrophe menaçant toute la civilisation européenne. Sans penser à l'éternel, il réfléchit dans l'histoire "Affaire Cornet Yelagin"(1925) l'homme n'est pas un bâtisseur, « mais un véritable destructeur ». Avec la perte du sens élevé de la vie, selon Bunin, les gens perdent leur position particulière dans le monde de la faune, et alors ils sont frères dans le malheur, des individus se torturant, les uns les autres à la poursuite de valeurs éphémères, des messieurs imaginaires à un niveau imaginaire vacance. Comme l'a reconnu l'auteur, les paroles de l'Apocalypse : "Malheur à toi, Babylone, ville forte !", qu'il a entendues lorsqu'il a écrit " Frères"(1914) et conçu" Messieurs de San Francisco(1915). Pour une vie vaine, pour l'orgueil, pour la désobéissance, Dieu punit sévèrement les Babyloniens. Dans le sous-texte de ces récits, la question se pose : l'Europe n'est-elle pas en train de suivre le chemin de Babylone ?

Les événements décrits dans l'histoire "Frères" se déroulent sur la "terre des ancêtres", dans le "refuge paradisiaque" - sur l'île de Ceylan. Mais tout ce qui est vraiment beau est caché aux yeux d'une personne vaniteuse. Les paroles attribuées aux divinités forment un plan significatif de l'histoire, et la vie des indigènes semi-sauvages et des Européens éclairés - un autre. La tragédie est prédéterminée par le fait que les gens ne tiennent pas compte des enseignements de l'Exalté et "multiplient leurs peines terrestres". Tous, riches et pauvres, quelle que soit la couleur de la peau, la forme des yeux, développement culturel, vénèrent le "dieu de la vie et de la mort Maru": "Tout se poursuivait, se réjouissait d'une brève joie, se détruisait", personne ne pense qu'"une nouvelle vie lugubre, une trace du mal" les attend derrière le la tombe. Origine, richesse, mode de vie - tout sépare les gens dans cette vie éphémère, mais - tous sont égaux, tous "frères" face à l'inévitable tragédie au-delà du seuil du passage à la vie éternelle.

L'immersion dans le cercle des désirs hérités - bien-être, amour, progéniture - fait de la vie, selon le bouddhisme, un mauvais infini, du point de vue d'un narrateur proche de l'auteur, en une rivalité de plus ou moins bien- nourris de pousse-pousse. Les problèmes philosophiques de l'histoire sont vastes, l'auteur convainc par des généralisations expressives de toutes sortes. Colombo aux multiples facettes est une image concentrée et contradictoire du monde. Dans le cercle des personnages, il y a des représentants de tous les continents, de différentes parties de l'Europe. Mais tout le monde est uni par les mêmes hauts et bas. Le comportement des paroissiens dans les temples bouddhistes ressemble au comportement des paroissiens dans les temples chrétiens. "Nos corps, monsieur, sont différents, mais le cœur, bien sûr, est un", déclare le héros mythique bouddhiste Anand à l'Exalté.

Le centre sémantique de l'histoire est une sorte d'épiphanie d'un pauvre pousse-pousse autochtone et d'un riche Anglais colonial. Ayant appris la trahison de la mariée, le jeune homme se punit d'un douloureux suicide pour avoir succombé à la séduction de Marie. Le serpent a plongé les géniteurs dans un mouvement fatal dans un cercle vicieux, mais le serpent a arrêté ce mouvement. Et ce que les Cinghalais semi-sauvages ressentaient, mais ne pouvaient pas exprimer en un mot, a été exprimé dans la finale de l'histoire par un Européen dans une parabole bouddhiste sur un éléphant et un corbeau.

I. Bunin a poursuivi le même thème dans l'histoire "The Gentleman from San Francisco". En privant la personne centrale d'un nom, l'auteur parvient à une généralisation maximale. Dans ce document, il a montré le type de personne qui n'est pas capable de perspicacité, croyant avec suffisance que l'argent le rend grand et invulnérable. La fin est ironique et tragi-comique. En parcourant le monde, l'homme riche a décidé de se récompenser de nombreuses années de travail. Mais le destin, en la personne du diable mystique, qui surveillait le navire depuis les rochers de Gibraltar, "maître" est renversé de son piédestal imaginaire, et juste au moment où il se sentait au zénith de sa haute position. L'image d'un navire géant est expressive, dans laquelle des centaines de "maîtres" respectables se sentent naïvement complètement protégés. Le symbole de l'audace et de l'audace d'une personne, dont le prototype pourrait servir de tragique "Titanic", s'appelle "Atlantis". L'auteur fait référence au nom d'un État insulaire prospère de l'océan Atlantique qui, selon la légende grecque antique, a coulé à la suite d'un tremblement de terre. Le navire, sur lequel chacun a une place correspondant à son statut social, avec le corps d'un "vieil homme mort" dans une boîte à soda dans la cale inférieure, est une copie terne du grand monde.

I. Bunin est entré dans l'histoire de la littérature mondiale, tout d'abord, en tant que prosateur exceptionnel, alors qu'il a lui-même essayé toute sa vie d'attirer l'attention sur ses paroles, a affirmé qu'il était "principalement un poète" et a été offensé par "l'inattention " lecteurs. Souvent, des histoires, des essais de I. Bunin, pour ainsi dire, naissent d'œuvres lyriques. Par exemple, "pommes Antonov" (1900), "Sukhodol" (1911) - de "Désolations" (1903), "Terres désolées" (1907), "Souffle facile"(1916) - de "Portrait"(1903), cycle "L'ombre de l'oiseau"(1907-1931) - à partir de poèmes sur l'Orient ancien, "Désert du Diable"(1909) - de " Jérusalem"(1907), croquis de la nature en prose - à partir de paroles de paysage, etc. Beaucoup moins souvent, il est allé à une version lyrique sur un sujet proche de la prose, comme d'une histoire "À la ferme"(1892) - à un poème "À la ferme"(1897). Cependant, plus importante que la connexion thématique externe est la connexion interne. L'artiste lui-même y a fait allusion, il a toujours publié poésie et prose sous la même couverture. Cette composition suggère une idée simple et claire de l'auteur : la disharmonie vie humaine, décrit en prose, s'oppose à l'harmonie de la vie de la nature, capturée en poésie.

La poésie d'I. Bunin conserve le style des poètes du XIXe siècle. Il fait écho aux traditions de A. Pouchkine, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet, A. Tolstoï. La capacité du poète à transmettre l'admiration pour les beautés de la terre - l'Asie, l'Est, l'Europe et, bien sûr, la bande de Russie centrale, est parfaite. Dans ses vers étonnamment laconiques, l'espace, l'air, le soleil, toutes les combinaisons de couleurs. L'effet visuel et sémantique est obtenu par la concentration des épithètes, une métaphore complexe : "Le silence muet me tourmente..." ("Désolation", 1903). À propos des paroles II. On disait qu'il était peint le mot I. Bounine peint avec un mot, transmet la vie vivante de la nature, son mouvement continu. Ses lignes évoquent les œuvres d'artistes russes - I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. Le héros lyrique du poète est un citoyen du monde, témoin oculaire de grands événements historiques. I. Bunin n'a presque pas de poèmes "sur le sujet du jour". S'il y a appel à un événement public, alors à celui qui est devenu propriété de l'histoire. S'il parle d'un exploit, comme dans les vers sur "Giordano Bruno"(1906), puis sur celui qui est resté à jamais dans la mémoire des descendants. "La vie terrestre, l'existence de la nature et de l'homme sont perçues par le poète comme faisant partie d'un grand mystère, une "action" grandiose se déroulant dans les étendues de l'Univers".

Dans les images lyriques de la nature, les personnifications de Bunin sont très pittoresques:

Comme tu es mystérieux, tonnerre !

Comme j'aime ton silence

Ton éclat soudain

Vos yeux de fou !

(Selon la première page : « Les champs sentent, – herbes fraîches...", 1901)

Mais les vagues, écumantes et se balançant.

Ils vont, ils courent vers moi -

Et quelqu'un aux yeux bleus

Regarde dans une vague vacillante.

("ß pleine mer", 1903-1905)

Porte - et ne veut pas savoir par lui-même,

Qu'est-ce qu'il y a, sous la piscine dans la forêt,

L'eau folle gronde,

Voler tête baissée sur le volant ...

("Rivière", 1903-1906)

Dans I. Bunin, l'homme et la nature sont des participants égaux au dialogue. Le héros lyrique non seulement admire la beauté de la terre, il est submergé par le désir de toucher, de fusionner, de retourner au sein de la beauté éternelle :

Tu m'ouvres, nature, câlins,

Pour que je fusionne avec ta beauté ! ..

(Selon la première page.: "Plus large, poitrine, ouvert à l'acceptation...", 1886)

Le sable est comme la soie... Je m'accrocherai au pin noueux...

("Enfance", 1903-1906)

je Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi.

("Soirée", 1914)

En union avec la nature harmonieuse, il trouve la paix de l'esprit, la foi salvatrice en l'immortalité, car la vie n'est qu'une nuit dans la forêt :

MAIS tôt le matin, blanc et couvert de rosée,

Agitez votre aile, bruissez parmi le feuillage,

Et dissoudre, disparaître dans le ciel clair -

Reviens à la maison, âme !

("Du jour au lendemain", 1911)

C'est la vision du monde à la fois du héros lyrique et du narrateur en prose et, sans aucun doute, de l'artiste du mot lui-même.

I. Bunin a des œuvres en prose dans lesquelles la nature, pourrait-on dire, est objectivée, elle détermine à la fois le contenu éthique et esthétique des personnages et la nature des conflits essentiels. Ceci est très clairement montré dans l'histoire "Respiration facile". Remarquablement, cette œuvre est aussi difficile à raconter qu'un poème lyrique parfait, qu'un morceau de musique. Les événements qui forment l'intrigue apparaissent aléatoires, faiblement liés les uns aux autres.

Il est difficile de nommer le grain sémantique de cette histoire criminelle selon des signes formels. Pet, ce n'est pas dans le meurtre d'une écolière par un officier d'"apparence plébéienne": l'auteur n'a consacré qu'un paragraphe à leur "roman", alors qu'un tiers de l'espace de "Respire facile" est consacré à la description de la vie d'une dame de classe sans intérêt, d'autres descriptions secondaires. Ce n'est pas dans l'acte immoral du vieux monsieur: la "victime" elle-même, après avoir éclaboussé l'indignation sur les pages du journal, après tout ce qui s'était passé, "s'endormit profondément". Et il ne s'agit pas de frivolité mondaine. Le point de convergence de toutes les lignes de force, les «perspectives» de l'œuvre, si nous parlons dans le langage de la théorie de la peinture, qui convient ici, est la lycéenne apparemment banale Olya Meshcherskaya. Au centre du récit, l'image n'est clairement pas typique, mais symbolique.

Au plus profond du sous-texte, l'auteur a "caché" le secret du charme de la fille-fille extérieurement "non distinguée dans la foule", tragiquement descendue tôt dans la tombe. "Et si je le pouvais", a écrit K. Paustovsky dans "Golden Rose", "je couvrirais cette tombe de toutes les fleurs qui ne fleurissent que sur terre". Cette œuvre lyrico-épique, bâtie sur l'opposition du naturel et du social, de l'éternel et du temporel, du spiritualisé et de l'inerte, raconte la manifestation de la nature dans la vie de personnes contre nature. Olya Meshcherskaya - "respiration facile", immensité dans le monde des mesures. Absence interphone avec la nature, selon Bunin, est un signe de trouble, et l'histoire "Light Breath" en parle.

Au plus profond du sous-texte se trouve une explication de l'aura de vie qui émane de cette œuvre hautement dramatique.

Le mouvement de l'intrigue ici est déterminé par la résistance solitaire de l'héroïne à l'agression cachée de l'environnement bourgeois. Toujours sous les projecteurs, elle confesse dans son journal : "Je suis seule au monde". L'histoire ne dit pas un mot sur la famille de l'écolière. En même temps, on parle plus d'une fois de l'amour pour elle des élèves de première année, des créatures bruyantes, non vêtues d'un uniforme de conventions. Je rappelle les vers de F. Sologub : "Les enfants sont vivants, enfants uniques, - // Nous sommes morts, morts depuis longtemps." C'est précisément par le non-respect des conventions - prescriptions, règles - qu'Olya se distingue des autres camarades de classe, pour lesquels elle reçoit des réprimandes de la part du chef du gymnase.

Toutes les institutrices sont aux antipodes des élèves. La description des détails de la toilette du professeur évoque une association tchékhovienne bien nette : toujours « en gants de chevreau noir, avec un parapluie en ébène ». S'étant vêtue de deuil après la mort d'Olya, elle est "au plus profond de son âme ... heureuse". Rituel, vêtements noirs, visites au cimetière protègent des troubles de la "vie vivante", comblent le vide. Les conventions sont dictées par les personnes qui les entourent, en dehors de l'environnement, elles peuvent être négligées, et c'est ce qui guide M. Malyutin. L'auteur "fait" du libertin respectable non seulement une connaissance, mais le parent le plus proche de la directrice ascétique du gymnase.

Le conflit est réglé par le caractère de l'héroïne, naturel, imprévisible. Dans la ligne de Tyutchev, "la vie de la nature y est entendue", et la nature ne connaît pas les conventions, l'étiquette, le passé. Les vieux livres, dont il est d'usage de parler avec révérence, sont "drôles" pour Olya. Elle n'est pas capable d'agir, et choque le patron par un franc aveu : "Pardonnez-moi, madame, vous vous trompez..." Olya se suffit à elle-même, comme la nature, et n'a pas besoin d'aide extérieure lors des chocs. Sa fin est une sortie du jeu de la vie dont elle ne comprend pas et n'accepte pas les conditions.

Le mot "meurt" ne correspond manifestement pas à cette image romantique. Cependant, l'auteur ne l'utilise pas. Le verbe "tirer", selon l'observation correcte de L. Vygodsky, est perdu dans une longue phrase décrivant le meurtrier en détail. Au sens figuré, le coup de feu semblait inaudible. Il est à noter que la sage dame cool doute mystiquement de la mort de la jeune fille: "Cette couronne, ce monticule, une croix en chêne! Est-il possible qu'en dessous se trouve celui dont les yeux brillent si immortellement de ce médaillon de porcelaine convexe ..?" . La charge sémantique déterminante est portée par le mot inattendu "encore" dans la phrase finale : "Maintenant, ce souffle léger s'est à nouveau dissipé dans le monde, dans ce ciel nuageux, dans ce vent froid de printemps." Ainsi, I. Bunin confère poétiquement à l'héroïne mystérieuse la possibilité de se réincarner, la capacité de partir et d'entrer dans ce monde gris en tant que messagère de la beauté. Elle est un symbole de la vie vraie et éternelle. "La nature dans le travail de Bunin, comme l'a correctement noté le chercheur, n'est pas un arrière-plan ... mais un principe actif et efficace qui envahit puissamment l'être d'une personne, déterminant sa vision de la vie, ses actions et ses actes" .

Dans un poème "Nuit"(1901) I. Bunin a écrit:

Je cherche des combinaisons dans ce monde

Belle et éternelle. une façon

Je vois la nuit : sables en silence

Et la lumière des étoiles au-dessus du crépuscule de la terre.

Je cherche des combinaisons dans ce monde

Belle et secrète, comme un rêve.

Je l'aime pour le bonheur de fusionner

En un seul amour avec l'amour de tous les temps!

Dans l'histoire "Light Breath", le poète et prosateur a trouvé et affiché toutes ces combinaisons.

En exil, I. Bunin était engagé dans activités sociales, a beaucoup écrit. La modernité a totalement disparu de son univers artistique. Il semble qu'avec impatience, il ait jeté un coup d'œil dans le passé brillant, créant, par exemple, l'histoire "Mowers", le livre "Mémoires". Les œuvres sur l'amour occupent encore une large place dans son œuvre. Un certain nombre de chefs-d'œuvre sont dédiés au "Beautiful Guest": "Mitina's Love", "Cornet Yelagin's Case", "Sunstroke" et le brillant livre de nouvelles "Dark Alleys". Ce livre, que l'écrivain lui-même considérait comme son "meilleur ouvrage en termes de concision, de peinture et de talent littéraire", est appelé à juste titre "l'encyclopédie de l'amour". Les histoires de sentiments incontrôlables et vagues sont tout aussi réalistes et romantiques. L'amour apparaît ici comme attractif et insidieux, émouvant la vie, donnant la vie et la retirant. Personne n'est à l'abri de l'insolation mortelle. Les idées de Bunin sur l'amour sont originales, à bien des égards, I. Kuprin a imaginé l'amour, pour qui ce sujet était également très attrayant.

De nombreux motifs de "l'encyclopédie de l'amour" se croisent dans petite histoire "Ruelles sombres"(1938), qui a donné son nom au cycle. Ici, l'amour apparaît comme un sentiment qui donne lieu à un état de bonheur sans bornes, de passion brûlante et, au contraire, de désespoir amer, de haine incurable, comme une force mystique qui unit différents personnages selon son caprice. Les héros de l'histoire, Nikolai Alekseevich et Nadezhda, sont des personnages antipodaux, dépassés par un "insolation". L'intrigue de l'œuvre appartient à la catégorie des "vagabonds", connue à la fois dans la littérature étrangère et nationale - à partir de II. Karamzin, auteur de l'histoire " Pauvre Lise", à L. Tolstoï, l'auteur du roman "Résurrection" - sur le gentleman et le séduit pauvre fille. La solution originale au conflit, basée sur cette intrigue, a été trouvée par A. Pouchkine dans la nouvelle "Le chef de gare", A. Kuprin n'est pas non plus banal dans "Oles", I. Bunin est également original.

L'histoire est en mode mineur. Les personnages vivent l'automne de la vie, et dans la nature c'est l'automne : il commence par une description du "mauvais temps froid d'automne" et se termine par une description du soleil, "jauni sur les champs vides". La tonalité n'est interrompue que par quelques exclamations de Nikolai Alekseevich, rappelant des sentiments passés "vraiment magiques". L'histoire, comme c'est le cas avec I. Bunin, est extérieurement statique. Sur trois pages, une rencontre éphémère trente ans plus tard entre des personnes âgées, un officier et une hôtesse d'auberge, qui ont connu une fois une courte période d'amour passionné. La dynamique est "cachée" dans le sous-texte, criant sur le drame des vies gâchées. Les détails de la narration, le dialogue émotionnel, les gestes, le comportement parlent du drame.

Les sympathies du narrateur vont du côté d'une femme dont l'âme contenait et gardait un grand amour : elle a immédiatement reconnu "Nikolenka", alors que cela lui a demandé des efforts ; elle se souvient exactement des dates, mais il se trompe de cinq ans, et ainsi de suite. Le départ précipité de Nikolai Alekseevich est perçu comme une évasion - il est effrayé par la grandeur du personnage de Nadezhda. Décontenancé, la peur transmet l'exclamation interrogative de Nikolai - "Après tout, tu ne pourrais pas m'aimer toute ta vie!", À laquelle il aimerait recevoir une réponse négative. En se justifiant, il présente tout ce qui fut, « l'histoire vulgaire ».

Références significatives aux ruelles sombres de l'histoire - les attributs emblématiques des domaines du maître. Des poèmes "sur toutes sortes de" ruelles sombres "" se souvient "avec un sourire méchant" Nadezhda. Dans la finale, Nikolai cite de manière inexacte les vers du poème de N. Ogarev "An Ordinary Tale".

L'auteur provoque chez le lecteur une réflexion sur le sens de cette image dans l'histoire, sur la perception ambiguë de ses personnages. "Ruelles sombres" - un symbole de circonstances maléfiques qui ont rompu une éventuelle union. Dans l'histoire, comme souvent avec I. Bunin, il n'y a pas de méchants, mais le mal l'emporte.

Histoire "Lundi propre"(1944) du cycle "Dark Alleys", l'auteur, selon sa femme, "considérait le meilleur de tout ce qu'il écrivait".

Et ici, l'intrigue de l'histoire prend plusieurs lignes. Des jeunes beaux, riches et proches les uns des autres vivent pour leur propre plaisir. Ils sont des habitués des théâtres de Moscou, des soirées club, des restaurants chers. De manière tout à fait inattendue, alors que le mariage semblait décidé, la femme demande à son bien-aimé de ne pas la chercher et, à la veille du Grand Carême, le lundi pur, elle se rend au monastère. Et ici le plan signifiant sémantique est déplacé dans le sous-texte, obscurci par de nombreux comme si sans rapport avec le principal scénario détails. "Comme si" - car le maître n'a rien d'accidentel.

La composition du récit est remarquable. Sa lecture capte dès les premières lignes, bien que l'intrigue n'apparaisse qu'à la fin de l'ouvrage. L'espace principal de "Clean Monday" est occupé par une exposition descriptive, suivie d'une intrigue inattendue - "départ" - et du final, derrière lequel il y a une réticence, un mystère. Depuis plus d'un demi-siècle, des chercheurs nationaux et étrangers tentent de percer ce mystère, et l'auteur, semble-t-il, avec un sourire de léopard Mona Lisa, examine toutes les tentatives pour expliquer la dernière partie, l'idée de l'histoire. Mais toutes ces tentatives de décryptage ne se résument-elles pas à des explications banales de ce que l'artiste lui-même a voulu justement présenter comme un mystère - l'amour, la passion, l'âme ? Le narrateur dit à propos du personnage principal que même pour un être cher "elle était mystérieuse". « Comprenons-nous quelque chose à nos actions ? », dit cette jeune femme à son sujet.

Cependant, même ici, je pense, il y a une invitation caractéristique à la réflexion de Bunin. I. Le psychologisme de Bunin a une nature particulière. L'écrivain éclaire un phénomène, un acte, une conséquence, laissant le lecteur dessiner dans son imaginaire le "pont de causalité", la motivation interne.

Le manque d'intrigue dans l'histoire est compensé par la dynamique des événements "extérieurs". L'exposition est un panorama culturel de la capitale avec la mention de nombreux personnages historiques. La Moscou de « l'âge d'argent » est considérée dans le même contexte avec la Russie pré-pétrinienne et avec l'Europe moderne, avec les États d'Orient et d'Asie. L'image créée de la capitale de l'empire est multiple, polyphonique, contradictoire. Moscou "monte comme une chèvre" sur des sketchs bohèmes et prie sincèrement à Iverskaya. Il est représenté par un organisme vivant avec une histoire brillante, un présent riche et un futur vague.

Les héros sont mobiles dans cet espace, leurs sentiments sont mobiles. Extérieurement, la fille d'un marchand de Tver est la sienne dans son environnement laïc moderne, elle suit la littérature et la mode. Ils ont permis aux femmes de faire des études supérieures - elle est devenue étudiante. Mais intérieurement, avec son âme, elle gravite vers l'ancien Moscou, ce n'est que dans ses coins réservés que son âme repose. Le domaine de ses intérêts éducatifs est l'histoire, elle ne s'intéresse pas au stéréotype populaire "feuille" de la Russie, mais à la fondation qu'elle recherche. Les concerts stylisés de F. Chaliapine l'irritent : « Je n'aime pas du tout la Russie aux cheveux jaunes. Personne proche appelle "étrange" son amour pour la Russie. L'auteur montre quelque chose d'indo-européen et de turc en apparence, à l'intérieur de l'appartement de la fille. Quelque chose de sacré universel à l'image d'une fille est corrélé au début sacré universel de Moscou, et les deux sont liés à l'idée de Bunin de l'universalité de la spiritualité russe durable.

La phrase adressée à un être cher : « Non, tu ne comprends pas ça ! » a un sous-texte profond. N'est-ce pas ce "malentendu" qui prédétermine pour elle le dénouement, ce qui n'est pas inattendu pour elle : elle "prononce" le départ - libération du serpent, semblable à celui qui tourmentait la princesse dans sa légende préférée. Seul son serpent est non seulement une "très belle" personnalité, mais aussi toute la modernité impersonnelle. Un jeune homme moderne allait tous les jours "au temple", où se trouvait son appartement, faisait des plans pour l'avenir, mais elle préférait le temple à l'appartement, le présent - le passé recherché dans le monastère.

Il est impossible de ne pas mentionner les créations de I. Bunin dans le genre des miniatures artistiques et philosophiques. Les poèmes particuliers en prose combinent les possibilités de la prose et de la poésie. Habillant la pensée d'une forme verbale exquise, l'auteur, en règle générale, parle ici de la durée. Il est attiré par la frontière mystérieuse où convergent le temps et l'éternité, l'existence et la non-existence. L'artiste regarde l'inévitabilité de la fin de toute vie avec un peu de surprise et de protestation. Peut-être que le meilleur travail dans ce genre est une miniature « Rose de Jéricho". Remarquablement, ce petit travail a été utilisé par lui comme épigraphe aux histoires. Contrairement à la coutume, l'écriture de cette chose n'est pas datée. Le buisson épineux, qui à l'est a été enterré avec le défunt, qui reste sec pendant des années, mais devient vert dès qu'il touche l'humidité, l'auteur l'interprète comme un signe de la vie conquérante, comme un symbole de la foi en la résurrection . La déclaration finale: "Il n'y a pas de mort dans le monde, il n'y a pas de mort pour ce qui était, ce qui a vécu!" - est perçue comme la devise de l'artiste, comme la clé du chiffre de ses créations.

I. Bunin a perçu la nature et l'art comme des éléments vivifiants éternels, il s'est appuyé sur eux, ils ont nourri son optimisme caché.

• Baboreko A. I. A. Bounine. Matériaux pour la bibliographie (de 1870 à 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bounine. Matériaux pour la bibliographie (de 1870 à 1917). M., 1967. S. 161. Il est important de comprendre les histoires "Le Village" et "La Vallée Sèche" comme des œuvres socio-historiques et également socio-philosophiques. Dans presque chaque caractère individuel, un type est déclaré ici, une grande généralisation est cachée, liée à la vie passée, présente et, en pointillé, future d'une partie du peuple, la société. Sans une telle compréhension, lire ces œuvres et bien d'autres de Bunin n'est tout simplement pas intéressant.
• Cinq ans plus tard, M. Gorky a partagé ses réflexions sur "deux âmes", claire et sombre, vivant parmi le peuple russe. Les auteurs ont brossé un tableau négatif similaire, même s'ils l'ont expliqué différemment et ont tiré des conclusions différentes.
• Les Bunins ont été inscrits dans le sixième livre des familles nobles nobles.
• patrimoine littéraire. M., 1973. T. 84 : en 2 livres. Livre. 1. S. 318. Ceci est également décrit dans le "Cahier d'un écrivain", avec une évaluation très peu flatteuse des activités du raznochintsy: "Un raznochintsy est venu et a tout gâché." Les images de I. Bunin de raznochintsev sont, en règle générale, impartiales, et en cela il se rapproche des auteurs de romans anti-nihilistes.
• On peut parler de la nature prophétique du travail de I. Bunin. Le "tout nouveau typique" sera davantage reflété dans la littérature sur la collectivisation à la campagne dans les années 1920-1930, par B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov et d'autres écrivains.
• Dans "John Rydalets", comme dans "White Horse", une réalité étonnamment reconnaissable organiquement est entremêlée de mysticisme, d'irréalité.
• Afonin L. Un mot sur Bunin // Collection Bunin : Matériaux de scientifique. Conférence dédiée au centenaire de la naissance de I. A. Bunin. Orel, 1974. P. 10. Des ensrafs d'histoires expriment clairement leurs idées principales.
• L'histoire a été écrite peu de temps après la visite d'I. Bunin sur l'île de Ceylan. Je voyageais autour de l'île et plus tard, l'écrivain montra un grand intérêt pour le bouddhisme, une religion mondiale apparue aux VI-V siècles. AVANT JC. Le Bouddha "enseignant", comme l'appelle l'auteur, le Sublime, en particulier, conseille de mépriser les plaisirs terrestres, car ils conduisent certainement à la souffrance, et de se préparer, en purifiant l'âme, à une vie nouvelle, plus lumineuse et plus parfaite. Bouddha n'est pas la seule divinité de cette religion. Maara est le souverain du royaume des dieux, il est aussi un démon-tentateur, distrayant les gens des aspirations spirituelles, les séduisant avec la douceur de la vie terrestre, faisant passer le négatif pour le positif.
• Jéricho - une ville de Palestine, VII-II millénaire av.

Bounine Ivan Alexeïevitch(10 (22) octobre 1870, Voronej - 8 novembre 1953, Paris) - écrivain russe; prosateur, poète, traducteur,académicien honoraire Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (1909 ), le premier lauréat russe Prix ​​Nobel de littérature (1933).

L'enfance du futur écrivain s'est déroulée dans les conditions d'une vie noble, appauvrie, complètement ruinée " noble nid"(ferme Butyrki, district de Yelets, province d'Orel). Il a appris à lire tôt, avait un fantasme dès l'enfance et était très impressionnable. Entré au gymnase de Yelets en 1881, il n'y a étudié que cinq ans, car la famille n'avait pas de fonds pour cela, pour terminer le cours de gymnase devait être à la maison (pour maîtriser le programme du gymnase, puis de l'université, il était aidé par son frère aîné Julius, avec qui l'écrivain avait la relation la plus étroite.) Un noble de naissance , Ivan Bunin n'a même pas reçu d'éducation au gymnase, ce qui ne pouvait qu'affecter son destin futur.

La Russie centrale, dans laquelle Bunin a passé son enfance et sa jeunesse, s'est enfoncée profondément dans l'âme de l'écrivain. Il croyait que c'était la zone médiane de la Russie qui donnait les meilleurs écrivains russes, et la langue, la belle langue russe, dont il était lui-même un vrai connaisseur, à son avis, est née et s'est constamment enrichie précisément dans ces endroits.

Débuts littéraires Depuis 1889, une vie indépendante a commencé - avec un changement de profession, avec des travaux dans des périodiques provinciaux et métropolitains. Collaborant avec la rédaction du journal Orlovsky Vestnik, le jeune écrivain rencontra la correctrice du journal Varvara Vladimirovna Pashchenko, qui l'épousa en 1891. Les jeunes époux, qui vivaient célibataires (les parents de Pashchenko étaient contre le mariage), s'installèrent ensuite à Poltava (1892) et ont commencé à servir comme statisticiens au gouvernement provincial. En 1891, le premier recueil de poèmes de Bunin, encore très imitatif, est publié.

1895 - un tournant dans le destin de l'écrivain. Après que Pashchenko s'est entendu avec l'ami de Bunin A.I. Bibikov, l'écrivain a quitté le service et a déménagé à Moscou, où il a fait ses connaissances littéraires (avec L.N. Tolstoï, dont la personnalité et la philosophie ont eu une forte influence sur Bunin, avec A.P. Chekhov, M. Gorky, N. D. Teleshov, dans lequel le jeune écrivain est devenu un participant aux «environnements»). Bunin s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes célèbres, sa peinture l'a toujours attiré, ce n'est pas pour rien que sa poésie est si pittoresque. Au printemps 1900, alors qu'il est en Crimée, il rencontre S. V. Rachmaninov et les acteurs du Théâtre d'Art, dont la troupe tourne à Yalta.

Escalade de l'Olympe littéraire En 1900, la nouvelle de Bounine "Les pommes d'Antonov" est apparue, plus tard incluse dans toutes les anthologies de prose russe. L'histoire se distingue par la poésie nostalgique (le deuil des nids nobles en ruine) et le raffinement artistique. Dans le même temps, les "pommes Antonov" ont été critiquées pour l'encens du sang bleu d'un noble. Au cours de cette période, une grande renommée littéraire est venue: pour le recueil poétique "Leaf Fall" (1901), ainsi que pour la traduction du poème du poète romantique américain G. Longfellow "The Song of Hiawatha" (1896), Bunin était a reçu le prix Pouchkine de l'Académie des sciences de Russie (plus tard, en 1909, il a été élu membre honoraire de l'Académie des sciences). Même alors, la poésie de Bunin se distinguait par son dévouement à la tradition classique, cette caractéristique imprègnerait plus tard l'ensemble de son œuvre. La poésie qui lui a valu la renommée s'est formée sous l'influence de Pouchkine, Fet, Tyutchev. Mais elle ne possédait que ses qualités inhérentes. Ainsi, Bunin gravite vers une image sensuellement concrète; l'image de la nature dans la poésie de Bunin est composée d'odeurs, de couleurs nettement perçues et de sons. Un rôle particulier est joué dans la poésie et la prose de Bunin par l'épithète utilisée par l'écrivain, pour ainsi dire, emphatiquement subjectivement, arbitrairement, mais en même temps dotée de la persuasion de l'expérience sensorielle.

La vie de famille. Voyage à travers la vie de famille de East Bunin, déjà avec Anna Nikolaevna Tsakni (1896-1900), s'est également développée sans succès, en 1905, leur fils Kolya est décédé. En 1906, Bunin rencontra Vera Nikolaevna Muromtseva (1881-1961), qui devint la compagne de l'écrivain tout au long de sa vie. Muromtseva, possédant des capacités littéraires exceptionnelles, a laissé de merveilleux mémoires littéraires sur son mari ("La vie de Bunin", "Conversations avec la mémoire"). En 1907, les Bunin partent en voyage dans les pays de l'Est - Syrie, Égypte, Palestine. Non seulement les impressions lumineuses et colorées du voyage, mais aussi le sentiment d'un nouveau cycle de l'histoire qui est venu, ont donné au travail de Bunin un nouvel élan.

Un tournant dans la créativité. Maître mature Si dans les œuvres antérieures - les histoires de la collection "To the End of the World" (1897), ainsi que dans les histoires "Antonov apples" (1900), "Epitaph" (1900), Bunin fait référence au thème de la paupérisation à petite échelle, raconte avec nostalgie la vie des pauvres domaines nobles, puis dans les œuvres écrites après la première révolution russe de 1905, le thème du drame du destin historique russe devient le principal (les histoires "Le Village", 1910, "Sukhodol", 1912). Les deux histoires ont été un énorme succès auprès des lecteurs. M. Gorky a noté qu'ici l'écrivain a soulevé la question "... être ou ne pas être la Russie?". Le village russe, croyait Bounine, était condamné. L'écrivain a été accusé d'un reflet fortement négatif de la vie du village.

La «vérité impitoyable» de la lettre de Bunin a été notée par une variété d'écrivains (Yu. I. Aikhenvald, ZN Gippius et d'autres). Cependant, le réalisme de sa prose est ambigument traditionnel : l'écrivain dessine avec persuasion et force les nouveaux types sociaux apparus dans le village post-révolutionnaire. En 1910, les Bunin entreprennent un voyage, d'abord en Europe, puis en Égypte et à Ceylan. Les échos de ce voyage, l'impression que la culture bouddhique fit sur l'écrivain, se font sentir, notamment, dans le récit "Frères" (1914). À l'automne 1912 - au printemps 1913 de nouveau à l'étranger (Trapezund, Constantinople, Bucarest), puis (1913-1914) - à Capri.

En 1915-1916, des recueils de nouvelles "The Cup of Life", "The Gentleman from San Francisco" sont publiés. Dans la prose de ces années, l'idée de l'écrivain de la tragédie de la vie du monde, de la nature catastrophique et fratricide de la civilisation moderne se développe (les histoires "The Gentleman from San Francisco", "Brothers"). Cet objectif est également servi par la symbolique, selon l'écrivain, de l'utilisation dans ces ouvrages d'épigraphes de l'Apocalypse de Jean le Théologien, du canon bouddhique, d'allusions littéraires présentes dans les textes (comparaison de la cale du navire dans " Le Seigneur de San Francisco" avec le neuvième cercle de l'enfer de Dante). Les thèmes de cette période de créativité sont la mort, le destin, le hasard. Le conflit est généralement résolu par la mort. Les seules valeurs qui ont survécu dans le monde moderne, l'écrivain considère l'amour, la beauté et la vie de la nature. Mais l'amour des héros de Bunin est aussi tragiquement coloré et, en règle générale, condamné ("Grammaire de l'amour"). Le thème de l'union de l'amour et de la mort, qui confère la plus grande acuité et intensité au sentiment amoureux, est caractéristique de l'œuvre de Bounine jusqu'aux dernières années de sa vie d'écrivain.

Le lourd fardeau de l'émigration prit dans la douleur la Révolution de février, anticipant les épreuves à venir. Le coup d'État d'octobre n'a fait que renforcer sa confiance dans la catastrophe imminente. Le livre de journalisme "Cursed Days" (1918) est devenu un journal des événements de la vie du pays et des réflexions de l'écrivain à cette époque. Les Bunin quittent Moscou pour Odessa (1918), puis - à l'étranger, en France (1920). La rupture avec la Patrie, comme elle s'est avérée plus tard, pour toujours, a été douloureuse pour l'écrivain.

Les thèmes de l'œuvre pré-révolutionnaire de l'écrivain se révèlent également dans l'œuvre de la période émigrée, et plus encore. Les œuvres de cette période sont imprégnées de la pensée de la Russie, de la tragédie de l'histoire russe du XXe siècle, de la solitude l'homme moderne, qui n'est interrompu que pour un bref instant par l'invasion de la passion amoureuse (recueils d'histoires "Mitya's Love", 1925, "Sunstroke", 1927, "Dark Alleys", 1943, roman autobiographique "Arseniev's Life", 1927-1929, 1933). La binarité de la pensée de Bunin - l'idée du drame de la vie, associée à l'idée de la beauté du monde - donne aux intrigues de Bunin l'intensité du développement et de la tension. La même intensité d'être est palpable dans le détail artistique de Bunin, qui a acquis une authenticité sensuelle encore plus grande par rapport aux œuvres de la créativité précoce.

En 1927-1930, Bunin se tourna vers le genre histoire courte("Eléphant", "Tête de veau", "Coqs", etc.). C'est le résultat de la recherche par l'écrivain de la concision ultime, de la richesse sémantique ultime, de la "capacité" sémantique de la prose.

En exil, les relations avec les éminents émigrants russes étaient difficiles pour les Bunin, et Bunin n'avait pas un caractère sociable. En 1933, il devient le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel. Ce fut, bien sûr, un coup porté aux dirigeants soviétiques. La presse officielle, commentant cet événement, expliqua la décision du Comité Nobel par les intrigues de l'impérialisme.

Lors du centenaire de la mort d'A.S. Pouchkine (1937), Bounine, s'exprimant lors des soirées à la mémoire du poète, a parlé du "ministère de Pouchkine ici, hors de la terre russe".

Il ne revient pas dans son pays natal Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en 1939, les Bunin s'installent dans le sud de la France, à Grasse, à la Villa Jeannette, où ils passeront toute la guerre. L'écrivain a suivi de près les événements en Russie, refusant toute forme de coopération avec les autorités d'occupation nazies. Il a vécu très douloureusement la défaite de l'Armée rouge sur le front de l'Est, puis s'est sincèrement réjoui de ses victoires.

En 1927-1942, Galina Nikolaevna Kuznetsova a vécu côte à côte avec la famille Bunin, qui est devenue une profonde affection tardive de l'écrivain. Possédant des capacités littéraires, elle a créé des œuvres de nature mémoire qui recréent l'apparence de Bunin de la manière la plus mémorable ("Grasse Diary", article "In Memory of Bunin").

Vivant dans la pauvreté, il cessa de publier ses ouvrages, étant beaucoup et gravement malade, il écrivit néanmoins un livre de mémoires ces dernières années, travailla sur le livre "About Chekhov", publié à titre posthume (1955) à New York. Bunin a exprimé à plusieurs reprises le désir de retourner dans sa patrie, qualifiant le décret du gouvernement soviétique de 1946 "Sur la restauration de la citoyenneté des sujets de l'URSS de l'ancien Empire russe ..." d'"une mesure généreuse". Cependant, le décret Zhdanov sur les magazines "Zvezda" et "Leningrad" (1946), qui a piétiné A. Akhmatova et M. Zoshchenko, a détourné à jamais l'écrivain de l'intention de retourner dans sa patrie.

En 1945, les Bunin reviennent à Paris. Les plus grands écrivains de France et d'autres pays européens ont hautement apprécié l'œuvre de Bounine de son vivant (F. Mauriac, A. Gide, R. Rolland, T. Mann, R.-M. Rilke, J. Ivashkevich et autres). Les œuvres de l'écrivain ont été traduites dans toutes les langues européennes et certaines langues orientales.

Il est inhumé au cimetière russe de Saint-Geneviève-des-Bois, près de Paris.

Des romans

• "La vie d'Arseniev" (1927-1933, 1939)

Conte

• "Village" (1909)
• " Vallée sèche " (1912)
• "L'amour de Mitina" (1924)

histoires

• "Nombres" (1898)
• "Jusqu'au bout du monde et autres histoires" (1897)
• "Pommes Antonov" (1900)
• "Fleurs sauvages" (1901)
• « L'ombre d'un oiseau » (1907-1911 ; Paris, 1931)
• "John Rydalets" (1913)
• "La coupe de la vie" (Saint-Pétersbourg, 1915 ; Paris, 1922)
• "Le gentleman de San Francisco" (1915)
• " Souffle léger " (1916)
• "Les rêves de Chang" (1916, 1918)
• "Temple du Soleil" (1917)
• « Amour initial» (Prague, 1921)
• "Cri" (Paris, 1921)
• Faucheuses (Paris, 1921)
• "Rose de Jéricho" (Berlin, 1924)
• "Insolation" (Paris, 1927)
• "L'arbre de Dieu" (Paris, 1931)
• "Les ruelles sombres" (New York, 1943; Paris, 1946)
• " Printemps en Judée " (New York, 1953)
• Loopy Ears and Other Stories (1954, New York, à titre posthume)
• "Jeunesse" (1930)

Poèmes

• "Poèmes" (1887-1891)
• "Mère patrie" (1896)
• "En dessous de Ciel ouvert» (1898)
• "La chute des feuilles" (M., 1901)
• "Poèmes" (1903)
• "Poèmes" (1903-1906)
• "Poèmes de 1907" (Saint-Pétersbourg, 1908)
• "Favoris" (Paris, 1929)
• "Sur Nevsky" (Petrograd, 1916)

Traductions

• Henry Wadsworth Longfellow - La chanson de Hiawatha
• George Gordon Byron - "Caïn"
• George Gordon Byron - "Manfred"

Mémoires et journaux

• "De nombreuses eaux" (1910, 1926)
• "Les jours maudits" (1925-1926)
• "Souvenirs. Sous le marteau et la faucille" (Paris, 1950)
• "Bouche des Bunins" vol. 1-3, Francfort-sur-le-Main, 1977-1982

Biographie

Bounine Ivan Alekseevitch (1870 - 1953)

"Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Pas les couleurs que je cherche à remarquer,
Et ce qui brille dans ces couleurs,
Amour et joie d'être. "
I. Bounine

Ivan Alekseevich Bunin est né le 23 octobre 1870 (10 octobre, style ancien) à Voronezh, dans la rue Dvoryanskaya. Les propriétaires fonciers pauvres Bunins appartenaient à une famille noble, parmi leurs ancêtres - V. A. Zhukovsky et la poétesse Anna Bunina.
À Voronezh, les Bunin sont apparus trois ans avant la naissance de Vanya, pour enseigner à leurs fils aînés: Yulia (13 ans) et Evgeny (12 ans). Julius, qui était extrêmement capable de langues et de mathématiques, a étudié avec brio, Eugène a mal étudié, ou plutôt, n'a pas étudié du tout, il a quitté le gymnase tôt; c'était un artiste doué, mais à cette époque, il ne s'intéressait pas à la peinture, il chassait davantage les pigeons. Quant au plus jeune, sa mère, Lyudmila Alexandrovna, a toujours dit que "Vanya était différente du reste des enfants depuis sa naissance", qu'elle a toujours su qu'il était "spécial", "personne n'a une âme comme la sienne".
En 1874, les Bunin décidèrent de déménager de la ville au village jusqu'à la ferme Butyrki, dans le district de Yelets de la province d'Oryol, dans le dernier domaine de la famille. Ce printemps-là, Julius est diplômé du gymnase avec une médaille d'or et a dû partir pour Moscou à l'automne pour entrer à la faculté de mathématiques de l'université.
Dans le village, le petit Vanya "en a assez entendu" des chansons et des contes de fées de sa mère et des serviteurs de la cour. Les souvenirs d'enfance - dès l'âge de sept ans, comme l'écrivait Bunin - lui sont liés "avec le champ, avec les huttes paysannes" et leurs habitants. Il passait des journées entières à disparaître dans les villages les plus proches, faisant paître le bétail avec les enfants des paysans, voyageant la nuit, se liant d'amitié avec certains d'entre eux.
Imitant le berger, lui et sa sœur Masha mangeaient du pain noir, des radis, des "concombres rugueux et cahoteux", et à ce repas, "sans s'en rendre compte, ils partageaient la terre elle-même, tout ce sensuel, matériel, à partir duquel le monde a été créé". ", A écrit Bunin. dans le roman autobiographique "La vie d'Arseniev". Déjà alors, avec un rare pouvoir de perception, il ressentait, de son propre aveu, "la splendeur divine du monde" - le motif principal de son travail. C'est à cet âge que se révèle en lui une perception artistique de la vie, qui s'exprime notamment dans la capacité de représenter des personnes avec des expressions faciales et des gestes; Il était déjà un conteur talentueux. Environ huit Bunin a écrit le premier poème.
En onzième année, il entre au gymnase des Yelets. Au début, il a bien étudié, tout était facile ; pouvait mémoriser une page entière d'un poème d'une seule lecture, si cela l'intéressait. Mais d'année en année, l'enseignement a empiré, en troisième année, il est resté pour la deuxième année. La plupart des professeurs étaient des gens gris et insignifiants. Au gymnase, il écrivait de la poésie, imitant Lermontov, Pouchkine. Il n'était pas attiré par ce qui est habituellement
lire à cet âge, et lire, comme il disait, "n'importe quoi".
Il n'est pas diplômé du gymnase, il a ensuite étudié de manière indépendante sous la direction de son frère aîné Yuly Alekseevich, candidat à l'université.
À l'automne 1889, il commença à travailler à la rédaction du journal Orlovsky Vestnik, dont il était souvent le véritable rédacteur en chef; y publia ses récits, poèmes, articles de critique littéraire et notes dans la section permanente "Littérature et imprimerie". Il vivait du travail littéraire et était dans le besoin. Son père a fait faillite, en 1890 il a vendu le domaine d'Ozerki sans manoir, et ayant perdu son manoir, en 1893, il a déménagé à Kmenka chez sa sœur., Mère et Masha - à Vasilyevsky à la cousine de Bunin Sofya Nikolaevna Pusheshnikova. Le jeune poète n'avait nulle part où attendre de l'aide.
Dans la rédaction, Bunin a rencontré Varvara Vladimirovna Pashchenko, la fille d'un médecin Yelets qui travaillait comme correcteur. Son amour passionné pour elle était parfois entaché de querelles. En 1891, elle se maria, mais leur mariage n'était pas légalisé, ils vivaient sans se marier, le père et la mère ne voulaient pas marier leur fille à un pauvre poète. Le roman de jeunesse de Bunin a constitué la base de l'intrigue du cinquième livre de la vie d'Arseniev, qui a été publié séparément sous le titre Lika.
Beaucoup imaginent Bunin sec et froid. V. N. Muromtseva-Bunina dit: "C'est vrai, parfois il voulait avoir l'air d'être un acteur de premier ordre", mais "celui qui ne l'a pas connu jusqu'au bout ne peut pas imaginer de quel genre de tendresse son âme était capable". Il était de ceux qui ne se révélaient pas à tout le monde. Il se distinguait par la grande étrangeté de sa nature. Il est à peine possible de nommer un autre écrivain russe qui, avec un tel oubli de soi, a exprimé avec tant d'impétuosité son sentiment d'amour, comme il l'a fait dans ses lettres à Varvara Pashchenko, combinant dans ses rêves l'image avec tout ce qu'il a trouvé de beau dans la nature, en poésie et en musique. Par ce côté de sa vie - retenue dans la passion et recherche de l'idéal amoureux - il ressemble à Goethe, chez qui, de son propre aveu, beaucoup est autobiographique chez Werther.
Fin août 1892, Bunin et Pashchenko s'installèrent à Poltava, où Julius Alekseevich travailla comme statisticien au conseil provincial du zemstvo.
Il a pris Pashchenko et son jeune frère dans son administration. Dans le zemstvo de Poltava, l'intelligentsia était regroupée, impliquée dans le mouvement populiste des années 70-80. Les frères Bunin faisaient partie du comité de rédaction de la Poltava Provincial Gazette, qui depuis 1894 est sous l'influence de l'intelligentsia progressiste. Bunin a placé ses œuvres dans ce journal. Sur ordre du Zemstvo, il a également écrit des essais "sur la lutte contre les
insectes, sur la récolte du pain et des herbes. » Comme il le croyait, on en imprimait tellement qu'on pouvait en faire trois ou quatre volumes.
Il a également collaboré avec le journal Kievlyanin. Désormais, les poèmes et la prose de Bunin ont commencé à apparaître plus souvent dans des magazines "épais" - "Bulletin d'Europe", "Monde de Dieu", "Richesse russe" - et ont attiré l'attention de personnalités de la critique littéraire. N. K. Mikhailovsky a bien parlé de l'histoire "The Village Sketch" (plus tard intitulée "Tanka") et a écrit à propos de l'auteur qu'il deviendrait un "grand écrivain". A cette époque, les paroles de Bunin
acquis un caractère plus objectif ; les motifs autobiographiques caractéristiques du premier recueil de poèmes (il fut publié à Orel en annexe du journal Orlovsky Vestnik en 1891), par définition de l'auteur lui-même, excessivement intimes, disparurent progressivement de son œuvre, qui reçut désormais des formes plus complètes.
En 1893-1894, Bounine, selon ses mots, "de tomber amoureux de Tolstoï en tant qu'artiste", était un Tolstoïen et "s'adaptait au métier de tonnelier". Il a visité les colonies tolstoïennes près de Poltava et s'est rendu dans le district de Sumy chez les sectaires. Pavlovka - aux "Malevants", à leurs yeux proches des Tolstoïens. A la toute fin de 1893, il visite la ferme de Khilkovo, qui appartient à Prince. D. A. Khilkov. De là, il se rendit à Moscou pour voir Tolstoï et lui rendit visite un des jours entre le 4 et le 8 janvier 1894. La réunion a fait sur Bunin, comme il l'a écrit, "une impression incroyable". Tolstoï et l'a dissuadé d'« abandonner jusqu'au bout ».
Au printemps et à l'été 1894, Bunin a parcouru l'Ukraine. "Dans ces années-là, se souvient-il, j'étais amoureux de la Petite Russie dans ses villages et ses steppes, cherchais avidement le rapprochement avec son peuple, écoutais avidement des chansons, son âme."
L'année 1895 marque un tournant dans la vie de Bunin: après la "fuite" de Pashchenko, qui quitte Bunin et épouse son ami Arseny Bibikov, en janvier, il quitte le service à Poltava et se rend à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou. Maintenant, il est entré dans le milieu littéraire. Le grand succès de la soirée littéraire, qui eut lieu le 21 novembre dans la salle de la Société de Crédit à Saint-Pétersbourg, l'encouragea. Là, il a fait une lecture de l'histoire "Jusqu'au bout du monde".
Ses impressions de rencontres de plus en plus nouvelles avec des écrivains étaient variées et pointues. D. V. Grigorovich et A. M. Zhemchuzhnikov, l'un des créateurs de Kozma Prutkov, qui ont poursuivi le XIXe siècle classique; Narodniks N. K. Mikhailovsky et N. N. Zlatovratsky; symbolistes et décadents K. D. Balmont et F. K. Sollgub. En décembre, à Moscou, Bunin a rencontré le leader symboliste V. Ya.
Moscou "hôtel - avec Tchekhov. Il était très intéressé par le talent de Bunin V. G. Korolenko - Bunin l'a rencontré le 7 décembre 1896 à Saint-Pétersbourg à l'occasion de l'anniversaire de K. M. Stanyukovich; à l'été 1897 - avec Kuprin à Lustdorf, près d'Odessa.
En juin 1898, Bunin partit pour Odessa. Ici, il est devenu proche des membres de "l'Association des artistes du sud de la Russie", qui se sont réunis les "jeudis", se sont liés d'amitié avec les artistes E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (à propos d'elle
Les poèmes de Bunin "In Memory of a Friend") et P. A. Nilus (de lui, Bunin a pris quelque chose pour les histoires "Galya Ganskaya" et "Chang's Dreams").
À Odessa, Bunin a épousé Anna Nikolaevna Tsakni (1879-1963) le 23 septembre 1898. La vie de famille ne va pas bien, Bunin et Anna Nikolaevna se séparent début mars 1900. Leur fils Kolya est décédé le 16 janvier 1905. Début avril 1899, Bunin visita Yalta, rencontra Tchekhov et rencontra Gorki. Lors de ses visites à Moscou, Bunin a visité les "mercredis" de N. D. Teleshov, qui réunissaient d'éminents écrivains réalistes, lisaient volontiers ses œuvres inédites; l'ambiance dans ce cercle était amicale, personne n'était offensé par des critiques franches, parfois destructrices.
Le 12 avril 1900, Bunin est arrivé à Yalta, où le théâtre d'art a mis en scène son "The Seagull", "Oncle Vanya" et d'autres performances pour Tchekhov. Bunin a rencontré Stanislavsky, Knipper, S. V. Rakhmaninov, avec qui il a noué une amitié pour toujours. Les années 1900 ont été une nouvelle frontière dans la vie de Bunin. Des voyages répétés à travers les pays d'Europe et d'Orient élargirent le monde sous ses yeux, si bien
avide de nouvelles expériences. Et dans la littérature du début de la décennie, avec la sortie de nouveaux livres, il a été reconnu comme l'un des meilleurs écrivains de son temps. Il parlait principalement de poésie.
Le 11 septembre 1900, il se rend avec Kourovsky à Berlin, Paris et la Suisse. Dans les Alpes, ils ont grimpé à de grandes hauteurs. À son retour de l'étranger, Bunin s'est retrouvé à Yalta, a vécu dans la maison de Tchekhov,
J'ai passé "une semaine incroyable" avec Tchekhov, arrivé d'Italie un peu plus tard. Dans la famille Tchekhov, Bunin est devenu, selon ses propres termes, "l'un des siens"; avec sa sœur Maria Pavlovna, il entretenait « des relations presque fraternelles ». Tchekhov était invariablement "doux, affable, s'occupait de lui comme un aîné". Depuis 1899, Bunin a rencontré Tchekhov chaque année, à Yalta et à Moscou, pendant les quatre années de leur communication amicale, jusqu'au départ d'Anton Pavlovitch à l'étranger en 1904, où il mourut. Tchekhov a prédit que Bounine deviendrait un "grand écrivain"; il a écrit dans l'histoire "The Pines" comme "très nouveau, très frais et très bon". "Magnifique", à son avis, "Dreams" et "Gold Bottom" - "il y a des endroits étonnamment."
Au début de 1901, un recueil de poèmes "Leaf Fall" fut publié, ce qui provoqua de nombreuses critiques de la part des critiques. Kuprin a écrit sur la "rare subtilité artistique" pour transmettre l'ambiance. Blok pour "Falling Leaves" et autres poèmes
a reconnu le droit de Bounine à "l'une des principales places" de la poésie russe moderne. "Falling Leaves" et la traduction de Longfellow de "The Song of Hiawatha" ont reçu le prix Pouchkine Académie russe Sciences, décerné à Bounine le 19 octobre 1903. Depuis 1902, les œuvres rassemblées de Bunin ont commencé à apparaître dans des volumes numérotés séparés dans la maison d'édition "Knowledge" de Gorky. Et encore une fois voyager - à Constantinople, en France et en Italie, à travers le Caucase, et ainsi toute sa vie, il a été attiré par diverses villes et pays.
Le 4 novembre 1906, Bunin rencontra à Moscou, dans la maison de B.K. Zaitsev, Vera Nikolaevna Muromtseva, la fille d'un membre du conseil municipal de Moscou et la nièce du président de la Première Douma d'État, S.A. Muromtsev. Le 10 avril 1907, Bunin et Vera Nikolaevna partent de Moscou vers les pays de l'Est - Égypte, Syrie, Palestine. Le 12 mai, après avoir fait leur « premier long voyage », ils débarquent à Odessa. De ce voyage a commencé leur vie ensemble. A propos de ce voyage - un cycle d'histoires "L'ombre d'un oiseau" (1907-1911).
Ils combinent des entrées de journal décrivant des villes, des ruines antiques, des monuments d'art, des pyramides, des tombes - et des légendes de peuples anciens, des excursions dans l'histoire de leur culture et la mort des royaumes. À propos de la représentation de l'Orient par Bunin, Yu. parfois comme inondé de vagues sensuelles du soleil, décoré d'incrustations précieuses et d'arabesques d'images ; et quand il s'agit de l'antiquité aux cheveux gris, perdue dans les distances de la religion et de la mythologie, vous faites l'expérience l'impression qu'un char majestueux de l'humanité se déplace devant nous.
La prose et la poésie de Bunin ont maintenant acquis de nouvelles couleurs. Excellent coloriste, il a, selon P. A. Nilus, inculqué de manière décisive à la littérature les «principes de la peinture». La prose précédente, comme Bunin lui-même l'a noté, était telle que "certains critiques l'ont interprété", par exemple, "comme un parolier mélancolique ou un chanteur de nobles propriétés, un chanteur d'idylles", et son activité littéraire a été révélée "plus vivement et diversement seulement à partir des années 1908.1909". Ces nouvelles fonctionnalités ont été données à la prose de Bunin par les histoires "Shadow of a Bird". L'Académie des sciences a décerné à Bunin le deuxième prix Pouchkine en 1909 pour la poésie et les traductions de Byron; le troisième - également pour la poésie. La même année, Bunin a été élu académicien honoraire.
L'histoire "Le Village", publiée en 1910, a suscité une grande controverse et a été le début de l'énorme popularité de Bunin. Le "Village", la première grande chose, a été suivi d'autres romans et histoires, comme il l'a écrit
Bounine, "représentant avec précision l'âme russe, ses fondements clairs et sombres, souvent tragiques", et ses œuvres "impitoyables" ont provoqué des "réponses hostiles passionnées". Au cours de ces années, j'ai senti à quel point mes forces littéraires se renforçaient chaque jour. " Gorki a écrit à Bunin que "personne n'a pris le village si profondément, si historiquement." Bunin a largement capturé la vie du peuple russe, touche à des aspects historiques, nationaux problèmes et ce qui était le sujet du jour - la guerre et la révolution - dépeint, selon lui, « sur les traces de Radichtchev », le village de son temps sans aucun fioriture. Après l'histoire de Bounine, avec sa « vérité impitoyable » basée sur une connaissance approfondie du "royaume paysan", il est devenu impossible de dépeindre les paysans sur le ton de l'idéalisation populiste. La vision de Bounine de la campagne russe s'est développée en partie sous l'influence des voyages, "après une gifle au visage à l'étranger". est représenté non immobile, de nouvelles tendances le pénètrent, de nouvelles personnes apparaissent et Tikhon Ilyich lui-même pense à son existence
commerçant et tavernier. L'histoire "Le Village" (que Bunin appelait aussi un roman), comme son travail en général, affirmait les traditions réalistes de la littérature classique russe à une époque où elles étaient attaquées et niées par les modernistes et les décadents. Il saisit la richesse des observations et des couleurs, la force et la beauté du langage, l'harmonie du dessin, la sincérité du ton et la véracité. Mais "Le Village" n'est pas traditionnel.
Des gens y sont apparus, pour la plupart nouveaux dans la littérature russe: les frères Krasov, la femme de Tikhon, Rodka, Young, Nikolka Gray et son fils Deniska, des filles et des femmes au mariage de Young et Deniska. Bunin lui-même l'a noté.
À la mi-décembre 1910, Bunin et Vera Nikolaevna se rendirent en Égypte et plus loin sous les tropiques - à Ceylan, où ils restèrent un demi-mois. Ils retournèrent à Odessa à la mi-avril 1911. Le journal de leur voyage est "Many Waters". A propos de ce voyage - aussi les histoires "Frères", "Cité du Roi des Rois". Ce que l'Anglais a ressenti dans Les Frères est autobiographique. Selon Bunin, les voyages dans sa vie ont joué un rôle énorme "; concernant ses errances, il a même développé, comme il l'a dit," une certaine philosophie. à la fois pour Bunin et pour la littérature russe de prose lyrique.
Il écrit que « c'est quelque chose comme Maupassant ». A proximité de cette prose se trouvent les récits qui précèdent immédiatement le journal - "L'Ombre de l'oiseau" - poèmes en prose, comme l'auteur lui-même en a défini le genre. De leur journal - la transition vers "Dry Valley", qui synthétise l'expérience de l'auteur du "Village" dans la création de prose quotidienne et de prose lyrique. "Dry Valley" et les histoires écrites peu de temps après ont marqué une nouvelle décollage créatif Bunin après "The Village" - dans le sens d'une grande profondeur psychologique et de la complexité des images, ainsi que de la nouveauté du genre. Dans "Sukhodil" premier plan pas la Russie historique avec son mode de vie, comme dans "Le Village", mais "l'âme d'un Russe au sens le plus profond du terme, l'image des traits de la psyché d'un Slave", a déclaré Bounine.
Bunin a suivi son propre chemin, n'a rejoint aucun mouvement ou groupe littéraire à la mode, selon ses propres termes, "n'a jeté aucune bannière" et n'a proclamé aucun slogan. Critique
a noté le langage puissant de Bunin, son art d'élever "les phénomènes quotidiens de la vie" dans le monde de la poésie. Il n'y avait pas de sujets «bas» indignes de l'attention du poète pour lui. Il y a un grand sens de l'histoire dans ses poèmes. Le critique de la revue "Bulletin d'Europe" a écrit: "Son style historique est sans précédent dans notre poésie ... Le prosaïsme, l'exactitude, la beauté du langage sont poussés à la limite. Il n'y a guère d'autre poète dont le style serait si simple, tous les jours comme ici; des dizaines de pages vous ne trouverez pas une seule épithète, pas une seule comparaison, pas une seule métaphore... une telle simplification du langage poétique sans préjudice de la poésie n'est possible qu'au vrai talent... En ce qui concerne l'exactitude picturale , M. Bounine n'a pas de rivaux parmi les poètes russes " . Le livre "La coupe de la vie" (1915) aborde les problèmes profonds de l'existence humaine. L'écrivain, poète et critique littéraire français René Gil écrivait à Bounine en 1921 à propos de l'édition française de La Coupe de la vie : "Comme tout est psychologiquement compliqué ! Et en même temps, c'est ton génie, tout naît de la simplicité et de l'observation la plus exacte de la réalité : une atmosphère se crée où l'on respire quelque chose d'étrange et de troublant, émanant de l'acte même de la vie ! Ce genre de suggestion, la suggestion de ce secret qui entoure l'action, nous le connaissons aussi chez Dostoïevski ; mais avec lui cela vient du déséquilibre anormal des personnages, de -pour sa passion nerveuse, qui plane, comme une sorte d'aura excitante, autour de certains cas de folie. Vous avez le contraire : tout est un rayonnement de vie, plein de force, et dérange précisément par ses propres forces, par des forces primitives, où la complexité, quelque chose d'incontournable, se cache sous l'unité visible, violant la norme claire habituelle.
Bounine a développé son idéal éthique sous l'influence de Socrate, dont les vues sont exposées dans les écrits de ses étudiants Xénophon et Platon. Plus d'une fois, il a lu l'œuvre mi-philosophique, mi-poétique du "divin Platon" (Pouchkine) sous la forme d'un dialogue - "Phidon". Après avoir lu les dialogues, il écrit dans son journal le 21 août 1917 : « Que dit Socrate, en indien, en philosophie juive ! ». Bounine était fasciné par sa doctrine de la valeur de la personne humaine. Et il a vu dans chacune des personnes dans une certaine mesure "une concentration ... de forces élevées", à la connaissance de laquelle Bunin a écrit dans l'histoire "Retour à Rome", appelée Socrate. Dans son enthousiasme pour Socrate, il a suivi Tolstoï, qui, comme le disait V. Ivanov, a suivi les voies de Socrate à la recherche de la norme du bien. " Tolstoï était proche de Bounine et du fait que pour lui bonté et beauté, éthique et esthétique sont inséparables. "La beauté comme couronne du bien
- a écrit Tolstoï. Bunin a affirmé dans son travail les valeurs éternelles - la bonté et la beauté. Cela lui a donné un sentiment de connexion, de fusion avec le passé, la continuité historique de l'être. "Frères", "Seigneur de San
Francisco", "Loopy Ears", basés sur les faits réels de la vie moderne, sont non seulement accusatoires, mais profondément philosophiques. "Brothers" en est un exemple particulièrement illustratif. C'est une histoire sur thèmes éternels l'amour, la vie et la mort, et pas seulement l'existence dépendante des peuples coloniaux. L'incarnation de l'idée de cette histoire est également basée sur les impressions d'un voyage à Ceylan et sur le mythe de Mar - une légende sur le dieu de la vie et de la mort. Mara est un démon maléfique des bouddhistes - en même temps - la personnification de l'être. Bunin s'est beaucoup intéressé à la prose et à la poésie du folklore russe et mondial, son attention a été attirée par les légendes bouddhistes et musulmanes, les traditions syriennes, les mythes chaldéens, égyptiens et les mythes des idolâtres de l'Orient ancien, les légendes des Arabes.
Il avait un grand sens de la patrie, de la langue, de l'histoire. Bunin a dit: toutes ces paroles sublimes, la beauté merveilleuse de la chanson, "des cathédrales - tout cela est nécessaire, tout cela a été créé depuis des siècles ...". L'une des sources de sa créativité était le discours folklorique. Le poète et critique littéraire G. V. Adamovich, qui connaissait bien Bounine et entretenait des contacts étroits avec lui en France, écrivit à l'auteur de cet article le 19 décembre 1969 : Bounine, bien sûr, « connaissait, aimait, appréciait l'art populaire, mais était exceptionnellement sensible aux contrefaçons sous le style russe ostentatoire. Cruel et correct - sa critique des poèmes de Gorodetsky en est un exemple. Même "Kulikovo Field" de Blok est, à mon avis, une chose merveilleuse, il était agacé précisément à cause de son " tenue trop russe" ... Il a dit - "c'est Vasnetsov", c'est-à-dire une mascarade et un opéra. Mais il a traité le fait que ce n'était pas une "mascarade" différemment: je me souviens, par exemple, de quelque chose à propos de "Le Récit de la campagne d'Igor". Le sens de ses paroles était à peu près le même que celui de Pouchkine : tous les poètes réunis ne peuvent composer un tel miracle ! Mais les traductions du "Récit de la campagne d'Igor" le révoltaient, en particulier, la traduction de Balmont. A cause de la contrefaçon d'un style ou d'une taille exagérément russe, il méprisait Shmelev, bien qu'il reconnaisse son talent. Bounine avait généralement une oreille rare pour le mensonge, pour les "pédales". " : dès qu'il a entendu le mensonge, il est tombé en colère. À cause de cela, il aimait tellement Tolstoï et comment une fois, je me souviens, il a dit: "Tolstoï, qui n'a nulle part un seul mot exagéré ..." En mai 1917, Bunin arriva dans le village de Glotovo, dans le domaine de Vasilyevsky , province d'Orel, a vécu ici tout l'été et l'automne. Le 23 octobre, lui et sa femme sont partis pour Moscou, le 26 octobre, ils sont arrivés à Moscou, ont vécu sur Povarskaya (aujourd'hui rue Vorovsky), dans la maison de Baskakov n ° 26, apt. 2, avec les parents de Vera Nikolaevna, les Muromtsev. L'heure était alarmante, les batailles se déroulaient, "devant leurs fenêtres, écrivit Gruzinsky A.E. le 7 novembre à A.B. Derman, - un coup de fusil secoua Povarskaya". Bunin a passé l'hiver 1917-1918 à Moscou. Dans le hall de la maison où se trouvait l'appartement des Murmtsev, une surveillance était établie; les portes étaient verrouillées, les portes étaient bloquées avec des rondins.
Bunin était également de service.

Bunin a rejoint la vie littéraire qui, malgré tout, avec toute la rapidité des événements sociaux, politiques et militaires, avec la dévastation et la famine, ne s'est toujours pas arrêtée. Il a été à
"Écrivains de l'édition de livres", ont participé à ses travaux, au cercle littéraire "Mercredi" et au Cercle d'Art. Le 21 mai 1918, Bunin et Vera Nikolaevna quittèrent Moscou - via Orsha et Minsk pour Kyiv, puis pour Odessa; 26 janvier, art. Art. 1920 navigue vers Constantinople, puis via Sofia et Belgrade arrive à Paris le 28 mars 1920. a débuté de longues années l'émigration - à Paris et dans le sud de la France, à Grasse, près de Cannes.
Bunin a dit à Vera Nikolaevna qu '"il ne peut pas vivre dans le nouveau monde, qu'il appartient à l'ancien monde, au monde de Gontcharov, Tolstoï, Moscou, Saint-Pétersbourg; que la poésie n'est que là, et dans le nouveau monde il ne le fait pas attrape ça." Bunin en tant qu'artiste a grandi tout le temps. L'Amour de Mitina (1924), l'Insolation (1925), l'Affaire de Cornet Elaguine (1925), puis la Vie d'Arseniev (1927-1929,1933) et bien d'autres œuvres marquent de nouvelles réalisations dans la prose russe. Bunin lui-même a parlé du "lyrisme strident" de Mitya's Love. C'est le plus captivant dans ses romans et nouvelles des trois dernières décennies. Ils peuvent aussi être dits dans les mots de leur auteur - une sorte de "mode", de poésie.
Dans la prose de ces années, la perception sensuelle de la vie est transmise de manière passionnante. Les contemporains ont noté la grande signification philosophique d'œuvres telles que l'Amour de Mitina ou la Vie d'Arseniev. En eux, Bunin a percé "un sens métaphysique profond de la nature tragique de l'homme".
K. G. Paustovsky a écrit que "La vie d'Arseniev" est "l'un des phénomènes les plus remarquables de la littérature mondiale". En 1927-1930, Bunin a écrit des nouvelles ("Elephant", "Sky over the Wall" et bien d'autres) - une page, une demi-page et parfois plusieurs lignes, elles ont été incluses dans le livre "God's Tree". Ce que Bounine a écrit dans ce genre était le résultat d'une recherche audacieuse de nouvelles formes d'écriture extrêmement concises, dont le début n'a pas été posé par Tourgueniev, comme certains de ses contemporains le prétendaient, mais par Tolstoï et Tchekhov. Le professeur P. Bitsilli de l'Université de Sofia a écrit : "Il me semble que la collection "l'Arbre de Dieu" est la plus
parfait de toutes les créations de Bunin et le plus révélateur. Nulle part ailleurs il n'y a une telle concision éloquente, une telle clarté et une telle subtilité d'écriture, une telle liberté de création, une telle
domination royale sur la matière. Aucune autre ne contient donc autant de données pour étudier sa méthode, pour comprendre ce qui la fonde et sur quoi elle s'épuise au fond. C'est la même, semble-t-il, simple, mais aussi la qualité la plus rare et la plus précieuse que Bounine a en commun avec les écrivains russes les plus véridiques, avec Pouchkine, Tolstoï, Tchekhov : l'honnêteté, la haine de tout mensonge...".
En 1933, Bunin a reçu le prix Nobel, comme il le croyait, principalement pour "La vie d'Arseniev". Lorsque Bunin est venu à Stockholm pour recevoir le prix Nobel, en Suède, il était déjà reconnu de vue. Les photographies de Bunin pouvaient être vues dans tous les journaux, dans les vitrines des magasins, sur l'écran de cinéma. Dans la rue, les Suédois, voyant l'écrivain russe, regardèrent autour d'eux. Bounine mit son chapeau en peau d'agneau sur ses yeux et grommela : - Qu'est-ce que c'est ? Une réussite absolue pour le ténor. Le remarquable écrivain russe Boris Zaitsev a parlé des jours de Nobel de Bounine: "... Vous voyez, quoi - nous étions une sorte de dernières personnes là-bas, des émigrants, et tout à coup un écrivain émigré a reçu un prix international! Un écrivain russe! .. Et ils l'ont récompensé pour certains écrits politiques, mais toujours pour l'art... J'écrivais dans le journal Vozrozhdenie à l'époque... J'ai donc été chargé d'urgence d'écrire un éditorial sur l'obtention du prix Nobel. Il était très tard, je me souviens ce qui s'est passé à dix heures du soir, quand ils m'ont dit cela. Pour la première fois de ma vie, je suis allé à l'imprimerie et j'ai écrit la nuit ... Je me souviens que je suis parti dans un état aussi excité (de l'imprimerie) , est sorti place d'Italie et là, vous savez, a fait le tour de tout bistrot et dans chaque bistrot il a bu un verre de cognac pour la santé d'Ivan Bounine ! .. Je suis arrivé chez moi de si bonne humeur... à trois heures du matin, à quatre heures, peut-être... d'autres pays, ainsi que pour rencontrer des éditeurs et des traducteurs. Dans la ville allemande de Lindau, il rencontra pour la première fois des ordres fascistes ; il a été arrêté, soumis à une fouille sans cérémonie et humiliante.
En octobre 1939, Bunin s'installe à Grasse à la Villa Jeannette, et y vécut pendant toute la guerre. Ici, il a écrit le livre "Dark Alleys" des histoires d'amour, comme il l'a dit lui-même, "sur ses allées" sombres "et le plus souvent très sombres et cruelles". Ce livre, selon Bunin, "parle du tragique et de beaucoup de choses tendres et belles - je pense que c'est la chose la meilleure et la plus originale que j'ai écrite de ma vie".
Sous les Allemands, Bunin n'a rien imprimé, bien qu'il ait vécu dans un grand manque d'argent et de faim. Il traitait les conquérants avec haine, se réjouissait des victoires des troupes soviétiques et alliées. En 1945, il dit définitivement adieu à Grasse et rentre à Paris le premier mai. Il a été beaucoup malade ces dernières années. Néanmoins, il a écrit un livre de mémoires et a travaillé sur le livre "A propos de Tchekhov", qu'il n'a pas réussi à terminer. Au total, Bunin a écrit dix nouveaux livres en exil.
Dans des lettres et des journaux, Bunin parle de son désir de retourner à Moscou. Mais dans la vieillesse et la maladie, il n'était pas facile de décider d'une telle démarche. Plus important encore, il n'y avait aucune certitude que les espoirs d'une vie tranquille et de la publication de livres se réaliseraient. Bounine hésita. Le "cas" d'Akhmatova et Zoshchenko, le tapage dans la presse autour de ces noms ont finalement déterminé sa décision. Il écrivit à M. A. Aldanov le 15 septembre 1947: "Aujourd'hui, j'ai écrit une lettre de Telechov le soir du 7 septembre ..." Quel dommage que vous n'ayez pas connu le moment où votre gros livre a été tapé, quand vous étiez si attendu ici, quand on pourrait en avoir marre et riche et en si haute estime ! "Après avoir lu ceci, je me suis déchiré les cheveux pendant une heure. Et puis je me suis immédiatement calmé, me souvenant de ce qui aurait pu être pour moi au lieu de la satiété, de la richesse et de l'honneur de Zhdanov et Fadeev ..." Bounine est maintenant lu dans toutes les langues européennes ​​​​et dans certains orientaux. Nous le publions à des millions d'exemplaires. Le jour de ses 80 ans, en 1950, François Mauriac lui écrivit son admiration pour son œuvre, la sympathie qu'inspirait sa personnalité et son destin cruel. André Gide, dans une lettre publiée dans le journal Le Figaro, raconte qu'au seuil de ses 80 ans, il se tourne vers Bounine et le salue "au nom de la France", le qualifie de grand artiste et écrit : "Je ne sais pas des écrivains... dont les sensations seraient plus précises et en même temps inattendues.". Ils admiraient le travail de Bunin R. Rolland, qui le qualifiait d'« artiste brillant », Henri de Regnier, T. Mann, R. -M. Rilke, Jérôme Jérôme, Yaroslav Ivashkevich. Révisions de l'allemand, du français, de l'anglais, etc. la presse à partir du début des années 1920 est majoritairement enthousiaste, lui conférant une reconnaissance mondiale. Dès 1922, le magazine anglais The Nation and Athenaeum décrivait les livres The Gentleman from San Francisco et The Village comme extrêmement significatifs ; cette critique est parsemée d'éloges : " nouvelle planète dans notre ciel ! "," Pouvoir apocalyptique ... ". À la fin:" Bunin a gagné sa place dans la littérature mondiale. " La prose de Bunin a été assimilée aux œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, tout en disant qu'il avait "mis à jour" art russe tant dans la forme que dans le contenu. Dans le réalisme du siècle dernier, il a apporté de nouvelles fonctionnalités et
de nouvelles couleurs, qui le rapprochent des impressionnistes.
Ivan Alekseevich Bunin est décédé dans la nuit du 8 novembre 1953 dans les bras de sa femme dans une extrême pauvreté. Dans ses mémoires, Bunin a écrit: "Je suis né trop tard. Si j'étais né plus tôt, mes souvenirs d'écriture n'auraient pas été comme ça. Je n'aurais pas à traverser ... 1905, puis le premier guerre mondiale, suivi de la 17ème année et de sa suite, Lénine, Staline, Hitler... Comment ne pas envier notre ancêtre Noé ! Une seule inondation tomba sur son sort..." Bounine fut inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris, dans une crypte, dans un cercueil en zinc.
Tu es une pensée, tu es un rêve. A travers le blizzard enfumé
Croix courir - bras tendus.
J'écoute l'épinette pensive
Une sonnerie mélodieuse... Tout n'est qu'une pensée et des sons !
Qu'y a-t-il dans la tombe, n'est-ce pas ?
Séparation, la tristesse a été marquée
votre manière dure. Maintenant à partir de non. Des croix
Ils ne gardent que les cendres. Maintenant tu es une pensée. Vous êtes éternel.

Le premier lauréat du prix Nobel russe Ivan Alekseevich Bunin est appelé un bijoutier du mot, un écrivain-peintre en prose, un génie de la littérature russe et le représentant le plus brillantÂge d'argent. Les critiques littéraires conviennent que dans les œuvres de Bunin, il existe une relation avec les peintures et, en termes d'attitude, les histoires et les romans d'Ivan Alekseevich ressemblent à des toiles.

Enfance et jeunesse

Les contemporains d'Ivan Bunin soutiennent que l'écrivain se sentait "race", aristocratie innée. Il n'y a rien d'étonnant: Ivan Alekseevich est un représentant de la plus ancienne famille noble, enracinée au XVe siècle. Les armoiries de la famille Bunin sont incluses dans les armoiries des familles nobles de l'Empire russe. Parmi les ancêtres de l'écrivain se trouve le fondateur du romantisme, l'auteur de ballades et de poèmes.

Ivan Alekseevich est né en octobre 1870 à Voronezh, dans la famille d'un pauvre noble et petit fonctionnaire Alexei Bunin, marié à sa cousine Lyudmila Chubarova, une femme douce mais impressionnable. Elle a donné neuf enfants à son mari, dont quatre ont survécu.

La famille a déménagé à Voronezh 4 ans avant la naissance d'Ivan pour éduquer leurs fils aînés Yuli et Evgeny. Ils se sont installés dans un appartement loué dans la rue Bolshaya Dvoryanskaya. Quand Ivan avait quatre ans, ses parents sont retournés au domaine familial Butyrka dans la province d'Orel. Bunin a passé son enfance à la ferme.

L'amour de la lecture a été inculqué au garçon par son tuteur, un étudiant de l'Université de Moscou, Nikolai Romashkov. À la maison, Ivan Bunin a étudié les langues, en se concentrant sur le latin. Les premiers livres du futur écrivain qu'il lisait seul étaient L'Odyssée et un recueil de poèmes anglais.

À l'été 1881, le père d'Ivan l'a amené à Yelets. Le plus jeune fils a réussi les examens et est entré en 1ère année du gymnase masculin. Bunin aimait étudier, mais cela ne s'appliquait pas aux sciences exactes. Dans une lettre à son frère aîné, Vanya a admis qu'il considérait l'examen de mathématiques comme "le plus terrible". Après 5 ans, Ivan Bunin a été expulsé du gymnase au milieu année scolaire. Le garçon de 16 ans est venu au domaine de son père Ozerki pour les vacances de Noël, mais n'est jamais revenu à Yelets. Pour non-comparution au gymnase, le conseil des professeurs a expulsé le gars. formation continue Le frère aîné d'Ivan, Julius, s'est occupé de lui.

Littérature

La biographie créative d'Ivan Bunin a commencé à Ozerki. Dans le domaine, il a continué à travailler sur le roman "Passion" commencé à Yelets, mais le travail n'a pas atteint le lecteur. Mais le poème du jeune écrivain, écrit sous l'impression de la mort d'une idole - le poète Semyon Nadson - a été publié dans le magazine Rodina.

Dans la succession de son père, avec l'aide de son frère, Ivan Bunin s'est préparé aux examens finaux, les a réussis et a reçu un certificat d'immatriculation.

De l'automne 1889 à l'été 1892, Ivan Bunin a travaillé dans la revue Orlovsky Vestnik, où ses histoires, poèmes et critiques littéraires ont été publiés. En août 1892, Julius appela son frère à Poltava, où il obtint à Ivan un emploi de bibliothécaire au gouvernement provincial.

En janvier 1894, l'écrivain se rendit à Moscou, où il rencontra une âme sympathique. Comme Lev Nikolaevich, Bunin critique la civilisation urbaine. Dans les histoires "Pommes d'Antonov", "Epitaphe" et "Nouvelle route", des notes nostalgiques de l'époque qui passe sont devinées, des regrets sont ressentis pour la noblesse dégénérée.

En 1897, Ivan Bunin a publié le livre "Jusqu'au bout du monde" à Saint-Pétersbourg. Un an plus tôt, il avait traduit le poème de Henry Longfellow The Song of Hiawatha. La traduction de Bunin comprenait des poèmes d'Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz et.

En 1898, le recueil de poésie d'Ivan Alekseevich Under the Open Sky est publié à Moscou, chaleureusement accueilli par les critiques littéraires et les lecteurs. Deux ans plus tard, Bunin a présenté aux amateurs de poésie un deuxième livre de poèmes - Falling Leaves, qui a renforcé l'autorité de l'auteur en tant que "poète du paysage russe". L'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg en 1903 décerne à Ivan Bounine le premier prix Pouchkine, suivi du second.

Mais dans l'environnement poétique, Ivan Bunin s'est forgé une réputation de "paysagiste à l'ancienne". À la fin des années 1890, les poètes «à la mode» sont devenus les favoris, apportant le «souffle des rues de la ville» aux paroles russes, et avec ses héros agités. dans une critique du recueil Poèmes de Bounine, il écrivit qu'Ivan Alekseevitch se trouvait à l'écart "du mouvement général", mais du point de vue de la peinture, ses "toiles" poétiques atteignaient "les points finaux de la perfection". Les critiques appellent les poèmes "Je me souviens d'une longue soirée d'hiver" et "Soir" comme des exemples de perfection et d'adhésion aux classiques.

Ivan Bunin, le poète, n'accepte pas le symbolisme et porte un regard critique sur les événements révolutionnaires de 1905-1907, se qualifiant de "témoin du grand et du vil". En 1910, Ivan Alekseevich a publié l'histoire "Le Village", qui a marqué le début de "toute une série d'œuvres qui dépeignent avec précision l'âme russe". La suite de la série est l'histoire "Dry Valley" et les histoires "Strength", " Bonne vie”,“ Prince dans les princes ”,“ Chaussures bast.

En 1915, Ivan Bounine était au sommet de sa popularité. Ses célèbres histoires "The Gentleman from San Francisco", "Grammar of Love", "Easy Breath" et "Chang's Dreams" sont publiées. En 1917, l'écrivain quitte Petrograd révolutionnaire, évitant la "terrible proximité de l'ennemi". Bunin a vécu à Moscou pendant six mois, de là en mai 1918, il est parti pour Odessa, où il a écrit le journal "Cursed Days" - une dénonciation furieuse de la révolution et du gouvernement bolchevique.

Portrait "Ivan Bounine". Artiste Evgeny Bukovetsky

Il est dangereux pour un écrivain qui critique si violemment le nouveau gouvernement de rester dans le pays. En janvier 1920, Ivan Alekseevich quitte la Russie. Il part pour Constantinople, et en mars il atterrit à Paris. Un recueil de nouvelles intitulé "The Gentleman from San Francisco" a été publié ici, que le public salue avec enthousiasme.

Depuis l'été 1923, Ivan Bounine habite la villa du Belvédère dans l'ancienne Grasse, où il lui rend visite. Au cours de ces années, les histoires "Initial Love", "Numbers", "The Rose of Jericho" et "Mitina's Love" ont été publiées.

En 1930, Ivan Alekseevich a écrit l'histoire "L'ombre d'un oiseau" et a achevé l'œuvre la plus importante créée en exil - le roman "La vie d'Arseniev". La description des expériences du héros est couverte de tristesse à propos de la Russie disparue, "qui est morte sous nos yeux en un temps si court comme par magie".

À la fin des années 1930, Ivan Bounine s'installe à la Villa Jeannette, où il a vécu pendant la Seconde Guerre mondiale. L'écrivain s'inquiétait du sort de sa patrie et a accueilli avec joie la nouvelle de la moindre victoire des troupes soviétiques. Bounine vivait dans la pauvreté. Il a écrit à propos de sa situation:

"J'étais riche - maintenant, par la volonté du destin, je suis soudainement devenu pauvre ... J'étais célèbre dans le monde entier - maintenant personne au monde n'en a besoin ... Je veux vraiment rentrer chez moi!"

La villa était délabrée : le système de chauffage ne fonctionnait pas, il y avait des coupures d'électricité et d'eau. Ivan Alekseevich a parlé à ses amis dans des lettres de la "faim continue de la grotte". Afin d'obtenir au moins une petite somme, Bunin a demandé à un ami parti pour l'Amérique de publier la collection Dark Alleys à n'importe quelles conditions. Le livre en russe avec un tirage de 600 exemplaires a été publié en 1943, pour lequel l'écrivain a reçu 300 $. La collection comprend l'histoire "Clean Monday". Le dernier chef-d'œuvre d'Ivan Bunin - le poème "Night" - a été publié en 1952.

Les chercheurs du travail de l'écrivain en prose ont remarqué que ses romans et ses histoires sont cinématographiques. Pour la première fois, un producteur hollywoodien a parlé de l'adaptation cinématographique des œuvres d'Ivan Bunin, exprimant le désir de faire un film basé sur l'histoire "The Gentleman from San Francisco". Mais cela s'est terminé par une conversation.

Au début des années 1960, les réalisateurs russes ont attiré l'attention sur le travail d'un compatriote. Un court métrage basé sur l'histoire "Mitya's Love" a été tourné par Vasily Pichul. En 1989, les écrans ont sorti l'image "Unurgent Spring" basée sur l'histoire du même nom de Bunin.

En 2000, le film biographique du réalisateur "Le journal de sa femme" est sorti, qui raconte l'histoire des relations dans la famille du prosateur.

La première du drame "Sunstroke" en 2014 a provoqué une résonance. La bande est basée sur l'histoire du même nom et le livre Cursed Days.

prix Nobel

Ivan Bounine a été nominé pour la première fois pour le prix Nobel en 1922. Le lauréat du prix Nobel était occupé avec cela. Mais alors le prix a été donné poète irlandais Guillaume Yeats.

Dans les années 1930, des écrivains émigrés russes rejoignent le processus, et leurs efforts sont couronnés de succès : en novembre 1933, l'Académie suédoise décerne à Ivan Bounine un prix de littérature. L'appel au lauréat a déclaré qu'il méritait le prix pour "recréer en prose un personnage typiquement russe".

Ivan Bunin a rapidement dépensé 715 000 francs du prix. La moitié au cours des premiers mois, il en a distribué aux personnes dans le besoin et à tous ceux qui se sont tournés vers lui pour obtenir de l'aide. Avant même de recevoir le prix, l'écrivain a admis avoir reçu 2 000 lettres demandant de l'aide financière.

3 ans après le prix Nobel, Ivan Bunin a plongé dans la pauvreté habituelle. Jusqu'à la fin de sa vie, il n'avait pas sa propre maison. Mieux encore, Bunin a décrit la situation dans un court poème "L'oiseau a un nid", où il y a des lignes :

La bête a un trou, l'oiseau a un nid.
Comment le cœur bat, tristement et fort,
Quand j'entre, étant baptisé, dans une étrange maison louée
Avec son vieux sac à dos !

Vie privée

Le jeune écrivain a rencontré son premier amour lorsqu'il travaillait à l'Oryol Herald. Varvara Pashchenko - une grande beauté en pince-nez - semblait à Bunin trop arrogante et émancipée. Mais bientôt, il a trouvé un interlocuteur intéressant dans la fille. Une romance a éclaté, mais le père de Varvara n'aimait pas le pauvre jeune homme aux perspectives vagues. Le couple a vécu sans mariage. Dans ses mémoires, Ivan Bunin appelle Barbara juste comme ça - "une femme célibataire".

Après avoir déménagé à Poltava et sans ça relation compliquée escalade. Varvara, une fille d'une famille aisée, en avait assez d'une existence mendiante: elle a quitté la maison, laissant à Bunin un mot d'adieu. Bientôt Pashchenko est devenue l'épouse de l'acteur Arseny Bibikov. Ivan Bunin a subi une rupture difficile, les frères craignaient pour sa vie.

En 1898, à Odessa, Ivan Alekseevich rencontre Anna Tsakni. Elle est devenue la première épouse officielle de Bunin. La même année, le mariage a eu lieu. Mais le couple n'a pas vécu longtemps ensemble : ils se sont séparés deux ans plus tard. Le fils unique de l'écrivain, Nikolai, est né dans le mariage, mais en 1905, le garçon est mort de la scarlatine. Bounine n'avait plus d'enfants.

L'amour de la vie d'Ivan Bunin est la troisième épouse de Vera Muromtseva, qu'il a rencontrée à Moscou, lors d'une soirée littéraire en novembre 1906. Muromtseva, diplômée des cours supérieurs pour femmes, aimait la chimie et parlait couramment trois langues. Mais Vera était loin de la bohème littéraire.

Les jeunes mariés se sont mariés en exil en 1922 : Tsakni n'a pas donné le divorce à Bunin pendant 15 ans. Il était le témoin du mariage. Le couple a vécu ensemble jusqu'à la mort même de Bunin, bien que leur vie ne puisse pas être qualifiée de sans nuages. En 1926, des rumeurs parurent parmi les émigrants au sujet d'un étrange triangle amoureux: dans la maison d'Ivan et Vera Bunin vivait une jeune écrivain Galina Kuznetsova, à qui Ivan Bunin n'avait en aucun cas des sentiments amicaux.

Kuznetsova est appelée le dernier amour de l'écrivain. Elle a vécu à la villa des époux Bunin pendant 10 ans. Ivan Alekseevich a survécu à la tragédie lorsqu'il a appris la passion de Galina pour la sœur du philosophe Fyodor Stepun - Margarita. Kuznetsova a quitté la maison de Bunin et s'est rendue chez Margo, ce qui a provoqué la dépression prolongée de l'écrivain. Les amis d'Ivan Alekseevich ont écrit que Bunin à cette époque était au bord de la folie et du désespoir. Il a travaillé pendant des jours, essayant d'oublier sa bien-aimée.

Après s'être séparé de Kuznetsova, Ivan Bunin a écrit 38 nouvelles incluses dans la collection Dark Alleys.

Décès

À la fin des années 1940, les médecins ont diagnostiqué chez Bunin un emphysème. Sur l'insistance des médecins, Ivan Alekseevich s'est rendu dans une station balnéaire du sud de la France. Mais l'état de santé ne s'est pas amélioré. En 1947, Ivan Bunin, 79 ans, s'est adressé pour la dernière fois à un public d'écrivains.

La pauvreté contraint de demander l'aide de l'émigrant russe Andrei Sedykh. Il a obtenu une pension pour un collègue malade du philanthrope américain Frank Atran. Jusqu'à la fin de la vie de Bunin, Atran a payé l'écrivain 10 000 francs par mois.

À la fin de l'automne 1953, la santé d'Ivan Bunin s'est détériorée. Il n'est pas sorti du lit. Peu de temps avant sa mort, l'écrivain a demandé à sa femme de lire les lettres.

Le 8 novembre, le médecin a déclaré la mort d'Ivan Alekseevich. Elle a été causée par l'asthme cardiaque et la sclérose pulmonaire. Le lauréat du prix Nobel a été enterré au cimetière de Saint-Geneviève-des-Bois, le lieu où des centaines d'émigrés russes ont été enterrés.

Bibliographie

• "Pommes Antonov"
• "Village"
• "Vallée Sèche"
• "Souffle facile"
• "Les rêves de Chang"
• "Lapti"
• "Grammaire de l'amour"
• "L'amour de Mitina"
• "Les jours maudits"
• "Insolation"
• "La vie d'Arseniev"
• "Caucase"
• "Ruelles sombres"
• "Chute froide"
• "Nombres"
• "Lundi propre"
• "Le cas de Cornet Yelagin"