Début août 1929, le jeune Dali rencontre sa future épouse et égérie Gala. Leur union est devenue la clé de l'incroyable succès de l'artiste, influençant toutes ses œuvres ultérieures, y compris le tableau "La persistance de la mémoire".

Salvador Dali et Gala à Cadaqués. 1930 Photo : avec l'aimable autorisation du Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine

Histoire de la création

On dit que Dali était un peu fou. Oui, il souffrait de paranoïa. Mais sans cela, il n'y aurait pas de Dali en tant qu'artiste. Il avait un léger délire, exprimé par l'apparition dans l'esprit d'images de rêve que l'artiste pouvait transférer sur la toile. Les pensées qui ont visité Dali lors de la création de tableaux étaient toujours bizarres (ce n'était pas pour rien qu'il était friand de psychanalyse), et un exemple frappant en est l'histoire de l'apparition de l'une de ses œuvres les plus célèbres, La persistance de Mémoire (New York, Musée art contemporain).

C'était l'été 1931 à Paris, lorsque Dali préparait une exposition personnelle. Après avoir vu sa concubine Gala avec des amis au cinéma, "moi", écrit Dali dans ses mémoires, "je suis retourné à table (nous avons fini de dîner avec un excellent camembert) et plongé dans des réflexions sur la pâte à tartiner. Le fromage a sauté dans l'œil de mon esprit. Je me suis levé et, comme d'habitude, je suis allé au studio - pour regarder le tableau que je peignais avant d'aller me coucher. C'était le paysage de Port Lligat dans la lumière transparente et triste du couchant. Au premier plan se trouve le squelette nu d'un olivier avec une branche cassée.

J'ai senti que dans cette photo, j'avais réussi à créer une atmosphère en accord avec une image importante - mais quoi ? Je n'ai aucune idée. J'avais besoin d'une image merveilleuse, mais je ne l'ai pas trouvée. Je suis allé éteindre la lumière, et quand je suis sorti, j'ai littéralement vu la solution : deux paires d'horloges molles, elles pendent plaintivement à une branche d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, au retour de Gala, le plus célèbre de mes tableaux était terminé.

(1) Montre souple- un symbole du temps non linéaire et subjectif, qui s'écoule arbitrairement et remplit inégalement l'espace. Les trois horloges sur la photo sont passées, présentes et futures. « Vous m'avez demandé, écrivait Dali au physicien Ilya Prigogine, si je pensais à Einstein quand je peignais des montres souples ( Je veux dire la théorie de la relativité. - Environ. éd.). Je vous réponds par la négative, le fait est que le lien entre l'espace et le temps m'était absolument évident depuis longtemps, donc il n'y avait rien de spécial dans cette photo pour moi, c'était la même que n'importe quelle autre... Je peux ajouter que je pense à Héraclite ancien philosophe grec qui croyait que le temps est mesuré par le flux de la pensée. - Environ. éd.). C'est pourquoi ma peinture s'appelle La persistance de la mémoire. Mémoire de la relation de l'espace et du temps.

(2) Objet flou avec des cils. C'est un autoportrait d'un Dali endormi. Le monde du tableau est son rêve, la mort du monde objectif, le triomphe de l'inconscient. "La relation entre le sommeil, l'amour et la mort est évidente", écrit l'artiste dans son autobiographie. "Le sommeil, c'est la mort, ou du moins c'est une exclusion de la réalité, ou, mieux encore, c'est la mort de la réalité elle-même, qui meurt de la même manière lors de l'acte d'amour." Selon Dali, le sommeil libère le subconscient, de sorte que la tête de l'artiste se brouille comme une palourde - c'est la preuve de son absence de défense. Seul Gala, dira-t-il après la mort de sa femme, "connaissant mon état sans défense, cacha ma pulpe d'huître ermite dans une coquille de forteresse, et la sauva ainsi".

(3) Montre solide- allongez-vous sur la gauche avec le cadran vers le bas - un symbole du temps objectif.

(4) Fourmis- un symbole de décomposition et de décomposition. Selon Nina Getashvili, professeur Académie russe peinture, sculpture et architecture, "une impression enfantine de chauve souris un animal blessé infesté de fourmis, ainsi que le souvenir d'un bébé baignant avec des fourmis dans l'anus, inventé par l'artiste lui-même, ont doté l'artiste de la présence obsessionnelle de cet insecte dans sa peinture pour la vie. ( "J'aimais me remémorer avec nostalgie cette action, qui en fait n'a pas eu lieu", écrit l'artiste dans "La vie secrète de Salvador Dali, racontée par lui-même". - Environ. éd.). Sur l'horloge de gauche, la seule qui ait conservé sa dureté, les fourmis créent également une structure cyclique claire, obéissant aux divisions du chronomètre. Cependant, cela n'obscurcit pas le sens que la présence de fourmis est toujours un signe de décomposition. Selon Dali, le temps linéaire se dévore.

(5) Voler. Selon Nina Getashvili, « l'artiste les appelait les fées de la Méditerranée. Dans Le Journal d'un génie, Dali écrit : "Ils ont inspiré les philosophes grecs qui ont passé leur vie sous le soleil, couverts de mouches."

(6) Oliva. Pour un artiste, c'est un symbole sagesse ancestrale, qui, malheureusement, est déjà tombé dans l'oubli (par conséquent, l'arbre est représenté sec).

(7) Cap Creus. Ce cap sur la côte catalane de la mer Méditerranée, près de la ville de Figueres, où Dali est né. L'artiste l'a souvent représenté dans des peintures. « Ici, écrit-il, le principe le plus important de ma théorie des métamorphoses paranoïaques s'incarne dans le granit rocheux ( le flux d'une image délirante dans une autre. - Environ. éd.)... Ce sont des nuages ​​gelés élevés par une explosion dans toutes leurs innombrables incarnations, toutes nouvelles et nouvelles - il suffit de changer légèrement l'angle de vue.

(8) Mer pour Dali, il symbolisait l'immortalité et l'éternité. L'artiste le considérait comme un espace de voyage idéal, où le temps ne s'écoule pas à une vitesse objective, mais selon les rythmes internes de la conscience du voyageur.

(9) Oeuf. Selon Nina Getashvili, l'œuf du monde dans l'œuvre de Dali symbolise la vie. L'artiste a emprunté son image aux Orphiques - anciens mystiques grecs. Selon la mythologie orphique, la première divinité androgyne Phanes est née de l'œuf du monde, qui a créé les gens, et le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de sa coquille.

(10) Miroir couché horizontalement à gauche. C'est un symbole de variabilité et d'inconstance, reflétant docilement le monde subjectif et objectif.

Peintre

Salvador Dalí

Le grand artiste espagnol Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech est né au printemps 1904, le 11 mai à 08h45...

Brève note biographique

1904 Salvador Dali Domanech naît le 11 mai à Figueres, en Catalogne, en Espagne.
1910 Dali commence à visiter école primaire"Immaculée Conception" Frères Chrétiens.
1916 Vacances d'été chez la famille Pichot. Dali rencontre pour la première fois la peinture moderne.
1917 L'artiste espagnol Nunez enseigne à Dali les techniques de la gravure originale.
1919 Première exposition dans une exposition collective au théâtre municipal de Figueres. Dali a 15 ans.
1921 Décès de sa mère.
1922 Dali réussit l'examen d'entrée à l'Accademia de San Fernando de Madrid.
1923 Expulsion temporaire de l'Académie.
1925 Première exposition personnelle professionnelle à la Galerie Dalmau de Barcelone.
1926 Premier voyage à Paris et Bruxelles. Rencontre avec Picasso. Expulsion définitive de l'Académie.

Léda Atomica 1949

Rêve inspiré du vol d'une abeille 1943

La Cène 1955

Tentation de saint Antoine 1946

1929 Collaboration avec Louis Buñuel à la réalisation du film "Chien andalou". Rencontre avec Gala Eluard. Première exposition à Paris.
1930 Dalí réside avec Gala à Port Ligat, Espagne.
1931 Peinture "La persistance de la mémoire".
1934 Peinture "L'énigme de Guillaume Tell" Dali se querelle avec un groupe de surréalistes. Mariage civil avec Gala. Voyage à New York. Albert Schira publie 42 gravures originales de Dalí.
1936 Exposition au Museum of Modern Art de New York. Peintures "Automne du cannibalisme", "Heures douces", "Avertissement de guerre civile".
1938 Conversation avec le malade Sigmund Freud à Londres. Dali participe à exposition internationale Surréalistes à Paris.
1939 Expulsé définitivement du groupe surréaliste en raison de la réticence de Dalí à soutenir leurs motivations politiques.
1940 Dali et Gala émigrent en Amérique où ils vivent pendant huit ans, d'abord en Virginie, puis en Californie et à New York.
1941 Exposition rétrospective avec Miro au Museum of Modern Art de New York.
1942 Publication d'une autobiographie" Vie secrète Salvador Dali raconté par lui-même.
1946 Participation au projet de film « Destino » de Walt Disney. Participation au projet de film d'Alfred Hitchcock. Tableau "La Tentation de Saint Antoine".
1949 Peintures "Leda Atomica" et Madonna Port - Ligat "(version 1). Retour en Europe.
1957 Publication de douze lithographies originales de Dalí, intitulées "Pages de la quête de Don Quichotte de La Mancha".
1958 Mariage de Gala et Dali à Gérone, Espagne.
1959 Peinture "Découverte de l'Amérique par Christophe Colomb".
1962 Dalí conclut un accord de dix ans avec l'éditeur Pierre Argille pour publier des illustrations./>
1965 Dali signe un contrat avec Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisition du château de Pubol à Gérone et reconstruction.
1969 Cérémonie emménageant dans le château de Pubol.
1971 Ouverture du musée Salvador Dalí à Cleveland, Ohio.
1974 Dali commence à s'inquiéter des problèmes de santé.
1982 Ouverture du Musée Dali à St. Petersburg, Floride. Gala de la mort au château de Pubol.
1983 Grande exposition des oeuvres de Dali en Espagne, à Madrid et Barcelone. Achèvement des cours de peinture. Le dernier tableau est "Swallow's Tail".
1989 Le 23 janvier, Dali meurt d'une insuffisance cardiaque. Il est enterré dans la crypte du Musée Tatro, à Figueres, en Espagne.

S. Dali. Persistance de la mémoire, 1931.

Le tableau le plus célèbre et le plus discuté de Salvador Dali parmi les artistes.Le tableau se trouve au Musée d'art moderne de New York depuis 1934.

Cette image représente une horloge comme symbole de l'expérience humaine du temps, de la mémoire. Ici, ils sont représentés dans de grandes distorsions, ce que nos souvenirs sont parfois. Dali ne s'est pas oublié, il est également présent sous la forme d'une tête endormie, qui apparaît dans ses autres tableaux. Durant cette période, Dali affiche constamment l'image d'une côte déserte, par laquelle il exprime le vide en lui-même.

Ce vide a été comblé lorsqu'il a vu un morceau de fromage Kemember. "... Décidant d'écrire une horloge, je les ai écrites doucement. C'était un soir, j'étais fatigué, j'avais une migraine - une maladie extrêmement rare pour moi. Nous étions censés aller au cinéma avec des amis, mais à la Au dernier moment, j'ai décidé de rester à la maison.

Gala les accompagnera et je me coucherai tôt. Nous avons mangé du fromage très savoureux, puis je suis resté seul, assis, appuyé sur la table, et pensant à quel point le fromage fondu est "super doux".

Je me suis levé et je suis allé au studio pour jeter un œil à mon travail comme d'habitude. Le tableau que j'allais peindre était un paysage de la périphérie de Port Lligat, des rochers, comme éclairés par une faible lumière du soir.

Au premier plan, j'ai esquissé le tronc coupé d'un olivier sans feuilles. Ce paysage est la base d'une toile avec une idée, mais quoi ? J'avais besoin d'une image merveilleuse, mais je ne l'ai pas trouvée.
Je suis allé éteindre la lumière, et quand je suis sorti, j'ai littéralement « vu » la solution : deux paires d'horloges molles, l'une suspendue plaintivement à une branche d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail.

Deux heures plus tard, au retour de Gala du cinéma, le film, qui allait devenir l'un des plus célèbres, était terminé.

La peinture est devenue un symbole conception moderne relativité du temps. Un an après l'exposition à la galerie parisienne de Pierre Colet, le tableau est acheté par le New York Museum of Modern Art.

Dans l'image, l'artiste a exprimé la relativité du temps et a souligné l'étonnante propriété de la mémoire humaine, qui nous permet d'être à nouveau transportés dans ces jours qui ont longtemps été laissés dans le passé.

SYMBOLES CACHÉS

Horloge douce sur la table

Un symbole du temps non linéaire et subjectif, qui s'écoule arbitrairement et remplit inégalement l'espace. Les trois horloges sur la photo sont passées, présentes et futures.

Objet flou avec des cils.

C'est un autoportrait d'un Dali endormi. Le monde du tableau est son rêve, la mort du monde objectif, le triomphe de l'inconscient. "La relation entre le sommeil, l'amour et la mort est évidente", écrit l'artiste dans son autobiographie. "Le sommeil, c'est la mort, ou du moins c'est une exclusion de la réalité, ou, mieux encore, c'est la mort de la réalité elle-même, qui meurt de la même manière lors de l'acte d'amour." Selon Dali, le sommeil libère le subconscient, de sorte que la tête de l'artiste se brouille comme une palourde - c'est la preuve de son absence de défense.

Horloge solide, allongez-vous sur le côté gauche du cadran vers le bas. Symbole du temps objectif.

Les fourmis sont un symbole de décomposition et de décomposition. Selon Nina Getashvili, professeur à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture, « une impression enfantine d'une chauve-souris blessée infestée de fourmis.
Mouche. Selon Nina Getashvili, « l'artiste les appelait les fées de la Méditerranée. Dans Le Journal d'un génie, Dali écrit : "Ils ont inspiré les philosophes grecs qui ont passé leur vie sous le soleil, couverts de mouches."

Olive.
Pour l'artiste, c'est un symbole de la sagesse ancienne, qui, malheureusement, est déjà tombée dans l'oubli (par conséquent, l'arbre est représenté sec).

Cap Creus.
Ce cap sur la côte catalane de la mer Méditerranée, près de la ville de Figueres, où Dali est né. L'artiste l'a souvent représenté dans des peintures. «Ici», écrit-il, «le principe le plus important de ma théorie des métamorphoses paranoïaques (le flux d'une image délirante dans une autre. - Éd approx.) est incarné dans le granit rocheux ... de nouveaux - il suffit de légèrement changer l'angle de vue.

La mer pour Dali symbolisait l'immortalité et l'éternité. L'artiste le considérait comme un espace de voyage idéal, où le temps ne s'écoule pas à une vitesse objective, mais selon les rythmes internes de la conscience du voyageur.

Œuf.
Selon Nina Getashvili, l'œuf du monde dans l'œuvre de Dali symbolise la vie. L'artiste a emprunté son image aux Orphiques - anciens mystiques grecs. Selon la mythologie orphique, la première divinité androgyne Phanes est née de l'œuf du monde, qui a créé les gens, et le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de sa coquille.

Miroir couché horizontalement à gauche. C'est un symbole de variabilité et d'inconstance, reflétant docilement le monde subjectif et objectif.

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Commentaires

On doit regretter que Salvador Dali n'ait pas peint, mais seulement peint des objets pour une photographie, bien qu'il donne cette explication pourquoi il l'a fait dans son "Journal d'un génie", mais ce travail il peut difficilement être attribué au succès, il coûte exactement autant que l'effort mental qui y est consacré. Un grand champ sombre, simplement peint, crée un effet indésirable d'inoccupation, et même une tête couchée ne donne pas l'impulsion nécessaire pour comprendre l'essence de l'idée. Utiliser les rêves dans son travail, comme il l'a fait, est une bonne chose, mais ne conduit pas toujours à des résultats brillants.

Mon attitude envers la créativité était ambiguë. À un moment donné, j'ai visité sa patrie dans la ville de Figueres en Espagne. Il y a un grand musée là-bas, qu'il a lui-même créé, beaucoup de ses œuvres, cela m'a marqué, plus tard, j'ai lu sa biographie, revu ses œuvres et écrit plusieurs articles sur son travail.
Je n'aime pas ce genre de peinture, mais c'est intéressant, donc je perçois son travail comme un phénomène particulier en peinture.

Il faut supposer que lui, comme tout artiste, a travaux divers: ceux qui sont phares et tout simplement ordinaires. Si par le premier nous jugeons le summum de la compétence, alors les autres sont essentiellement des travaux de routine et vous ne pouvez pas vous en passer. Peut-être qu'une douzaine d'œuvres de Dali sont exactement celles avec lesquelles vous pouvez entrer dans le top dix le plus au monde dans la section du surréalisme. Pour beaucoup, il est un exemple et un inspirateur de cette tendance.

Ce qui m'étonne dans son travail, ce n'est pas l'habileté, mais la fantaisie. Certaines peintures sont simplement répugnantes, mais il est intéressant de comprendre ce qu'il voulait dire. Il y a une composition avec des lèvres dans le musée, quelque chose qui ressemble à un décor de théâtre. Vous peut également regarder le musée à ce lien et quelques travaux. Au fait, il est enterré dans ce musée.

L'une des peintures les plus célèbres écrites dans le genre du surréalisme est "La persistance de la mémoire". Salvador Dali, l'auteur de ce tableau, l'a réalisé en quelques heures seulement. La toile est maintenant à New York, au Museum of Modern Art. Ce petit tableau, mesurant seulement 24 sur 33 centimètres, est l'œuvre la plus discutée de l'artiste.

Nom Explication

Le tableau de Salvador Dali "La persistance de la mémoire" a été peint en 1931 sur une toile de tapisserie self made. L'idée de créer cette toile est due au fait qu'une fois, en attendant le retour de sa femme Gala du cinéma, Salvador Dali a peint un paysage absolument désertique de la côte maritime. Soudain, il aperçoit sur la table un morceau de fromage fondant au soleil, qu'ils mangent le soir avec des amis. Le fromage a fondu et est devenu de plus en plus mou. Pensant et reliant le long temps de course à un morceau de fromage fondant, Dali a commencé à remplir la toile d'horloges étalées. Salvador Dali a appelé son travail "La persistance de la mémoire", expliquant le nom par le fait qu'une fois que vous regardez l'image, vous ne l'oublierez jamais. Un autre nom pour le tableau est "Flowing hours". Ce nom est associé au contenu de la toile elle-même, que Salvador Dali y a mis.

"La persistance de la mémoire": une description de la peinture

Lorsque vous regardez cette toile, le placement et la structure inhabituels des objets représentés attirent immédiatement votre attention. La photo montre l'autosuffisance de chacun d'eux et le sentiment général de vide. Il y a beaucoup d'éléments apparemment sans rapport ici, mais ils créent tous une impression générale. Qu'est-ce que Salvador Dali a représenté dans le tableau "La persistance de la mémoire" ? La description de tous les articles prend beaucoup de place.

L'ambiance du tableau "La persistance de la mémoire"

Salvador Dali a terminé la peinture dans des tons bruns. L'ombre générale se trouve sur le côté gauche et au milieu de l'image, le soleil tombe à l'arrière et côté droit toiles. L'image semble remplie d'horreur silencieuse et de peur d'un tel calme, et en même temps, une atmosphère étrange remplit La persistance de la mémoire. Salvador Dali avec cette toile vous fait réfléchir sur le sens du temps dans la vie de chaque personne. A propos de comment, le temps peut-il s'arrêter? Et peut-il s'adapter à chacun de nous ? Probablement, chacun devrait se donner les réponses à ces questions.

C'est un fait connu que l'artiste a toujours laissé des notes sur ses peintures dans son journal. Cependant, à propos de peinture célèbre"La persistance de la mémoire" Salvador Dali n'a rien dit. Grand artiste a d'abord compris qu'en peignant ce tableau, il ferait réfléchir les gens sur la fragilité d'être dans ce monde.

L'influence de la toile sur une personne

Le tableau de Salvador Dali "La persistance de la mémoire" a été considéré par des psychologues américains, qui sont arrivés à la conclusion que ce tableau a le plus fort impact psychologique sur certains types d'êtres humains. Beaucoup de gens, regardant ce tableau de Salvador Dali, ont décrit leurs sentiments. La plupart des gens étaient plongés dans la nostalgie, les autres essayaient de gérer les émotions mélangées d'horreur générale et de réflexion causées par la composition de l'image. La toile transmet des sentiments, des pensées, des expériences et des attitudes envers la "douceur et la dureté" de l'artiste lui-même.

Bien sûr, cette image est de petite taille, mais elle peut être considérée comme l'une des peintures psychologiques les plus grandes et les plus puissantes de Salvador Dali. Le tableau "La persistance de la mémoire" porte la grandeur des classiques de la peinture surréaliste.