« Quand la Russie rit, les cieux tremblent de son rire ; quand elle pleure, ses larmes balayent les pays comme une tempête "N.F.Baliev
Cette année marque le 100e anniversaire de la fondation du cabaret-théâtre de N. Baliyev "The Bat". L'ouverture a eu lieu le 29 février 1908, en tant que parodie de la pièce The Blue Bird , qui a été créée au Théâtre d'art de Moscou une semaine plus tôt. Puis, pour la première fois, l'hymne du cabaret a été interprété :
Voler comme une chauve-souris
Parmi les veilleuses
Nous allons broder un motif hétéroclite
Sur fond de journées maussades.
La règle principale de la charte comique de "The Bat" était: "Ne soyez pas offensé".
BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (vrai nom et prénom Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, selon d'autres sources 1876 ou 1886–1936), acteur, metteur en scène, figure de théâtre russe. Citoyen d'honneur de Moscou.
Né en 1877 à Moscou (selon d'autres sources, en octobre 1876, la région des Cosaques du Don, ou en 1886 au Nakhitchevan). Issu d'une famille de marchands. Diplômé de l'Académie commerciale (pratique) de Moscou. Lors de la première tournée à l'étranger du Théâtre d'art de Moscou (1906), il apporte un soutien financier au théâtre. En 1906, il rejoint le Théâtre d'art de Moscou en tant qu'actionnaire, était le secrétaire de Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Depuis 1908 - acteur du Théâtre d'Art, a joué des rôles épisodiques: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Maeterlinck), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Cousin Theodore (Dans la vie dans les griffes de K. Hamsun), Passant ( Le verger de cerisiers A. Tchekhov). Un obstacle à la carrière scénique de Baliyev était son apparence non artistique. En 1912, Baliyev quitte la troupe, restant actionnaire du théâtre.
Il a été l'un des initiateurs et des participants des "sketches" du Théâtre d'art de Moscou, à l'origine du cabaret d'artistes du Théâtre d'art de Moscou "The Bat": avec le mécène du Théâtre d'art de Moscou N. Tarasov et quelques artistes de théâtre, Baliyev a loué un sous-sol du cabaret de la maison de Pertsov en face de la cathédrale du Christ Sauveur. L'ouverture a eu lieu le 29 février 1908. C'était un club de détente et de communication des gens d'art, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky et d'autres se sont produits dans le cabaret. des représentations ont parfois été données ici. Baliyev a dirigé l'artiste, a chanté des vers, mis en scène des parodies théâtrales des représentations du Théâtre d'art de Moscou.
Peu à peu, "The Bat" s'est transformé en un théâtre-cabaret ouvert, les spectacles ont commencé à être vendus avec des billets. Baliyev a invité T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Y. Volkov et d'autres à la troupe d'artistes des théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg. .Goleizovsky, la musique a été composée par A. Arkhangelsky, V. Garteveld . En 1912, le théâtre a fait sa première tournée - Kiev, Dnepropetrovsk, Rostov. Est devenu une tournée annuelle à Saint-Pétersbourg. En 1914, le théâtre a déménagé dans la maison Nirnsee à Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.
Dans ses productions, Baliev a utilisé des danses quotidiennes, des anecdotes, des jeux de mots, des charades, des énigmes, des chansons impromptues, des chansons, des romances, etc. Les principes de mise en scène de Baliyev ont trouvé leur perfection dans les miniatures scéniques. Il a mis en scène des performances basées sur des œuvres classiques: le trésorier M. Lermontov, le comte Nulin et la reine de pique d'A. Pouchkine, Pardessus et nez de N. Gogol, des histoires d'A. Tchekhov, des poèmes d'I. Tourgueniev.
Après octobre 1917, le théâtre ne put s'adapter aux nouvelles conditions. Peu de temps après le prochain anniversaire de la "Chauve-souris", solennellement célébré le 12 mars 1920, Baliyev partit en tournée dans le Caucase, et de là, il partit à l'étranger avec un petit groupe d'artistes. La chauve-souris a été relancé à Paris. Pour la première fois, les représentations ont eu lieu au théâtre parisien "Fellina". Cela a été suivi par des tournées en Espagne, en Angleterre. À partir de février 1922, "Die Fledermaus" de Bali fait une tournée à New York, suivie de représentations sur la côte ouest des États-Unis - Hollywood, Los Angeles. Au début, d'anciens programmes étaient diffusés. Mettant progressivement à jour la troupe et le répertoire, jouant en anglais et en français, le théâtre a fait des tournées dans les pays européens, les États-Unis, latin et Amérique du Sud. La Grande Dépression de 1929 a ruiné Baliev. En 1931, le "Bat" a déménagé en Europe et a rapidement cessé d'exister.
Baliev a activement participé à une vie culturelle Russe à l'étranger. A Paris, il tente de créer un "Théâtre du Conte Russe". En 1934, il retourne aux États-Unis, où il joue le rôle d'animateur dans de grandes revues. Il a tenté de jouer à Hollywood, a travaillé dans un petit cabaret au sous-sol de l'hôtel New York St. Moritz.
LITTÉRATURE
Théâtre Efros N. "La chauve-souris" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. A la mémoire d'un ami. - Russie illustrée, 1937, n° 45–57
Kuznetsov E. Du passé de la scène russe. M., 1958
Tikhvinskaya L. "Chauve-souris". - Théâtre, 1982, n°3
Bessonov V., Yangirov R. Bolchoï Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Couronne à Baliyev. - L'Observateur de Moscou, 1992, n° 9
Tikhvinskaya L. Cabaret et théâtres de miniatures en Russie. M., 1995
"BALIYEV, NIKOLAI FIODOROVITCH" "KRUGOSVET" ® . Encyclopédie 2008 
D'après une interview de Lyubov Alexandrovna Shapiro-veuve Gurvich, directrice du Bat Cabaret Theatre, publiée le 14 décembre 2000 dans le journal Rossiyskiye Vesti.
Ce mot est vulgaire...
Nikita Fedorovich Baliyev était un artiste du Théâtre d'art de Moscou - l'histoire de sa vie est très intéressante - une fois qu'il est venu de Rostov avec son ami, le philanthrope Nikolai Tarasov, un pétrolier bien connu. Baliyev rêvait d'entrer dans le théâtre d'art de Moscou. Son apparence était particulière - il était petit, dodu, drôle, avec un dialecte rostov-arménien. Naturellement, il n'était pas question d'entrer dans le théâtre le plus intellectuel de l'époque, comme le Théâtre d'Art de Moscou. Mais une fois, il y a eu un malheur au Théâtre d'art de Moscou - ils ont fait faillite, étant partis en tournée, et Nikolai Tarasov a déclaré: "Je donnerai de l'argent au théâtre si vous prenez Baliyev." Ils ont pris Baliyev ... Malheureusement, il n'a joué qu'un seul rôle - Pain dans "The Blue Bird" - il n'a plus reçu de rôles à cause de son dialecte et de son apparence spécifique, mais une fois par an, il est devenu le roi du Théâtre d'art de Moscou - pendant le Carême. Comme vous le savez, vous ne pouvez pas manger de viande pendant le carême, vous n'êtes pas censé travailler non plus, mais vous voulez toujours vous amuser.
Les artistes du Théâtre d'art de Moscou se sont amusés de tout leur cœur.
À partir de 1902, Baliyev a réalisé les soi-disant "novkapy", c'est-à-dire les sketchs du Nouvel An, ainsi que des sketchs pour Pâques. Le mot même "sketch" ne vient pas du théâtre d'art de Moscou, il a été introduit par Shchepkin lors des spectacles du théâtre Maly. Mais néanmoins, il a été fixé pour le Théâtre d'Art de Moscou.
Les vacances de Pâques étaient vraiment uniques, leur description, qui existe au musée Bakhrushin, est tout simplement incroyable. Au cours de leur conduite, de tels ordres ont été donnés - entourer Kamergersky de la police montée, alors que la foule affluait à l'intérieur, rêvant de se rendre au théâtre pour ces vacances.
Comment couper le chou
Les blagues qui existaient alors maintenant semblent tout simplement pas drôles ou, je dirais, vulgaires. Baliyev avait une blague préférée, par exemple celle-ci: "Sobinov a été puni pour qu'il ne rampe pas le long de Koralie." Sobinov était chanteur célèbre, Koral était une célèbre ballerine. La situation était que la ballerine était la maîtresse du grand-duc et elle n'était pas non plus dégoûtée par Sobinov. Mais quand il a chanté au théâtre Bolchoï, on lui a montré sa place. Et une telle blague sans prétention est apparue, qui a connu un succès fou à Moscou et est même arrivée à ce jour.
Battre des ailes...
Peu à peu, il est devenu clair que les sketchs, qui sont réalisés au Théâtre d'art de Moscou, se transforment en une action indépendante et ne restent pas seulement des rassemblements d'acteurs. Et Baliyev a créé un club à Zamoskvorechye - un club d'acteurs fermé "The Bat" - par opposition à Chaika. De 1908 à 1912, ils étaient à Zamoskvorechye, et lorsque la maison Neerensee a été reconstruite, ils y ont déménagé.
Le destin de Tarassov
L'ami de Baliyev, Nikolai Tarasov, a également eu un destin étrange, typiquement décadent. Il était très bel homme, mais pour une raison quelconque, il croyait que les femmes l'aimaient à cause de l'argent. Même si, en le regardant, c'était difficile à imaginer. Il avait une maîtresse - une femme de lumière, qui, à son tour, avait un autre amant - soit un cornet, soit un cadet qui a perdu une fois. Elle est venue à Tarasov avec une demande de paiement d'une dette de carte pour lui. Tarasov a répondu que la demande elle-même était absurde et qu'elle n'était pas réaliste. "Mais vous comprenez qu'il va se tirer dessus ?", a-t-elle demandé. "Laissez-le tirer," fut la réponse. "Alors je vais me tirer une balle", a-t-elle dit. "Eh bien, alors je vais me tirer une balle...", a répondu Tarasov. Et ils se sont tous suicidés le même jour.
Baliyev, qui a été informé de la mort de Tarasov lors de la représentation, s'est précipité de Gnezdnikovsky Lane à Bolshaya Dmitrovka. Il y a une description de la façon dont il a volé là-bas, mais, malheureusement, il était en retard. Tarasov est décédé à l'âge de 28 ans, il a été enterré au cimetière arménien. Il y avait un monument absolument magnifique, une sculpture si étrange d'Andreev: une figure impuissante, un jeune visage impuissant, très tragique, très beau. Pendant la guerre, le chef du Théâtre d'art de Moscou l'a enlevé exprès pour qu'il ne soit pas fondu dans des chars, et il y a quelque temps, le Théâtre d'art de Moscou a appelé le "Bat" et les a invités à l'ouverture du monument. Comme il y a de nombreuses années, il y avait deux couronnes sur la tombe - une du Théâtre d'art de Moscou et une de la chauve-souris. Le monument a été redécouvert par la même composition.
Auberge avec des souris
Baliyev, contrairement au très beau et riche Tarasov, était une personne très réaliste. Il croyait que la vie était donnée à une personne pour la vivre. C'est peut-être pour cela que toutes les actrices de "The Bat" étaient soit ses épouses, soit ses maîtresses. Il était pointilleux sur les femmes russes, mais il aimait les arméniennes et les juives ... Ils vivaient avec toute la troupe dans la même maison Neerensee, dans laquelle il y avait des appartements de type hôtel, sans cuisine, avec des boutons avec lesquels la nourriture était appelée, dans la même maison il y avait un atelier... et un cinéma sur le toit.
Relations entre le LM et le Théâtre d'art de Moscou
Le succès de Baliev a été énorme - je dois dire que la chauve-souris, contrairement au théâtre d'art de Moscou, n'a jamais brûlé, de plus, après son départ à l'étranger, Baliev a sauvé le théâtre d'art de Moscou d'une autre crise économique - il les a sauvés d'une tournée incendiée. Stanislavsky pensait que toute la troupe devrait partir en tournée, et les figurants aussi, car chaque personne de la troupe est importante, et même l'acteur qui exprime la sauterelle doit connaître la biographie de son personnage jusqu'au septième genou ... alors ils sont allés avec au moins 100 personnes. Il est clair que dans toutes les conditions, c'est de la folie, mais, néanmoins, Stanislavsky y est allé. Sans s'épuiser créativement, ils s'épuisent économiquement.
Le destin de Baliyev
Le destin de Baliyev s'est avéré tragi-comique. Un beau matin, se rendant compte que rien ne l'attendait ici, en Russie, il partit... D'abord, chez lui à Rostov, pour dire au revoir à sa sœur, à qui il laissa son chapeau melon avec de l'argent - soit celui de Kornilov, soit Denikine...
Et un beau matin, la troupe s'est réveillée et a constaté que l'autre moitié de la troupe, principalement sa partie féminine, dirigée par Baliev, avait navigué vers Constantinople. Ils sont allés à Paris, où ils s'appelaient déjà "La shouve sourrie" - "The Bat", et je dois dire qu'ils ont travaillé avec beaucoup de succès à Paris et ont tourné à Broadway avec beaucoup de succès. La fin de l'histoire de la vie de Baliev a été racontée par une actrice âgée - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, l'une des actrices de "The Bat", qui a chanté la célèbre "Katenka" à cette époque. Voici ce qu'elle a dit: "Vous savez, Baliyev était un joueur et jouait à la bourse. Et il a perdu. Et il est mort de frustration à l'âge de 60 ans. Cette année-là, le théâtre a cessé d'exister. Acteurs ... quelqu'un est rentré chez lui, quelqu'un y est resté. Mais "Bat" a cessé d'exister.
Il y a un livret américain absolument incroyable, où Melanie Griffith et Charlie Chaplin ont laissé leurs critiques (élogieuses) du théâtre. Bien sûr, le répertoire du théâtre est resté russe, russe.
Influence de M. Baliyev sur le genre cabaret
Baliyev a élevé ce genre à une hauteur unique et sans précédent. Il était engagé dans la création non seulement de ces divertissements uniques et de parodies amusantes, auxquelles Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ont participé, où Vakhtangov a mis en scène ses célèbres "Soldats de plomb".
Baliev a mis en scène à la fois The Queen of Spades et The Nose de Gogol, maintenant il serait très intéressant de le voir dans cette petite salle - après tout, c'était un spectacle spécial, une boîte, son propre monde spécial. Baliyev est arrivé à la conclusion que le cabaret est un regard particulier sur le monde d'une personne libre, ironique et intelligente. En fait, c'était le théâtre de Baliyev à un moment donné et Grisha a essayé de le faire de cette façon. L'histoire, c'est bien connu, ne se répète pas deux fois, ou elle se répète sous la forme d'une farce ; la même histoire s'est répétée en partie sous la forme d'une tragédie.
Affiche tournée à Paris. 1926 Artiste - M. Doboujinski
Esquisse de décor pour le numéro "Date" Artiste - S. Sudeikin 
Croquis de toile de fond pour le numéro "Noël" Artiste S. Sudeikin
L'Arche de Noé au tournant du temps.
Date de parution : 30/11/2004
Source : magazine "Antik.Info"
Youri Gogolitsyne
Nos esthètes théâtraux se sont mis en tête de créer à Saint-Pétersbourg ce pour quoi Paris était célèbre, et pour de nombreux Russes, il a servi d'appât principal à Paris. Je veux dire le cabaret parisien, c'est ainsi qu'Alexandre Benois disait du nouveau phénomène en Russie. Mais le cabaret russe est quelque chose de spécial, d'unique.
Et tout a commencé avec des salons artistiques, dont le légendaire "Stray Dog" et "Halt of comedians" à Saint-Pétersbourg, le "Bat" de Moscou. Non, ce n'étaient pas des lieux de rassemblement ordinaires pour boire et se détendre, pas des "clubs d'intérêt", et pas à la manière des "traînements" actuels. Les salons sont plus importants, plus volumineux, ils sont un phénomène dans culture nationale... Ceux qui n'avaient jamais dansé en public ont dansé le cancan ici, ceux qui ne chantaient pas et n'avaient pas de voix interprétés avec des numéros en solo, des personnalités purement "dramatiques" ont changé de rôle, des "comédiens" se sont hardiment essayés dans des tragédies ...
Le père fondateur du club de cabaret "The Bat" était l'acteur du théâtre d'art Nikita Baliyev. Le club s'annonce bruyamment en 1908. Et quel jour a été choisi pour l'ouverture ! Le 29 février est associé à la mémoire du moine Kasyan - le saint mal-aimé, même "nuisible". Parmi le peuple, Kasyan était associé à Viy, et le nom du saint était considéré comme "impur", honteux. Un symbole de trouble, scandaleux ? Pas sans ça. Le jeune graphiste Saryan, né le jour de Kasyanov, est devenu l'incarnation vivante du salon.
Au début, l'entrée au cabaret était gratuite, mais un succès inattendu retentissant, puis la guerre, rendit la visite du cabaret payante. Les participants aux "railleries" artistiques sont passés d'activités "amateurs" à des activités professionnelles. Les théâtres de cabaret deviennent des entreprises commerciales - des soirées avec des mini-performances transformées en scènes burlesques, dont le niveau était déterminé par le niveau des acteurs, musiciens et graphistes invités. Le phénomène se développa rapidement, mais une révolution éclata et le vent du changement amena Baliyev à Paris.
Ici, il a réussi à faire ce que de nombreux acteurs et metteurs en scène installés dans la capitale française ont fait des efforts pour organiser un théâtre de cabaret russe avec l'ancien nom "The Bat". Baliyev a signé un contrat avec le théâtre parisien "Femina" sur les Champs Elysées. La période d'organisation est tombée sur octobre-novembre, décembre a été marqué par le premier programme.
La performance était vraiment historique. Tout le monde était étonné - les émigrants russes et les Français gâtés. Nikita Baliyev, un artiste farceur moscovite, est monté sur scène et, dans un français courant mais délibérément cassé, avec des piques et des sous-entendus, a commencé à annoncer des numéros qui se succédaient avec une variété et un contraste étonnants. Paris n'a jamais rien vu de tel !
Dans The Bat, seule la préface de la performance était basée sur une blague. Malgré le fait que chaque scène n'a pas duré longtemps, tous ses éléments - danses, reprises, musique, pantomime, excellente conception - ont été subtilement pensés et constituaient un tout unique. Ne pratiquons pas les épithètes, donnons la parole à un témoin oculaire. Gracieuse et subtile, précise dans ses mots et précise dans ses évaluations, la poétesse et feuilletoniste Nadezhda Teffi: «Donnez à Baliyev une page de l'annuaire téléphonique - il commandera de la musique pour cela, sélectionnera des décors, des danses, sélectionnera des acteurs - et vous verrez quel genre de chose qu'il va se passer.
Il est curieux que la popularité de "The Bat" dépende non seulement des auteurs, mais aussi des ... artistes russes, de leur enthousiasme caractéristique, du ridicule, de la bouffonnerie, voire de la moquerie - subtile et intelligente. Baliyev l'a bien compris et, contrairement à Diaghilev, n'a pas cherché de créateurs parmi les Français.
L'assistant principal de Baliyev était Sergei Sudeikin, qui a conquis Paris dès la "première manche". Sur fond de décors, des artistes se sont figés sous forme de poupées ou de sculptures, ne prenant vie qu'aux premiers accords de musique. Après avoir exécuté des mouvements simples, ils se sont de nouveau figés dans leurs positions d'origine simultanément à la fin de l'accompagnement. C'est exactement ainsi que le marquis et la marquise Sudeikin ont agi à partir de la miniature "Clock". La même chose s'est produite dans d'autres scènes - "Porcelaine chinoise", "Lucky", "Jouets russes". Ou les délicieuses Paroles des Grands Hommes, où Henri IV, Richard III, Louis XIV, beaucoup d'autres. Le grotesque, le ricanement, la légèreté plus gaie, le kitsch sont partout.
Sudeikin, avec beaucoup de tact, mais non sans humour, a fait découvrir aux Français le mode de vie "à l'ancienne" en Russie, cher au public russe. L'artiste émigré Lukomsky a attribué une part importante du succès du théâtre de cabaret à la décoration: «Des images de la vie russe d'antan ... pleines de couleurs vives, le goût de la vie, qui nous évoque maintenant ici, dans un pays étranger , souvenirs agréables, âme douloureuse, comme un doux rêve, magique."
Le public attendait déjà la deuxième émission du Bat. L'étonnant "cocktail" des nouveaux numéros enivrés et excités, fait signe et est tombé amoureux de vous-même. Il y avait une mise en scène de la romance "The Black Hussars" avec l'acteur Mikhail Vavich, l'inoubliable "Fontaine de Bakhchisaray", épicée et fabuleuse dans le style oriental ... Chroniqueurs théâtraux - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - rivalisaient les uns avec les autres dans la création de mots et les critiques élogieuses.
Sudeikin n'avait pas le monopole de la nouvelle entreprise. Il y avait assez de place pour tout le monde. Ainsi, le caricaturiste et artiste Nikolai Remizov a utilisé le style de l'estampe populaire populaire russe pour caricaturer le dessin de la miniature "La chanson du prophète Oleg". Un intérêt particulier pour le public a été attiré par sa conception du défilé des soldats. Les acteurs de cet acte imitaient les mouvements "de marionnette" d'un jouet inanimé. Des acteurs en direct, vêtus d'uniformes, ont mis en scène la formation en marche de petits soldats sur scène. Un pantalon large en toile cachait les mouvements. Mécanique pure et volonté de fer du marionnettiste-Baliev ? Pas du tout. Sans le talent des acteurs, rien ne serait arrivé - seuls ils pouvaient transmettre à la fois la raideur de la marionnette et la parodie. L'idée est bonne dans la réalisation. Encore une fois, un succès retentissant !
Lors de l'un des concerts d'avril, Anna Pavlova et Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky et Lev Bakst, Konstantin Balmont et Alexei Tolstoy sont apparus ensemble dans la salle ... N'est-ce pas une évaluation du niveau de performance! Le nouveau programme du théâtre-cabaret était très intense. Baliyev a créé de nouveaux décors et costumes pour la miniature Horse Death, la nouvelle Minuet d'après Maupassant, pour le Trio sur une musique de Mozart, et le numéro de Pâques, accompagné de la musique de Rimsky-Korsakov, directement lié à l'ampleur et à la multicolorité de la Fête orthodoxe.
Au cours des années suivantes, la troupe de The Bat parcourt l'Europe et les États-Unis, suscitant une grande admiration du public en Angleterre et en Écosse, à Monaco et, bien sûr, à Théâtres français. Le succès a été si énorme que même des "faux" sous le "Bat" sont apparus. Maestro Baliyev est en constante recherche créative, faisant beaucoup d'efforts pour élargir les possibilités du cabaret. Apparaît inégalé Nicolas Benois, qui pour le numéro "Soldier's Love" fait décor avec le quai de la Neva, les bâtiments du Sénat et de l'Amirauté, une silhouette stylisée Forteresse Pierre et Paul. Dans la "cage" des maîtres Vasily Shukhaev. Il conçoit les scènes "Pastorale", "Retour de Bethléem", "Pique-nique en marche". 1926 Baliyev reçoit de puissants renforts en la personne de Mstislav Doboujinski et de son fils Rostislav, venus de Berlin à Paris.
Le répertoire de "The Bat" est mis à jour presque complètement. La pantomime du conte de fées d'Andersen "The Swineherd" a été conçue par Dobuzhinsky Sr. La mise en scène basée sur la caricature de Wilhelm Busch est allée au plus jeune, qui a surpassé ses collègues, rendant mobiles et changeant des parties du décor sur la scène devant le public. Parmi les nouveautés inattendues figuraient "Les cosaques de Platov à Paris en 1815", "Le mariage russe". Non moins unique est La Traviata de Verdi, mise en scène spécialement pour ... les "méchants" des opéras classiques.
La Russie émigrée se souvenait et aimait Baliyev non seulement à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kiev, mais aussi à Paris, Londres, Zagreb, New York. Son théâtre était l'héritier et le dépositaire de l'expérience du théâtre âge d'argent, une particule précieuse de la Russie irrévocablement partie.
Brillant connaisseur du théâtre russe, le prince Sergei Volkonsky a essentiellement résumé les activités du théâtre en exil: «Oui, la chauve-souris est née en 1908, mais sa vie principale et sa renommée ont grandi après la révolution, en exil, lors d'errances, à l'étranger, comme disaient nos nounous. Et cela lui donne un picotement particulier. Elle, cette ardente, est libre de tout regret sensuel et de toute lamentation ; gratuit évidemment, puisque les étrangers le ressentent aussi... C'est pourquoi l'esprit qui souffle dans ce théâtre nous est proche. C'est pourquoi l'exagération même des images ... elle s'est épanouie à partir de la racine du russe.
L'idée de créer un club de théâtre n'a pas été conçue pour le public, mais pour son absence totale. En fait, le public ne devrait pas voir ses héros de théâtre dans la vie de tous les jours.
Le club «fermé» comprenait des acteurs du théâtre d'art: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov et Alisa Koonen.
La charte du cercle "Bat" a été soumise pour enregistrement à la présence de la ville, comme l'a rapporté plus tard le journal "Russian Word". .
| «Lorsqu'il est devenu clair qu'il y avait un besoin d'une salle spéciale pour les jeunes, un sous-sol a été attaché, dans lequel à un moment donné un cercle d'artistes de Moscou théâtre d'art appelé "The Bat", qui organisait ses réunions intimes fermées la nuit après la fin des représentations. L'âme de ces réunions était N. F. Baliev, qui organisa plus tard sa propre troupe pour des représentations publiques de The Bat, qui devint rapidement si populaire à Moscou. Pour l'aménagement de la salle de danse, j'ai approfondi la pièce par un arshin et, selon la préparation de l'asphalte, un parquet en chêne a été posé. » Le propriétaire de la maison a rappelé plus tard |
Ainsi, il y avait un besoin pour la naissance d'un club de théâtre, et la perspective de son développement a été révélée plus tard. Les créateurs du théâtre n'y ont même pas pensé.
Tarassov
période post-inondation
Un mois et demi plus tard, en avril 1908, le niveau d'eau de la rivière de Moscou a augmenté et l'eau a débordé de ses rives. Dans certains des endroits les plus bas du centre-ville, toutes les caves ont été inondées d'eau.
"Deux ou trois jours chauds d'affilée et plusieurs pluies à la fois ont si unanimement favorisé la fonte des neiges et desserré la glace que la crue rapide et haute de la rivière Moskva était déjà hors de doute"
Après l'inondation, le sous-sol confortable de la maison de Pertsov a dû être restauré et la troupe de Baliyev a repris ses performances.
"La chauve-souris a duré une saison et demie de théâtre dans ses locaux d'origine, après avoir été dévastée au printemps par les eaux déchaînées de la rivière Moskva"
théâtre semi-ouvert
Pour la deuxième saison, le théâtre a commencé ses représentations à 21h30 le soir.
L'ouverture officielle du "sous-sol" a eu lieu le 18 octobre, une parodie de la première représentation (13 octobre 1908) du Théâtre d'art de Moscou "L'Oiseau bleu", dans laquelle Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko recherchaient ce oiseau. Le théâtre était prêt à recevoir 60 invités, comme l'a annoncé le journal russe Word :
Je dois dire que la représentation du Théâtre d'Art lui-même a été un énorme succès. Pendant tout un siècle, la performance légendaire n'a pas quitté la scène et a été montrée au moins quatre mille cinq cents fois. Le droit de première utilisation du conte a été accordé par l'auteur à Stanislavsky; la conception de la performance avait un score d'éclairage complexe.
La chauve-souris a célébré son anniversaire en un an le 19 mars 1909, en même temps que le 20e anniversaire de l'anniversaire de scène d'Alexander Leonidovich Vishnevsky. Nikita Baliyev a divisé l'histoire du théâtre en périodes "antédiluviennes" et "post-déluge". Parmi les invités figuraient V. A. Serov, N. A. Andreev et A. V. Sobinov, qui a été escorté à Buenos Aires le lendemain. .
théâtre en plein air
Théâtre de Milyutinsky Lane
Au début, la chauve-souris vivait sans publicité ni publications, qui ont été remplacées par des rumeurs de Moscou. Tout le monde rêvait d'entrer dans le théâtre et de voir de ses propres yeux ce qui s'y passait derrière. portes closes. Et le théâtre est devenu de plus en plus ouvert, perdant son intimité.
« Tarasov est un jeune homme gracieux aux yeux veloutés sur un beau visage mat. Il avait un goût délicat et une apparence heureuse. Le destin a été extrêmement miséricordieux et généreux envers lui. Mais Tarasov portait en lui une soif de joie de vivre, mais il ne pouvait jamais l'étancher, il ne pouvait pas en faire l'expérience.
La représentation au Théâtre d'Art a été annulée.
théâtre commercial
Au fil du temps, l'esthétisme, le désir de sophistication sophistiquée, a commencé à se manifester de plus en plus dans les programmes de théâtre.
Ambiance théâtre
Les murs du théâtre de cabaret étaient tapissés de caricatures et de caricatures sur les thèmes théâtraux. Au-dessus de l'entrée du théâtre pendait l'inscription "Tout le monde est considéré comme familier", et les invités de bienvenue de The Bat pouvaient signer le célèbre livre à côté des autographes de K. S. Stanislavsky lui-même, V. S. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, Rachmaninov et Isadora Duncan. "Près d'un public théâtral" est immédiatement tombé dans le vif de la vie des coulisses pleine d'événements. Comme s'il entrait dans le théâtre par l'entrée de service, le spectateur effectuait un voyage passionnant dans le monde des scènes théâtrales, se sentant intimement impliqué dans la sphère artistique.
Les représentations au Bat ont commencé à 23h30. Les spectateurs s'asseyaient à leur place, les lumières s'éteignaient et les acteurs se dirigeaient furtivement des parterres vers la scène. Vêtus de sweats à capuche noirs flottant comme des ailes de chauve-souris, ils ont chuchoté au rythme des lumières rouges scintillantes : "La souris est mon animal volant, la souris est légère comme une brise". Déjà impliqué dans le processus, le public se sentait « sur un pied d'égalité » avec des artistes célèbres. Des impromptus "accidentellement" se sont retrouvés dans le sous-sol du "Bat" Vera Nikolaeva Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov et même Marie Petipa, en fait, ont été pensés et même payés par Baliev. Ainsi, une fusion complète de l'auditorium et de la scène a été réalisée. La Bohême se composait de marchands, de fonctionnaires respectables et d'une intelligentsia prospère, qui jouaient des "artistes" et des "acteurs".
Théâtre au sous-sol de la maison Nirnsee
En raison du grand nombre d'amateurs du théâtre de cabaret et du succès des représentations, le "Die Fledermaus" déménagea en 1915 dans un théâtre spécialement adapté avec une scène fonctionnelle, salle et buffet. Les performances ont été jouées dans le sous-sol de l'immeuble n ° 10 sur Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, appelé la "Première maison de Nirnsee", qui à l'époque ressemblait à un gratte-ciel.
Dans le théâtre-cabaret "The Bat", Kasyan Yaroslavich Goleizovsky a incarné ses idées créatives pour les spectacles de ballet, présentant des départements de divertissement.
Mais le temps a donné naissance "humeur de tristesse nostalgique pour le passé qui passe et confusion fatiguée devant un futur incompréhensible".
Dans les années 1920, Baliyev part en tournée européenne avec une partie de la troupe "Bat". Jusqu'en 1922, ils tentèrent tant bien que mal de préserver le répertoire, mais The Bat mourut en Russie.
En 1918, Efros a écrit un vœu pour le dixième anniversaire du théâtre :
« Que ce qui s'est passé se reproduise. Que la réalité dépasse à nouveau tous les rêves et désirs»
Répertoire (1908-1920)
Le répertoire du cabaret était une interprétation humoristique des productions du Théâtre d'Art ; dans sa position de « personne de l'extérieur », qui permet de déceler avec une acuité particulière le caractère comique de phénomènes et de situations dans lesquels la « personne de l'intérieur » pourrait voir un schéma inébranlable. Les acteurs aux multiples facettes changeaient d'images et de personnages plusieurs fois par jour. Première du répertoire "le théâtre des parodies improvisées" il y avait des miniatures et des croquis humoristiques pour les performances du théâtre d'art. Nikolai Baliyev était l'un des artistes les plus spirituels, ses reprises ont créé une luminosité particulière soirées théâtre"Chauve souris". Ensuite, le répertoire s'est rempli de performances musicales et dramatiques. Les productions ont commencé à graviter vers la sophistication et l'élitisme, conçues pour un public aisé. Le théâtre vivait dans ses propres locaux avec tous les ateliers nécessaires aux décorateurs, et le théâtre avait déjà une troupe permanente.
Le répertoire du cabaret théâtral comprenait des miniatures :
«L'Oiseau bleu» (1908, une parodie de la représentation du Théâtre d'art de Moscou) Miniature «Horloge» - de la collection de porcelaine française, interprétée par T. Oganesova et V. Seliverstov «Sous le regard des ancêtres» - un la vieille gavotte a été interprétée par T. Oganesova, Y. Volkov, T. Kh Deykarkhanova, V. Selivestrov "Cathédrale de Constance" sur la musique de A. Arkhangelsky et les paroles de A. Maikov, interprétées par Y. Volkov, A. Karnitsky , M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny " Trésorier. Scènes après M. Yu. Lermontov. Participants: Trésorier - I. I. Lagutin, capitaine d'état-major - Y. Volkov, trésorier - E. A. Tumanova "Dawn-Zaryanitsa" sur les vers de Fyodor Sologub et la musique de Suvorovsky. Interprété par T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina. "Moonlight Serenade", actrice N.V. Meskhiev-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhiev) Peinture mise en scène par Malyavin "Whirlwind". "Femmes": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova "Inspector", 1909 (court, facile, concis, justement, maléfique, plein d'esprit ) " Mary Stuart" - Parodie de N. Tarasov de la représentation du théâtre Maly, 1910. "Le scandale avec Napoléon, ou l'épisode inconnu qui est arrivé à Napoléon à Moscou" (sur le grand Napoléon et son chauffeur disparu) - La bouffonnerie de N. Tarasov, 1910. Dramatisation Les frères Karamazov (dans la pièce Nemirovich-Danchenko et Alexander Sumbatov s'assoient à une table et boivent du cognac, avec la participation de Fyodor Chaliapine, 1910) Scènes basées sur le poème de Pouchkine La fontaine de Bakhchisarai sur une musique de A. Arkhangelsky. Les rôles ont été joués par: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T. Kh. Deykarkhanova, Khan - V. A. Podgorny "Au clair de lune" (chanson française), interprété par A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova , T. Oganesova, N. Vesnina "Le chevalier qui a perdu sa femme au diable." Une pièce de M. Kuzmin, dans laquelle cette épouse a été jouée par N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova "Russian Toy Posada Sergiev". Musique d'A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?) "Brigan Papa" ou "Misalian méchamment battu" sont impliqués dans la performance. Vaudeville M. Dolinova avec chant. Interprètes: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov "Madame Bourdieu's Shop" - scènes du Moscou sortant. Acteurs: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova Un concert caritatifà Krutogorsk "- Interprètes: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich "Mère", scènes d'après M. Gorky avec la participation de V. A. Podgorny dans le rôle de Timur Lench "Vogdykhan's Caprice". D'après l'histoire de A. Ronye. Interprètes VA Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov "Sérénade du Faune" sur la musique de Mozart, les rôles ont été joués par VV Barsova, EA Tumanova et A. Sokolova "Crocodile et Cléopâtre", dans lequel le rôle de Cléopâtre était a joué E. A. Tumanova, puis N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova "Katya". Oublié la polka des années 80. Les rôles ont été interprétés par V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin Opera (?) Humperdinck, traduit et mis en scène par Nikolai Zvantsev, 1911 "Peer Gynt" (poème dramatique et musical de Baliev en dix scènes, 1912) "Sorochinskaya Elena" - un parodie des représentations "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova et "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913 "Revue des théâtres: les plus gros échecs de la saison récemment commencée." "Ekaterina Ivanovna" - une parodie de la pièce de L. Andreev, 1913 "Comte Nulin" sur la musique d'Alexei Arkhangelsky, 1915. " La reine de pique", 1915. Avec la participation de T. Kh. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin "La querelle d'Ivan Ivanovich avec Ivan Nikiforovich", scènes d'après Gogol. Ivan Ivanovich - V. A. Podgorny Divertissement départements de K. Ya. Goleizovsky, 1916 "Chant de Fortunio" sur la musique de J. Offenbach (miniature de 20 minutes,) "Salade italienne"; «À propos d'Hetera Melitis» (mystère stylisé) «Lev Gurych Sinichkin» - vaudeville de D. T. Lensky «Ce qui est arrivé aux héros de l'inspecteur général le lendemain du départ de Khlestakov» (numéro de parodie) «Mariage aux lanternes» () «Duck about trois nez »(opérette en trois actes d'E. Jonas, ().Révolution
Dans les années 1920, la troupe donne des concerts dans certaines parties de l'Armée rouge. Le théâtre se produit dans d'immenses dépôts ferroviaires pour les ouvriers et les employés. Avec une partie de la troupe, Baliyev se rendit à Bakou, puis en Turquie, car les tentatives de prolonger la vie du "Bat" dans son pays natal étaient vaines. Le théâtre Baliyev a fait une tournée mondiale, sans retourner dans leur pays d'origine.
La troupe de Nikita Baliyev a été emmenée à Londres par un entrepreneur de théâtre Sir Charles Blake Cochran
Des chansons du répertoire de "The Bat" ont été enregistrées par la maison de disques Compagnie de graphophones Columbia sur le disque, sur la face "A": "Round the Hay Wain" (eng.), sur la face "B": Barcarolles en russe, accompagné d'un orchestre Théâtre "Vaudeville" sous la direction de S.Kogan. Arrangé par Alexandre Varlamov.
Nikita Baliyev s'est lié d'amitié avec les dramaturges américains de la Round Table Society (Eng. Table ronde algonquine ). En une soirée, la pièce « No Sirree ! "Avec l'accompagnement musical de Yasha Heifetz, parmi les numéros musicaux figurait la chanson de Dorothy Parker "The Everlastin Ingenue Blues", interprétée par Robert Sherwood, accompagnée d'une "chorale de filles": Tallulah Bankhead, Helen Hayes et Mary Brandon ( Marie Brandon). La pièce a duré 15 représentations. Le Théâtre Baliyev a présenté une performance basée sur la pièce d'Alexander Milne «Mr. Pim Passes By" ("M. Pim passe").
Revue sur Broadway
Du 4 février jusqu'à la fin de la saison, juin de l'année, Chauve-Souris a couru 153 représentations à Broadway en Théâtre de la quarante-neuvième rue. sur la 49e rue.
- Créateurs
- Jeter
| Images externes | |
|---|---|
| Nikita Baliev dans le magazine Time | |
| Dessin de Nicolas Remisoff | |
| Esquisse de M. V. Dobuzhinsky pour la pièce "Marche des soldats de bois" | |
La production a été présentée dans le deuxième programme de la revue Chauve-Souris à Broadway au Fairyland Theatre en juin de l'année, et a fait sensation. Ce n'était plus seulement une pièce, mais toute une œuvre de cinq minutes, très instructive, avec un arrangement coloré, avec une transition rythmique d'une marche à un foxtrot, des parties de piano et de voix pour un quatuor masculin, des parties de violon et de violoncelle étaient ajoutée à l'instrumentation ; partitions pour un petit orchestre militaire; mandoline solo avec guitare, mandoline avec piano et guitare avec piano.
Les performances ont été conçues par l'artiste Mstislav Dobuzhinsky.
Le programme comprenait 13 numéros dans deux départements. Acteurs:
Mme Tamara Deykarhanova (Mme.Tamara Deykarhanova), Mme Dianina (Mme. Dianina), Mme Fischner (Mme. Fechner), Mme Beers (Mme.Birse), Mme Ershova-Dolina (Mme Ershova), Mme. Vasilkova (Mme. Vassilkova), Mme Lomakina (Mme. Lomakina), Mme Kochetovskaya (Mme. Kotchetovsky), Mme Karabanova (Mara Krag) (Mme. Karabanova) et Mme Mme Komissarzhevskaya (Mme. Komisarjevskaia)
M. Dalmatoff, M. Gorodetsky (Genvarsky) (M. Gorodetsky), M. Salama (M. Salama), M. Beers (M. Birse), M. Emil Boreo (M. Emil Boreo), M. Davidoff, M. .Jouriste, M. Kochetovsky, M. Marievsky, M. Stoyanovsky ( M. Stoianovsky, M. Zotov, M. Doubinsky, M. Malakhov, M. Wavitch, M. Gontacharov ( M. Gontacharoff)
Tournée et destin ultérieur
Baliev a participé à soirées créatives Taffy, Don Aminado et Munstein.
Du 10 octobre au 17 décembre, sur la scène du New York Théâtre cosmopolite. La compagnie de Baliyev a donné 80 représentations - un spectacle en deux parties, avec des arrangements musicaux d'Alexei Arkhangelsky.
Du 12 au 21 août à "Théâtre Royal" Gleb Yellin a présenté une nouvelle revue musicale russe en deux actes intitulée Chauve Souris.
Filmographie
commentaires
Remarques
- Encyclopédie théâtrale. En 5 volumes + volume supplémentaire = ensemble de 6 livres / Editeur Stefan Mokulsky. - M. : " Encyclopédie soviétique, . - 6098 p.
- ED Uvarova Encyclopédie "Estrada en Russie XX siècle". - M. : "Olma-Presse", . - 864 p. - 5000 exemplaires. - ISBN 5-224-04462-6
- N. E. Efros"The Bat Theatre" de N. F. Baliev. 1908 - 1918" = Bilan du travail artistique décennal du premier théâtre de cabaret russe / Texte de N. E. Efros. - Publié dans les ateliers d'art du magazine "Le Soleil de Russie". - M., 1918. - 76 p. - ISBN 978-599-898-592-8
- sur le site "Journal vieillesse". Archivé
- "Mot russe", 17 mars 1908
- "La Maison Pertsov: Architecture et Vie". Archivé de l'original le 9 avril 2012. Récupéré le 3 avril 2011.- Magazine d'art russe
- Tarasov. Archivé
- portrait des archives d'A. Frolov. Nikolaï Tarassov. Archivé de l'original le 22 novembre 2012.
- Nouvelles de Moscou, daté du 20 mars 1909
- sur le site Photos du vieux Moscou: oldmos.ru
- "Mot russe" daté du 23 avril 1908
- Blue Bird (1908) (russe). sur le site du Musée du Théâtre. A. A. Bakhrushina. Archivé de l'original le 27 juillet 2012.
- Images créées par des acteurs du Théâtre d'art de Moscou sur des cartes postales - sur ArtPages
- Oiseau bleu (russe). sur le site du Théâtre d'art de Moscou. Archivé de l'original le 27 juillet 2012.
- Nouvelles de Moscou, Revue du 14 avril 1909
- "Nouvelle heure" en date du 14 avril (01)
- Dans le livre - 1916 : K. Goleizovsky"Vie et créativité" / V.P. Vasilyeva. - M. : « OMC », . - S. 540. - 579 p. - 15 000 exemplaires.
- . Photos du livre de N.E. Efros (russe). site non officiel d'Evgeny Petrosyan. Archivé de l'original le 27 juillet 2012.
- Chœur du théâtre "Bat" N. Baliev, orchestre du théâtre "Vaudeville", chef d'orchestre S. Kogan (russe). Registres russes. Archivé de l'original le 27 juillet 2012.
- "Morris Gest Presents Nikita Balieff, Théatre De La Chauve-Souris" = Une déclaration de Morris Gest. Programme 12-16. - États-Unis, . - 38 s.
- La Ligue de Broadway // - Base de données ibdb internet Broadway
- Chauve-Souris 1922. Théâtre de la 49e rue. playbillvault.com (4 février 1922 - 1er juin 1922). Archivé de l'original le 27 juillet 2012. Récupéré le 24 janvier 2012.
Cabaret Théâtre N.F. Baliev "La chauve-souris" changé plusieurs adresses à Moscou :
- le théâtre a commencé dans un petit sous-sol de Z.A. Pepper à l'adresse Soymonovsky proezd, 1. Dans celui-ci, après les représentations de 1908-1912. les artistes du Théâtre d'Art de Moscou (MKhT) se sont réunis ;
- puis trois ans, de 1912 à 1915, le Bat Theatre passe dans le sous-sol d'une maison au 16 C1 Milyutinsky ;
- de là, pour la nouvelle saison en 1915, le Bat Theatre a déménagé au sous-sol de la maison Nirnsee nouvellement construite à B. Gnezdnikovsky, 10. Le troisième refuge s'est avéré être le dernier: en 1922, le Bat Theatre en Russie a été fermé .
Outre les artistes du Théâtre d'art de Moscou - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - de nombreuses célébrités invitées se sont produites sur la scène du Bat Theatre. Parmi eux se trouvaient Fedor Chaliapine et Leonid Sobinov.
L'emblème du théâtre-cabaret "La Chauve-Souris"
L'emblème-caprice "La chauve-souris" sur le rideau du théâtre de cabaret est apparu contrairement à l'universitaire "Mouette" sur le rideau du Théâtre d'art de Moscou. De la "mouette" je voulais faire une pause.
"Bat" - une tentative de renaissance
Le 12 juin 1989, le cabaret-théâtre "The Bat" de Grigory Gurvich a ouvert avec la pièce "Reading a New Play". Il n'a pas duré longtemps. Après la mort soudaine de Gurvich (1957-1999), le théâtre a duré deux ans : le 30 décembre 2001, il a cessé de donner des représentations.
Le théâtre de cabaret est né en 1908 des "sketches" du Théâtre d'art de Moscou, qui existait à l'origine en tant que club d'acteurs de ce théâtre. Organisateurs - N.F. Baliev et N.A. Tarasov (avec O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin et autres). Les "soirées de spectacles" du club étaient de nature improvisée, conçues pour "leur" public, comprenaient des performances comiques de K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalova et autres, parodies des représentations du Théâtre d'art de Moscou. Dès 1910, le club a commencé à donner des spectacles payants, qui ont influencé la composition du public et le répertoire ; en 1912, il a été transformé en un théâtre de cabaret commercial indépendant, destiné à un public aisé et instruit. Le directeur, directeur artistique et artiste était Baliyev. Auteurs permanents - B.A. Sadovskaya et T.L. Shchepkina-Kupernik.
Les genres de soirées amateurs étaient activement utilisés - danses quotidiennes, blagues, jeux de mots, charades, chansons intimes. Un type d'acteur synthétique s'est formé au théâtre, capable de combiner un lecteur, un danseur, un chanteur, un improvisateur. La troupe comprenait V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya et autres Réalisé par V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov et autres.
Depuis 1914, le Bat Theatre, sans changer de nom, s'est progressivement rapproché du théâtre de miniatures en caractères. Les tables ont été remplacées par des rangées de chaises, le genre phare était la miniature de scène, construite sur la base de l'opérette classique, le vaudeville ("Six Brides and No Groom" de F. Zuppe, "Wedding by Lanterns" de J. Offenbach) , mise en scène des œuvres des classiques ("La reine de pique" AS Pouchkine, "Le trésorier" de MY Lermontov, "Le nez", "Le pardessus" et "Le chariot" de NV Gogol, "Le livre des plaintes", " Caméléon" par AP Tchekhov, etc.). À partir de 1908, le club était situé dans le sous-sol de la maison de Pertsov ; après l'inondation, il a déménagé à Milyutinsky Lane. Depuis 1915 dans le sous-sol de la maison Nirnsee (10 Bolshoi Gnezdnikovsky Lane). En 1920, une partie de la troupe de théâtre, dirigée par Baliev, a émigré, une nouvelle a commencé, Scène européenne"Chauve souris". Le reste de la troupe est devenu une partie du Satir Agitation Theatre.