Málaga situé directement sur la côte méditerranéenne. Ses principales attractions sont concentrées dans le centre-ville. Plus de 560 000 personnes vivent ici. La ville compte un grand nombre de pensions et d'hôtels pour touristes.

Alcazaba (Alcazaba de Malaga)

Alcazaba dans la ville se trouve une forteresse musulmane, située sur les pentes du mont Gibralfaro. A son sommet se dresse un autre palais du même nom. Les deux forteresses sont reliées par un long chemin entouré de murs de pierre.

Afin d'atteindre le point le plus élevé du palais, où vivait le maire de la ville, vous devez surmonter indépendamment trois niveaux de fortifications en forme d'anneau. Vos épreuves ne s'arrêtent pas là. Ensuite, vous devez passer par huit portes bien fortifiées. Auparavant, les murs étaient en outre renforcés par des tours pour assurer la protection de la ville. Ils avaient des dents et des échappatoires spéciales.

Le bâtiment a été construit au 11ème siècle et est en calcaire. Les matériaux de construction étaient extraits dans des carrières situées près de la mer. Un inconvénient important du calcaire était qu'il était facilement détruit par l'humidité. En conséquence, au début du XIVe siècle, il a été décidé de renforcer les murs de la forteresse. À cette fin, les tours, les murs et la forteresse elle-même ont également été revêtus de pierre.

Après avoir visité la visite de la forteresse de l'Alcazaba, on vous dira que la forteresse a été impliquée dans la défense de la ville pendant le siège par les rois catholiques. La bataille fut perdue et l'ennemi hissa le drapeau de Castille sur la tour. Au fil du temps, le palais est tombé en ruine. Il n'a été restauré qu'au début du XXe siècle.

cathédrale

Une autre attraction populaire de la ville de Malaga est Cathédrale Notre-Dame de l'Incarnation. Il est situé à côté de l'église Saint-Jean-Baptiste. Si vous voulez voir l'une des principales perles de la Renaissance dans toute l'Andalousie, vous devez absolument faire une excursion à la cathédrale.

La cathédrale a été construite au XVIe siècle selon le projet de Diego de Siloe. Quant à la façade de la cathédrale, elle est réalisée dans le style baroque bien connu et comporte deux niveaux. Dans sa partie inférieure, vous pouvez trouver trois arcs, à l'intérieur desquels se trouvent des portes d'entrée en marbre.

La particularité de la cathédrale est qu'elle occupe la deuxième place en Andalousie en hauteur. Ainsi, par exemple, la tour nord atteint quatre-vingt-quatre mètres de hauteur. Quant au sud, il est encore en construction.

Comme les autres touristes, vous serez certainement intéressé par une sorte de portail du côté de la croix avec des chapiteaux de style Renaissance et trois grandes niches.

Forteresse de Gibralfaro

Forteresse de Gibralfaro- une célèbre attraction touristique en Espagne. Il est situé sur la montagne du même nom à côté de la cathédrale. Vous pouvez marcher jusqu'à la forteresse le long d'une route bordée de grands pins. Ici, vous pourrez profiter d'un magnifique panorama sur les environs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également monter à Gibralfaro à travers des jardins fleuris où poussent des ficus, des grenades, des oranges, des olives et des lierres, vous faisant ainsi une autre excursion à travers les lieux pittoresques de la ville.

Une attention particulière doit être portée au puits sans fond, qui a été creusé dans la roche à l'époque arabe. Il a une profondeur de plus de 40 mètres. Aujourd'hui, cet endroit peut être visité par n'importe qui. Depuis 1931, il est reconnu comme monument national du pays.

Musée Picasso

Très populaire dans Musée Picasso, situé dans le palais Buenavista, dans l'un des anciens quartiers européens. Il est situé à côté de la maison où l'artiste est né. Ce musée est l'un des six consacrés à l'artiste dans le pays. Ici, vous pourrez vous familiariser avec les peintures de Picasso, voir toutes ses périodes de créativité. Actuellement, la collection du musée comprend plus de 150 peintures, qui ont été données par les proches de l'artiste.

Théâtre romain

Vous serez également très intéressé à visiter Théâtre romain. Il est situé au pied de la pente où se dresse la célèbre forteresse Alcazaba. Il a été découvert pour la première fois en 1951, pendant la période des travaux de la Maison de la Culture, construite au-dessus du théâtre lui-même. En 1994, il a été décidé de démolir complètement la Maison de la Culture et de fouiller le théâtre romain. Maintenant, cet endroit est devenu un favori pour les touristes.

Église de Jean-Baptiste

Église Saint-Jean-Baptiste situé près de la cathédrale. Elle a été fondée en 1487.

L'église originale de Jean-Baptiste comprenait deux nefs construites dans le style gothique sous le règne des rois catholiques avec quelques éléments de style mudéjar. En 1543, il fut décidé d'y adjoindre une tour. À l'avenir, il a fait l'objet de reconstructions répétées.

L'aspect moderne de l'église Saint-Jean-Baptiste acquise en 1760, qui a été conservée à ce jour.

jardin botanique

Jardin botanique de Malaga peut être attribué au type de jardins anglais, chargé de plus de cent cinquante ans d'histoire. Vous pouvez le voir à la sortie nord de la ville. De nombreuses plantes, arbres et arbustes tropicaux et subtropicaux fleurissent ici. Il y a aussi plus de cinquante types de palmiers dans le jardin.

Musée de la musique

Musée de la musique- un lieu de prédilection pour les connaisseurs de créativité. Voici l'une des plus grandes collections instruments de musique sur le territoire de l'Europe. Le musée compte plus de quatre cents instruments appartenant à différentes époques.

Vidéo sur les attractions

Le centre de la ville espagnole en décembre 2012 que vous pouvez voir dans la vidéo ci-dessous

En venant à Los Angeles, de nombreux touristes ont le sentiment d'être déjà venus. Et ce n'est pas surprenant. De nombreux films hollywoodiens se déroulent dans ses rues. Qu'il suffise de rappeler "Pretty Woman", "Reservoir Dogs", "Crocodile Dundee à Los Angeles" et bien d'autres. Mais pas seulement les rues, l'histoire et les curiosités de Los Angeles attirent encore plus. La Cité des Anges est aujourd'hui l'un des centres culturels et économiques les plus importants de la planète, la deuxième plus grande ville du pays, le cœur battant de l'industrie cinématographique mondiale. C'est aussi une ville avec une atmosphère de liberté indescriptible, des divertissements sans fin et un mouvement constant vers l'avant.

Histoire de Los Angeles

Comme dans de nombreuses autres villes de Californie, une mission catholique de colons espagnols a été initialement formée sur le site de Los Angeles moderne. Cela s'est passé en 1771. Après 10 ans, une petite colonie a été formée près de la mission, qui a été nommée le village de la Vierge Marie, reine des anges, sur la rivière Porjunkula.

Au début du XIXe siècle, plusieurs centaines de personnes vivaient dans la ville, qui à l'époque caractérisait une agglomération assez importante. Après la déclaration d'indépendance du Mexique, la ville des anges en faisait partie, mais après la guerre américano-mexicaine, en vertu d'un traité de paix, elle est devenue une partie des États-Unis.

Les particularités de l'économie ont contribué au développement rapide de la ville. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les agrumes ont commencé à être activement cultivés dans la ville. Et à la fin du siècle, des gisements de pétrole ont été découverts. En conséquence, en moins de 50 ans, la population de la ville a été multipliée par 50, atteignant 100 000 personnes. Depuis le début du XXe siècle, l'industrie du cinéma a commencé à se développer rapidement à Los Angeles, la Seconde Guerre mondiale a conduit au fait que de nombreux représentants culture européenne qui ont immigré aux États-Unis se sont installés dans cette ville. Au XXe siècle, deux Olympiades ont eu lieu à Los Angeles - en 1932 et 1984. Et en 1955, le premier Disneyland au monde a été ouvert dans l'un des quartiers de la ville.

Grand Los Angeles

La cité des anges se caractérise par une structure unique. C'est une grande agglomération, qui se composait auparavant de villes séparées. Au fur et à mesure de son développement et de sa croissance, Los Angeles a absorbé la banlieue et sa superficie est aujourd'hui de 1290,6 mètres carrés. km, et le nombre d'habitants du Grand Los Angeles atteint près de 18 millions de personnes. Il y a environ 10 quartiers dans l'agglomération qui remplissent d'importantes fonctions administratives et culturelles. Cela ne veut pas dire que Los Angeles possède un centre historique au sens conventionnel du terme.

Formellement, le centre peut être appelé le centre-ville, où se concentrent les principaux gratte-ciel. Ce n'est pas un quartier très populaire parmi les touristes, mais il y a quelques sites intéressants, parmi lesquels la rue Olvera - une jolie rue où vous pourrez admirer l'ancienne architecture mexicaine ; Chinatown en Chine, Koreatown en Corée et Little Tokyo au Japon.

Hollywood - Olympe des Célestes

La plupart des touristes visitent Los Angeles précisément à cause d'Hollywood, espérant toucher sa gloire et son éclat. Hollywood n'est pas qu'un immense plateau de cinéma. C'est le quartier de Los Angeles, où se trouvent de nombreux studios de cinéma, le Kodak Theatre, où sont décernées les statuettes aux Oscars, et la célèbre Avenue of Stars.

Bien qu'elle soit généralement présentée comme une rue avec des stars et les noms des plus grandes figures des arts, en fait, les trottoirs de l'Alley s'étendent sur 15 pâtés de maisons de Hollywood Boulevard et 3 pâtés de maisons de Vine Street.

Les premières étoiles ont été posées en 1960, et aujourd'hui le nombre total d'étoiles sur l'Avenue des Stars dépasse les 2300, avec de nouvelles étoiles apparaissant presque tous les mois.

Plus de 10 millions de touristes viennent voir cette attraction chaque année. Hollywood Boulevard abrite un grand nombre d'autres attractions intéressantes, telles que les théâtres chinois et égyptiens de Grauman, le musée de cire, le théâtre El Capitan, des centres commerciaux intéressants et des restaurants.
En plus de l'Avenue des Stars, il y a aussi le Walk of Fame, qui est situé dans la cour du Grauman's Chinese Theatre.

Ici, vous pouvez voir les empreintes de mains et de pieds d'étoiles figées dans le béton et pas seulement - sur le Walk of Fame imprimé baguette magique l'idole de tous les enfants de Harry Potter, les lunettes de l'acteur et réalisateur Harold Lloyd et les pattes du commissaire Rex préféré de tous. Cependant, il ne faut pas s'attendre à rencontrer des stars en direct sur Hollywood Boulevard, pour cela, vous devez vous rendre à Beverly Hills.

Beverly Hills, 90210

Probablement, beaucoup ont regardé la série jeunesse "Beverly Hills, 90210", à partir de laquelle le monde entier a appris la vie de la jeunesse dorée dans l'un des quartiers les plus en vogue de Los Angeles. Depuis le début du XXe siècle, des stars hollywoodiennes ont commencé à s'installer dans cette région, et même pendant plusieurs années, le célèbre compositeur russe Sergei Rachmaninov a vécu. Et aujourd'hui, de nombreuses personnes riches et célèbres vivent à Beverly Hills. Bien sûr, il est difficile de voir des célébrités mondiales derrière les hautes clôtures. Cependant, la ville elle-même vaut le détour.

Sur Rodeo Drive, il y a des boutiques des plus grands designers du monde - Chanel, Versace, Gucci et bien d'autres. Étonnamment, mais pour visiter les magasins, il convient de respecter le code vestimentaire - les vêtements de plage ou vulgaires n'y sont pas les bienvenus (rappelez-vous simplement les scènes du film "Pretty Woman").

La Cité des Anges est considérée comme un centre culturel mondial non seulement à cause des studios hollywoodiens qui s'y trouvent. L'une des attractions de Los Angeles sont les musées intéressants et variés, qui valent la peine d'être visités pendant quelques jours.

Le tapis rouge du Kodak Theatre s'étend sur tout un pâté de maisons

Le musée d'art classique de Los Angeles est visité chaque année par plus d'un million de personnes, ses fonds sont tout simplement énormes et contiennent plus de 100 000 œuvres d'art. De plus, contrairement aux musées européens, le Los Angeles Museum of Art possède une riche collection d'art asiatique, y compris japonais et coréen.

Le paquebot "Queen Mary" est un hôtel-musée, où vous pouvez même passer la nuit pour pas très cher et vous sentir comme un héros du film "Titanic". Dans le même temps, vous pouvez librement inspecter non seulement les salles luxueuses, mais aussi, par exemple, la salle des machines.

Le Peterson Auto Museum contient grande collection les voitures américaines les plus intéressantes, insolites et célèbres, y compris les voitures des présidents américains et les voitures des films hollywoodiens.

Parmi les autres musées intéressants de Los Angeles, citons :

• Musée d'histoire naturelle.
• Musée d'art Getty.
• Rancho La Brea.
• Musée d'Hollywood.
• Musée des records du monde Guinness.

Le signe le plus reconnaissable de la colonie

Probablement, il n'y a pas tant de gens sur notre planète qui n'ont pas vu à la télévision ou sur Internet les lettres blanches HOLLYWOOD sur les pentes du mont Lee.

Cette inscription est apparue il y a près de 100 ans - en 1923 - et a servi, curieusement maintenant, à attirer l'attention d'acheteurs souhaitant acquérir un terrain dans les environs d'Hollywood.

Cela ne fonctionnera pas de grimper directement aux lettres - c'est interdit et la zone elle-même est protégée. En général, l'inscription est parfaitement visible depuis de nombreux quartiers de Los Angeles. Pour les photos les plus réussies sur fond d'inscription, vous pouvez visiter Griffith Park et sa terrasse d'observation.

Montagnes, gratte-ciel...

parc griffith

Griffith Park a été ouvert en 1896 et est aujourd'hui l'un des plus grands parcs urbains des États-Unis. C'est un endroit très populaire pour les pique-niques, le vélo ou l'équitation. Sur son territoire, il y a des terrains de golf, du football, des courts de tennis. Des attractions familiales telles que le zoo de Los Angeles et les jardins botaniques sont également situées dans Griffith Park.

Pour les amoureux de la plage

Los Angeles est attrayante non seulement avec des sites intéressants. Dans ses environs, il y a une région merveilleuse pour tous les amoureux vacances à la plage- Malibu. Malibu est située sur la côte Pacifique. De belles vues, des plages de sable, des villas luxueuses, ainsi que d'excellentes possibilités de surf et de plongée raviront tous les touristes. Longueur littoral fait plus de 40 kilomètres. À Malibu, vous pouvez séjourner à la fois dans des hôtels de luxe et trouver une option économique dans des hôtels plus simples et des logements locatifs.

Los Angeles est une ville qui vaut vraiment le détour. C'est une véritable dolce vita sous le doux soleil californien, le luxe et le glamour alliés à l'ambiance des vacances qui perdurent. Amis, et maintenant je vous propose de voyager sur l'autre côte du continent américain et de visiter la "deuxième capitale" des États-Unis avec ses uniques !

Hollywood(Eng. Hollywood) est un quartier de la ville de Los Angeles, situé au nord-ouest du centre-ville. Hollywood est traditionnellement associée à l'industrie cinématographique américaine, car la région abrite de nombreux studios de cinéma et de nombreux acteurs de cinéma célèbres.

de Wikipédia

1. Panneau Hollywood

Le panneau Hollywood est un célèbre mémorial situé dans les collines d'Hollywood à Los Angeles, en Californie. Représente le mot « HOLLYWOOD » (le nom de la région), écrit en grosses lettres blanches. Le signe a été créé en tant que publicité en 1923, mais a ensuite acquis une grande popularité, devenant une marque de commerce de l'industrie cinématographique américaine. Situé sur le versant sud du mont Lee à une altitude de 491 m au-dessus du niveau de la mer.

Tout au long de son histoire, le panneau Hollywood a souvent été la cible de diverses blagues et vandalisme, a été restauré et protégé par un système de sécurité moderne. Le signe apparaît souvent dans divers films et programmes télévisés tournés à Hollywood ou à proximité. Des signes d'un style similaire mais avec des noms différents apparaissent souvent dans les parodies.

Le panneau comportait à l'origine le mot "HOLLYWOODLAND" et était conçu pour promouvoir de nouveaux quartiers résidentiels dans les collines au-dessus du quartier Hollywood de Los Angeles. Chaque lettre mesurait 9 mètres de large et 15 mètres de haut et contenait environ 4 000 ampoules. L'enseigne a été officiellement inaugurée le 13 juillet 1923. On a supposé que le signe durerait environ un an et demi, mais avec le développement de "l'usine de rêve" américaine et sa renommée mondiale, ils ont décidé de quitter le signe.

Le signe est devenu si clairement associé à Hollywood qu'en septembre 1932, l'actrice Peg Entwhistle s'est suicidée en sautant du H pour protester contre Hollywood, qui l'a rejetée.

Le soutien officiel et la réparation du panneau ont pris fin en 1939 et il a commencé à se détériorer rapidement. Au début des années 1940. le dépositaire officiel de la marque, Albert Coffee, a été impliqué dans un accident qui a entraîné la destruction du « H » de la marque. Albert Coffee conduisait une voiture sur la route de Mount Lee dans un état d'ébriété, a perdu le contrôle de la voiture et, tombant d'une falaise, s'est écrasé dans la lettre "H". Albert Coffee n'a pas été blessé, mais sa Ford de 1928 et le "H" ont été détruits.

En 1949, la chambre de commerce d'Hollywood, en collaboration avec le département des parcs de la ville de Los Angeles, a réparé et restauré le panneau, le dernier mot «LAND» étant supprimé du panneau conformément au contrat. Malgré les travaux de restauration, l'état de l'enseigne (qui était faite de bois et de tôles) a continué de se détériorer. Finalement, le premier « O » s'est effondré et ressemblait à un « u » majuscule, et le troisième « O » s'est complètement effondré, ce qui a fait que le signe ressemblait à « HuLLYWO D ».

En 1978, grâce en partie à une campagne publique de restauration de l'enseigne menée par la musicienne de choc rock Alice Cooper (qui a parrainé la restauration du "O" complètement détruit), la Chambre de commerce a remplacé l'enseigne effondrée. Neuf sponsors ont fait don de 27 777 dollars chacun, totalisant 250 000 dollars, pour créer de nouvelles lettres en acier australien durable.

H— Joël Ruiz
O—Giovanni Mazza
L— Les Kelley
L— Gène Autry
Oui- Hugh Heffner
O—Andy Williams
O— Warner Bros Records
O— Alice Cooper, à la mémoire de Groucho Marx
ré—Greg Brigham Carlson

Les dimensions des nouvelles lettres étaient de 13,7 m de hauteur et avaient une largeur de 9,3 à 11,8 m.La nouvelle version de l'enseigne a été dévoilée le 14 novembre 1978, jour du 75e anniversaire d'Hollywood. La cérémonie d'ouverture a été suivie en direct par 60 millions de téléspectateurs.

La prochaine mise à jour du panneau, parrainée par Bay Cal Commercial Painting, a eu lieu en novembre 2005 et consistait en une repeinture complète des lettres du panneau. Toujours en 2005, le producteur Dan Bliss a vendu aux enchères une enseigne originale de 1923 sur eBay et l'a vendue pour 450 000 $.

2. Allée des célébrités

Le Hollywood Walk of Fame est une série de trottoirs des deux côtés d'une rue sur quinze pâtés de maisons sur Hollywood Boulevard et trois pâtés de maisons sur Vine Street, à Hollywood, Los Angeles, Californie, États-Unis, qui servent de mémorial permanent et public des réalisations dans l'industrie du divertissement.

Plus de 2 400 étoiles de cuivre à cinq branches sont incrustées dans les dalles de terrazzo de 6 pieds (1,8 m). La variété de célébrités est incroyable, y compris des musiciens, des producteurs, des directeurs de groupes musicaux et théâtraux, des personnages fictifs et réels, et bien d'autres pour leur contribution à l'industrie du divertissement. Le Walk of Fame est administré par la Chambre de commerce d'Hollywood et financé par le Hollywood Historic Trust.

Selon le cabinet d'études de marché NPO/Plog, le Walk of Fame attire environ 10 millions de visiteurs par an. Il est plus grand que le Grauman's Chinese Theatre, le Queen Mary et le County Museum of Art de Los Angeles. Il joue également un rôle important dans le développement du tourisme.

Au début des années 1950, le président de la Chambre de commerce d'Hollywood, E. M. Stewart, a accordé un prêt pour la réalisation de l'idée originale - la création du Walk of Fame. Selon un rapport officiel de la Chambre en 1953, Stewart a proposé l'allée comme un moyen de "soutenir la renommée publique des artistes dont les noms sont connus et aimés dans le monde entier". Harry Sugarman, un autre membre de la Chambre et président de la Hollywood Improvement Association, a reçu un crédit de certaines banques indépendantes. Ensuite, un comité d'architectes a été créé, qui a recréé l'idée en détail et l'a sauvegardée pour un développement ultérieur. On pense que la salle à manger de l'hôtel historique Hollywood, qui se trouve sur Hollywood Boulevard depuis plus de 50 ans (le complexe Hollywood Hills et le théâtre Kodak sont maintenant situés dans cet hôtel), a servi de création à la forme Star, au plafond duquel sont peintes des étoiles. Une autre théorie implique le populaire restaurant hollywoodien Tropics, dont le menu comportait des photographies de célébrités encadrées d'étoiles dorées.

En 1955, la conception globale et la construction avaient été convenues et le plan a été soumis au conseil municipal de Los Angeles. En février 1956, une caricature du lauréat John Wayne a été présentée comme modèle. Cependant, les caricatures se sont avérées trop chères et difficiles à produire avec la technologie alors disponible en laiton bleu brunâtre. Par conséquent, il a été rejeté par Charles Toberman, le légendaire promoteur immobilier connu sous le nom de Mr. Hollywood, car les couleurs dans lesquelles la caricature a été réalisée avaient déjà été utilisées dans le nouveau bâtiment qu'il a installé sur Hollywood Boulevard, le cinéma El Capitan.

En mars 1956, la conception finale et la conception des couleurs ont été approuvées. Et au printemps 1956-1957, 1 550 célébrités sont sélectionnées par un comité représentant les quatre branches de l'industrie du divertissement : cinéma, télévision, enregistrement sonore et radio. Les comités comprenaient certains des visages les plus célèbres de l'industrie du divertissement tels que Cecile DeMille, Samuel Goldwyn, Jesse Lasky, Walt Disney, Hal Roach, Mac Sennett et Walter Lantz.

La construction de l'allée a commencé en 1958, mais deux procès ont empêché l'achèvement du bâtiment. Les propriétaires locaux ont été les premiers à porter plainte. Ils ont exigé de payer pour l'allée, et avec elle pour le nouvel éclairage public et les arbres, une taxe de 1,25 million de dollars. Le second était Charles Chaplin Jr. (fils de Charlie Chaplin) qui a encaissé les pertes pour la destitution de son père du comité, son exclusion est clairement due à des pressions répétées. En octobre 1959, le procès a été rejeté, après quoi la construction de l'allée a été achevée.

Les années 1960 et 1970 ont été une période de crise prolongée à Hollywood et dans son domaine. L'allée a été conçue à l'origine pour un réaménagement partiel d'Hollywood B-ra, mais la valeur de la région d'Hollywood a continué de décliner régulièrement tout au long des années 1960. Alors que le "comité des élections du Walk of Fame" a continué d'exister, aucune nouvelle star n'a été ajoutée en huit ans.

Johnny Grant, récipiendaire de deux étoiles sur le Walk of Fame (pour sa contribution à l'industrie de la radio et de la télévision) et membre de la Chambre, a apporté des changements importants qui ont « ravivé » le Walk of Fame et en ont fait un point de repère. En 1968, il entame une relance d'un processus de sélection de sa propre création dans lequel il renforce la notoriété publique en organisant une cérémonie de dévoilement d'une nouvelle Star. Il a en outre encouragé la publicité et favorisé la couverture médiatique internationale en exigeant que chaque récipiendaire se présente en personne lors du dévoilement de son étoile personnalisée.

Alors que le domaine hollywoodien n'avait pas encore commencé à se remettre de la crise des années 1980, Grant a rappelé :

"J'ai été très grossier, exigeant que les gens soient présents en personne à l'ouverture de leur étoile sur le Walk of Fame"

Après cela, de nombreuses personnalités célèbres ont contribué au redressement d'Hollywood après la crise.

La subvention prévoyait également des frais de 2 500 $ (actuellement 25 000 $) payables par la personne ou l'entité qui nomme le récipiendaire afin de financer le Walk of Fame et de minimiser les coûts pour les contribuables. En décembre 1968, Richard D. Zanuck reçoit la première nouvelle étoile après huit ans de stagnation. Lors de cette cérémonie, la Star lui a été remise par Danny Thomas. Depuis lors, de nouvelles étoiles ont été ajoutées chaque année, à raison de 20 à 30 pièces.

En 1978, Los Angeles a nommé le Hollywood Walk of Fame un monument culturel historique de Los Angeles.

En 1980, Grant a reçu son étoile sur le Walk of Fame pour ses contributions à l'industrie de la télévision. Et en 2002, il a reçu une deuxième Étoile dans la « catégorie spéciale » pour reconnaître son rôle pivot dans l'amélioration et le développement de l'Allée. Il a également été nommé président du "comité de sélection" et maire honoraire d'Hollywood (la cérémonie de remise de ces titres a été organisée par Art Linkletter, Lawrence Welk et d'autres). À partir de 1980, il a travaillé dans les deux bureaux et a ouvert un nombre nettement plus important d'étoiles lors de cérémonies jusqu'à sa mort en 2008. Son étoile unique de "catégorie spéciale" a un emblème représentant le "grand sceau d'Hollywood" et est située à l'entrée du théâtre Kodak.

En 1994, le Walk of Fame a été prolongé d'un pâté de maisons vers l'ouest sur Hollywood Blvd., de Sacamore Ave. à La Brea Ave. nord (plus une petite part sur Marshfield, qui relie Hollywood Blvd. et La Brea), où il se termine maintenant à Quatre dames d'argent d'Hollywood. Dans le même temps, Sophia Loren a reçu la 2000e étoile de la marche.

En 2008, une restauration de 4,2 millions de dollars de l'allée a commencé.778 étoiles ont été réparées ou remplacées en raison de l'usure au fil des ans, avec des dommages mineurs causés par des personnes marchant dessus. Dans le même temps, les Amis du Walk of Fame ont reçu des postes, après quoi les entreprises commerciales pouvaient contribuer financièrement à la restauration du Walk of Fame. La vodka Absolut a été la première amie à donner 1 million de dollars, suivie de la société de cosmétiques L'Oréal, qui a retenu le montant de son don. Ces amis ont reçu des étoiles honorifiques devant le théâtre Kodak, qui, ironiquement, était la partie la plus endommagée de l'allée.

Le projet a commencé par évaluer les 2 365 étoiles de la Marche à l'époque. Chaque étoile a reçu sa propre catégorie de dommages : "A", "B", "C", "D" et "F" ; Les vedettes de la dernière catégorie ont été les plus endommagées. Il s'agissait des stars Joan Collins, Peter Frampton, Dick Van Patten, Willard Waterman, Richard Boleslavsky, Ellen Drew, Paul Douglas, Andrew L. Stone, Frank Kramit et Bobby Sherwood. Environ 50 étoiles ont reçu la catégorie "D".

Le projet de restauration en cours s'est associé à la Hollywood Chamber, à divers comtés de Los Angeles, à des agences gouvernementales et à la Metropolitan Transportation Authority exploitant le métro de la ligne rouge passant sous l'allée, car on soupçonnait que la ligne de métro présente était en partie responsable des dommages.

3. Boulevard du coucher du soleil

Sunset Boulevard est une rue de l'ouest de Los Angeles, en Californie. Elle est une sorte de symbole de l'habitat des célébrités hollywoodiennes; l'expression même "Sunset Boulevard" est désormais fermement associée au monde du cinéma et du glamour.

La rue mesure environ vingt-deux milles (trente-cinq kilomètres) de long; il traverse Eco-Park, Hollywood, Beverly Hills et un certain nombre d'autres zones et colonies ; la plupart d'entre eux, cependant, sont soit des parties constituantes, soit des banlieues de Los Angeles. Dans la région de Bel Air, Sunset Boulevard longe le bord sud du campus UC Westwood.

Dans certaines de ses sections, la rue est étonnamment sinueuse et même perfide ; il y a assez souvent des accidents de voiture. Couplé au fait que la rue traverse depuis longtemps beaucoup plus de trafic que prévu lors de sa pose, les embouteillages sont ici un phénomène courant. Cependant, pendant les heures où le trafic n'est pas particulièrement actif, vous pouvez rouler assez rapidement sur le boulevard - à l'ouest de Doheny Drive, par exemple, il n'y a pratiquement pas de feux de circulation ; ceux qui le sont changent assez souvent. Même pendant les heures de pointe, le cours d'eau principal coule généralement assez bien à travers Holmby Hills et Bel Air - là encore, les feux de circulation sont extrêmement bien placés.

Dans les années 70, le segment entre Gardner Street et Western Avenue est devenu une sorte de "quartier rouge" - il a simplement été balayé par une vague de prostitution. C'est ici en 1995 que l'acteur Hugh Grant a été arrêté pour comportement indécent - il a pris une prostituée et a décidé d'utiliser ses services directement dans la voiture, garée à proximité. La police a ensuite nettoyé les rues; la plupart des "employés" locaux ont été contraints de recourir aux services d'escorte du réseau.

Le tronçon hollywoodien de Boulevard est souvent appelé Guitar Row en raison du grand nombre de magasins de guitares et d'établissements liés à la musique qui s'y trouvent - en particulier, les légendaires studios d'enregistrement "Sunset Sound Studios" et "United Western Recorders" ; il y a aussi beaucoup de jeunes musiciens et acteurs vivant dans la région.

La partie la plus célèbre de Sunset Boulevard, cependant, est certainement le "Sunset Strip" à West Hollywood - le centre de la vie nocturne tout autour de Los Angeles.

La rue a été immortalisée dans le film légendaire de Billy Wilder, la comédie musicale d'Andrew Lloyd Weber et la série télévisée des années cinquante.

4 Studio Paramount

Histoire de Paramount Pictures L'histoire de Paramount Pictures remonte à mai 1912, lorsque la Famous Players Film Company a été créée.

Le fondateur de la société et premier investisseur cinématographique Adolph Zukor a vu que les théâtres existants attiraient principalement des migrants de la classe ouvrière, alors, avec ses partenaires Daniel et Charles Froman, il a décidé d'ouvrir la première projection de cinéma films d'art, qui s'adressera à la classe moyenne en raison du fait que les principaux acteurs de l'époque seront tournés dans les images. Au milieu de 1913, la Famous Players Film Company avait déjà sorti 5 films et Zukor était sur la voie du succès.

Bientôt l'ambitieux Adolph Zukor, peu habitué à se contenter de seconds rôles, se met à courtiser Hodkinson et Lasky et réussit à gérer une fusion tripartite de ses Famous Players, Lasky et Paramount en 1916.

La nouvelle société Famous Players-Lasky s'est développée rapidement, avec Lasky et ses partenaires Goldfish et DeMille en charge de la production, Hiram Abrams en charge de la distribution des films et Zukor en charge des plans de développement mondiaux. Avec seulement First National comme concurrents à l'époque, Famous Players-Lasky et leurs Paramount Pictures ont rapidement dominé leur domaine.

Le principal moteur du succès de Paramount était Zukor. Tout au long des années 20. du siècle dernier, il a réussi à construire un immense réseau de cinéma avec plus de 200 écrans, gérant 2 studios de production de films et est devenu l'un des premiers investisseurs dans la radio, recevant une participation de 50% dans le Columbia Broadcasting System nouvellement créé en 1928.

En 1926, lorsqu'il rachète la chaîne de cinéma à succès Balaban & Katz, il acquiert Barney Balaban, qui devient président de Paramount, et Sam Katz, qui dirige la chaîne de cinéma Paramount-Publix. Zukor a également embauché le producteur indépendant B. P. Schulberg pour diriger le studio de la côte ouest. En 1927, la Famous Players-Lasky Company a changé son nom en Paramount-Famous Lasky Corporation, et trois ans plus tard, en reconnaissance de l'importance de la chaîne de cinéma Publix, elle a été rebaptisée Paramount-Publix Corporation.

Comme auparavant, les films Paramount ont continué à se concentrer sur les stars : dans les années 20. c'étaient Gloria Swanson, Rudolf Valentino. Vers les années 30. du siècle dernier, le cinéma sonore a révélé de nombreux nouveaux talents : Marlene Dietrich, Mae West, Gary Cooper, Claudette Colbert, Les Marx Brothers, Dorothy Lamour, Carole Lombard, Bing Crosby, le célèbre danseur de tango argentin Carlos Gardel et bien d'autres. À cette époque, Paramount pouvait vraiment être qualifiée d'usine de cinéma, produisant 60 à 70 films par an. Tels étaient les avantages d'avoir un vaste réseau de cinémas pour projeter leurs films et le système de "réservation en bloc" mentionné précédemment avec lequel les autres chaînes de cinéma devaient compter.

La division dessin animé de Paramount a également connu un grand succès, grâce à 2 personnages principaux : le marin Popeye et la sexy brune Betty Boop. Fleischer Studios a produit des dessins animés mettant en vedette les deux personnages jusqu'en 1942, lorsque Paramount a réorganisé la société, la nommant Famous Studios, pour prendre le contrôle des deux lignes de dessins animés.

Compte tenu de la baisse de la fréquentation des théâtres après la Seconde Guerre mondiale, Paramount et d'autres sociétés cinématographiques ont eu du mal à maintenir leur nombre d'audience. Cependant, la Federal Trade Commission et le ministère de la Justice étaient toujours à proximité, poursuivant les allégations de restriction du libre-échange. L'affaire a finalement été renvoyée devant la Cour suprême et est devenue connue dans l'histoire sous le nom d'affaire US v. Paramount. En mai 1948, le tribunal a donné raison au gouvernement, trouvant des signes de restriction du libre-échange, et a exigé que la production soit séparée des projections de films.

La société Paramount a été scindée en deux: Paramount Pictures Corporation a continué à produire des produits cinématographiques, y compris pour l'affichage dans un réseau de cinéma de 1500 écrans, transféré le 31 décembre 1948 à la direction de la nouvelle société United Paramount Theatres. La chaîne de cinémas de Balaban et Katz est également devenue une partie de l'UPT. À présent marque déposée Balaban et Katz appartient à la Fondation historique de Balaban et Katz. Soutenu par de l'argent et contrôlant les meilleurs biens immobiliers de la ville, le PDG de l'UPT, Leonard Goldenson, a commencé à chercher des moyens d'investir de l'argent, en excluant la production cinématographique de sa sphère d'intérêts. En février 1953, il parvient à acquérir la société ABC.

Avec la perte de son réseau, Paramount Pictures décline : elle réduit le coût de production des images, annule les contrats avec les stars et rend la production des images de plus en plus indépendante. Vers le milieu des années 50. Au XXe siècle, tous les grands noms ont quitté les murs du studio, seul DeMille, qui était à la Paramount depuis 1913, a continué à faire des films à l'ancienne.

Comme certains autres studios de cinéma, Paramount a vu peu d'avantages à conserver sa bibliothèque de films. Ainsi, lorsque l'agence d'acteurs MCA, qui avait une influence majeure sur la politique de Paramount à l'époque, a offert 50 millions de dollars (payés en plusieurs années) pour 750 images produites avant 1948, le studio a décidé que c'était la meilleure solution possible pour Paramount. Afin de se conformer aux lois antitrust, MCA a créé une société distincte, EMKA, Ltd., pour distribuer les films achetés à la télévision.

MCA a estimé plus tard qu'au cours des 40 années suivantes, la société avait gagné plus d'un milliard de dollars grâce à la location de films que Paramount avait auparavant considérés comme inutiles.

Au début des années 60. Au siècle dernier, l'avenir de Paramount était incertain : l'industrie cinématographique risquée était très fragile, le réseau de cinéma appartenait à un passé lointain, les investissements dans DuMont et la télévision payante à ses débuts n'avaient rien donné. Même le bâtiment principal de Paramount à Times Square a été vendu pour lever des fonds, tout comme la station KTLA (vendue à Gene Autry en 1964 pour la somme alors fabuleuse de 12,5 millions de dollars). Le père fondateur de l'entreprise, Adolph Zukor (né en 1873), qui occupait toujours le poste de "directeur à la retraite distingué", a qualifié le chef du studio de cinéma Barney Balaban (né en 1888) de rien de plus qu'un "garçon". Une direction aussi vieillissante n'a pas pu suivre le rythme du temps et, en 1966, la Paramount Company en perdition a été vendue au conglomérat industriel Gulf and Western Industries de Charles Blahdorn.

Blahdorn a immédiatement contribué au développement du studio de cinéma, plaçant un producteur pratiquement inconnu, Robert Evans, en charge de la production. Malgré des temps difficiles, Evans est resté au studio pendant 8 ans et a ravivé la réputation de Paramount avec des films à succès commercial tels que The Odd Couple (1968), Love Story (1970), Rosemary's Baby (1968) et Chinatown.

Dans les années 80-90. siècle dernier, la promotion réussie de Paramount Pictures dans le domaine du cinéma "léger" s'est encore intensifiée, donnant lieu à des succès tels que "Flashdance" (Flashdance) (1983), "Friday the 13th" (vendredi 13), "Seekers of the Lost Ark" (Les aventuriers de l'arche perdue) (1981) et sa suite, "Beverly Hills Cop" (Beverly Hills Cop) (1984) + une série de films avec le comédien Eddie Murphy et des images de la série "Star Trek" ( Star Trek). En dépit du fait que Attention particulière payé aux films commerciaux, de temps en temps le studio est également apparu des films dramatiques sérieux "Atlantic City" (Atlantic City) (1980), "Forrest Gump" (Forrest Gump) (1994).

Grâce à l'apparition des fonds reçus de la vente au milieu des années 80. divisions de production du groupe G + W, Paramount a acquis tout un réseau de chaînes de télévision et de parcs à thème "(Eng. KECO Entertainment)", puis renommé "(Eng. Paramount Parks)". En 1993, le conglomérat de divertissement Viacom a proposé d'acquérir Paramount, déclenchant une guerre avec Barry Diller pour acheter la société. En fin de compte, Viacom a gagné, payant 10 milliards de dollars américains en enchères pour les actifs de Paramount. En 1995, Viacom s'est associé à United Television pour lancer le United Paramount Network (UPN), réalisant le rêve de Diller dans les années 1970. sur le réseau de télévision. En 1999, Viacom a racheté United Television et a remis les rênes du réseau commercialement volatil à sa division CBS plus stable.

Début 2005, en partie à cause de problèmes dans le secteur de la télévision, Viacom a annoncé qu'elle se scinderait en deux sociétés. La séparation a été achevée en janvier 2006. À la suite de la scission, le réseau de télévision et de radio CBS, le réseau de radio Infinity (maintenant CBS Radio), une division de Paramount Television (maintenant CBS Paramount Television) et UPN (maintenant The CW Television Networkco, détenu conjointement avec une société rivale Warner Brothers.) est devenu une partie de la CBS Corporation. Et Paramount Pictures est resté avec MTV, BET et d'autres chaînes câblées New Viacom à haut rendement.

Paramount est le dernier grand studio de cinéma situé à Hollywood. Lorsque la société a déménagé là où elle se trouve aujourd'hui en 1927, elle était le centre de la communauté cinématographique. Depuis, l'ancien voisin « RKO » a fermé en 1957 ; Warner Brothers (dont le studio sur Sunset Boulevard a été vendu à Paramount en 1949 en tant que siège de KTLA) a déménagé à Burbank en 1930; Columbia Pictures a rejoint les Warner à Burbank en 1973 puis a déménagé à Culver City en 1989 ; Pour de nombreux visiteurs, les studios Paramount récemment rénovés incarnent Hollywood, et la visite des studios attire un grand nombre d'invités.

Le 11 décembre 2005, Paramount a annoncé l'acquisition de DreamWorks pour 1,6 milliard de dollars américains. L'annonce a été faite par le président-directeur général de Paramount Pictures, Brad Gray, qui a noté que l'augmentation du nombre de films sortis par Paramount est "un objectif stratégique clé pour restaurer le statut de Paramount en tant que leader dans l'industrie cinématographique". Cet accord n'inclut pas DreamWorks Animation SKG Inc., la partie la plus avantageuse de DreamWorks. Cependant, Paramount a obtenu les droits de location et de distribution des films d'animation lucratifs de DreamWorks, y compris la franchise Shrek. Le 1er février 2006, il a été annoncé que l'acquisition de DreamWorks avait été finalisée avec succès.

Le signe d'Hollywood

En raison de sa renommée et de son identité culturelle en tant que centre historique des studios de cinéma et des stars de cinéma, le mot "Hollywood" est souvent utilisé comme métonyme pour l'industrie cinématographique américaine. Le nom Tinseltown fait référence à la nature magnifique d'Hollywood et de l'industrie cinématographique.

Aujourd'hui, la majeure partie de l'industrie cinématographique est dispersée dans des quartiers tels que le Westside, mais une grande partie de l'industrie auxiliaire, telle que le montage, les effets, les accessoires, la post-production et l'éclairage, reste à Hollywood, tout comme l'emplacement de Paramount Pictures.

De nombreux théâtres historiques d'Hollywood sont utilisés comme lieux et scènes de concert pour les premières projections de productions filmées, ainsi que pour accueillir les Oscars. C'est une destination populaire pour la vie nocturne et le tourisme et abrite le Hollywood Walk of Fame.

Histoire d'Hollywood

De nos jours, la signification du mot "Hollywood" est connue dans toutes les régions du monde. Les spectacles qu'ils organisent sur les écrans attirent tous les connaisseurs du cinéma. Le cinéma hollywoodien est sans aucun doute le leader parmi ses "collègues". Mais souvent, les concepts de "cinéma américain" et "Hollywood" sont combinés.

Le cinéma hollywoodien est de loin le plus populaire au monde. Hollywood a une influence significative sur le cinéma des autres pays. Ce n'est un secret pour personne que ce sont les films hollywoodiens qui ont fait la mode dans de nombreux genres de cinéma. Ils sont également déterminants dans le choix de l'intrigue, dans la sélection d'un ensemble d'acteurs et dans la création de l'image d'un film pour une campagne publicitaire. Aujourd'hui, cet empire du cinéma dicte vraiment la mode du cinéma. Il sort des milliers de films chaque année. Et c'est déjà quelque chose !

Et tout a commencé avec un petit terrain à proximité de la petite ville de Los Angeles (maintenant, quand c'est loin d'être petit, ça fait assez drôle). Il a été acquis en 1886 par l'humble famille Wilcox de colons américains. Deida Wilcox a suggéré d'appeler l'endroit "Hollywood". Pourquoi? Des mots "holly" - houx et "bois" - forêt. De vous et il s'est avéré "Hollywood". Si seulement ils avaient su alors à quoi cette acquisition avait abouti, à côté des paysans allemands et de la réserve indienne. La vie nageait toute seule. Bientôt, le couple Wilcox décide de louer le terrain et, vers 1903, leur ranch s'enfonce progressivement dans les profondeurs du nouveau village, qui a alors l'honneur de rejoindre Los Angeles en tant que banlieue. A cette époque, née des frères Lumière, le cinéma conquiert de plus en plus le cœur des romantiques qui rêvent de faire de leur monde d'illusions une image visible. Cela n'a pas contourné le colonel William N. Zeling, qui a posé les premières pierres de fondation pour la construction d'un immense empire cinématographique à Hollywood. Il a acheté une partie des terres des Wilcox pour une succursale de sa société cinématographique de Chicago.

Bien que toutes ses actions soient légales, mais sans obstacles, il ne pouvait pas travailler sur son entreprise préférée. Cependant, comme cela arrive toujours dans la vie. En 1907, 1907, il y avait une vague de conflits constants en Amérique concernant la propriété des équipements de projection. La soi-disant "guerre des brevets" a conduit à l'interdiction de l'ouverture de nickelodéons à Los Angeles et dans les environs. La raison en était que dans ces cinémas semi-enterrés, où l'entrée était payée 5 cents (en anglais, «nickel», «odeon» - théâtre), des films volés étaient diffusés sur du matériel sans licence. La municipalité de Los Angeles a donc dû lutter contre ce phénomène troublant. Mais quoi qu'il en soit, l'intérêt pour le cinéma n'a pas diminué, mais plutôt augmenté. Dans les années 1920, dans le sud de la Californie, dans le quartier de la ville d'Hollywood qui nous est déjà familier, l'industrie cinématographique américaine se crée et commence à se développer rapidement. A cette époque, l'intérêt pour le cinéma en Amérique se développe parallèlement à l'implantation du pays par des spectateurs potentiels. Par exemple, en 1907, 1 285 000 personnes sont venues d'Europe pour la seule Amérique, ce qui a donné une nouvelle impulsion forte au développement du cinéma. Ce sont les émigrants qui ont apporté une contribution étonnante au développement de l'industrie cinématographique du pays. Beaucoup d'entre eux sont devenus de grands réalisateurs et producteurs, dont l'histoire du cinéma se souvient encore aujourd'hui, et leurs œuvres sont devenues des classiques du cinéma mondial. Qu'est-ce? Certains d'entre eux furent les fondateurs des plus grands studios de cinéma du pays : Adolf Zukor (Hongrie), qui débuta sa carrière comme apprenti chez un fourreur, fonda Paramount ; Karl Leml (Allemagne) - commerce de vêtements, fonde Universal, les frères Warner (Pologne) - publicité pour les vélos, fonde Warner Brosers, Louis B. Mayer (Russie, Minsk) - commerce de revente de ferraille, fonde Metro-Goldwin- Mayer". Au fait, concentrons-nous sur le dernier. Pourquoi? Parce que c'est le studio leader à Hollywood depuis plus de 30 ans. Et cela, voyez-vous, mérite l'attention.

Mais nous ne partirons pas de Mayer, mais d'un natif d'une famille juive, Samuel Geblitz (Sachmuel Gelbfisz). Cet homme était l'un des réfugiés les plus prospères d'Europe de l'Est. Il est né à Varsovie en 1892. Lui, encore assez jeune, a été contraint par le destin de quitter son pays natal et s'est enfui d'abord à Londres, puis à New York. Les circonstances étaient telles qu'il a même dû changer son nom en Samuel Goldfish.

Ainsi, en 1913, son chemin de vie passe par le sol américain et s'arrête en Californie, où il maîtrise un nouveau métier lié à la technologie de la production cinématographique en mouvement.

Il a commencé sa carrière cinématographique avec deux de ses personnes partageant les mêmes idées (Edgar et Archibald Selwyn - Edgar et Archibald Selwyn). Bientôt, il a de nouveau changé son nom en un nom américain - Goldwyn (il a combiné la première syllabe de son ancien nom de famille GOLDfish avec la dernière syllabe du nom de famille SelWYN de son partenaire). Et en 1925, avec l'émigrant russe Louis B. Mayer, que nous connaissons déjà, Samuel Goldwyn fonde le studio Metro-Goldwyn-Mayer, qui domine Hollywood, comme nous l'avons déjà mentionné, pendant environ 30 ans.

Quant au système des stars, il n'était pas dans le cinéma américain. Les noms des acteurs et actrices n'étaient mentionnés nulle part. Tous étaient cachés sous des pseudonymes. En mars 1910, Karl Leml change la donne et conclut un accord avec l'actrice Florence Lawrence. Après cela, progressivement, sous l'influence de spécialistes du cinéma, des stars ont commencé à apparaître les unes après les autres, chacune ayant son propre rôle à l'écran. L'institution même des stars du cinéma hollywoodien a commencé à émerger vers les années 1920 et s'est formée dans les années 1930 et a atteint son apogée dans les années 1940 et 1950. Les stars semblaient des idéaux au public. Les futures stars ont été spécialement formées dans des cours dans les studios de cinéma eux-mêmes. Une énorme industrie des relations publiques dans les grands studios de cinéma a travaillé spécifiquement pour créer et maintenir l'image des stars. La presse jaune a suivi avec vigilance chaque pas des acteurs, parlant de tous les incidents de leur vie et de leurs bouffonneries excentriques, qui ont ainsi testé les limites de leur popularité.

L'histoire du cinéma mondial est inimaginable sans deux des plus grandes stars de l'aube d'Hollywood - Mary Pickford (Mary Pickford) et Douglas Fairbanks (Douglas Fairbanks). Ils étaient les étoiles les plus brillantes d'Hollywood. Leur part était une telle popularité qu'aujourd'hui encore, il n'y a rien à comparer.

Le vrai nom de Mary Pickford était Gladys Smith, elle est née en 1893 au Canada, dans la ville de Toronto. Elle fait ses débuts sur la scène théâtrale à l'âge de 7 ans. Elle s'appelait "Bien-aimée de toute l'Amérique" ​​(America's Sweetheart). L'image d'une jeune adolescente naïve et vertueuse, une "Cendrillon" américaine, a acquis une renommée mondiale dans sa performance. Pendant 20 ans, l'apparition de cette merveilleuse L'actrice a gardé l'innocence et la pureté juvéniles, ce qui a joué un rôle énorme pour elle en tant qu'actrice.

Les années de son travail ont coïncidé avec les années mêmes où la formation du cinéma américain a eu lieu. Et Mary Pickford était parmi ses créateurs les plus importants. La première femme américaine à gagner un million de dollars en un an, une femme d'affaires d'une intelligence et d'une perspicacité uniques. Elle a été l'une des premières à comprendre ce qu'est le cinéma et quel est son rôle. Elle était très perspicace et intelligente et estimait qu'Hollywood était le futur leader du cinéma. Pas étonnant qu'elle ait été appelée "la tête la plus brillante d'Hollywood", sans se référer à ses boucles dorées.

La deuxième star de cette époque était Douglas Fairbanks (de son vrai nom Douglas Elton Ulman - Douglas Elton Ulman). Il est né en 1883 à Denver, Colorado. Dès l'enfance, il est attiré par le théâtre. Selon certaines informations, il est apparu pour la première fois sur scène à l'âge de 12 ans. À partir de 1902, il se produit à Broadway et, en 1910, remporte le poste de l'un des principaux acteurs du théâtre, devient la personnification vivante de «l'Américain idéal» - jeune, actif, prêt à conquérir tout le monde romantique. En 1915, Fairbanks a voyagé de New York à Hollywood, où il a fait ses débuts à l'écran. Le célèbre sourire de Fairbanks et sa carrure athlétique impressionnante ont fait de lui l'un des acteurs les plus populaires de l'époque. Il est surtout connu pour des films tels que Les Trois Mousquetaires, Le Voleur de Bagdad, L'Homme au masque de fer et La Marque de Zorro.

Deux stars hollywoodiennes ont atteint des sommets énormes. Et, comme cela arrive souvent, en 1920, Douglas Fairbanks et Mary Pickford se sont mariés. Leur manoir Pickfair est resté longtemps le manoir le plus grand et le plus prestigieux de Beverly Hills. Dans les années 1920 et 1930, certaines scènes de films ont même été tournées à Pickfair.C'était considéré comme un honneur particulier d'être invité à une réception dans ce manoir. Les journaux et les almanachs de films ont rapporté littéralement tous les détails sur les invités de Pickfair.

À la fin des années 60, le système des studios s'est effondré. Depuis lors, une nouvelle étape (moderne) du cinéma hollywoodien a commencé. L'intérêt pour les films de studio traditionnels, stéréotypés et étoilés a régulièrement diminué, et de nombreux studios de cinéma, même les plus importants, ont été poussés au bord de la faillite. Les patrons de studio étaient perplexes quant au type de film que le public voulait voir. Des expériences ont commencé. Parmi les jeunes réalisateurs qui ont eu l'occasion de démontrer leurs capacités figurent George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma. Et c'est ce groupe de réalisateurs qui a façonné le cinéma moderne sous la forme sous laquelle il est entré dans le XXIe siècle. Leurs films à la fin des années 1960 et au début des années 1970 ont été d'énormes succès. Grâce à eux, le mot "blockbuster" est apparu. Les patrons des grands studios commencent à faire confiance aux jeunes réalisateurs. De plus, il est devenu à la mode et rentable de les inviter pour le tournage. Après tout, eux, issus d'écoles de cinéma et de petits studios, pouvaient rentrer dans des budgets très réduits.

Michael Bublé, Hollywood - clip vidéo

Les principales attractions d'Hollywood

Hollywood et Highland

Visiter de nombreux magasins et restaurants n'est certainement pas le plus important, mais pas le dernier endroit lors d'un voyage à Hollywood. Situé au coin de Hollywood Boulevard et Highland, le complexe commercial et de divertissement moderne de trois étages Hollywood and Highland est l'un des centres les plus visités de Los Angeles. En plus des boutiques et des restaurants, le complexe est un excellent point de départ pour une visite à pied, car il est situé juste à côté du Walk of Fame, du Kodak Theatre (le site des American Academy Awards) et du Grauman's Chinese Theatre, l'un des Les cinémas les plus célèbres d'Hollywood.

L'une des principales attractions d'Hollywood, le célèbre "Walk of Fame", est une chaîne de trottoirs situés des deux côtés de la rue avec 15 blocs sur Hollywood Boulevard et 3 blocs sur Vine Street. Environ 10 millions de personnes visitent la ruelle chaque année. L'allée se compose d'environ 2 400 étoiles en laiton à cinq branches incrustées dans un sol en terrazzo de six pieds. Chacune des stars célèbre les réalisations d'une certaine "star" réelle et fictive dans l'industrie de la musique, du cinéma ou de la télévision. Le Walk of Fame a été inauguré en 1958.

Théâtre chinois de Grauman

Sur le site en face du Walk of Fame, vous pouvez voir l'une des attractions les plus populaires d'Hollywood - le célèbre Grauman's Chinese Theatre. Situé sur Hollywood Boulevard, le cinéma a été construit en 1927 par le célèbre imprésario hollywoodien Sid Grauman. Le cinéma est l'un des principaux monuments de "l'âge d'or" d'Hollywood et l'un des lieux les plus populaires pour les premières de films. Il est à noter que le choix des stars qui laissent leurs empreintes de mains et de pieds dans le ciment du Walk of Fame est fait par les propriétaires du cinéma. Sur le site devant le cinéma, on peut voir les estampes de nombreuses célébrités, dont Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, Clint Eastwood. Depuis 2007, le cinéma appartient au groupe CIM. Le cinéma est ouvert 24h/24 et 7j/7. Vous pouvez acheter un billet pour une visite du cinéma ou simplement acheter un billet pour l'une des séances.

Bol hollywoodien

L'amphithéâtre Hollywood Bowl, l'une des plus belles salles de concert en plein air d'Hollywood, a été construit en 1922. La salle peut accueillir environ 18 000 spectateurs. La saison des concerts au Hollywood Bowl s'étend de fin juin à mi-septembre. Cependant, en plus de cela, un certain nombre d'événements imprévus ont lieu dans la salle, comme le Playboy Jazz Festival.

Le signe d'Hollywood

De loin, le monument le plus reconnaissable d'Hollywood est le célèbre mémorial HOLLYWOOD dans les collines d'Hollywood à Los Angeles. Le panneau commémoratif a été installé à une altitude de 491 mètres au-dessus du niveau de la mer, sur la pente du mont Lee à Griffith Park en 1923 en tant que publicité, et est ensuite devenu largement connu, devenant le principal symbole de l'industrie cinématographique américaine. La hauteur de chaque lettre est de 9 mètres, la largeur est de 15 mètres, au total 4200 ampoules sont utilisées dans les lettres. Il était initialement prévu que l'enseigne resterait debout pendant environ un an et demi, mais avec le développement de l'industrie cinématographique américaine, il a été décidé de conserver l'enseigne. L'enseigne a subi plusieurs restaurations et les lettres sont maintenant 1,5 mètres plus courtes qu'elles ne l'étaient dans la version originale.

Habituellement, le monument n'est pas accessible dans le cadre d'une visite régulière, mais vous pouvez choisir parmi plusieurs endroits pratiques à partir desquels vous pourrez obtenir la meilleure vue sur la célèbre inscription. Les endroits les plus pratiques pour voir le panneau sont Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue à Gower, Hollywood at Highland, Griffith Park Observatory.

Marché fermier de Los Angeles

Farmers Market est l'une des attractions les plus populaires et les plus visitées d'Hollywood et de Los Angeles. Le centre commercial est situé sur le site d'un marché fermier historique qui existe depuis 1934. En 2002, le territoire du marché a été transformé en un immense centre commercial, qui a conservé une partie bâtiments historiques. Environ 3 millions de visiteurs visitent Farmers Market chaque année. Le centre est situé au coin de Third et Fairfax. Le centre fonctionne 24 heures sur 24.

Bande du coucher du soleil

L'un des plus grands centres de shopping et de vie nocturne de Los Angeles Sunset Strip, situé sur Sunset Boulevard à West Hollywood. Le Sunset Strip est un tronçon de 1,5 kilomètre entre Doheny Drive et N. Crescent Heights Blvd. Sunset Strip est assez riche en attractions. Les points forts incluent la statue de Rocky et Bullwinkle, le luxueux Sunset Tower Hotel, le célèbre club de comédie Comedy Store, la chaîne de magasins et de restaurants Plaza, le légendaire bar Whiskey A GoGo dans les années 1960, où des célébrités telles que Jimi Hendrix ont commencé leur carrière, groupes The Doors, The Byrds, Led Zeppelin.

Visites de studios de cinéma

Pas meilleure façon découvrir ce qui se passe derrière l'objectif de la caméra que de participer à la visite d'un studio hollywoodien. La plupart de ces circuits invitent les touristes à visiter de vrais studios de travail. Mais, malheureusement, cela signifie que la visite ne peut être effectuée qu'un jour de semaine, lorsque les studios sont ouverts.

Visite de tournage du spectacle

Avec un peu de planification pour votre temps, vous pouvez faire partie du public du studio tout en filmant une comédie, une émission de téléréalité ou un jeu télévisé. Quoi de plus sympa ? C'est gratuit - et vous avez la possibilité de vous exprimer.

Défilé de Noël hollywoodien

Si vous avez la chance d'être à Los Angeles pour les vacances de Thanksgiving, vous ne devriez pas manquer l'un des défilés annuels les plus colorés au monde - le Hollywood Christmas Parade. Le défilé est célébré chaque année depuis quatre-vingts ans et a longtemps été l'un des principaux reportages culturels à la télévision américaine. Un certain nombre de célébrités participent au défilé chaque année. Le défilé a eu lieu pour la première fois en 1928 et s'appelait à l'origine le défilé du Père Noël. En 1978, l'événement a changé son nom pour Hollywood Christmas Parade. Le défilé a lieu chaque année le troisième jeudi de novembre. Le défilé suit un parcours de 3,5 kilomètres le long de Hollywood Boulevard et Sunset Boulevard.

Où se trouve Hollywood ? Tout le monde ne peut pas répondre immédiatement à cette question. Beaucoup l'associent à une immense inscription, l'Oscar et l'Avenue des Stars. Dans cet article, nous parlerons plus en détail de l'endroit où se trouvent les studios de cinéma les plus grands et les plus célèbres d'Amérique.

C'est une banlieue de Los Angeles. Hollywood n'est pas une ville, comme beaucoup le pensent. Bien qu'il soit considéré comme une colonie distincte, où vivent de nombreuses célébrités et stars de renommée mondiale. Soit dit en passant, l'inscription Hollywood ressemblait à l'origine à Hoollywooland et était une bannière invitant à acheter un logement dans un nouveau quartier de Los Angeles.

1. De nombreux touristes pensent qu'une énorme inscription peut être vue de n'importe quel coin de la ville, mais ce n'est pas le cas. Les lettres de 14 mètres sur le mont Li ne sont pas si faciles à voir. Vous pouvez clairement les voir par temps sans nuages, si vous conduisez suffisamment près.
2. Le panneau a été érigé en 1923, et personne ne s'attendait à ce qu'il reste debout pendant plus de 90 ans ! Il était initialement prévu qu'il durerait un an et demi.
3. Le panneau Hollywood est la bannière la plus grande et la plus chère de l'histoire de la publicité. Il a été créé par des promoteurs afin d'annoncer la vente de maisons de luxe sur le mont Lee. En termes de tarif moderne, l'enseigne a coûté aux annonceurs un quart de million de dollars.
4. Un gardien spécialement embauché s'est occupé de l'enseigne. Il devait surveiller la sécurité et changer les ampoules au besoin. Il s'appelait Albert Coffee.
5. En 1939, le panneau Hollywood a cessé de briller. Pendant la Grande Dépression, faute de fonds, le gardien en a retiré tous les fils et l'a vendu.
6. Le signe est un point de repère officiel d'Hollywood. Il est considéré comme tel depuis 1973. En cadeau pour un événement aussi solennel, il a reçu une nouvelle couche de peinture.
7. L'accès à l'attraction est actuellement complètement fermé. Il ne peut être vu que depuis le pont d'observation. Gardez le panneau Hollywood très au sérieux. Pour le protéger des vandales, des hélicoptères de police le patrouillent depuis les airs. L'endroit est clôturé avec des barbelés, des caméras infrarouges et des détecteurs de mouvement fonctionnent. Le point de repère américain est sous la juridiction du Department of Homeland Security.

Hollywood Walk of Fame

Elle est la marque de fabrique de Los Angeles. Aujourd'hui, il occupe 15 quartiers. L'Avenue des Stars est le stratagème marketing le plus réussi au monde. Environ 10 millions de touristes viennent ici chaque année. Chaque artiste, musicien, présentateur de télévision en herbe rêve qu'il possède une star dans la ruelle.

L'histoire du Walk of Fame

Qui a eu l'idée de pérenniser ainsi les noms des stars à Hollywood ? À Los Angeles, E. M. Stewart, président de la Chambre de commerce et d'industrie d'Hollywood, en a été intrigué. Il voulait ainsi augmenter le flux de touristes, et il y est parvenu. Il a confié la tâche d'être créatif sur ce sujet à ses nombreux assistants. Qui a exactement inventé l'Allée, l'histoire est muette. La seule chose connue est que l'idée a été prise du plafond dans le sens le plus direct. Le fait est qu'à Los Angeles, il y avait un hôtel appelé "Hollywood". Il y avait un restaurant avec des étoiles au plafond avec des noms de célébrités inscrits dessus.

Le projet historique a été achevé en 1955. Le conseil municipal de Los Angeles l'a approuvé un an plus tard. Il a également fourni des fonds pour la construction. Initialement, la couleur de l'allée devait être marron-bleu. Plus tard, il a été changé en corail noir.

Quatre comités ont été engagés dans la sélection des candidats qui devaient être placés sur l'allée. Chacun représentait une industrie distincte :

• cinéma;
• une télévision;
• enregistrement sonore;
• radio.

Et qui sont les juges ?

Le comité comprenait des notables tels que:

• Walt Disney.
• Cécile De Mille.
• Samuel Goldwyn.
• Hal Roach.
• Jesse Lasky.
• Walter Lantz.
• Mac Sennett.

Après avoir travaillé pendant une semaine, ils ont proposé 150 noms. Le processus de discussion et de sélection a été très sérieux et passionné. La plus grande controverse a surgi sur l'opportunité de donner une étoile au légendaire Charlie Chaplin.

première étoile

La première personne à être honorée sur le Walk of Fame était le réalisateur Stanley Kramer. Cet événement a eu lieu le 8 février 1960. Les travaux durent jusqu'en 1961. Au total, 1 558 noms ont été immortalisés sur le Walk of Fame.

Les stars ici n'appartiennent pas seulement aux gens, mais aussi aux personnages de dessins animés. Le prénom était Mickey Mouse. Il a été suivi par des personnages de dessins animés tels que:

• Bugs Bunny.
• Donald Canard.
• Woody Woodpecker.
• Winnie l'ourson.
• Shreck.
• Les Simpsons.

Il n'y a pas de noms de célébrités telles que Clint Eastwood et Julia Roberts on the Alley. Le casting n'était pas d'accord sur leur placement. Pendant de nombreuses années de l'existence de l'Allée, il y avait des orthographes de noms avec des fautes d'orthographe. Un oubli malheureux a été remarqué à temps et corrigé.

Autres attractions hollywoodiennes

Que pouvez-vous voir d'autre ? Non loin de l'endroit où se trouve Hollywood (le studio de cinéma), il y a beaucoup plus d'attractions. Nous en énumérons quelques-uns :