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Contenu textuel des diapositives de présentation : Tester l'art russe du XIXe siècle La présentation a été faite par: professeur de la catégorie la plus élevée Ananchenko Elena Nikolaevna 2017 Quel genre est devenu la véritable vocation de Kiprensky? A quel portrait de Kiprensky ces poèmes étaient-ils dédiés Favori de la mode aux ailes légères, Bien que ni britannique, ni français, Tu as recréé, cher sorcier, Moi, un animal de compagnie de pures muses, - Et je ris de la tombe, Parti pour toujours des liens mortels. Moi-même comme dans un miroir que je vois, Mais ce miroir me flatte. Alors Rome, Dresde, Paris Désormais, mon apparence sera connue ... Orest Kiprensky Portrait d'A. S. Pouchkine. 1827 Nommez l'auteur de ces œuvres Venetsianov Alexeï Gavrilovitch Maître genre domestique, portraitiste, paysagiste Nommez l'artiste qui est devenu le premier artiste européen qui a cherché à transmettre en peinture une impression vivante de la nature, diverse et changeante. Sylvester Shchedrinpaysagiste Quel tableau est devenu l'œuvre de la vie d'Alexander Ivanov ? Apparition du Christ au peuple 1837-1857. Comment s'appelle l'un des tableaux les plus grandioses peints par Karl Bryullov ? Le dernier jour de Pompéi. Quelle est la direction de l'art, caractérisée par l'image de phénomènes sociaux, psychologiques, économiques et autres, aussi proche que possible de la réalité. RÉALISME Vasily Vladimirovich PukirevNommez l'auteur et le titre de ce tableau Vasily Vladimirovich Pukirev«Mariage inégal», 1862. Quel événement a choqué l'Académie des arts en 1863? « Émeute des Quatorze » Nommez l'auteur et le nom de ce tableau Vasily Perov Troïka 1866 Dans quelle organisation les artistes se sont-ils unis et qui les a dirigés ? Artel d'artistes, dirigé par le peintre Ivan Nikolaevich Kramskoy. Nommez l'auteur et le nom de ce tableau Ivan Nikolaïevitch Kramskoy.Le Christ dans le désert association créative Artistes russes qui existaient dans le dernier tiers du XIXe siècle. Association des voyageurs expositions d'art(Wanderers) Qui a peint ce tableau "Cour de Moscou" ? Vasily Dmitrievitch Polenov (1844 - 1920)
Fichiers joints
Option 1.
A) Théodore Géricault
B) Eugène Delacroix ;
B) Francisco Goya
D) Honoré Daumier.
A) Jean François Millet
B) Gustave Courbet ;
B) Honoré Daumier
D) Théodore Géricault.
A) une galerie
D) palais.
A) Jean François Millet
B) Edouard Manet ;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Peintre français, né dans une famille aristocratique, a changé son nom de famille pour un nom moins "aristocratique" dans sa jeunesse. Les chevaux et le ballet sont devenus un artiste. À propos de qui Dans la question?
A) Paul Cézanne
B) Paul Gauguin ;
B) Edgard Degas
D)Vincent van Gogh.
B) "Petit déjeuner sur l'herbe" ;
C) "Bar" Folies-Bergère" ;
D) "Portrait des parents."
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro ;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Partie C (1-C ; 2-A ; 3-B ; 4-D)
Œuvres de compositeurs
E) Ballet "boîte à jouets".
Le XIXe siècle a donné au monde un grand nombre de noms dans le monde de l'art. Parmi eux se trouve l'artiste espagnol Francisco Goya, créateur de la toile dramatique "L'exécution des rebelles madrilènes dans la nuit du 3 mai 1808".
Théodore Géricault était aussi un artiste remarquable de son temps. Connu pour sa peinture Le Fruit de la Méduse. L'œuvre de cet artiste français se caractérise par un drame extrême, l'intensité des passions.
Eugène Delacroix écrivait de la même manière, il se caractérisait par l'attention portée aux sujets orientaux. L'une de ses créations les plus frappantes est le Massacre de Chios, dans lequel l'artiste décrit les horreurs de la guerre d'indépendance grecque.
Essai sur le sujet : " Art XIX siècle."
Option 2.
Cet artiste a non seulement peint belles images. Mais aussi possédé belle voix. Enfant, il chantait dans la chorale de l'église. Les sujets de prédilection de ses peintures étaient les femmes et les enfants. De qui parle-t-on?
A) Edgard Degas
B) Pierre-Auguste Renoir ;
B) Francisco Goya
D) Honoré Daumier.
Cet artiste a travaillé dans sa jeunesse comme marin et à Paris, nombre de ses toiles ont été réalisées en Océanie. De qui parle-t-on?
A)Vincent van Gogh
b) Claude Monet
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Le fils d'un pasteur, peint avec enthousiasme les personnes défavorisées - mineurs, paysans, artisans. Le seul tableau qu'il ait vendu de son vivant était "Red
A)Vincent van Gogh
B) Jean-François Millet ;
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Géricault était originaire de...
A) La France
B) Espagne ;
B) Italie
D) Hollande.
Cet opéra a-t-il été écrit par J. Bizet ?
A) "Aïda" ;
B) "La Traviata"
B) "Carmen" ;
D) Troubadour.
N'était-il pas un représentant de l'impressionnisme ?
A) Claude Monnet
B) François Goya ;
B) Edgard Degas
D) Pierre Auguste Renoir.
Quand est apparue la direction aux beaux-arts - "post-impressionnisme" ?
a) Au milieu des années 1950
B) Au milieu des années 60 ;
B) Au milieu des années 80 ;
D) Au milieu des années 1990.
Partie C (1-C ; 2-A ; 3-B ; 4-D)
Associez le compositeur de la colonne de gauche à sa création de la colonne de droite.
Œuvres de compositeurs
Frédéric Chopin; A) "Petits chefs-d'œuvre" ; Franz Schubert; B) Opéra "Aïda" ; Giuseppe Verdi; B) "Marche funèbre" ; Georges Bizet; D) Opéra "Carmen" ;
E) Ballet "boîte à jouets".
Complétez les mots manquants dans le texte.
En 1863, le Salon des rejetés a été ouvert, où des peintures ont été exposées qui ont été rejetées par les partisans de l'école académique. L'accent était mis sur le tableau d'Edouard Manet "Le petit déjeuner sur l'herbe". Cependant, pour de vrai, les impressionnistes se sont déclarés
en 1874 avec une exposition commune. Toute la direction a été nommée d'après l'image
C. Monet « Impression. Lever du soleil". Les impressionnistes ont essayé de transmettre des «moments», une sensation momentanée dans l'image. Ils ont détruit les formes habituelles et le modèle standard. Leur point de vue était purement individuel. Les plus célèbres d'entre eux sont Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro. Impressionniste en sculpture
Essai sur le thème : "L'art du 19e siècle".
Option 1.
A propos de quel artiste, son ami d'enfance A. Dumas a écrit qu '"à l'âge de trois ans, il se pendait déjà, brûlant, se noyant et empoisonnant".
A) Théodore Géricault
B) Eugène Delacroix ;
B) Francisco Goya
D) Honoré Daumier.
Il n'était pas seulement un bon artiste, mais aussi un merveilleux dessinateur, pour une de ses caricatures du roi, il atterrit en prison. De qui parle-t-on?
A) Jean François Millet
B) Gustave Courbet ;
B) Honoré Daumier
D) Théodore Géricault.
Une exposition périodique d'art contemporain tenue en France.
A) une galerie
D) palais.
Le thème de la vie paysanne est devenu le thème principal de la peinture de cet artiste. La particularité de son travail était qu'il ne peignait jamais d'images de la nature, mais faisait de petits croquis, puis reproduisait de mémoire l'intrigue qu'il aimait. De qui parle-t-on?
A) Jean François Millet
B) Edouard Manet ;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Peintre français, né dans une famille aristocratique, a changé son nom de famille pour un nom moins "aristocratique" dans sa jeunesse. Les chevaux et le ballet sont devenus la marque de fabrique de l'artiste. De qui parle-t-on?
A) Paul Cézanne
B) Paul Gauguin ;
B) Edgard Degas
D)Vincent van Gogh.
Quel tableau d'Edouard Manet figurait parmi les tableaux "parias", une exposition périodique ?
B) "Petit déjeuner sur l'herbe" ;
C) "Bar" Folies-Bergère" ;
D) "Portrait des parents."
L'un des fondateurs du mouvement artistique de l'impressionnisme, le créateur du paysage « Impression. Lever du soleil".
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro ;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Associez le compositeur de la colonne de gauche à sa création de la colonne de droite.
Œuvres de compositeurs
1. Frédéric Chopin ; A) "Petits chefs-d'œuvre" ;
2. Franz Schubert ; B) Opéra "Aïda" ;
3. Giuseppe Verdi; B) "Marche funèbre" ;
4. Georges Bizet ; D) Opéra "Carmen" ;
E) Ballet "boîte à jouets".
Complétez les mots manquants dans le texte.
Le XIXe siècle a donné au monde un grand nombre de noms dans le monde de l'art. Parmi eux se trouve l'artiste espagnol (1) ______, créateur de la toile dramatique "La fusillade des rebelles madrilènes dans la nuit du 3 mai 1808".
Un artiste exceptionnel de son temps était (2)_____. Connu pour sa peinture Le Fruit de la Méduse. L'œuvre de cet artiste français se caractérise par un drame extrême, l'intensité des passions.
De la même manière, il écrivit (3) ______, il se caractérisait par l'attention portée aux sujets orientaux. L'une de ses créations les plus marquantes est (4)_____, dans laquelle l'artiste décrit les horreurs de la guerre d'indépendance grecque.
Travaux d'essai " Culture artistique première moitiéXIXesiècle."
Devoirs pour les étudiants
| Numéro | Exercer | Critères d'évaluation |
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| Connaissance de la terminologie
| Le terme 1 b. |
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| XIXe
| Aucune erreur 3 points Toute 1 erreur 2 b. 2 erreurs quelconques 1 b. Plus de 2 erreurs 0 b. |
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9. Konstantin Andreïevitch Ton 10. Bové Ossip Ivanovitch 5. Cathédrale du Christ Sauveur 6. Cathédrale de Kazan 7. Portes triomphales. 8. Amirauté
| Aucune erreur 3 points Toute 1 erreur 2 b. 2 erreurs quelconques 1 b. Plus de 2 erreurs 0 b. |
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|
| 2 b |
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| Trouvez le supplément. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
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3 4
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| Évaluation Note minimale - 7 points Marquez 5 - 23-25 points. Marquez 4 - 16 - 22 points. 3e année - 7-15 points. Score 2 - moins de 7 points. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
Réponses.
| Numéro | Exercer | Critères d'évaluation |
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| Connaissance de la terminologie À partir de l'ensemble de mots proposé, faites une définition du terme et nommez ce terme. Les mots peuvent être modifiés par des nombres et des cas.Vous pouvez utiliser les prépositions appropriées. Représentant, droit, liberté, conscience, peuple, propre, indépendance, unité. identité nationale - la prise de conscience par les représentants du peuple de son unité, du droit à l'indépendance et à la liberté. | La définition 1 b est correctement formulée. Le terme 1 b. |
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| L'âge d'or de la littérature russe. Établir une correspondance entre les positions suivantes : le nom du style artistique, son trait distinctif, l'auteur et l'œuvre de la littérature russeXIXesiècle. Entrez les numéros appropriés dans le tableau ci-dessous.
Réponse
| Aucune erreur 3 points Toute 1 erreur 2 b. 2 erreurs quelconques 1 b. Plus de 2 erreurs 0 b. |
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| Travailler avec du matériel illustratif. Chefs-d'œuvre de l'architecture. Identifiez les œuvres architecturales qui ont été construites à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Faites correspondre les noms des bâtiments et des architectes.
1 2 9. Konstantin Andreïevitch Ton 10. Bové Ossip Ivanovitch 11. Zakharov Andreï Dmitrievitch 12. Andreï Nikiforovitch Voronikhine 5 . Cathédrale du Christ Sauveur 6. Cathédrale de Kazan 7. Portes triomphales. 8. Amirauté Réponse:
| Aucune erreur 3 points Toute 1 erreur 2 b. 2 erreurs quelconques 1 b. Plus de 2 erreurs 0 b. |
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| Choix jugement correct. Développement du théâtre. Regardez l'image et indiquez quel jugement sur ce timbre-poste est correct. Le timbre a été émis pour le 200e anniversaire du Théâtre Petrovsky à Moscou. Le théâtre représenté sur le timbre était destiné à des spectacles d'opéra et de ballet. Le théâtre représenté sur le timbre était le plus célèbre de Saint-Pétersbourg. Réponse : 2. | 2 b |
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| Trouvez le supplément. Dans la ligne présentée, trouvez l'intrus et expliquez pourquoi. MI. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, K.P. Bryullov, A.A. Aliabiev. Réponse: Superflu K. P. Bryullov - puisqu'il est un artiste et que les autres sont des musiciens. | Un nom de famille supplémentaire est déterminé et une explication est donnée contenant 2 éléments (Extra ... Depuis qu'il ..., et le reste ...) - 3 b. Un nom de famille supplémentaire est déterminé et une explication est donnée contenant 1 élément - 2 b. Un nom de famille supplémentaire est défini et aucune explication n'est indiquée 1 b. Si le nom de famille est correct, mais l'explication n'est pas correcte - 0 point. |
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| Travailler avec du matériel illustratif. Chefs-d'œuvre de la peinture. Identifier l'artiste et le nom de la peinture. 3 4 Réponses: Venetsianov A. G. «Sur des terres arables. Le printemps" Tropinine V. A. "Dentellière" Ivanov A. A. "L'apparition du Christ au peuple" Bryullov K. P. "Le dernier jour de Pompéi" Fedotov P. A. "Matchmaking du Major" | 1 point pour chaque élément de réponse pour chaque tableau (Artiste et nom du tableau). Quantité maximale points - 10 b. |
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| La capacité d'utiliser le concept dans les jugements. Rédigez 2 jugements en utilisant le concept de "Culture artistique". Réponse possible : La culture artistique est un ensemble d'œuvres créées par des maîtres la créativité artistique: écrivains, musiciens, artistes, architectes. Première moitié XIXe siècle est entré dans l'histoire comme le début de "l'âge d'or" de la culture artistique russe. | 1 b. pour chaque jugement (en l'absence d'erreurs factuelles) |
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| Évaluation Note maximale - 25 points Note minimale - 7 points Marquez 5 - 23-25 points. Marquez 4 - 16 - 22 points. 3e année - 7-15 points. Score 2 - moins de 7 points. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Note explicative.
Ce travail d'essai est un contrôle de vérification en cours du thème "Culture artistique de la première moitié deXIXesiècle »pour la 8e année au manuel Danilov A.A., Kosulina L.G. "L'histoire de la RussieXIXesiècle." L'étude de ce sujet est prévue dans le cadre de travail de conceptionétudiants avec un travail de restitution sous la forme d'un exposé et d'un discours devant la classe. Les présentations sont résumées et revues par les étudiants. Comme devoirs les étudiants sont invités à coller des illustrations des principales œuvres de peinture et d'architecture dans le cahier d'exercices. Lors de l'exécution de ce test pour les élèves faibles, il est possible d'utiliser les devoirs et les notes des cours. Cette épreuve peut être utilisée comme un travail de groupe sous forme de compétition, une compétition entre équipes. Des points supplémentaires peuvent être attribués aux équipes pour des commentaires détaillés sur des questions (par exemple, pour indiquer l'année de création d'une œuvre architecturale ou l'historique de la création d'un tableau). Dans ce cas, il est conseillé d'afficher les images sur l'écran à travers le projecteur. En outre, ce test peut être utilisé dans les cours d'histoire de l'art et dans la préparation des enfants du primaire aux olympiades.
École secondaire Petrova Olga Vladimirovna MOU Nerl
Essai d'histoire
Thème : « ArtXIXe dans. à la recherche de nouvelle peinture paix"
A quel courant artistique appartiennent ces artistes ?
a) François Goya
b) Théodore Géricault
c) Camille Pissarro
d) Claude Monet
e) Jean Millet
e) Paul Cézanne
g) Paul Gauguin
h) Honoré Daumier
De qui parle-t-on?
a) Afin d'économiser de l'argent pour étudier la peinture en Italie, il a dû maîtriser métier dangereux matador.
b) Il a commencé comme dessinateur, réalisant des portraits satiriques pour des magazines.
c) A l'école beaux-Arts il ramassait des tubes de restes de peinture sélectionnés par d'autres étudiants.
d) La forme d'œuvre préférée était la danse, souvent basée sur des motifs nationaux slaves, le compositeur était appelé "le roi des mazurkas".
e) Il a vécu à Vienne en même temps que le grand Beethoven. Il est mort avant d'avoir atteint l'âge de 32 ans. Des amis l'ont enterré à côté de la tombe de Beethoven.
Test
Fasciné par l'élément eau, cet artiste a même construit un bateau atelier dans lequel il a navigué le long de la Seine :
a) Auguste Renoir b) Gustave Courbet
c) Claude Monet d) Edouard Manet
L'artiste hollandais autodidacte taciturne et impulsif s'appelait :
a) Claude Monet b) Vincent van Gogh
c) Jean Millet d) Auguste Rodin
Le peintre était un combattant né et considérait la lutte pour un nouvel art réaliste comme le but de sa vie :
a) Gustave Courbet b) Francisco Goya
c) Théodore Géricault d) Honoré Daumier
Il a été l'un des premiers à créer l'image du travailleur non pas comme une victime, mais comme une personne d'un calme et d'une dignité absolus :
a) Paul Cézanne b) Eugène Delacroix
c) Edgar Degas d) Honoré Daumier
Qui a peint le portrait "Fille à l'éventail"
a) Jean Millet b) Vincent van Gogh
c) Auguste Renoir d) Paul Gauguin
Qui a écrit l'opéra-drame "Carmen"
a) Giuseppe Verdi b) Georges Bizet
c) Frédéric Chopin d) Franz Schubert
Qui a écrit le prélude de L'après-midi d'un faune
a) Franz Schubert b) Georges Bizet
c) Claude Debussy d) Auguste Rodin
Quelle œuvre Giuseppe Verdi a-t-il écrite ?
a) "Requiem" b) "Carmen"
c) "Roi des forêts" d) "Rigoletto"
Parmi les artistes suivants, lesquels appartiennent aux impressionnistes :
a) Camille Pissarro b) Gustave Courbet
c) Edouard Manet d) Jean Millet
A quel courant d'art appartiennent les artistes : Edouard Manet, Gustave Courbet, Jean Millet :
a) le post-impressionnisme b) l'impressionnisme
c) réalisme d) romantisme
Réponses:
JE. a) Auguste Renoir "Jeanne Samary"
b) Jean Millet "Les Rassembleurs"
II. A quel courant artistique appartiennent ces artistes ?
a) Francisco Goya (romantisme)
b) Théodore Géricault (romantisme)
c) Camille Pissarro (Impressionnisme)
d) Claude Monet (impressionnisme)
e) Jean Millet (réalisme)
f) Paul Cézanne (postimpressionnisme)
g) Paul Gauguin (postimpressionnisme)
h) Honoré Daumier (caricature)
III. De qui parle-t-on?
a) François Goya
b) Honoré Daumier
c) Auguste Renoir
d) Frédéric Chopin
e) Franz Schubert
IV. test
Clé : 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
peinture russeXIXesiècle
Résumé sur histoire nationale interprété par l'étudiant EFM 101 Dorofeev N.V.
Ministère de l'éducation de la Fédération de Russie
Vladimirski Université d'État
Institut Mourom
Faculté de génie radio
INTRODUCTION
Dans l'un de ses ouvrages, A. I. Herzen a écrit sur le peuple russe, "puissant et non résolu", qui "a conservé des traits majestueux, un esprit vif et une large réjouissance d'une nature riche sous le joug du servage, et a répondu à l'ordre de Pierre d'être formé cent ans plus tard avec l'énorme apparition de Pouchkine ". Bien sûr, non seulement A.S. Pouchkine était signifié par Herzen. Pouchkine est devenu un symbole de son époque, alors qu'il y avait une augmentation rapide du développement culturel de la Russie. L'époque de Pouchkine, le premier tiers du XIXe siècle, n'est pas en vain appelée «l'âge d'or» de la culture russe.
Le début du XIXe siècle est une période d'essor culturel et spirituel en Russie. Si, dans le développement économique et sociopolitique, la Russie a pris du retard sur les États européens avancés, dans les réalisations culturelles, elle a non seulement suivi leur rythme, mais les a souvent dépassés. Le développement de la culture russe dans la première moitié du XIXe siècle s'est appuyé sur les transformations de l'époque précédente. La pénétration d'éléments des relations capitalistes dans l'économie a accru le besoin d'être alphabétisés et Des gens éduqués. Les villes sont devenues les principales centres culturels. De nouvelles couches sociales ont été entraînées dans les processus sociaux. culture s'est développée dans le contexte d'une conscience nationale peuple russe et, à cet égard, avait une position prononcée caractère national. Influence notable sur la littérature, le théâtre, la musique, art Ce fut la guerre patriotique de 1812, qui accéléra la croissance de la conscience nationale du peuple russe et sa consolidation à un degré sans précédent. Il y a eu un rapprochement avec le peuple russe d'autres peuples de Russie. Cependant, les tendances conservatrices de la politique des empereurs Alexandre Ier et Nicolas Ier ont freiné le développement de la culture. Le gouvernement a activement lutté contre les manifestations de pensée publique. Le servage empêchait toute la population de jouir de hautes réalisations culturelles.
L'ère de la Libération a donné une forte impulsion développement culturel Russie. Les changements économiques et vie politique après la chute du servage, ils ont créé de nouvelles conditions pour le développement de la culture. L'entrée dans les relations marchandes de couches de plus en plus larges de la paysannerie pose avec toute son acuité la question de l'enseignement primaire public. Cela a provoqué une augmentation sans précédent du nombre d'écoles rurales et urbaines. L'industrie, les transports et le commerce ont montré une demande croissante de spécialistes ayant fait des études secondaires et supérieures. Les rangs de l'intelligentsia grossirent considérablement. Ses recherches spirituelles ont provoqué la croissance de l'édition de livres, augmenté la circulation des journaux et des magazines. Le développement du théâtre, de la peinture et d'autres arts était sur la même vague. Culture russe seconde moitié du XIX- le début du XXe siècle a absorbé les traditions artistiques, les idéaux esthétiques et moraux de "l'âge d'or" de l'époque précédente. Au tournant des XIXe et XXe siècles, des tendances sont apparues dans la vie spirituelle de l'Europe et de la Russie liées à la vision du monde d'une personne du XXe siècle. Ils ont exigé une nouvelle compréhension de la société et problèmes moraux. Tout cela a conduit à la recherche de nouvelles méthodes et moyens visuels. Une période historique et artistique particulière s'est développée en Russie, que son contemporain a appelée «l'âge d'argent» de la culture russe.
La glorification de l'exploit du peuple, l'idée de son éveil spirituel, la dénonciation des fléaux de la Russie féodale - tels sont les grands thèmes des beaux-arts du XIXe siècle.
O PARTIE PRINCIPALE
1 peinture russe de la première moitié XIXesiècle.
Les beaux-arts russes étaient caractérisés par le romantisme et le réalisme. Cependant, la méthode officiellement reconnue était le classicisme. L'Académie des Arts est devenue une institution conservatrice et inerte qui a entravé toute tentative de liberté de création. Elle a exigé de suivre strictement les canons du classicisme, encouragé l'écriture de peintures sur des sujets bibliques et mythologiques. Les jeunes artistes russes talentueux n'étaient pas satisfaits du cadre de l'académisme. Par conséquent, ils se sont souvent tournés vers le genre du portrait.
Kiprensky Orest Adamovich, artiste russe. Un maître exceptionnel des beaux-arts russes du romantisme, connu comme un merveilleux portraitiste. Dans le tableau "Dmitry Donskoï sur le champ de Koulikovo" (1805, Musée russe), il a démontré une connaissance confiante des canons de l'image historique académique. Mais très tôt, le domaine où son talent se révèle le plus naturellement et naturellement est le portrait. Son premier portrait pictural (« A. K. Schwalbe », 1804, ibid.), écrit à la manière « rembrandtienne », se distingue par son système d'ombre et de lumière expressif et dramatique. Au fil des ans, sa compétence - qui se manifeste dans la capacité de créer, tout d'abord, des images uniques caractéristiques individuelles, en choisissant des moyens plastiques spéciaux pour mettre en valeur cette caractéristique - se renforce. Plein d'une vitalité impressionnante: un portrait d'un garçon par A. A. Chelishchev (vers 1810-1811), des images jumelées des époux F. V. et E. P. Rostopchin (1809) et V. S. et D. N. Khvostov (1814, tous - Galerie Tretiakov). L'artiste joue de plus en plus avec les possibilités de couleurs et de contrastes d'ombres et de lumières, de fond de paysage, détails symboliques(« E. S. Avdulina », vers 1822, ibid.). L'artiste sait faire même de grands portraits d'apparat de manière lyrique, presque intimement détendue ("Portrait du colonel des hussards de la vie Yevgraf Davydov", 1809, Musée russe). Son portrait d'un jeune A.S. Pouchkine est l'un des meilleurs pour créer une image romantique. Le Pouchkine de Kiprensky a l'air solennel et romantique, dans un halo de gloire poétique. "Tu me flattes, Oreste", soupira Pouchkine en regardant la toile finie. Kiprensky était également un dessinateur virtuose, qui a créé (principalement dans la technique du crayon et du pastel italien) des exemples de compétences graphiques, dépassant souvent ses portraits picturaux avec une émotivité ouverte et passionnante. Ce sont des personnages de tous les jours («Le musicien aveugle», 1809, Musée russe; «Kalmychka Bayausta», 1813, Galerie Tretiakov), et la célèbre série de portraits au crayon des participants Guerre patriotique 1812 (dessins représentant E. I. Chaplits, A. R. Tomilov, P. A. Olenin, le même dessin avec le poète Batyushkov et d'autres ; 1813-15, Galerie Tretiakov et autres collections) ; le début héroïque acquiert ici une connotation sincère. Un grand nombre de croquis et de preuves textuelles montrent que l'artiste, tout au long de sa période de maturité, s'est tourné vers la création d'un grand (selon ses propres mots d'une lettre à A. N. Olenin en 1834), "spectaculaire, ou, en russe, saisissant et magique tableau », où les résultats de l'histoire européenne, ainsi que le destin de la Russie, seraient représentés sous forme allégorique. "Lecteurs de journaux à Naples" (1831, Galerie Tretiakov) - en apparence juste un portrait de groupe - en fait, il y a une réponse secrètement symbolique aux événements révolutionnaires en Europe. Cependant, les plus ambitieuses des allégories pittoresques de Kiprensky sont restées inachevées ou ont disparu (comme le « tombeau d'Anacréon », achevé en 1821). Ces recherches romantiques, cependant, ont reçu une continuation à grande échelle dans les travaux de K. P. Bryullov et A. A. Ivanov.
La manière réaliste se reflète dans les œuvres de V.A. Tropinine. Les premiers portraits de Tropinine, peints dans des couleurs sobres (portraits de famille des comtes Morkov de 1813 et 1815, tous deux dans la galerie Tretiakov), appartiennent encore entièrement à la tradition du siècle des Lumières : le modèle est le centre inconditionnel et stable de l'image dans leur. Plus tard, la coloration de la peinture de Tropinin devient plus intense, les volumes sont généralement moulés de manière plus claire et sculpturale, mais surtout, un sentiment purement romantique des éléments en mouvement de la vie se développe insinuant, dont seule une partie semble le héros du portrait être un fragment ("Bulakhov", 1823 ; "K. G. Ravich", 1823 ; autoportrait, vers 1824 ; tous les trois - ibid.). Takov et A. S. Pouchkine sur portrait célèbre 1827 (Musée panrusse d'A. S. Pouchkine, Pouchkine): le poète, posant sa main sur une pile de papier, comme s'il «écoutait la muse», écoute le rêve créatif qui entoure l'image d'un halo invisible. Il a également peint un portrait d'A.S. Pouchkine. Avant que le spectateur n'apparaisse sage expérience de la vie, pas vraiment Homme heureux. Dans le portrait de Tropinin, le poète charme d'une manière simple. Une chaleur et un confort particuliers à l'ancien Moscou émanent des œuvres de Tropinin. Jusqu'à l'âge de 47 ans, il était en servitude. Par conséquent, probablement, les visages des gens ordinaires sont si frais, si inspirés sur ses toiles. Et la jeunesse et le charme de sa « Dentellière » sont sans fin. Le plus souvent, V.A. Tropinin s'est tourné vers l'image des gens du peuple ("La Dentellière", "Portrait d'un fils", etc.).
Artistique et recherche idéologique Pensée sociale russe, l'attente du changement se reflétait dans les peintures de K.P. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi" et A.A. Ivanov, L'apparition du Christ au peuple.
Une grande œuvre d'art est le tableau "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). En 1830, l'artiste russe Karl Pavlovich Bryullov a visité les fouilles de l'ancienne ville de Pompéi. Il marchait le long des trottoirs anciens, admirait les fresques, et cette nuit tragique d'août 79 après JC s'éleva dans son imagination. c'est-à-dire, lorsque la ville était couverte de cendres rouges et de pierre ponce du Vésuve éveillé. Trois ans plus tard, le tableau "Le dernier jour de Pompéi" effectue un voyage triomphal de l'Italie à la Russie. L'artiste a trouvé des couleurs étonnantes pour représenter la tragédie ville antique, mourant sous la lave et les cendres du Vésuve en éruption. L'image est imprégnée d'idéaux humanistes élevés. Cela montre le courage des gens, leur altruisme, démontré lors d'une terrible catastrophe. Bryullov était en Italie lors d'un voyage d'affaires de l'Académie des Arts. Dans cet établissement d'enseignement, la formation à la technique de la peinture et du dessin était bien établie. Cependant, l'Académie s'est concentrée sans équivoque sur l'héritage antique et les thèmes héroïques. La peinture académique se caractérise par un paysage décoratif, une théâtralité composition globale. Scènes de Vie moderne, un paysage russe ordinaire ont été jugés indignes du pinceau de l'artiste. Le classicisme en peinture s'appelait académisme. Bryullov était associé à l'Académie avec tout son travail.
Il avait une imagination puissante oeil vif et d'une main fidèle - et il a donné naissance à des créations vivantes, conformes aux canons de l'académisme. Vraiment avec la grâce de Pouchkine, il a pu capturer sur toile la beauté du nu corps humain, et le tremblement d'un rayon de soleil sur une feuille verte. Ses toiles «Cavalière», «Bathsheba», «Matin italien», «Midi italien», de nombreux portraits cérémoniels et intimes resteront à jamais des chefs-d'œuvre inaltérables de la peinture russe. Cependant, l'artiste s'est toujours tourné vers de grands thèmes historiques, vers la représentation d'événements significatifs de l'histoire humaine. Beaucoup de ses plans à cet égard n'ont pas été mis en œuvre. Bryullov n'a jamais abandonné l'idée de créer une toile épique basée sur une intrigue de l'histoire russe. Il commence le tableau "Le siège de Pskov par les troupes du roi Stefan Batory". Il dépeint l'apogée du siège de 1581, lorsque les guerriers de Pskov et. les citadins se précipitent pour attaquer les Polonais qui ont fait irruption dans la ville et les repoussent derrière les murs. Mais le tableau est resté inachevé et la tâche de créer des peintures historiques véritablement nationales n'a pas été réalisée par Bryullov, mais par la prochaine génération d'artistes russes. Du même âge que Pouchkine, Bryullov lui a survécu 15 ans. Il a été malade ces dernières années. D'après un autoportrait peint à cette époque, un homme roux aux traits délicats et au regard calme et pensif nous regarde.
Dans la première moitié du XIXème siècle. l'artiste Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858) a vécu et travaillé. Tous mes vie créative il s'est consacré à l'idée de l'éveil spirituel du peuple, l'incarnant dans le tableau "L'apparition du Christ au peuple". Pendant plus de 20 ans, il a travaillé sur le tableau "L'Apparition du Christ au peuple", dans lequel il a mis toute la puissance et l'éclat de son talent. Au premier plan de sa toile grandiose, la figure courageuse de Jean-Baptiste attire le regard, pointant le peuple vers le Christ qui approche. Sa silhouette est donnée au loin. Il n'est pas encore venu, il vient, il viendra certainement, dit l'artiste. Et les visages et les âmes de ceux qui attendent le Sauveur s'illuminent, se purifient. Dans cette image, il a montré, comme I. E. Repin l'a dit plus tard, "un peuple opprimé, assoiffé de la parole de liberté".
Dans la première moitié du XIXème siècle. La peinture russe comprend une intrigue quotidienne. L'un des premiers à s'adresser à lui fut Alexeï Gavrilovitch Venetsianov (1780-1847). Il a consacré son travail à dépeindre la vie des paysans. Il montre cette vie sous une forme idéalisée, embellie, rendant hommage au sentimentalisme alors à la mode. Cependant, les peintures de Venetsianov «Aire de battage», «À la récolte. Été », « Sur des terres arables. Printemps », « Paysanne aux bleuets », « Zakharka », « Matin du propriétaire », reflétant la beauté et la noblesse du peuple russe ordinaire, ont servi à affirmer la dignité d'une personne, quel que soit son statut social.
Ses traditions ont été poursuivies par Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Ses toiles sont réalistes, remplies de contenu satirique, exposant la morale commerciale, la vie et les coutumes de l'élite de la société ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", etc.). Il a commencé sa carrière de satiriste en tant qu'officier des gardes. Puis il a fait des croquis drôles et espiègles de la vie de l'armée. En 1848, son tableau "The Fresh Cavalier" est présenté lors d'une exposition académique. C'était une moquerie audacieuse non seulement d'une bureaucratie stupide et satisfaite d'elle-même, mais aussi des traditions académiques. Robe sale dans laquelle il a mis personnage principal peintures, rappelant beaucoup une toge antique. Bryullov est resté longtemps devant la toile, puis a dit à l'auteur à moitié en plaisantant à moitié sérieusement: "Félicitations, vous m'avez vaincu." D'autres peintures de Fedotov ("Petit-déjeuner d'un aristocrate", "Major's Matchmaking") sont également de nature comique et satirique. Ses derniers tableaux sont très tristes ("Ancre, plus d'ancre !", "Veuve"). Les contemporains comparaient à juste titre P.A. Fedotov en peinture avec N.V. Gogol dans la littérature. Exposer les fléaux de la Russie féodale est le thème principal de l'œuvre de Pavel Andreevich Fedotov.
2 peinture russe de la seconde moitié XIXesiècle.
Seconde moitié du XIXe siècle a été marquée par l'épanouissement des beaux-arts russes. C'est devenu un véritable grand art, imprégné du pathos de la lutte de libération du peuple, répondant aux exigences de la vie et s'immisçant activement dans la vie. Le réalisme a finalement été établi dans les arts visuels - un reflet véridique et complet de la vie du peuple, le désir de reconstruire cette vie sur la base de l'égalité et de la justice.
Le thème central de l'art était le peuple, non seulement les opprimés et les souffrants, mais aussi le peuple - le créateur de l'histoire, le combattant du peuple, le créateur de tout ce qu'il y a de mieux dans la vie.
L'établissement du réalisme dans l'art a eu lieu dans une lutte acharnée avec la tendance officielle, représentée par la direction de l'Académie des Arts. Les ouvriers de l'académie ont inspiré à leurs étudiants l'idée que l'art est supérieur à la vie, n'ont proposé que des thèmes bibliques et mythologiques pour le travail des artistes.
Le 9 novembre 1863, un grand groupe de diplômés de l'Académie des arts refusa d'écrire des travaux compétitifs sur le thème proposé de la mythologie scandinave et quitta l'Académie. Les rebelles étaient dirigés par Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837-1887). Ils se sont unis dans un artel et ont commencé à vivre dans une commune. Sept ans plus tard, elle s'est dissoute, mais à cette époque est née "l'Association des expositions d'art itinérantes", une association professionnelle et commerciale d'artistes qui défendaient des positions idéologiques proches.
"Wanderers" étaient unis dans leur rejet de "l'académisme" avec sa mythologie, paysages décoratifs et une théâtralité pompeuse. Ils voulaient dépeindre la vie vivante. La première place dans leur travail était occupée par les scènes de genre (du quotidien). La paysannerie jouissait d'une sympathie particulière pour les Wanderers. Ils ont montré son besoin, sa souffrance, sa position opprimée. A cette époque - dans les années 60-70. XIXe siècle - le côté idéologique de l'art était plus valorisé que l'esthétique. Ce n'est qu'avec le temps que les artistes se sont souvenus de la valeur inhérente de la peinture.
Le plus grand hommage à l'idéologie a peut-être été rendu par Vasily Grigoryevich Perov (1834-1882). Dans ses œuvres, Perov dénonce avec passion le système existant, montre avec beaucoup d'habileté et de persuasion le dur sort du peuple. Dans le tableau "Procession rurale pour Pâques", l'artiste a montré le village russe en vacances, la pauvreté, l'ivresse effrénée, dépeint de manière satirique le clergé rural. Il frappe par son drame, sa douleur sans espoir, l'un des les meilleures photos Perova - "Voir l'homme mort", qui raconte destin tragique familles laissées sans soutien de famille. Ses peintures "La dernière taverne à l'avant-poste", "Les vieux parents sur la tombe de leur fils" sont très célèbres. Humour subtil et lyrisme, amour de la nature s'imprègnent des toiles "Chasseurs au repos", "Pêcheur". Son travail est imprégné d'amour pour les gens, du désir de comprendre les phénomènes de la vie et du langage de l'art pour en parler avec vérité. Les peintures de Perov sont parmi les meilleurs exemples de l'art russe. Son travail semble avoir quelque chose en commun avec la poésie de Nekrasov, avec les œuvres d'Ostrovsky, Turgenev. Qu'il suffise de rappeler ses peintures telles que "L'arrivée du policier pour l'enquête", "Boire du thé à Mytishchi". Certaines des œuvres de Perov sont empreintes d'une véritable tragédie ("Troïka", "Vieux parents sur la tombe du fils"). Perov a peint un certain nombre de portraits de ses contemporains célèbres (Ostrovsky, Tourgueniev, Dostoïevski).
Certaines toiles des « Vagabonds », peintes d'après nature ou sous l'impression de scènes réelles, ont enrichi nos idées sur la vie paysanne. Le tableau de S. A. Korovin «Sur le monde» montre une escarmouche lors d'une rencontre rurale entre un homme riche et un homme pauvre. V. M. Maksimov a capturé la rage, les larmes et le chagrin de la division familiale. La fête solennelle du travail paysan se reflète dans le tableau de G. G. Myasoedov "Mowers".
Le leader idéologique de l'Association des expositions itinérantes était Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837-1887), un artiste remarquable et théoricien de l'art. Kramskoy s'est battu contre le soi-disant "art pur". Il a appelé l'artiste à être un homme et un citoyen, à se battre pour des idéaux sociaux élevés avec son travail. Dans l'œuvre de Kramskoï, la place principale était occupée par le portrait. Kramskoy a créé toute une galerie de merveilleux portraits d'écrivains, d'artistes et de personnalités russes: Tolstoï, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin et autres. Il possède l'un des meilleurs portraits de Léon Tolstoï. Le regard de l'écrivain ne quitte pas le spectateur, de quelque point qu'il regarde la toile. L'une des œuvres les plus puissantes de Kramskoï est le tableau "Le Christ dans le désert".
Les Wanderers ont fait de véritables découvertes dans la peinture de paysage. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) a réussi à montrer la beauté et le lyrisme subtil d'un simple paysage russe. En 1871, le maître crée un certain nombre de ses meilleures œuvres («Monastère Pechersky sous Nijni Novgorod», Nijni Novgorod Musée d'art; "Débordement de la Volga près de Yaroslavl", Musée russe), incl. peinture célèbre"Les Tours sont arrivées" (Galerie Tretyakov), qui est devenue le paysage russe le plus populaire, une sorte de symbole pittoresque de la Russie. Le travail d'étude sur "Rooks" était en mars, dans le village. Molvitino (aujourd'hui Susanino) du district Buysky de la province de Kostroma. De la neige fondue, des tours printanières sur des bouleaux, un ciel gris-bleu fané, des huttes sombres et une ancienne église sur fond de prairies lointaines froides - tout a fusionné en une image d'un charme poétique étonnant. L'image se caractérise par un effet de reconnaissance vraiment magique, «déjà vu» (deja-vue, dans le langage de la psychologie) - et pas seulement quelque part près de la Volga, où «Rooks» ont été écrits, mais presque dans n'importe quel coin du pays. Ici, "l'ambiance" - en tant qu'espace contemplatif spécial qui unit l'image au spectateur - se transforme finalement en une composante tout à fait spéciale de l'image ; I. N. Kramskoy saisit bien cela lorsqu'il écrit (dans une lettre à F. A. Vasiliev, 1871), se référant à d'autres paysages de l'exposition : "tout ce sont des arbres, de l'eau et même de l'air, et il n'y a qu'une âme dans Rooks". «L'âme» invisiblement visible, l'ambiance donne vie aux œuvres ultérieures de Savrasov: de magnifiques paysages de Moscou, combinant organiquement la simplicité quotidienne du premier plan avec des distances majestueuses («Tour Sukhareva», 1872, Musée historique, Moscou; "Vue du Kremlin de Moscou, printemps", 1873, Musée russe), virtuose du transfert d'humidité et de clair-obscur "Country Road" (1873, galerie Tretiakov), sentimental "Tomb over the Volga" (1874, Altai Regional Museum of Fine Arts, Barnaoul), lumineux "Arc-en-ciel" (1875, Musée russe), tableau mélancolique "Paysage d'hiver. Frost" (1876-77, Musée des beaux-arts de Voronej). Dans la dernière période, la compétence de Savrasov s'affaiblit fortement. Dégradé par la vie, souffrant d'alcoolisme, il vit de copies de ses les meilleures oeuvres, principalement avec "Rooks".
Fiodor Alexandrovitch Vasiliev (1850-1873) a vécu courte vie. Son travail, interrompu au tout début, enrichit la peinture domestique de nombreux paysages dynamiques et passionnants. L'artiste a particulièrement réussi dans les états de transition de la nature : du soleil à la pluie, du calme à la tempête. Issu d'une famille d'employé des postes, il étudie à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, puis en 1871 à l'Académie des arts ; en 1866-1867, il travailla sous la direction de I. I. Shishkin. Le talent exceptionnel de Vasiliev s'est développé très tôt et puissamment dans ses peintures, qui impressionnent le spectateur par leur drame psychologique. Merveilleuse "poésie avec une impression naturelle" (selon I. N. Kramskoy, ami proche Vasiliev, à propos de la propriété fondamentale de son œuvre dans son ensemble), le tableau "Avant la pluie" (1869, Galerie Tretiakov) est déjà imprégné. En 1870, il voyagea le long de la Volga avec I. E. Repin, ce qui aboutit au tableau «Vue de la Volga. Barges" (1870, Musée russe) et d'autres œuvres, marquées par la subtilité des effets de lumière et d'air, l'habileté à transférer l'humidité de la rivière et de l'air. Mais le point n'est pas dans les effets externes. Dans les œuvres de Vasiliev, la nature, comme si elle répondait aux mouvements l'âme humaine, est psychologisé au sens plein, exprimant une palette complexe de sentiments entre désespoir, espoir et tristesse tranquille. Les peintures les plus célèbres sont The Thaw (1871) et prairie humide"(1872; tous deux à la galerie Tretiakov), où l'intérêt constant de l'artiste pour les états transitoires et indéfiniment instables de la nature se traduit par des images de perspicacité à travers la brume mélancolique. C'est une sorte de rêve naturel sur la Russie, qui peut être comparé aux motifs de paysage de I. S. Turgenev ou A. A. Fet. L'artiste (à en juger par sa correspondance avec Kramskoï) rêve de créer des œuvres inédites, des paysages symboliques-révélations qui pourraient guérir l'humanité, alourdie par des « desseins criminels ». Mais ses jours sont déjà comptés. Tombé malade de la tuberculose, il s'installe en 1871 à Yalta. La maladie mortelle, se mêlant aux impressions de la nature méridionale, qui lui apparaît non pas comme festive, mais comme distante et inquiétante, donne à sa peinture une tension encore plus dramatique. Anxieux et sombre est sa toile la plus significative de cette période - "Dans les montagnes de Crimée" (1873, Galerie Tretiakov). Sombrant dans une brume, écrite dans des tons gris brunâtres sombres, la route de montagne acquiert ici une teinte d'un autre monde, une sorte de route sans espoir vers nulle part. L'influence de l'art de Vasiliev, renforcée par la tragédie de sa mort prématurée, a été très importante. La tradition romantique, renonçant enfin à la notion de paysage comme spectacle décoratif, atteint dans ses œuvres un contenu spirituel particulier, préfigurant l'art du symbolisme et de la modernité, le paysage de l'ère Tchekhov-Levitan.
Le travail de Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) est étroitement lié aux contes folkloriques russes, aux épopées, dont il a pris les intrigues comme base de ses peintures. Son meilleur travail est "Three Heroes". Devant le public, les héros préférés des Russes épique épique- héros, défenseurs de la terre russe et peuples autochtones de nombreux ennemis.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) est devenu le chanteur de la forêt russe, la latitude épique de la nature russe. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) était attiré par le jeu pittoresque de la lumière et de l'air. La lumière mystérieuse de la lune dans de rares nuages, les reflets rouges de l'aube sur les murs blancs des huttes ukrainiennes, les rayons obliques du matin traversant le brouillard et jouant dans les flaques d'eau sur une route boueuse - ces découvertes pittoresques et bien d'autres sont capturées sur son toiles. Pour premiers travaux Chichkine (« Vue sur l'île de Valaam », 1858, Musée d'art russe de Kyiv ; « Couper une forêt », 1867, Galerie Tretiakov) se caractérise par une certaine fragmentation des formes ; adhérant à la construction «scénique» de l'image, traditionnelle pour le romantisme, traçant clairement les plans, il n'atteint toujours pas une unité convaincante de l'image. Dans des peintures telles que "Midi. Dans la périphérie de Moscou » (1869, ibid.), cette unité apparaît déjà comme une réalité évidente, principalement en raison de la subtile coordination de la composition et de la couleur de l'air et de la lumière des zones du ciel et de la terre, du sol (Chichkine sentait ce dernier particulièrement pénétrant, à cet égard ne s'étant pas égalé dans l'art du paysage russe).
Dans les années 1870 le maître entre dans le temps de la maturité créative inconditionnelle, comme en témoignent les peintures «Pine Forest. Forêt de mâts dans la province de Vyatka "(1872) et" Rye "(1878; les deux - Galerie Tretiakov). Évitant généralement les états instables et transitoires de la nature, l'artiste capture sa floraison estivale la plus élevée, atteignant une unité tonale impressionnante précisément en raison de la lumière estivale brillante de midi qui détermine toute l'échelle de couleurs. L'image monumentale-romantique de la nature avec une majuscule est invariablement présente dans les peintures. De nouvelles tendances réalistes apparaissent dans l'attention pénétrante avec laquelle les signes d'un terrain particulier, d'un coin de forêt ou de champ, d'un arbre particulier sont écrits. Shishkin est un merveilleux poète non seulement du sol, mais aussi de l'arbre, qui ressent subtilement la nature de chaque espèce [dans ses notes les plus typiques, il mentionne généralement non seulement une «forêt», mais une forêt «d'arbres spéciaux, ormes et une partie de chênes » (journal de 1861) ou « forêt d'épicéas, de pins, de trembles, de bouleaux, de tilleuls » (extrait d'une lettre à I. V. Volkovsky, 1888)]. Avec un désir particulier, l'artiste peint les races les plus puissantes et les plus fortes telles que les chênes et les pins - au stade de la maturité, de la vieillesse et, enfin, de la mort dans une aubaine. œuvres classiques Shishkin - comme "Rye" ou "Among the Flat Valley ..." (le tableau porte le nom de la chanson d'A. F. Merzlyakov; 1883, Musée d'art russe de Kyiv), "Forest Dali" (1884, Galerie Tretiakov) - sont perçues comme des images généralisées et épiques de la Russie. L'artiste réussit aussi bien les vues lointaines que les « intérieurs » forestiers (« Pins illuminés par le soleil », 1886 ; « Matin dans une pinède » où les ours ont été peints par K. A. Savitsky, 1889 ; les deux sont au même endroit). D'une valeur indépendante sont ses dessins et ses études, qui sont un journal détaillé de la vie naturelle. Il a également travaillé fructueusement dans le domaine de la gravure. En imprimant ses gravures de paysages finement nuancées dans différentes conditions, en les publiant sous forme d'albums, Shishkin a puissamment activé l'intérêt pour cette forme d'art. Activité pédagogique a fait peu (en particulier, il a dirigé l'atelier de paysage de l'Académie des Arts en 1894-95), mais parmi ses élèves, il avait des artistes tels que F. A. Vasiliev et G. I. Choros-Gurkin. Ses images, malgré leur "objectivité" et l'absence fondamentale de psychologisme, caractéristique du "paysage d'humeur" de type Savrasov-Levitan, ont toujours eu une grande résonance poétique (pas étonnant que Chichkine ait été l'un des artistes préférés d'A. A. Blok). La maison-musée de l'artiste a été ouverte à Yelabuga.
À fin XIX dans. l'influence des Wanderers déclina. De nouvelles directions sont apparues dans les arts visuels. Portraits de V.A. Serov et paysages par I.I. Levitan était en phase avec école française impressionnisme. Certains artistes ont combiné les traditions artistiques russes avec de nouvelles formes picturales(M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin et autres).
haut russe peinture de paysage 19ème siècle atteint dans le travail de l'étudiant de Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan est un maître des paysages calmes et tranquilles. L'homme est très timide, timide et vulnérable, il ne savait se détendre que seul avec la nature, imprégné de l'ambiance du paysage qu'il aimait.
Une fois, il est venu sur la Volga pour peindre le soleil, l'air et les étendues fluviales. Mais il n'y avait pas de soleil, des nuages sans fin rampaient dans le ciel, des pluies sourdes ne s'arrêtaient pas. L'artiste était nerveux jusqu'à ce qu'il soit attiré par ce temps et découvre le charme particulier des couleurs bleu-lilas du mauvais temps russe. Depuis lors, la Haute Volga, la ville provinciale de Ples sont fermement entrés dans son travail. Dans ces parties, il a créé ses œuvres "pluvieux": "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace". Des paysages nocturnes paisibles y ont également été peints: «Soirée sur la Volga», «Soirée. Portée d'or », « Sonnerie du soir », « Demeure tranquille ».
À dernières années vie Levitan a attiré l'attention sur le travail des artistes impressionnistes français (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Il s'est rendu compte qu'il avait beaucoup en commun avec eux, que leurs recherches créatives allaient dans le même sens. Comme eux, il préfère travailler non pas en atelier, mais en plein air (en plein air, comme disent les artistes). Comme eux, il éclaircit la palette, bannissant les couleurs sombres et terreuses. Comme eux, il a cherché à capter la fugacité de l'être, à rendre les mouvements de la lumière et de l'air. En cela, ils sont allés plus loin que lui, mais ils ont presque dissous des formes tridimensionnelles (maisons, arbres) dans des flux d'air léger. Il l'a évité.
"Les peintures de Levitan nécessitent un examen lent", a écrit un grand connaisseur de son travail, K. G. Paustovsky. "Ils n'étourdissent pas l'œil. Ils sont modestes et précis, comme les histoires de Tchekhov, mais plus vous les regardez, plus le silence des colonies provinciales, des rivières familières et des routes de campagne devient doux.
Dans la seconde moitié du XIXème siècle. compte pour la floraison créative de I. E. Repin, V. I. Surikov et V. A. Serov.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) est né à Chuguev, dans la famille d'un colon militaire. Il a réussi à entrer à l'Académie des Arts, où P. P. Chistyakov est devenu son professeur, qui a élevé toute une galaxie de artistes célèbres(V.I. Surikova, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, V.A. Serov). Repin a également beaucoup appris de Kramskoy. En 1870, le jeune artiste voyage le long de la Volga. De nombreux croquis rapportés du voyage, il a utilisé pour la peinture "Barge haulers on the Volga" (1872). Elle a fait forte impression sur le public. L'auteur s'installe immédiatement dans les rangs des maîtres les plus célèbres. Critiquant les tenants de « l'art pur », il écrit : « La vie qui m'entoure m'excite trop, ne me repose pas, elle demande à être peinte sur la toile ; la réalité est trop scandaleuse pour broder des motifs en toute bonne conscience - laissons cela aux demoiselles bien élevées. Repin est devenu la bannière des Wanderers, leur fierté et leur gloire.
Repin était un artiste très polyvalent. I. E. Repin était un merveilleux maître dans tous les genres de peinture et dans chacun, il a dit son nouveau mot. thème central son travail - la vie du peuple dans toutes ses manifestations. Il montrait le peuple en travail, en lutte, glorifiait les combattants pour la liberté du peuple. Un certain nombre de peintures de genre monumentales appartiennent à son pinceau. le meilleur travail Repin dans les années 70 était le tableau "Barge Haulers on the Volga". L'image a été perçue comme un événement dans la vie artistique de la Russie, elle est devenue le symbole d'une nouvelle direction dans les arts visuels. Repin a écrit que "le juge est maintenant un paysan et qu'il est donc nécessaire de reproduire ses intérêts". Peut-être pas moins impressionnant que "Barge haulers" fait " Procession dans la province de Koursk. Le ciel bleu éclatant, les nuages de poussière de route percés par le soleil, la lueur dorée des croix et des vêtements, la police, les gens ordinaires et les estropiés - tout s'inscrit sur cette toile: la grandeur, la force, la faiblesse et la douleur de la Russie.
Dans de nombreuses peintures de Repin, des thèmes révolutionnaires ont été abordés ("Refus d'aveu", "Ils n'ont pas attendu", "L'arrestation du propagandiste"). Les révolutionnaires dans ses peintures sont gardés simplement et naturellement, évitant les poses et les gestes théâtraux. Dans le tableau «Refus de confession», le condamné, comme exprès, a caché ses mains dans ses manches. L'artiste a clairement sympathisé avec les héros de ses peintures.
Un certain nombre de tableaux de Repin sont écrits en thèmes historiques("Ivan le Terrible et son fils Ivan", "Cosaques écrivant une lettre au sultan turc", etc.). Repin a créé toute une galerie de portraits de scientifiques (Pirogov, Sechenov), d'écrivains (Tolstoy, Turgenev, Garshin), de compositeurs (Glinka, Mussorgsky), d'artistes (Kramskoy, Surikov). Au début du XXe siècle. il a reçu une commande pour le tableau "La réunion cérémonielle du Conseil d'État". L'artiste a réussi non seulement à placer un si grand nombre de ceux présents sur la toile, mais aussi à donner une description psychologique de beaucoup d'entre eux. Parmi eux se trouvaient des personnalités aussi connues que S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. C'est à peine perceptible sur la photo, mais Nicolas II est très subtilement écrit.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) est né à Krasnoïarsk, dans une famille cosaque. L'apogée de son travail tombe sur les années 80, lorsqu'il réalise trois de ses peintures historiques les plus célèbres : "Morning tir à l'arc», « Menchikov à Berezov » et « Boyar Morozova ». Ses œuvres «Matin de l'exécution de Streltsy», «Menchikov à Berezov», «Boyar Morozova», «Conquête de la Sibérie par Ermak Timofeevich», «Stepan Razin», «Suvorov traversant les Alpes» sont le summum de la Russie et du monde peinture d'histoire. La grandeur du peuple russe, sa beauté, sa volonté inébranlable, son caractère difficile et destin difficile- c'est ce qui a inspiré l'artiste.
Surikov connaissait bien la vie et les coutumes des époques passées, il savait donner des caractéristiques psychologiques vives. De plus, il était un excellent coloriste (color master). Qu'il suffise de rappeler la neige éblouissante et fraîche de Boyaryna Morozova. Si vous vous rapprochez de la toile, la neige, pour ainsi dire, «s'effondre» en traits bleus, bleus et roses. Cette technique de peinture, lorsque deux ou trois traits différents fusionnent à distance et donnent couleur désirée largement utilisé par les impressionnistes français.
Valentin Alexandrovitch Serov (1865-1911), le fils du compositeur, a peint des paysages, des toiles sur des thèmes historiques, a travaillé comme artiste de théâtre. Mais la renommée lui a surtout valu des portraits.
En 1887, Serov, 22 ans, était en vacances à Abramtsevo, la datcha près de Moscou du philanthrope S. I. Mamontov. Parmi ses nombreux enfants, le jeune artiste était son homme, participant à leurs ébats. Une fois, après le dîner, deux personnes se sont accidentellement attardées dans la salle à manger - Serov et Verusha Mamontova, 12 ans. Ils étaient assis à une table sur laquelle il restait des pêches et, pendant la conversation, Verusha n'a pas remarqué comment l'artiste avait commencé à dessiner son portrait. Le travail a duré un mois et Verusha était fâchée qu'Anton (comme on appelait Serov à la maison) la forçait à rester assise dans la salle à manger pendant des heures.
Début septembre, La Fille aux pêches était terminée. Malgré sa petite taille, le tableau, peint dans les tons rose et or, semblait très « spacieux ». Il y avait beaucoup de lumière et d'air dedans. La fille, qui s'est assise à table comme si pendant une minute et a fixé son regard sur le spectateur, enchantée par la clarté et la spiritualité. Oui, et toute la toile était recouverte d'une perception purement enfantine de la vie quotidienne, quand le bonheur n'a pas conscience de lui-même et que toute une vie est devant nous.
Les habitants de la maison Abramtsevo, bien sûr, ont compris qu'un miracle s'était produit sous leurs yeux. Mais seul le temps donne des estimations définitives. Il a placé "La fille aux pêches" parmi les meilleures œuvres de portrait de l'art russe et mondial.
L'année suivante, Serov a réussi à presque répéter sa magie. Il a peint un portrait de sa sœur Maria Simonovich ("La fille illuminée par le soleil"). Le nom est resté un peu inexact: la fille est assise à l'ombre et la clairière en arrière-plan est éclairée par les rayons du soleil du matin. Mais dans l'image tout est si uni, si unifié - matin, soleil, été, jeunesse et beauté - que meilleur titre difficile à penser.
Serov est devenu un portraitiste à la mode. Posé devant lui écrivains célèbres, des artistes, des artistes, des entrepreneurs, des aristocrates, voire des rois. Apparemment, pas à tout le monde qu'il écrivait, son âme reposait. Certains portraits mondains, à la technique du filigrane, se sont révélés froids.
Pendant plusieurs années, Serov a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. C'était un professeur exigeant. Opposant aux formes figées de la peinture, Serov, à la même époque, considère que les recherches créatives doivent s'appuyer sur une solide maîtrise de la technique du dessin et de l'écriture picturale. De nombreux maîtres exceptionnels se considéraient comme des étudiants de Serov: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin.
De nombreuses peintures de Repin, Surikov, Levitan, Serov, "Wanderers" se sont retrouvées dans la collection de Tretiakov. Pavel Mikhailovich Tretiakov (1832-1898), représentant d'une ancienne famille de marchands de Moscou, était une personne inhabituelle. Grand et mince, avec une barbe touffue et une voix calme, il ressemblait plus à un saint qu'à un marchand. Il a commencé à collectionner des peintures d'artistes russes en 1856. Le passe-temps est devenu l'activité principale de sa vie. Au début des années 90. la collection atteint le niveau d'un musée, absorbant presque toute la fortune du collectionneur. Plus tard, il est devenu la propriété de Moscou. La galerie Tretiakov est devenue un monde célèbre musée Peinture, graphisme et sculpture russes.
En 1898, à Saint-Pétersbourg, dans le palais Mikhailovsky (création de K. Rossi), le musée russe a été ouvert. Il a reçu des œuvres d'artistes russes de l'Ermitage, de l'Académie des Arts et de certains palais impériaux. L'ouverture de ces deux musées, pour ainsi dire, a couronné les réalisations de la Russie peinture XIX dans.
CONCLUSION
Les beaux-arts russes, imprégnés des idées progressistes de l'époque, ont servi un grand objectif humain - la lutte pour la libération de l'homme, pour la réorganisation sociale de toute la société.
En général, dans la première moitié du XIXe siècle, la Russie a obtenu un succès impressionnant dans le domaine de la culture. Le fonds mondial a toujours inclus les œuvres de nombreux artistes russes. Processus de formation terminé culture nationale.
Au tournant des XIX-XX siècles. les recherches modernistes ont conduit à la formation d'un groupe d'artistes réunis autour de la revue "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar et autres). Le Monde des Artisans a proclamé de nouveaux principes artistiques et esthétiques qui s'opposaient aux vues réalistes des Wanderers et à la tendance à l'académisme. Ils ont promu l'individualisme, la liberté de l'art des problèmes sociaux et politiques. L'essentiel pour eux est la beauté et les traditions de la culture nationale russe. Attention particulière ils se consacrent à la renaissance et à la revalorisation de l'héritage des époques passées (XVIII - début XIX c.), ainsi que la vulgarisation de l'art d'Europe occidentale.
Au début du XXe siècle. "l'avant-garde russe" est née. Ses représentants K.S. Malevitch, R. R. Falk, M.Z. Chagall et d'autres ont prêché l'art des formes « pures » et de la non-objectivité extérieure. Ils ont été les précurseurs de l'abstractionnisme et ont eu un impact énorme sur le développement de l'art mondial.
Bibliographie
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Encyclopédie électronique de Cyril et Mifody, 2001
Pour la préparation de ce travail, les matériaux du site http://www.ed.vseved.ru/