E.Yu. Vinogradova

LA MORT D'UN SYMBOLE (La Cerisaie : Réalité et Symbolisme)

Strehler, directeur du célèbre The Cherry Orchard, considérait l'image du jardin comme la plus difficile de la pièce. "Ne pas le montrer, juste le laisser entendre que c'est une erreur. Montrer, faire ressentir est une autre erreur. Le jardin doit être, et il doit être quelque chose qui peut être vu et ressenti<...>mais ce ne peut être qu'un jardin, ce doit être tout à la fois. Ce symbole de Tchekhov est spécial, des éléments complètement différents y vivent sur un pied d'égalité - réalités et mystiques; c'est à la fois un objet qui a sa propre coque bien tangible, et un mythe qui stocke la mémoire du passé. Mais sa particularité ne réside pas seulement dans cette double structure, mais dans son destin même - la cerisaie, en tant que symbole, vit exactement aussi longtemps que vit sa coquille.

The Cherry Orchard n'est pas une bagatelle, comme Ox's Meadows. Rappelons que l'argument sur Luzhki se transforme facilement en argument sur le "bridage" de Skattay. Dans le vaudeville, que les personnages parlent de la terre ou du chien, là n'est pas la question. La Cerisaie est un symbole indispensable dans la pièce, puisque c'est sur elle que s'édifie l'intrigue. Mais même si l'on compare les symboles dans la dernière pièce de Tchekhov et, par exemple, dans Le Canard sauvage ou La maison de poupée d'Ibsen, la différence d'échelle et de fonction sera également visible. L'image de la cerisaie est complète, l'intrigue, les personnages et les relations y sont centrés. Les symboles d'Ibsen ont la fonction de généralisation sémantique, mais ne forment pas une intrigue, comme dans The Cherry Orchard . Cette pièce est unique parmi les autres œuvres dramatiques de Tchekhov.

Dans la dernière pièce de Tchekhov, tous les éléments de l'intrigue sont concentrés sur le symbole : l'intrigue ("... votre cerisaie est vendue pour dettes, le 22 août

la vente aux enchères est prévue...), l'aboutissement ("la cerisaie est vendue") et, enfin, le dénouement ("Oh, mon cher, mon tendre, beau jardin ! .. Ma vie, ma jeunesse, mon bonheur, au revoir ! ..” )2.

Dans La Cerisaie, le symbole élargit constamment sa sémantique : le jardin, blanc et fleuri, est beau, il semble que seuls des souvenirs lumineux et heureux lui soient associés ("... les anges du ciel ne vous ont pas quitté... ”), mais à proximité dans l'étang il y a six ans, le petit fils de Ranevskaya s'est noyé. Lopakhin dit que « la chose remarquable à propos de ce jardin est qu'il est très grand. Les cerises naissent une fois tous les deux ans, et même cela n'a nulle part où aller, personne n'achète »(j'agis). Petya Trofimov convainc Anya: "Toute la Russie est notre jardin ... Pensez, Anya: votre grand-père, votre arrière-grand-père et tous vos ancêtres étaient des seigneurs féodaux qui possédaient des âmes vivantes, et vraiment, de chaque cerise du jardin, de chaque feuille , de chaque tronc, ne vous regardent-ils pas, vous les êtres humains, n'entendez-vous pas des voix… C'est tellement clair que pour commencer à vivre dans le présent, il faut d'abord racheter notre passé, y mettre un terme… » (II loi). Et maintenant, selon les mots d'Anya, un nouveau jardin hypothétique apparaît, qui sera planté à la place de l'ancien, coupé (acte III). Tchekhov combine tant de traits contradictoires dans le symbole, et aucun d'eux n'obscurcit les autres, ils coexistent et interagissent tous, ainsi que de nombreuses allusions à d'autres jardins.

Tout symbole n'apparaît pas à partir de zéro et possède un pedigree étendu, "remontant au plus profond des siècles". Le sens du symbole est fondamentalement dynamique, puisqu'il tend d'abord à l'ambiguïté. « La structure du symbole vise à immerger chaque phénomène particulier dans l'élément des « originaux » et à donner à travers lui une image holistique du monde »3. La base archétypale du Jardin réside principalement dans le fait qu'il s'agit d'un espace « cultivé » « avec entrée et sortie contrôlées »4. « Le concept de jardin comprend avant tout son appartenance à la sphère de la culture : un jardin ne pousse pas tout seul - il est cultivé, transformé, décoré.

Le premier jardinier et gardien du jardin est un dieu qui peut transmettre son habileté à un héros cultivé5.<...>Le côté esthétique du jardin exige qu'il soit matériellement désintéressé. Ceci n'est pas contredit par le fait qu'une personne tire profit du jardin : il est secondaire et n'existe qu'en combinaison avec le plaisir esthétique. Le centre mythologique du jardin est facilement recodé en une valeur spirituelle - qu'il s'agisse d'étoiles et de corps célestes, de pommes d'or, de l'arbre de vie ou, enfin, du jardin lui-même en tant que porteur d'une humeur et d'un état d'esprit particuliers. Parlant de la poésie antique et de la poésie lyrique de la Renaissance orientée vers des échantillons antiques, T. Tsivyan pointe le fondement mythologique de l'image du jardin, « puisqu'elle est incluse dans la mythopo-

image éthique du monde.

Le jardin vit dans son propre temps (cycle végétatif), qui a initialement coïncidé avec le temps des personnes qui y étaient impliquées, mais l'a raté plus tard. La culture chrétienne a réinterprété ce cycle éternel : « L'hiver symbolise le temps qui précède le baptême du Christ ; le printemps est le temps du baptême, qui renouvelle l'homme au seuil de sa vie ; de plus, le printemps symbolise la résurrection du Christ. L'été est un symbole de la vie éternelle. L'automne est un symbole du jugement dernier; c'est le temps de la moisson que le Christ moissonnera dans les derniers jours du monde, quand l'homme moissonnera ce qu'il a semé. Selon Tchekhov, au printemps, un homme ne sème rien et à l'automne, il est expulsé du jardin, qui est en train de mourir.

L'heure des propriétaires de la cerisaie a divergé de l'heure du verger, elle est divisée en avant et après, et le point critique est le 22 août - la date à laquelle la vente aux enchères est prévue. Le jardin ne peut plus continuer à exister séparément des gens (comme autrefois) ; le jardin est destiné à se soumettre à la volonté d'autrui.

Le symbole est multivalué et les significations contenues dans le symbole sont capables de se disputer : un autre jardin, un jardin du lointain passé chrétien, est l'un des fantômes réprobateurs de la cerisaie.

Mais la réalité à l'image de la cerisaie n'était rien de moins que le symbolisme. «Jusqu'à la fin du siècle, des avis d'enchères et de ventes aux enchères étaient imprimés dans les journaux russes: les propriétés et les fortunes anciennes s'envolaient, passaient sous le marteau. Par exemple, le domaine Golitsyn avec un parc et des étangs a été divisé en parcelles et loué comme datchas »9. Un bon ami de Tchekhov M.V. Kiseleva écrivit en décembre 1897 à propos de son domaine Babkino, où l'écrivain se reposa à plusieurs reprises en été: "... à Babkino, beaucoup est détruit, en commençant par les propriétaires et en terminant par les bâtiments ..." (13; 482). On sait que Babkino a rapidement été vendu pour dettes, l'ancien propriétaire du domaine a obtenu une place au conseil d'administration de la banque de Kaluga, où la famille a déménagé.

Le contemporain de Tchekhov, B. Zaitsev, écrit à propos de cette époque à propos de The Cherry Orchard comme suit: «La vie d'Anton Pavlovich se terminait, une immense bande de Russie se terminait, tout était au seuil d'une nouvelle. Personne ne prévoyait alors ce que serait ce nouveau, mais que l'ancien - seigneur intelligent, stupide, insouciant et néanmoins créateur du XIXe siècle russe touchait à sa fin, beaucoup le sentaient. Tchekhov aussi. Et j'ai senti ma fin.

Le jardin a longtemps été envahi par les mauvaises herbes, à la fois dans la vie russe et dans la littérature russe. Seulement avant qu'il ne soit perçu tragiquement:

«Pendant qu'ils me posaient le bougre, je suis allé me ​​promener dans un petit jardin autrefois fruité, maintenant sauvage, qui entourait la dépendance de tous côtés avec sa nature sauvage parfumée et juteuse. Oh, qu'il faisait bon à l'air libre, sous le ciel clair, où voltigaient les alouettes, d'où se déversaient les perles d'argent de leurs voix sonores ! (I.S. Tourgueniev, « Pouvoirs vivants »)11.

Parfois, Tourgueniev ne fait pas du tout attention au jardin, qui n'est souvent qu'un détail de fond : « Ce n'étaient pas des gens riches ; leur maison très ancienne, en bois, mais confortable, se dressait sur une colline, entre un jardin délabré et une cour envahie par la végétation »12 (« Hameau du quartier Shchigrovsky. ») Pour Tourgueniev,

comme pour toute la littérature du milieu du XIXe siècle, un jardin envahi ne signifie pas nécessairement abandonné, orphelin. Si le jardin est "bien rangé", c'est un signe clair de prospérité et d'amour pour l'ordre de ses propriétaires:

Nikolskoïe<...>elle y avait une magnifique maison bien décorée, un beau jardin avec des serres<...>Les arbres sombres du vieux jardin jouxtaient la maison des deux côtés ;

« ... ce jardin était grand et beau, et maintenu en excellent état : des ouvriers grattaient les allées avec des pelles ; dans le vert vif des buissons brillaient des écharpes rouges sur la tête des paysannes armées de râteaux »14 (« Nov », Ch. VIII).

Au tournant du siècle, beaucoup de choses avaient changé, toute une «classe» de résidents d'été est apparue et des «nids nobles» sont tombés en ruine. La culture ancestrale des manoirs se mourait, son automne arriva :

je rentrais chez moi<...>

tout autour la forêt était pleine de couleurs,

Mais ici sur le col, au-delà du creux,

Le verger rougit de feuilles,

Et il considéra la dépendance comme une ruine grise.

Gleb m'a ouvert les portes du balcon,

Il m'a parlé dans une pose calme,

Un gémissement doux et triste s'en échappa.

Je m'assis dans un fauteuil, près de la fenêtre, et, me reposant,

Je l'ai regardé se taire.

Et j'ai regardé les érables du balcon,

Sur le cerisier, rougissant sous la butte...

Et les clavecins s'assombrirent contre le mur.

Je les ai touchés - et tristement dans le silence il y avait un son. Tremblant, romantique,

Il était pathétique, mais avec mon âme familière, j'ai capté la mélodie de ma propre âme en lui ...

Un silence muet me tourmente.

Le nid indigène est tourmenté par la désolation.

J'ai grandi ici. Mais regarde par la fenêtre Jardin délabré. La fumée vole au-dessus de la maison.

J'attends les sons joyeux d'une hache,

En attendant la destruction des travaux audacieux,

J'attends la vie, même dans la force brute,

A refleuri de la poussière sur la tombe.15

Comme c'est étrangement similaire et en même temps différent de cette description de l'ancien domaine au domaine de Ranevskaya dans la Cerisaie. Bunin a écrit ce poème à la fin de 1903 et l'a publié au début de 1904 sous le titre Over the Eye. Par la suite, le poème fut publié sous le titre "Désolation"16. Connaissait-il alors la pièce de Tchekhov ? On sait que lorsque Tchekhov arriva à Moscou en décembre 1903 pour assister aux répétitions au Théâtre d'Art, ils se virent plusieurs fois et eurent de longues conversations avec Bounine. Il est probable qu'à cette époque Bounine n'ait pas perçu cette pièce de Tchekhov de la façon dont il a commencé à la traiter plus tard.

On sait d'après les mémoires que Bunin n'a pas approuvé la dernière pièce de Tchekhov: «Je pensais et je pense qu'il n'aurait pas dû écrire sur les nobles, sur les domaines des propriétaires terriens - il ne les connaissait pas. Cela était particulièrement évident dans son pied-

sah - dans "Oncle Vanya", dans "The Cherry Orchard". Les propriétaires y sont très mauvais... Et où étaient les jardins des propriétaires, qui n'étaient composés que de cerisiers ? "Cherry Orchard" n'était que dans les cabanes de Khokhlatsky. Et pourquoi Lopa-khin a-t-il dû abattre ce « verger de cerisiers » ? Pour construire une usine, peut-être, sur le site d'une cerisaie ? »17. Bounine connaissait trop bien la vie du domaine, en gardait tant de souvenirs, et, probablement, percevoir l'image du jardin du vieux propriétaire comme un symbole lui paraissait impossible et blasphématoire. Bounine, contrairement à Tchekhov, ne pouvait pas être "froid comme la glace"18 lorsqu'il écrivait sur son monde qui passait. Il n'aimait pas le jardin de Tchekhov, apparemment, pour sa généralisation abstraite et symbolique. Les jardins de Bunin sont remplis de jeux de fleurs, d'odeurs de pommes Antonov, de miel et de fraîcheur automnale. Le jardin dense et délabré n'était pas, comme celui de Tourgueniev, une preuve indispensable de l'extinction de la vie locale : « Le jardin de la tante était réputé pour son abandon... »19.

Autre réminiscence, plus tôt, "Dead Souls" de Gogol. Rappelons-nous la longue et poétique description du jardin de Plyushkin :

« Le vieux et vaste jardin s'étendant derrière la maison, surplombant le village puis disparaissant dans le champ, envahi et délabré, il semblait que seul rafraîchissait ce vaste village et seul était tout à fait pittoresque dans sa désolation pittoresque. Des nuages ​​verts et des dômes tremblants irréguliers s'étendaient sur l'horizon céleste, les cimes connectées d'arbres qui avaient poussé librement. Un tronc colossal de bouleau blanc, dépourvu de cime brisée par une tempête ou un orage, s'élevait de ce fourré vert et s'arrondissait dans les airs, comme une colonne régulière de marbre étincelant ; sa cassure oblique pointue, avec laquelle il se terminait vers le haut au lieu d'un chapiteau, assombri contre sa blancheur neigeuse, comme un chapeau ou un oiseau noir<... >Par endroits, des bosquets verts s'écartaient, illuminés par le soleil, et montraient entre eux une dépression non éclairée, béante comme une bouche noire.<... >et, enfin, une jeune branche d'érable, étirant ses lames vertes.

des toiles de poussière, sous l'une desquelles, après avoir grimpé on ne sait comment, le soleil l'a soudain transformée en une toile transparente et ardente, brillant merveilleusement dans cette obscurité épaisse<...>En un mot, tout allait bien, comme ni la nature ni l'art ne pouvaient inventer, mais comme cela n'arrive que lorsqu'ils sont réunis, lorsque, selon le labeur entassé, souvent inutile, de l'homme, la nature passera avec son couteau final, allégera les masses lourdes, détruisent l'exactitude grossièrement sensible et les lacunes mendiantes, à travers

qui perce à travers un plan caché et nu, et donnera une merveilleuse chaleur

tout ce qui a été créé dans la froideur d'une propreté et d'un ordre mesurés.

Il est intéressant de noter que la description du jardin de Plyushkin est précédée d'une digression lyrique, qui se termine par les mots «Oh ma jeunesse! Ô ma fraîcheur ! (Plus tard, Tourgueniev a appelé ainsi l'un de ses poèmes en prose.) Intonativement et sémantiquement, cette exclamation "rime" avec les mots de Ranevskaya lorsqu'elle "regarde par la fenêtre le jardin": "Oh mon enfance, ma pureté!"

L'important est que le jardin de "Dead Souls", abandonné et dont personne ne veut, soit beau. Les destins du jardin et de son propriétaire sont différents, le jardin semblait être séparé par un mur de mauvaises herbes et de mauvaises herbes de la maison, qui vit la même vie avec le propriétaire.

La maison et le jardin de Tchekhov sont sémantiquement les mêmes. Lopakhin va non seulement abattre le jardin, mais aussi casser la maison, "qui ne sert plus à rien". Pour une nouvelle économie, un "nouveau jardin", c'est nécessaire. Le jardin de la dernière pièce de Tchekhov est plus qu'un jardin, c'est une maison ; un fantôme appartenant à la maison apparaît dans le jardin ("la mère morte... en robe blanche"). Le jardin est relié à la maison, comme un maillon est relié à un autre dans la "chaîne des êtres", et si la maison tombe malade, le jardin tombe malade aussi. Fait intéressant, malgré l'inséparabilité de la maison et du jardin, tout le monde regarde le jardin de loin. C'est une sorte de projection symbolique de la maison. « Le sort du jardin est constamment évoqué dans la pièce, mais le jardin lui-même ne devient jamais un lieu d'action direct.

wiya.<...>Le jardin ne remplit tout simplement pas sa fonction traditionnelle d'espace d'événements qui se déroulent. Sa nature spéciale et idéale est mise en évidence.

L'inséparabilité des destins du jardin et des hommes s'exprime métaphoriquement dans Hamlet, la pièce shakespearienne préférée de Tchekhov. E.V. Kharitonova, dans son article sur le motif de la maladie dans la tragédie Hamlet, écrit: «Pour Shakespeare, la nature a non seulement perdu son ancienne perfection, mais elle s'est avérée vulnérable, non protégée des influences néfastes. Cela est dû au fait que la nature est inséparable de l'homme - elle reflète tous les processus douloureux qui se produisent avec lui. Dans la tragédie, la nature est associée à l'image multivaluée du jardin, qui s'inscrit dans les niveaux matériels et spirituels du « motif de la maladie », le motif principal et structurant d'Hamlet22.

La métaphore du jardin-monde apparaît dans le premier monologue d'Hamlet (I, 2) :

Monde méprisable, tu es un jardin vide

Propriété vide d'herbes sans valeur.

(Traduit par A. Kroneberg);

La vie! Qu'es-tu? Jardin, calé

Sous les herbes sauvages et stériles...

(Traduit par N. Polevoy).

La métaphore du jardin, associée au motif de la maladie, traverse toute la tragédie. Ainsi, "... après la mort de son père, Ophélie, comme pour la première fois, quitte les murs du château dans le jardin et y cueille de vraies fleurs en bouquets." Selon E. Kharitonova, la métaphore d'un jardin malade affecte aussi le niveau de la parcelle : « Le jardin dans lequel se trouve Ophélie l'infecte de sa terrible maladie »25 ; ayant accroché les fleurs du jardin, "des guirlandes de marguerites, d'orties, de renoncules et de fleurs violettes...", que les "vierges strictes" appellent la "main de l'homme mort" (IV, 7) (d'après la traduction de K.R.), Ophélie meurt.

Dans la célèbre scène de la conversation d'Hamlet avec Gertrude, la métaphore du "jardin désert" envahi par les herbes folles est à nouveau rappelée :

Ne fertilisez pas la mauvaise herbe

Pour qu'elle ne grandisse pas en excès de force ...

(traduit par A. Kroneberg).

Suite au développement de la métaphore du jardin dans Hamlet, E. Kharitonova conclut : « Un jardin n'est pas seulement un modèle du macrocosme, un jardin existe aussi à l'intérieur d'une personne, et son état sauvage témoigne du chaos à l'intérieur de la conscience humaine »26.

La généalogie la plus proche de la cerisaie remonte, bien sûr, aux jardins de la littérature et de la culture russes et n'inclut pas la connotation hamletienne de la laideur ; la cerisaie est magnifique. Cependant, dans son essence symbolique, le dernier jardin de la pièce de Tchekhov est proche de la métaphore du jardin-monde d'Hamlet. « La connexion rompue des temps » est la cause de la désolation puis de la mort de la maison-jardin et, comme jadis dans Hamlet, la mort précède cette désintégration entre le passé, le présent et le futur. Dans la pièce de Tchekhov, c'est la mort d'un enfant, après quoi la mère, Ranevskaya, s'est enfuie, laissant tout derrière elle; et le retour s'est avéré impossible. Il n'y aura pas de "nouveau jardin" pour Ranevskaya et Gaev. Lopakhin, avec moins de foi qu'Anya, espère l'existence d'autres jardins de campagne. Mais la cerisaie, la plus remarquable "de toute la province" et de la littérature russe, disparaîtra, et avec elle le souvenir de tout ce à quoi le jardin était associé et qu'il gardait.

La célèbre métaphore d'Hamlet « le temps s'est détraqué »27 pourrait être l'épigraphe de La Cerisaie. Bien qu'il faille faire une réserve : jamais Tchekhov ne mettrait une telle épigraphe - trop pathétique pour une comédie. Le son d'une corde cassée - "fading, sad...comme from the sky" - exprime non verbalement le même sentiment de temps arraché à la tension.

La vente du domaine est terrible non seulement en soi, mais en tant que perte de cette «idée générale» que Treplev n'avait pas, dans laquelle son oncle était déçu

Vanya, que les trois sœurs ont cherchée en vain et que Ranevskaya et Gaev ont vue (ou avaient l'habitude de voir) dans leurs allées de cerisiers blancs. Cette "idée générale" est illusoire et ne semble contenir en elle-même rien de spécifique, sa signification est inexprimable. Tchekhov n'aimait pas donner des réponses définitives aux questions "éternelles". Pour ne pas dire "Dieu", ses héros ont parlé - "idée générale"28. Deux mois et demi avant sa mort (20 avril 1904), Tchekhov écrit à O.L. Knipper : « Vous demandez : qu'est-ce que la vie ? C'est comme demander : qu'est-ce qu'une carotte ? Une carotte est une carotte, et rien d'autre n'est connu.

Andrei Bely dans son article "Tchekhov", comparant le théâtre de Tchekhov et le théâtre de Maeterlinck, écrit sur le caractère tendancieux des symboles de ce dernier : "... il subordonne la présence de la perspicacité aux tendances. Une telle tendance ne trouve alors sa pleine justification que lorsque la révélation de l'artiste déborde les limites de l'art dans la vie. Les révélations de Tchekhov n'ont jamais quitté la vie, de sorte que ses images n'ont jamais été perçues comme spéculatives. Le symbole de la cerisaie est saturé non seulement de mythes, mais surtout de réalité, de vie. Et "le vrai symbolisme coïncide avec le vrai réalisme<...>à la fois sur le réel »30. Le symbole central de la dernière pièce de Tchekhov semble consister en deux couches jointes ; en utilisant la définition de Bely, "... en elle, Tourgueniev et Tolstoï entrent en contact avec Maeterlinck et Hamsun"31.

Le symbolisme du jardin est dû à son incarnation tangible, et il disparaît après que le jardin est coupé. C'est comme un instrument et de la musique, l'un est impossible sans l'autre. Les gens sont privés non seulement du jardin, mais aussi de sa belle tridimensionnalité - le passé et Dieu. Après la mort du jardin, ils commencent une vie solitaire dans un monde froid, où il n'y a pas de vie, pas inventé, mais donné, pour ainsi dire, des symboles d'en haut. La réalité n'entend plus

écho du passé. Le présent s'avère être un compartiment temporel isolé dans lequel tombe une personne sans « idée générale ». La cerisaie se meurt, et sa symbolique se meurt, liant la réalité à l'éternité. Le dernier son est le son d'une corde qui se brise.

I Strehler J. "The Cherry Orchard" de Tchekhov (1974) // Tchekhoviana. Le son d'une corde cassée : Au 100ème anniversaire de la pièce "La Cerisaie". M., 2005. S. 225.

Toutes les citations des œuvres d'A.P. Tchekhov et les renvois aux notes sont donnés selon l'édition suivante : Tchekhov A.P. Recueil complet d'oeuvres et de lettres : En 30 volumes.T. 13. M., 1986.

3 Esthétique : Dictionnaire. M., 1989. S. 312

4 Tsivyan T.V. Verg. Georg. I.Y. 116-148 : A la mythologie du jardin // Texte : sémantique et structure. M., 1983. S. 148.

5 Idem. S. 141.

6 Idem. S. 147.

7 Idem. pages 149-150.

8 Likhachev D.S. Poétique de la littérature russe ancienne. L., 1967. S. 159.

9 Gromov M. Tchekhov. M., 1993. S. 355-356.

10 Zaitsev B. Joukovski ; Vie de Tourgueniev ; Tchekhov. M., 1994. S. 497.

II Citation. selon l'édition : Tourgueniev I.S. Notes du chasseur. M., 1991. S. 238. (Monuments littéraires).

12 Idem. S. 196.

13 Tourgueniev I.S. le jour d'avant; Pères et fils ; Steppe Roi Lear. L., 1985. S. 194, 196. (Classiques et contemporains).

14 Tourgueniev I.S. Fumée; Nov; Eaux de source. M., 1986. S. 209.

15 Bunin I.A. Oeuvres complètes : En 8 volumes T. 1. M., 1993. pages 115-117.

16 La similitude de ce poème de Bounine et de La Cerisaie de Tchekhov a été notée dans l'article : Kuzicheva A.P. Écho de la « ficelle cassée » dans la poésie de « l'âge d'argent » // Tchekhoviana : Tchekhov et « l'âge d'argent » M., 1996. P. 141-142. Kuzicheva mentionne également que Tchekhov a très probablement lu "Over the Eye", puisque le poème a été publié avec l'histoire de Bunin "Tchernozem", sur laquelle Tchekhov a exprimé son opinion à l'auteur. Le chercheur note à juste titre que « l'intrigue et l'écho poétique des deux œuvres<...>typologiquement intéressant - que le poème de Bunin ait été inspiré ou non par des rencontres et des conversations avec Tchekhov. Cette humeur et cette intonation distinguent les œuvres précédentes de Bounine » (Ibid., p. 142).

17 Bounine I.A. Poésie et prose. M., 1986. S. 360.

Bunin se souvient que Tchekhov lui avait dit un jour: "Vous n'avez besoin de vous asseoir pour écrire que lorsque vous vous sentez aussi froid que la glace ...". Là. S. 356.

19 Bunin I.A. Sobr. cit. : en 8 volumes, volume 2. Pommes Antonovskie. M., 1993. S. 117.

20 Gogol N.V. Oeuvres complètes : En 9 volumes T. 5. M., 1994. S. 105-106.

21 Goryatcheva M.O. La sémantique du "jardin" dans la structure du monde artistique de Tchekhov // Littérature russe. 1994. N° XXXV-II (15 février). P. 177.

Kharitonova E.V. Le concept de motif tragique dans la dramaturgie de Shakespeare : "le motif de la maladie" dans la tragédie "Hamlet" // Anglais -1. M., 1996. S. 57-58.

23 Le musée Yalta Tchekhov possède trois traductions de Hamlet - par Kroneberg et Polevoi, avec des marques de crayon dans les marges, et par K.R. Apparemment, les deux premiers livres

accompagne Tchekhov depuis les années 80. En 1902, l'auteur a présenté à Tchekhov un ensemble d'œuvres en trois volumes de K.R., y compris la traduction de Hamlet.

24 Le problème des images shakespeariennes dans The Cherry Orchard a été examiné en détail dans l'article d'A.G. Golovatcheva : Golovatcheva A.G. "Le son d'une corde cassée." Pages non lues de l'histoire du "Cherry Orchard" // Littérature à l'école. 1997. N° 2. S. 34-45.

25 Idem. S. 58.

26 Idem. S. 62.

27 La connexion des temps est tombée (traduction de Kroneberg), La chaîne des temps s'est rompue (traduction de K.R.). La traduction de champ a omis le temps est hors de commun.

28 Le professeur de « A Boring Story » a dit : « Chaque sentiment et chaque pensée vit en moi séparément, et dans tous mes jugements sur la science, le théâtre, la littérature, les étudiants et dans toutes les images que mon imagination dessine, même l'analyste le plus habile ne trouvera pas cela, qu'on appelle l'idée générale, ou le dieu de l'homme vivant. Et si ce n'est pas là, cela signifie qu'il n'y a rien.

29 Bely A. Tchekhov // Bely A. Le symbolisme comme vision du monde. M., 1994. S. 374-375 Pour la première fois A. Bely publie l'article « A.P. Tchekhov" dans le magazine "Dans le monde des arts" (1907. N° 11-12). V. Nabokov avait une perception similaire des symboles de Tchekhov, qui qualifiait les symboles de Tchekhov de "discrets" (voir: Nabokov V. Lectures on Russian Literature. M., 1996, p. 350). Les savants modernes de Tchekhov V.B. Kataev et A.P. Chudakov, rappelant souvent les articles de Bely, ont noté la particularité du symbole de Tchekhov, qui "appartient à deux sphères à la fois -" réelle "et symbolique - et aucune d'entre elles dans une plus grande mesure que l'autre" (Chudakov A.P. Poetics Chekhov , Moscou, 1971, p. 172). Voir aussi : Kataev V.B. Connexions littéraires de Tchekhov. M., 1989. S. 248-249. Vous pouvez également nommer la monographie par A.S. Sobennikova : Sobennikov A.S. Symbole artistique dans la dramaturgie d'A.P. Tchekhov : Comparaison typologique avec le « nouveau drame » d'Europe occidentale. Irkoutsk, 1989. De nombreux chercheurs occidentaux ont également écrit sur le symbolisme spécial de Tchekhov, par exemple : La mouette de Chances E. Tchekhov : créature éthérée ou oiseau empaillé ? // L'art d'écrire de Tchekhov. Recueil d'essais critiques / Ed. P. Debreczeny et T. Eekman. Columbus, Ohio. 1977.

30 Bely A. Décret. op. S. 372.

La Cerisaie est une image complexe et ambiguë. Ce n'est pas seulement un jardin spécifique, qui fait partie du domaine de Gaev et Ranevskaya, mais aussi une image-symbole. Il symbolise non seulement la beauté de la nature russe, mais surtout la beauté de la vie des gens qui ont cultivé ce jardin et l'ont admiré, cette vie qui périt avec la mort du jardin.

L'image de la cerisaie réunit autour d'elle tous les héros de la pièce. A première vue, il semble qu'il ne s'agisse que de parents et de vieilles connaissances qui, par hasard, se sont réunis au domaine pour résoudre leurs problèmes quotidiens. Mais ce n'est pas. L'écrivain met en relation des personnages d'âges et de groupes sociaux différents, et ils devront en quelque sorte décider du sort du jardin, et donc de leur propre sort.

Les propriétaires du domaine sont les propriétaires terriens russes Gaev et Ranevskaya. Le frère et la sœur sont des personnes éduquées, intelligentes et sensibles. Ils savent apprécier la beauté, ils la ressentent subtilement, mais par inertie ils ne peuvent rien faire pour la sauver. Malgré tout leur développement et leur richesse spirituelle, Gaev et Ranevskaya sont privés du sens de la réalité, de l'aspect pratique et des responsabilités, et ne sont donc pas en mesure de prendre soin d'eux-mêmes ou de leurs proches. Ils ne peuvent pas suivre les conseils de Lopakhin et louer le terrain, malgré le fait que cela leur apporterait un revenu solide : "Datchas et résidents d'été - c'est tellement vulgaire, désolé". Ils sont empêchés d'aller à cette mesure par des sentiments particuliers qui les rattachent à la succession. Ils traitent le jardin comme une personne vivante, avec qui ils ont beaucoup en commun. La cerisaie est pour eux la personnification d'une vie passée, d'une jeunesse révolue. En regardant par la fenêtre vers le jardin, Ranevskaya s'exclame : « Oh mon enfance, ma pureté ! J'ai dormi dans cette pépinière, regardé le jardin d'ici, le bonheur s'est réveillé avec moi tous les matins, et puis c'était exactement comme ça, rien n'a changé. Et plus loin : « Ô mon jardin ! Après un automne sombre et pluvieux et un hiver froid, vous êtes à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges du ciel ne vous ont pas abandonné ... »Ranevskaya ne parle pas seulement du jardin, mais aussi d'elle-même. Elle semble comparer sa vie à "l'automne sombre et pluvieux" et à "l'hiver froid". De retour dans sa ferme, elle se sentit à nouveau jeune et heureuse.

Les sentiments de Gaev et Ranevskaya ne sont pas partagés par Lopakhin. Leur comportement lui semble étrange et illogique. Il se demande pourquoi ils ne sont pas touchés par les arguments d'une sortie prudente d'une situation difficile, qui lui sont si évidents. Lopakhine sait apprécier la beauté : il est fasciné par le jardin, « plus beau qu'il n'y a rien au monde ». Mais c'est un homme actif et pratique. Il ne peut pas simplement admirer le jardin et le regretter sans essayer de faire quelque chose pour le sauver. Il essaie sincèrement d'aider Gaev et Ranevskaya, les convainquant constamment: «La cerisaie et le terrain doivent être loués pour des chalets d'été, faites-le maintenant, dès que possible - la vente aux enchères est sur le nez! Comprendre! Mais ils ne veulent pas l'écouter. Gaev n'est capable que de serments vides : « Par mon honneur, quoi que vous vouliez, je jure que le domaine ne sera pas vendu ! Je jure sur mon bonheur !... alors traitez-moi de personne pourrie et déshonorante si je me laisse aller à la vente aux enchères ! Je jure de tout mon être !

Cependant, la vente aux enchères a eu lieu et Lopakhin a acheté le domaine. Pour lui, cet événement a une signification particulière : « J'ai acheté un domaine où mon grand-père et mon père étaient esclaves, où ils n'étaient même pas autorisés à entrer dans la cuisine. Je dors, ça ne me semble que, ça me semble juste ... »Ainsi, pour Lopakhin, l'achat d'un domaine devient une sorte de symbole de sa réussite, une récompense pour de nombreuses années de travail.

Il aimerait que son père et son grand-père sortent de la tombe et se réjouissent de la façon dont leur fils et petit-fils ont réussi dans la vie. Pour Lopakhin, la cerisaie n'est qu'un terrain qui peut être vendu, hypothéqué ou acheté. Dans sa joie, il n'estime même pas nécessaire de faire preuve d'un tact élémentaire vis-à-vis des anciens propriétaires du domaine. Il commence à couper le jardin sans même attendre qu'ils partent. À certains égards, le valet de pied sans âme Yasha lui ressemble, dans lequel des sentiments tels que la gentillesse, l'amour pour sa mère, l'attachement à l'endroit où il est né et a grandi sont complètement absents. En cela, il est l'opposé direct de Firs, chez qui ces qualités sont exceptionnellement développées. Firs est la personne la plus âgée de la maison. Pendant de nombreuses années, il sert fidèlement ses maîtres, les aime sincèrement et, comme un père, est prêt à les protéger de tous les ennuis. Firs est peut-être le seul personnage de la pièce doté de cette qualité : la dévotion. Le sapin est une nature très intégrale, et cette intégrité se manifeste pleinement dans son attitude envers le jardin. Le jardin d'un vieux laquais est un nid familial, qu'il cherche à protéger au même titre que ses maîtres. Petya Trofimov est le représentant d'une nouvelle génération. Il ne se soucie pas du tout du sort de la cerisaie. « Nous sommes au-dessus de l'amour », déclare-t-il, avouant ainsi son incapacité à avoir un sentiment sérieux. Petya regarde tout trop superficiellement : ne connaissant pas la vraie vie, il essaie de la reconstruire sur la base d'idées farfelues. Extérieurement, Petya et Anya sont heureuses. Ils veulent aller vers une nouvelle vie, en rupture décisive avec le passé. Le jardin pour eux est "toute la Russie", et pas seulement ce verger de cerisiers. Mais est-il possible, sans aimer sa maison, d'aimer le monde entier ? Les deux héros se précipitent vers de nouveaux horizons, mais perdent leurs racines. La compréhension mutuelle entre Ranevskaya et Trofimov est impossible. Si pour Petya il n'y a pas de passé et de souvenirs, alors Ranevskaya est profondément en deuil: «Après tout, je suis né ici, mon père et ma mère ont vécu ici, mon grand-père, j'aime cette maison, sans verger de cerisiers, je ne comprends pas mon la vie ..."

La cerisaie est symbole de beauté. Mais qui sauvera la beauté si les personnes capables de l'apprécier sont incapables de se battre pour elle, et si les personnes énergiques et actives ne la considèrent que comme une source de profit et de profit?

La Cerisaie est un symbole du passé cher au cœur et au foyer. Mais est-il possible d'avancer quand le bruit d'une hache se fait entendre derrière votre dos, détruisant tout ce qui était auparavant sacré ? La cerisaie est un symbole de bonté, et par conséquent des expressions telles que « couper des racines », « piétiner une fleur » ou « frapper un arbre avec une hache » semblent blasphématoires et inhumaines.

Tchekhov a donné à sa dernière pièce un sous-titre - une comédie. Mais dans la première production du Théâtre académique d'art de Moscou, au cours de la vie de l'auteur, la pièce est apparue comme un drame lourd, voire une tragédie. Qui a raison? Il faut garder à l'esprit que le théâtre est une œuvre littéraire conçue pour la vie scénique. Ce n'est que sur scène que le drame acquiert une existence à part entière, révèle tout le sens qui lui est inhérent, y compris la définition du genre, de sorte que le dernier mot pour répondre à la question appartiendra au théâtre, aux réalisateurs et aux acteurs. En même temps, on sait que les principes novateurs du dramaturge Tchekhov ont été perçus et assimilés par les théâtres avec difficulté, pas immédiatement.

Bien que l'interprétation traditionnelle par Mkhatov de La Cerisaie comme une élégie dramatique, consacrée par l'autorité de Stanislavski et de Nemirovitch-Danchenko, soit enracinée dans la pratique des théâtres domestiques, Tchekhov parvient à exprimer son mécontentement à l'égard de « son » théâtre, leur mécontentement à l'égard de leur interprétation de son chant du cygne. La Cerisaie met en scène les adieux des propriétaires, désormais anciens, avec leur noble nid familial. Ce sujet a été traité à plusieurs reprises dans la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle et avant Tchekhov, à la fois de manière dramatique et comique. Quelles sont les caractéristiques de la solution de Tchekhov à ce problème ?

À bien des égards, il est déterminé par l'attitude de Tchekhov envers la noblesse qui disparaît dans l'oubli social et la capitale qui vient la remplacer, qu'il a exprimée respectivement dans les images de Ranevskaya et Lopakhin. Dans les deux domaines et leur interaction, Tchekhov a vu la continuité des porteurs de la culture nationale. Nid noble pour

Un des secrets... de la Cerisaie
était qu'il fallait regarder ce qui se passait
yeux ... du jardin lui-même.
LV Karasev

Dans les œuvres dramatiques écrites "avant Tchekhov", il y avait généralement un centre - un événement ou un personnage autour duquel l'action se développait. Il n'y a pas un tel centre dans la pièce de Tchekhov. À sa place se trouve l'image-symbole centrale - la cerisaie. Dans cette image, à la fois le concret et l'éternel, l'absolu sont combinés - c'est un jardin, "il n'y a rien de plus beau au monde"; c'est la beauté, la culture passée, toute la Russie.

Trois heures scéniques dans The Cherry Orchard absorbent cinq mois (mai-octobre) de la vie des héros et presque un siècle entier : de la période pré-réforme à la fin du XIXe siècle. Le nom "The Cherry Orchard" est associé au destin de plusieurs générations de héros - passés, présents et futurs. Les destins des personnages sont corrélés aux destins du pays.

Selon les mémoires de K. S. Stanislavsky, Tchekhov lui a dit un jour qu'il avait trouvé un nom merveilleux pour la pièce - "The Cherry Orchard": "D'après cela, j'ai seulement compris qu'il s'agissait de quelque chose de beau, de très aimé: le charme du nom n'a pas été transmis par des mots, mais dans l'intonation même de la voix d'Anton Pavlovitch. Quelques jours plus tard, Tchekhov annonce à Stanislavski : « Écoutez, pas la Cerise, mais la Cerisaie. "Anton Pavlovich a continué à savourer le titre de la pièce, en insistant sur le doux son" ё "dans le mot Cherry, comme s'il essayait avec son aide de caresser l'ancienne vie belle, mais maintenant inutile, qu'il a détruite avec des larmes dans sa pièce. Cette fois j'ai compris la subtilité : La Cerisaie est un jardin d'affaires, commercial, générateur de revenus. Un tel jardin est nécessaire maintenant. Mais le "Cherry Orchard" n'apporte pas de revenus, il garde en lui-même et dans sa blancheur épanouie la poésie de l'ancienne vie aristocratique. Un tel jardin pousse et fleurit pour un caprice, pour les yeux des esthètes gâtés. C'est dommage de le détruire, mais c'est nécessaire, puisque le processus de développement économique du pays l'exige.

Dans le même temps, le jardin dans l'œuvre de Tchekhov est significatif non seulement en tant que symbole, mais également en tant qu'image naturelle indépendante et extrêmement poétique. I. Sukhikh affirme à juste titre que la nature de Tchekhov n'est pas seulement un «paysage», ou un parallèle psychologique aux expériences des personnages, mais aussi l'harmonie originale de la personne «intacte» J. J. Rousseau («retour à la nature»). "La nature pour Tchekhov est une sorte d'élément indépendant qui existe selon ses propres lois particulières de beauté, d'harmonie, de liberté ... Elle ... est finalement juste, contient le cachet de la régularité, de l'opportunité suprême, du naturel et de la simplicité, souvent absente dans les relations humaines. Il faut ne pas y « revenir », mais s'élever, adhérer, comprendre ses lois. Les mots du dramaturge lui-même tirés de ses lettres concordent avec cette affirmation: "En regardant la source, je veux vraiment voir le paradis dans l'autre monde."

C'est le jardin qui est la base ontologique de l'intrigue de la pièce de Tchekhov : « l'histoire du jardin en tant qu'être vivant est le premier maillon... dans la chaîne des transformations » de la pièce. "C'est une sorte de sous-sol du texte, la base à partir de laquelle tout le monde de son idéologie et de son style se développe ... Le jardin est condamné non pas parce que ses ennemis sont forts - marchands, industriels, résidents d'été, mais parce qu'il est vraiment il est temps de mourir".

La pièce est dominée par les motifs de « rupture », de rupture, de séparation. Ainsi, la queue de billard cassée par Epikhodov au troisième acte reste déclarée "non réclamée" au niveau de l'intrigue, comme le raconte Yasha en riant.

Ce motif se poursuit dans la remarque finale de la pièce : « Un son lointain se fait entendre, comme venant du ciel, le son d'une corde cassée, s'estompant, triste. Il y a du silence, et un seul peut entendre jusqu'où dans le jardin ils frappent du bois avec une hache. La précision "juste du ciel" indique que le conflit principal de la pièce se trouve en dehors du cadre scénique, à une sorte de force de l'extérieur, face à laquelle les personnages de la pièce se révèlent impuissants et velléitaires . Le son d'une corde cassée et d'une hache reste cette impression sonore dont Tchekhov parlait comme nécessaire dans toute œuvre (il, permettez-moi de vous le rappeler, croyait qu'une œuvre littéraire "devrait donner non seulement de la pensée, mais aussi du son, un certain son impression"). « Quel est le point commun entre une ficelle cassée et la mort d'un jardin ? Le fait que les deux événements coïncident ou en tout cas se chevauchent dans leur « forme » : une rupture équivaut presque à une coupure. Ce n'est pas un hasard si, dans le finale de la pièce, le son d'une corde cassée se mêle aux coups de hache.

Le final de La Cerisaie laisse une impression vraiment ambiguë, vague : de la tristesse, mais aussi une sorte d'espoir brillant quoique vague. « La résolution du conflit est conforme à toutes les spécificités de son contenu. Le final est coloré par un double son : il est à la fois triste et lumineux... L'arrivée des meilleurs ne dépend pas de l'élimination des interférences privées, mais du changement de toutes les formes d'existence. Et tant qu'il n'y a pas un tel changement, chaque individu est impuissant devant le destin commun. En Russie, selon Tchekhov, le pressentiment d'une révolution mûrissait, mais vague et imprécis. L'écrivain a enregistré l'état de la société russe, alors qu'il ne restait plus qu'un pas à la désunion générale, n'écoutant que soi-même l'inimitié générale.

Conformément à la tradition littéraire, l'œuvre de Tchekhov appartient à la littérature du XIXe siècle, bien que la vie et le parcours créatif de l'écrivain se soient terminés au XXe siècle. Son héritage littéraire est devenu, au sens plein du terme, un trait d'union entre les classiques littéraires du XIXe siècle et la littérature du XXe siècle. Tchekhov a été le dernier grand écrivain du siècle sortant, il a fait ce que, pour diverses raisons, n'ont pas été faits par ses brillants prédécesseurs : il a donné un nouveau souffle au genre de la nouvelle ; il a découvert un nouveau héros - un fonctionnaire salarié, un ingénieur, un enseignant, un médecin; créé un nouveau type de drame - le théâtre Tchekhov.

Établissement d'enseignement professionnel budgétaire de l'État

Collège polytechnique Kizelovsky

DÉVELOPPEMENT MÉTHODOLOGIQUE

cours ouvert sur la discipline académique

Langue et littérature russes

Symboles dans la comédie

A.P. Tchekhov. "La Cerisaie"

Développeur:

Zueva N.A.

prof

Langue et littérature russes

2016

Contenu:

	Section de développement méthodologique	Numéros de page
	Note explicative
	Carte technologique de la leçon
	Applications

Note explicative.

Cette leçon est une étude sur le thème "Symboles dans A.P. The Cherry Orchard de Tchekhov devrait être réalisé au stade final de l'étude de la pièce de A.P. Chekhov The Cherry Orchard.

La littérature classique est, à première vue, la branche la plus étudiée de la critique littéraire. Cependant, un certain nombre d'œuvres, dont "The Cherry Orchard" d'A.P. Tchekhov, restent non résolus et pertinents à ce jour. Malgré les nombreuses œuvres littéraires qui révèlent différents points de vue sur cette pièce, des questions non résolues subsistent, notamment, il n'y a pas de classification claire des symboles de La Cerisaie. Par conséquent, l'avantage de la leçon présentée est la sélection méticuleuse par les élèves des groupes de symboles dominants, leur classement et le tableau compilé à la fin de la leçon, qui donne une interprétation claire de chaque symbole trouvé dans l'œuvre.

Dans cette leçon, les élèves participent activement à des activités de recherche, ce qui leur permet de passer de la manière la plus efficace et la plus cohérente de l'approche traditionnelle de l'enseignement à une nouvelle, visant à développer des activités d'apprentissage universelles telles que :

Capacité d'auto-développement;

Développement des compétences d'orientation dans les flux d'informations ;

Développer des compétences en résolution de problèmes et en résolution de problèmes.

Cela vous permet de développer le potentiel intellectuel de l'individu: de l'accumulation de connaissances et de compétences à l'expression de soi dans la créativité et la science.

Carte technologique de la leçon

Sujet. Symboles dans la comédie par A.P. Tchekhov "Le verger de cerisiers"

Chapitre.Littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle

La discipline. Langue et littérature russes.

Groupe.ICC-16

Bien. La première

Pédagogique : se familiariser avec le concept de symbole, comédie ; faire un tableau de symboles basé sur la pièce "The Cherry Orchard"

Développer : améliorer les capacités d'analyse et d'interprétation d'une œuvre littéraire ;

Éducatif: créer les conditions pour les activités de recherche des étudiants.

Résultat prévu.

Activités d'apprentissage universel formé:

Personnel : préparation et aptitude à l'éducation, y compris l'auto-éducation, tout au long de la vie ; attitude consciente à l'égard de la formation continue comme condition d'activités professionnelles et sociales réussies;

Méta-sujet: possession des compétences des activités cognitives, éducatives et de recherche, capacité et volonté de rechercher de manière indépendante des méthodes de résolution de problèmes pratiques, utilisation de diverses méthodes de cognition.

Matière:

la formation de compétences de divers types d'analyse d'œuvres littéraires;

possession de la capacité d'analyser le texte en fonction de la présence d'informations explicites et cachées, principales et secondaires ;

la capacité d'identifier des images, des thèmes et des problèmes dans des textes littéraires et d'exprimer son attitude à leur égard dans des déclarations orales et écrites détaillées et motivées ;

possession des compétences d'analyse des œuvres d'art, en tenant compte de leur genre et de leur spécificité générique.

Type de cours : combiné.

Modes d'organisation des activités pédagogiques : information, recherche.

Formes d'organisation des activités éducatives : frontale, hammam, individuelle.

Supports pédagogiques méthodologiques :texte de la pièce, conférence vidéo de Dmitry Bykov, extrait de l'émission télévisée "The Cherry Orchard" 1976, présentation, dictionnaires, fiche de travail de l'élève.

Liens interdisciplinaires :histoire, sciences sociales.

Ressources internet :

Emission télévisée "La Cerisaie". ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Cent conférences avec Dmitry Bykov. La Cerisaie ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Pendant les cours

№ n\n	Nom de scène	Temps	Activité de l'enseignant	Activités étudiantes
	Organisation du temps		Mot d'introduction. Attitude positive envers la leçon. Introduit le sujet de la leçon.	Perception des informations
	établissement d'objectifs		Suggère, en utilisant le sujet de la leçon et des mots auxiliaires, de formuler les objectifs de la leçon	Les élèves discutent et tirent des conclusions. Pédagogique : familiarisez-vous avec le concept de symbole, créez un tableau de symboles basé sur la pièce de théâtre "The Cherry Orchard" Développement:améliorer les compétences d'analyse et d'interprétation d'une œuvre littéraire.
	Actualisation des connaissances des étudiants		Conduire le jeu. Répartition des rôles avec la tâche de déterminer les personnages par le dialogue.	Jouer des rôles. Les héros sont définis
	Apprendre du nouveau matériel		Propose de travailler avec des dictionnaires. Trouvez et notez la définition du symbole. Propose de retrouver des personnages dans le texte de la pièce par catégorie	Travailler avec des dictionnaires. Trouvez des symboles et expliquez leur signification.
	Analyse des résultats de travail		Propose de tirer des conclusions de la leçon	Regarder un extrait de la conférence vidéo. Faites une conclusion sur le sujet de la leçon.
	Devoirs		Explique les devoirs.	Notez les devoirs. Posez des questions sur les devoirs.
	Réflexion		Propose d'analyser son travail dans la leçon, en utilisant des mots auxiliaires	Auto-analyse des activités en classe. Amour propre.

Pièce jointe 1.

Cartes texte :

Votre rôle : VARYA InclusVarya Varya. Eh bien, Dieu merci, ils sont arrivés. Vous êtes de nouveau chez vous.(caressant.) Anya. J'ai souffert. Varya. J'imagine! Anya. Je suis parti la semaine sainte, quand il faisait froid. Charlotte parle tout du long, fait des tours. Et pourquoi m'as-tu forcé à Charlotte... Varya. Tu ne peux pas y aller seul, ma chérie. A dix-sept ans !

Votre rôle : ANIA InclusVarya, à sa ceinture elle a une reliure à clé. Varya. Eh bien, Dieu merci, ils sont arrivés. Vous êtes de nouveau chez vous.(caressant.)Mon chéri est arrivé ! La beauté est arrivée ! Anya. J'ai souffert. Varya. J'imagine! Anya. Je suis parti la semaine sainte, quand il faisait froid. Charlotte parle tout du long, fait des tours. Et pourquoi m'as-tu forcé à Charlotte... Varya. Tu ne peux pas y aller seul, ma chérie. A dix-sept ans !

Gaïev. Oui... C'est une chose...(Se sentir au placard.)Cher, cher placard ! Je salue votre existence qui, depuis plus de cent ans, s'est orientée vers les brillants idéaux de bonté et de justice ; votre appel silencieux à un travail fructueux n'a pas faibli depuis cent ans, soutenant(à travers les larmes)dans les générations de notre bonne humeur, la foi en un avenir meilleur et l'éducation en nous des idéaux de bonté et de conscience sociale.

VOTRE RÔLE EST DUNYASHA Dunyasha. Yasha (l'embrasse). Dunyasha.

VOTRE RÔLE EST YASHA Dunyasha. Je suis devenu anxieux, tout inquiet. J'ai été emmenée chez les maîtres en tant que fille, maintenant j'ai perdu l'habitude d'une vie simple, et maintenant mes mains sont blanches, blanches, comme celles d'une jeune femme. Elle est devenue tendre, si délicate, noble, j'ai peur de tout... C'est tellement effrayant. Et si toi, Yasha, tu me trompes, alors je ne sais pas; que va-t-il arriver à mes nerfs. Yasha (l'embrasse). Concombre! Bien sûr, chaque fille devrait se souvenir d'elle-même, et je n'aime pas plus que tout si une fille a un mauvais comportement. Dunyasha.Je suis passionnément tombé amoureux de toi, tu es instruit, tu peux parler de tout.

VOTRE RÔLE EST TROFIMOV Trofimov. (Lopakhine sort son portefeuille.) Lopakhine. Y arriverez-vous? Trofimov . Je vais. (Pause.) Lopakhine.

VOTRE RÔLE EST LOPAKHIN Trofimov. Ton père était paysan, le mien est pharmacien, et il ne s'ensuit absolument rien. (Lopakhine sort son portefeuille.) Laissez-le, laissez-le... Donnez-moi au moins deux cent mille, je ne le prendrai pas. Je suis une personne libre. Et tout ce que vous tous, riches et pauvres, appréciez tant et chèrement, n'a pas le moindre pouvoir sur moi, tout comme les peluches qui se précipitent dans les airs. Je peux me passer de toi, je peux te dépasser, je suis fort et fier. L'humanité se dirige vers la plus haute vérité, le plus haut bonheur possible sur terre, et je suis à l'avant-garde ! Lopakhine. Y arriverez-vous? Trofimov . Je vais. (Pause.) J'y arriverai, ou je montrerai aux autres le chemin pour y arriver. Lopakhine. Eh bien, au revoir, ma chère. Il est temps de partir. On s'arrache le nez l'un devant l'autre et la vie, vous savez, passe. Quand je travaille longtemps, sans me fatiguer, mes pensées sont plus faciles et il semble que je sais aussi pourquoi j'existe. Et combien, mon frère, il y a des gens en Russie qui existent pour personne ne sait pourquoi. Eh bien, de toute façon, la circulation n'est pas le point. Leonid Andreevich, disent-ils, a pris un emploi, sera à la banque, six mille par an... Mais il ne restera pas assis, il est très paresseux...

Annexe 2

Feuille de travail de l'élève

Le symbole est ____________________________________________________________________________________________

De vrais symboles.
Symboles sonores
symboles de couleur
Conclusion:	La cerisaie est

La comédie c'est ___________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Table

De vrais symboles.	Clés - un symbole de la maîtresse de maison. « Varya entre, elle a un trousseau de clés à la ceinture » (actes I et II), « Trofimov. Si vous avez les clés ... laissez tomber et partez ... »(acte III). Sac - un symbole du propriétaire de la maison. "... regarde dans la bourse..." (acte II), « Gaev. Vous avez remis votre portefeuille…. Vous ne pouvez pas le faire de cette façon! Lyubov Andreïevna. Je ne pouvais pas! Je n'ai pas pu" (acte IV), "Lopakhine (sort sa bourse)" (acte IV). Bouquet de fleurs - un symbole d'unité avec la nature. "Epikhodov. ... Ici, le jardinier a envoyé, dit-il, le mettre dans la salle à manger »(action I).
Symboles verbaux	meuglant - anticipe le comportement futur de Lopakhin. "Moi-e-e" (acte I). "C'est fini avec Parge..." - parle d'une rupture avec la vie nomade passée (acte II). "Oui…" - surprise de la puérilité et condamnation méprisante de la frivolité (acte II). "Oui, la lune se lève. (Pause) Ici c'est le bonheur..." - croyance au triomphe de la vérité, bien que la lune soit un symbole de tromperie (acte II). "Toute la Russie est notre jardin" - personnifie l'amour pour la patrie (acte II). "Nous allons planter un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci" - symbolise la création d'une nouvelle vie sur de nouveaux principes (acte IIje). « En route !... Adieu, vieille vie ! - montre la véritable attitude de Ranevskaya envers sa patrie, envers le domaine, en particulier envers Charlotte et Firs. Joué et abandonné (acte IIje),
Symboles sonores	hibou cri - constitue une menace réelle. « Les sapins. C'était la même chose avant le désastre; et la chouette criait, et le samovar fredonnait sans fin » (acte II). Le son de la flûte - conception de fond des sentiments tendres éprouvés par le personnage. « Bien au-delà du jardin, un berger joue de la flûte. ... Trofimov (avec émotion) Mon soleil ! Mon printemps ! (acte I). Le son d'une corde cassée - l'incarnation d'une catastrophe imminente et de l'inévitabilité de la mort. "Soudain ..., le son d'une corde cassée, s'estompant, triste" (acte II). Son de hache - symbolise la mort des domaines nobles, la mort de l'ancienne Russie. "J'entends au loin comment ils frappent du bois avec une hache" (acte IV).
symboles de couleur	couleur blanche - un symbole de pureté, de lumière, de sagesse. « Gaev (ouvre une autre fenêtre). Le jardin est tout blanc" (acte I), Lyubov Andreïevna. Tout, tout blanc ! Ô mon jardin ! (première action), taches de couleur - détails du costume des personnages. "Lopakhine. Certes, mon père était paysan, mais me voilà en gilet blanc » (acte I), "Charlotte Ivanovna en robe blanche... passage par la scène" (acte Ije), Lyubov Andreïevna. Regardez ... dans une robe blanche! (première action), « Les sapins. Met des gants blancs » (acte I).
Caractères du titre	Le verger de cerisiers - un jardin commercial d'entreprise qui génère des revenus. Le verger de cerisiers - n'apporte pas de revenus, garde dans sa blancheur épanouie la poésie de la vie aristocratique. Fleurit pour un coup de tête, pour les yeux des esthètes choyés. Tous les éléments de l'intrigue sont concentrés sur l'image - le symbole du jardin: terrain - ".. votre verger de cerisiers est vendu pour dettes, le vingt-deuxième Les enchères sont prévues pour le mois d'août...". Climax - Message de Lopakhin concernant la vente de la cerisaie. dénouement - « Oh, ma chère, mon doux et beau jardin ! ... Ma vie, ma jeunesse, mon bonheur, adieu !..." Le symbole élargit constamment la sémantique. Pour le jardin Ranevskaya et Gaev - c'est leur passé, symbole de jeunesse, de prospérité et d'ancienne vie élégante. « Lyubov Andreevna (regarde par la fenêtre le jardin). Oh, mon enfance, ma pureté ! … (Rires de joie). … Ah mon jardin ! Après un automne sombre et pluvieux et un hiver froid, tu es redevenu jeune, plein de bonheur, les anges du ciel ne t'ont pas quitté...". Pour le jardin Lopakhin - source de profit. "Votre domaine n'est qu'à vingt miles de la ville, un chemin de fer passe à proximité, et si le verger de cerisiers et le terrain sont divisés en chalets d'été puis loués pour des chalets d'été, alors vous aurez au moins vingt mille revenus par an." Pour le jardin de Petya Trofimov - un symbole de la Russie, Patrie. "Toute la Russie. Notre jardin. La terre est grande et belle, il y a beaucoup d'endroits merveilleux dessus ... " Jardin fleuri - un symbole d'une vie pure et immaculée. abattre le jardin - soins et fin de vie.

Annexe 3

Symbole dans une œuvre d'art.

Un symbole est une image allégorique à valeurs multiples basée sur la similitude, la similitude ou la similitude des objets et des phénomènes de la vie. Un symbole peut exprimer un système de correspondances entre différents aspects de la réalité (le monde de la nature et la vie humaine, la société et l'individu, le réel et l'irréel, le terrestre et le céleste, l'externe et l'interne). Dans un symbole, l'identité ou la similitude avec un autre objet ou phénomène n'est pas évidente, n'est pas fixée verbalement ou syntaxiquement.

L'image-symbole est multivaluée. Il admet que le lecteur peut avoir une variété d'associations. De plus, la signification du symbole ne coïncide le plus souvent pas avec la signification du mot - métaphore. La compréhension et l'interprétation d'un symbole est toujours plus large que les similitudes ou les allégories métaphoriques dont il est composé.

L'interprétation correcte des symboles contribue à une lecture approfondie et correcte des textes littéraires. Les symboles élargissent toujours la perspective sémantique de l'œuvre, permettent au lecteur, sur la base des indications de l'auteur, de construire une chaîne d'associations qui relie divers phénomènes de la vie. Les écrivains utilisent la symbolisation pour détruire l'illusion de réalisme qui surgit souvent chez les lecteurs, pour souligner l'ambiguïté, la grande profondeur sémantique des images qu'ils créent.

De plus, les symboles de l'œuvre créent des caractéristiques et des descriptions plus précises et plus volumineuses; rendre le texte plus profond et plus multiforme; vous permettre d'aborder des sujets importants sans en faire la publicité ; évoquent des associations individuelles chez chaque lecteur.

Le rôle d'un symbole dans un texte littéraire ne peut être surestimé.

MEEE

1 groupe. Symboles réels .

Les symboles réels comprennent des détails quotidiens qui, répétés plusieurs fois, acquièrent le caractère de symboles.

Dans la pièce "The Cherry Orchard", c'est un symbole des clés. Ainsi, dans le premier acte, l'auteur pointe un détail apparemment insignifiant à l'image de Varya: "Varya entre, elle a un trousseau de clés à la ceinture." Dans la remarque ci-dessus, Tchekhov met l'accent sur le rôle de la femme de ménage, de la femme de ménage, de la maîtresse de maison, choisie par Varya. Elle se sent responsable de tout ce qui se passe sur le domaine.

Ce n'est pas un hasard si Petya Trofimov, appelant Anya à l'action, lui dit de jeter les clés : « Si vous avez les clés de la maison, jetez-les dans le puits et partez. Soyez libre comme le vent » (deuxième acte).

Tchekhov utilise habilement le symbolisme des clés dans le troisième acte, lorsque Varya, ayant entendu parler de la vente du domaine, jette les clés par terre. Lopakhin explique son geste: "Elle a jeté les clés, elle veut montrer qu'elle n'est plus la maîtresse ici ..." Selon T. G. Ivleva, Lopakhin, qui a acheté le domaine, l'a pris à la gouvernante.

Il y a un autre véritable symbole du propriétaire dans le Cherry Orchard. Tout au long de la pièce, l'auteur mentionne le sac à main de Ranevskaya, par exemple, "Regarde dans le sac à main" (deuxième acte). Voyant qu'il reste peu d'argent, elle le laisse tomber accidentellement et disperse l'or. Au dernier acte, Ranevskaya donne son portefeuille aux paysans : « Gaev. Tu leur as donné ton portefeuille, Lyuba ! Vous ne pouvez pas le faire de cette façon! Lyubov Andreïevna. Je ne pouvais pas! Je ne pouvais pas!" Dans le même acte, le portefeuille apparaît entre les mains de Lopakhin, bien que le lecteur sache dès le début de la pièce qu'il n'a pas besoin d'argent.

Dans le monde artistique de la dramaturgie de Tchekhov, on peut distinguer un certain nombre d'images-symboles qui sont inextricablement liés à l'idée de foyer, ces symboles commencent à remplir non pas la fonction d'unification, mais de séparation, de désintégration, de rupture avec la famille, avec la maison.

De vrais symboles.

Dans la pièce "The Cherry Orchard" pour augmenter la signification idéologique et sémantique, la persuasion artistique et la tension émotionnelle et psychologique, le vrai symbolisme est également largement utilisé. Il se cache à la fois dans le titre et dans le décor. Le jardin fleuri du premier acte n'est pas seulement la poésie des nids nobles, mais aussi la beauté de toute vie. Au deuxième acte, une chapelle entourée de grosses pierres, qui auraient été autrefois des pierres tombales, et les silhouettes lointaines d'une grande ville, qui "visible que par très beau temps clair"symbolisent respectivement le passé et le futur. Le bal du jour de la vente aux enchères (troisième acte) indique la frivolité et l'impraticabilité des propriétaires du jardin. Les circonstances du départ, le vide de la maison, les restes du mobilier, qui « s'empilent dans un coin, comme à vendre », les valises et les ballots des anciens propriétaires caractérisent la liquidation du nid noble, la fin mort du système obsolète noblesse-servage.

2 groupe. Symboles de mots.

Révélant l'essence socio-psychologique des personnages, montrant leurs relations internes, Tchekhov se tourne souvent vers les moyens du sens indirect du mot, vers son ambiguïté, son ambiguïté. Tout en affinant ses images profondément réalistes en symboles, l'écrivain utilise souvent les méthodes du symbolisme verbal.

Par exemple, dans le premier acte, Anya et Varya parlent de vendre le domaine, et à ce moment Lopakhin regarde dans la porte, marmonne("moi-e-e")et juste làfeuilles. Cette apparition de Lopakhine et ses mugissements moqueurs et moqueurs sont clairement significatifs. En fait, il anticipe tout le comportement futur de Lopakhin: après tout, c'est lui qui a acheté la cerisaie, en est devenu le propriétaire souverain et a grossièrement refusé Varya, qui attendait patiemment son offre. Un peu plus tard, Ranevskaya, ayant pris des télégrammes de Paris de Varya, les déchire sans les lire et dit: "C'est fini avec Paris ..." Avec ces mots, Lyubov Andreevna dit qu'elle a décidé de mettre fin à sa vie nomade en dehors de son pays natal terre, et qu'elle a irrévocablement rompu avec son "gardien". Ces mots sont une sorte de résultat de l'histoire d'Anya sur le style de vie bohème de sa mère à Paris. Ils démontrent la joie avec laquelle Ranevskaya rentre chez elle. Le même Lopakhin, après le discours de Gaev adressé au placard, ne dit que "Oui ..." Mais dans ce mot il y a à la fois une surprise face à la puérilité naïve de Gaev et une condamnation méprisante de sa frivolité, de sa stupidité.

Dans le deuxième acte, Anya et sa mère répètent pensivement une phrase: "Epikhodov arrive", mais chacune y met une signification complètement différente et significative associée à leur compréhension de la vie et à leurs réflexions à ce sujet. Les paroles de Trofimov sont clairement significatives, vraiment symboliques : « Oui, la lune se lève.(Pausea.) Le voici, le bonheur, le voici venir, se rapprochant de plus en plus, j'entends déjà ses pas. Trofimov ne signifie pas ici son bonheur personnel, mais le bonheur prochain de tout le peuple, il exprime la foi dans le triomphe imminent de la vérité. Mais l'apparition de la lune changeante, qui a toujours été un symbole de tromperie, l'amène à penser au bien-être du peuple. Cela montre l'insatisfaction des espoirs de l'élève. Des mots tels que "étoile brillante", "devoir" ont également une signification symbolique réelle dans sa bouche. Trofimov donne un sens particulièrement profond à sa phrase : « Toute la Russie est notre jardin » (deuxième acte). Ces mots ont révélé son amour fougueux pour la Patrie, son admiration pour tout ce qu'elle a de grand et de beau, le désir de la changer pour le mieux et son dévouement à elle.

La déclaration de Trofimov est clairement reprise par les mots d'Anya dans le troisième acte : "Nous allons planter un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci." Avec ces mots, l'héroïne parle de créer la vie sur une base complètement nouvelle, où il n'y aura pas de lutte égoïste pour son propre, où tous seront égaux et heureux, profitant d'un jardin commun qui fleurira et portera des fruits pour la joie de chaque personne.

Symboles sonores.

Dans les œuvres d'A.P. Tchekhov, non seulement les choses, les objets et les phénomènes du monde environnant acquièrent des connotations symboliques, mais aussi une gamme audio et visuelle. Grâce aux symboles sonores et colorés, l'écrivain parvient à la compréhension la plus complète de ses œuvres par le lecteur.

Ainsi, le cri d'une chouette au second acte est porteur d'une réelle menace. Une illustration de cela peut être les mots du vieux valet de pied Firs : "Avant le malheur, c'était aussi : le hibou criait, et le samovar bourdonnait sans fin."

Une grande place dans la dramaturgie de Tchekhov est occupée par les sons de la musique. Tel est par exemple le son qui achève le premier acte : « Loin au-delà du jardin, un berger joue de la flûte. Trofimov traverse la scène et, voyant Varya et Anya, s'arrête.<…>Trofimov (dans l'émotion). Amoureux! Le printemps est à moi ! Le son aigu, pur et doux de la flûte est ici, tout d'abord, le dessin de fond des tendres sentiments éprouvés par le personnage.

TG Ivleva note que "la signification sémantique de la remarque sonore dans la dernière comédie de Tchekhov devient peut-être la plus élevée". Le drame est rempli de sons. Une flûte, une guitare, un orchestre juif, le son d'une hache, le son d'une corde cassée accompagnent presque chaque événement significatif ou image d'un personnage.

Au deuxième acte, les héros sont alarmés par un son inattendu - "comme venant du ciel, le son d'une corde cassée". Chacun des personnages à sa manière essaie de déterminer sa source. Lopakhine pense que c'est loin dans les mines que la cuve s'est rompue. Gaev pense que c'est

cri d'un héron, Trofimov - un hibou. Ranevskaya se sentait mal à l'aise et ce son rappelait à Firs l'époque «avant le malheur».

Mais le son étrange est mentionné une deuxième fois dans la note finale de la pièce. Il obscurcit le son d'une hache, symbolisant la mort de l'ancienne Russie.

Ainsi, le son d'une corde cassée et le son d'une hache incarnent le désastre imminent et l'inévitabilité de la mort et jouent un rôle important dans la pièce de Tchekhov. À l'aide de sons, les facettes de l'action scénique qui ne peuvent être transmises verbalement sont révélées.

3ème groupe. Symboles de couleur.

De toute la variété de couleurs dans la pièce The Cherry Orchard, Tchekhov n'en utilise qu'une seule - le blanc, l'appliquant de différentes manières tout au long du premier acte.

« Gaev (ouvre une autre fenêtre). Le jardin est tout blanc.

En même temps, le jardin de la pièce vient à peine d'être nommé, il n'est montré qu'à l'extérieur des fenêtres, car la possibilité potentielle de sa mort est esquissée, mais non précisée. La couleur blanche est une prémonition d'une image visuelle. Les héros de l'œuvre parlent de lui à plusieurs reprises: «Lyubov Andreevna. Tout, tout blanc ! Ô mon jardin ! A droite, au détour de la tonnelle, un arbre blanc penché comme une femme... Quel jardin étonnant ! Masses de fleurs blanches.

Malgré le fait que le jardin lui-même nous est pratiquement caché, sa couleur blanche apparaît tout au long du premier acte sous la forme de taches de couleur - détails des costumes des personnages qui lui sont directement liés et dont le sort dépend entièrement du sort des jardin : « Lopakhine. Certes, mon père était paysan, mais me voici en gilet blanc » ; Les sapins entrent ; il est en veston et gilet blanc » ; "Firs met des gants blancs" ; "Charlotte Ivanovna, en robe blanche, très fine, froncée, une lorgnette à la ceinture, passe sur scène."

TG Ivlev, se référant aux lettres de l'écrivain K.S. Stanislavsky, arrive à la conclusion que "Cette caractéristique de la réalisation scénique de l'image du jardin - le jeu des couleurs - a probablement été assumée par Tchekhov lui-même". À travers des taches de couleur, l'unité des personnages avec le jardin et la dépendance à celui-ci sont montrées.

Symbolisme du titre.

Le titre même de l'œuvre est symbolique. Initialement, Tchekhov voulait nommer la pièce "Danset shnevy garden", mais a ensuite réarrangé l'accent. K. S. Stanislavsky, rappelant cet épisode, a raconté comment Tchekhov, lui ayant annoncé le changement de titre, l'a savouré, "en appuyant sur le doux son ё dans le mot" cerise ", comme s'il essayait avec son aide de caresser l'ancienne belle , mais maintenant une vie inutile, qu'il a détruite en larmes dans sa pièce. Cette fois j'ai compris la subtilité : « Danset shnevy garden" est une entreprise, un jardin commercial qui génère des revenus. Un tel jardin est nécessaire maintenant. Mais le "Cherry Orchard" n'apporte pas de revenus, il garde en lui-même et dans sa blancheur épanouie la poésie de l'ancienne vie aristocratique. Un tel jardin pousse et fleurit pour un caprice, pour les yeux des esthètes gâtés.

Mais pourquoi le symbole de l'extraverti est-il obsolète - la cerisaie - la personnification de la poésie et de la beauté ? Pourquoi la nouvelle génération est-elle appelée à détruire plutôt qu'à utiliser la beauté du passé ? Pourquoi cette beauté est-elle associée aux "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Le titre "The Cherry Orchard" fait référence à la beauté inutile de l'obsolète, ainsi qu'aux aspirations étroitement possessives et égoïstes de ses propriétaires. Le jardin, qui rapportait auparavant un énorme revenu, a dégénéré. Anya surmonte cet égoïsme en elle-même : "Je n'aime plus la cerisaie, comme avant." Mais l'avenir prend aussi l'image d'un jardin, en plus luxueux, capable de faire le bonheur de tous, et pas seulement des élus. Le titre contient à la fois un contenu poétique concret et généralisé. La Cerisaie n'est pas seulement une affiliation caractéristique d'un domaine noble, mais aussi la personnification de la Patrie, la Russie, sa richesse, sa beauté et sa poésie. Le motif de la mort du jardin est le leitmotiv de la pièce : « Votre cerisaie est vendue pour dettes » (premier acte), « Le 22 août, la cerisaie sera vendue » (deuxième acte), « La cerisaie est vendu », « Venez, tout le monde, regardez comment Yermolai Lopakhin va saisir une hache dans une cerisaie » (troisième acte). Le jardin est toujours au centre de l'attention, la plupart des images de la pièce se révèlent à travers l'attitude à son égard. Pour les anciens sapins, il symbolise l'étendue seigneuriale, la richesse. Dans ses réminiscences fragmentaires du temps où la cerisaie rapportait (« Il y avait de l'argent ») (premier acte), où l'on savait mariner, sécher, faire bouillir les cerises, on regrette servilement la perte du bien du maître. étant. Pour Ranevskaya et Gaev, le jardin est aussi la personnification du passé, ainsi que le sujet d'une noble fierté (et ce jardin est mentionné dans le "dictionnaire encyclopédique") (premier acte), d'une admiration contemplative, d'un rappel de la jeunesse révolue, bonheur insouciant perdu. Pour Lopakhin, dans le jardin "c'est merveilleux ... seulement qu'il est très grand", "entre de bonnes mains" pourra générer un revenu énorme. La Cerisaie évoque aussi des souvenirs du passé chez ce héros : ici son grand-père et son père étaient esclaves. Mais Lopakhin a aussi des projets d'avenir liés à lui : diviser le jardin en parcelles, le louer comme chalets d'été. Le jardin devient maintenant pour Lopakhin, comme autrefois pour les nobles, une source de fierté, la personnification de sa force, sa domination. La noblesse est évincée par la bourgeoisie, elle est remplacée par des démocrates (Anya et Trofimov), c'est le mouvement de la vie. Pour un étudiant, la cerisaie est un symbole du mode de vie des serfs. Le héros ne se permet pas d'admirer la beauté du jardin, s'en sépare sans regret et inspire à la jeune Anya les mêmes sentiments. Ses paroles "Toute la Russie est notre jardin" (deuxième acte) parlent de la préoccupation du héros pour le sort de son pays, de l'attitude de Trofimov envers son histoire. La Cerisaie est en quelque sorte symbolique pour chacun des personnages, et c'est un point caractéristique important.