Informácie o kultúre 19. storočia. Ruská kultúra 19. storočia

RUSKÉ VÝTVARNÉ UMENIE XVIII STOROČIA

RUSKÉ UMENIE PRVEJ POLOVICE 18. STOROČIA

Osemnáste storočie bolo jedným z prelomových období v dejinách Ruska. Kultúra, ktorá slúžila duchovným potrebám tohto obdobia, začala rýchlo nadobúdať svetský charakter, k čomu výrazne prispelo zbližovanie umenia a vedy. Dnes je teda veľmi ťažké nájsť umelecký rozdiel medzi vtedajšou zemepisnou „mapou“ a vznikajúcou rytinou (s výnimkou diel A.F. Zubova). Väčšina rytín z prvej polovice storočia vyzerá ako technické výkresy. Zbližovanie umenia a vedy prebudilo v umelcoch záujem o poznanie, a preto pomohlo vymaniť sa z okov cirkevnej ideológie.

V maľbe sa načrtli a definovali žánre nového, realistického umenia. Prevládajúcu úlohu medzi nimi získal portrétny žáner. V náboženskom umení bola predstava človeka bagatelizovaná a myšlienka Boha bola vyzdvihovaná, takže svetské umenie muselo začínať obrazom človeka.

Kreativita I. M. Nikitin. Zakladateľom žánru národného portrétu v Rusku bol Ivan Maksimovič Nikitin (nar. okolo 1690 – † 1741). Biografiu tohto umelca dobre nepoznáme, no aj málo informácií ukazuje, že to bolo nezvyčajné. Syn kňaza pôvodne spieval v patriarchálnom zbore, ale neskôr sa stal učiteľom matematiky na škole Antillernaya (budúca delostrelecká akadémia). Peter I. si uvedomil svoju ranú vášeň pre výtvarné umenie a Nikitin bol vyslaný ako štipendista do Talianska, kde mal možnosť študovať na akadémiách v Benátkach a Florencii. Po návrate zo zahraničia a vedení ruskej realistickej školy zostal maliar celý život verný ideálom doby Petra Veľkého. Za vlády Anny Ioannovnej sa pridal k opozičným kruhom a zaplatil cenu sibírskeho exilu, po návrate z ktorého (pri nástupe Alžbety Petrovny) zomrel na ceste. Obdobie zrelej tvorivosti majstra dokáže primerane reprezentovať nielen prirodzené portréty samotného Petra I., ale aj také vynikajúce dielo, akým je „Portrét podlahového hajtmana“ (20. roky 18. storočia).

Po technickej stránke je Nikitin výtvor celkom na úrovni Európske maliarstvo XVIII storočia. Je kompozične prísne, tvar je jemne tvarovaný, farebne sýty a teplý podklad vytvára pocit skutočnej hĺbky.

„Poschodového hajtmana“ vníma dnešný divák ako obraz odvážneho človeka – súčasníka umelca, ktorý sa do popredia dostal aj nie svojou štedrosťou, ale neúnavnou prácou a schopnosťami.

Po spomenutí predností Nikitina treba však konštatovať, že maliar dosiahol vnútornú charakteristiku zobrazovanej osoby len vtedy, ak charakter portrétovanej osoby bol, ako sa hovorí, ostro a jednoznačne „vpísaný do tváre“. Nikitinova tvorba v zásade vyriešila prvotný problém žánru portrétu – zobrazenie jedinečnosti individuálneho vzhľadu ľudí.

Z ďalších ruských portrétistov 1. polovice 18. storočia možno menovať aj A. M. Matvejeva (1701 - 1739), ktorý študoval maliarstvo v Holandsku, za jeho najlepšie diela sa považujú portréty Golitsynovcov (1727 - 1728) resp. autoportrét, na ktorom sa zobrazil spolu s mladou manželkou (1729).

Nikitin aj Matveev najjasnejšie odhaľujú realistický trend vo vývoji ruského portrétu Petrovej éry.

ruské umenie polovice 18. storočia. Kreativita A.P. Antropova Tradície stanovené Nikitinom sa priamo nerozvinuli v umení obdobia vlády Petrových bezprostredných nástupcov, vrátane takzvaného bironizmu.

Výtvory portrétistov polovice 18. storočia svedčia o tom, že doba im už nedala taký úrodný materiál, akým disponoval ich predchodca Nikitin. Bdelá a svedomitá fixácia všetkých čŕt vzhľadu zobrazovaných však viedla k tomu, že jednotlivé portréty nadobudli skutočne obžalobu. Týka sa to najmä diela Alexeja Petroviča Antropova (1716 - 1795).

Rodák z remeselníkov, žiak A. M. Matveeva, sa napokon z budov sformoval v „malebnom tíme“ kancelárie, ktorá mala na starosti technické a umelecké práce na početných budovách súdu. Jeho diela zostali do polovice 18. storočia dokumentom doby, podobne ako Nikitinove diela pre prvú štvrtinu storočia. Realizoval portréty A. M. Izmailovej (1754), Petra III. (1762) a iné plátna, v ktorých sa originalita autorovho tvorivého spôsobu a tradície ľudového úžitkového umenia prejavili v dekoratívnosti; kombinácie jasných škvŕn čistej (miestnej) farby, zlúčené dohromady.

Antropovova činnosť zahŕňa okrem polovice celú druhú polovicu 18. storočia. Napriek tomu je vhodné úvahu o dejinách umenia prvej polovice 18. storočia doplniť rozborom jeho tvorby, pretože v ďalšom vývoji ruskej výtvarnej kultúry sa identifikovali ďalšie úlohy, pri riešení ktorých sa obraz človeka v jedinečnosti jeho individuálneho vzhľadu neslúžil len ako východisko.

RUSKÉ UMENIE 2. POLOVICE 18. STOROČIA

V druhej polovici 18. storočia Rusko, ktoré sa úplne odklonilo od zastaraných foriem stredovekej umeleckej kultúry, vstúpilo na cestu duchovného rozvoja, ktorá nebola bežná s európskymi krajinami. Jeho všeobecné smerovanie pre Európu určila nadchádzajúca francúzska revolúcia v roku 1789. Pravda, vznikajúca ruská buržoázia bola stále slabá. Historická misia náporu na feudálne základy sa pre Rusko ukázala ako spojená s činnosťou vyspelej šľachtickej inteligencie, ktorej predstavitelia mali byť osvietení! XVIII storočia postupne prichádza k decembrizmu začiatku budúceho storočia.

Osvietenstvo, ako najväčší všeobecný kultúrny fenomén tej doby, sa formovalo pod nadvládou právnej ideológie. Teoretici nastupujúcej triedy – buržoázie – sa snažili z hľadiska právneho vedomia zdôvodniť jej nadvládu a potrebu eliminácie feudálnych inštitúcií. Ako príklad možno uviesť vývoj teórie „prirodzeného práva“ a vydanie slávneho diela osvietenca Charlesa Montesquieu v roku 1748 „Duch zákonov“. Šľachta podnikla odvetné opatrenia a obrátila sa na legislatívne opatrenia, pretože iné formy odporu voči hroziacej hrozbe opustili ich ruky.

V päťdesiatych rokoch sa v Rusku objavilo prvé verejné divadlo, ktoré založil F. G. Volkov. Je pravda, že počet divadiel nebol veľký, ale treba brať do úvahy rozvoj amatérskej scény (na Moskovskej univerzite, v Smolnom inštitúte pre šľachtické panny, šľachtický zbor atď.). domáce kino architekt a prekladateľ N. A. Ľvov zohral významnú úlohu v živote hlavného mesta. Miesto, ktoré mala dramaturgia v ruskej literatúre 18. storočia, nasvedčuje prinajmenšom skutočnosť, že aj Katarína II. pri hľadaní prostriedkov vládnej ochrany mysle použila formu dramatickej kompozície (písala komédie „Ach, čas!“, „Meniny pani Vorchalkiny“, „Podvodník“ a iné).

Vývoj žánru portrétu. Keď prejdeme k priamej histórii ruského výtvarného umenia druhej polovice 18. storočia, musíme sa najskôr pozastaviť nad zrodom takzvaného intímneho portrétu. Aby sme pochopili črty toho druhého, je dôležité poznamenať, že všetci, vrátane veľkých majstrov prvej polovice storočia, pracovali aj ako slávnostný portrét. Umelci sa snažili ukázať predovšetkým dôstojného predstaviteľa prevažne šľachtickej triedy. Preto bol portrétovaný namaľovaný v plnom oblečení, s insígniami za zásluhy o štát a často v divadelnej póze, prezrádzajúcej vysoké spoločenské postavenie portrétovaného.

Slávnostný portrét bol diktovaný začiatkom storočia všeobecná atmosféraéra, a následne - ustálený vkus zákazníkov. Veľmi rýchlo sa však v skutočnosti zmenil na oficiálnu. Vtedajší teoretik umenia A. M. Ivanov uviedol: „Musí to byť tak, že... portréty akoby hovorili samy za seba a akoby informovali: „Pozri sa na mňa, som tento neporaziteľný cár, obklopený majestátom. “

Na rozdiel od slávnostného portrétu sa intímny portrét snažil zachytiť osobu tak, ako sa javí očiam blízkeho priateľa. Úlohou umelca bolo okrem toho, spolu s presným vzhľadom zobrazovanej osoby, odhaliť črty jej charakteru, posúdiť osobnosť.

Nástup nového obdobia v dejinách ruského portrétovania poznačili plátna Fiodora Stepanoviča Rokotova (nar. 1736 - 1808 alebo 1809).

Kreativita F. S. Rokotova. Nedostatok biografických informácií nám neumožňuje spoľahlivo zistiť, s kým študoval. Dlhé spory sa viedli aj o pôvode maliara. Skoré uznanie umelca zabezpečil jeho skutočný talent, ktorý sa prejavil na portrétoch V. I. Maikova (1765), neznámej ženy v ružovom (70-te roky 18. storočia), mladého muža v natiahnutej čiapke (70-te roky 18. storočia), V. E. Novosiltseva (1780). ), P. N. Lanskoy (80. roky 18. storočia).

Ďalší vývoj intímneho portrétu bol spojený s menom Dmitrija Grigorieviča Levitského (1735 - 1822).

Kreativita D. G. Levitsky. Počiatočné umelecké vzdelanie získal pod vedením svojho otca, rytca Kyjevsko-pečerskej lavry. Účasť na práci na maľbe Kyjevskej katedrály Andreevského, ktorú vykonal A.P. Antropov, viedla k následnému štvorročnému učňovskému štúdiu u tohto majstra a vášni pre žáner portrétu. Na raných plátnach Levitského je jasne viditeľné spojenie s tradičným slávnostným portrétom. Zlom v jeho tvorbe znamenala zákazková séria portrétov žiakov Ústavu pre šľachtické panny v Smolnom, pozostávajúca zo siedmich veľkoformátových diel realizovaných v rokoch 1773-1776. Objednávka znamenala, samozrejme, slávnostné portréty. Predpokladalo sa zobrazenie dievčat v plnom raste v divadelných kostýmoch na pozadí kulisy ochotníckych predstavení v penzióne.

V zimnej sezóne 1773 - 1773 boli žiaci v divadelnom umení takí úspešní, že na predstaveniach bol prítomný cisársky dvor a diplomatický zbor.)

Samotná cisárovná vystupovala ako zákazník v súvislosti s blížiacou sa prvou promóciou vzdelávacej inštitúcie. Snažila sa zanechať potomkom jasnú spomienku na splnenie svojho drahocenného sna - vzdelanie v Rusku generácie šľachticov, ktorí by sa nielen právom narodenia, ale aj vzdelaním, osvietením, povzniesli nad nižšie triedy.

Spôsob, akým maliar k úlohe pristúpil, však prezrádza napríklad „Portrét E. I. Nelidovej“ (1773). Verí sa, že dievča je zobrazené v nej najlepšia rola- Serbinini sluhovia z inscenácie opery Giovanniho Pergolesiho Sluha-pani, ktorá rozprávala o šikovnej slúžke, ktorej sa podarilo dosiahnuť pánovu srdečnú dispozíciu a následne sa s ním oženiť. Nelidová, pôvabne dvíhajúc prstami ľahkú čipkovanú zásteru a prefíkane skloniac hlavu, stojí v takzvanej tretej pozícii a čaká na mávnutie dirigentskej taktovky. (Mimochodom, pätnásťročnú „herečku“ si verejnosť natoľko obľúbila, že jej výkon zaznamenali noviny a venovali jej básne.) Je cítiť, že pre ňu divadelné predstavenie- nie dôvod na demonštráciu „ladných spôsobov“ vštepených na internáte, ale príležitosť odhaliť mladé nadšenie, obmedzované každodennými prísnymi pravidlami Smolného ústavu. Umelec sprostredkúva úplné duchovné rozpustenie Nelidovej v javisková akcia. Tónovo sa blížia šedozelené odtiene, v ktorých je navrhnutá krajinná divadelná kulisa, perleťové farby dievčenských šiat – tejto úlohe je podriadené všetko. Levický ukazuje aj bezprostrednosť Nelidovej povahy. Tóny v pozadí maliarka zámerne stlmila a zároveň ich rozžiarila v popredí – v šatách hrdinky. Gama je založená na pomere šedo-zelených a perleťových tónov, bohatých na svoje dekoratívne kvality, s ružovou farbou tváre, krku, rúk a stužiek, ktoré zdobia kostým. Navyše v druhom prípade sa umelec drží miestnej farby, čo ho núti pripomenúť si spôsob svojho učiteľa Antropova.

Umelecké úspechy, ktoré tejto malej portrétnej galérii dodali originalitu, Levitsky upevnil v ďalšej práci a vytvoril najmä dva vynikajúce portréty M. A. Ľvovej, rodenej Dyakovej, dcéry hlavného prokurátora Senátu (1778 a 1781).

Na prvom z nich je osemnásťročné dievča, takmer v rovnakom veku ako Smolenčanky. Zobrazuje sa v obrate, ktorého ľahkosť výrazne zvýrazňuje zlaté bočné svetlo, ktoré dopadalo na postavu. Žiarivé oči mladej hrdinky zasnene a radostne hľadia kamsi za diváka a jej vlhkých pier sa dotýka poeticky neurčitý úsmev. V jej vzhľade - prefíkane vrúcna odvaha a cudná plachosť, všetko prenikajúce šťastie a osvietený smútok. Táto postava ešte nie je úplne vyvinutá, plná očakávania stretnutia s dospelý život.

Farebná schéma sa zmenila. V prvom diele je obraz dovedený do tónovej jednoty a pripomína Rokotovove koloristické rešerše. Na portréte z roku 1781 je farba zachytená v intenzite jeho zvuku. Teplé zvučné tóny spôsobujú, že farba je napätá, trochu drsná.

Portréty M. A. Ľvovej, N. I. Novikova, A. V. Khrapovitského, manželov Mitrofanovovcov, Bakuninových a iných, siahajúce až do osemdesiatych rokov, svedčia o tom, že Levitskij sa v spojení drsnej presnosti Antropova a lyrizmu Rokotova stal najvýraznejším predstaviteľom ruského portrétovania maľba XVIII storočia.

Galaxiu najväčších portrétistov 18. storočia dotvára Vladimír Lukich Borovikovskij (1757 - 1825).

Kreativita VL Borovikovský. Najstarší syn drobného ukrajinského šľachtica, ktorý sa spolu s otcom živil ikonopiscom, zaujal najskôr alegorickými maľbami v Kremenčugu, zhotovenými v roku 1787 pre príchod Kataríny II. To dalo mladému majstrovi príležitosť ísť do Petrohradu, aby sa zdokonalil v maliarskych schopnostiach. Podarilo sa mu, ako sa hovorí, naučiť sa u D. G. Levického a nakoniec sa presadiť aj v stoličných umeleckých kruhoch.

Portréty Borovikovského, vrátane toho, ktorý práve skúmal, naznačujú, že maliar postúpil k ďalšiemu, novému (po Levitského úspechoch) kroku v prehlbovaní obrazu človeka. Levitsky otvoril svet rozmanitosti ľudských postáv pre ruský portrétny žáner. Borovikovský sa naopak snažil preniknúť do duševného rozpoloženia a zamyslel sa nad tým, ako sa formoval charakter modelky.

Bibliografia

1. Mladému umelcovi. Kniha na čítanie o dejinách umenia. M., 1956.

2. Encyklopedický slovník mladý umelec. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Ruské výtvarné umenie. M., 1977.

4. Drach G.V. kulturológia. Rostov na Done, 1995.

RUSKÉ VÝTVARNÉ UMENIE XVIII STOROČIA

RUSKÉ UMENIE PRVEJ POLOVICE 18. STOROČIA

Technickým prevedením je Nikitinova tvorba celkom na úrovni európskeho maliarstva 18. storočia. Je kompozične prísne, tvar je jemne tvarovaný, farebne sýty a teplý podklad vytvára pocit skutočnej hĺbky.

Nikitin aj Matveev najjasnejšie odhaľujú realistický trend vo vývoji ruského portrétu Petrovej éry.

Ruské umenie polovice XVIII storočia. Kreativita A.P. Antropova Tradície stanovené Nikitinom sa priamo nerozvinuli v umení obdobia vlády Petrových bezprostredných nástupcov, vrátane takzvaného bironizmu.

RUSKÉ UMENIE 2. POLOVICE 18. STOROČIA

V päťdesiatych rokoch sa v Rusku objavilo prvé verejné divadlo, ktoré založil F. G. Volkov. Je pravda, že počet divadiel nebol veľký, ale treba brať do úvahy rozvoj amatérskej scény (na Moskovskej univerzite, v Smolnom inštitúte pre šľachtické panny, šľachtický zbor atď.). V živote hlavného mesta zohralo významnú úlohu domáce kino architekta a prekladateľa N.A. Ľvova. Miesto, ktoré mala dramaturgia v ruskej literatúre 18. storočia, nasvedčuje prinajmenšom skutočnosť, že aj Katarína II. pri hľadaní prostriedkov vládnej ochrany mysle použila formu dramatickej kompozície (písala komédie „Ach, čas!“, „Meniny pani Vorchalkiny“, „Podvodník“ a iné).

Vývoj žánru portrétu. Keď prejdeme k priamej histórii ruského výtvarného umenia druhej polovice 18. storočia, musíme sa najskôr pozastaviť nad zrodom takzvaného intímneho portrétu. Aby sme pochopili črty toho druhého, je dôležité poznamenať, že všetci, vrátane veľkých majstrov prvej polovice storočia, pracovali aj ako slávnostný portrét. Umelci sa snažili ukázať predovšetkým dôstojného predstaviteľa prevažne šľachtickej triedy. Preto bol vyobrazený namaľovaný v plnom oblečení, s insígniami za služby štátu a často v divadelnej póze, prezrádzajúcej vysoké spoločenské postavenie portrétovaného.

Slávnostný portrét diktovala začiatkom storočia celková atmosféra doby a neskôr ustálený vkus zákazníkov. Veľmi rýchlo sa však v skutočnosti zmenil na oficiálnu. Vtedajší teoretik umenia A. M. Ivanov uviedol: „Musí to byť tak, že... portréty akoby hovorili samy za seba a akoby hlásali: „Pozri sa na mňa, som tento neporaziteľný cár, obklopený majestátom. “

Nástup nového obdobia v dejinách ruského portrétovania poznačili plátna Fiodora Stepanoviča Rokotova (nar. 1736 - 1808 alebo 1809).

Kreativita F. S. Rokotova. Nedostatok biografických informácií nám neumožňuje spoľahlivo zistiť, s kým študoval. Dlhé spory sa viedli aj o pôvode maliara. Skoré uznanie umelca zabezpečil jeho skutočný talent, ktorý sa prejavil na portrétoch V. I. Maikova (1765), neznámej ženy v ružovom (70-te roky 18. storočia), mladého muža v natiahnutej čiapke (70-te roky 18. storočia), V. E. Novosilceva (1780). ), P. N. Lanskoy (80. roky 18. storočia).

Ďalší vývoj intímneho portrétu bol spojený s menom Dmitrija Grigorieviča Levitského (1735 - 1822).

V zimnej sezóne 1773 - 1773 boli žiaci v divadelnom umení takí úspešní, že na predstaveniach bol prítomný cisársky dvor a diplomatický zbor.)

Spôsob, akým maliar k úlohe pristúpil, však prezrádza napríklad „Portrét E. I. Nelidovej“ (1773). Predpokladá sa, že dievča je zachytené v jej najlepšej úlohe - Serbininej slúžke z inscenácie opery Giovanniho Pergolesiho Sluha, ktorá rozpráva o šikovnej slúžke, ktorej sa podarilo dosiahnuť pánovu srdečnú povahu a potom sa s ním oženiť. Nelidová, pôvabne dvíhajúc prstami ľahkú čipkovanú zásteru a prefíkane skloniac hlavu, stojí v takzvanej tretej pozícii a čaká na mávnutie dirigentskej taktovky. (Mimochodom, pätnásťročnú „herečku“ si verejnosť natoľko obľúbila, že jej výkon zaznamenali noviny a venovali jej básne.) Zdá sa, že pre jej divadelný výkon nie je dôvod demonštrovať „pôvabné spôsoby“ vštepované v penzióne, ale príležitosť odhaliť mladé nadšenie, obmedzované každodennými prísnymi pravidlami Smolného ústavu. Umelec sprostredkuje úplné duchovné rozpustenie Nelidovej v javiskovej akcii. Tónovo sa blížia šedozelené odtiene, v ktorých je navrhnutá krajinná divadelná kulisa, perleťové farby dievčenských šiat – tejto úlohe je podriadené všetko. Levický ukazuje aj bezprostrednosť Nelidovej povahy. Tóny v pozadí maliarka zámerne stlmila a zároveň ich rozžiarila v popredí – v šatách hrdinky. Gama je založená na pomere šedo-zelených a perleťových tónov, bohatých na svoje dekoratívne kvality, s ružovou farbou tváre, krku, rúk a stužiek, ktoré zdobia kostým. Navyše v druhom prípade sa umelec drží miestnej farby, čo ho núti pripomenúť si spôsob svojho učiteľa Antropova.

Na prvom z nich je osemnásťročné dievča, takmer v rovnakom veku ako Smolenčanky. Zobrazuje sa v obrate, ktorého ľahkosť výrazne zvýrazňuje zlaté bočné svetlo, ktoré dopadalo na postavu. Žiarivé oči mladej hrdinky zasnene a radostne hľadia kamsi za diváka a jej vlhkých pier sa dotýka poeticky neurčitý úsmev. V jej vzhľade - prefíkane vrúcna odvaha a cudná plachosť, všetko prenikajúce šťastie a osvietený smútok. Ide o postavu, ktorá sa ešte úplne nerozvinula, plná očakávaní stretnutia s dospelosťou.

Portréty M. A. Ľvovej, N. I. Novikova, A. V. Khrapovitského, manželov Mitrofanovovcov, Bakuninových a ďalších, siahajúce až do osemdesiatych rokov, svedčia o tom, že Levitskij sa v spojení drsnej presnosti Antropova a lyrizmu Rokotova stal najvýraznejším predstaviteľom ruskej portrétnej maľby 18. storočia.

Galaxiu najväčších portrétistov 18. storočia dotvára Vladimír Lukich Borovikovskij (1757 - 1825).

Bibliografia

1. Mladému umelcovi. Kniha na čítanie o dejinách umenia. M., 1956.

2. Encyklopedický slovník mladého umelca. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Ruské výtvarné umenie. M., 1977.

4. Drach G.V. kulturológia. Rostov na Done, 1995.

Vznikol vo Francúzsku, klasicizmus XVIII - začiatkom XIX storočia (v zahraničných dejinách umenia sa často označuje ako neoklasicizmus), sa stal celoeurópskym štýlom.

Rím sa stal medzinárodným centrom európskeho klasicizmu 18. - začiatku 19. storočia, kde dominovali tradície akademizmu s charakteristickou kombináciou vznešenosti foriem a chladnej idealizácie. Ekonomická kríza, ktorá sa rozpútala v Taliansku, však zanechala stopy na tvorbe jeho umelcov. Pri všetkej hojnosti a rozmanitosti umeleckých talentov je ideologický rozsah benátskeho maliarstva 18. storočia úzky. Benátskych majstrov lákala najmä vonkajšia, okázalá, sviatočná stránka života – k tomu im je blízka. francúzskych umelcov rokajl.

Medzi galaxiou benátskych umelcov XVIII storočia, skutočný génius talianska maľba bol Giovanni Battista Tiepolo. Tvorivé dedičstvo majstra je mimoriadne mnohostranné: maľoval veľké a malé oltárne obrazy, obrazy mytologického a historického charakteru, žánrové výjavy a portréty, pracoval v technike leptu, vykonával veľa kresieb a predovšetkým riešil tie najťažšie úlohy plafondovej maľby - vytvoril fresky. Je pravda, že jeho umenie nemalo veľký ideologický obsah a v tomto sa ozývali ozveny všeobecného stavu úpadku, v akom sa Taliansko nachádzalo, ale jeho schopnosť stelesniť krásu a radosť z bytia v umení navždy zostane najpríťažlivejšou črtou umenia. umelec.

Život a zvyky Benátok 18. storočia sa odrážali v malých žánrových maľbách Pietro Longhi. Jeho každodenné scény sú celkom v súlade s charakterom rokokového štýlu - útulné obývačky, sviatky, karnevaly. Pri všetkej rozmanitosti motívov sa však Longhiho umenie nevyznačuje ani hĺbkou, ani veľkým obsahom.

Okrem toho sa v Taliansku v tom čase vyvinul ďalší smer, ktorý celkom nezapadá do rámca štýlu. Toto je vedutizmus, realistické a presné zobrazenie pohľadov na mesto, najmä na Benátky. Toto je obzvlášť výrazné u umelcov ako Antonio Canale a Francesco Guardi. Láska k obrazu svojho mesta, tvorba originálnych portrétov dokumentárneho urbanistického pohľadu siaha až do čias ranej renesancie.

Podobne ako Taliansko, aj Nemecko bolo v 18. storočí konglomerátom mnohých navzájom nesúvisiacich svetských a duchovných kniežatstiev. Bola to politicky roztrieštená a ekonomicky slabá krajina. Tridsaťročná vojna v rokoch 1618-1648 zastavila rozvoj na dlhý čas. nemecká kultúra. Nemecké výtvarné umenie bolo obmedzené a málo nezávislé. A hoci spoločenský rozmach charakteristický pre celú Európu, najmä v druhej polovici 18. storočia, zasiahol aj Nemecko, no hlavne v oblasti čistej teórie, a nie v r. výtvarného umenia.

Väčšina umelcov bola buď pozvaná zo zahraničia (D.B. Tiepolo, B.Belotto, A.Pen, A.Vanloo), alebo pracovala, často napodobňovala zahraničných majstrov (B. Denner, A.F. Maulperch, rytec Schmidt a i.). Medzi najlepšie úspechy Nemecka v oblasti portrétu patria diela nemeckého Švajčiara Antona Graffa, ktoré sa vyznačujú veľkou pravdou v prenose prírody, dobrým zmyslom pre formu a harmóniou farieb. V oblasti grafiky dosiahol Daniel Chodovetsky významné úspechy. Veľa pracoval v oblasti rytiny a knižnej ilustrácie, vytvoril si vlastný štýl sentimentálneho a citlivého komentára k dielam nemeckých spisovateľov – Gellera, Gessnera, Lessinga, Goetheho, Schillera a iných. Umelcove rytiny sú živé humorné žánrové obrázky, idyly, každodenné rodinné výjavy, kde na pozadí meštianskeho interiéru, ulíc, úradov, trhovísk podnikajú nemeckí mešťania.

Nemecký klasicizmus druhej polovice 18. storočia vo výtvarnom umení neprerástol do revolučného občianskeho pátosu, ako tomu bolo v predrevolučnom Francúzsku.

V abstraktných dielach Anton Raphael Mengs do popredia sa dostávajú idealistické normatívne doktríny. Opakované pobyty v Ríme v atmosfére oživujúceho záujmu o antiku priviedli Mengsa na cestu nekritického vnímania antického umenia, na cestu napodobňovania, v dôsledku čoho sa objavila jeho maľba, vyznačujúca sa eklekticizmom, idealizovanou povahou obrazov, statickými kompozíciami. , suchosť lineárnych obrysov.

Mnohí nemeckí umelci, ako Mengs, podľa vtedajšej tradície študovali a pracovali roky v Ríme. Boli to krajinári Hackert, portrétisti Anzhelika Kaufman a Tischbein.

Vo všeobecnosti architektúra a výtvarné umenie neboli silný bod kultúry Nemecka v 17. – 18. storočí. Nemeckým majstrom často chýbala tá nezávislosť, tvorivá drzosť, ktorá je taká príťažlivá v umení Talianska a Francúzska.

Podiel maliarstva a sochárstva v Španielsku (okrem Goyu, ktorého tvorba stojí na prelome dvoch storočí a patrí do modernejšej doby), Portugalsku, Flámsku a Holandsku bol pre 18. storočie zanedbateľný.

1. Ruská kultúra 19. storočia: všeobecná charakteristika

Ruské umenie predoktóbrovej éry zaujíma dôležité miesto v dejinách svetovej umeleckej kultúry.

Rozvoj ruskej kultúry v 19. storočí bol založený na premenách predchádzajúcej doby. Prenikanie prvkov kapitalistických vzťahov do ekonomiky zvýšilo potrebu gramotných a vzdelaných ľudí. Hlavnými sa stali mestá kultúrnych stredísk. Do spoločenských procesov boli vtiahnuté nové sociálne vrstvy. Nová etapa charakterizované rozšírením kultúrnej interakcie s inými krajinami a národmi, všeobecnou demokratizáciou tvorivého procesu.

Kultúra Ruska sa rozvíjala na pozadí neustále sa zvyšujúceho národného sebavedomia ruského ľudu a v tomto ohľade mala výrazný národný charakter. Vlastenecká vojna v roku 1812 mala významný vplyv na literatúru, divadlo, hudbu a výtvarné umenie.

Rozpory doby sa vyostrili najmä v 40. rokoch 20. storočia. Vtedy sa začala brilantne revolučná činnosť A.I. Herzena kritické články Hovoril V. G. Belinský, vášnivé spory viedli západniari a slovanofili. Romantické motívy sa objavujú v literatúre a umení, čo je pre Rusko, ktoré je už viac ako storočie zapojené do celoeurópskeho kultúrneho procesu, prirodzené. V porovnaní s 18. storočím sa veľa zmenilo, vzrástla spoločenská rola umelca, význam jeho osobnosti, jeho právo na slobodu tvorivosti, v ktorom sa dnes čoraz ostrejšie vynárajú sociálne a morálne problémy.

Rast záujmu o umelecký život Ruska bol vyjadrený budovaním určitých umeleckých spoločností a vydávaním špeciálnych časopisov: „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umení“ (1801), „Journal výtvarného umenia„Najskôr v Moskve (1807), a potom v Petrohrade (1823 a 1825), Spoločnosť na povzbudenie umelcov“ (1820), „Ruské múzeum...“ P. Svinin (1810) a „Rus. Galéria“ v Ermitáži (1825), provinčné umelecké školy, ako napríklad škola A.V. Stupina v Arzamas alebo A.G. Venetsianova v Petrohrade a dedine Safonkovo.

Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa premietli do vysoko občianskych príkladov vtedajšej architektúry a monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, v syntéze ktorých dekoratívne maliarstvo a úžitkového umenia ktorý často končí v rukách samotných architektov. Dominantným štýlom tejto doby je vyzretý, čiže vysoký, klasicizmus.

ruská história Umenie XIX storočia sa zvyčajne delia na etapy.

Prvá polovica sa nazýva zlatý vek ruskej kultúry. Jeho začiatok sa zhodoval s obdobím klasicizmu v ruskej literatúre a umení. Po porážke Decembristov sa začal nový vzostup sociálne hnutie. To dávalo nádej, že Rusko svoje ťažkosti postupne prekoná. Krajina v týchto rokoch dosiahla najpôsobivejšie úspechy v oblasti vedy a najmä kultúry. Prvá polovica storočia dala Rusku a svetu Puškina a Lermontova, Griboedova a Gogoľa, Belinského a Herzena, Glinku a Dargomyžského, Bryullova, Ivanova a Fedotova.

Výtvarné umenie prvej polovice 19. storočia má vnútornú jednotu a jednotu, jedinečné čaro jasných a humánnych ideálov. Klasicizmus je obohatený o nové prvky, jeho prednosti sa najvýraznejšie prejavujú v architektúre, maľovanie históriečiastočne v sochárstve. Vnímanie kultúry antického sveta sa stalo historickejším ako v 18. storočí a demokratickejším. Spolu s klasicizmom sa intenzívne rozvíja romantický smer a začína sa formovať nová realistická metóda.

Romantický trend v ruskom umení prvej tretiny 19. storočia pripravil pôdu pre rozvoj realizmu v nasledujúcich desaťročiach, pretože romantických umelcov do určitej miery približoval k realite, k jednoduchému skutočnému životu. To bola podstata zložitého umeleckého hnutia počas prvej polovice 19. storočia. Umenie tejto etapy - architektúra, maľba, grafika, sochárstvo, úžitkové a ľudové umenie - je vo všeobecnosti výnimočným fenoménom v dejinách ruskej umeleckej kultúry plným originality. Rozvíjajúc progresívne tradície predchádzajúceho storočia vytvorilo mnoho veľkolepých diel veľkej estetickej a spoločenskej hodnoty, ktoré prispievajú k svetovému dedičstvu.

Druhá polovica je časom konečného schválenia a konsolidácie národných foriem a tradícií v ruskom umení. AT polovice devätnásteho storočia zažilo Rusko ťažké otrasy: Krymská vojna v rokoch 1853-1856 sa skončila porážkou. Cisár Mikuláš I. zomrel, Alexander II., ktorý nastúpil na trón, uskutočnil dlho očakávané zrušenie poddanstva a ďalšie reformy. "Ruská téma" sa stala populárnou v umení. Ruská kultúra nebola izolovaná v rámci národných hraníc, nebola oddelená od kultúry zvyšku sveta.

V druhej tretine 19. storočia v dôsledku zosilnenej vládnej reakcie umenie do značnej miery stratilo tie pokrokové črty, ktoré boli preň skôr charakteristické. Do tejto doby sa klasicizmus v podstate vyčerpal. Architektúra týchto rokov sa vydala na cestu eklektizmu - vonkajšieho využitia štýlov z rôznych období a národov. Sochárstvo stratilo význam obsahu, nadobudlo črty povrchnej okázalosti. Sľubné hľadania sa črtali len v sochárstve malých foriem, aj tu, podobne ako v maľbe a grafike, rástli a upevňovali sa realistické princípy, ktoré sa presadzovali aj napriek aktívnemu odporu predstaviteľov oficiálneho umenia.

V 70. rokoch sa progresívna demokratická maľba dostáva do povedomia verejnosti. Má svojich vlastných kritikov - I.N. Kramskoy a V.V. Stasov a vlastného zberateľa - P.M. Tretyakova. Nastal čas rozkvetu ruského demokratického realizmu v druhej polovici 19. storočia. V tomto čase v centre oficiálnej školy - Petrohradskej akadémie umení.

Devätnáste storočie sa vyznačovalo aj rozširovaním a prehlbovaním väzieb medzi ruským umením nielen so životom, ale aj s umeleckými tradíciami iných národov, ktoré obývali Rusko. V dielach ruských umelcov sa začali objavovať motívy a obrazy národného predmestia Sibíri.

Národnostné zloženie študentov ruských umeleckých inštitúcií sa stalo rôznorodejším. Rodáci z Ukrajiny, Bieloruska, pobaltských štátov, Zakaukazska a Strednej Ázie študovali na Akadémii umení na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry organizovanej v 30. rokoch 19. storočia. Aktívnu úlohu pri príprave umelcov v mnohonárodnom Rusku zohrávali provinčné umelecké školy, ktoré sa tešili metodickej podpore profesorov Vyššej umeleckej školy. Takto sa zachovali a rozvíjali tradície ruských akademických štúdií. umelecká škola, odborná zručnosť.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia najväčší predstavitelia Zväzu cestovateľov umelecké výstavy: I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. V. Vereščagin, V. D. Polenov a ďalší. Potom prekvital talent V.A. Serova, najväčšieho majstra realistu predrevolučnej éry. Tieto roky boli časom formovania mladých predstaviteľov Wanderers A.E. Arkhipova, S.A. Korovina, S.V. Ivanova, N.A. Kasatkina.

Ruská kultúra získala celosvetové uznanie a zaujala čestné miesto v rodine európskych kultúr.

Zvlášť významná etapa vedeckého rozvoja umenia na konci 19. a na začiatku 20. storočia sa začala v 60. rokoch 20. storočia. Bolo publikovaných množstvo diel, ktoré sa stali cenným príspevkom do ruských dejín umenia.

Baškirské ľudové tance

Na prázdninách, fajnšmekri ľudové umenie- sesen pôsobil nielen ako rozprávač, ale aj spieval, tancoval, hral hudobné nástroje. Tieto sesenové predstavenia boli skutočnou školou umeleckého majstrovstva pre mladých...

Veľké výtvory majstrov renesancie

Nový kultúrna paradigma vznikla ako výsledok zásadné zmeny vzťahy s verejnosťou v Európe. Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu panstiev, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci ...

Detské kreatívne kluby dnes

Staré ruské umenie

duchovná kultúra

Duchovná kultúra je oblasťou ľudskej činnosti, ktorá pokrýva rôzne aspekty duchovného života človeka a spoločnosti a je zameraná na duchovný rozvoj človeka a spoločnosti, ako aj na produkty (výsledky) tejto činnosti ...

Život a dielo umelca I.N. Kramskoy

Ivan Nikolajevič Kramskoy je jedným z najpozoruhodnejších umelcov a verejných činiteľov Ruska druhej polovice 19. storočia. Autor široko slávne obrazy a portréty, "najväčší umelecký kritik" a teoretik realizmu...

Kultúra osvieteného absolutizmu

dávať všeobecné charakteristiky kultúry osvieteného absolutizmu v Rusku, je potrebné poznamenať najdôležitejšie výsledky tejto doby, nedostatky nevynímajúc. Slávny ruský historik Karamzin a neskôr Kľučevskij...

kultúra Ruská ríša(XVIII storočie - začiatok XX storočia)

AT začiatkom XVIII v. Ruská história urobila ostrá zákruta spojené s reformami Petra I. (1672 - 1725). Tento cár presunul hlavné mesto Ruska z Moskvy do Petrohradu a vyhlásil sa za cisára. Obdivovať západný spôsob života...

Kultúra, tradície a rituály Kórey

Sviatky a rituály ročného cyklu v modernej Kórei sa zmenili v oveľa väčšej miere ako obrady životného cyklu. Zdá sa, že je to spôsobené tým, že obrady životného cyklu sú spojené s udalosťami ľudského života ...

Vzdelávanie v ére Kataríny II

Obdobie vzniku samotnej ruskej školy sa datuje približne do 10. storočia, hoci akademik B. D. Grekov veril, že obyčajná gramotnosť, a teda ...

Vlastnosti vývoja a špecifiká ruskej kultúry

19. storočie je obdobím skvelého rozvoja ruskej kultúry, ktorá zohrala vedúcu úlohu v duchovnom a morálnom rozvoji ruskej spoločnosti - ovplyvnila svetový kultúrny proces ...

Postmoderna ako trend v umení

Pojem „postmodernizmus“ bol zavedený do umeleckej praxe začiatkom 70. rokov 20. storočia a neskôr začal slúžiť na označenie štruktúrne podobných procesov v r. verejný život a kultúra moderných priemyselných krajín...

Ruská kultúra prvej polovice 18. storočia

Vyčleňovanie z 18. storočia má dlhú tradíciu. ako samostatný, integrálny v ekonomickom, sociálnom a kultúrnych vzťahov. Hovoríme kultúra Staroveké Rusko IX-XVII storočia, ale nikdy sem nezahrnieme XVIII. Toto je skutočne „nové“ obdobie v našej histórii...

Formovanie a rozvoj kultúry a voľného času obyvateľstva v stredoveku (Japonsko)

Prvú kapitolu tvoria dva odseky: historický a kultúrny vývoj Japonska v stredoveku a geografická poloha krajín. Tieto odseky plne odhaľujú črty japonskej spoločnosti a ako historické a kultúrne...

Tvorba vynikajúcich majstrov impresionizmus

História impresionizmu ako umeleckého smeru má len dve desaťročia. Je však dobre známe, že umelci sa našli dávno pred výstavou v roku 1874. Spájalo ich popretie zamrznutých princípov, ktoré vštepila Akadémia...

NOÚ VPO "Inštitút manažmentu"

Jaroslavľská pobočka

Test

Podľa disciplíny:

Dejiny domáceho štátu a práva

Ruská kultúra 19. storočia

Prednáša: Sakulin M.G.

Vyplnil študent: Golovkina N.S.

Jaroslavľ

Úvod

1.1 Vzdelávanie

1.2 Veda

1.3 Literatúra

1.4 Maliarstvo a sochárstvo

1.5 Architektúra

1.6 Divadlo a hudba

2.1 Osveta

2.2 Veda

2.3 Literatúra

2.4 Maliarstvo a architektúra

2.5 Divadlo a hudba

Záver

Bibliografický zoznam

Úvod

Dejiny ruskej kultúry v 19. storočí. zaujíma osobitné miesto. Toto je storočie bezprecedentného vzostupu ruskej kultúry. Bolo to v XIX storočí. ruský výtvarnej kultúry sa stal klasikou, ktorá má význam nesmrteľného vzoru pre všetky nasledujúce generácie ľudí. Ak Rusko v ekonomickom a sociálno-politickom vývoji zaostávalo za vyspelými európskymi krajinami, tak v kultúrnych úspechoch s nimi nielen držalo krok, ale v mnohých ohľadoch ich predbehlo. Rusko prispelo do Svetového kultúrneho fondu úžasné diela literatúra, maľba, hudba. Ruskí vedci urobili vynikajúce objavy vo vede a technike.

Úspechy ruskej kultúry boli determinované mnohými faktormi: Petrovými reformami, Kataríninou érou osvieteného absolutizmu, nadviazaním užších kontaktov so západnou Európou. Významnú úlohu zohralo aj to, že kapitalistické vzťahy sa pomaly, ale vytrvalo formovali v ekonomickej a spoločensko-politickej štruktúre Ruska. Objavili sa továrne a závody. Mestá rástli a stali sa hlavnými kultúrnymi centrami. Mestská populácia sa zvýšila. Zvýšila sa potreba gramotných a vzdelaných ľudí. Osobitnú úlohu zohralo víťazstvo ruského ľudu v r Vlastenecká vojna 1812, ktorý výrazne ovplyvnil literatúru, hudbu, divadlo a výtvarné umenie.

Vnútorná situácia v krajine však brzdila rozvoj kultúry. Vláda zámerne spomaľovala rýchlo sa rozvíjajúce procesy, aktívne bojovala proti sociálnemu mysleniu v literatúre, publicistike, divadle a maľbe. Zabránilo širokému verejné vzdelávanie. Feudálny systém neumožňoval celému obyvateľstvu užívať si vysoké kultúrne úspechy. Kultúra zostala výsadou nevýznamnej časti vládnucej triedy. Kultúrne požiadavky a potreby vrcholnej spoločnosti boli cudzie ľuďom, ktorí rozvíjali svoje vlastné kultúrne predstavy a tradície.

Ciele ročníková práca:

študovať rôzne aspekty ruskej kultúry 19. storočia;

identifikovať hlavné smery rozvoja kultúry;

identifikovať vplyv sociálnych, politických a ekonomických faktorov na kultúrne a sociálny život.

Téma kultúry XIX je pre súčasnosť veľmi aktuálna. jeho štúdium a zohľadnenie plní dôležité vzdelávacie, informačné, kultúrne funkcie.

kultúra rusko petrovský ekaterininsky

Kapitola 1. Kultúra Ruska v prvej polovici 19. storočia

1.1 Vzdelávanie

Vzdelanosť spoločnosti je jedným z ukazovateľov kultúrneho stavu ľudí, krajiny. Koncom 18. - prvej polovici 19. stor. vznikol uzavretý stavovský systém osvety a vzdelávania.

Školstvo nebola poskytnutá nevoľníkom. Pre štátnych roľníkov boli vytvorené farské školy s jednoročným učebným programom. Pre mestské obyvateľstvo nešľachtického pôvodu boli vytvorené župné školy, pre deti šľachticov gymnáziá, ktorých absolvovanie umožnilo získať vyššie vzdelanie. Pre šľachticov boli otvorené aj špeciálne stredné vzdelávacie inštitúcie - polovojenské kadetné školy.

Slávna vzdelávacia inštitúcia sa stala príkladnou Lýceum Carskoye Selo, ktorej program takmer zodpovedal univerzitnému. Na lýceu študovali mnohí významní verejní a politickí predstavitelia a predstavitelia ruskej kultúry (básnici a spisovatelia A.S. Puškin, V.K. Kuchelbeker, I.I. Pušchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Shchedrin, diplomati A. M. Gorčakov a N. K. Girs, publicista N. A. Danilevskij Vzdelanie D. A. Tolstoy atď.)

Rozšírený bol systém domáceho vzdelávania, v ktorom sa hlavná pozornosť venovala štúdiu cudzích jazykov, hudbe, literatúre, vštepovaniu dobrých mravov, maľovaniu.

Možnosti rozvoja vzdelávania žien zostali veľmi obmedzené. Pre šľachtičné existovalo niekoľko uzavretých ústavov (škôl). Najznámejší bol Smolný inštitút pre šľachtické panny, otvorený v Petrohrade koncom 18. storočia. a položili základy vzdelávania žien v Rusku. Podľa jeho vzoru boli ženské ústavy otvorené aj v iných mestách. Program bol navrhnutý na 7-8 rokov štúdia a zahŕňal aritmetiku, históriu, literatúru, cudzie jazyky, tance, hudbu a rôzne druhy upratovania. Začiatkom 19. stor v Petrohrade a Moskve vznikli školy pre dievčatá „hodnosti vrchného dôstojníka“. V 30. rokoch 20. storočia bolo otvorených niekoľko škôl pre dcéry strážnych vojakov a námorníkov z Čierneho mora. Väčšina ruských žien však bola zbavená možnosti získať dokonca základné vzdelanie.

Veľkí politici pochopili, že štát potrebuje stále viac vzdelaných alebo aspoň gramotných ľudí, zároveň sa báli širokej osvety ľudu.

Rozvinulo sa univerzitné a vyššie špecializované školstvo. Univerzity zohrávali významnú úlohu pri formovaní národnej identity a presadzovaní moderny vedecké úspechy. Veľkému záujmu sa tešili verejné prednášky profesorov Moskovskej univerzity o problémoch ruských a svetových dejín, obchodných a prírodných vied. Prednášky zo všeobecných dejín profesora T.N. Granovského, v súlade s vtedajšou verejnou náladou. Vyššie špecializované vzdelávacie inštitúcie pripravovali kvalifikovaný personál pre ďalšiu modernizáciu Ruska.

Napriek prekážkam, ktoré nastolila vláda, došlo k demokratizácii študentského zboru. Raznochintsy (rodáci z nešľachtických vrstiev) sa snažili získať vyššie vzdelanie. Mnohí z nich sa venovali sebavzdelávaniu a dopĺňali rady vznikajúcej ruskej inteligencie. Medzi nimi básnik A. Koltsov, publicista N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, bývalý nevoľník, ktorý bol kúpený zadarmo a stal sa literárnym kritikom a akademikom Akadémie vied v Petrohrade.

Na rozdiel od 18. storočia, ktoré sa vyznačovalo encyklopedizmom vedcov, v prvej polovici 19. storočia nastúpila diferenciácia vied, oddeľovanie samostatných vedných disciplín (prírodných a humanitných). Spolu s prehlbovaním teoretických vedomostí naberali na význame aj vedecké objavy, ktoré mali aplikovanú hodnotu a boli zavádzané, aj keď pomaly. praktický život.

1.2 Veda

V prvej polovici 19. stor začala diferenciácia vedy, vyčleňovanie samostatných vedných odborov. Spolu s prehlbovaním teoretických vedomostí naberali na význame aj vedecké objavy, ktoré mali svoj význam a zavádzali sa, aj keď pomaly, do praktického života.

V prírodných vedách bola túžba po hlbšom poznaní základných zákonov prírody. Objavy Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier v tomto smere výrazne prispel. Profesor biológ Moskovskej univerzity K.F. Roulier ešte pred Charlesom Darwinom vytvoril evolučnú teóriu vývoja sveta zvierat. Matematik N.I. Lobačevskij v roku 1826, ďaleko pred svojimi súčasnými vedcami, vytvoril teóriu „neeuklidovskej geometrie“. Cirkev to vyhlásila za kacírske a kolegovia to uznali za správne až v 60. rokoch 19. storočia.

V aplikovaných vedách sa uskutočnili najmä významné objavy v oblasti elektrotechniky, medicíny, biológie a mechaniky. Fyzik B.S. Jacobi v roku 1834 navrhol prvé prímestské elektromotory poháňané galvanickými batériami. Akademik V.V. Petrov vytvoril množstvo originálnych fyzických zariadení a položil základ pre praktickú aplikáciu elektriny. P.L. Schilling vytvoril prvý záznamový elektromagnetický telegraf. Otec a syn E.A. a mňa. Čerepanovci na Urale postavili parný stroj a prvú železnicu na parný pohon. Chemik N.N. Zinin vyvinul technológiu na syntézu anilínu, organickej látky používanej ako fixátor farbív v textilnom priemysle. Profesor Moskovskej univerzity M.G. Pavlov výrazne prispel k rozvoju agrobiológie. N.I. Pirogov, účastník obrany Sevastopolu počas krymskej vojny, po prvýkrát na svete začal vykonávať operácie v éterovej anestézii, široko používané antiseptiká vo vojenskej poľnej chirurgii. Profesor A.M. Filomafitsky predstavil prax používania mikroskopu na štúdium krvných elementov a spolu s N.I. Pirogov vyvinul metódu intravenóznej anestézie.

Prvá ruská expedícia okolo sveta sa uskutočnila v rokoch 1803-1806. pod velením I.F. Krusenstern. Na dvoch lodiach „Nadezhda“ a „Neva“ expedícia prešla z Kronštadtu na Kamčatku a Aljašku. Študovali sa ostrovy Tichého oceánu, pobrežie Číny, ostrov Sachalin a polostrov Kamčatka. Neskôr Yu.F. Lisyansky, ktorý sa dostal z Havajských ostrovov na Aljašku, zhromaždil bohaté geografické a etnografické materiály o týchto územiach. V roku 1811 ruskí námorníci pod vedením kapitána V.M. Golovnin sa pokúsil o druhú cestu okolo sveta, preskúmal Kurilské ostrovy, ale zajali ho Japonci. Trojročný pobyt v zajatí V.M. Golovnin zbieral cenné údaje o Japonsku, Európanom málo známe. V roku 1819 sa na dvoch lodiach Vostok a Mirnyj uskutočnila ruská výprava do Antarktídy.

Vznikli humanitné vedy a úspešne sa rozvinuli do špeciálneho odvetvia. Túžba poznať ruskú históriu ako dôležitý prvok generála národnej kultúry. Na Moskovskej univerzite bola založená Spoločnosť ruských dejín a starožitností. Začalo sa intenzívne pátranie po pamiatkach starovekého ruského písma. V roku 1800 vyšiel nález z konca 18. storočia. „Príbeh Igorovej kampane“ je vynikajúcou pamiatkou starovekej ruskej literatúry.

V roku 1818 vyšlo prvých 8 dielov „Dejiny ruského štátu“ od N.M. Karamzin. Toto dielo vyvolalo široký ohlas verejnosti a nejednoznačné hodnotenia jeho konzervatívno-monarchistickej koncepcie.

Napriek tomu „História“ N.M. Karamzin mal obrovský úspech a bol opakovane vytlačený. Prispelo to k ďalšiemu prebudeniu ďalšieho záujmu o historické poznatky. Pod vplyvom Karamzina, "Historické myšlienky" K.F. Ryleev, tragédia "Boris Godunov" od A.S. Puškina, dramatické diela A.K. Tolstého, historické romány I.I. Lazhenchikova a N.V. Bábkoherec.

Diela historikov K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, T.N. Granovský, M.P. Pogodin. Koncom 40. rokov 20. storočia začal svoju výskumnú činnosť koryfeus ruskej historickej vedy S.M. Solovjov, ktorý napísal 29-zväzkové „Dejiny Ruska“ a mnohé ďalšie práce o rôznych problémoch národných dejín.

Dôležitou úlohou formovania kultúry bol rozvoj pravidiel a noriem ruského literárneho a hovorového jazyka. To bolo obzvlášť dôležité vzhľadom na skutočnosť, že šľachtici opovrhovali ruským jazykom, mnohí z nich nedokázali napísať ani riadok v ruštine, nečítali materinský jazyk. Niektorí vedci obhajovali pochovávanie archaizmov charakteristických pre 18. storočie. a vôbec pre éru klasicizmu. Niektorí právom protestovali proti servilnosti voči Západu, napodobňovaniu cudzích vzorov a používaniu mnohých cudzích slov (hlavne francúzskych) v ruskom spisovnom jazyku.

Veľký význam Na vyriešenie tohto problému malo vytvorenie verbálnej fakulty na Moskovskej univerzite a činnosť Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry.

Vývoj základov ruského literárneho jazyka bol napokon zavŕšený v tvorbe spisovateľov N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontov, A.S. Puškin, N.V. Gogoľ a ďalší.Publicista N.I. Grech napísal „Praktická ruská gramatika“, za čo bol zvolený za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied.

1.3 Literatúra

Rozkvet zaznamenala v prvej polovici 19. storočia. dosiahol literatúru. Práve ona definovala tento čas ako „zlatý vek“ ruskej kultúry. Literatúra odrážala zložité spoločensko-politické procesy tej doby. Spisovatelia sa líšili vo svojich presvedčeniach a ašpiráciách. Existovali aj rôzne literárne a umelecké štýly, v rámci ktorých sa rozvíjali protichodné prúdy. V tom čase sa v ruskej literatúre potvrdilo mnoho základných princípov, ktoré ju určili. ďalší vývoj Kľúčové slová: národnosť, vysoké humanistické ideály, občianstvo a zmysel pre národnú identitu, vlastenectvo, hľadanie sociálnej spravodlivosti. Ruská literatúra bola dôležitým prostriedkom rozvoja sociálneho myslenia.

Na prelome 18. - 19. stor. Klasicizmus ustúpil sentimentalizmu. Na konci jeho kreatívnym spôsobom Týmto smerom prišiel G.R. Derzhavin. Hlavným predstaviteľom ruského sentimentalizmu bol spisovateľ a historik N.M. Karamzin (príbeh " Chudák Lisa"a atď.)

Vojna v roku 1812 oživila romantizmus. Tento literárny štýl bol rozšírený v Rusku a ďalších európskych krajinách. V ruskom romantizme boli dva prúdy. V.A. Žukovskij bol považovaný za predstaviteľa „salónneho“ romantizmu. Vo svojich baladách obnovil svet viery a mystiky, rytierskych legiend ďaleko od reality. Občiansky pátos, skutočné vlastenectvo boli charakteristické pre ďalší trend v romantizme, ktorý sa spájal s menami básnikov a spisovateľov dekabristov: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestužev-Marlinsky. Vyzývali na boj proti autokraticko-nevoľníckemu poriadku, obhajovali ideály slobody a služby vlasti. Vo svojej ranej tvorbe A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov naplnil romantizmus najvyšším umeleckým obsahom.

Veľký význam pre rozvoj ruskej literatúry mala činnosť „hustých“ časopisov Sovremennik a Otechestvennye Zapiski. Na stránkach týchto časopisov vznikol pre Rusko nový fenomén - literárna kritika. Časopisy sa stali centrami literárnych spolkov a hovorcov rôznych spoločenských a politických názorov. Odrážali nielen literárnu polemiku, ale aj spoločenský boj.

Rozvoj literatúry prebiehal v zložitých spoločensko-politických podmienkach. Obmedzenia cenzúry boli prísne v platnosti, niekedy dosahovali extrémy. Diela spisovateľov boli skartované. Časopisy boli pokutované a zatvorené. Potrestaný bol cenzor, ktorý premeškal publikáciu „Eugena Onegina“ v poetickom opise A.S. Vstup Puškina z Tatiany do Moskvy riadok "... A kŕdle kaviek na krížoch." Žandári a kňazi to považovali za urážku cirkvi.

1.4 Maliarstvo a sochárstvo

V ruskom výtvarnom umení, ako aj v literatúre sa utvrdzoval romantizmus a realizmus. Oficiálnym trendom v maľbe bol akademický klasicizmus. Akadémia umení sa stala konzervatívnou a inertnou inštitúciou, ktorá bránila akýmkoľvek pokusom o tvorivú slobodu. Jeho hlavným princípom bolo prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu, prevaha náboženských tém, biblických a mytologických predmetov.

Významným predstaviteľom romantizmu v Rusku bol O.A. Kiprensky, ktorého štetce patria k nádherným portrétom V.A. Žukovskij a A.S. Puškin. Portrét A.S. Puškin - mladý, rozdúchaný politickou slávou - je jedným z najlepších výtvorov romantického obrazu. Ďalší umelec, V.A., pôsobil v rovnakom žánri. Tropinin. Namaľoval aj portrét A.S. Pushkin, ale realistickým spôsobom. Než sa divák javí ako múdry životná skúsenosť, nie naozaj šťastný muž.

Vplyv romantizmu zažil K.P. Bryullov. Obraz „Posledný deň Pompejí“, napísaný, zdá sa, v tradíciách klasicizmu, vyjadroval umelcovo očakávanie spoločenských zmien, nadchádzajúce veľké politické udalosti.

Osobitné miesto v ruskej maľbe zaujíma dielo A.A. Ivanova. Jeho obraz „Zjavenie sa Krista ľudu“ sa stal udalosťou vo svetovom umení. Veľkolepý obraz, ktorý vznikal viac ako 20 rokov, naďalej vzrušuje mnoho generácií divákov.

V prvej polovici 19. stor Ruská maľba zahŕňa každodennú zápletku, ktorej sa ako jednej z prvých venoval A.G. Venetsianov. Jeho obrazy „Na zoraných poliach“, „Zacharka“, „Ráno zemepána“ sú venované obyčajným ľuďom, duchovné nite sú spojené so životom a spôsobom života ľudí. Pokračovateľ tradície A.G. Venetsianov bol P.A. Fedotov. Jeho plátna sú nielen realistické, ale aj plné satirického obsahu, odhaľujúce komerčnú morálku, život a zvyky elity spoločnosti ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier" atď.). Súčasníci právom porovnávali P.A. Fedotov v maľbe s N.V. Gogoľ v literatúre.

Na prelome 18. - 19. stor. došlo k vzostupu ruského monumentálneho sochárstva. P.A. Martos postavil v Moskve prvý pamätník - Mininovi a Požarskému na Červenom námestí. Podľa projektu Montferrandu bol postavený 47-metrový stĺp Palácové námestie predtým zimný palác ako pomník Alexandra I. a pomník na počesť víťazstva vo vojne v roku 1812 B.I. Orlovský vytvoril pamätníky M.I. Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly v Petrohrade. I.P. Vitali navrhol sochy fontány na Divadelnom námestí v Moskve. PC. Klodt postavil štyri jazdecké súsošie na Aničkovom moste a jazdecká socha Mikuláša I. v Petrohrade. F.P. Tolstoy vytvoril sériu nádherných basreliéfov a medailí venovaných vlasteneckej vojne z roku 1812.

1.5 Architektúra

Ruská architektúra prvej polovice 19. storočia. spojené s tradíciami neskorého klasicizmu. Vyznačuje sa tvorbou veľkých a ucelených súborov.

To sa prejavilo najmä v Petrohrade, kde vznikli celé aleje a štvrte, pozoruhodné svojou jednotou a harmóniou. Budova admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zacharov. Od Admirality sa šírili lúče Petrohradských alejí. Nevsky Prospekt získal dokončený vzhľad po výstavbe A.N. Voronikhin z Kazanskej katedrály. Podľa projektu Montferrand vznikla Katedrála svätého Izáka – najviac veľká budova Rusko tej doby. Bolo to v prvej polovici 19. storočia. Petrohrad sa stal skutočným majstrovským dielom svetovej architektúry.

Moskva, ktorá vyhorela v roku 1812, bola tiež prestavaná podľa tradícií klasicizmu, ale v menšom rozsahu ako Petrohrad. zväčšenie architektonický súbor sa stalo Manezhnaya Square s budovami Univerzity, Manéžou a Alexandrovou záhradou pod hradbami Kremľa. Veľkolepá budova Manezh bola postavená na stretnutie s ruskými jednotkami vracajúcimi sa zo zahraničnej kampane v rokoch 1813-1815. Záhrada bola postavená na mieste špinavej a bahnitej rieky Neglinka, ktorej vody boli uzavreté v špeciálnych potrubiach vedených pod zemou. Katedrála Krista Spasiteľa bola založená na brehu rieky Moskva. Bol koncipovaný ako symbol vyslobodenia z francúzskej invázie v roku 1812 a víťazstva ruských zbraní. Na Červenom námestí sa nachádzali početné obchodné pasáže a obchody. Tverská ulica bola orámovaná sadmi a ovocnými sadmi. Za Tverskou Zastavou (v oblasti súčasnej železničnej stanice Belorussky) sa rozprestieralo obrovské pole prispôsobené na lov zajacov.

Napodobňujúc obe hlavné mestá, premenili sa aj provinčné mestá. Nikolsky kozácka katedrála bola postavená v Omsku podľa Stašovho projektu. V Odese podľa projektu A.I. Melnikov vytvoril súbor Prímorského bulváru s polkruhovými budovami s výhľadom na more.

Do konca prvej polovice 19. stor. V architektúre sa začala prejavovať kríza klasicizmu. Súčasníci už boli unavení z jeho prísnych foriem. Malo to odstrašujúci vplyv na rozvoj inžinierskeho staviteľstva. Rozšíril sa „rusko-byzantský štýl“, málo spojený s národnými urbanistickými tradíciami.

1.6 Divadlo a hudba

V prvej polovici 19. stor v Rusku ožil divadelný život. Existovali rôzne typy divadiel. Stále boli rozšírené poddanské divadlá patriace ruským šľachtickým rodinám (Šeremetevovci, Apraksinovci, Jusupovci a ďalší). Štátne divadlá bolo ich málo (Alexandrinský a Mariinský v Petrohrade, Boľšoj a Malý v Moskve). Boli pod drobnou kuratelou vlády, ktorá neustále zasahovala do repertoáru, výberu hercov a iných aspektov ich činnosti. To značne brzdilo divadelnú kreativitu. Objavili sa aj súkromné divadlá, ktoré boli donekonečna povolené, potom úrady zakázané.

Divadlo sa rozvíjalo pod vplyvom rovnakých trendov ako literatúra. V nej v prvých desaťročiach 19. stor. dominoval klasicizmus a sentimentalizmus. V duchu klasicizmu sa historické tragédie V.A. Ozerov („Oidipus v Aténach“, „Dmitrij Donskoy“). Na divadelné javisko boli inscenované romantické hry ruských a zahraničných autorov. Hrali sa hry F. Schillera, W. Shakespeara a i.. Z ruských autorov N.V. Bábkoherec, ktorý napísal množstvo historických hier („Ruka Najvyššej zachránenej vlasti“ atď.). Operu a balet dominovali talianske a francúzske školy. V 30-40 rokoch 19. stor. vzrástol vplyv ruskej literatúry na divadelný repertoár, v ktorom sa začali presadzovať realistické tradície. Významnou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska bola inscenácia hry N.V. Gogoľov „inšpektor“.

V Rusku štátny príslušník divadelná škola ktorý vychoval mnoho talentovaných umelcov.

Ruská hudba dostala svoj vlastný vývoj. Skladatelia sa nesnažili požičiavať si z nemčiny, taliančiny a francúzske školy, hľadali vlastné spôsoby hudobného sebavyjadrenia. Kombinácia ľudových motívov s romantizmom viedla k vzniku ruskej romantiky - špeciálnej odrody hudobný žáner. Romance od A.A. Alyabyeva "Slávik", A.E. Varlamov "Červené slnečné šaty", A.L. Gurileva "Mother Dove" sú dnes populárne.

Významným skladateľom tej doby bol M.I. Glinka, ktorý vytvoril množstvo významných hudobných diel. Opera "Život pre cára" N.V. Kukolnik, "Ruslan a Lyudmila" od A.S. Puškin položil základy ruského národného operného umenia. M.I. Glinka napísala mnoho romancí založených na básňach slávnych ruských básnikov. Najznámejšia bola jeho romanca „Pamätám si nádherný moment“ na verše A.S. Puškin. A.S. bol pozoruhodný skladateľ. Dargomyžského, ktorý do hudobných diel odvážne vniesol výjavy z každodenného života a melódie ľudových piesní. Najznámejšia bola jeho opera „Morská panna“, nadšene prijatá verejnosťou.

Takže najpôsobivejšie úspechy Ruska v prvej polovici 19. storočia. dosiahnuté v oblasti kultúry. Svetový fond navždy zahŕňa diela mnohých ruských spisovateľov a básnikov, umelcov, sochárov, architektov a skladateľov. Proces formovania ruského literárneho jazyka a vo všeobecnosti formovanie národnej kultúry bol ukončený. Tradície založené v prvej polovici 19. storočia sa rozvíjali a rozmnožovali v ďalších dobách.

Kapitola 2. Kultúra Ruska v druhej polovici 19. storočia

2.1 Osveta

Gramotnosť v poreformnom Rusku sa vyžadovala doslova na každom kroku; bolo to potrebné pre porotcu a regrúta v armáde, roľníka, ktorý odišiel do továrne alebo obchodu. Preto osveta ľudu urobila po roku 1861 obrovský krok vpred: v 60. rokoch vedelo čítať len 6% obyvateľstva, v roku 1897 - 21%. V Rusku sa vyvinuli tri hlavné typy základných škôl: štátna, zemstvo a farská. V cirkevných školách vyučovali predovšetkým Boží zákon, cirkevný spev a cirkevnoslovanský jazyk; svetské predmety sa vo väčšej miere vyučovali na ministerských a zemských školách. Obrovský príspevok k rozvoju vidieckej školy mala askéza zemskej inteligencie. Tam, kde neboli ani štátne, ani zemstvo, ani cirkevné školy, roľníci zhromaždili svoje peniaze, aby založili svoje vlastné „školy gramotnosti“. Nedeľné školy pomáhali vzdelávať dospelú populáciu.

Počet základných škôl vzrástol 17-krát - do roku 1896 ich bolo asi 79-tisíc s 3800-tisíc žiakmi. A predsa počet gramotných ľudí v Rusku ani zďaleka nezodpovedal potrebám doby. Dve tretiny detí školského veku zostal mimo školy. Dôvodom bol nedostatok financií vyčlenených na školstvo a rivalita medzi svetskými a cirkevnými školami.

Rozvíjalo sa aj stredoškolské vzdelanie: bolo dané klasickými gymnáziami, kde sa kládol dôraz na humanitné predmety a staroveké jazyky, a skutočnými gymnáziami, kde sa širšie vyučovali prírodné a exaktné vedy. Vznikli ženské telocvične. Do konca 19. stor v Rusku bolo asi 600 mužských stredných škôl so 150 000 študentmi a asi 200 stredných škôl žien so 75 000 študentmi.

Zlepšenie vysokoškolského vzdelávania. V druhej polovici 19. stor. vzniklo množstvo nových univerzít - Varšava, Novorossijsk, Tomsk; ale väčšia pozornosť sa venovala špeciálnym vysokým školám - bolo ich okolo 30. ženské vzdelanie. V období po reforme sa počet vysokých škôl viac ako štvornásobne zvýšil (zo 14 na 63) a zapísalo sa do nich približne 30 000 študentov.

Osvietenstvo v Rusku bolo vždy úzko spojené s politikou a záviselo od všeobecného štátneho kurzu. V 60. rokoch v stredná škola bola daná autonómia stredná škola otvorili pre všetky triedy, vojenské a cirkevné školy sa približovali k civilným, v r základné vzdelanieškoly rôznych typov vedľa seba existovali. V 80. rokoch sa posilnil vládny dozor nad školstvom, upevnili sa triedne zásady, upevnila sa izolácia vojenských a cirkevných škôl; prístup žien k vyššiemu vzdelaniu bol sťažený, pričom dôraz sa kládol na cirkevné školy v základnom vzdelávaní.

Počet verejných čitárni vzrástol za polstoročie po roľníckej reforme viac ako trojnásobne (z 280 na 862). V druhej polovici 19. stor. bolo založené historické múzeum, Polytechnické múzeum, Tretiakovská galéria a Rumjancevova knižnica, Ruské múzeum.

2.2 Veda

Rozvoj vzdelanosti vytvoril základ pre rozkvet vedy. Štúdie matematika P.L. Čebyšev, fyzici A.G. Stoletov a P.N. Lebedev. Čebyševov študent S.V. Kovalevskaja sa stala prvou korešpondentkou Akadémie vied. Veľkým objavom bol periodický zákon chemických prvkov, ktorý v roku 1869 sformuloval D.I. Mendelejev. A.M. Butlerov vykonal hĺbkový výskum v oblasti organickej chémie; vyššiu nervovú aktivitu zvierat a ľudí skúmal I.M. Sechenov a I.P. Pavlov.

V geografickom výskume sa dosiahol významný pokrok: N.M. Przhevalsky študoval Stredná Ázia, N.N. Miklouho-Maclay - Oceánia. Obdobie po reforme bolo poznačené množstvom technických objavov: P.N. Yablochkov a A.N. Elektrické lampy navrhnuté spoločnosťou Lodygin, A.S. Popov - rádiový prijímač. V 80. rokoch minulého storočia bola postavená prvá elektráreň v Rusku.

Brilantné úspechy exaktných a prírodných vied posilnili medzi inteligenciou kult rozumu a exaktného poznania. Mnohí významní ruskí vedci boli ateisti a materialisti. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev dodržiavali materialistické názory vo filozofii a sociológii. Iný postoj zaujali pozitivisti. Pozitivizmus bol najpopulárnejším filozofickým smerom v druhej polovici 19. storočia. Mnohí liberáli boli pozitivisti, vrátane K.D. Kavelin, známy svojimi prácami o filozofii a psychológii. V druhej polovici 19. stor. Ruská historická veda vzrástla do značnej výšky. Veľký historik S.M. Solovyov vytvoril základnú „Históriu Ruska od staroveku“ v 29 zväzkoch. V nadväznosti na názory Hegela vykresľoval vývoj Ruska ako organický, vnútorne logický proces vznikajúci z boja protikladov – tvorivého štátneho princípu a deštruktívnych protištátnych tendencií (ľudové nepokoje, kozácki slobodníci a pod.).

2.3 Literatúra

Literatúra poreformnej éry priniesla svetovú slávu ruskej kultúre. Sociálne napätie druhej polovice 19. storočia, kolosálne psychické preťaženie človeka v čase búrlivých zmien prinútili veľkých spisovateľov klásť a riešiť tie najhlbšie otázky – o povahe človeka, o dobre a zle, o zmysel života, podstata bytia. To sa jasne prejavilo v románoch F.M. Dostojevskij - "Zločin a trest", "Idiot", "Bratia Karamazovci" - a L.N. Tolstoy - "Vojna a mier", "Anna Karenina", "Nedeľa".

Bol realizmus výraznou črtou poreformnej literatúry? túžba zobraziť „pravdu života“, odsudzovanie spoločenských nerestí, demokracie, túžba po zblížení s ľuďmi. Zvlášť zreteľne sa to prejavilo v poézii N.A. Nekrasov a satiry M.E. Saltykov-Shchedrin. Iné názory obhajoval textár A.A. Fet, ktorý veril, že umenie by nemalo priamo zasahovať do reality, ale malo by odrážať večné témy a slúžiť kráse. Boj medzi zástancami teórie takzvaného „čistého umenia“ a civilným umením sa stal jednou z najdôležitejších tém literárnych diskusií v prvých poreformných rokoch. V priebehu tohto zápasu sa v ruskej literatúre na dlhý čas etabloval kult spoločenského, občianskeho umenia.

2.4 Maliarstvo a architektúra

Demokratický a realistický duch 60. rokov ovplyvnil umenie s osobitnou silou. V maľbe je zastúpený hnutím "Tulákov", v hudbe - krúžkom "Mocná hŕstka", v divadle - dramaturgiou A.N. Ostrovského.

Živým fenoménom putovania boli satirické, obviňujúce obrázky V.G. Perova - „Vidiecka sprievod na Veľkú noc“, „Pitie čaju v Mytišči“. Majstrom portrétnej maľby bol I.N. Kramskoy – „L. Tolstoy", "Nekrasov". N.A. Yaroshenko vytvoril obrazy mladých intelektuálov-raznochintseva (obrázky "Študent", "Kursista").

Vrcholom ruskej maľby boli plátna I.E. Repin (1844 - 1930), v ktorého tvorbe sa spájali hlavné smery cestovania - myšlienky o ľuďoch ("Blokári na Volge"), záujem o históriu ("Ivan Hrozný a jeho syn Ivan", "Kozáci píšu list tureckému sultánovi"), téma revolúcie ("Odmietnutie priznania", "Zatknutie propagandistu").

V architektúre sa začalo hľadanie národného štýlu, použili sa prvky ruskej architektúry 17. storočia. V 80-90 rokoch bol tento kurz podporovaný úradmi - príkladom je kostol vzkriesenia Krista (Spasiteľa na preliatej krvi) v Petrohrade, postavený podľa projektu architekta A.A. Parlanda na mieste smrti Alexandra II. Budovy boli postavené v „neo-ruskom štýle“ Historické múzeum v Moskve (architekt V.O. Sherwood), Upper Trading Rows - teraz budova Gumma (A.N. Pomerantsev), budova Moskovskej mestskej dumy (D.N. Chichagov).

2.5 Divadlo a hudba

Vo vývoji divadla bola vedúca osobnosť ruskej dramaturgie A.N. Ostrovskij: takmer tri desaťročia sa každoročne inscenovali jeho nové hry. Kritizoval spoločenské zlozvyky, zvyky „temného kráľovstva“. Kreativita Ostrovského bola nerozlučne spätá s Malym divadlom v Moskve. Hrali tu skvelí herci P.M. Sadovský, A.P. Lenský, M.N. Yermolov. Vyniklo aj Alexandrijské divadlo v Petrohrade. Operu a balet uviedli predovšetkým Petrohradské Mariinské a Moskovské Veľké divadlo. Divadlo sa rozvíjalo v provinciách, vznikali súkromné a „ľudové divadlá“.

V hudbe sa dosiahli veľké pokroky. Ruská národná hudobná škola, ktorú založil M.I. Glinka. V jeho tradíciách pokračovali skladatelia N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Vytvorili symfónie a opery s použitím ľudových melódií, zápletiek z ruskej histórie a literatúry („Boris Godunov“ od Musorgského, „knieža Igor“ od Borodina, „Snehulienka“ a „Sadko“ od Rimského-Korsakova). Prvé ruské konzervatóriá sa otvorili v Petrohrade (1862) a Moskve (1866).

Záver

Rusko prešlo z kultúrnej izolácie do integrácie s európskou kultúrou.

Pre väčšinu obyvateľov krajiny – roľníkov, obyvateľov miest, obchodníkov, remeselníkov, duchovenstvo – nový, ktorý absorboval šťavy európske osvietenstvo kultúra zostala cudzia. Ľudia naďalej žili podľa starých povier a zvykov, osvietenie sa ich nedotklo. Ak sa v 19. storočí vo vysokej spoločnosti stalo vysokoškolské vzdelanie prestížnym a talent vedca, spisovateľa, umelca, skladateľa, umelca začal vzbudzovať rešpekt bez ohľadu na sociálny pôvod človeka, potom prostý ľud videl v duševnej práci „panskú zábavu“. “, zábava z nečinnosti a pozerala sa na inteligenciu „ako na mimozemskú rasu“ (Berďajev).

Medzi starým a nová kultúra. Taká bola cena, ktorú Rusko zaplatilo za prudký obrat na svojej historickej ceste a za cestu z kultúrnej izolácie. Historická vôľa Petra I. a jeho nasledovníkov dokázala vstúpiť do Ruska do tohto obratu, ale nestačila na uhasenie sily kultúrnej zotrvačnosti, ktorá vládla ľuďom. Kultúra nevydržala vnútorné napätie vzniknuté na tomto obrate a rozpadalo sa vo švíkoch, ktoré predtým spájali jej rôzne podoby – ľudovú a panskú, vidiecku a mestskú, náboženskú a svetskú, „pôdnu“ a „osvietenú“. Starý, predpetrovský typ kultúry si zachoval ľudovú, vidiecku, náboženskú, „pôdnu“ existenciu. Navyše, keď odmietol všetky cudzie cudzie inovácie, stiahol sa a na dlhú dobu zamrzol v takmer nezmenených formách ruskej etnickej kultúry.

Bibliografický zoznam

1. Balakina T.I. História ruskej kultúry. - M., 2004. - s.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. História Ruska od staroveku po súčasnosť. - Krasnojarsk: KSPU, 2002. - s.104-106

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. História ruskej kultúry. - Moskva, 2000. - s.63-64

Milyukov P.N. Eseje o histórii ruskej kultúry. - M., 2003. - s.15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Manuál o histórii vlasti. - M., 2004. - s.27

Orlov A.S., Tereshchenko Yu.A. Základy priebehu dejín Ruska. - M.: Prostor, 2002. - s.119-120

Pavlova G.E. Organizácia vedy v Rusku v prvej polovici 19. storočia. - M., 2003. - s.65-70

Poznanský V.V. Eseje o ruskej kultúre v prvej polovici 19. storočia. - M., 1999. s. - štrnásť

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. História Ruska. 100 odpovedí na skúšku. - M. - Rostov na Done: "Marec", 2003. s.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Kultúra Ruska 19-20 V.M., 2005. s.171-182

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Ženský portál Flero

1. Ruská kultúra 19. storočia: všeobecná charakteristika

Doučovanie

SÚVISIACE ČLÁNKY