Nikolaj Vasilievič Gogoľ z toho vyplýva, že pôvodné dielo vzniklo ako ľahký humoristický román. Ako sa však písalo, zápletka sa autorke zdala čoraz originálnejšia. Asi rok po začatí prác Gogoľ konečne zadefinoval ďalšie, hlbšie a rozsiahlejšie literárny žáner pre jeho potomstvo – „Mŕtve duše“ sa stali básňou. Spisovateľ rozdeľuje dielo na tri časti. V prvom sa rozhodol ukázať všetky nedostatky moderná spoločnosť, v druhom - proces nápravy a v treťom - život hrdinov, ktorí sa už zmenili k lepšiemu.
Čas a miesto stvorenia
Práce na prvej časti diela prebiehali približne sedem rokov. Gogol to začal v Rusku na jeseň roku 1835. V roku 1836 pokračoval v práci v zahraničí: vo Švajčiarsku a v Paríži. Hlavná časť diela však vznikla v hlavnom meste Talianska, kde v rokoch 1838 až 1842 pôsobil Nikolaj Vasilievič. Na Rímskej ulici Via Sistina 126 je pamätná tabuľa, ktorá pripomína túto skutočnosť. Gogoľ pozorne nad každým slovom svojej básne prepisuje napísané riadky.Uverejnenie básne
Rukopis prvej časti diela bol pripravený do tlače v roku 1841, neprešiel však štádiom cenzúry. Knihu bolo možné vydať druhýkrát, Gogolovi v tom pomohli vplyvní priatelia, ale s určitými výhradami. Spisovateľ teda dostal podmienku zmeniť meno. Preto sa prvé publikácie básne nazývali „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. Cenzori teda dúfali, že presunú ťažisko rozprávania zo spoločensko-politického systému, ktorý Gogoľ opisuje na hlavnú postavu. Ďalšou požiadavkou cenzúry bolo zavedenie zmien alebo odstránenie z básne „Príbeh kapitána Kopeikina“. Gogoľ súhlasil s výraznou zmenou tejto časti diela, aby o ňu neprišiel. Kniha vyšla v máji 1842.Kritika básne
Uverejnenie prvej časti básne vyvolalo veľa kritiky. Spisovateľa napadli tak úradníci, ktorí obvinili Gogola z toho, že život v Rusku ukazuje čisto negatívny, čo nie je, ako aj prívrženci cirkvi, ktorí verili, že ľudská duša je nesmrteľná, a preto podľa definície nemôže byť mŕtva. Gogoľovi kolegovia však okamžite vysoko ocenili význam diela pre ruskú literatúru.Pokračovanie básne
Ihneď po vydaní prvej časti " mŕtve duše“, Nikolai Vasilyevich Gogol začína pracovať na pokračovaní básne. Druhú kapitolu písal takmer až do smrti, no nedokázal ju dokončiť. Dielo sa mu zdalo nedokonalé a v roku 1852, 9 dní pred smrťou, spálil konečnú verziu rukopisu. Pozostalých bolo len prvých päť kapitol návrhov, ktoré sú dnes vnímané ako samostatné dielo. Tretia časť básne zostala len myšlienkou.Podobné videá
Nikolaj Vasilievič Gogoľ prvýkrát publikoval svoje dielo „Mŕtve duše“ v roku 1842 na základe skutočnú históriu. Dnes je toto majstrovské dielo klasikou literatúry a fanúšikov tohto žánru neprestáva udivovať fascinujúcim a vtipným dejom. Aká je história vzniku "Dead Souls" a čo to robí veľká romantika?
Ako sa objavili „mŕtve duše“.
Pôvodne Gogoľ koncipoval svoje vlastné ako trojzväzkové dielo, no po takmer dokončení druhého dielu ho náhle zničil a zostalo mu len niekoľko konceptov kapitol. Gogol koncipoval tretí diel, no z neznámeho dôvodu ho nezačal. Inšpiroval Nikolaja Vasilieviča k napísaniu tohto veľkého románu venovaného Rusku veľký básnik A.S. Pushkin, ktorý podnietil Gogola, aby bol zaujímavý a nezvyčajný. Bol to on, kto povedal spisovateľovi o šikovnom podvodníkovi, ktorý dal mená do opatrovníctva mŕtvych roľníkov, vydávajúc ich za živých ľudí, aby zbohatli.
Hovorilo sa, že jedným z týchto kupcov „mŕtvych duší“ bol jeden z príbuzných samotného Gogola.
V tých dňoch bolo známych veľa prípadov takýchto podvodov, takže Gogoľ ocenil Puškinov nápad a skočil po príležitosti dôkladne študovať Rusko a vytvoril veľa rôznych postáv. Nikolaj Vasilievič začal písať „Mŕtve duše“ v roku 1835 a oznámil to Puškinovi ako „veľmi dlhý a zábavný román“. Básnika však po prečítaní prvých kapitol diela citeľne rozrušila beznádej ruskej reality, v dôsledku čoho Gogoľ výrazne prepracoval text a smutné chvíle zjemnil vtipnými.
Popis pozemku
Hlavnou postavou „Mŕtvych duší“ bol Pavel Ivanovič Čičikov, bývalý kolegiálny poradca, vystupujúci ako bohatý statkár. Dôvodom pokusov bývalého radného zbohatnúť a dosiahnuť vysoké postavenie v spoločnosti bola jeho chamtivosť a ctižiadostivosť. P. I. Čičikov v minulosti pracoval na colnici a bral úplatky od pašerákov za nerušenú prepravu tovaru cez hranice. Po hádke s komplicom sa Čičikov dostane do vyšetrovania pre udanie bývalého kolegu, ale podarí sa mu vyhnúť sa súdu a väzeniu pomocou peňazí, ktoré sa mu podarilo ukryť. Po splatení trestného konania sa podvodník oslobodí a začne plánovať nový podvod.
Gogoľ opísal Čičikov minulý život, ako aj jeho povahu a ďalšie zámery v poslednej kapitole svojho románu.
Čičikov v snahe zbohatnúť prichádza do istého provinčného mesta a obratne sa vtiera do dôvery všetkých dôležitých mestských ľudí. Začnú ho pozývať na večere a plesy, ale dôverčiví obyvatelia nemajú podozrenie, že skutočným účelom podvodníka je skúpiť mŕtvych roľníkov, ktorí sú podľa sčítania evidovaní ako žijúci...
Nikolai Vasilyevich Gogol sa narodil v meste Sorochintsy, okres Mirgorodsky, provincia Poltava. Jeho detstvo prešlo v rodinnom majetku Vasilievka. Otec, vášnivý obdivovateľ divadla, písal básne, hry a potom ich prezentoval na amatérskej scéne s bohatými príbuznými Troshchinských.
Samotný Gogol počas štúdia na gymnáziu (mesto Nizhyn) mal tiež rád divadlo a podieľal sa na inscenáciách. Mladý Gogoľ si dokonca zahral postavu pani Prostakovej vo Fonvizinovom Podhubí; podľa svedkov sa diváci smiali až do koliky.
V „Spovedi autora“ opísal svoje prvé skúsenosti v r literárna tvorivosť. „Moje prvé experimenty, prvé cvičenia v kompozíciách, na ktoré som si zvykol počas nedávneho pobytu v škole, boli takmer všetky lyrického a vážneho druhu. Ani ja, ani moji spoločníci, ktorí so mnou tiež cvičili v skladbách, sme si nemysleli, že by som musel byť spisovateľom komiksov a satirík...“
Už v tých rokoch Gogoľ vedel prijať kritiku: keď jeho priatelia považovali slovanskú rozprávku Bratia Tverdoslavich za neúspešnú, „neodolal ani nenamietal. Celkom pokojne roztrhal svoj rukopis na malé kúsky a hodil ho do piecky,“ napísal jeho spolužiak. Išlo o prvé známe spálenie Gogoľových diel.
Spolužiaci si jeho talent nevšimli a na jedného z nich sa zachovala aj vtipná spomienka: „N. V. Gogoľ vášnivo miloval kreslenie, literatúru, no bolo by príliš smiešne myslieť si, že Gogoľ by bol Gogoľ.
Zlý zdravotný stav a nedostatok financií nezabránili Nikolajovi Vasilievičovi v rozhodnutí odísť hľadať svoj osud do Petrohradu (1828).
Takto prezentuje svoje myšlienky a pocity moderný švédsky spisovateľ Chel Johansson vo svojom príbehu „Tvár Gogola“: „Mám len devätnásť! Mal som iba devätnásť rokov, keď som sa prvýkrát nadýchol zimného petrohradského vzduchu. A následkom toho poriadne prechladol.
S vysokou teplotou a omrznutým nosom som ležal v posteli v byte, ktorý sme si prenajali od Danilevského a ja som si prenajal ...
Nakoniec som vstal, zapotácal sa, vyliezol na ulicu a išiel sa túlať Kde som?
Stojím v Puškinovom dome! Vo vnútri musí byť teplo a útulne. Sedí tam Puškin .. volám. Sluha, ktorý otvoril dvere, si ma prezerá hore-dole.
Pushkin, - vyžmýkam sa konečne, - potrebujem vidieť Puškina. Toto stretnutie sa neuskutočnilo. Ale bola tam. Uplynulo veľmi málo času a stretol sa so Žukovským (v roku 1830), s Puškinom (v roku 1831) ... Stretli sa a toto napísal Pushkin o svojom mladom priateľovi: „Naši čitatelia si, samozrejme, pamätajú, aký dojem na nás urobil. podľa vystúpenia „Večery na farme“: všetci sa radovali z tohto živého opisu spievajúceho a tancujúceho kmeňa, z týchto sviežich obrázkov maloruskej prírody, z tejto veselosti, prostého a zároveň prefíkaného. Fonvizin!
A takto vyzerá Puškinov rozhovor s Gogolom moderný spisovateľ: „Nikolai, dal som ti sprisahanie generálneho inšpektora, tu je pre teba ďalší. Jeden darebák cestuje po Rusku a aby zbohatol, skupuje mŕtve duše, nevoľníkov, ktorí zomreli, ale ešte neboli zaradení do revíznej rozprávky. Rozumieš? Dobrý nápad, a? Tu môžete zobraziť celé Rusko, čo chcete!
Dal si mi tak veľa, Alexander Sergejevič!... Dnes si mi dal Mŕtve duše... Hovoríš, že ty sám
je nemožné rozprávať tento príbeh, pokiaľ existuje cenzúra. Prečo si myslíš, že to dokážem?"
Gogol pokračuje vo svojej hlavnej práci. Píše ho v Taliansku, no so svojou domovinou je neustále spätý. Odtiaľ pochádzajú správy, tu je článok V. G. Belinského v časopise Teleskop, ktorý hovorí, že Gogoľ povedal nové slovo o literatúre. Ako všetko v jeho príbehoch, „jednoduché, obyčajné, prirodzené a pravdivé, a spolu také originálne a nové!“ Gogol je rád, ale pár hodín po prečítaní článku prichádza hrozná správa: Puškin je mŕtvy ...
Takže Puškin bol preč. „Moja strata,“ napísal Gogoľ, „je väčšia ako všetky. Nič som neurobil, nič som nenapísal bez jeho rady... Veľký bol preč.“
Medzitým prebiehali práce na "Dead Souls". Samozrejme, nešlo o súvislú dovolenku. Tak ako v živote, aj v umeleckej tvorbe sú ťažkosti, neúspechy a sklamania nevyhnutné. „Aby ste uspeli, musíte zažiť zlyhanie. ... Ale ak ste dostatočne silný, ľahko ustojíte všetky neúspechy, navyše sa z nich radujete, v tomto nepretržitom fiasku pred sebou samým. Cestu zvládne ten kráčajúci!
Chcel som vytvoriť niečo, čo ešte nikto nevytvoril. „Mŕtve duše“ sa stanú veľkým dielom, ktoré mi Puškin odkázal napísať.
Podobne ako Danteho Božská komédia bude pozostávať z troch častí: Peklo, Očistec a Raj. Už prvý diel vyzdvihne celé Rusko, odhalí všetko zlo. Vedel som, že kniha vyvolá pobúrenie a protesty. Taký je môj osud, byť vo vojne so svojimi krajanmi. Ale keď vyjde druhý diel, protesty stíchnu a s dokončením tretieho dielu budem uznaný za duchovného vodcu. Pretože tu bude odhalený tajný plán tohto diela. Diela o ľuďoch bez duše a o smrti ľudské duše. Diela o umení poézie. A myšlienka je takáto: cesta ľudí k spáse. Do života! Vzkriesenie! Vzkriesenie!
Po troch rokoch života v zahraničí (Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko (Paríž), Taliansko (Neapol, Rím) prišiel do Moskvy a svojim priateľom prečítal prvých šesť kapitol prvého dielu Mŕtve duše Gogoľ zavolal svoju matku do Moskvy , vyriešil svoje finančné záležitosti... V septembri 1839 bol opäť v Ríme a odtiaľ napísal S. T. Aksakovovi: "Moja práca je skvelá, môj výkon je záchrana. Teraz som zomrel pre všetko malicherné..." už známky choroby v jeho stave, ktorá zatienila koniec jeho života.
V máji 1842 Dead Souls vyšli z tlače. Úspech knihy bol mimoriadny. Gogoľ opäť odchádza do zahraničia, snaží sa liečiť, zimuje v teplých krajoch. Šesť nomádskych rokov uplynie v zahraničí.
V roku 1845 spálil napísané kapitoly druhého dielu Mŕtve duše, v roku 1846 pripravil knihu Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi.
V „Spovedi autora“ Gogoľ uvádza: „... nie je mojou vecou učiť kázňou...“, ale práve to vidíme na stránkach Vybraných miest, ktoré dlhé roky u nás nevyšli a teraz, keď vychádzajú bez skrátení a stiahnutí, opäť vyvolali tie najnezmieriteľnejšie spory.
Po ceste na sväté miesta v Palestíne sa Gogol v roku 1848 vrátil do Ruska. Dvakrát navštívil dom vo Vasilievke, jednu zimu utiekol pred zimou v Odese. Veľa písal, trpel nedostatkom peňazí, bol chorý, liečil sa ...
Druhý diel Mŕtvych duší sa rodil pomaly. V noci 12. februára 1852 autor spálil všetky novo napísané kapitoly svojej veľkej básne.
Po zničení svojich výtvorov bol Gogol značne oslabený.
Už nevyšiel zo svojej izby, nechcel nikoho vidieť. Takmer prestal jesť, len občas vypil dúšok alebo dva vody. Celé dni sedel nehybne v kreslách a v jednom bode tupo hľadel.
Začiatok prác na básni sa datuje do roku 1835. Z Gogolovho „Autorovho priznania“, jeho listov, zo spomienok jeho súčasníkov je známe, že zápletku tohto diela, ako aj zápletku „Vládneho inšpektora“ mu navrhol Puškin. Puškin, ktorý ako prvý rozpoznal originalitu a originalitu Gogolovho talentu, ktorý spočíval v schopnosti „uhádnuť človeka a urobiť z neho živého človeka s niekoľkými črtami“, odporučil Gogolovi, aby sa podujal na veľké a seriózne dielo. . Rozprával mu o dosť šikovnom podvodníkovi (ktorého sám od niekoho počul), ktorý sa snažil zbohatnúť tým, že kúpil mŕtve duše, ktoré kúpil, do správcovskej rady, ako keby to boli živé duše.
Zachovalo sa veľa príbehov o skutočných kupcoch mŕtvych duší, najmä o ukrajinských vlastníkoch pôdy z prvej tretiny 19. storočia, ktorí sa k takejto „operácii“ často uchyľovali, aby získali kvalifikáciu na právo pálenice. Medzi takýmito kupcami bol dokonca aj jeden vzdialený príbuzný Gogola. Nákup a predaj živých revíznych duší bol každodenný život, každodenný, obyčajný. Dej básne sa ukázal ako celkom životne dôležitý.
V októbri 1835 Gogoľ informoval Puškina: „Začal som písať Mŕtve duše. Dej sa roztiahol do dlhého románu a zdá sa, že bude veľmi vtipný.<...>V tomto románe by som chcel ukázať aspoň jednu stránku celého „Rusa“.
Tento list zobrazuje úlohu, ktorú zadal autor. Dej koncipovaného „predlhého románu“ bol postavený najmä, zrejme, viac na polohách ako na postavách, s prevahou skôr komického, humorného než satirického tónu.
Gogoľ čítal prvé kapitoly svojho diela Puškinovi. Očakával, že príšery, ktoré vyšli spod jeho pera, prinútia básnika rozosmiať. V skutočnosti naňho urobili úplne iný dojem. "Mŕtve duše" odhalili Puškinovi nový, predtým neznámy svet, zdesili ho nepreniknuteľnou bažinou, ktorou bol vtedajší provinčný ruský život. Nie je prekvapujúce, že ako čítal, hovorí Gogoľ, Puškin bol stále pochmúrnejší a pochmúrnejší, „konečne sa stal úplne pochmúrnym“. Keď sa čítanie skončilo, utrápeným hlasom povedal: „Bože, aké smutné je naše Rusko! Puškinov výkrik Gogolu ohromil, prinútil ho, aby sa bližšie a vážnejšie pozrel na svoj plán, prehodnotil umelecká metóda spracovanie životne dôležitého materiálu. Začal premýšľať, „ako zmierniť bolestivý dojem“, ktorý by „Mŕtve duše“ mohli vyvolať, ako sa vyhnúť „desivej absencii svetla“ vo svojom „dlhom a vtipnom románe“. uvažovanie ďalšiu prácu, Gogoľ, rozmnožujúci sa temné stránky Ruský život, prelínajúci vtipné javy s dojímavými, chce vytvoriť „úplnú esej, kde by sa našlo viac vecí, na ktorých sa treba zasmiať“.
V týchto výpovediach, hoci v zárodku, sa už tuší zámer autora spolu s temnými stránkami života dať tie svetlé, pozitívne. To však vôbec neznamenalo, že spisovateľ chce bez problémov nájsť svetlé, pozitívne stránky života vo svete statkárov a byrokratického Ruska. V kapitolách, ktoré čítal Puškin pre Gogoľa, zrejme ešte nebol jasne definovaný osobný postoj autora k zobrazovanému, dielo ešte nebolo presiaknuté duchom subjektivity pre chýbajúcu jasnú ideovú a estetickú koncepciu.
Mŕtve duše vznikali v zahraničí (väčšinou v Ríme), kam Gogoľ odišiel po inscenácii Generálneho inšpektora na jar 1836 v najskľúčenejšom a najbolestivejšom stave. Vlny zakalenej a zlomyseľnej nenávisti, ktoré na autora knihy Generálny inšpektor dopadli od mnohých kritikov a novinárov, na neho urobili úžasný dojem. Gogolovi sa zdalo, že komédia vzbudila nepriateľský postoj medzi všetkými vrstvami ruskej spoločnosti. Keďže sa cítil osamelý, jeho krajania ho neocenili za jeho dobré úmysly slúžiť im ako odsúdenie nepravdy, odišiel do zahraničia.
Gogoľove listy nám umožňujú povedať, že svoju rodnú krajinu neopustil preto, aby prežil svoju urážku, ale aby „zvážil svoje povinnosti autora, svoje budúce výtvory“ a tvoril „s veľkou reflexiou“. Keďže bol Gogol ďaleko od svojej vlasti, bol srdcom spojený s Ruskom, premýšľal o tom, snažil sa zistiť všetko, čo sa tam dialo, obrátil sa na priateľov a známych so žiadosťou, aby ho informovali o všetkom, čo sa deje v krajine. „Moje oči,“ píše, „najčastejšie pozerajú iba na Rusko a nie je tam žiadna miera mojej lásky k nej. Nesmierna láska k vlasti inšpirovala Gogola a viedla ho pri práci na Mŕtve duše. V mene blahobytu svojej rodnej zeme chcel spisovateľ s plnou silou svojho občianskeho rozhorčenia označiť zlo, vlastný záujem a nepravdu, ktoré boli v Rusku tak hlboko zakorenené. Gogoľ si bol vedomý toho, že proti nemu povstanú noví stavovia a mnoho rôznych džentlmenov, ale presvedčený, že Rusko potrebuje jeho bičovaciu satiru, tvrdo, tvrdo a vytrvalo pracoval na svojom stvorení.
Krátko po odchode do zahraničia Gogoľ napísal Žukovskému: „Mŕtvi prúdia živí ... a úplne sa mi zdá, ako keby som bol v Rusku<...>.. som úplne ponorený do mŕtvych duší.“
Ak Gogoľ v liste Puškinovi zo 7. októbra 1835 definoval „Mŕtve duše“ ako román v podstate komický, humorný, tak čím ďalej išla spisovateľova práca na diele, tým bola jeho myšlienka širšia a hlbšia. 12 novembra 1836 Žukovskému oznamuje: „Všetko, čo som začal, som prerobil odznova, viac som si premyslel celý plán a teraz si ho pokojne vediem ako kroniku... Ak toto stvorenie urobím tak, ako je potrebné, potom ... aká obrovská, aká originálna zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v ňom celé Rusko!<...>Moje stvorenie je skvelé a tak skoro neskončí.“
Takže žánrovou definíciou diela je báseň, jej hrdinom je celé Rusko. Po 16 dňoch Gogoľ oznamuje Pogodinovi: „Vec, na ktorej teraz sedím a pracujem a na ktorú som dlho myslel a na ktorú ešte dlho budem myslieť, nie je ako príbeh resp. novela.<...>Ak mi Boh pomôže naplniť moju báseň tak, ako sa patrí, potom to bude môj prvý slušný výtvor: celé Rusko sa v ňom ozve. Tu sa potvrdzuje názov nového diela uvedený už v liste Puškinovi a opäť sa hovorí, že ide o báseň, ktorá pokryje celé Rusko. Skutočnosť, že Gogoľ chce poskytnúť jediný komplexný obraz Ruska, chce, aby sa jeho vlasť objavila „v celej svojej veľkosti“, hovorí v roku 1842 v liste Pletnevovi. Vymedzenie žánru budúceho diela – básne – nepopierateľne svedčilo o tom, že vychádzala z „celoruskej mierky“, o ktorej Gogoľ uvažuje v zmysle národných. Z toho vyplýva množstvo spoločných znakov, ktoré nesú zovšeobecňujúcu sémantickú funkciu, výskyt takých vyhlásení ako „U nás v Rusku“ ....“ „v nás nie, že" ..., "podľa nášho zvyk "...," čo máme sú tam spoločenské miestnosti“ atď.
A tak sa postupne v priebehu práce „Mŕtve duše“ zmenili z románu na báseň o ruskom živote, kde sa pozornosť sústredila na „osobnosť“ Ruska, objatú naraz zo všetkých strán, „v plnej sile“ a celostne.
Najťažšou ranou pre Gogola bola smrť Puškina. "Môj život, moje najväčšie potešenie zomrelo s ním," čítame v jeho liste Pogodinovi. „Nič som neurobil, nič som nenapísal bez jeho rady. Zložil odo mňa prísahu, že bude písať.“ Odteraz Gogoľ považuje prácu na „Mŕtve duše“ za naplnenie Puškinovej vôle: „Musím pokračovať vo veľkej práci, ktorú som začal a ktorú mi Puškin vzal za slovo, ktorej myšlienka je jeho výtvor a ktorá sa obrátila. pre mňa odteraz v posvätný testament.“
Z denníka A. I. Turgeneva je známe, že keď bol s ním Gogol v roku 1838 v Paríži, čítal „úryvky z jeho románu„ Mŕtve duše “. Verný živý obraz v Rusku náš byrokratický, vznešený spôsob života, naša štátnosť... Smiešne a bolestné. V Ríme v tom istom roku 1838 Gogoľ čítal Žukovskému, Ševyrevovi, Pogodinovi, ktorí tam prišli, kapitoly o Chichikovovom príchode do mesta N, o Manilovovi, Korobochke.
13. septembra 1839 pricestoval Gogoľ do Ruska a prečítal štyri kapitoly rukopisu s N. Ja. Prokopovičom v Petrohrade; Moskovskí priatelia nadšene privítali novú prácu a poskytli veľa rád. Spisovateľ, berúc ich do úvahy, opäť začal prerábať, „znovu čistiť“ už dokončené vydanie knihy.
Na jar av lete 1840 v Ríme Gogoľ, prepisujúc opravený text Mŕtve duše, opäť robí zmeny a opravy v rukopise. Opakovania, dlhé dĺžky sú odstránené, objavujú sa celé nové stránky, scény, ďalšie charakteristiky, odbočky, sa nahrádzajú samostatné slová, slovné spojenia. Práca na diele svedčí o obrovskom napätí a vzostupe spisovateľových tvorivých síl: „všetko sa s ním ďalej rýsovalo stále čistejšie, stále majestátnejšie“.
Na jeseň roku 1841 prišiel Gogoľ do Moskvy a kým sa vybielilo prvých šesť kapitol, prečítal zvyšných päť kapitol prvej knihy rodine Aksakovovcov a M. Pogodinovi. Priatelia teraz s osobitným naliehaním poukazovali na jednostranné, negatívny charakter obrazy ruského života, poznamenal, že v básni je uvedená iba „polovica obvodu, a nie celý obvod“ ruského sveta. Žiadali ukázať ďalšiu pozitívna stránkaživot Ruska. Gogol očividne poslúchol tieto rady a urobil dôležité vložky do úplne prepísaného zväzku. V jednom z nich Čičikov berie zbrane proti frakom a loptičkám, ktoré prišli zo Západu, z Francúzska a sú v rozpore s ruským duchom a ruskou povahou. V inom je daný slávnostný prísľub, že v budúcnosti „sa zdvihne strašná búrka inšpirácie a zaznie majestátny hrom iných prejavov.
Ideový zlom v Gogoľovom povedomí, ktorý sa začal objavovať v druhej polovici 30. rokov 20. storočia, viedol k tomu, že sa spisovateľ rozhodol slúžiť vlasti nielen tým, že „všeobecnému posmechu“ vystaví všetko, čo poškvrňuje a zatemňuje ideál, ktorému Rus by sa mohol a mal usilovať.človek, ale zároveň ukazuje tento ideál sám. Gogoľ teraz videl knihu v troch zväzkoch. Prvý zväzok mal zachytiť nedostatky ruského života, ľudí, ktorí bránia jeho rozvoju; druhý a tretí majú naznačiť spôsoby vzkriesenia „mŕtvych duší“, dokonca aj takých ako Čičikov alebo Pljuškin. "Mŕtve duše" sa ukázali ako dielo, v ktorom obrazy širokého a objektívneho zobrazenia ruského života slúžili ako priamy prostriedok na presadzovanie vysokých morálnych zásad. Z realistického spisovateľa sa stal moralistický kazateľ.
Z obrovského plánu sa Gogolovi podarilo dokončiť len prvú časť.
Začiatkom decembra 1841 bol rukopis prvého zväzku Mŕtvých duší predložený na posúdenie moskovskému cenzúrnemu výboru. Ale zvesti, ktoré sa dostali ku Gogolovi o nepriaznivých fámach medzi členmi výboru, ho prinútili vziať rukopis späť. V snahe dostať „Mŕtve duše“ cez petrohradskú cenzúru poslal rukopis s Belinským, ktorý v tom čase pricestoval do Moskvy, no petrohradská cenzúra sa s úvahami o básni neponáhľala. Gogoľ čakal, plný úzkosti a zmätku. Nakoniec sa v polovici februára 1842 podarilo získať povolenie na tlač Mŕtvých duší. Cenzúra však zmenila názov diela, požadovala, aby sa volalo „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“, a tým sa snažila odvrátiť pozornosť čitateľa od spoločenských problémov básne, pričom jeho pozornosť zamerala najmä na dobrodružstvá darebák Čičikov.
Cenzúra kategoricky zakázala Príbeh kapitána Kopeikina. Gogoľ, ktorý si ju veľmi vážil a chcel si Rozprávku za každú cenu zachovať, bol nútený ju prerobiť a všetku vinu za katastrofy kapitána Kopeikina zvaliť na samotného Kopeikina, a nie na cárskeho ministra, ľahostajného k osudu obyčajného. ľudí, ako to bolo pôvodne.
21. mája 1842 dostali prvé výtlačky básne a o dva dni neskôr sa v novinách Moskovskie Vedomosti objavilo oznámenie, že kniha sa začala predávať.
Devätnáste storočie je rozkvetom ruskej literatúry. Pripravil ho rýchly kultúrny rast Ruska po reformách Petra Veľkého. Brilantná vláda Kataríny položila pred nové, veľmocenské Rusko otázku stvorenia národné umenie. Medzi galaxiou Catherineiných dvorných piites sa týči majestátna postava „speváčky Felitsy“ – Derzhavin. Vývin umeleckého jazyka a literárnych foriem prebieha nezvyčajne rýchlym tempom. V roku 1815 na lýceovej skúške Pushkin čítal poéziu v prítomnosti Derzhavina. V Eugenovi Oneginovi spomína toto:
Všimol si nás starý muž Derzhavin
A v rakve požehnal.
Večerný úsvit slávnej Katarínskej éry sa stretáva s ranným úsvitom Puškinových čias. "Slnko ruskej poézie", Puškin je stále za zenitom, keď sa narodil Tolstoj. Tak sa v priebehu jedného storočia rodí ruská literatúra, ktorá stúpa na vrchol umelecký vývoj a získava svetovú slávu. V jednom storočí Rusko, prebudené z dlhého spánku „mocným géniom Petra“, napína sily v ňom ukryté a nielenže dobieha Európu, ale na prahu 20. storočia sa stáva vládcom jej myšlienok.
Dunaev M.M. Ruská literatúra 19. storočia
Devätnáste storočie žije v hektickom rytme; smery, prúdy, školy a móda sa menia závratnou rýchlosťou. Sentimentalizmus desiatych rokov ustupuje romantizmu dvadsiatych a tridsiatych rokov; štyridsiate roky vidia zrod ruskej idealistickej „filozofie“ a slavjanofilskej doktríny; päťdesiate roky - objavenie sa prvých románov Turgeneva, Gončarova, Tolstého; nihilizmus šesťdesiatych rokov je nahradený populizmom sedemdesiatych rokov; osemdesiate roky sú plné slávy Tolstého, umelca a kazateľa; v deväťdesiatych rokoch začína nový rozkvet poézie: éra ruského symbolizmu.
Prípravné obdobie sa skončilo. Pushkinovo svietidlo stúpa, obklopené galaxiou satelitov. Delvig, Venevitinov, Baratynsky , Jazyky , Odoevského, Vyazemsky, Denis Davydov - všetky tieto hviezdy žiaria svojim čistým a rovnomerným svetlom; zdajú sa nám menej živé len preto, že ich zatieňuje lesk Puškina. Vzhľad tohto génia nemožno vysvetliť žiadnou kontinuitou literárnych foriem. Puškin je zázrak ruskej literatúry, zázrak ruských dejín. Vo výške, na ktorú pozdvihuje ruské slovesné umenie, sa všetky vývojové línie lámu. V Puškinovi nemožno pokračovať, možno sa ním len inšpirovať pri hľadaní iných ciest. Puškin nevytvára školy.
Kúzelné slovesné umenie Gogola oživuje celú generáciu rozprávačov, spisovateľov každodenného života a prozaikov. Všetci veľkí spisovatelia 50. a 80. rokov 19. storočia pochádzajú z Gogoľovej „prírodnej školy“. "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta," hovorí Dostojevskij. Z „Mŕtvých duší“ vychádza vývojová línia románu, ktorého víťazný sprievod vypĺňa druhú polovicu storočia. V roku 1846 sa objavuje Dostojevského prvý príbeh „Chudobní ľudia“; v roku 1847 - Turgenevov prvý príbeh „Khor a Kalinich“, prvý Gončarovov román „Obyčajná história“, prvý kus umenia Aksakov „Poznámky k lovu rýb“, prvý veľký príbeh
19. storočie ako kultúrna epocha začína v kalendárnom 18. storočí udalosťami Veľkej Francúzska revolúcia 1789-1793. Bola to prvá buržoázna revolúcia vo svetovom meradle (predchádzajúce buržoázne revolúcie v 17. storočí v Holandsku a Anglicku mali obmedzené, národného významu). Francúzska revolúcia znamená definitívny pád feudalizmu a triumf buržoázneho systému v Európe a všetky aspekty života, s ktorými buržoázia prichádza do styku, majú tendenciu zrýchľovať, zintenzívňovať, začínajú žiť podľa zákonov trhu.
19. storočie je obdobím politických prevratov, ktoré prekresľujú mapu Európy. V spoločensko-politickom vývoji stálo Francúzsko na čele historického procesu. Napoleonské vojny v rokoch 1796-1815 a pokus o obnovenie absolutizmu (1815-1830) a séria nasledujúcich revolúcií (1830, 1848, 1871) treba považovať za dôsledky Francúzskej revolúcie.
Vedúcou svetovou veľmocou 19. storočia bolo Anglicko, kde raná buržoázna revolúcia, urbanizácia a industrializácia viedli k rozkvetu Britská ríša a dominanciu na svetovom trhu. V sociálnej štruktúre anglickej spoločnosti nastali hlboké zmeny: roľnícka trieda zmizla, nastala prudká polarizácia bohatých a chudobných, sprevádzaná masovými demonštráciami robotníkov (1811-1812 – hnutie ničiteľov obrábacích strojov, ludditov). 1819 - vykonanie demonštrácie robotníkov na Svätopeterskom poli pri Manchestri, ktorá sa zapísala do dejín ako "bitka pri Peterloo", chartistické hnutie v rokoch 1830-1840). Pod tlakom týchto udalostí vládnuce triedy urobil určité ústupky (dve parlamentné reformy - 1832 a 1867, reforma školstva - 1870).
Nemecko v 19. storočí bolestne a oneskorene vyriešilo problém vytvorenia jedného národného štátu. Po stretnutí nový vek v stave feudálnej rozdrobenosti, po Napoleonské vojny Nemecko sa z konglomerátu 380 trpasličích štátov zmenilo na zväzok najskôr 37 nezávislých štátov a po polovičatej buržoáznej revolúcii v roku 1848 sa kancelár Otto von Bismarck rozhodol vytvoriť zjednotené Nemecko „železom a krvou“. Jednotný nemecký štát bol vyhlásený v roku 1871 a stal sa najmladším a najagresívnejším z buržoáznych štátov západnej Európy.
Spojené štáty americké počas 19. storočia ovládli obrovské rozlohy Severnej Ameriky a ako sa územie zväčšovalo, zvyšoval sa aj priemyselný potenciál mladého amerického národa.
V literatúre 19. storočia dva hlavné smery – romantizmus a realizmus. Obdobie romantizmu sa začína v deväťdesiatych rokoch osemnásteho storočia a zahŕňa celú prvú polovicu storočia. Hlavné prvky romantickej kultúry sa však naplno definovali a odkryli možnosti potenciálneho rozvoja do roku 1830. Romantizmus je umenie zrodené z krátkeho historického momentu neistoty, krízy, ktorá sprevádzala prechod od feudálneho systému ku kapitalistickému systému; keď sa do roku 1830 určili obrysy kapitalistickej spoločnosti, romantizmus nahradilo umenie realizmu. Literatúra realizmu bola spočiatku literatúrou pre slobodných a samotný termín „realizmus“ sa objavil až v päťdesiatych rokoch 19. storočia. Vo verejnej mysli súčasné umenie romantizmus zostal aj naďalej, ba už vyčerpal svoje možnosti, preto sa v literatúre po roku 1830 romantizmus a realizmus vzájomne ovplyvňovali komplexne, v rôznych národných literatúrach generovali nekonečné množstvo javov, ktoré nebolo možné jednoznačne klasifikovať. V skutočnosti romantizmus neumiera počas celého devätnásteho storočia: od romantikov začiatku storočia cez neskorý romantizmus k symbolizmu, dekadencii a novoromantizmu konca storočia vedie priama línia. Pozrime sa na literárne a umelecké systémy 19. storočia na príkladoch ich najvýznamnejších autorov a diel.
XIX. storočie - storočie pridania svetovej literatúry keď sa zrýchľujú a zintenzívňujú kontakty medzi jednotlivými národnými literatúrami. Ruská literatúra 19. storočia sa teda veľmi zaujímala o diela Byrona a Goetheho, Heineho a Huga, Balzaca a Dickensa. Mnohé z ich obrazov a motívov sa priamo ozývajú v ruskej literárnej klasike, takže výber diel na zváženie problémov zahraničných literatúra XIX storočia je tu diktované po prvé nemožnosťou krátky kurz poskytnúť náležité pokrytie rôznych situácií v rôznych národných literatúrach a po druhé mieru popularity a významu jednotlivých autorov pre Rusko.
Literatúra
- Zahraničná literatúra 19. storočia. Realizmus: Čítačka. M., 1990.
- Morois A. Prometheus alebo Život Balzaca. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Umelecká tvorivosť. L., 1978.
- Dielo Reizova B. G. Flauberta. L., 1955.
- Záhada Charlesa Dickensa. M., 1990.
Prečítajte si aj ďalšie témy kapitoly „Literatúra 19. storočia“.