Ruský rock je neodmysliteľným a jedinečným fenoménom ruskej kultúry. Existuje dostatočný počet možností na definovanie tohto pojmu, ale väčšina z nich je založená na chybných alebo nedostatočne presných tvrdeniach, medzi ktorými sú najčastejšie tieto:

- "Ruský rock je rovnaká rocková hudba, len s textami v ruskom jazyku."

Spravidla zahŕňa skupiny, ktoré reprezentujú okrem samotnej rockovej hudby aj pomerne široké spektrum hudobných štýlov – reggae, rap core, bard a autorská pieseň atď.

- "Ruský rock - živá gitarová hudba."

Ale okrem tradičného gitarovú hudbu, interpreti často využívajú elektronické prvky zvuku alebo ich dokonca kladú do srdca zvuku kapely.

- "Ruský rock - protestná hudba."

Domáci rock sa neobmedzuje len na protestné motívy – piesne obsahujú ľúbostné či filozofické texty, textovú absurditu či niečo iné.

Prítomnosť speváka a skladateľa nie je povinná - hudobníci často hrajú piesne so slovami alebo hudbou iných ľudí. V konečnom dôsledku nie je dôležitá ani prítomnosť ruského jazyka v texte. Niektorí rockoví hudobníci sa vo svojich tvorivých experimentoch obrátili na iné jazyky, vrátane tých neexistujúcich.

V tomto ohľade bude najsprávnejšia nasledujúca definícia: „Ruský rock“ je hudobný smer, ktorý sa začal formovať v ZSSR v 60-tych rokoch pod vplyvom západnej rock and rollovej kultúry, ktorá sa stala akousi alternatívou k Sovietska popová tradícia, rozvíjajúca sa na základe externých výpožičiek.kompatibilná s domácimi kultúrnymi modelmi.

Počiatky nášho rocku - 60. roky 20. storočia

Záujem o rockovú hudbu v ZSSR sa začal objavovať v 60. rokoch. Ako dôvod je potrebné poznamenať, že „beatlemánia“, ktorá sa začala na Západe v roku 1963. Obrovská popularita Beatles bola dôvodom preniknutia do Sovietskeho zväzu, najskôr zvukových nahrávok Beatles a potom ďalších rockových kapiel.

V 60. rokoch začali vznikať prvé sovietske amatérske kapely („Sokol“, „Skýti“, „Slovania“), ktoré sa snažili hrať rockovú hudbu. V tomto období môžeme rozlíšiť tieto charakteristické črty ich tvorby:

• spočiatku ich repertoár tvorili len cover verzie západných skladieb;
• jeho vlastná tvorba bola pôvodne založená najmä na skladbách s anglickým textom (verilo sa, že ruský jazyk pre svoje jazykové vlastnosti nie je vhodný pre rockovú hudbu);
• nízka kvalita zvuku v dôsledku nedostatku vhodného vybavenia.

Vo všeobecnosti možno tvrdiť, že v 60. rokoch sa rocková kultúra na území ZSSR len začínala formovať, práca hudobníkov sa redukovala na kopírovanie západných tvorivých štandardov a v tom čase neexistovala žiadna pôvodná ruská rocková tradícia. .

VIA a „amatérske“ skupiny – 70. roky 20. storočia

Objavenie sa kapiel Pink Floyd a Led Zeppelin na Západe viedlo k zvýšeniu popularity art rocku a hard rocku medzi sovietskymi kapelami v 70. rokoch. Kapely zdedili nový štýl a stále viac inklinovali k tvorbe a predvádzaniu vlastného materiálu.
Všetky kolektívy tohto obdobia možno rozdeliť do dvoch veľké skupiny v súlade so špecifikami ich hudobných rozhodnutí a vzťahov s oficiálnymi orgánmi:

• vokálne a inštrumentálne súbory (VIA) („Ariel“, „Blue Guitars“, „Merry Fellows“, „Flowers“). Oficiálne tímy, ktorý uvádzal len repertoár schválený umeleckými radami a mal možnosť publikovať materiál v nahrávacom štúdiu a vystupovať na veľkých miestach. Keďže v tom čase museli hudobníci okrem iného „znieť na pódiu umiernene“, na hudbu VIA boli uvalené mnohé obmedzenia. Nepodporovalo sa teda napríklad používanie gitarových „vychytávok“, príliš výrazné gitarové a bicie party a vokálny spôsob a správanie na pódiu by mali čo najviac zodpovedať tým akademickým. Repertoár VIA bol teda rockovou hudbou len z hľadiska hudobnej harmónie a zloženia nástrojov na javisku, inak podliehal sovietskym popovým tradíciám.

• podzemné alebo amatérske skupiny ("Autogram", "Rusi", "Mýty"). Skupiny, ktoré neoficiálne koncertovali, ktorých piesne sa k poslucháčovi dostávali prostredníctvom magnetofónových nahrávok. V 70. rokoch sa v ZSSR začala rozširovať prax vytvárania magnetických albumov - poloprofesionálne štúdiové nahrávky so skupinovými materiálmi. Amatérski hudobníci, oslobodení od obmedzení cenzúry, vytvorili materiál, ktorý bol koncepčne bližší západným rockovým tradíciám.

V skutočnosti to bola undergroundová rocková hudba, ktorá slúžila ako predchodca formovania veľkého rockového hnutia v 80. rokoch.

Vzostup rockového hnutia. Apartmány. Vznik rockových klubov – 80. roky 20. storočia

Impozantný počet undergroundových skupín, ktoré sa vytvorili začiatkom 80. rokov, tak ako predtým, nemali možnosť vystupovať na veľkých miestach. Navyše informácie o väčšine pokusov zorganizovať takýto koncert aj na malých miestach miestnych rekreačných stredísk sa okamžite dostali do správy a tieto pokusy boli zastavené.

Tým sa začali bytové koncerty, čiže „kvartirniky“, masový fenomén v ZSSR 80. rokov. Poskytli poslucháčom možnosť zoznámiť sa s piesňami kapiel a hudobníkov - zdroj minimálneho príjmu. Zoznam pozvaných na tieto podujatia, aby sa predišlo úniku informácií, bol prísne kontrolovaný.
80. roky sa niesli aj v znamení vzniku rockových klubov.

Vytvorenie týchto inštitúcií bolo výsledkom zhody iniciatív hudobníkov a sovietskej vlády:

• sovietske vedenie bolo nespokojné s tým, že mnohé vystúpenia (vrátane bytových pracovníkov) boli organizované nelegálne a obchádzali Štátny koncert ZSSR. Uvedomujúc si, že sa tohto trendu nemožno zbaviť, rozhodla sa založiť rockové kluby, aby tak spravila akúsi evidenciu amatérskych skupín a dostala pod kontrolu rastúce spontánne rockové hnutie.
• mnohí hudobníci, ktorí dlho hľadali možnosť koncertnej realizácie, dostali spôsob, ako viesť relatívne pravidelné vystúpenia a komunikovať s verejnosťou, a to aj napriek tomu, že im to neprinášalo finančné prostriedky.

Výsledkom tohto procesu bolo vytvorenie Moskovského skalného laboratória a rockových klubov v Leningrade, Sverdlovsku a ďalších mestách. Zaviedla sa prax konania pravidelných rockových festivalov.
Zároveň bolo uvalených množstvo obmedzení na repertoár „povolených účinkovať“. Texty museli prejsť procesom „lituanizácie“, teda schvaľovania, čo výrazne brzdilo tvorivú iniciatívu. Vznik rockových klubov sa zhodoval so sprísnením opatrení proti nelegálnym vystúpeniam – za takéto porušenie bola skupina jednoducho zakázaná.

V 80. rokoch domáci rock zdedil nové západné štýly – post-punk a novú vlnu.

Okrem toho, so začiatkom perestrojkových procesov, protestné motívy zaujímajú významné miesto v tvorbe hudobníkov. Táto okolnosť bola dôvodom, že ruský rock sa začína tešiť nebývalej obľube nielen doma, ale aj v krajinách kapitalistického tábora.

Navyše, skala, ktorá podlieha neustálym obmedzeniam zo strany úradov, sa stala akýmsi „ zakázané ovocie“, čo len podnietilo záujem o neho, ako o niečo nové a na rozdiel od oficiálnej hudobnej kultúry. Práve v tomto desaťročí vznikli alebo dosiahli vrchol popularity také legendárne skupiny ako Kino, Alice, Auktyon, DDT, Zoo a mnohé ďalšie.

Regionálne trendy v sovietskej rockovej hudbe

Do konca 80. rokov sa vo viacerých veľkých mestách a regiónoch formovali nezávislé rockové hnutia so svojimi špecifikami.

• Leningrad

Pod záštitou Leningradského rockového klubu sa podarilo vytvoriť najsilnejší prúd. Patria sem skupiny „Kino“, „Alisa“, „Aquarium“, „Automatic Satisfiers“ atď. Tieto skupiny boli najpopulárnejšie v ZSSR a Leningrad bol právom považovaný za centrum sovietskej rockovej kultúry.

• Moskva

Medzi „oddeleniami“ moskovského rockového laboratória možno vyzdvihnúť kapely „Center“, „Time Machine“, „Nedeľa“, „Bravo“. Keďže Laboratórium nebolo nosnou organizáciou, na rozdiel od rockových klubov sa moskovské skupiny vyznačovali väčšou samostatnosťou a následnou komercializáciou kreativity, ktorá sa začala rozvíjať koncom popisovanej dekády.

Tvorivá formácia mnohých skupín ("Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Aprílový marec") rockového klubu Sverdlovsk bola spojená s menom básnika Ilya Kormiltseva, ktorý bol autorom väčšiny textov týchto skupín. . Uralský smer charakterizovala pomerne malá početnosť, vplyv západných kapiel 70. rokov, prevaha klávesových aranžmán, ako aj originálny pódiový imidž kapiel (retromilitarizmus skupiny Nautilus Pompilius, operetný štýl tzv. raná Agatha Christie).

• Sibír.

Vzniklo tu masové rockové hnutie, ktoré však nemalo jediné centrum. V Novosibirsku vznikol medzník národnej folk-rockovej skupiny „Kalinov Most“. Okrem toho sa tu vytvorila plejáda kapiel reprezentujúcich takzvaný „sibírsky punk“ (Omsk „Civilná obrana“, Ťumen „Návod na prežitie“) a vyznačujúca sa extrémnou prezentáciou materiálu, najakútnejšou politickou orientáciou a „špinavosťou“. "zvuk.

Do roku 1991 bol ruský rock masovým sebestačným fenoménom s vlastnými kultúrnymi špecifikami. To slúžilo ako základ pre jeho ďalší rozvoj a transformáciu v postsovietskom období.

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

Ruský rock - rocková hudba s textami v ruštine alebo vytvorená hudobníkmi z Ruska. Ruský rock vznikol v ZSSR v druhej polovici 20. storočia pod vplyvom svetovej, predovšetkým západoeurópskej a americkej rockovej hudby.

Začiatkom 60. rokov 20. storočia existovala v ZSSR rocková hudba v polopodzemí a zostala hlavne estetickým dezertom pre vyspelých hudobných gurmánov, ktorí nadviazali osobné kontakty so Západom a mali možnosť dostávať nahrávky amerického rhythm and blues a britského „bigbítu“ - hlavne „The Beatles a Rolling Stones.

Ruský rock je súhrnné označenie pre ruskojazyčnú rockovú hudbu vytvorenú najskôr v ZSSR, potom v Rusku a krajinách SNŠ rôznymi hudobníkmi a skupinami.

Slovo „rock“ je cudzie. Pochádza z anglického rock-n-roll, čo doslova znamená „hojdať sa a točiť“. „Skala“ však vo vysvetľujúcom slovníku ruského jazyka znamená „osud“. Zdá sa mi, že druhá interpretácia tohto slova je bližšia RUSKÉMU ROKU, pretože pre mnohých sa stala práve osudnou.

Po XVI olympijské hry v Melbourne v roku 1956 začal do ZSSR prenikať rock-n-roll. Väčšinou to bola hudba Billa Haleyho, Ferryho Lee Lewisa a mnohých ďalších monštier západného rocku. Vtedy sa mnohí čudovali, ako dlho bude trvať šialenstvo po tejto zvláštnej hudbe. Panoval názor, že rock and roll čoskoro zomrie a nahradí ho niečo ešte hlúpejšie. Následne sa ukázalo, že rokenrol len tak ľahko nezmizne a kto by si bol pomyslel, že bude základom takého rozsiahleho hnutia, akým je RUSKÝ ROCK.

Ako mnohí veria, samotným základom rockovej poézie je viera, že svet je vo svojej podstate neľudský a krutý. Vŕzganie, škrípanie a zavýjanie charakteristické pre rockovú hudbu sa ospravedlňuje práve tým, že rock je výkrikom človeka hodeného do obludného sveta bez Boha. Toto vôbec nie je „náš“, ale „ich“ svet. Kto sú oni? Filištínci, „strední ľudia“, „náčelníci“. Hlavná vec je, že hrdina rockových piesní je tu outsiderom.

60. roky 20. storočia

Do polovice 60. rokov sa v Moskve a Leningrade sformovali beatové skupiny, ktoré najprv predvádzali cover verzie zahraničných hitov. Medzi týmito skupinami boli také hviezdy moskovského rocku 60. rokov ako Sokol, Skýti, Skomorochovia a anglicky hovoriaci Slovania (skupiny Alexandra Gradského). Už v roku 1965 zložila skupina Sokol prvú pieseň v ruštine. V roku 1962 vytvorili školáci Bari Alibasov a Michail Arapov jazzové kvinteto, ktoré sa v roku 1965 transformovalo na Integral beat quartet, kde jazzová hudba a kompozície v štýle The Shadows a The Swinging Blue Jeans, skomponovali vlastné twisty a rock and roll.

Aby si zabezpečili legitimitu svojho postavenia a prístup k tisícovému publiku, boli prvé rockové kapely nútené prezliecť sa za účinkujúcich „sovietskej scény“ – takto vznikli desiatky vokálnych a inštrumentálnych súborov (VIA). ("Merry Fellows", "Singing Guitars") alebo pod kvázi folklórnymi súbormi ("Pesnyary"). Rocková hudba zároveň prenikla do ZSSR kanálmi kultúrnej výmeny z „bratských krajín“ socializmu (veľkej obľube sa napríklad tešili poľské „Skaldy“).

Ruské rockové skupiny boli tiež výrazne ovplyvnené ruskými autorskými piesňami (najväčšou je Vladimír Vysockij), zvyčajne uvádzanými pod akustická gitara.

Domáci rock spočiatku existoval pololegálne. Pre úrady to bolo v lepšom prípade nezmyselné vyčíňanie, v horšom ideologická sabotáž. Medzitým „sabotéri“ nemysleli na politiku ani ideológiu, chceli len hrať svoju obľúbenú hudbu.

S rozšírenou Beatlemániou si takmer každá škola vytvorila vlastnú rockovú kapelu. Mnohé z týchto skupín sa neskôr stali hlavnými tvárami scény 70. rokov (Ruby Attack, Lucky Acquisition, Time Machine). Rozvoj beatovej scény viedol k vytvoreniu prvého rockového klubu „KM“ (podľa názvu zmrzlinárne, v ktorej budove sa nachádzal)

Hudobníci nezávislých beatových kapiel však čelili dvom problémom, ktoré obmedzovali ich činnosť. Prvým bola nedostupnosť nahrávacích štúdií, a tak sa k nám dostalo veľmi málo nahrávok kapiel zo 60. rokov, z ktorých možno vyzdvihnúť najmä nahrávky skupiny Scythians, ktorá využívala rôzne zvukové efekty (gitarové vychytávky). Podľa zakladateľa americkej spoločnosti Electro-Harmonics, ktorá produkuje podobné efekty, vynálezy Skýtov svojimi schopnosťami predbehli západný trh o niekoľko rokov, v čom spočíva jedinečnosť zvuku tejto skupiny. Druhým problémom bolo, že po ukončení vysokoškolského vzdelania boli hudobníci bývalých nezávislých skupín nútení rozhodnúť sa: odísť pracovať do svojej špecializácie alebo sa pridať k profesionálnej skupine, ktorá v tom čase bola VIA (vokálny a inštrumentálny súbor).

No aj po páde väčšiny najznámejších kapiel 60. rokov či odchode mnohých ich členov do zahraničia sa rocková hudba vďaka mladej generácii naďalej rozvíjala. V roku 1972 moskovská skupina „Tin Soldiers“ nahrala magnetický album „Reasoning“. Neskôr sa "cínoví vojaci" stali známymi vďaka nahraniu piesne pre karikatúru "No, počkáš!" - „Kňaz mal psa“, hoci v roku 1968 skupina Sokol urobila jedinú zachovanú nahrávku svojej práce - pamätný soundtrack ku karikatúre F. Khitruka „Film, film, film“.

Beatové hnutie sa rozvinulo aj v provinciách. 1. januára 1966 usporiadali miestne rockové skupiny prvé zasadnutie v Paláci kultúry Zheleznodorozhnikov v Charkove. V tom istom roku vydal Sergej Korotkov samizdatový časopis „Bit-Echo“, ktorý sa stal prvým domácim rokenrolovým časopisom. 18. decembra 1966 sa v Kamensku-Uralskom v Sverdlovskej oblasti konal prvý rockový festival v krajine, ktorý organizoval líder miestnej beatovej skupiny Monthly Vladimir Prokin. Festivalu sa zúčastnili štyri kamenské skupiny. Pre moskovský rock bol kľúčovým festivalovým podujatím Jerevanský festival, ktorý sa každoročne konal v rokoch 1968-1972 a spájal najväčšie moskovské kapely.

Jurij Morozov (1973) je považovaný za zakladateľa histórie magnetických albumov Leningradu, ako sa uvádza v knihe Alexandra Kushnira „100 Soviet Rock Magnetic Albums“, kde sa Morozovove diela v zásade mylne nazývajú prvými albumami sovietskeho rocku (nie je to tak, pretože to urobili o rok skôr „cínoví vojaci“ a v roku 1969 sa o to pokúsili „Skýti“). Spomedzi nahrávok leningradských skupín by prvenstvo mali priradiť nahrávky skupiny Sadko beat, ktoré sa zachovali v dobrej kvalite, vrátane nahrávok cover verzií a vlastných piesní v ruštine, ktoré vznikli oveľa skôr ako Morozovove experimenty, v r. koniec 60. rokov 20. storočia.

70-te roky

Počas celých 70. rokov bol rock v sovietskej hudobnej kultúre naďalej okrajovým fenoménom spolu s tvorbou tzv. bardi (Bulat Okudžava, Alexander Galich, Julius Kim, Vladimir Vysockij) zaberajúci výklenok polozakázaného fenoménu. Verejné vystúpenia rockových skupín sa v 70. a začiatkom 80. rokov konali takmer tajne: doma („apartmánové koncerty“ alebo „kvartirniki“) alebo v aule metropolitných univerzít. Vďaka neoficiálnym koncertom v kultúrnych palácoch ústavu sa rýchlo preslávili nové tímy: „Ruby Attack“, „Flowers“, „Successful Acquisition“, „Araks“, „Leap Summer“ atď., ktoré predvádzali najmä „cover verzie“ v angličtine. » medzinárodné hity a – zriedkavo – skladby, ktoré si sami vytvorili.

Napriek tomu, že repertoár VIA schválili umelecké rady zložené z konzervatívnych postarších politických pracovníkov, začiatkom 70-tych rokov vyšli cover verzie Beatles na minion records a na koncertoch všetky skupiny nevyhnutne odohrali segment, ktorý pozostával aj z downhole cover verzií. verzie. Nesmelo sa spievať vlastné piesne, pretože každá pieseň bola zaradená do reportážneho programu, za každú skutočnosť predvedenia ktorej bol autorovi textu a hudby, ktorý bol vždy členom Zväzu skladateľov, odmenený. poplatok. V prípade zahraničných autorov a interpretov to nebolo potrebné. Skupiny, ktorým sa to nepáčilo, sa radšej považovali za amatérske. To však znemožnilo zverejnenie oficiálnych záznamov. To nie vždy obmedzovalo možnosti koncertovania, ak bola skupina pričlenená k samostatnej univerzite alebo fakulte, umožnilo to vystupovať na pódiu.

V 70. rokoch prekvital pre ruskú rockovú kultúru taký špecifický fenomén ako „magnitizdat“, čo bola sieť na výrobu a distribúciu „majstrovských kópií“ amatérskych súborov nahratých v remeselných podmienkach. "Magnetické albumy" boli rozdelené medzi stovky fanúšikov. "Magnitizdat" sa stal dôležitým faktorom vo vývoji ruského rocku, najmä čo spôsobilo ľahostajnosť ruských rockerov k zložitým akustickým experimentom. Rockoví hudobníci, dlhodobo zbavení možnosti používať na nahrávanie a mixovanie kvalitné nástroje a najnovšie elektronické zariadenia, si u seba a u svojich poslucháčov vypestovali návyk na akýsi hudobný minimalizmus. Gitara a nenáročný „úder“ bicích – to bola celá akustická paleta ruského rocku, ktorá spočiatku viac dbala na verbálny rozsah. Preto sú piesne popredných rockových interpretov, od Makareviča, Grebenshchikova a Tsoi po Butusov-Kormiltsev a Shevchuk, predovšetkým básňami intenzívneho sociálno-kritického a emocionálno-moralistického obsahu. Akustické experimenty, napríklad „Aquarium“ (zavedenie sláčikových a dychových nástrojov, ktoré nie sú charakteristické pre rock), sa zdali neslýchané ako odvážne experimenty.

Najznámejším miestom vystúpenia rockových skupín 70. rokov v Moskve bol Palác kultúry MPEI Energetik, kde na jednom z koncertov vytiahli železné vráta a privolali jazdnú políciu, aby nastolili poriadok, zatiaľ čo hippies kŕmili kone cukor, „náhodne ležiaci vo vreckách“. V tomto období sa šírili najmä nie albumové, ale koncertné nahrávky, ktoré sa ako samizdaty kopírovali od jedného majiteľa magnetofónu k druhému.

Pre moskovskú rockovú hudbu 70. rokov bol taký fenomén leningradského rocku, akým bol apartmánový dom, ktorý sa rozšíril v 80. rokoch, absolútne netypický. V Moskve okrem už spomínaných skupín „Ruby Attack“, „Successful Acquisition“, „Time Machine“, „Leap Summer“ (ktorá nahrala jeden z mála magnetických albumov pre 70. roky), „Autograph“, „Resurrection“ boli tiež dobre známe. Rockové kapely z Leningradu v 70. rokoch ako „Mýty“, „Rusi“, „Petrohrad“ vystupovali na pódiu aj výlučne v elektrickej verzii. Pre vtedajšiu rockovú hudbu, ktorá si vyžadovala drive, bolo vystupovanie v akustickom prevedení nezmyselné. V súlade s diktátom doby a dominanciou štýlov art rocku mali hardrockové a progresívne rockové skupiny 70. rokov patričný zvuk: boli to už spomínané „Mýty“, „Rusi“, „Ruby Attack“, „Lucky Acquisition“, „Leap Summer“ (čo je vidieť na vzťahu posledných dvoch z dochovaných záznamov – „Successful Acquisition of Live'74“ a albumu skupiny „Leap Summer“ „Shop of Miracles“ ( 1978). Výnimkou bol skôr zvuk skupín „Time Machine“, „Tin Soldiers“, „Sunday“, ktoré čerpali inšpiráciu priamo v štýloch 60. rokov, a preto hrali v jemnejšom a filozofickejšom zvuku. To isté platí aj o leningradskej skupine Aquarium, ktorá sa inšpirovala 60. rokmi. V osemdesiatych rokoch sa vo svetovej hudbe objavili menej ťažké štýly punk, nová vlna, čo podľa svedectva prvého hudobníka novej vlny Vasilija Shumova (líder skupiny Center, ktorá vznikla v roku 1980) viedlo k hádkam na časť mladšej generácie a zástupcovia staršej tvrdej fatálnej generácie.

Od druhej polovice 70. rokov oficiálne vstupuje do ZSSR západná populárna hudba (vrátane rokenrolu). Jediné nahrávacie štúdio v krajine, Melodiya, začína vydávať albumy Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music, v ktorých popri hitoch z „krajín socializmu“ zazneli aj hity západných popových a rockových hviezd od Elvisa Presleyho po Toma Jonesa. naprieč. Koncom 70. rokov prišli Cliff Richard, Elton John a líder európskej disco hudby Boni M na turné do Sovietskeho zväzu. V televízii zároveň pravidelne vysielajú festivaly pop music z poľských Sopotov a z bulharského Slnečného pobrežia. V pobaltských republikách sa v tomto čase konajú rockové festivaly maskované ako sviatky mládežníckych ľudových piesní („Lituanika“ vo Vilniuse, festivaly v Tallinne, Tartu atď.). Na jar roku 1980 sa konal „Soviet Woodstock“ - festival Spring Rhythms-80 v Tbilisi, na ktorom vystúpili popredné rockové kapely z Moskvy a Leningradu.

80-te roky

Koncom 70. rokov - začiatkom 80. rokov sa v ZSSR sformovalo plnohodnotné rockové hnutie, ktoré sa začalo organizovať (aj keď nie bez pomoci úradov). V roku 1980 sa konal prvý rockový festival „Tbilisi-80“, ktorého víťazmi boli skupiny „Time Machine“, „Magnetic Band“, „Autograph“ a „Integral“. Niektoré skupiny získali prístup k rozhlasu a televízii prostredníctvom programu Musical Ring.

So začiatkom perestrojky a glasnosti mali hudobníci možnosť vystupovať na koncertoch bez obáv z trestného stíhania napríklad za parazitovanie, ako tomu bolo doteraz. Toto obdobie ruského rocku možno prirovnať ku koncu 60. rokov v západnej rockovej hudbe. V ZSSR vznikali rockové kluby, vznikali známe a čiastočne aktívne rockové kapely, objavovali sa novinári, ktorí písali o rockovej hudbe (Artemij Troitsky, Alexander Zhitinsky). Prototypom ruskej rockovej hudby osemdesiatych rokov bola anglo-americká rocková hudba vrátane jedného z jej najnovších trendov v tom čase - „novej vlny“.

Začiatok 80. rokov bol časom nečakanej popularity skupiny TIME MACHINE. Človeku, ktorý nie je bližšie oboznámený s rockovou kultúrou tých rokov, by sa mohlo zdať, že táto skupina vznikla odnikiaľ, len včera tam nebola a dnes o nej hovoria všetci, vrátane L. O. Utesova. Kto by si myslel, že MASHINA už prešla dlhou a náročnou cestou „undergroundu“, vytvorila si v ňom popularitu a po podpísaní dohody s Rosconcertom bola prvou zo sovietskych neoficiálnych skupín, ktorá vstúpila na široké pódium. Výstup bol škandalózny. Neslávne známy článok „Blue Bird Stew (ako sa album nazval)“, ktorý publikovala „Komsomolskaja pravda“ v marci 1982, nielen zdôraznil tento škandál, ale akoby povolil prenasledovanie domáceho rocku v iných publikáciách. Teraz toto prenasledovanie nie je také rozsiahle, ale k jednotlivým útokom dochádza aj teraz - budú sa objavovať, pokiaľ bude žiť rocková hudba.

Andrej Vadimovič Makarevič a jeho skupina „Stroj času“ rozhodujúcim spôsobom zmenili vzťah medzi hudbou a textom a dali slovo na prvé miesto. Ich štýl sa následne začal nazývať „bard – rock“. Makarevič hovoril o sociálnych a morálnych problémoch.

Makarevičove piesne zneli všade, od pionierskych táborov až po reštaurácie. Po Makarevičovi bolo priame kopírovanie západných modelov pre sebarešpektujúcu skupinu nemožné. Básnik ako v zrkadle odráža ľudský život a umožňuje vám vidieť to, čo je bez zrkadla nepostrehnuteľné – napríklad otravné chyby, ktorých sa ľudia opakovane dopúšťajú.

Zostava, ktorá sa mala zapísať do histórie ako „Stroj času“, sa predtým vôbec nevolala a pozostávala z 2 gitár (Andrei Makarevič a Michail Yashin) a dvoch dievčat (Larisa Kashperko a Nina Baranova), ktorí spievali anglické americké piesne.

Všetko to naozaj začalo v roku 1968, keď Andrey Makarevich prvýkrát počul Beatles. Potom do ich triedy prišli dvaja noví chlapci: Yura Borzov a Igor Mazaev, ktorí sa pripojili k novej skupine "The Kids". Prvé zloženie skupiny „The Kids“ bolo približne nasledovné: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov a Pavel Ruben. Ďalším bol Borzovov priateľ z detstva Sergej Kavagoe, na ktorého naliehanie boli speváčky prepustené. Po nejakom čase bol nahraný prvý album skupiny "Time Machine" (pôvodne plánovaný ako "Time Machine", teda v množnom čísle). Album pozostával z jedenástich skladieb v angličtine. Technika nahrávania nebola náročná - v strede miestnosti bol magnetofón s mikrofónom a pred ním boli členovia skupiny. Bohužiaľ, tento legendárny záznam je teraz stratený.

V histórii ruského rocku nikdy nebol (a možno len ťažko bude) jasnejší, bližší a zrozumiteľnejší fenomén ako „Stroj času“. Náhodou sa všetko, o čo sa verejnosť začne zaujímať, skôr či neskôr vyvinie z hudobnej oblasti do oblasti spoločensko-politickej. Autorita "Time Machine" zostáva neotrasiteľná, ich hudba je vždy žiaduca.

Koncom 70-tych a začiatkom 80-tych rokov minulého storočia pomerne málo včerajších amatérskych rockových kapiel, ktoré uzavreli pracovné zmluvy a zmluvy s rôznymi filharmóniami ZSSR, ako napríklad Zemlyane (Kemerovská filharmónia, neskôr Lenconcert a Mosconcert), Dialogue (Kemerovská filharmónia), Autogramiáda (Mosconcert), Cruise (Tambovská filharmónia), Stroj času (Mosconcert) a iné.

Leningrad (Petrohrad). V roku 1981 bol v Leningrade založený Leningradský rockový klub, ktorý zahŕňal také skupiny ako Aquarium (Boris Grebenshchikov), Automatic Satisfiers (Andrey "Pig" Panov), Zoo (Mike Naumenko), Myths. Kultový status medzi fanúšikmi získali Kino (Viktor Tsoi), Alisa (skupina Moskva-Leningrad, Konstantin Kinchev) a DDT (Yuri Shevchuk), medzi ďalšie významné skupiny patrili TV (Michail Borzykin), Zero (Fjodor Chistyakov), ale aj rockový bard Alexander Bašlačev. Leningradský rock bola dobre organizovaná komunita, ktorej centrom bol rockový klub, ktorého väčšina aktívnych členov sa dobre poznala. Špeciálnu úlohu v klube zohrali Andrey Tropillo, ktorý vlastne vytvoril prvé súkromné ​​nahrávacie štúdio v ZSSR, a Boris Grebenshchikov, ktorý bol ústrednou postavou petrohradskej rockovej party. Hudba väčšiny kapiel spravidla pozostávala z aranžmánov skladieb v akustickom prevedení, čo umožnilo ich bezproblémové prevedenie na „kvartirnikoch“ a priblížilo petrohradské kapely „tradičnému“ rocku 60. rokov. Leningradskú rockovú scénu zároveň charakterizoval veľký záujem o iné druhy umenia – literatúru, divadlo a kino.

Moskva, kde v Dome kultúry Gorbunova vzniklo „skalné laboratórium“. Najznámejšie moskovské skupiny: Time Machine (Andrey Makarevich), Resurrection (Alexey Romanov), Sounds of Mu (Peter Mamonov), Brigade C (Garik Sukachev), Krematorium (Armen Grigoryan), Center (Vasily Shumov), Bravo (Evgeny Khavtan ). Metropolitná rocková hudba (najmä jej prvá vlna) sa vyznačovala ranou komercializáciou, čo čiastočne vysvetľovalo, že „Gorbushka“ bola skôr neformálnym centrom rockovej kultúry než akousi kľúčovou organizáciou pre hudobníkov. Väčšina moskovských rockových kapiel existovala sama o sebe a vytvorila si svoj vlastný, ako nič iné, spravidla podobný štýl, ktorý sa spravidla vyznačoval zvýraznenou ľahkomyseľnosťou a blahosklonným postojom k realite. Tieto vlastnosti prekvitali v 90. rokoch a prispeli k popularite takých skupín ako „Time Out“, „Accident“, „Dune“, „Nogu Svelo“ a ďalšie.

Ural a Sverdlovsk (Jekaterinburg). V 80. rokoch 20. storočia bol založený Rockový klub Sverdlovsk. Slávne kapely z regiónu: Urfin Deuce (Alexander Pantykin), Nautilus Pompilius (Vyacheslav Butusov), Chaif ​​​​(Vladimir Shakhrin), Nastya, Agatha Christie, apríl marec. Sverdlovská rocková párty bola pomerne úzka a osobitnú úlohu v nej zohrali pesničkári Iľja a Jevgenij Kormilcevovci. Uralský rock bol silne ovplyvnený západnými kapelami 70. rokov (vrátane psychedelického rocku), veľkú úlohu hrali klávesy, hudba nebola určená na akustické predstavenie a vyznačovala sa zložitosťou aranžmánov. Jedinou sverdlovskou rockovou skupinou, ktorá v 80. rokoch dosiahla celoúnijnú popularitu, bol Nautilus Pompilius, ktorého texty boli zamerané na masové publikum.

Sibír: Civilná obrana (Egor Letov), ​​​​Kalinov Most (Dmitrij Revyakin), Yanka Diaghileva. Sibírska rocková komunita, ktorá bola periférna a nemala jediné centrum, bola v 80. rokoch zastúpená takmer výlučne smerom, ktorý jej členovia nazývali punk rock. Sovietsky sibírsky punk rock bol oveľa menej imitačný ako tvorba petrohradských a moskovských hudobníkov a je samostatným kultúrnym fenoménom, ktorý v undergrounde naďalej existoval aj v 90. rokoch a mal veľký vplyv na mládežnícku subkultúru tohto desaťročia.

O rockovej hudbe v tom čase písalo pomerne obmedzené množstvo publikácií. Jedným z nich bol samizdatový časopis Roxy. Veľmi zaujímavý rozhovor s Georgijom Ordanovským, lídrom skupiny RUSI. Povedal, že prvýkrát vzal do ruky gitaru v trinástich rokoch. Impulzom k tomu bola hudba Beatles. Musím povedať, že prví rockeri boli odchovanci Beatles, ďalšou generáciou je generácia skupiny PINK FLOYD. Ale späť k Georgijovi Ordanovskému. Do skupiny RUSI sa dostal v 71. roku na odporúčanie jedného dievčaťa. Bol prekvapený, že predviedli svoje veci! Je nepravdepodobné, že by si teraz niekto pamätal takéto piesne: „Boys and Girls“, „White Gloom“ a mnohé ďalšie... Podľa mňa je Georgeova odpoveď na otázku, čo práve robí, veľmi zaujímavá. Tu je jeho odpoveď: „Môžete zaviesť takýto koncept: domáci rock alebo ruský rock. Teraz to už nie je prekvapujúce, mnohí to začali robiť. Ale to už robíme dlho, sme vyznávači tohto smeru. Kedysi bolo nemožné spievať po rusky.“ Výhodou je, že mnohí už prestali takto myslieť, mnohí: Korzinina, Rekshana, MIFOV, Ilchenko, potom všetci ostatní ...

V sekcii „Hudobná kritika“ bolo možné nájsť článok o málo známej skupine AQUARIUM: „Nie, toto ešte nie je klinický prípad umeleckej samoľúbosti, pretože pri všetkom jeho narcizme (nenechajte sa zahanbiť uznaním BG vo vlastnej degenerácii a kretinizme - šialene sa váži) absolútne nevie, čo a ako robiť... Budúci rok by mal vyriešiť dilemu AKVÁRIÍ - komerčné alebo nie. Mali by mať len desať rokov. Veľkí veteráni…

Ruský rock však zažil ďalšie ťažké obdobie v rokoch 1983-1985, keď sa z iniciatívy KU Černěnka začalo prenasledovanie amatérskych skupín a organizovanie koncertov bez účasti štátneho monopolistu bolo prirovnávané k nezákonnému súkromnému podnikaniu (nezarobený príjem). a hrozilo im väzenie. Nariadením Ministerstva kultúry z 28. septembra 1984 Aliancia, Gulliver, Bravo, Primus, Centrum, Cik-cak, DK, Alfa, Kríž, Tenis, „Rekreačná oblasť“, „Akvárium“, „Manufaktúra“, „Mýty“, "Piknik", "Kino", "Dostavník", "Prízvuk", " kryštaľová lopta““, „Automatic Satisfiers“, „Lucifer“, „DDT“, „Metro“, „Urfin Deuce“ a ďalšie skupiny. Počas tohto obdobia trpeli moskovské skupiny najmä takýmito opatreniami: "Vzkriesenie", "Bravo", "Korózia kovu"; ich koncerty zastavila polícia a niektorí z ich účastníkov boli dokonca zadržaní (najmä Zhanna Aguzarova („Bravo“) a Alexej Romanov („Resurrection“). V rokoch 1984-1985 známymi uzneseniami ÚV KSSZ a MK o rockových skupinách bol rockový žáner opäť vyradený z registra MK. Mnoho profesionálnych VIA, ktoré experimentovali v rockovom žánri, bolo rozpustených.

Čoraz viac sa teda začal objavovať kultúrny fenomén na tú dobu nový, nijako nesúvisiaci s kultúrou, ktorá bola obyčajne považovaná za jedinú správnu. Potom sa tento fenomén nepovažoval za nič viac ako za zlú módu, ktorá prišla zo Západu, rovnako ako móda pre handry, ktorá odtiaľ pochádzala. A teraz predtým, ako verejnosť už stála nová otázka ktoré si vyžiadali okamžitú odpoveď. Prečo predstavitelia tejto kultúry tak nástojčivo hovoria o „ruskom rocku“, keď už odmietli spievať piesne Beatles a začínajú vytvárať svoje vlastné.

Až v roku 1985 bolo otvorené Moskovské skalné laboratórium, ktoré umožnilo metropolitným skupinám legalizovať ich činnosť. A so začiatkom perestrojky a glasnosti v roku 1985 mali hudobníci možnosť koncertovať bez obáv z trestného stíhania za podnikanie a parazitovanie. Toto „rozmrazenie“ dalo impulz druhej vlne ruského rocku, najmä leningradským skupinám v štýle „novej vlny“ – „Kino“, „Alisa“, „Auktyon“, „Obermanneken“, „Strange Games“ atď. Nautilus Pompilius, akvárium, zoologická záhrada a brigáda S.

V roku 1986 vyšiel v USA dvojalbum „Red Wave“ („Červená vlna“) s nahrávkami leningradských skupín Aquarium, Strange Games, Alisa a Kino, ktoré prispeli k rozvoju ruského rocku a záujmu o sovietsku rockovú kultúru. mimo ZSSR. Vydanie albumu bolo možné najmä vďaka Joanne Stingrayovej, Američanke, ktorá bola veľa v ZSSR a aktívne sa zaujímala o sovietsky rock (dokonca bola vydatá za hudobníkov slávnych kapiel ruský rock). Po vydaní tohto albumu dostali sovietske rockové kapely možnosť koncertovať, nahrávať a vydávať albumy v západných krajinách a spolupracovať so západnými hudobníkmi. Kino absolvovalo v rokoch 1988-1989 turné po Francúzsku a Japonsku, The Sound of Mu vydali album „Zvuki mu“ vo Veľkej Británii (producent: Brian Eno) a absolvovali turné po Anglicku a USA. Líder Aquarium Boris Grebenshchikov nahral v USA album v anglickom jazyku „Radio Silence“ spolu s Daveom Stewartom (Eurythmics) za účasti Annie Lennox (Eurythmics) a Chrissie Hynde (The Pretenders).

A ako už bolo spomenuté vyššie, samotné slovo „rock and roll“ prešlo za štvrťstoročie zmenami a zmenilo sa zo súkromného pojmu na zovšeobecňujúci koncept hlbokého obsahu.

Už v 70. a 80. rokoch bolo v rockovej hudbe zrnko skutočného umenia, no bolo tam aj množstvo šupiek, ktoré neumožňovali hlbšie pochopiť podstatu rocku.

Bolo možné pochopiť celú hĺbku piesní tej doby (a možno aj teraz) rôzne cesty, no nie všetky boli jednoduché a niekedy sa im vôbec nepodarilo dosiahnuť výsledok. Dalo sa napríklad čítať texty, prezerať si kritické eseje, ale často z toho nebolo nič dobré, pretože texty sa na prvý pohľad zdali hlúpe a kritika je niekedy príliš subjektívna. Predsa len, počúvanie hudby alebo chodenie na koncert pôsobí na vedomie, respektíve na podvedomie človeka, oveľa efektívnejšie. Kombinácia hudby, hlasov, rytmu, farby, slova a napokon aj samotný typ hudobníkov (na koncerte), ktorí robia svoju prácu v extatickom napätí, ktoré vyčerpáva telo i dušu – to všetko dobylo (alebo potlačilo).

Za jednu z predzvestí nastávajúcich čias (aj keď nevyslovenú) možno považovať Leningradský rockový klub, ktorého búrlivý a veselý život sa v tom čase začal.

Nikoho však nenapadlo, že klub leningradských rockerov ráta s nejakými zmenami v štáte a to, o čom amatérski rockoví hudobníci spievajú z pódia, sa o pár rokov dočítajú v centrálnej tlači.

Potom vznik rockového klubu vyzeral skôr ako výsledok dlhého a vyčerpávajúceho boja rockerov o existenciu.

Samotný vznik rockového klubu bol bodom koncentrácie dvoch protikladných ašpirácií - ašpirácie mladých hudobníkov na organizačné formy, ktoré im umožňujú ako-tak profesionálne existovať (mať platené koncerty, možnosť nahrávať, získavať nástroje a techniku), a ašpirácie štátnych inštitúcií kontrolovať túto spontánnu, slabo organizovanú masu.

Obe strany hájili svoje záujmy, obe museli pristúpiť na kompromis.

Významnou udalosťou Leningradského rockového klubu bola prvá súťaž amatérskych skupín v krajine. Do prvého kola súťaže bolo prijatých asi štyridsať skupín registrovaných v rockovom klube. Do druhého kola bolo vybraných pätnásť najlepších. Laureátmi sa stali siedmi.

Prehliadka laureátskeho koncertu sa konala v Leningradskom paláci mládeže s veľkým zhromaždením verejnosti. Každá zo siedmich víťazných skupín predstavila podrobný program na štyridsať minút, čo je priemerná dĺžka trvania albumu.

Skupina ZOOPARK nebola medzi víťazmi súťaže, no za najlepšie texty bol ocenený špeciálnym diplomom vedúci tímu Michail Naumenko (Mike).

Samotná skupina ZOOPARK vznikla na jeseň 1980, kedy si M. Naumenko vytvoril vlastnú skupinu, ktorá debutovala vo februári 1981 na jednom z prímestských tanečných parketov. Hudobné zameranie ZOO na rokenrol a rhythm and blues sa odvtedy nezmenilo.

Jedna z prvých skupín sa pripojila k rockovému klubu a zúčastnila sa mnohých festivalov, kde Mike získal diplomy za najlepšie texty „za dôsledné rozvíjanie satirickej témy“ a skupina ako celok sa stala v roku 1986 laureátom.

V rokoch po IV. festivale skupina veľa vystupovala, bola nepostrádateľným účastníkom všetkých vystúpení Beatles pod vedením N. Vasina, absolvovala turné v Moskve, Čeľabinsku, Grodne, Simferopole atď., natáčala v Leningradskej televízii, zúčastnila sa koncert na pamiatku A. Bashlacheva v Lužnikách v novembri 1988

Porota bola vždy prítomná na festivaloch Leningradského rockového klubu. Zvyčajne by sa zloženie každej poroty dalo rozdeliť na „našich“ – členov rady rockového klubu a ľudí zapojených do rockového hnutia, „cudzích“ – zástupcov dozorných organizácií a „outsiderov“ – ľudí zvonku, zastupovanie tvorivých zväzov, médií a pod.

Je jasné, že „ich“ hájili záujmy hudobníkov v prvom rade ich právo spievať o tom, čo ich vzrušuje, obliekať sa a správať sa na pódiu tak, ako im to vyhovuje. „Mimozemšťania“ sa všemožne postavili proti akémukoľvek prejavu voľnomyšlienkárstva, alebo aspoň disentu, snažiac sa „ošklivosť“ vtesnať aspoň do akéhosi rámca. Je príznačné, že najväčšej záľube „cudzích“ sa tešili čisto inštrumentálne skupiny, ktoré mohli hrať čokoľvek a obliecť sa do čoho sa im páčilo, no aspoň nespievali čert vie čo.

Je potrebné obnoviť historickú spravodlivosť a povedať o troch ženách, od ktorých v tých časoch závisel, ak nie osud leningradskej rockovej kultúry, tak osud rockového klubu ako jeho centra. Teraz sa mnohým zdá, že rockeri si cestu prešli sami, napriek všetkým prekážkam. Nie, pomáhali im, vrátane tých, ktorých na základe svojho postavenia považovali za nepriateľov.

V prvom rade musím povedať o riaditeľke LMDST Anne Alexandrovne Ivanovej. Vedela dokonale hasiť sem-tam vznikajúce konflikty. Takmer na každom koncerte rockového klubu jedného z hudobníkov či divákov „zmietli“ strážcovia a policajti, ktorí boli v sále v hojnom počte.

Na akých vysokých "kobercoch" musela Anna Alexandrovna stáť a aké ostré výkriky počula v telefóne, nie je známe. Viac ako raz alebo dvakrát bol klub na pokraji rozpadu. Ale to všetko sa nejako zariadilo, búrka prešla, ale aké nervy to stálo Annu Alexandrovnu - možno len hádať. Možno už vtedy si uvedomila význam a historickosť vzniku rockového klubu, ktorý bol v skutočnosti tým najdôležitejším prelomom v národnej rockovej kultúre.

AA Ivanova nebola zaradená do poroty festivalov, nepochybujeme však o tom, že rap musela vziať na vrchol a za prácu poroty.

Dom amatérskej tvorivosti mal vo svojej štruktúre aj personálne útvary priamo zodpovedné za činnosť rockového klubu. Spočiatku túto prácu vykonával na čiastočný úväzok vedúci orchestrálneho oddelenia domu, ale na 3. festivale bola Natalya Alekseevna Veselova vymenovaná do funkcie kurátora rockového klubu a o niečo neskôr sa objavila funkcia , ktorú nafotila Nina Aleksandrovna Baranovskaya.

Natalya Veselová, vtedy mladá, krásna a párty žena, nebola z definície „svoja“, ale z nejakého dôvodu sa okamžite postavila na stranu rockerov, hoci sa mohla postaviť na opačnú stranu alebo zostať ľahostajná k ich starostiam.

Veselová, ako sa na jej priezvisko patrilo, viedla obchod veselo a nebojácne. Pravdepodobne v tejto tvrdej práci bolo potrebné mať ľahký a bezstarostný charakter, ale často sa stáva, že človek, ktorý robí svoju prácu ľahko, nie je ocenený. Tak to bolo aj v tomto prípade.

Nina Baranovskaya, ktorá prišla do Domu amatérskej kreativity z univerzitných novín, kde sa jej podarilo občas publikovať články na obranu AKVÁRIA, sa veľmi rýchlo stala „svojou“. Neprekážalo jej ani to, že robila v podstate prácu cenzora, teda huňaté a žieravé texty rockerov porozhadzovala a podpisovala na verejné účinkovanie.

Zdá sa, že N. Baranovskaya žila ako na sopke, najmä preto, že veľmi dobre poznala texty, ktoré nemohla naplniť celou svojou túžbou a ktoré nemohla naplniť celou svojou túžbou, a ktoré sa napriek tomu z času na čas naplnili. zakaždým, keď ju nútil vysvetliť úradom.

Posledný takýto škandál sa stal na IV festivale, keď Michail Borzykin z televíznej skupiny spieval niekoľko nevyplnených piesní. V sále Nevského paláca kultúry, kde v uličkách každé dva metre stál policajt v plášti obrátený k publiku, takáto pieseň nemohla spôsobiť potešenie.

Dá sa povedať, že týmto konaním Borzykin vlastne zrušil litovskú kampaň, čím ukázal jej nezmyselnosť. Ak človek vôbec smie ísť na pódium, tak si bude spievať, čo chce. Litovka sa zmenila na prázdnu formalitu a už na ďalšom festivale rockeri odspievali všetky texty bez výnimky. A Nina Baranovskaya sa zmenila na starostlivú rockovú matku, ktorá sa stará o tých najškandalóznejších domácich miláčikov.

Druhý rockový festival sa konal začiatkom 80. rokov. Nám už známa ZOO sa síce nestala laureátom, ale Michaila Naumena porota spomenula asi takto: „Oceniť Michaila Naumenka diplomom za dôsledné rozvíjanie satirickej témy.“ Potom to bolo formulované takto, ale v Mikeových pesničkách bolo viac textov ako satiry.

Druhý rockový festival sa zapísal do pamäti sebavedomým vystúpením AQUARIUM a TAMBURON, ktoré verejnosť prijalo veľmi chladne; ohromujúca show STRANGE GAMES, zlyhanie MANUFACTURE; sa do pamäti zapísal aj svojimi objavmi – TV, SECRET a KINO. Debutovala aj skupina ALISA, ale bez Kinčeva, v tom čase bol vokalistom Borisov a druhým spevákom Slava Zaderij.

Festival korunoval OBĽÚBENÝ MECHANIK, ktorý vystúpil mimo súťaž. Festival však nebol považovaný za veľmi úspešný.

Napriek tomu, že 2. ročník bol bez škandálov, vyššie orgány neboli s prácou poroty spokojné. Nasledovala rada zmeniť zloženie, v dôsledku čoho sa A. Troitsky, N. Meinert a A. Zhitinsky neobjavili na III.

ALISA sa stala vrcholom rockového festivalu III. Ešte pred otvorením sa šírili fámy, že skupina nový človek- istý Konstantin Kinčev z Moskvy. V tmavej sále skutočne nastal šok, keď sa na pódiu objavila ALICE a nalíčený mladík v čiernom robil ostré hypnotické pohyby rukami a spieval:

„Experimentátor pohybov hore a dole
Kráča po ulici svojich budov ... “

("Experimentátor", Alice)

Odvtedy začal rýchly vzostup ALICE. Okamžite vysvitlo, že je zakázané spievať tak, ako spievali, je to v rozpore so všetkými ideologickými smernicami. Asi by nikoho v sále neprekvapilo, keby spev prerušila policajná čata a všetkých na pódiu a v sále odviedli na oddelenie. Ale prečo? Teraz sa to zdá zvláštne. V textoch piesní neboli žiadne priame politické útoky, boli to skôr narážky na dusnú atmosféru tých rokov. Najviac zo všetkého šokovala energia Kinčeva, ktorý priviedol sálu do stavu, kedy sa v nej chystali blesky. Kinčev tento dar nestratil dodnes. Vzhľad ALICE je spojený s rozkvetom rockovej kultúry v Rusku, s jeho zlatým vekom. Táto skutočne škandalózna a krásna skupina jasne ukazuje všetku škandalóznosť vzniku rockovej kultúry v Rusku. Pri počúvaní ich skladieb mimovoľne cítite energiu a hĺbku textu, na starých nahrávkach jasne počuť, že text zjavne odporoval vtedajším normám. Stáva sa to strašidelným.

Skupina ALISA sa zrodila v apríli 1983, keď basový gitarista S. Zaderiy okolo seba sústredil mladých hudobníkov, ktorí sa držali rock and rollu a „ Nová vlna". Skupina vytvorila program „Wry Mirror“, v ktorom motívy slávnej knihy Lewisa Carrolla odrážali modernú realitu verejného života. Potom boli v Alici okrem Zaderyho aj A. Shatalin (gitara), P. Kondratenko (klávesy), M. Nefedov (bicie), B. Borisov (spev, saxofón).

Skutočný úspech prišiel ALICE na jar 1985, keď sa v skupine objavil nový spevák a skladateľ Konstantin Kinchev. O niečo neskôr vytvoril piesne, ktoré sa skutočne stali hymnami mládeže: „Sme spolu“ a „Moja generácia“. Musím povedať, že tieto piesne nestratili svoj bývalý význam, ako skutočné umenie, ktoré je večné. ALISA sa trikrát stala laureátkou tradičných Leningradských rockových festivalov (1985-1987).

Počas tohto obdobia došlo v skupine k viacerým zmenám. V roku 1986 skupinu opustil S. Zaderiy. Nahradil ho basgitarista P. Samoilov. V roku 1988 boli pozvaní Moskovčania I. Čumičkin (gitara) a V. Osinskij (klávesy), aby nahradili A. Šatalina a P. Kondratenka. Občas sa v rámci skupiny objavili aj iní interpreti.

Teraz o ďalších skupinách, ktoré sa objavili alebo už existovali v čase vtedajšej ALICE.

Leningradská skupina MANUFAKTURA bola založená v roku 1976 a počas nasledujúcich piatich rokov sa vydala cestou typickou pre školské a študentské tímy. Chrbticu skupiny tvorili O. Skiba, D. Matkovskij, A. Ušakov.

Vystúpenie na 1. Leningradskom festivale bolo plánované ako „rozlúčkové“ vystúpenie pred odchodom Skibu a Matkovského do armády. Spolu s niektorými ďalšími hudobníkmi skupina pripravila program Nevsky Prospekt, s ktorým sa stala víťazom festivalu. Vystúpenie na festivale II, ako už bolo spomenuté, však až také úspešné nebolo.

Po návrate z armády Skibu a Matkovského k oživeniu skupiny nedošlo. Ale bývalí účastníci projektu organizovali svoje vlastné skupiny, ktoré boli v tom čase dosť populárne.

Prvé predstavenie PODIVNÉ HRY sa uskutočnilo 6. marca 1982 v Lensovietskom paláci kultúry ako zahrievacia skupina pred AKVÁRIOM. Organizátorom skupiny bol Alexander Davydov.

Na 1. festivale skupina získala Cenu divákov. STRANGE GAMES boli prví v sovietskom rocku, ktorí prijali nové hudobných foriem, koreloval ich so vzhľadom a spôsobom javiskového správania, ako aj s obsahom textov prevzatých z prekladových zbierok francúzskych básnikov 20. storočia.

Začiatkom roku 1984 Davydov a klávesák Kulikovskikh opustili kapelu a vystúpenie STRANGE GAMES na II. festivale nebolo napriek množstvu scénických efektov veľmi úspešné. Posledné vystúpenie skupiny sa stali koncerty Festivalu III. Po vydaní dvoch albumov sa tím rozpadol na dve nezávislé skupiny: AVIA a GAMES. Pre mnohé kapely v 70. rokoch bol tento osud vlastne pravidlom.

Prvé zloženie skupiny TAMBURINE získal gitarista a skladateľ Vladimir Levy začiatkom roku 1983. Zloženie skupiny vyzeralo asi takto: Yu. , A. Kondrashkin.

TAMBOURIN sa na 1. festivale predviedol bravúrne a na 2. ročníku sa stal laureátom, hoci program zostal prakticky nezmenený. Pred III. festivalom skupina zmenila zostavu, vystúpenie bolo prijaté veľmi chladne. Po tomto vystúpení TAMBOURIN skutočne opustili rockovú klubovú scénu a pokračovali vo svojej koncertnej a koncertnej existencii.

Vyššie uvedené príklady jasne ukazujú, aký vysoký bol u vtedajších fanúšikov kult osobnosti v ich obľúbenej skupine. Len čo sa zmenilo zloženie, nastal prudký otras vo vzťahu k samotnej skupine. ALICE vyhrala na prestávke, zatiaľ čo TAMBORRIN, STRANGE GAMES a mnohí ďalší prehrali.

Niekto by mohol nadobudnúť dojem, že rocková kultúra prekvitala iba v Leningrade, no zďaleka to tak nie je. Rocková kultúra skutočne vznikla tam, no rozvíjala sa takmer všade. Takže musíme ukončiť rozhovor o Leningrade ešte jedným príbehom.

AKVÁRIUM vytvorili v júli 1972 študent Leningradskej štátnej univerzity Boris Grebenshchikov a mladý spisovateľ Anatolij Gunitskij.

Skupina koncertovala, spolupracovala s experimentálnym študentským divadlom Leningradskej štátnej univerzity, zúčastnila sa na oslavách tradičných Beatles Music Days, chodila na rockové festivaly v mnohých mestách únie.

V roku 1981 sa AQUARIUM stalo členom Leningradského rockového klubu a zúčastnilo sa prvých piatich rockových festivalov.

V apríli 1988 Grebenshchikov uzavrel dlhodobú zmluvu s americkou spoločnosťou CBS na vydanie niekoľkých albumov v Spojených štátoch. V júni 1988 AQUARIUM navštívilo Kanadu s koncertmi.

Začnime STROJOM ČASU, aj keď sa o ňom už popísalo veľa. Skupina vznikla na prelome rokov 1968-1969, keď jej členovia ešte chodili do školy. Repertoár spočiatku obsahoval iba piesne Beatles, ale čoskoro sa objavili ich vlastné piesne napísané v ruštine.

Od roku 1976, kedy MASHINA získala prvé miesto na festivale v Tallinne a zoznámila sa s AKVÁRIOM, začali pravidelné návštevy Leningradu a koncerty s leningradskými skupinami. Zloženie skupiny sa neustále menilo, čo však neovplyvnilo jej popularitu.

Skupina veľa cestovala, vrátane zahraničia - v USA sa A. Makarevich podieľal na filmoch "Soul" a "Start from the Beginning".

V dvanástich rokoch prvýkrát vzal do rúk gitaru a začal sa učiť hrať. Po roku 1982 Jurij opustil Novosibirsk a usadil sa v Leningrade, kde sa v roku 1987 stal členom Leningradského rockového klubu.

Pozornosť fanúšikov upútala brilantná originálna technika hry na gitare, prepracované texty piesní-balád, kde sa hojne využíva hra riekaniek. Naumov vytvoril skupinu GATEWAY YARD.

Leningradská skupina JUNGLI vznikla v rokoch 1981-1982. ako hard rocková kapela, ale čoskoro sa to stalo ľahším. Hneď prvé vystúpenie na festivale LRK v roku 1984 prinieslo JUNGLE titul laureáta, za najlepších boli uznaní dvaja gitaristi.

JUNGLE úspešne vystúpili na všetkých nasledujúcich festivaloch, zmenili kompozíciu a demonštrovali neustále hudobné hľadanie.

Vysoká profesionalita a neštandardné hudobné myslenie viedli k aktívnej práci členov skupiny ako „session“ hudobníkov v iných tímoch.

Ďalšou skupinou je AVIA (s dôrazom na I). Jeho názov naznačuje túžbu hudobníkov postaviť svoj zvuk proti opotrebovaným známkam VIA (Anti-VIA). Skupina vznikla pádom STRANGE GAMES v roku 1985. Základom AVIA boli N. Gusev, A. Rakhov a A. Kondrashkin. Postupne sa tím rozširoval a objavil sa súbor javiskového pohybu „pomenovaný podľa VIA“.

Prvý program skupiny „Zo života skladateľa Zudova“ bol uvedený na 6. ročníku festivalu LRC. AVIA sa podieľala na filme „Rock“.

Skupina absolvovala rozsiahle zahraničné turné. V rokoch 1993-1995 sa uskutočnilo veľké turné po Európe, ktorého dôvodom bol nedostatok financií v Rusku.

Ďalšia skupina DDT existuje v roku 1980 a od svojho založenia neustále mení svoje zloženie. Jediná vec, ktorá zostáva nezmenená, je účasť Jurija Ševčuka, autora piesní a hudby. Jeden z prvých vo svojich piesňach nastolil najakútnejšie problémy doby: dominanciu byrokracie, biedu „nižších vrstiev“, klamstvá a falošnosť oficiálnej ideológie a iné. V 80. rokoch. názov skupiny sa stal symbolom boja proti oficialitám a stagnácii.

V roku 1982 sa skupina stala laureátom súťaže Zlatá ladička, ktorú organizovali noviny Komsomolskaja pravda a spoločnosť Melodiya, v máji 1983 úspešne vystúpili na festivale Rock for Peace.

DDT urobil senzáciu na 6. Leningradskom festivale, neskôr sa triumfálne zúčastnil na festivaloch v Podolsku, Černogolovke atď. V rokoch 1988-1989. skupina získala širokú celoúnijnú slávu, jej piesne opakovane počuli v centrálnej televízii, rádiu a používali sa vo filmoch.

A tu je moskovská skupina ZVUKI MU. Jej líder Pyotr Mamonov sólovo koncertuje od konca 70. rokov. Začiatkom 80. rokov spolu s bratom A. Bortničukom a bývalým spolužiakom A. Lipnitským vytvorili skupinu, ktorá dlhodobo príležitostne vystupovala. Rozkvet ZVUKOVU je spojený so vstupom do moskovského rockového laboratória, ktorý nasledoval na jeseň 1985. Koncom 80. rokov skupina absolvovala zahraničné turné, kde spolupracovala s Brianom Enom. V roku 1989 vyšiel ich spoločný album. V októbri toho istého roku P. Mamonov oznámil rozpustenie skupiny.

Moskovská skupina BRIGADA Od začiatku svojej kariéry v januári 1986 sa presadil v zložení: I. Sukačev, S. Galanin, K. Trusov, L. Andreev. Následne sa skupina rozpadla, S. Galanin viedol skupinu "NÁUŠNICE", I. Sukačev - "NEDOTKNUTÍ".

Vydávanie rockovej hudby na širokom pódiu, na televíznych obrazovkách, rádiách, námestiach sa odohralo v polovici (koncom) 80. rokov. Táto sféra duchovného života spoločnosti sa stala veľmi nápadnou pre ľudí iných generácií, inej sociálnej orientácie.

Okamžite sa začali spory, pretože predchádzajúci rock bol vystavený verejnému zneužívaniu a teraz nikto nerozumel, čo si má myslieť a povedať. Milovníci rocku sa delia do troch kategórií. Prvý je maximalistický: obhajcovia rocku tvrdia, že ide výlučne o generačné umenie, ktoré „otcovia“ nedokážu pochopiť. Druhá je jemnejšia: skalní prívrženci hľadajú argumenty, aby presvedčili svojich odporcov v starších generáciách, že majú pravdu. A tretím je pochybovanie: milovníci rocku spochybňujú svoju správnosť, chcú ju ospravedlniť.

Ďalšia skupina leningradského rockového klubu. KINO bolo organizované na jeseň roku 1981 a najprv sa volalo GARIN AND HYPERBOLOIDS. V jeho prvom zložení hrali okrem V. Tsoi gitarista A. Rybin a bubeník O. Valinsky. Bubeník čoskoro vypadol a kapela začala ako akustické duo s názvom KINO.

Tsoiove piesne upútali pozornosť B. Grebenshchikova, ktorý sa stal producentom prvého albumu. Zloženie skupiny sa začalo neustále meniť: objavili sa gitaristi z iných skupín.

Bezprecedentný úspech albumu „Blood Type“, ako aj účasť V. Tsoi vo filmoch „Needle“ a „Assa“ viedli k tomu, že skupina KINO sa stala jednou z najpopulárnejších rockových skupín.

Žiaľ, V. Tsoi začiatkom 90. rokov zomrel. Skupina sa rozpadla, ale jej popularita doteraz nestratila.

Krvná skupina na rukáve,
Moje sériové číslo je na rukáve.
Poprajte mi veľa šťastia v boji
Nezostávajte v tejto tráve
Nezostávajte v tejto tráve...

(„Krvná skupina“, Kino)

NAUTILUS POMPLIUS vznikol v roku 1978, kedy sa traja študenti V. Butusov, D. Umetsky a I. Gončarov spojili pod názvom ALI-BABA a vydali album „Ali Baba and 40 Thieves“

Názov NAUTILUS sa objavil až v roku 1982, kedy bola skupina doplnená o hlavného gitaristu A. Sadnova. V roku 1985 bolo pridané druhé slovo - POMPLIUS, aby nedošlo k zámene s moskovským tímom NAUTILUS.

Nasledujúci rok NAU vyvolalo úspech na I. festivale rockového klubu Sverdlovsk. Festival sa konal v Novosibirsku, ale stal sa známym ako Nausibirsk. V tom istom roku vyšiel najpopulárnejší album „Separation“, text napísal I. Kormiltsev. V podstate až do roku 1993 NAU využívala nahromadenú „Separáciu“. Potom boli vydané "Titanic" a "Wings", ktoré sa stali veľmi populárnymi. A predsa nič netrvá večne a v roku 1997 išla NAU oficiálne ku dnu. Ujal sa V. Butusov sólová kariéra, a hudobníci sa rozpŕchli do svojich rodných miest, aby rozbehli vlastný biznis.

Vzájomná zodpovednosť sa rozmazáva ako sadze,
Chytím niekoho za ruku, ale cítim lakeť,
Hľadám oči, ale cítim pohľad,
Kde je zadok nad hlavami,
Za červeným východom slnka, ružovým západom slnka...

("Viazané", Nie)

Sverdlovskú skupinu CHAI-F zorganizovali v roku 1984 Vladimir Shakhrin, Vladimir Begunov, Anton Nifantiev. Hudba kapely pochádza z rytmu a blues 60. rokov. Skupine sa podarilo nájsť úspešnú kombináciu tradičnej hudby, ktorá prišla zo Západu, s ľudovým, takmer špinavým štýlom spevu. Pre ruský rock je to pomerne charakteristická črta, v Rusku spočiatku vyklíčila západná kultúra a potom sa zmenila v súlade s ľudové tradície a získala sa kultúra, ktorú nemožno nazvať analógom západnej. Rock sa teda za pár desaťročí zmenil na originálnu ruskú kultúru nezávislú od Západu. K Shakhrinovým hrubým textom plným životných dojmov a zdravého humoru sa hodí imidž „yard teamu“ v CHAIFE. Živý gitarový zvuk a vokálne spôsoby lídra odlišujú CHAI-F v škole sverdlovského rocku a približujú ho leningradským tradíciám.

V ruskom rocku neboli ženské vokály veľmi bežné, existujú však výnimky. Nasťa Poleva zo Sverdlovska, ktorá vstúpila na pódium ako rocková speváčka v roku 1986. Postupne sa okolo nej zorganizovala skupina, ktorá vytvorila skupinu NASTYA. Tento tím nebol nikdy super populárny, ale stále existuje.

Mnoho piesní klasických ruských rockových skupín bolo napísaných a niekedy hraných s akustickou gitarou ako umelecká pieseň. Stalo sa tak predovšetkým na neoficiálnych koncertoch a „kvartirnikoch“. Toľko kapiel v 80. rokoch bolo v istom zmysle sprievodnou kapelou skladateľa. Kapely sa často formovali okolo textára (a niekedy aj hudobného skladateľa), ktorý bol všeobecne považovaný za „lídra“ a podobne ako skupina sa stal všeobecne známym.

Koniec 80. rokov bol nástupom sovietskeho rocku z podzemia. Bolo natočených niekoľko filmov, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou ruskej rockovej kultúry: „Burglar“ (1986) s Konstantinom Kinčevom, „Needle“ (1988) s Viktorom Tsoiom, „Assa“ (1987) s Aquarium a ďalšie, „Taxi Blues“ ( 1989) s Petrom Mamonovom.

Od tej chvíle sa vytvorili početné nové skupiny, ku ktorým už bola otvorená cesta.

Takže "Kino" v rokoch 1988-1989 podniklo turné po Francúzsku a Japonsku. V roku 1988 vydali Sounds of Mu vo Veľkej Británii album Zvuki mu a potom absolvovali turné po Anglicku a USA. Napokon v roku 1988 líder Akvária B. Grebenshchikov nahral v USA album Radio Silence v anglickom jazyku, ktorý však veľký úspech nezaznamenal. Rockoví hudobníci, ktorí vyšli z podzemia, sa rýchlo stali kultovými postavami: za stvárnenie titulnej úlohy vo filme Needle (1988) bol vodca „Kina“ V. Tsoi uznaný za najlepšieho sovietskeho filmového herca roka. A sovietsky film „Taxi Blues“ (1989) so sólistom „Sounds of Mu“ P. Mamonovom v hlavnej úlohe získal Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes.

Napriek tomu, že vášeň pre rockovú hudbu bola v ZSSR všadeprítomná, do konca 80. rokov sa vyprofilovalo niekoľko centier sovietskeho rockového hnutia, ktoré sa od seba výrazne odlišovali štýlom aj organizačnými črtami. V prvom rade sú to tri najväčšie centrá ruského rocku - Leningrad (Petrohrad), Moskva a Sverdlovsk (Jekaterinburg)

Na rozdiel od rockovej hudby iných európskych krajín, ktorá zostala prevažne po anglicky (Holandsko či Škandinávia), ruský rock sa jednoznačne presne definuje ako ruský hudobný fenomén. Predčasne zosnulý rockový básnik a performer A. Bashlachev zohral dôležitú úlohu pri premene ruskojazyčného rocku ku koreňom ruského hudobného folklóru. Je pravda, že spolu so záujmom o ruskú folklórnu tradíciu (najmä o prácu skupín ako „Chayf“ alebo „Kalinov Most“) má ruský rock rád očividný gýč „a la Russe“ (čiapky s klapkami na uši, balalajky, akordeóny, plachtové topánky, kosovorotki "Brigáda C").

Túžba po spracovaní prvkov „sovietskej scény“ a bardských piesní sa prejavila v mimoriadne obľúbenej skupine „Lube“ v 80. rokoch. Zároveň boli na vrchole popularity také retro skupiny ako beatové kvarteto „Secret“, rockabilly skupina „Mister-Twister“ a najmä „Bravo“, ktoré za veľkú časť svojej popularity vďačí charizmatickej sólistke Zhanne Aguzarovej a potom nový sólista Valery Syutkin.

Medzi mestskými tínedžermi zožali veľký úspech heavymetalové kapely ako Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March a obzvlášť jasná Corrosion of Metal, ktorej vystúpenia sa zmenili na hlučné happeningy s prvkami striptízovej šou.

Koncom osemdesiatych rokov, na vrchole Gorbačovovej „perestrojky“, sa rockové kapely zmenili na komerčné projekty, ktoré sa stali možnými vďaka veľkým prehliadkam mesta, koncertom na vypredaných štadiónoch a vydávaniu „legálnych“ albumov v nahrávacom štúdiu Melodiya. To platí predovšetkým pre priekopníkov ruskej rockovej hudby („Stroj času“, „Zoo“, „Akvárium“, „Kino“, „Alice“).

90-te roky

Deväťdesiate roky sú obdobím definitívneho formovania ruského priemyslu populárnej hudby. Akonáhle je ruská rocková hudba presiaknutá silným pátosom nekonformnosti a spoločenským či morálnym protestom proti „systému“, stala sa konglomerátom viac či menej komerčne úspešných podnikov. Komercializácia ruského rocku je spojená aj s jeho nevyhnutným rozpustením v širokom prúde populárnej hudby (od Philipa Kirkorova a show group Na-Na až po sladké hlasy vokálne súbory ako trio „Lyceum“ alebo „škandalózne dievča“ Zemfira – komerčná napodobenina Zhanny Aguzarovej).

Pokiaľ ide o zvuk, ruskojazyčná rocková hudba sa v polovici 90. rokov priblížila trendom vo svetovej hudbe, v skutočnosti sa zlúčila do rôznych smerov bez oneskorenia, ktoré bolo nevyhnutné počas železnej opony. Hudba niektorých ruskojazyčných rockových skupín 90. a 20. storočia je niekedy charakterizovaná ako „rockapops“, ktorej najvýznamnejším predstaviteľom je vladivostocká skupina Mumiy Troll.

V deväťdesiatych rokoch mnohé kapely oficiálne znovu vydali staré albumy, ktoré predtým neoficiálne vyšli ako samizdat. Spoločnosť Moroz Records vydala veľkú sériu kolekcií s názvom Legends of Russian Rock, ktorá obsahovala retrospektívne kompilačné albumy najznámejších sovietskych rockových kapiel a hudobníkov.

Masmédiá začali hrať veľkú úlohu vo vývoji rockovej hudby. Hoci väčšina televíznych kanálov a rozhlasových staníc takmer ignorovala moderné ruské rockové kapely, v 90. a 20. storočí sa objavili médiá špecializujúce sa špeciálne na túto hudbu – Nashe Radio, O2TV kanál, Rádio Maximum, Fuzz magazine a ďalšie.

V ruskej rockovej hudbe pokračoval vývoj žánrov populárnych v zahraničí. Objavilo sa veľké množstvo kapiel predvádzajúcich punk a grunge („Kráľ a šašo“, „Pilot“, „Naive“, „Šváby!“, „Lumen“, „7race“, „Sky Here“) a Britpop („Mumiy Troll “ , „Bi-2“, „Slezina“, „Zemfira“, „Máša a medvede“). "Heavy" scéna sa rozšírila s príchodom power a symfonických metalových interpretov ("Epidemic", "Catharsis", "Mechanical Poet").

V polovici 90. rokov sa objavil ruský alternatívny rock. Spočiatku to bol rapcore a trip-hop, ktoré sa rýchlo „zakorenili“ v kultúre ruského rocku aj hip-hopu. Vážny posun smerom k alternatíve urobili skupiny Oak Gaai (Dolphin), Chimera, Bricks, ako aj skupina Gaza Strip, kde Yuri "Khoi" Klinskikh používal rap rock v 90. rokoch. V roku 2000 sa objavila široká alternatívna scéna, indie rock, nu metal, emo, metalcore umelci – ako napríklad „“, „Jane Air“, „Psyche“, „##### (5diez)“, „Tracktor Bowling“ , „Grenouer“, „SLOT“, „My Rockets Up“, „STIGMATA“, „$7000“, „Rashamba“ a mnoho ďalších. Až do zmeny hlavného producenta v polovici roku 2011 kanál A-One túto scénu aktívne propagoval založením ceny RAMP.

roky 2000

Od roku 2000 vývoj ruského bluesového a bluesrockového smeru v hudbe postupne naberá na obrátkach. Jeho zvláštnosťou je zachovanie tradícií a zavedenie ruských čŕt do výkonnostných trendov. Dôležitým prvkom sú hlboké a niekedy až filozofické texty. Fenoménom ruského blues sa stali skupiny ako Peter Pan the Band, Yukon, Road to the Mississippi, Blues Enclave, Babičkine rozprávky.

Folk rock dostal nový vývoj, ktorý sa na jednej strane priblížil k piesni pre hudobníkov („The Mill“, „The Dartz“, „Theodor Bastard“) a na druhej strane – k takzvanému škandinávskemu folk-rocku ( "Dedičstvo Vagantes", "Troll smrekový útlak", "Biela sova", "Tintal"). Niektoré zo skupín sa riadili folklórnymi tradíciami národov Ruska: „Yaros“ (slovanský folk rock), „H-Ural“ (chantyský elektrofolk), „Bugotak“ (burjatský etno-rock), „hon na mesiac“ ( slovanský rituálny ľud) atď.

Od roku 2000 sa začali objavovať skupiny s jasným gotickým zaujatím (darkwave, synth-pop) a aktívnejšie sa stali aj staré domáce post-punkové kapely 80. – 90. rokov. Najvýraznejšími predstaviteľmi takzvanej „ruskej temnej scény“ boli skupiny Picnic, TV, Otto Dix, Roman Rain, Agatha Christie, Gleb Samoiloff & The Matrixx.

Od polovice roku 2000 znela protestná téma opäť v ruskom rocku. Len Lumen však zostala jedinou skupinou, ktorá dosiahla nejaký komerčný úspech, zatiaľ čo zvyšok skupín bol verejnosti málo známy. No politická a filozofická zaujatosť skladieb naberala na obrátkach a od roku 2008 sa začala objavovať celá vrstva kapiel hrajúcich v tejto téme, ako Louna, RabFak, Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto a ďalšie.

Hoci v ruskom rocku sú všetky rovnaké žánre a štýly ako vo svete, má aj svoje národné charakteristiky spojené s používaním ruských mel. Okrem toho sa ruský rock zameriava na poéziu a prezentáciu textu. Niekedy sa „ruský rock“ považuje za samostatný žáner v hudbe alebo v poézii.

Snáď treba skončiť tým, že rocková kultúra sa postupne vráti na predošlú úroveň. Nikde nezačnete rozumieť rockovej hudbe tak dobre ako na koncerte, energia sály úplne zaujme, niečo sa v človeku zmení. Sám som to otestoval. Úroveň koncertov stúpla na šou vysokej úrovne.

Od autora: „V druhej polovici 20. storočia sa v ZSSR začal hrať rock. Kvôli cenzúre bolo niekoľko vtedajších skupín pod zemou. V 80. rokoch sa začali formovať tiché rockové hnutia.
Už koncom deväťdesiatych rokov sa ruský rock stal neoddeliteľnou súčasťou ruskej (toto slovo nemám rád) kultúry. Tu sú podľa mňa najlepšie rockové kapely našej krajiny.

Na začiatok sa pokúsim sformulovať definíciu ruského rocku, aj keď nie, nie definíciu, ale čo?
Ruský rock je špeciálny smer v ruskej (sovietskej) rockovej hudbe, ktorý nadobudol úplne iný vzhľad ako rock všetkých ostatných krajín. prečo? Možno dôvodom bola istá izolácia účinkujúcich od zvyšku hudobný svet, alebo možno národná mentalita, alebo možno CIA - Seva Novgorodtsev and Co - ale nakoniec sa ruský rock stal tým, čím je (potom samozrejme).

Aké sú jeho vlastnosti?

Je antagonistický voči súčasnej vláde. Koncerty sa konali v tajnosti a nahrávky sa kopírovali na domáce magnetofóny. Zohnať vzácnu domácu kazetu bolo jednoduchšie, ako si kúpiť album svojho obľúbeného interpreta v obchode. V zásade piaty stĺpec ...
Ruský rock bol silne ovplyvnený západnou rockovou hudbou, to však úplne neurčilo jeho podobu. Hlavné rozdiely sú v tom, že v ruskom rocku hrá hlavnú úlohu text (protestný text), a nie hudba. Môžeme povedať, že ruský rock má vo všeobecnosti málo spoločného s rockovou hudbou, ako sa zvyčajne chápe. Texty vypovedajú o ruskej realite, je to kvalitný text a je veľmi poetický. Západným rockerom nie je vlastný takmer žiadny sex alebo ľahkomyseľnosť. Ruský rock nie je ani prvým, ale druhým derivátom toho západného.
No, príklad. V chápaní starých „sovietskych“ rockerov nebol sociálny (skôr politický a materiálny) antagonizmus – neboli ani rockeri. Makarevič iba potvrdzuje pravidlá, aj keď prečo je zlé, keď sa sovietska vláda správa láskavo o rubľovom (v ZSSR) milionárovi.
No a na záver predslovu môžeme povedať, že v oblasti textu ruský rock nededí západné vzorky, ale ruskú poéziu, len to sa deje v depresívnom prostredí, kde sú hudobníci nútení skrývať sa pod zemou. Nesnívajú o popularite, hlavnou vecou pre nich je úprimne vyjadriť svoju pozíciu. To všetko zanecháva odtlačok v samotnej podstate ruského rocku. Preto mnohí milovníci hudby hovoria, že dnes už ruský rock neexistuje, pretože podmienky, ktoré ho určovali, odišli do minulosti. Moderní rockoví interpreti v Rusku majú bližšie k západnému rocku ako k ruštine. To neznamená, že ruský rock je horší alebo lepší ako západný, je len iný.
Zaujímavosťou je, že „pravý“ ruský rock sa počúva takmer výlučne v Rusku. Vždy to tak bolo: počas Sovietskeho zväzu aj po ňom. Faktom je, že z hudobného hľadiska naozaj nie vždy predstavuje niečo zaujímavé. A iba táto duša môže pochopiť texty obsahujúce nezrovnalosti a zvláštnosti „tajomnej ruskej duše“. V zahraničí sú fanúšikmi ruského rocku z väčšej časti imigranti.
Medzi najznámejších a najklasickejších interpretov ruského rocku patria Viktor Tsoi, skupina DDT, Mike Naumenko, Yegor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, skupina Alisa, Andrei Makarevich a ďalší. Niektoré generácie v Rusku na tejto hudbe doslova vyrástli, preto je ruský rock často vnímaný ako zvláštny fenomén národnej kultúry, ktorý je v ľuďoch príliš hlboko „zakorenený“, podobne ako napríklad poézia strieborného veku...

Začnime…

Alice

V roku 1983 vznikla leningradská rocková skupina Alisa. V roku 1985 skupina Alisa vydala svoj prvý album Energy. Už v roku 1987 kapela nahrávala populárny album BlockAda. Počas histórie svojej kariéry vydala Alisa 17 albumov. V súčasnosti kapela pracuje na nahrávaní nových skladieb a aktívne vystupuje ako headliner na rôznych festivaloch.

Kino

V roku 1981 pod vedením Viktora Tsoiho, Olega Valinského a Alexeja Rybina vznikla rocková skupina Kino. Za deväť rokov hudobníci nahrali vyše 100 skladieb a tiež neskutočné množstvo neoficiálnych bootlegov. Osobitnú popularitu si získali albumy „Blood Type“ a „A Star Called the Sun“, vydané v rokoch 1987 a 1989. Po náhlej smrti Viktora Tsoia pri autonehode vyšiel posledný album „Black Album“, po ktorom skupina ukončila svoju existenciu.

DDT

V roku 1980 v Ufe vytvoril Jurij Ševčuk rockovú skupinu „DDT“. Práve on je stálym lídrom skupiny a autorom väčšiny skladieb. Názov kapely pochádza z chemickej látky dichlórdifenyltrichlóretán, ktorá sa používa pri hubení hmyzu. Celá tvorivá cesta skupiny je rozdelená do dvoch etáp. V rokoch 1980-1997 skupina pôsobila v takých žánroch ako hard rock, ruský rock a folk rock. Od roku 1987 sú v dielach DDT čoraz častejšie počuť tóny industriálneho rocku, indie rocku a alternatívneho rocku.

Agatha Christie

Zakladateľmi rockovej skupiny „Agatha Christie“ boli V. Samoilov, A. Kozlov a P. May. Charakteristickým znakom tímu sa stal dramatický štýl prevedenia a dekadentné texty. Skupina vo svojich hudobných kompozíciách spájala rôzne hudobné štýly ako gothic rock, alternatívny rock, post-punk a art rock. Počas svojej histórie vydala Agatha Christie asi tucet albumov a natočila aj asi 20 videoklipov. V roku 2009 sa skupina vydala na posledné turné a už v roku 2010 vyšiel posledný album skupiny „Agatha Christie“.

Nautilus Pompilius

V roku 1982 vo Sverdlovsku V. Butusov a D. Umetsky vytvorili rockovú skupinu Nautilus Pompilius. Skupina vo svojej hudbe spájala rôzne žánre ako post-punk, punk, alternatívny rock. V rokoch 1988-1990 je dvojročná prestávka, no po nej sa skupina opäť dala dokopy. K definitívnemu rozpadu skupiny došlo už v roku 1997.

Akvárium

V roku 1972 bola založená legendárna rocková skupina „Aquarium“. Jej zakladateľmi boli Anatolij George Gunnitsky a Boris Grebenshchikov, ktorý sa neskôr stal jej hlavným spevákom. Tím pracoval v takých hudobných smeroch ako bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. Počas svojej histórie Aquarium vydalo 27 štúdiových albumov a natočilo 41 videoklipov. Skupina získala množstvo ocenení a slová z ich piesní sú stále citované v literatúre a kinematografii.

Stroj času

V Moskve v máji 1969 (silne pochybujem) legendárny sovietsky rock- Skupina "Stroj času". Na jeho počiatkoch boli Sergei Kavagoe a Andrei Makarevich. Vo svojej hudbe tým spojil viacero žánrov súčasne: blues, rokenrol, rock a autorská pieseň. Počas svojej existencie kapela vydala 11 oficiálnych albumov, 7 live albumov a 11 singlov, natočila 28 videoklipov, získala aj množstvo cien a ocenení. „Stroj času“ je jednou z mála skupín, ktorá si dokázala udržať svoju popularitu dodnes.

Chai-F

Skupinu Chaif ​​​​založili v roku 1985 O. Reshetnikov, V. Shakhrin a V. Begunov. Tím vo svojej hudbe harmonicky spája rôzne smery: rock and roll, rock, blues a reggae. Od začiatku svojho založenia až po súčasnosť skupina Chaif ​​​​ vydala 15 štúdiových albumov, 5 akustických a 4 live albumy, ako aj ich videografia obsahuje 22 klipov. Dnes je Chaif ​​​​jedna z najpopulárnejších a najznámejších rockových skupín z bývalého ZSSR.

Aria

V roku 1985 v Moskve V. Dubinin a V. Kholstinin vytvorili novú rockovú skupinu Aria. Novovyrazená kapela okamžite upútala pozornosť mnohých poslucháčov novým a nezvyčajným žánrom – heavy metalom. Počas svojej hudobnej histórie vydala Aria 11 štúdiových albumov. Práve Aria sa stala jednou z mála domácich rockových skupín, ktorým sa podarilo získať uznanie aj v zahraničí. V roku 2007 skupina vyhrala Fuzz Award.

Kráľ a klaun

V Leningrade založil Michail Goršenev skupinu „Korol i Shut“ (1988). Vrcholom skupiny bola nezvyčajná prezentácia ich diel - báječné, historické, mystické obrazy sa odrážali v štýloch: horor punk, folk, hard rock a punk rock. Počas svojej kariéry skupina vydala okolo 20 videoklipov. Imidž skupiny spočíval na jej zakladateľovi a lídrovi M. Gorshenyovovi, ktorý zomrel v roku 2013, po ktorom v roku 2014 skupina ukončila svoju kariéru.

nedeľa

V Moskve v roku 1979 pod vedením A. Romanova vznikla rocková skupina "Resurrection". Hudba kapely je zmesou blues, rocku, art rocku a country. Od roku 1983, po vydaní niekoľkých úspešných albumov, si však kapela dala desaťročný odpočinok a na pódium sa opäť objavila až v roku 1994. Vo všeobecnosti bolo v celej histórii skupiny vydaných 5 štúdiových albumov. A piesne „Resurrection“ opakovane hrali iní umelci.

Krematórium

V Moskve v roku 1983 založil Armen Grigoryan populárna skupina"Krematórium". Skupina svoje prvé koncerty koncertovala v malých kluboch a v súkromných bytoch. Skupina si získala popularitu v roku 1985 vydaním svojho prvého štúdiového albumu. Skupina Krematórium šikovne kombinuje rôzne hudobných štýlov: folk, blues, art rock, rock and roll a psychedelický rock. K dnešnému dňu má tvorivé dedičstvo skupiny pol tucta albumov, ako aj mnoho ocenení.

Korózia kovu

V roku 1984 bola v Moskve založená rocková skupina Metal Corrosion. Skupina upútala pozornosť publika poburujúcimi vystúpeniami a vyzývavými textami. Kapela predvádza svoje diela v štýloch ako thrash metal, speed metal, crossover thrash. Počas celej svojej kariéry skupina vydala 15 štúdiových albumov.
A samozrejme aj zaujímavé kapely (bez urážky) a interpreti. Sasha Bashlachev (jeden z mojich obľúbených autorov), Mike Naumenko, Sergey Chigrakov a Chizh and Co, Slezina, majster, Pásmo Gazy, plukovník a spolubojovníci, Gr. ob.", "Bi-2", "Mumiy Troll", "Sémantické halucinácie", "Noční ostreľovači", "Surganova and the Orchestra", "Auktyon" a mnoho, mnoho, prepáč ak som zabudol (skleróza), ďakujem ...

Dejiny ruského rocku sa tradične skladajú z období, na križovatke ktorých budú udalosti, ktoré zmenili smerovanie politiky a politický systém našej krajiny. Zmena svetonázoru a spôsobu života miliónov ľudí jednoducho nemohla ovplyvniť kultúrnej sfére verejný život, významnú úlohu, v ktorej od 60. rokov. a stále hrá fenomén zvaný „ruský rock“.

Ruský rock prešiel dlhú cestu od napodobňovania západného rock-n-rollu k absolútne originálnemu a pôvodná kultúra, ktorá ďaleko presahuje definície „ťažkej hudby“ či „protestnej hudby“. Charakteristickým rysom ruskej rockovej hudby je osobitná pozornosť venovaná textom skladieb: v piesni sa cení predovšetkým sémantický a emocionálny obsah, a preto majú ich autori, autori ruského rocku, plné právo nazývať sa básnikmi. Prejdime však do histórie.

60. roky 20. storočia Pôvod.

V Sovietskom zväze, ako aj na celej planéte sa rock objavuje v 60. rokoch. V polovici dekády obe hlavné mestá zaplavili prví ruskí beatnici, ktorí predvádzali najmä cover verzie najpopulárnejších skladieb zahraničných interpretov, hlavne legendárnych The Beatles, ktoré boli v tom čase v ZSSR zakázané. To je to, čo sa stáva východiskovým bodom v histórii ruského rocku.

Za prvé pôvodné rockové piesne zaznamenané u nás sa považujú skladby skupiny Sokol: „Kde je tá hrana“ a nahraté v tom istom roku, ktorý sa stal dlhé roky druh hymny hippies, ktorí sa objavili v rovnakom čase, "Slnko je nad nami."

Veľmi známe boli aj VIA „Skýti“, „Argonauti“ a „Buffoons“ od A. Gradského. Nový hudobný smer si získaval fanúšikov zbesilým tempom; beat-groups pôsobili ako autori soundtrackov, takže v kreslenom filme Film-Film-Film znie hudba súboru Sokol a tím Moskovských cínových vojačikov sa objavil v jednom zo seriálov Nu You Wait! "Kňaz mal psa." Je to „Soldiers“, mimochodom, kto je autorom prvého rockového albumu v Unione „Reflections“ (1972). Okrem toho to bol podľa jednej verzie aj prvý album v krajine nahratý na pásku (podľa inej verzie bol autorom prvého magnetického albumu v ZSSR petrohradský hudobník Jurij Morozov (1973)).

Je tiež pozoruhodné, že už v roku 1969. "Skýti" pracovali na albume, ktorý nikdy neuzrel svetlo sveta, pričom si nárokovali spojenecké prvenstvo. Skladby, ktoré mali byť jej súčasťou, sú výrečným dôkazom veľmi vysokého stupňa rozvoja vtedajšej rockovej hudby v ZSSR: skupina azda po prvý raz na svete (!!!) začala používať gitarové efekty ako fuzz, vyrobené v remeselných podmienkach gitarových „gadgetov“. Keď sa o tom Američania dozvedeli neskôr, priznali, že sovietski rockoví hudobníci boli vo vývoji niekoľko rokov pred nimi, hoci história ruského rocku začína o niečo neskôr ako západná. Je dôležité poznamenať, že členovia kapely, rovnako ako drvivá väčšina ich kolegov, nemali žiadne hudobné vzdelanie – vlastnosť, ktorá sa v histórii ruského rocku stala takmer tradičnou.

Po Beatlemánii, ktorá naberala na sile, vznikali rockové kapely všade, doslova na každej vysokej škole či škole, nehovoriac o inštitúciách. Tak vznikli kapely, ktoré sa stali ikonami nasledujúceho desaťročia (Successful Acquisition, Ruby Attack, legendárny Time Machine a iné).

Vrcholom ruského rocku 60. rokov bol prvý sovietsky rockový festival, ktorý sa každoročne konal v Jerevane v rokoch 1968 až 1972. a zostavili najúspešnejšie tímy.

70. roky 20. storočia Formovanie sebauvedomenia.

Makarevich V 70. rokoch rock aktívne preniká na veľké pódium. Keďže rockové hviezdy 60. rokov nedokázali nájsť cesty k ďalšiemu rozvoju v ére stagnácie, keď repertoár každého súboru kontrolovala umelecká rada, boli nútené organizovať pop VIA a predvádzať hudbu, ktorá len pripomínala rock. Takto sa objavili v tom čase superpopulárni „Merry Fellows“, „Singing Guitars“ a mnohí ďalší. Na koncertoch okrem bežného repertoáru tieto kapely na radosť všetkých vždy predviedli niekoľko zabijáckych coververzií skladieb západných kapiel. Vlastné piesne nebolo dovolené uvádzať, lebo. v tých časoch mohli texty a hudbu pre javisko písať len ľudia, ktorí boli členmi Zväzu skladateľov.

Ale samozrejme, našli sa odvážlivci, ktorí tento zákaz porušili. Niektorí boli postavení mimo zákon, iní mali zakázané vystupovať v oficiálnych halách, iní nesmeli vydávať vlastné albumy s označením „amatérske“, no napriek tomu všetkému boli práve tieto tímy medzi progresívnou mládežou najobľúbenejšie. Ale stále to nebolo najlepšie obdobie v histórii ruského rocku.

„Amatérskym“ skupinám nebolo zakázané „pripájať“ sa k univerzitám a dostávať tak priestory na vystúpenia, čo robili ruskí rockeri 70. rokov. V Moskve sa Palác kultúry Energetik Moskovského energetického inštitútu stal na dlhé roky stálou arénou koncertov rockových hudobníkov.

Odkedy štát zakázal vydávanie oficiálnych albumov nelegálnym kapelám, rukami fanúšikov prešli živé nahrávky, ktoré si od seba nespočetnekrát skopírovali. Zo všetkých magnetofónov v krajine „samizdatové“ nahrávky už spomínaného „Time Machine“, „Successful Acquisition“, „Ruby Attack“, ako aj nových kapiel: „Leap Summer“, ktorým sa zázračne podarilo vydať oficiálne album „Shop of Miracles“ rachotil (1978), „Resurrection“, „Aftograph“, ako aj leningradské „Aquarium“, „Myths“, „St. Petersburg“ a ďalšie.

Rocková hudba tej doby znamenala povinnú prítomnosť šialeného drajvu, takže najbežnejšími smermi boli hard-rock, art-rock a progressive. Melodickejšie a sémantickým obsahom nasýtené piesne skupín „Aquarium“, „Time Machine“ a „Sunday“ boli z celkového počtu skôr výnimkou.

Boli to hudobníci 70-tych rokov, ktorí ako prví objavili hlavný charakteristický znak ruského rocku ako smeru: iba v ruštine má slovo „rock“ význam „osud“ a sebauvedomenie vyznávačov tejto kultúry presahuje jednoduché sympatie k tomuto hudobnému smeru. Naša skala je predovšetkým zvláštny pohľad na svet. Pohľad básnika, tvorcu, proroka a večné hľadanie odpovede na otázku jeho miesta v okolitej realite.

80. roky 20. storočia Vstať. Obdobie klasiky

Skupina Bravo V rokoch 1983-85 to mali naši rockeri ešte ťažké: KU Černenko, ktorý sa dostal k moci, opäť začal prenasledovať hudobníkov: práva amatérskych kapiel boli výrazne obmedzené, neustále ich obviňovali z „parazitizmu“ a organizáciu tzv. neoficiálne koncerty prirovnávali k vtedy zakázanému súkromnému podnikaniu, za ktoré boli väznení. Najviac zo všetkého v tomto čase „dostali“ moskovské kapely „Corrosion of Metal“, „Bravo“ a „Resurrection“: koncerty týchto skupín boli zakázané a niektorí z ich členov mali dokonca šancu ísť do väzenia. So začiatkom éry glasnosti sa prenasledovanie ruského rocku opäť zastavilo.

Perestrojka otvorila mnohé perspektívy, vrátane slobody organizovať hudobné skupiny a vystupovať na komerčnom základe. V histórii ruského rocku sa začala nová stránka.

Začiatkom 80. rokov sa v ZSSR sformovalo plnohodnotné rockové hnutie, ktoré úrady dokonca podporovali, nechceli vyvolať protestný živel. Takže na štátnu iniciatívu v roku 1881. Bol otvorený prvý Leningradský rockový klub v Únii, ktorý sa stal skutočnou legendou. Zahŕňalo také mastodonty ruského rocku ako „Aquarium“, „DDT“, „Kino“ a „Alisa“, ako aj „Zoo“ od Mika Naumenka, „TV“, „Piknik“, „Brigáda v rade“, „ Zero “, “Mýty”, “Automatic Satisfiers”, bard-rocker Alexander Bashlachev a mnoho ďalších. V Severnom hlavnom meste sa objavilo aj prvé súkromné ​​štúdio na nahrávanie zvuku. Jeho tvorcom je Andrey Tropillo.

Andrey Toropillo O štyri roky neskôr sa v Moskve otvára „skalné laboratórium“; svojím vzhľadom získavajú aj hudobníci hlavného mesta právo vystupovať bez strachu z prenasledovania a organizovať koncerty.

Teraz majú ruskí rockeri možnosť oficiálne organizovať koncerty a vydávať albumy. A po rockovom festivale "Tbilisi-80" a vystúpení televízneho programu "Musical Ring" - prístup k rádiu a televízii. Využitím tejto slobody rocková kultúra prekvitala s dovtedy nebývalou silou: zrodili sa desiatky nových mien, konali sa veľké festivaly: Lituanika (1985-1989), Podolsk (1987), SyRok (1988-1992) atď., a experimenty boli vyrobené v rôznych štýloch: hard rock, heavy metal, punk rock a post-punk, ale hlavným objavom 80. rokov bola nová vlna, ktorú do ruského rocku priniesli Leningraders.

V roku 1986, zatiaľ čo sa Sovietsky zväz a Amerika snažia nadviazať diplomatické vzťahy, sa v Kalifornii odohráva nevídaná udalosť – album Red Wave vychádza na dvoch platniach obsahujúcich skladby štyroch sovietskych rockových kapiel: Aquarium, Kino, Alisa a Strange Games. Vydanie albumu iniciovala Joanna Stingray, Američanka, ktorá strávila veľa času v Sovietskom zväze a z prvej ruky pozná ruskú rockovú scénu. Album vlastne „vystrihol okno“ na Západ pre ruský rock: teraz majú naši hudobníci právo koncertovať a nahrávať albumy v zahraničí, ako aj spolupracovať so zahraničnými kolegami. V prvom rade túto možnosť nezanevrela skupina Kino, ktorá sa zaviazala v rokoch 1988-89. Európske turné (Francúzsko-Taliansko-Dánsko), Sounds of Mu, ktorí nahrali album v Anglicku a turné po Veľkej Británii a USA, a Boris Grebenshchikov, ktorý vytvoril album Radio Silence v anglickom jazyku spolu s britským duom Eurythmics a Chrissie Hynde z „The Pretenders.

V dejinách ruskej rockovej hudby sú 80. roky v skutočnosti časom jej druhého zrodu: vtedy náš rock nadobudol črty, podľa ktorých ho poznáme dnes, vtedy to, čo dnes nazývame klasikou ruský rock. Boli tam skupiny, z ktorých mnohé existujú dodnes, a novinári, ktorí sa venovali rockovej kultúre (Alexander Zhitinsky, Artemy Troitsky).

Skalné hlavné mestá

Rubinshteina, 13 Za zmienku stojí aj dôležitá časť histórie ruského rocku – kluby. Po Leningrade začali ďalšie mestá našej krajiny získavať svoje vlastné rockové kluby, ale najvýznamnejšie z nich, ktoré založili svoje „školy“, sú tri: Leningrad (už sme o tom hovorili vyššie), ako aj rockový klub Sverdlovsk (Jekaterinburg). a Moskovské skalné laboratórium.

Moskovské skalné laboratórium bolo založené v roku 1985. v DC ich. Gorbunov. Legendárna "Gorbushka" zjednotila pod svojou strechou mnoho známych kapiel: "Time Machine", "Bravo", "Resurrection", "Crematorium", "Brigade S" od Garika Sukacheva, "Sounds of Mu" od Petra Mamonova a ďalšie. Je ťažké definovať všeobecné štýlové kritériá pre metropolitnú rockovú hudbu, každá skupina sa snažila o individualitu, ale jej ľahkomyseľný, blahosklonný postoj k realite možno nazvať charakteristickým znakom moskovského rocku. Túto náladu vyvinuli najmä moskovské tímy ako „Nehoda“, „Nogu Svelo!“ „Duna“ a „Time Out“. V Moskve sa začali objavovať prví ruskí elektronickí inžinieri („Biokonstruktor“, „Centre“, „Night Prospect“) a kovoobrábači („Aria“, „Black Obelisk“, „Black Coffee“, „Metal Corrosion“, „ Majster“ a ďalšie).

Do rockového klubu Sverdlovsk okrem uralských hudobníkov („Nautilus Pompilius“, „Agatha Christie“, „Chayf“, „Urfin Deuce“, „Apríl March“, „Nastya“, „Maxim Ilyin's Band“), ktorých hudba je inšpirovaná západnou psychedéliou 70. rokov a je plná zložitých aranžmánov, predovšetkým syntetizátorov, zvykom je tiež označovať sibírsku rockovú partiu, ktorá nemá jediné centrum („Civil Defense“, „Kalinov Most“, Yanka Diaghilev, „Pokyny na prežitie“). Jeho členovia hrajú prevažne punk rock, vychádzajúci z takzvaného „garážového rocku“, post-punk a čiastočne folkrock.

Medzi rockovými centrami postsovietskeho priestoru stojí za povšimnutie aj Charkov - miesto konania pravidelných rockových festivalov. Najznámejšia charkovská skupina je „ Iný ľudia“, medzi ktoré nejaký čas patril zakladateľ populárneho tímu Chizh & Co Alexander Chigrakov. „Hlasom“ mestského skalného prostredia bolo Rádio-50, pravdepodobne prvá súkromná rozhlasová stanica v ZSSR.

90. roky – súčasnosť

Viktor Tsoi Na prelome 80. a 90. rokov ruský rock konečne prestal byť undergroundom: vyšli filmy s účasťou kultových hudobníkov („Burglar“ (1986) s Konstantinom Kinchevom, „Assa“ (1987) a „Needle“ (1988) s Viktorom Tsoiom, „Taxi Blues“ (1989) s Pyotrom Mamonovom, ako aj krátky dokumentárny film „Ya-xha“ (1986) o živote leningradského rockového klubu). Hudba ruských rockerov ("Nautilus Pompilius", "Spleen", "Bi-2" atď.) sa stala soundtrackom kultových filmov éry "Brother" a "Brother-2".

Každý fenomén má však svoju odvrátenú stránku. Napriek novým vyhliadkam sa 90. roky stali ťažkým obdobím aj pre ruskú rockovú kultúru. Už neboli žiadne prenasledovania, nové skupiny ako Agatha Christie, Semantic Hallucinations, Zero, Va-Bank a Nogu Svelo! dostala zelenú, no smrťou nenávideného systému stratil ruský rock svoj význam ako kultúra protestu a postupom času sa začal čoraz viac meniť na samostatnú, no stále súčasť šoubiznisu.

Nie všetkým tímom sa podarilo prežiť v nových podmienkach: staré témy už neboli aktuálne, bolo potrebné nájsť nový prúd; masovému publiku sa podarilo zvyknúť si na rock ako fenomén a bez veľkého vzrušenia spoznalo nové mená; niektorí z populárnych rockerov odišli do zahraničia, niekto zomrel alebo zomrel tragicky, iní sa jednoducho nevedeli ocitnúť v novom čase. Svoju činnosť ukončili skupiny „Kino“, „Nautilus Pompilius“, „Zoo“, „Secret“, „Aftograph“, „Gorky Park“ a ďalšie. Z tridsiatich tímov, ktoré sa zúčastňujú série „Legends of Russian Rock“, teda zostala „v prevádzke“ asi polovica.

Od polovice 90. rokov sa ruská rocková hudba opäť približuje zahraničnej hudbe, celkom organicky zapadá do jej žánrového systému bez straty originality a chuti. Rýchlo prijala smery otvorené na Západe počas obdobia železnej opony: punk a grunge (Kráľ a šašo, Naivný, Šváby!, Pilot, Lumen, Sky Here, atď.), power a symfonický metal ("Epidemic", "Catharsis" "), pagan a black metal ("Arkona", "Temnozor", "Butterfly Temple"), atmosferický metal ("Mental Home", "Stonehenge" ) a mnoho ďalších druhov metalu.

Taktiež história ruskej alternatívy začína svoje odpočítavanie od polovice 90. rokov. Prvé kroky na tejto ceste podnikli Dolphin (ako súčasť skupiny Oak Gaai), skupiny Bricks a Pásmo Gazy a v roku 2000 také mená ako Psyche, Amatory, Jane Air “, „##### ( 5diez)“, Noize MC a mnoho ďalších. Od roku 2005 zriadila televízna stanica A-One špeciálnu cenu RAMP pre interpretov alternatívneho rocku.

Objavil sa aj nový predmet konfrontácie: ruský rock sa viac ako kedykoľvek predtým jasne postavil proti popovej scéne, do ktorej sa javisko znovuzrodilo.

Mnohé skupiny začiatkom deväťdesiatych rokov znovu vydávajú svoje albumy, vydávajú veci, ktoré by v sovietskom systéme nikdy neuzreli svetlo sveta v oficiálnej publikácii a spoločnosť Moroz Records v rokoch 1996 až 2000 vydáva sériu retrospektívnych albumov „Legends of Russian Rock“, ktorý obsahuje vybrané piesne najuznávanejších kapiel v histórii ruskej rockovej hudby.

Nashe Radio Teraz zohrávajú vedúcu úlohu vo vývoji rockovej hudby médiá (Nashe Radio a Radio Maximum, TV kanály A-one a O2TV, magazín Fuzz a samozrejme internet). Rovnako ako rockoví producenti, z ktorých prvý bol Jurij Aizenshpis ("Kino") a Alexander Ponomarev ("Splin" a "Bi-2"), Dmitrij Groysman ("Chayf", Mara), Alexander Elin ("Aria" ), Alexander Kushnir a ďalší.

Od roku 1999 je Rusko hostiteľom najväčšieho festivalu ruského rocku „Invasion“, ktorý založilo „Nashi Radio“. Po celej krajine sa každoročne konajú desiatky rôznych rockových festivalov.

V poslednej dobe došlo k trendom zbližovania medzi ruským rockom a folk-rockovou hudbou (pôvodom v Rusku v takzvanej „Piesni minstrela“): ruský rock zahŕňa také ľudové súbory ako „The Mill“, „The Dartz“, „Troll“. utláča smrek“ a pod.

Takže sme sledovali päťdesiatročnú históriu vývoja rockovej hudby v Rusku. Ruský rock, ktorý kedysi vznikol ako imitácia západnej hudobnej módy, sa zmenil na pozoruhodný a významný kultúrny fenomén s vlastnou morálkou, vlastnou filozofiou. Ruský rock prešiel dlhou a náročnou cestou, teraz sú mu otvorené všetky cesty pre ďalší vývoj a zdokonaľovanie a ako ho uvidíme v budúcnosti, nie je známe, ale rád by som dúfal, že nestratí svoje najcharakteristickejšie kvality : aktuálnosť, atmosférická, veľká sémantická a emocionálna záťaž, rozmanitosť foriem a poézie. Ako viete, básnik v Rusku je viac ako básnik. Rocker je viac ako len hudobník.

Po celosvetovej explózii popularity Beatles naši hudobníci nezostali bokom. Prvá sovietska rocková skupina sa objavila v roku 1964. Chlapci z Leningradskej štvrti mesta Moskva - všetci, ako keby boli vybraní zo slušných rodín, zjednotení v beatovom kvartete, ako sa zvykne hovoriť. Podľa územnej príslušnosti bol názov skupiny určený - "Sokol". Otec jedného z účastníkov, generál protivzdušnej obrany, zorganizoval hudobnú cvičnú základňu pre deti.

Čoskoro už študenti jednej z hlavných univerzít začali vystupovať na pódiách svojho inštitútu, hudobne usporiadali KVN, v DC tovární a kultúry. Záujem mladých ľudí o to bol šialený. Prvá sovietska rocková skupina naberala na sile.

Najobľúbenejšími miestami stretávania „nadšencov“ boli rekreačné strediská Energetik a Kauchuk, niektoré kaviarne a tanečné parkety. Pionierov v pionierskych táboroch a športovcov v športových rekreačných strediskách zabávali v lete hudobníci z prvej rockovej kapely v ZSSR Sokol. Najprv sa hrali piesne svetových rockových idolov „Yardbirds“, „Moody Blues“, „Shadows“, „Rolling Stones“, ale potom sa chlapci odvážili predviesť svoju hudbu a vydali piesne „Where is that edge“, "Slnko je nad nami" - 100% zásahov. Mimochodom, moskovskí hippies stále považujú „Slnko nad nami“ za svoju hymnu.

Členovia sokolskej skupiny dospievali – obhajovali diplom, absolvovali ústav – a to je všetko. Koniec hudobnej kariéry. V roku 1968 nahrali svoju slávnu hitovú skladbu Film, film, film! na karikatúru Khitruk s rovnakým názvom - a to bola ich jediná oficiálna nahrávka, ktorá sa zachovala dodnes.

Čoskoro sa tím rozpadol. Skupina zahŕňala: Igor Goncharuk (basgitara, spev), Jurij Ermakov (gitara, spev), Sergey Timashov (bicie), Vyacheslav Chernysh (klávesy). Zaujímavý fakt ktorá spojila tím Sokolov, jedného z najznámejších producentov budúcnosti, Yuriho Aizenshpisa. V roku 1969 bol na 10 rokov uväznený za menové transakcie.

Po získaní oficiálneho povolania vstúpili bývalí hudobníci Falcon do dospelého a zodpovedného života. Aký bol ich osud? Jurij Ermakov po rozpade Sokola hral v skupine Trollovia, potom sa stal pedagógom na stavebnej univerzite, V. Černyš v 70. rokoch postgraduálnym absolventom Giredmedovho inštitútu, pôsobil na Akadémii vied a v r. 90. roky sa chopili starožitností, I. Goncharuk sa stal slávnym ilustrátorom.

Spolu so Sokolom boli podľa rovnakej schémy a nejaký čas existovali aj prvé sovietske rockové skupiny Skomorochs a Slovania - to sú skupiny rockového metra Alexandra Gradského a Scythians.

V 60. - 70. rokoch sa rockové skupiny organizovali na školách, odborných učilištiach, univerzitách. Niektoré z týchto, spočiatku neprofesionálnych skupín, vyrástli na legendy ruského rocku - "Stroj času", "Ruby Attack", "Úspešná akvizícia". A mnohí nezávislí hudobníci, podobne ako zloženie skupiny Sokol, po získaní vysokoškolských diplomov „išli do povolania“. Niektorí účinkovali vo VIA-vokálno-inštrumentálnych súboroch.

Rock sa u nás vyvinul v polopodzemí, ale prerazil do svetla a svoj rozkvet a dopyt dosiahol v polovici 80. rokov (od začiatku perestrojky) - a na vrchole zostal až do polovice 90. rokov - začiatku r. New Age a nové hodnoty.