Tvorba

Tarrega je jedným z najväčších gitaristov a gitarových skladateľov koniec XIX- začiatok XX storočia. Vlastní 78 pôvodných diel a okolo 120 aranžmánov pre gitaru, najznámejšie sú „Memories of the Alhambra“, „Maurish Dance“, „Arabic Capriccio“, „Variácie na Jotu z Aragónu“, mazurky, predohry, etudy atď. Medzi jeho študentov a nasledovníkov patria Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea a ďalší známi gitaristi. Andres Segovia vysoko ocenil zručnosť Tarregu, ktorý často predvádzal svoje skladby a vo svojej práci využíval jeho pedagogické metódy.

Práve z jeho diela Gran Vals si Nokia zobrala svoju „podpisovú“ melódiu pre hovor cez mobilný telefón.

Napíšte recenziu na článok "Tarrega, Francisco"

Poznámky

Bibliografia

• Pujol E. Tarrega: enseyo biografico. Lisabon, 1960.
• Rius Espinos A. Francisco Tarrega, 1852-1909: oficiálny životopis. , 2002; Angličtina preklad 2006.

Odkazy

• (španielčina)
• Tárrega, Francisco: noty diel v projekte International Music Score Library Project

Úryvok charakterizujúci Tarregu, Francisco

Brat neveriacky krútil hlavou.
- Jedna vec, ktorá je pre mňa ťažká - poviem ti pravdu, Andre - je spôsob myslenia môjho otca v náboženských pojmoch. Nechápem, ako človek s takou obrovskou mysľou nemôže vidieť to, čo je jasné ako deň, a môže byť tak oklamaný? Toto je jedno z mojich nešťastí. Ale aj tu v poslednom čase vidím tieň zlepšenia. V poslednej dobe jeho posmešky nie sú také žieravé a je tu jeden mních, ktorého prijal a dlho sa s ním rozprával.
"Nuž, môj priateľ, obávam sa, že ty a mních plytváte strelným prachom," povedal princ Andrei posmešne, ale láskavo.
- Ach! mon ami. [ALE! Môj priateľ.] Len sa modlím k Bohu a dúfam, že ma počuje. Andre,“ povedala nesmelo po chvíli ticha, „mám na teba veľkú prosbu.
- Čo, môj priateľ?
Nie, sľúb mi, že neodmietneš. Nebude vás to stáť žiadnu prácu a nebude v tom nič nedôstojné. Len ty ma môžeš utešiť. Sľub, Andryusha, - povedala, vložila ruku do kabelky a niečo v nej držala, ale ešte neukázala, ako keby to, čo drží, bolo predmetom žiadosti, a akoby pred prijatím sľubu na splnenie žiadosti. nedalo sa to vybrať z kabelky Je to niečo.
Nesmelo a prosebne sa pozrela na brata.
"Ak by ma to stálo veľa práce ..." odpovedal princ Andrei, akoby hádal, o čo ide.
- Čokoľvek chcete, myslite! Viem, že si rovnaký ako mon pere. Myslite si čo chcete, ale urobte to pre mňa. Urob to prosím! Otec môjho otca, náš starý otec, ho nosil vo všetkých vojnách... - Stále nedostala z kabelky to, čo držala. "Tak sľubuješ?"
"Samozrejme, čo sa deje?"
- Andre, požehnám ťa obrazom a ty mi sľúbiš, že si ho nikdy nezoberieš. Sľúbiť?
„Ak nestiahne krk na dve kilá... Aby som ťa potešil...“ povedal princ Andrej, no v tom istom momente, keď si všimol utrápený výraz, ktorý mala sestrina tvár pri tomto vtipe, oľutoval. "Veľmi rád, naozaj veľmi rád, priateľ môj," dodal.
„Proti tvojej vôli ťa zachráni a zmiluje sa nad tebou a obráti ťa k sebe, pretože len v Ňom je pravda a pokoj,“ povedala hlasom chvejúcim sa vzrušením a slávnostným gestom držiac v oboch rukách pred sebou. brat oválna staroveká ikona Spasiteľa s čiernou tvárou v striebornom ornáte na striebornej retiazke jemného spracovania.
Prekrížila sa, pobozkala ikonu a podala ju Andrey.
-Prosím, Andre, za mňa...
Od veľké očižiarili z nej lúče láskavého a plachého svetla. Tieto oči rozžiarili celú chorú, chudú tvár a urobili ju krásnou. Brat si chcel vziať škapuliar, ale ona ho zastavila. Andrei pochopil, prekrížil sa a pobozkal ikonu. Jeho tvár bola zároveň jemná (bol dotknutý) a posmešná.
- Merci, mon ami. [Ďakujem ti, môj priateľ.]
Pobozkala ho na čelo a sadla si späť na pohovku. Boli ticho.
- Tak som ti povedal, Andre, buď láskavý a veľkorysý, ako si bol vždy. Nesúď Lise tvrdo, začala. - Je taká milá, taká láskavá a jej postavenie je teraz veľmi ťažké.
- Zdá sa, že som ti nič nepovedal, Masha, aby som svojej žene čokoľvek vyčítal alebo som s ňou nebol spokojný. Prečo mi to všetko hovoríš?
Princezná Mary sa miestami začervenala a stíchla, akoby sa cítila previnilo.
„Nič som ti nepovedal, ale už ti to bolo povedané. A je mi z toho smutno.
Červené škvrny sa objavili ešte výraznejšie na čele, krku a lícach princeznej Maryy. Chcela niečo povedať a nedokázala to vysloviť. Brat uhádol správne: malá princezná po večeri plakala, hovorila, že predvídala nešťastný pôrod, bála sa ich a sťažovala sa na svoj osud, svokra a manžela. Po plači zaspala. Princovi Andrei bolo ľúto svojej sestry.

Francisco Tarrega, (španielsky: Francisco Tárrega) sa narodil 21. novembra 1852 v malej španielskej dedinke Villarreal a zomrel 15. decembra 1909 v Barcelone. Vynikajúci klasický gitarista a skladateľ, jeden zo zakladateľov moderného gitarového prejavu.

Rodičia skvelého gitaristu neboli boháči. Vzali sa v roku 1851. A rok po svadbe, 21. novembra 1852, o štvrtej ráno, sa im narodilo prvé dieťa, ktoré dostalo meno Francisco – na počesť svojho otca.

Rodičia boli nútení najať pre svojho syna opatrovateľku, pretože. obaja boli zaneprázdnení prácou. Dievča, ktoré najali, však malo dosť zložitý charakter. Raz, podráždená plačom malého Francisca, ho hodila do rieky. A nebyť suseda, ktorý túto scénu sledoval a podarilo sa mu dieťa zachrániť, svet by nikdy nestretol hudobného génia Francisca Tarregu. A opatrovateľka, vystrašená hnevom svojich rodičov, utiekla z dediny a už sa nikdy viac neukázala očiam rodiny Francisca Tarregu.

Po zachránení dieťaťa z studená voda, nejaký čas bol medzi životom a smrťou. Žiaľ, v dôsledku zranení mal chlapec vážne poškodené oči. Musel podstúpiť niekoľko operácií očí, no všetky boli bezvýsledné. Jeho krátkozrakosť sa rok čo rok zhoršovala.

Otec Francisco sa rozhodol, že slepý muž si môže zarobiť na živobytie hudbou. Preto sa snažil, aby sa Francisco rozvíjal práve v hudobnej oblasti. Slepí gitaristi pomohli chlapcovi naučiť sa hrať na gitare. Predovšetkým nevidiaci hudobník Eugenio Ruiz, ktorý dal Franciscovi prvé hodiny hudby a neskôr taktovku prevzal Manuel Gonzalez, je tiež nevidiacim gitaristom.

Keď mal chlapec 10 rokov, začal študovať u slávneho gitaristu Juliana Arkasa. Súčasne s učením sa hrať na gitare sa Tarrega naučil hrať na klavíri, na čom jeho otec trval. O päť rokov neskôr – v roku 1869 – Francisco získava prvý seriózny nástroj, gitaru, ktorú vyrobil slávny majster Antonio Toressa.

Don Antonio Cones, ktorý mal značný majetok, bol ohromený schopnosťami mladého gitaristu. Práve on poskytol Franciscovi Tarregovi potrebnú finančnú podporu na presťahovanie sa do Madridu, kde sa mu v roku 1874 podarilo vstúpiť na madridské konzervatórium študovať hru na klavír a kompozíciu, pretože. na konzervatóriu jednoducho vtedy neexistovala gitara.

O šesť rokov neskôr, v máji 1880, sa Tarrega rozhodol uskutočniť svoj prvý sólový gitarový koncert, ktorý zožal obrovský úspech. Potom začína jeho koncertná činnosť. Vystupuje nielen v rodnom Španielsku, ale cestuje s koncertmi aj vo Francúzsku, Taliansku, Rakúsku, Holandsku, Anglicku...

Po ďalších 2 rokoch sa Francisco ožení s Donou Mariou Riso, s ktorou má dve deti – syna Francisca a dcéru Mariu. Spolu s rodinou Tarrega sa usadil v Barcelone, kde sa začal venovať koncertnej a pedagogickej činnosti. Počas svojho života Tarrega prepísal pre gitaru viac ako 120 takýchto diel slávnych skladateľov, ako napríklad: Bach, Beethoven, Mozart atď. a napísal 78 diel pre gitaru, vrátane „Arabic Capriccio“, „Memories of the Alhambra“ atď. Mimochodom, práve z jeho diela, ktoré sa volá „Grand Waltz“, si Nokia požičala svoju „podpisovú“ melódiu na vyzváňanie mobilov.

Stojí za zmienku, že Tarregovými žiakmi boli takí známi gitaroví virtuózi ako Emilio Pujol, Miguel Llobet a ďalší.

Intenzívna koncertná činnosť viedla k tomu, že v roku 1906 mal Tarrega mozgovú príhodu, ktorej následkom bola paralýza. pravá strana telo. Hudobník sa nikdy úplne nezotavil. Napriek chorobe však naďalej koncertoval. Bohužiaľ, jeho tvorivý život bol krátky. Tri roky po mozgovej príhode - 15. decembra 1909 o piatej hodine večer - Francisco Tarrega zomrel vo svojom dome na krvácanie do mozgu vo veku 57 rokov.

Francisco Tarrega je pomenovaný po Medzinárodnej gitarovej súťaži, ktorá sa každoročne koná v Španielsku. A v meste Castellón de la Plana postavil Francisco Tarrega pamätník.

Pozor! Absolvujte kurz gitary! Trvanie kurzu: 90 minút!

TARREGA-EYKSEA Francisco (Francisco Tárrega y Eixea), 21.XI.1852 - 05.XII.1909, je vynikajúci španielsky virtuózny gitarista a skladateľ, zakladateľ španielskej školy hry na gitare. Na gitare hrá od raného detstva. Tarregove hudobné schopnosti upútali pozornosť a s podporou bohatej rodiny sa mu podarilo odísť do Madridu av októbri 1874 vstúpiť na konzervatórium, ktoré brilantne absolvoval v dvoch odboroch – klavír a skladba. Napriek dobrým klaviristickým schopnostiam Tarrega uprednostnil gitaru, v ktorej sa zdokonalil natoľko, že sa rozhodol pre vlastný koncert v divadle Alhambra v Madride. Obrovský úspech, ktorý toto vystúpenie sprevádzal, napokon rozhodol – Tarrega sa stal gitaristom. Koncertné cesty do Francúzska, Talianska, Rakúska, Holandska a ďalších krajín potvrdili vynikajúce schopnosti gitaristu. Tlač porovnávala Tarregu s najväčšími súčasnými interpretmi – huslistom Pablom de Sarasate a klaviristom Antonom Rubinsteinom.

Tarregových vlastných skladieb pre gitaru je málo, len 34. Tarregove skladby sú však vynikajúcim príkladom zvládnutia použitia technických prostriedkov a zvukových možností gitary. Sú to známe „maurské tance“, „arabské capriccio“, „Jota z Aragónu“, „Spomienky na Alhambru“, „Sny“, ako aj ďalšie: mazurky, polky, predohry, etudy atď. Jeho tvorba otvorila skladateľom a interpretom nové cesty. Cenné sú mnohé od Tarregu, gitarové úpravy diel Bacha, Haydna, Mozarta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna, Schuberta a iných skladateľov. Tarrega nenapísal školu pre gitaru, ale svoju pedagogickú činnosť nám umožňuje hovoriť o ňom ako o vynikajúcom učiteľovi. Stačí vymenovať len niekoľko jeho významných žiakov – M. Llobet, E. Pujol, D. Prat, D. Fortea.

Aktivita Francisca Tarregu sa zdá byť obzvlášť významná počas všeobecného úpadku gitarového umenia na začiatku dvadsiateho storočia. Tarrega ukázal najširšie možnosti šesťstrunovej gitary a dokázal, že cesty k zlepšeniu hry na nej spočívajú v vytrvalej práci na ovládnutí nástroja, v identifikovaní a podriadení umeleckých cieľov zvukových krás gitary, ktoré sú iným nástrojom nedostupné. .

Patril k tým umelcom, ktorí si povolanie nevyberajú – gitara bola jeho osudom.

Tarrega sa narodil v malom valencijskom mestečku Villa Real de los Infantes. Jeho vášeň pre gitaru sa začala v deň, keď počul hrať ľudového hudobníka, slepého gitaristu Manuela Gonzaleza. Od 10 rokov študoval hru na gitare u slávneho španielskeho gitaristu Juliana Arcasa (1832-1882).

Napriek svojej vášni pre gitaru Tarrega vyštudoval madridské konzervatórium v ​​klavíri a kompozícii. Stalo sa tak len preto, že barcelonské ani madridské konzervatóriá v tom čase nemali gitarovú triedu. A Tarrega nemala inú možnosť, len vstúpiť do triedy klavíra. „Zrada“ gitary sa však pre ňu zmenila na šťastie – Francisco Tarrega sa stal veľmi vzdelaným hudobníkom. Čoskoro už navštívil s koncertmi všetky hlavné mestá Španielska a potom Európy, pričom získal úspech a uznanie. Po návrate do Španielska v roku 1881 Tarrega pokračoval v koncertovaní a venoval sa výlučne svojmu nástroju. Skladal, prepisoval diela pre gitaru slávnych skladateľov- Chopin, Bach, Beethoven, nezabúdajúc na svojich krajanov - Albeniz, Granados. Najznámejšie diela Tarregy sú „Spomienky na Alhambru“, „Arabské Capriccio“ a „Jota z Aragónska“ s variáciami. Tarrega, ako nikto iný, dokázal odhaliť jedinečnú individualitu gitary - nehu, intimitu, bohatosť farebnej palety.

Granada. Alhambra.

Bol to Francisco Tarrega, ktorému Španielsko vďačí za začiatok oživenia gitarového umenia. Je považovaný za otca modernej klasickej gitary. Krajania posvätne uchovávajú pamiatku vynikajúceho umelca. Jeho meno bolo dané Medzinárodnou gitarovou súťažou, ktorá sa konala v Španielsku. V Castellón de la Plana Tarrega postavili pomník.

Zbierka diel Francisca Tarregu

MUSICA PARA GUITARRA POR EL MAESTRO TARREGA

Antich y Tena Editores, San Vicente, 99, Valencia
(A. y T. 357-360, 362, 364, 391-396)

Štátna hudobná knižnica Švédska
Zo zbierky Carla Oscara Boyea (1849-1923) - Boije 828, 829

Časť 1 – PDF (2,16 Mb)

1. Capricho Arabe (Serenata para guitarra) ...................... A. y T. 357
2-3. Prelúdiá č. 1 a 2 ................................................. .. ............ A. y T. 358
4. Largo de la Sonata de Beethoven (op. 7) .................... A. y T. 362
5. Gran Vals ................................................. ............................. A. y T. 360
6. La Mariposa (Estudio para guitarra) .................................. A. y T. 359
7. Adelita (Mazurka para guitarra) ...................................... A. y T .364

Časť 2 – PDF (1,23 Mb)

1. Preludio No 20 Chopin ...... A. y T. 391
2. Predohra č. 3 ................................................ ................... A. y T. 392
3. Predohra č. 4 ................................................ ... ................... A. y T. 392
4. Predohra č. 5 ................................................ ... ................... A. y T. 392
5. Preludio No 6 Chopin (Op. 28) ...................................... A. y T. 391
6. Preludio No 7 Chopin ........ A. y T. 391
7. Rosita (Poľka) ................................................ ... ................... A. y T. 393
8. Marieta (Mazurka para guitarra) ................................... A. y T. 393
9. Menuet de la Fantasie Op: 78 de Franz Schubert .... A. y T. 394
10. Menuet Beethoven .................................................. ........... A. y T. 395
11. Menuet de Haydn ...................................... .. ............... A. y T. 396

HUDBA, TABLATURA A POZNÁMKY Z INÝCH PUBLIKÁCIÍ

					TAB	RAM
Adelita (v španielčine od Davida Russella)						MP3
Noty (*.jpg)				[ 1 ]	PSČ
					TAB	MP3
Noty (*.jpg)	[ 1 ]	[ 2 ]	[ 3 ]	[ 4 ]	PSČ	PDF
Danza Mora (maurský tanec)						MIDI
Noty (*.jpg)			[ 1 ]	[ 2 ]	PSČ
						MIDI
Noty (*.jpg)			[ 1 ]	[ 2 ]	PSČ
Endecha (predohra)					TAB	MIDI
					TAB	MIDI
Štúdio vo Forma de Minueto					TAB	MIDI
					TAB
					TAB	MIDI
					TAB	MIDI
					TAB
					TAB	MIDI
Noty (*.jpg)				[ 1 ]	PSČ
					TAB	MIDI
Pavana (španielsky D. Russell)						WMA
Noty (*.jpg)				[ 1 ]	PSČ
Marietta (Mazurka)					TAB	MIDI
Noty (*.jpg)

ŽIVOTOPISY GITÁR - SKLADATEĽOV (klasika)

TARREGA FRANCISCO

T Arrega Eixea Francisco. Vynikajúci španielsky gitarista a skladateľ. Predkladáme tu jeho krstný list a úmrtný list.

V nedeľu, dvadsiateho prvého novembra 1852, som vo farskom kostole Villareal, diecéza Tortosa, provincia Castellón de la Plana, ja, nižšie podpísaný, subvikár tejto cirkvi, slávnostne pokrstil Francisca, legitímneho syna manželov. Francisco Tarrega, narodený v Castallóne a Antonia Eixea, narodená v Castellón de la Plana. Starí rodičia z otcovej strany Salvador Tarrega a Vicente Tirado z Castellónu; matka Vicente Eixea a Rosa Broch z Castellón de la Plana. Narodil sa dnes o štvrtej hodine ráno v St. Pascual. Krstnou mamou bola Catalina Thomas, ktorej som oznámil, aký vzťah a aké povinnosti jej tento čin ukladá. Sebastian Brau.

"Smrť dona Francisca Tarregu Eixea." Don Juan Vives Farres, zástupca mestského sudcu zodpovedný za matriku okresu Barcelonskej univerzity; súdu č. 6. Svedčím: na liste 255 č. 1805 knihy 134 Tretieho oddielu tohto občianskeho registra za príslušný rok bol urobený tento zápis: V meste Barcelona o sedemnástej hodine pätnásteho decembra tisícdeväť pred donom José G. Manfredim, mestským sudcom okresu univerzity a donom Alonsom Torrentsom, don Sebastian Corominas, narodený v Barcelone v tej istej obci tej istej provincie, ženatý, tesár, dospelý, žijúci v Aribau č.234 na ulici Kalencia, prvé poschodie, dnes o 17:00 zomrel doma na krvácanie do mozgu, ktoré riadne nahlásil, lebo Požiadala o to rodina zosnulého. V súvislosti s touto žiadosťou a predloženým nepovinným osvedčením nariadil seigner obecného sudcu urobiť a podpísať tento zápis. Okrem vyššie uvedeného bolo možné získať tieto informácie: že v čase svojej smrti bol ženatý s Donou Mariou Riso, rodáčkou z Novellady, 48-ročnou, z manželstva, s ktorou zostali nažive dve deti, Francisco a Mária. Bol legitímnym synom dona Francisca a dony Antonie, obaja zosnulí, narodených v Castellóne a Villarreale. Že sa nevie, či tam bol závet, a že mŕtvolu pochovajú na Juhozápadnom cintoríne. Osobnými svedkami boli Don Avelino Abril, rodák z Barcelony, dospelý, slobodný, povolaním zamestnanec, žijúci v Barcelone, sv. Major č. 23 v obchode a Don Agustín Torrens, rodák z Barcelony, dospelý, slobodný, povolaním administratívny pracovník, s bydliskom v Barcelone, Aribau, č. 26 v suteréne. po prečítaní celého súčasného záznamu a vyzvaní osôb, ktoré ho majú podpísať, aby si záznam sami prečítali, ak to uznajú za vhodné; zápisnica je opatrená pečaťou mestského súdu; podpísali ho vyšší sudca, sťažovateľ a svedkovia. svedčím. Jose G. Manfredi, Sebastian Corominas Avelino Abril - A. Torrens - Adolfo Torrents. Je tam Mark. Skutočný záznam vydávam v Barcelone tridsiateho prvého januára tisíc deväťsto tridsaťtri.

Dieťa zo skromnej rodiny z Castellónu, narodené náhodou vo Villarreale. Rok po jeho narodení sa jeho rodičia vracajú do menovaného mesta, kde budúci veľký umelec trávi takmer celý svoj život. V detstve si musel niekoľkokrát vypočuť vystúpenie slepého gitaristu Manuela Gonzaleza, ľudovo nazývaného „slepý z pobrežia“, ktorý mal slávu slávneho gitaristu a v tom čase v provincii Valencia nemal rovnakého. Chlapcovi sa hra hudobníka natoľko zapáčila, že keď mal 11 rokov, rozhodol sa s ním študovať. Neskôr sa učil u Felixa Pansou a Sebriana, a keď sa mu podarilo dostať na koncert Arkasa, tento nástroj ho natoľko zaujal, že sa snažil dostať do mesta a študovať pod vedením Juliana Arkasa. „Hudobná ilustrácia“ (02/03/1884) ho predstavuje ako študenta Arkasa nasledujúcim spôsobom: „Tarrega nie je jednou z tých, ktorým sme hovorili; je umelcom v plnom zmysle slova, nebol len žiakom slávneho Arkasa.“ Sú ľudia, ktorí podobne ako gitarista Camadevilla, narodený v roku 1861 (q.v.), tvrdia, že aj Tarrega bral lekcie od Thomasa Damasa. Nakoniec sa presťahoval do Barcelony, a hoci sa mu nepodarilo študovať u Arkasa, možno preto, že nebol v meste (ako koncertný umelec cestoval po všetkých provinciách), sponzoroval ho Comte de Parcent. , obdivujúc veľké schopnosti Tarregy, pomáhal mu, kým sa zo skvelého gitaristu tvrdou prácou a tvrdou prácou stal dobrý umelec. Presťahoval sa do Valencie, kde ešte viac zintenzívňuje štúdium a robí niekoľko koncertov, ktoré ho preslávili. Tu ho zastihne správa o smrti jeho patróna, grófa de Parcent. Zbavený veľmi potrebnej pomoci sa presťahuje do neďalekej dediny Burriana, kde prežije vďaka lekciám, ktoré sa naučil zo svojej stúpajúcej slávy. Od tej doby je jeho život cieľom neustáleho úsilia, smútku a vzostupov a pádov, ktoré sa neskôr očividne podpísali na jeho tele. V tejto kritickej chvíli mu veľmi pomohlo priateľstvo s donom Antoniom Conesom, bohatým mestským obchodníkom a veľkým obdivovateľom gitaristu; Conesa mu dáva prostriedky potrebné pre jeho život a Tarrega sa presťahuje do Madridu, kde (podľa Saldoniho Slovníka španielskych hudobníkov, str. 336, zväzok 3): „V októbri 1874 vstúpil na Národnú hudobnú školu, kde študoval solfeggiu a vo verejnej súťaži vzdelávacia inštitúcia v júni 1875 dostal prvú cenu ako žiak senora Gainesa (José Gaines Coramendi, asistent učiteľa na madridskom konzervatóriu, vymenovaný 1. 8. 1870). V tom istom meste maestro cvičí hru na klavíri a harmóniu s učiteľmi Miguelom Galianom y Folquezom a Rafaelom Hernandom. Obaja boli profesormi kompozície a harmónie. Mladý Tarrega krátko zaváhal pri výbere medzi dvoma nástrojmi, ktoré študoval, no definitívne sa rozhodol až po koncerte, ktorý prišiel na miesto, na ktorom sa zúčastnili vynikajúci umelci. Tento večer prekonal sám seba v hre na gitare. V novembri 1878 na stretnutí Catorre Society v Barcelone odohral niekoľko hier s veľkým úspechom. Potom umelec predviedol ďalší koncert s doteraz nevídanou brilantnosťou, súdiac podľa toho, čo bolo napísané v La Campana de Gracia, ročník IX, č. 485 zo 17.11.1878, článok „Divadlá“.

V máji 1880 mal v Madride filipínsky básnik Senor Paterno literárno-hudobný večer vo svojom dome a Korešpondencia Španielska, 30. dňa spomínaného mesiaca, 1880, o ňom píše: nikdy sme nepočuli a budeme na takomto nástroji nepočuť nič lepšie“ (Saldoni, „Španielski hudobníci, zväzok IV, s. 337). Po triumfe v Španielsku ďalej tvrdo bojuje a upevňuje si slávu. V roku 1880 sa umelec presťahoval do Paríža, kde dosiahol ešte väčší úspech. Úspešne vystupuje aj neskôr v Londýne, podľa životopiscov, hoci toto mesto mu veľmi nevyhovovalo, ako sám povedal svojmu priateľovi F. Cantovi. Časopis Art and Literature v čísle 19 v článku podpísanom Cantom píše: „V lete roku 1880 som strávil niekoľko mesiacov v Paríži. Jedného večera, keď som sa vrátil do hotela Gersey, kde som bol ubytovaný, som sa dozvedel, že v tom istom hoteli je ubytovaný nejaký pán, ktorý prišiel z Londýna a spýtal sa ma. Bola to Tarrega. Keď ma uvidel, hodil sa mi do náručia. "Prichádzam," povedal mi, "z Covent Garden, utekám z Anglicka." Mal dohodu o troch koncertoch a napriek tomu dobrý príjem dal len dve. „Nemôžem vydržať anglické napätie, jazyk, ktorý nepoznám, podnebie, hmly. Naopak, v Paríži sa cítim ako doma a teraz som stretol svojho drahého krajana a som medzi svojimi, medzi ľuďmi svojej vlasti. Po návrate do Barcelony podniká veľké turné po veľkých mestách polostrova, bol pokrstený ako gitarista najvyššej triedy, ktorý podľa niektorých kritikov v Španielsku nikdy nepočul. Fernando de Arteaga v knihe Hudobné celebrity uvádza nasledujúci názor na slávu, ktorú získal veľký umelec. Najprv však podotknime, že táto kniha vyšla v roku 1886 v Barcelone a tento názor bol predtým publikovaný v časopise Castalla. To naznačuje, že sláva umelkyne začala pred niekoľkými rokmi a teraz je na svojom vrchole. Neskôr v tej istej knihe budeme citovať odsek, ktorého dátum potvrdzuje náš sebavedomý názor.

Don Francisco Tarrega, vynikajúci umelec, ktorý prekonal, zdá sa nemožné, slávnych gitaristov Sora a Aguada, pripomínajúc jeho šťastné bláznovstvá Paganiniho a Liszta.

„Barcelona je mesto, kde dosiahol najväčší triumf a kde mal najviac priateľov a kde strávil najviac času vo svojom potulnom živote ako koncertný umelec. Vzhľadom na to, že gitara je špeciálny nástroj, ktorý je nútený uzavrieť sa do skromného priestoru a hľadať úspech v úzkom kruhu a neumožňuje priestranné miestnosti a veľké publikum, slávna Tarrega nedosiahla také spoločenské postavenie, podľa svojho talentu mal zaujať, teda svoju veľmi skromnú existenciu, posvätenú len láskou svojej manželky a obdivovateľov, život naplnený cvičením, ktoré si vyžaduje veľkú trpezlivosť, s ktorou neprestáva ani na vrchole slávy. a ktorý, o tom nepochybujeme, dovedie gitaru do takej miery dokonalosti, akú teraz nemôžeme uhádnuť.

Tarrega, ako sme povedali, je vynikajúci umelec. Nie je len tým najšikovnejším interpretom. Pri jeho počúvaní vás uchváti jeho nežnosť a citlivosť, elegantná a klasická frazeológia, absencia zmyselnej afektovanosti, taká charakteristická pre gitaristov. Nechceme nič povedať o jeho úžasnom výkone, len veľmi ťažko by sme si o ňom mohli dať jasnú predstavu, oceniť majstrovstvo harmonických zvukov, rôznorodosť harmónií, ktoré z nástroja vyťahuje, čistotu a čistotu. výkonu. Stačí poukázať na zázraky, ktoré robí, keď nám pri nenútenom čistení krku gitary v medzihrách očarí harmóniu, o ktorej nevieme, ako a odkiaľ pochádza.

Tarrega je navyše vynikajúcim majstrom harmónie, o čom svedčia jeho originálne diela a aranžmány. Je to skutočný zázrak, ktorý nám pripomína zázraky, ktoré sa dosiahli, keď Liszt prepisoval Beethovenove symfónie pre klavír. Skvelé počúvať jeho výkon. Beethovenove sonáty, Talbertov „Pohrebný pochod“, „Canzonetta“ a Mendelssohnove romance, Gottchockovo tremolo a ďalšie veľmi ťažké diela pre klavír, pričom sú zachované úplne všetky maličkosti, s harmonickou plnosťou, zručnosťou a talentom na interpretáciu. Z jeho pôvodných skladieb sú najdôležitejšie: zbierka 12 štúdií, Caprice-Gavotte, dve melódie, Scherzo D dur, fantasy na španielske motívy, „Variácie na tému“ Benátsky karneval“ a Koncertná etuda A dur.”

Prvý odsek citovaný z Arteaga je trochu nezrozumiteľný. Nevieme, aká je výhoda (o tom nám autor nehovorí) Tarregy oproti Sorovi a Aguadu. Ak ako interpret, tak z tých troch sme vzhľadom na to, že prví dvaja žili v inej dobe, počuli len Tarrega. A názor na túto vec sa tiahne ako červená niť celým dielom. Pochybujeme, že autor tohto názoru počul prvých dvoch maestrov. Čo sa týka skladateľa-gitaristu, náš názor je kategorický a včas ho vyjadríme tam, kde hovoríme o skladateľovi Tarregovi. Čo sa týka posledného úryvku z Arteaga, môžeme len ľutovať, že Tarrega premárnil čas a svoj talent zneužil na prevedenie a úpravu Beethovenových sonát, Thalbergovho Pohrebného pochodu, Mendelssohnovej Canzonety, romancí a iných hudobných motívov. Svoj názor odôvodníme aj vtedy, keď hovoríme o skladateľovi. Zásluhou Tarregy je oživenie oživenia gitary, ktoré v Španielsku odštartoval P. Basilio, žiak Aguada, F. Sor (vrchol gitarovej kompozície), Arcas (najvýraznejší interpret svojej doby ), Viñas, Broca, Parga, Ferré a i.. Tarrega sa stal spojivom medzi epochami gitary, a to s nepochybnou zásluhou ako v osobe interpreta, tak aj v osobe skladateľa. Silný impulz, ktorý dal nástroju, a hudobný stav, v ktorom sa jeho žiaci nachádzali, nás nútia hľadieť s františkánskou úctou tak na Prelúdium č. 5, ako aj na nie príliš vhodný Pochod z Wagnerovho Tannhäusera. V tých rokoch si o hudbe málokto vedel urobiť vlastný názor, len Albéniz, Breton, Chani a ďalší, no nikto nevedel posúdiť gitaru dostatočne vyváženú, dokonca aj títo maestri, ktorí tento nástroj nepoznali, počúvali iba Tarregu. niekoľkokrát a boli uchvátení jeho skvelým interpretačným umením ako rodený umelec. To vysvetľuje skutočnosť, že nás všetkých, ktorí sme obklopovali veľkého gitaristu, prirodzene, nepoznajúc význam pôvodnej literatúry pre gitaru, potešilo prevedenie aranžmánov, ktoré dnes vyvolávajú taký zlý dojem, bez ohľadu na to, či patria k Tarrega alebo nie. Boli sme teda neznalým publikom a interpret tiež nepoznal veľkú gitarovú literatúru nášho Zlatého veku pera Sor, Diabelli, Coste, Carcassi, Giuliani, Legnani, Carulli, Regondi a mnohí ďalší, ktorí nástroj obohatili oveľa skôr. Je zaujímavé pozrieť sa na program Tarregy, jeden z programov máme po ruke. Dáme sem program koncertu, o ktorom nevieme, kde sa konal, ale predpokladáme, že v Barcelone, pretože. vystupuje v ňom klavirista Juan Goula, syn, ktorý sa narodil v tomto meste v roku 1866 a vždy žil v tom istom kruhu „Merchant Union Circle“. Koncert Tarrega, sobota 13. júla 1889 o 21:00 hod. Program.

rozlúčim sa

1. Melódia „Večer na Sicílii“ - Verdi.

2. “Rôzne” - Marina Arrieta.

3. Španielska fantasy - Tarrega.

4. Basová ária z „La Sonnambula“ od Senora Planasa s klavírnym sprievodom Senora Jimeneza-Belliniho.

5. Romantika bez slov - Mendelssohn, "Pohrebný pochod" - Thalberg Senor Tarrega.

6. Svadba Figara, Senorita Mata so sprievodom na klavíri seňora Goula (syn) - Mozart.

II časť

1. Ária dona Carla Senora Planasa s klavírnym sprievodom Senora Jimeneza - Verdiho.

2. Veľké tremolo od Senora Tarregu - Gotchock.

3. Variácie z benátskeho karnevalu – Tarrega.

4. „Oddaná“ dramatická melódia Senority Mata, so sprievodom na klavíri seňora Goulu (syn) – Goula, otec.

5. Koncertná etuda - Tarrega.

6. Národné melódie - Tarrega.

Ako vidíte, program je, čo sa hudby týka, svojvoľne a narýchlo zostavený. Nielen kvôli triede hudby, ktorá nemá nič spoločné s gitarou, ale aj kvôli veľmi slabej prvej časti, až po „Pochod smrti“. V prvých dieloch sú charakteristické veci, ako napríklad „Miscellaneous“ od Mariny, ktoré je nahradené dielom Verdiho a jedným dielom maestra. Po pár rokoch nie je badateľný hudobný progres Tarregy, t.j. gitara ešte nie je úplne pochopená. Sám Tarrega to, spravodlivo treba podotknúť, cítil dobre, no neuchvátili ho možnosti nástroja a úloha, ktorú on sám bez povšimnutia zohral v prospech rozmachu gitarovej literatúry. Preto sme si veľakrát mysleli, že Tarrega je intuitívny hudobník a nie snílek, ktorý prebieha v procese duševného rozvoja myšlienok. V Tarrege však už nastal určitý pokrok vo výbere hudby, ktorá sa má hrať. Nezahŕňa opernú hudbu a hudbu zarzuela. To sa nedá povedať o objednanom súbore programu, ktorý naopak trpí očividným spätným chodom. Pozrime sa na nasledujúci program „Tarrega Concert“: „Pozvánka na koncert vynikajúceho gitaristu Dona Francisca Tarregu dňa 23. aktuálneho mesiaca o pol jedenástej večer v sále sv. Cateura and Co. na Passage de la Merced č. 5 (Cortez, medzi Casanovasom a Munganerom), Barcelona 22. decembra 1906. Senor D. Domingo Prat. Program.

rozlúčim sa

1. Romantika - Mendelssohn.

2. Barcarolle - Schumann.

3. Granada (serenáda) - Albeniz.

4. Romantika - Schumann.

5. Etuda (tremolo) - Tarrega.

II časť

1. Španielska serenáda - Albeniz.

2. Mazurka - Chopin.

3. Andante - Haydn.

4. Menuet - Mozart.

5. Hudobný moment - Schubert, Gavotte - Bach.

6. Variácie na tému Paganini – Tarrega.

Na obálke je pečiatka s nápisom „Tarrega Concerts – Barcelona“.

Nemožno ani bez uplatnenia najprísnejších hudobných kritérií pripustiť, aby sa Albénizova Granada, ktorej predchádzala ďalšia romanca, odohrala medzi Barcarolou a Romance Schumannovou. Čo sa týka druhej časti, počnúc Cádizom a pokračujúc klasikou Mazurka a Andante a potom Bachova Gavotte je naozaj sklamaním. V kolekcii 12 diel sú potom len dve pôvodné skladby pre gitaru, jednou z nich je „Spanish Fantasy“, ktorú poznáme preto. niekoľkokrát si vypočuli jej výkon v úzkom kruhu, skladbu, ktorá je z hľadiska harmónie veľmi bledá. Nikdy sa to neodvážil zverejniť; zachraňujú ho prostriedky efektov aplikovaných skvelým gitaristom. Pri rešpektovaní integrity dvoch častí programu by bolo logické zostaviť ho takto: Časť I. Odstráňte Albeniza a dajte ho na predposledné miesto. II časť. Vymeňte Albéniza s Bachom a po Mozartovi zaraďte aj Chopina. A ak necháme „Variácie na Paganiniho tému“ vo finále, pretože v týchto rokoch je každý zvyknutý počúvať ich v podaní gitaristov ako posledné číslo, lebo. vďaka efektným hudobným figúram vyvolalo toto dielo nadšené ovácie.

Tento nedostatok kritérií a znalostí (chceme to zdôrazniť) nie je len pre Tarregu. Trváme na tom, že dôvodom tohto javu je nedostatok kultúry prostredia, ktorý je charakteristický pre každé embryonálne obdobie. Mohli by sme vymenovať mnoho programov iných sólistov, podobne alebo horšie zložených, kde nebolo nič z pôvodnej talianskej literatúry Zlatého veku gitary, ani od Costeho. Na ilustráciu tohto tvrdenia si uveďme výrečný príklad: dva programy Segovia. Jeden program pochádza z roku 1916, keď geniálny sólista práve začínal svoju kariéru; ďalší program jeho posledných dní. Rozdiel, ako vidíte na prvý pohľad, je veľký. V prvom programe sa Segovia dostáva do tých istých chýb, o ktorých sme hovorili: v druhom programe, keď sa jeho hudobná kultúra už formovala a keď nazbieral bohaté skúsenosti na dlhých umeleckých zájazdoch, nám dáva model programu a súbor to najviac prezrádza neúnavné hľadanie najlepšie diela, obohacujúce literatúru aj gitarový prejav.

Sólový koncert gitaristu Andresa Segovia. Palác katalánskej hudby. 3.12.1916 Program.

rozlúčim sa.

1. Arabské capriccio, scherzo Gavot-Tarrega.

2. Menuet B, štúdium B-dur - Sor.

3. Allegro A dur - Costa.

4. “El mestre (ľudovo) – Llobet.

II časť.

1. Bachova gavota.

2. Menuet - Haydn.

3. Romantika, Canzoneta - Mendelssohn.

III časť.

1. Granada, Sevilla – Albeniz.

2. Maha Goya, tanec E dur, tanec G dur - Granados.

3. Mazurka - Čajkovskij.

Tu mal 29. februára 1932 ďalší koncert s nižšie uvedeným programom:

rozlúčim sa.

1. Pavane a galliard (prvé predstavenie) - Gaspard Sanz (1674), dve piesne

2.- Saltarella (zo 16. storočia kód skladieb pre lutnu (prvé prevedenie) - Kilesotti.

2. Joy (pre lutnu) (prvé predstavenie) - David Kelner (1670-1748).

3. Preambula a gavota (z rukopisu neapolského konzervatória (prvé predstavenie)) - A. Scarlatti (1659-1725).

4. Jiga (pre lutnu) - Sylvius A. Weiss (1686-1750).

5. Gavota v tvare ronda (predtým písané pre lutnu) - Bach.

II časť.

1. Sonatina (venovaná A. Segovii) (prvé predstavenie).

2. Allegretto, Lento expresív, Allegro - M. Ponce.

3. Melódia a predohry (venované A. Segovii) (prvé predstavenie) - Torroba.

4. Improvizácia (venovaná A. Segovii) - Carl Pedrel.

III časť.

1. Sevillana (venovaná A. Segovii) - Turín.

2. Predohry (venované A. Segovii) (prvé predstavenie) - Aloys Fornerod.

3. „Segovia“ (venované umelcovi) (prvé predstavenie) – Albert Roussel.

4. "Začarovaná bohyňa" - Albeniz.

5. Sevilla – Albeniz.“

Keď autor týchto riadkov (Prat D. - keď to považujeme za potrebné pre väčšiu zrozumiteľnosť, personalizujeme reč a hovoríme v prvej osobe, keďže autor tohto Slovníka priamo preberá zodpovednosť za vyjadrené názory a vyjadrenia) odišiel zo Španielska do keď prvýkrát koncertoval v Amerike, mal tiež slabé hudobné vzdelanie, čo teraz, po niekoľkých rokoch, spôsobuje hanbu. Nechali sme všetko na prsty, sústredili sme sa na výkon a málo na kompozíciu, ale boli sme ďaleko od iných hudobných záležitostí, ktoré sme nepovažovali za životne dôležité pre naše umenie. Aby sme ukázali, ako málo zdravého rozumu mal autor tohto diela vo vzťahu k hudbe, uvádzame tu nasledujúci program (textovo): Salep „Talianski robotníci“, Buenos Aires, st. Cuyo 1374. Štvrtok 7. mája 1908. 20.45 hod. Veľký gitarový koncert Dominga Prata (španielskeho koncertného umelca).

rozlúčim sa.

1. Menuet - Sor.

2. Serenáda - Malats.

3. Mazurka (a), Mazurka (c) - Chopin.

4. Pekári - Arkas.

5. Burre (2 sonáty) - Bach.

6. Granada - Albeniz.

7. Mančechy - Chueca.

II časť.

1. Andante - Haydn.

2. Arabské capriccio – Tarrega.

3. Romantika - Mendelssohn

4. Mazurka - Chueca.

6. Veľká jota - Tarrega.

Ako každý chápe, s gráciou, no bez straty vážnosti sme pomiešali Sebastiana Bacha s Arcasom a Chopina s Chuekou, aj keď posledných dvoch autorov spája len podobné znenie priezvisk a ich pravopis s rovnakým písmenom CH. Dnes pri prezeraní starých programov predsa len stretávame gitaristu, ktorý sa dokázal vyhnúť chybám ľudí z nekultúrneho prostredia, ktorí hrali na gitare. Máme na mysli Jimeneza Mancona, ktorý na svojich koncertoch v Paríži v roku 1889, v tom istom roku v Barcelone a neskôr v Buenos Aires zaradil pôvodnú hudbu pre gitaru od Regondiho, Giulianiho, Aguada, Sora a jeho vlastnú, teda nevynímajúc, aranžmány od Beethovena a Schumanna, ale prispôsobené možnostiam nástroja. Operné motívy nezaradil ďaleko od možností nástroja.

Tarregu som mal veľmi rád, myslím si, že je potrebné povedať pravdu a potvrdiť ju dokumentmi, neobmedzovať sa len na chvályhodné frázy, ktoré sa neskôr ukážu len ako historický podvrh. Chcem dať všetko na svoje miesto, a preto kritizujem a ľutujem, že sme zabudli na tohto človeka, ktorý mal taký veľký vplyv na pozdvihnutie nástroja do jeho uznávanej kategórie, na človeka, na ktorom v tých rokoch výchova španielskeho gitarového prostredia závisel. Záviselo to od neho a nie od niekoho iného, ​​pretože. potom bol mužom najväčší talent, nielen vystupovanie, ale aj skladanie. Jeden z jeho študentov, skvelý interpret, ktorého skutočný názor si obzvlášť vážim, napísal do Bulletinu katalánskeho Orfea článok, z ktorého vytiahneme niekoľko pasáží, kde sa slovami vyjadruje pochvala, ale v skutočnosti skutočné zásluhy Tarregy sú znevažované.

„Keď už hovoríme o Tarregovi, nestačí povedať „bol prvým gitaristom v takej a takej dobe“ Nie! Gitara s ním stratila svoju najvýraznejšiu tvár, najvrcholnejšiu tvár všetkých čias, zo všetkých generácií. A to preto, že Tarrega nebol len interpretom (taký tu ešte nebol), ale bol aj tvorcom školy, ktorú možno takmer považovať za „novú éru“ gitary, otvárajúc nové obzory a celú sériu efektov a harmónií tak neznámych, že pri počúvaní nástroj znie jedinečne a vznešene.“

Všetky názory na Tarregu, ktoré obsahujú chválu, si zaslúžia rešpekt a sú hodné zohľadnenia. Ale povedať, že s ním gitara stratila najvrcholnejšiu tvár všetkých čias a generácií, je čistá voda fantázia o to viac neodpustiteľná, že sa hovorí vážne. Pokiaľ ide o Tarregu ako interpreta (opakujeme predchádzajúce slová), ten, kto tieto slová napísal s takou ľahkosťou, ho nepočul a nemohol počuť, pretože to bol vtedy hlupák. A pripomeňme si, že v najnovších autoritatívnych názoroch sa vznešené umenie Segovia porovnáva s umením Arcas, pričom Tarrega nevenuje pozornosť. Ak chválu gitaristu motivuje skladateľ, potom už, úprimne, slovám notorického autora článku nebudeme pripisovať žiadnu dôležitosť. Ďalej sa dodáva, že bol „zakladateľom školy“. S tým tiež nesúhlasíme z dôvodov, ktoré budú uvedené tam, kde sa bude diskutovať o „Tárregskej škole“.

„Ak by s nami boli dve najlegitímnejšie celebrity minulosti, Sor a Aguado, aké veľké by bolo ich prekvapenie, keď videli pokrok a stupeň dokonalosti nástroja vďaka Tarregovi, pretože oni sami vyzdvihli gitaru vo svojom čas.“

Naozaj nevieme, aké veľké prekvapenie by Sora a Aguado boli, vieme však, že ani Tarrega nevedel, keď učil, ako ostatní, zo „Sprievodcu“ tohto posledného. Autor akoby chcel vyvolať iróniu o skutočnom význame jeho maestra, pridáva nasledujúce riadky:

„Najväčšie úspechy dosiahol v prepisoch. Možno ich považovať za skutočný počin, pretože je úžasné, ako dokázal vtlačiť autorovu myšlienku do takej miery, že sa zdá, že väčšina skladieb bola vytvorená pre gitaru. A to bolo čiastočne tajomstvo, ktoré vlastnil iba on a ktoré spočívalo v čo najsprávnejšom výbere diel.

Popierame, že by Tarrega vlastnila tajomstvo „najsprávnejšieho výberu diel“, a to je autorovi článku dobre známe. Bohužiaľ, to je jediná vec, ktorú nevlastnil. Svedčia o tom a hovoria o tom, ak nie hudobníci, tak niektoré transkripcie publikované Tarregou. Námet z opery La Traviata, romanca z opery Mefistofeles, Beethovenov sonátový opus 13, Pochod z opery Tannhäuser, fragment symfónie z tej istej opery, Beethovenov Pohrebný pochod, fragment z Beethovenovej 7. symfónie a fragment zo Septimina r. ten istý autor. Prijateľnejšie sú iné transkripcie, ako napríklad transkripcie klavírnych diel, samozrejme okrem Schumannovej Uspávanky, ktorú Tarrega usporiadal tak svojvoľne, že to úplne skreslilo charakter diela. Škoda, že autor článku, ako sme už povedali, skvelý interpret a študent Tarregy, podcenil význam pôvodných skladieb svojho maestra, kde zhmotnil všetok svoj všeobecne uznávaný talent, a vyslovil sa za transkripcie, ktoré sú pre nedostatok originality vždy menej zaujímavé s priťažujúcou okolnosťou, ktorá dáva gitare stránky, ktoré ju namiesto obohacovania ochudobňujú.

Niektorí životopisci z radov jeho študentov hovoria, že robil všetko možné, aby vzdialil svoje umenie od vlastného „plebejského cítenia“, a ak predvádzal „ľudové joty a fantázie“, bolo to preto, aby účinnejšie kázal evanjelium Bacha, Mozarta a Beethoven. Nebudeme spochybňovať dobré úmysly Tarregy; ale fakty, dielo skladateľa z Valencie, nie pôvodné, hovoria opak. Na druhej strane, gitara už má svoj vlastný gospel u Sora, Costu, Giulianiho a ďalších skladateľov Zlatého veku gitary a sadov, kde sa dá najesť bez toho, aby ste niekomu rozbili plot. Veríme, že gitara nemá nič spoločné s Beethovenom, s Mozartom, hoci ich diela sú krásne aranžované. To isté sa nedá povedať o Bachovi, hoci písal pre lutnu, čo sám Tarrega nevedel. Najväčšou, jedinou vecou, ​​ktorú by mal mať nástroj pre nás s týmito grandióznymi hudobníkmi spoločné, je pokúsiť sa získať gitaru Beethovena alebo Mozarta, ale predtým ju bude potrebné povýšiť tak, ako si zaslúži, povýšiť ju na pokiaľ jej možnosti dovolia, a nie ju historicky mystifikovať.

Známa je Tarregova publikovaná pôvodná tvorba 25 skladieb a 9 prelúdií; spolu tvoria 34 diel. Tí, ktorí nazbierali 300 a viac esejí, strácajú nádej, že budú publikované. Tieto diela, vytvorené fantáziou nezodpovedných ľudí, Tarrega nikdy nenapísal a vyhlasujem to s plnou zodpovednosťou, na čo mám právo vďaka svojim znalostiam a tomu, že som bol s ním kamarát, hoci som bol veľmi mladý. A moje tvrdenie podporuje aj fakt, že štvrťstoročie po Tarregovej smrti sú tieto spisy stále nepublikované. Niektoré skladby boli pripísané Tarregovi a publikované pod jeho menom, potom ich žiaci predvádzali na verejných koncertoch, keď ešte nevedeli, komu vlastne patria. Autor tohto Slovníka vystúpil aj na koncerte v Buenos Aires, kde Tarregovi pripísal sonatínu, Alardovu husľovú etudu a scherzo gitaristu Thomasa Damasa z jeho diela „Paternal Love“. Autorstvo posledná práca založil výskumník Dr. Martin Ruiz Moreno z Buenos Aires, ktorého kópia je v mojom súkromnom archíve, ktorý mi dal Dr. Ruiz Moreno. Ďalšou skladbou pripisovanou Tarregovi je etuda, ktorú pôvodne Kramer napísal pre klavír a ktorú ako dielo od Tarregu predniesla vynikajúca koncertná interpretka Josefina Robledo. Je celkom nevysvetliteľné, prečo mu bolo po roku 1920 pripísané „Tango“, ktoré vydalo vydavateľstvo Ildefonso Albera v Madride a ktoré sa objavilo koncom storočia v Buenos Aires pod názvom „Enriqueta“ (habanera), podpísal Carlos García Tolsa. Podľa žánru hudby by pokojne mohol patriť k tomuto poslednému a veríme, že by to Tarrege na sláve nepridalo, pretože. nemá z hľadiska hudby žiadnu hodnotu. Táto skladba sa mohla dostať do Tarregy dvoma spôsobmi: buď ju počul Garcia Tolsa v Španielsku predtým, ako prišiel do Ameriky s Figaro Ensemble, alebo dostal jednu kópiu z Buenos Aires. Nech je to akokoľvek, autor tohto Slovníka vyvracia príslušnosť tohto zlého diela k jednému alebo druhému, keďže. veľakrát, keď bol malý, počul otca hrať na gitare. Prečo nemôže patriť autorovi Holubice Sebastianovi Iradierovi (1809-65), ktorý skladal veľmi podobných habánrov? Je nám ľúto, že tí, ktorí boli jeho žiakmi, sa neobťažovali zistiť, či niektoré diela skutočne patria maestrovi. A je škoda, že bagatelizujú údajného autora. Diela, o ktorých môžeme určite povedať, že patria do pera toho, o ktorom píšeme, sú nasledovné:

1. Arabské capriccio.

2. Maurský tanec.

3. Sen (tremolo). (Sny).

4. Spomienky na Alhambru (tremolo).

5. Gavotte Mária.

6. Pavane.

7. Menuet (pizzicato).

8. Mazurka (G dur).

9. Mazurka Marieta.

10. Mazurka Adelita.

11. Mazurka Sen.

12. Aragónska jota.

13. Slza (predohra).

14. Smutná pieseň (predohra).

15. Oremus (predohra).

16. Úsvit (hudobná skrinka).

17. Motýľ (charakteristická štúdia).

18. Štúdium formou menuetu.

19. Veľký valčík.

20. Valčík „Izabela“.

21. Dve sestry (valčík).

22. Valčík.

23. Tanec Odalisiek.

24. Polka Rosita.

25. Swing a deväť predohier.16

Nezaradili sme "Cartagenera" a "Malaguena", pretože nechceme pripisovať také ohavné stránky niekomu, kto mal takú spiritualitu a nemohol hudobne klesnúť tak nízko. Väčšina Tarregových diel sa vyznačuje vynikajúcou chuťou, správnou kompozíciou a je celkovo melodická. Jeho hudba vždy spieva s jemným citom, bez ťažkých akordov, ktoré sú najčastejšie opakovanými tónmi rozvíjajúcej sa frázy. Majú miernu dĺžku a často hrešia prílišnou stručnosťou. Mazurka "Dream" je oveľa horší ako ostatné diela. Predohra „The Tear“ bola prvýkrát publikovaná v Buenos Aires počas pobytu gitaristovho syna v roku 1914. Pozostávala z dvoch častí. O desať rokov neskôr tu vychádza v troch častiach, niektoré nám pripisujú dodatky. Ale považujem sa za nehodného takejto pocty. Teraz ju znovu vydala knižnica Fortea v Madride (Daniel Fortea – študent Tarregy) s kompletnými časťami, aj keď v inom poradí. Autorstvo tohto veľmi dobrého diela je náležite zarámované. Štyri spomínané valčíky nemajú osobitný význam. Je pochybné, že „Tanec Odalisques“ napísal Tarrega. Polka "Rosita" - drsná a nemá veľkú hudobná hodnota. 9 prelúdií vydaných za jeho života - najlepšie stránky jeho literatúry, najmä č. 2, s modernými harmonickými prvkami; vynikajúce 5, 1 a 7 a veľmi prijateľné 3 a 4, zvyšok nemá veľký význam . Endecha - smutná pieseň (predohra) s jemnou hudobnou frázou je dôležitá pre pochopenie ducha maestra posledných rokov; je krátky a má dobrú chuť, ale zlé zloženie. 8 prvých aktov udáva tón pre vývoj a frázy sú neúplné. Ak by táto predohra vyšla ešte za Tarregovho života, hudobníci by povedali, že o harmónii nemal žiadne znalosti, ale faktom je, že nie príliš vzdelaní a čestní ľudia ich bez úpravy kvalifikovaného odborníka prezentovali verejnosti, keď boli len náčrty a melodické témy., ktoré maestro náhodne vytiahol a nechal pre budúce diela. Tarrega, ktorý sa dobre vyzná v kompozícii, by nikdy nezverejnil náhodné takty. To isté by sme chceli povedať o Prelúdiách č.10, 11, 12 atď. (toto číslovanie im dal nejaký maestro v Buenos Aires), ktoré sa neskôr objavilo v iných publikáciách s inou nomenklatúrou. Nedosahujú kategóriu predohier, sú to len náčrty a frázy maestra, ktoré, žiaľ, nestihol rozvinúť; v úryvku, ktorý sme citovali z Arteagových "Hudobných celebrít", zároveň skopírovaním z časopisu "Castalia", sa hovorí, že Tarrega má 12 štúdií, ktoré nepoznáme, čo úprimne ľutujeme, napriek tomu, že sa snažíme v r. v tejto súvislosti. Barón de Alcagali vo svojej knihe „Hudba vo Valencii“ (s. 416) vymenúva medzi dielami Tarregu „Koncert a mol“, ktorý sme nikdy nepočuli volať maestra ani jeho študentov. Škoda, že Tarrega nechtiac zrodila obdivovateľov, ktorí v jednej z pietnych chvíľ zneužili hudobníkovu láskavosť, aby ho chválili, pripisovali mu veci, ktoré nikdy nezložil (neodpustiteľná chyba obdivu je preháňanie). O to viac však mrzí skutočnosť, že tí z jeho študentov, ktorí poznali dielo maestra, nedali veci na svoje miesto, ale naopak, pripustili, že falzifikáty zostali, a takí seriózni autori ako barón de Alcagali a de Arteaga v r. také populárne a dôležité spisy, ktoré písali, bez toho, aby to tušili, hrešili proti pravde. Pascual Roch, ktorý hovorí, že je žiakom Tarregy a o ktorom píšeme na príslušnom mieste (pozri), na začiatku svojej „Školy“ o Tarrege hovorí: „Dve slová“, s. 3, skladateľovi, ktorého počet diel a etúd je niekoľko stoviek.“ Už sme povedali, že stovky skladieb napísaných Tarregom (myslíme jeho skladby, plody jeho umeleckej koncepcie) dosahujú len 25 a prelúdií 9 skladieb. Čo sa týka náčrtov, doteraz sme jeden z nich študentom nemohli poskytnúť, pretože ich nenapísal autor. Často sa hovorí, že Tarregove skladby sú najvyšším hudobným prejavom gitary.

Veľa ľudí maestra miluje, vrátane nás, veľa sme o ňom vedeli a uchovávame si na neho tie najlepšie spomienky, no v žiadnom prípade nepripúšťame porovnávanie s Coste, Sorom alebo iným gitaristom tej doby. Žiadna zo skladieb gitaristu z Villarrealu sa vývojom a harmonickým obsahom nemôže porovnávať s Costeovou Etudou č. 19 s Etudami 17, 20 či 22 toho istého autora, kde je hneď zrejmá výhoda Costeovej hudby. Porovnať Tarregu so Sorom sa nám zdá kacírstvo, stačí uviesť jedno z najmenších diel tohto brilantného hudobníka, napríklad Etudu č. 25; Tarrega v žiadnom zo svojich diel nepreukazuje také majstrovstvo hudobnej štruktúry, aké je vidieť v tejto skromnej skladbe Sor.

Kto píše, že má za sebou ešte 62 opusov a „Školu hry“, ktorá na ne v porovnaní s dielami Tarregy vrhá taký tieň, že ich úplne zatieňuje. Bohatosť a krásu Sorynej hudby je vidieť tým lepšie, čím vyššia je hudobná kultúra. Hudba Tarregy je nepochybne krásna a jemná, no vždy melodická. Ponúka nám zlatú niť, ktorá sa tiahne s množstvom odtieňov. Hudba Sora a Costeho naopak tvorí harmonicky štruktúrovanú látku s najlepšími chromatickými vláknami. To isté možno povedať o taktoch Diabelliho, jeho troch sonátach, Giulianiho sonáte a iných; ich harmonický koncept je taký lepší ako akékoľvek dielo Tarregy, že by sme v žiadnom prípade nemali počúvať tých, ktorí pripisujú Tarrege taký význam. Ľutujeme, že sme sa museli zaoberať porovnávaním týchto autorov, ale urobili sme to preto, aby sme navždy skoncovali s tými, ktorí takéto porovnávanie robia. Vďaka stále sa rozvíjajúcej hudobnej kultúre a získaniu nástroja od veľkých súčasných hudobníkov v prvej dekáde tohto storočia sa Tarregove diela a jeho aranžmány stávajú čoraz obľúbenejšími; v druhej dekáde niet jediného koncertu, kde by Tarregove diela nezazneli, a v tretej dekáde sme boli prítomní na koncertoch jeho študentov (veľmi veľavravný fakt), kde kompletne predvádzajú dielo maestra pri hľadaní skutočného hodnoty, ktoré prinesú potlesk. Často píšu a hovoria o „škole v Tarrege“. Popierame existenciu takejto školy jednoducho preto, že gitarista z Valencie nezanechal žiadnu „School of Playing“ ani žiadne pravidlá pre učenie sa hry na gitare. Nepoznáme zbierky jeho štúdií k určitým cvičeniam, a hoci autori učebné pomôcky tak ako pisateľ týchto riadkov uvádza vo svojom zošite „Scales and Arpeggios“ tri malé cvičenia prevzaté z Tarregy a iní autori robia to isté, nemožno to považovať za vytvorenie gitarovej školy, pretože potom by sa dalo rovnako dobre tvrdiť že gitarových škôl je toľko, koľko je didaktických autorov.

Niektorí dodávajú, že škola Tárrega je založená na spôsobe preberania struny, t.j. vezmite strunu a rýchlo sa oprite o susednú spodnú časť. Ale to je úplne nemožné, keď sa spoja dva alebo viac reťazcov. Toto teda nie je rozdiel medzi školou Tarrega a ostatnými. Ak hra s nechtami alebo bez nich patrí do tejto pseudoškoly, tak by tu bola škola Sora pri hre s podložkou (lebo nám dal Návod a rady na túto metódu) a bola by škola Aguado, keď by naopak , na strunu sa hrá klincami. , pretože nám pri tejto príležitosti zanechal výborného Návoda a jasné vysvetlenia, ako hrať s podložkou alebo klincami. Hovoríme „School of Sora“ a „School of Aguado“, hoci ich vytvorili skladatelia, ktorí im predchádzali – didaktici, ktorí zvažovali aspekty predstavenia, ktoré nás zaujímajú. Pod zámienkou spôsobu odoberania šnúrky trvali na škole, hoci jej existenciu najlepšie vyvracajú samotní jeho žiaci. Pozrime sa, akú máme pravdu: Dr. Severino Garcia Fortea, študent Tarregy, od mladosti až do posledných dní maestra hrával s dosť výraznými nechtami; Miguel Llobet, učeň v poslednej dekáde storočia, sa hrá s nechtami; obe na rovnakej vysokej úrovni; Maria Rita Brondi to robí s vyčnievajúcimi klincami a kovovým hrotom na palci, ako sa to teraz robí na modernej citare; Daniel Fortea sa hrá s podložkou, okrem palec kde podporuje pôsobivú dĺžku nechtu; Josefina Robledo hrá iba s podložkou. Nepoznáme žiadne iné spôsoby vyberania struny, ale ak by Tarregovi študenti neustále vychádzali, nepochybne by vznikli nové variácie. Čo sa týka spôsobu držania nástroja vodorovne, ako to robí Josefina Robledo, alebo naklonenia, ako sme videli, Tarrega, až do polohy rúk s viac-menej vystrčeným zápästím - to všetko jeho študenti robia rôznymi spôsobmi . Možno túto rozmanitosť spôsobov nazvať školou? Očividne nie. A aj keby každý, kto vedľa neho študoval, mal rovnakú formu prevzatia nástroja, rovnakého používania rúk a struny, tiež by to nebola škola, ale jednoducho spôsob vystupovania, odlišný v rôznych časoch. Škola je súbor pravidiel pre rôzne aspekty gitarovej techniky, ktorý je rozdelený medzi dve ruky a výsledkom je osobitný spôsob hry na stupnice, rôzne harmónie, portamentá, arpeggiá, akordy, legato, trilky oddelene ľavou rukou, pizzicato, vibrácie atď., ktoré by na rozdiel od iných spôsobov aplikácie boli schopné poskytnúť prijateľné výsledky. Pascual Roch vo svojej príručke o Tarrege píše: (Zväzok I, Kapitola XIII): "Maestro maestra stanovil pevné pravidlá." Jeho technika, „nová a jediná svojho druhu“, nepodliehala vrtošivým a čisto mechanickým vzorcom. Otočil prstenník pravá ruka na dôstojného protivníka iných prstov a palec premenil na zázrak.

"Hľadal najväčší počet kombinácií," a preto so všetkou usilovnosťou trénoval všetky prsty. Nepochybne a jasne z pozorovania, že štyri jednotky vytvoria viac kombinácií ako tri a tri viac ako dve.

„Sor bol nútený (tu je jedno z obľúbených prirovnaní, o ktorých sme hovorili) používať ten istý prst na každom kroku na zahranie jednej alebo viacerých nôt. Aguado išiel rovnakou cestou (zdôrazňujeme), čo naznačuje, že obaja sa v takej významnej a dôležitej otázke mýlili.“

Dobre: ​​Poďme analyzovať tieto pasáže z Roche. Čo sa týka prvého, pýtame sa: kde sú tvrdé pravidlá a Tarregina nová a jediná svojho druhu technika? V akých príručkách, mierkach, prednáškach, cvičeniach a etudách? Ak sa ukázalo, že všetci jeho študenti hrajú iným spôsobom a nie novou a jedinečnou technikou? Ďalej, nasledujúce odseky hovoria o Rochovej úplnej neznalosti Aguada, jeho cvičení a textu. V The New Technique of the Guitar (vyd. José B. Romero, Buenos Aires, 1929), diele autora tohto Slovníka, sa možno dočítať: naznačuje vykonať štúdiu všetkými piatimi prstami pravej ruky; ide o rovnakú štúdiu ako na strane 52 vydania publikovaného v Madride v roku 1843; na stranách 96 a 97 edície Lemoine a syn - Paríž a na stranách 132 v edícii Breuer-Ricordi. Spomínajúc si na Aguada, ak nie hudobníka, tak aspoň ako dodnes rešpektovaného skvelého didaktika v „Prílohe“, str.10, § 2, píše: „Smer a naznačená tvrdosť týchto prstov je užitočná aj pri používaní prstenník a dokonca aj malíček“ a odsek končí nasledujúcim zvolaním: „Dokonale chápem, akú veľkú silu treba vyvinúť, aby prstenník a malíček zachytili struny s určitou energiou, ak má pravá ruka zachovať pozíciu, ktorú som vysvetlil; napriek tomu, keď som to vyskúšal na študentoch, uvedomil som si, že tento problém sa dá prekonať.

Pred začatím nazvanej etudy na s. (zdôrazňujeme), každý na inom reťazci“. Tieto riadky, napísané o viac ako storočie skôr ako Rochove, ukazujú, že Tarreguove nemierne chvály sú intelektuálne ľahkomyseľné a v skutočnosti by sa mali chváliť starých maestrov. Na druhej strane Roche vyslovuje známu pravdu, že štyri jednotky tvoria viac kombinácií ako tri. Prirodzene, Aguado s piatimi prstami by vytvoril viac kombinácií ako Tarrega, ktorý hral so štyrmi prstami, t.j. nepoužil malíček ani malíček. „Nová gitarová technika“ bola napísaná na základe používania piatich prstov pravej ruky, t.j. s formálnym použitím malíčka. A preto, keďže to urobil skôr Aguado, myslím si, že Tarrega sa nestal zakladateľom štýlu hrania a ešte viac školy, ale jednoducho tento štýl vyvinul a poskytol mu špeciálne cvičenia. Opäť budeme citovať Aguada o používaní alebo nepoužití nechtov a citovať odsek z Sketches for a School of Play, op. 6, Schonenberger, Paris, 1819 (text):

„171. Niektorí učitelia a amatéri mali pocit, že by som mal vysvetliť techniky, ktoré používam na jednoduché hranie pasáží. S radosťou, že som splnil ich požiadavky, som sa pozoroval a dokázal som si stanoviť niekoľko silných stránok (ktoré si netrúfam nazvať pravidlami), na ktorých je založený môj výkon, ktorý mnohí považujú za nezvyčajný. Budem hovoriť o každej ruke zvlášť (!). Existuje tento hovor:

„Nemyslím si, že toto je správne miesto pre môj názor na používanie nechtov pravej ruky. Myšlienkou a skúsenosťou som dospel k záveru, že hra s vankúšikmi prstov zaručuje slobodu a sebadôveru v hre, čo je okolnosť, ktorá spolu s ďalšími dôležitými okolnosťami robí zásluhy Señora Sora tak dôležitými. Preto sa domnievam, že vo všeobecnosti by sa mal používať palec s podložkou. Takže pre rýchlosť hrania nôt je vhodné strunu čo najmenej oberať okupujúcim telom, ktoré teda strunu nezachytáva. To sa podľa mňa stáva, keď sa hráte s nechtami. Brilantnosť všetkého, čo predvádza, môj krajan seňor Huerta, je do značnej miery spôsobená tým, že struny chytí nechtami, a odtiaľ sa získavajú mnohé špeciálne efekty, ktoré jeho spôsob vystupovania spôsobuje v publiku. Verím, že riadeným cvičením sa dá dosiahnuť sebavedomá hra s nechtami, no okrem dobrého zvuku treba strunu vybrať najskôr padom, „späť“ a potom nechtom, aby struna kĺzala medzi prvý a druhý. V poslednej dobe som dospel k rozhodnutiu nepoužívať miniatúru, ale ukazovák a prostredník.“

Väčšinou sa o Tarregovi hovorí, že pri hraní nikdy nepoužíval nechty, t.j. ten, kto ho poznal po roku 1900, čím všetkým upozorňoval na svoju neznalosť témy. Tí, čo to tvrdia, nehovoria, že v uvedených rokoch bol už v úplnom umeleckom a fyzickom úpadku. IN Minulý rok storočí tento Herkules trpel artériosklerózou, nechty sa mu premieňajú, hrubnú a strácajú svoju charakteristickú citlivosť, vzďaľujú sa, trhajú a oddeľujú sa od vankúšikov v krajnej časti, kvôli čomu je nútený si ich strihať a čo väčšina všetko mu komplikuje život, slepota, ktorú má od detstva, sa zvyšuje a hrozí, že ho ponorí do temnoty. Ale už mal slávu vynikajúceho interpreta, dosiahol ju, keď hral s klincami, čo možno dokázať odkazom na slávny Saldoniho „Slovník španielskych hudobníkov“, zväzok IV, s. 337, kde sa píše: „ Tarrega Eixea D. Francisco je jedným z najznámejších gitaristov v Európe na začiatku roku 1879“, alebo pasáž, ktorú sme zahrnuli do katalánčiny z roku 1878; alebo Arteagov úryvok z Hudobných celebrít 1886. Viñas, ktorý zomrel v roku 1888, mu venoval „Úvod a Andante“ s týmto záznamom: „Významnému koncertnému umelcovi Señorovi Tarregovi“ a sériu publikácií, ako je „School Torratx“ (1886), kde sa o ňom predtým, než sa veľkého gitaristu zmocnili fyzické neduhy a umelecký úpadok. Ak sme sa riadili populárnym názorom, že včera vychvaľoval virtuozitu Arkasa a dnes virtuozitu génia Segovia (obaja hrali s pad-klincami), platí pre tých, ktorí sa nepovažujú za vhodných pre tento biznis: Nemám nechty na dobrého gitaristu!“ Je jasné, že Tarrega bola vždy skvelá, s nechtami alebo bez nich!

Po roku 1900, keď začal hrať iba s podložkou, som (*) bol vždy blízko veľkého umelca v jeho dome na ulici Valencia 234 v Barcelone, uchvátený jeho umením a nekonečnou láskavosťou. Keď bola Tarrega doma, nevynechal som ani jeden z utorkových a piatkových večerov. A určite, ak som nebol niekde v rohu obývačky, kde som sedel na nejakej drsnej lavici, znamenalo to, že človek, ktorý sa zvyčajne oduševnene nakláňal nad šiestimi strunami, bol niekde inde v provincii Valencia, kde mal veľa známych, ktorí sa stali jeho priateľmi hneď, ako ho spoznali. Večery trvali od 17. do 20. hodiny. Vždy sme ho našli hrať sediaceho na nízkej stoličke vedľa stola, ktorý mu slúžil aj ako stojan na noty. Vždy mal pred sebou notový papier, hrubý budík, tikajúci tic-tac a balíček cigariet z Alicante. Prvé minúty venoval arpeggiám, trillom a iným cvičeniam, kým budík nesignalizoval ďalšiu fázu cvičenia. Potom z času na čas tá či ona platňa, dve noty, jeden takt, druhý a interpret sa rozdelil na skvelého interpreta a dobrý majster harmónia. Tieto pruhy boli testované v rôznych tóninách, určité frázy sa opakovali na rôznych reťazcoch, boli pozorované rôzne efekty, keď sa zmenilo EQUISONO, bolo zahrnuté portamento alebo bolo vylúčené legato: fráza rozkvitla v celom kontexte krásy a intenzity. Všetci zhromaždení stíchli pod dojmom básne, ktorú preniesol na notovú osnovu, zatiaľ čo tiene v rohoch jedálne hustli, stískali nás dymovou polotmou posledných slnečných lúčov, až v r. tma sme sa začali hádať ako škvrny. Ticho, ktoré je ešte umocnené v tme, hudobne dokresľovali neustále údery do nákovy kováča, ktorý z neďalekej vyhne miešal svoje ústne harmoniky s majestátnymi ústnymi harmonikami maestra. Zo zabudnutia sme sa vrátili do reality potiahnite prstom klepadlo na dvere; bolo 19 hodín. Zvyčajne v tomto čase prišiel starý priateľ a sused, lekár Severino Garcia Fortea. Rozsvietili svetlo a objavila sa ďalšia „vihuela“, na ktorej hral nováčik a ktorá sa v duete pripojila k vihuele skvelého interpreta. A vypočuli si rôzne pasáže z Bizetovho Arlesianu na dvoch gitarách, Haydnovu Andante, Gounodovu Holubicu, Suppeho Básnik a Sedliak (symfónia), Albénizovu Orientálnu pieseň, Beethovena, Mozarta a Veigovu Haličskú úsvitu. Žiaľ, o 20.00 sa krátil čas, na ktorý ma rodičia pustili. Pätnásť blokov, ktoré oddeľovali Tarregov dom od môjho, som zaplnil úvahami o budúcnosti, kde bola vždy prítomná moja láska ku gitare.

Tarregov fyzický vzhľad bol pôsobivý, najmä keď hral na nástroj. Pri hraní neustále držal v ústach cigaretu z Alicante, niekedy ho tak trápil zápal priedušiek, že bez toho, aby si cigaretu vybral z úst, musel robiť také prudké a dlhotrvajúce pohyby, že sa mu na brade rozleteli iskry. dostať sa do neba, prepadol cez gitaru, zatiaľ čo iní, dotýkajúci sa kriviek, ktoré dali gitare tvar, zanechali popálené stopy. Tarrega, ktorý bol gigantickej postavy, žartoval a mal jednoduché srdce ako dieťa, ale dieťa bolo veľké a bradaté, pozoruhodne škaredé, no zdobilo ho duchovno.

Na rohu Calle Caspe a Barcelona Marina sa na začiatku storočia nachádzal hostinec „Dva levy“, ktorý sa nachádzal vo „Forte Pio“, vojenskej bašte, ktorej zvyšky sa zachovali dodnes. Tarrega sem často priviezli pod zámienkou, že ho dostanú z domu a nech sa trochu zabavia. Po večeri Tarrega, ktorý nechcel stratiť ani minútu, požiadal, aby mu priniesli gitaru a v pietnom prostredí prítomných zabudol na čas a hral, ​​kým nás nedostihlo svitanie. Ďalšie koncerty, ktoré boli organizované „združené“ (kam každý prispel niekoľkými pesetami), sa konali v pivnici krajčíra Hermana; v dome výrobcu klavírov Baldomero Cateura; v zborovom spolku „Lira Martinense“ a v robotníckom kruhu „International“. Tieto posledné dve spoločnosti organizoval môj otec, don Thomas Prat. Pamätám si, že keď som o tom povedal Tarregovi, rozžiarili sa mu oči, že bude hrať v revolučnom kruhu. Nechal sa unášať myšlienkami revolúcie, nadšene čítal knihy Marxa, Bakunina, Kropotkina a ďalších ruských a nemeckých mysliteľov. Tieto myšlienky vznikli, keď počúval Lerouxove vznešené prejavy, keď bol revolucionár. Náhodou sa zachovala fotografia urobená na nádvorí Ľudového domu v Barcelone, kde je Tarrega popredia vedľa menovaného politika.

Tarrega hral na mnohých iných miestach, niekedy na základe zmluvy, niekedy ho pozvali priatelia a obdivovatelia, ktorých mal veľa. Ale dva dôležité koncerty, ktoré si pamätáme, sú koncert vo Four Cats v Rue de Montesion, prvý koncert po tom, čo si ostrihal nechty; druhý koncert sa konal v dome Cateura, pasáž de la Merced č. 5 (1906), keď už bol maestro chorý a deprimovaný. Požiadal nás, aby sme ho zahrali sediaceho na malej stoličke, ako je tá, ktorú cvičil. O jeho stave možno spomenúť ešte jeden podstatný detail; požiadal o odpustenie, zmenil program. Z dobrých priateľov, ktorí Tarrege viackrát pomohli, si spomíname na Baldomera Cateuru, Leoniho Farre Dura, S. Garciu, Gerarda, Manuela Loscosa a excentrického Angličana Waltera Lekkiho, s ktorým Tarrega veľakrát cestoval po Španielsku i v zahraničí. Navždy si spomenieme aj na veľkú gitarovú nadšenkyňu a neskoršiu patrónku ďalších gitaristov, bohatú Valencijčanku Donu Concepción Jacoby, s ktorou precestoval aj polostrov a ďalšie európske krajiny. Na veľkého Tarregu mám veľa dobrých spomienok, mám niekoľko jeho pôvodných prác, napríklad „Arabské Capriccio“, ktoré nahral vlastnou rukou ako „Maurské Capriccio“; dátum 28. júla 1889, Barcelona. Mám aj nejaké jeho aranžmány a nakoniec mám portrét umelca, ktorý mi dal, keď sa so mnou lúčil pred odchodom do Ameriky v roku 1907. Tento portrét vždy visel a bude visieť na čestnom mieste v mojom dome.

Veľký Valencijčan zomrel 15. decembra 1909. O šesť rokov neskôr boli jeho telesné pozostatky exhumované a prevezené do Castellón de la Plana, kde mu boli udelené náležité pocty. Meno Tarrega dostala jedna z ulíc Villarreal, ďalšia v Castellóne a jedna v Barcelone. Na námestí Piazza San Pascual je pamätná tabuľa s nápisom: "V tomto dome sa 21. novembra 1852 zrodila sláva a česť Villarreala, vynikajúceho gitaristu Dona Francisca Tarregu i Eixea." V meste Castellón de la Plana, v hlavnom parku, sa od roku 1916 nachádza pamätník, ktorý Španielsko postavilo svojmu vynikajúcemu gitaristovi a gitaristovi.

(*) - v tomto a iných prípadoch - v mene D. Prat

Francisco Tarrega-Escia (1852-1909) bol španielsky virtuózny gitarista, pedagóg a skladateľ. Francisco Tarrega je zakladateľom vlastnej školy hry na gitare, na princípoch ktorej študovala nastupujúca generácia gitaristov, ktorí obrovským spôsobom prispeli k vývoju tohto nástroja. Francisco sa narodil v malom mestečku Villareale. O rok neskôr rodina odišla do Castellónu, domoviny chlapcových rodičov. Franciscov otec vedel hrať na gitare v rôznych štýloch, vrátane flamenca, takže chlapec počul očarujúce zvuky od rané detstvo. Zároveň si vypočul hru známeho slepého gitaristu Manuela Gonzalesa v provincii. Ľudia ho nazývali „Slepý z pobrežia“. Francisco, zasiahnutý výkonom slepého hudobníka, sníva o tom, že sa od neho naučí. Chlapcov otec nenamietal, pretože Franciscovi po chorobe zle padol zrak a v domnení, že na gitare sa dá zarobiť aj slepým, dáva súhlas. Francisco Tarrega sa ukázal ako veľmi talentovaný chlapec, ochotný a schopný učiť sa. Čoskoro začne chodiť na hodiny od Eugeniho Ruiza a keď Franciscov otec vidí tieto úspechy svojho syna, trvá na tom, aby sa okrem gitary učil aj na klavíri. Francisco sa stretáva so slávnym gitaristom Juliánom Arcasom, ktorý je na turné v ich provincii. Zoznámenie sa s takým slávnym hudobníkom a jeho rada prísť a vziať si od neho lekcie do Barcelony nezostanú bez povšimnutia. Arcas nemohol Tarregu dlho učiť na gitare, keďže mu to jeho turné neumožňovalo, no Francisco pokračoval v cestovaní do Barcelony aj v neprítomnosti svojho učiteľa. Hrával v kaviarňach a reštauráciách, zarábal peniaze a snažil sa zariadiť si kariéru. Vo veku 22 rokov Francisco vstupuje na madridské konzervatórium pod sponzorstvom bohatého obchodníka Antonia Kenesu. Tu študuje hudobnú teóriu, harmóniu, klavír a kompozíciu. Učiteľ konzervatória Emilio Arrieta, keď počul mladého hudobníka hrať na gitare, ho presvedčil, aby sa dal na kariéru gitaristu. Niekoľko rokov pred vstupom na konzervatórium získal Francisco mimoriadne hlasnú a zvučnú gitaru od majstra zo Sevilly Antonia Torresa. Tento vynikajúci nástroj posilnil jeho názor na potenciál gitary ako seriózneho hudobného nástroja a jej schopnosti konkurovať iným hudobným nástrojom, ktoré už boli na scéne etablované. V novembri 1878 na stretnutí Catorre Society v Barcelone odohral niekoľko hier s veľkým úspechom. Francisco inšpirovaný úspechom usporiadal ďalší koncert, ktorý sa dovtedy konal s bezprecedentnou brilantnosťou. Tieto vystúpenia nakoniec presvedčili Francisca, aby sa úplne venoval gitare.

Francisco Tarrega hrá pre priateľov.

Koncom 70. rokov 19. storočia Francisco Tarrega nielen koncertoval, ale aj študoval vyučovacej činnosti. Jeho žiakmi boli takí slávni španielski gitaristi ako Miguel Llobet, Daniel Fortea. Turné v Paríži a Londýne v roku 1880 priniesli veľký úspech. Tlač nazvala Francisco Taregga „The Sarasate of the Guitar“ (Pablo de Sarasate bol vynikajúci španielsky huslista tej doby). V roku 1885 sa Tarrega presťahoval do Barcelony, kde napísal svoje hlavné diela pre gitaru. Po návšteve maurského paláca Alhambra s fontánami a nádhernou architektúrou napísal Francisco svoje slávne dielo pre gitaru, v ktorom sprostredkoval šumenie vody fontán paláca. „Memories of the Alhambra“, napísané na základe gitarovej techniky tremolo, je súčasťou repertoáru všetkých známych gitaristov na svete.

Alhambra. Fontány maurského paláca.

V roku 1990 Tarrega navštívil Alžír, kde, inšpirovaný rytmami na arabských bubnoch, napísal „Maurský tanec“. Celkovo Francisco Tarrega napísal 34 diel pre gitaru. Medzi nimi sú také známe ako "arabské Capriccio" a "Jota of Aragon". Okrem písania vlastných gitarových diel, Francisco vytvoril veľa aranžmánov pre gitaru, pričom využil svoje rozsiahle znalosti klavírnej hudby. Francisco Tarrega Španielsko vďačí za začiatok oživenia gitarového umenia. Jeho meno bolo dané Medzinárodnou gitarovou súťažou, ktorá sa konala v Španielsku. Francisco Tarrega zomrel vo veku päťdesiatšesť rokov na krvácanie do mozgu. V meste Castellón de la Plan postavili veľkému umelcovi a učiteľovi pomník.