KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji počas osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu súvisí s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po rovnováhe, jasnosti, logike umeleckého prejavu (vo veľkej miere vnímanej z estetiky renesancie); viera v existenciu univerzálnych a večných pravidiel nepodliehajúcich historickým zmenám umeleckej tvorivosti, ktoré sú interpretované ako zručnosť, zručnosť, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

Klasicisti, ktorí vnímali myšlienku kreativity, ktorá siaha až k Aristotelovi, ako napodobeninu prírody, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: orientácia na „krásnu prírodu“. “, transformované a usporiadané v súlade s neotrasiteľnými zákonmi umenia, teda prevzali napodobeniny starožitných vzoriek a dokonca im konkurovali. Rozvíjaním myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké hnutia, prispel k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.

Ústredný koncept klasicizmu – vierohodnosť – neimplikoval presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému súkromnému, náhodnému, konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom všetko osobné a súkromné ​​podlieha nespochybniteľnej vôli. štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, jedinú osobu, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, nehistorického mravného konfliktu; odtiaľ orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného spoločnému, vášní povinnosti, rozumu, odpor k životným peripetiám; na druhej strane - zdržanlivosť v prejavoch pocitov, dodržiavanie opatrení, primeranosť, schopnosť potešiť.

Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa "vysoké" (napríklad epos, tragédia, óda - v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét - v maľbe) a "nízke" (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe), ktoré zodpovedali k určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bolo predpísané jasné vymedzenie tragického a komického, vznešeného a nízkeho, hrdinského a všedného.

Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu koncom 19. a začiatkom 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

Pojem „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Hojne sa používala v polemikách klasicistov a romantikov a medzi romantikmi (J. de Stael, V. Hugo a i.) mala negatívnu konotáciu: klasicizmus a klasika, napodobňujúca antiku, boli proti novátorskej romantickej literatúre. . V literárnej kritike a dejinách umenia sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.

Štylistické trendy podobné klasicizmu 17.-18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ vykladá v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa periodicky aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).

N. T. Pakhsaryan.

Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro atď.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a orientovaný na antiku. vzorky. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý upravoval spisovný jazyk na základe živej hovorovej reči; reformu, ktorú uskutočnil, zabezpečila Francúzska akadémia. V najúplnejšej podobe boli princípy literárneho klasicizmu uvedené v traktáte „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax svojich súčasníkov.

Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie prekladať do slov a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „učenia a zábavy“. Literatúra klasicizmu sa snaží o jasné vyjadrenie významnej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štylistickú prepracovanosť, rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou, decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie ustálených noriem však neznamenalo, že by klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci pravidlá boli klasicistom predstavované ako spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťajúceho talentu na odchýlky od pravidiel, ak to bolo vhodné a umelecky efektívne.

Charaktery postáv v klasicizme sú postavené na vyčlenení jednej dominanty, čo prispieva k ich premene na univerzálne univerzálne typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vychovaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartovo „Myslím, teda som“ zohráva v postoji postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.

Jadrom literárnej teórie je klasicizmus hierarchický systém žánrov; analytické riedenie pre rôzne práce, dokonca umeleckých svetov, „vysokí“ a „nízki“ hrdinovia a témy sa spájajú s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru hrubej burlesky, komédiu fraškovitých čŕt (Molierova „vysoká komédia“).

Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jeho vedúcim žánrom sa stala tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom tragédia nadobúda hrdinský charakter, v druhom lyrický. Ostatné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešnú skúsenosť J. Chaplina v žánri epickej básne neskôr paroduje Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: hrdinsko-komická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine) a komédia. Pestujú sa žánre drobnej didaktickej prózy – aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); oratorická próza (J. B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta Princezná z Cleves (1678).

Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, avšak archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompeje, tvorba I. I. Winkelmana dokonalý obraz Grécka antika ako „ušľachtilá jednoduchosť a pokojná vznešenosť“ prispela k jej novému vzostupu v osvietenstve. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus, kult rozumu slúžil na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na oslobodenie sa od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi trendmi éry, sa nespolieha na „pravidlá“, ale skôr na „osvietený vkus“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.

Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku klasicizmus, ktorý vznikol ako vedomé kultúrne úsilie vytvoriť „správny“ a „dokonalý“, hodný iných európske literatúry básnickú školu (M. Opitz) naopak prehlušilo baroko, ktorého štýl viac zodpovedal tragickej ére tridsaťročnej vojny; oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia o réžiu nemecká literatúra pozdĺž cesty klasických kánonov vyvolalo zúrivé kontroverzie a bolo všeobecne odmietnuté. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. V Spojenom kráľovstve sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia klasicizmus v Taliansku existoval paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napr. v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.

V Rusku sa klasicizmus etabloval v 30. – 50. rokoch 18. storočia pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zreteľne však sleduje súvislosť s barokom. Charakteristickými črtami ruského klasicizmu sú výrazná didaktika, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národno-vlastenecký pátos, spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A. D. Kantemir. Vo svojich satirách nadviazal na I. Boileaua, ale vytváral zovšeobecnené obrazy ľudské zlozvyky prispôsobili ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: transkripcie žalmov, bájok, hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončené). Prvý príklad klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovský („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickým „Úvahy o óde všeobecne“ (obe nasledovali po Boileauovi). ). Vplyv barokovej poetiky poznačil ódy M. V. Lomonosova. Najucelenejší a najkonzistentnejší ruský klasicizmus predstavuje dielo A. P. Sumarokova. Sumarokov načrtol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v Epištole o poézii (1747) napísanej podľa Boileauovho pojednania a snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie orientované na tvorbu francúzskych klasicistov 17. storočia a dramaturgiu tzv. Voltaira, ale adresovaný najmä udalostiam národných dejín; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satire, ako aj v bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severného Lafontaine“. Rozvinul aj piesňový žáner, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu poetických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Až do konca 18. storočia si klasifikácia žánrov, ktorú navrhol Lomonosov v predhovore k súborným dielam z roku 1757 - „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, zachovala svoj význam, ktorý koreloval tieto tri štýly teórie s špecifické žánre, prepojenie hrdinskej básne, ódy, slávnostného prejavu; so stredom - tragédia, satira, elégia, ekloga; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku hrdinskej básne vytvoril V. I. Maikov („Eliša, alebo podráždený Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola Rossiyada od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasickej dramaturgie prejavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kniažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. a 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývinu spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si ešte istý čas zachoval. Jeho tradície možno sledovať v rokoch 1800-20 v tvorbe Radiščevových básnikov (A. Ch. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzlyakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi. Decembristickí básnici, v skorá práca A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda". 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).

Architektúra a výtvarné umenie. Tendencie klasicizmu v európskom umení boli načrtnuté už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v spisoch G. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických normách akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa rozvíjal v akútne polemickej interakcii s barokom, len vo francúzskej umeleckej kultúre rozvinul do uceleného slohového systému. Vo Francúzsku sa tiež prevažne formoval klasicizmus 18. - začiatku 19. storočia, ktorý sa stal celoeurópskym štýlom (v zahraničných dejinách umenia sa často označuje ako neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života. Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovali aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela s mytologickou a historickou tematikou, napr. ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; po „nízke“ – zátišie, každodenný žáner atď.). Činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671) prispela k upevňovaniu teoretických doktrín klasicizmu.

Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s dramatickým konfliktom foriem, energetickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti, a to ako v samostatnej budove, tak aj v súbore. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, istota plastických foriem a priestorových intervalov, ktoré vytvárajú pokojný a slávnostný rytmus; systém proporcií založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory tvarovania). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen využitie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, proporcie a formy bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru budovy, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia, jemnosťou farieb. Majstri klasicizmu, využívajúc perspektívne efekty v monumentálnej a dekoratívnej maľbe, zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.

Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty „ideálnych miest“, nový typ pravidelné absolutistické mestské sídlo (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie, pričom na základe svojich rozhodnutí kladie zásadu proporcionality k osobe a zároveň mierku, ktorá dáva architektonickému obrazu hrdinský zvuk. A hoci sa rétorická nádhera palácovej výzdoby dostáva do rozporu s týmto dominantným trendom, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, bez ohľadu na to, aké rozmanité sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.

Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Leva - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte so slávnostnou enfiládou samotného paláca, impozantnými nástennými maľbami od Ch.Lebruna a tzv. najcharakteristickejšie vyjadrenie nových princípov - pravidelný parterový park A. Le Nôtre. Východné priečelie Louvru realizované (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánu C. Perraulta sa stalo programovým dielom architektúry klasicizmu (je príznačné, že boli zamietnuté projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle). V 60. rokoch 17. storočia L. Levo, A. Le Nôtre a Ch. Lebrun začali vytvárať súbor Versailles, v ktorom sú myšlienky klasicizmu vyjadrené obzvlášť úplne. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; podľa jeho návrhov bol palác výrazne rozšírený (pribudli krídla), centrálna terasa bola prerobená na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou celistvosťou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy podobnej stĺpu a stromy a kríky boli orezané do geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., no jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, panovačne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štylistického termínu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.

V 2. polovici 17. storočia boli vyvinuté nové plánovacie techniky, ktoré umožňovali organické prepojenie mestskej zástavby s prvkami prírodného prostredia, vytváranie otvorených plôch priestorovo splývajúcich s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov urbanistickej štruktúry (Námestie Ľudovíta Veľkého, teraz Vendôme a Víťazné námestie ; architektonický súbor Invalidovne, všetko - J. Hardouin-Mansart), víťazné vstupné oblúky (brána Saint-Denis podľa návrhu N. F. Blondela; všetko - v r. Paríž).

Tradície klasicizmu vo Francúzsku 18. storočia neboli takmer prerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu estetiky osvietenstva. V architektúre apel na "prirodzenosť" predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v kompozícii, v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pohodlnej obytnej budovy. Ideálnym prostredím pre dom sa stalo krajinné (krajinné) prostredie. Prudký rozvoj vedomostí o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí a i.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela J. I. Winkelmanna, J. W. Goetheho a F. Militsia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: nádherne intímne sídlo („hotel“), predná verejná budova, otvorená plocha, spájajúci hlavné dopravné tepny mesta (Place Louis XV, teraz Place de la Concorde, v Paríži, architekt J. A. Gabriel; dal postaviť aj palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou rafinovanosťou kresby ). J. J. Souflot realizoval svoj projekt kostola Sainte-Genevieve v Paríži na základe skúseností klasickej architektúry.

V období predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre prejavila snaha o prísnu jednoduchosť, odvážne hľadanie monumentálneho geometrizmu novej, usporiadanej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Tieto rešerše (poznamenané aj vplyvom architektonických leptov G. B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - Francúzske impérium (1. tretina 19. storočia), v ktorom rastie veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu svätého Pavla, ako aj vyše 50 farských kostolov, množstvo budov v Oxforde, poznačených vplyvom antických riešení. Rozsiahle urbanistické plány sa realizovali do polovice 18. storočia v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adam). Budovy W. Chambersa, W. Kenta, J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkovísk. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejší a lyrickejší vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky podobné empírovému štýlu (J. Soane, J. Nash).

V 17. - začiatkom 18. storočia sa v architektúre Holandska sformoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), z čoho vznikla jeho obzvlášť zdržanlivá verzia. Krátkodobý rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia ovplyvnili prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Pre architektúru nemeckého klasicizmu 18. - 1. polovice 19. storočia sú charakteristické prísne formy palladiánstva F. W. Erdmansdorfa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho a historizmus L. von Klenze. . V tvorbe K. F. Shinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.

V polovici 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu strácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra sa vyznačuje jasnými znakmi sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické zápletky, teda záujem o osudy ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokoja s jednoduchým „portrétom prírody“, sa snažia povzniesť nad konkrétny, individuálny – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo Little Dutch. Svet racionálnych činov a jasných citov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalú každodennosť ako stelesnenie sna o vytúženej harmónii bytia. Orientácia na vznešený ideál dala podnet k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba ležérnemu, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plast klasicizmu je spravidla navrhnutý pre pevný uhol pohľadu, vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúrok zvyčajne nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sochu. V klasickej maľbe sú hlavnými prvkami formy línia a šerosvit; miestne farby zreteľne odhaľujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia obrazu približuje kompozícii javiska.

Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.

„Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V druhej polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Občiansky pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Vienna, dekoratívne krajiny J. Roberta. Maľbu takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorých historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu sa maliarstvo, napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres), zvrháva v oficiálne apologetické či salónne umenie.

Rím sa stal medzinárodným centrom klasicizmu v 18. – začiatkom 19. storočia, kde v umení dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej, abstraktnej idealizácie, ktorá nie je pre akademizmus ničím neobvyklým (maliari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Kakova a B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tishbeinových, mytologické karikatúry A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; v umeleckých remeslách - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je klasicizmus grafiky a sochárstva od J. Flaxmana blízky, v umeleckých remeslách - keramike od J. Wedgwooda a majstrov továrne v Derby.

A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda". 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci už začiatok 18. storočia sa niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického -axiálne plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu rozkvetu ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickou plnosťou. Raný ruský klasicizmus v architektúre (60. – 70. roky 18. storočia; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si dodnes zachováva plastické obohatenie a dynamiku foriem charakteristických pre baroko a rokoko.

Architekti vyspelej éry klasicizmu (1770-90-te roky 17. storočia; V. I. Baženov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) vytvorili klasické typy hlavného palácového a komfortného obytného domu, ktoré sa stali vzormi v rozsiahlej výstavbe predmestských šľachtických usadlostí a v r. nová predná budova miest. Umenie súboru v predmestských parkových usadlostiach je veľkým prínosom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. Pri stavbe kaštieľa vznikol ruský variant palladianizmu (N. A. Ľvov), vyvinul sa nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavľ atď.; prax „regulácie“ urbanistických plánov spravidla postupne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18. – 19. storočia sa niesol v znamení najväčších urbanistických úspechov v oboch hlavných mestách. Vznikol grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). Na iných urbanistických princípoch sa sformovala „klasická Moskva“, ktorá bola v období obnovy po požiari v roku 1812 vybudovaná malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Počiatky pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).

Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochárstvo reprezentuje „hrdinská“ monumentálno-dekoratívna plasticita, ktorá tvorí jemne premyslenú syntézu s architektúrou, pomníky naplnené občianskym pátosom, náhrobky presiaknuté elegickou osvetou, plasticita stojanu (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebjev, raný A. A. Ivanov, v scénografii - v tvorbe P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, v maľbe - portrétom D. G. Levického, V. L. Borovikovského, krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli ukážky divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže trendsetter a kultúrny majetok Keďže existoval dvorný spolok, javiskový štýl ovplyvnili aj dvorné ceremoniály a slávnosti, balety a slávnostné recepcie. Princípy divadelného klasicizmu boli rozpracované na parížskej scéne: v divadle „Mare“ na čele s G. Mondorim (1634), v Palais-Cardinal postavenom kardinálom Richelieu (1641, od roku 1642 „Palais-Royal“), ktorého usporiadanie spĺňalo vysoké požiadavky talianskej javiskovej techniky; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundsko stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánne scenérie postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna scenéria (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa na začiatku a na konci predstavenia dvíhala a padala. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; ťažisko predstavenia tvorilo niekoľko postáv hlavných postáv. Architektonická kulisa, jednotná akčná scéna, kombinácia hereckých a obrazových plánov, spoločná trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vierohodnosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval pojem „štvrtá stena“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac („The Practice of the Theatre“, 1657), „ako keby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy konajú a hovoria, ako keby boli skutočne kráľmi, a nie Mondori a Belrose, ako keby boli v paláci Horacea v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli len tí, ktorí sú prítomní na javisku (t. j. v zobrazenom miesto).

Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine 17. storočia) boli nahradené statickou a hĺbkovou pozornosťou pokoj v duši hrdina, motívy jeho správania. Nová dráma si vyžiadala zmeny múzických umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím hereckým prejavom vytvoril blízky portrét svojho súčasníka; jeho kostým, štylizovaný ako antika, zodpovedal modernej móde, plast sa podriaďoval požiadavkám šľachty a pôvabu. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele J. Racine vpísal noty cez linky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá spájala celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimiku) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval deklamáciu zo 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slova bola vypracovaná technika vybudenia emócie a jej kontroly; Úspech vystúpenia závisel od sily hlasu, jeho zvukomalebnosti, zafarbenia, farebnosti a intonácie.

„Andromache“ od J. Racineho v hoteli Burgundsko. Rytina F. Chauveau. 1667.

Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v burgundskom hoteli) a „nízke“ (komédia v „Palais Royal“ doby Molièra), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Herecký vzorec a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou hlavných hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúceho Belrosea; M. Chanmelet sa vyznačoval zvučnou a melodickou „recitáciou“ a Montfleury sa v afektoch vášne nevyznal. Koncept, ktorý sa neskôr vyvinul v kánone divadelného klasicizmu, ktorý pozostával zo štandardných gest (prekvapenie bolo znázornené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odpudzujúcimi predmet opovrhnutia atď.) sa vzťahuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.

V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu odklonu divadla k vzdelávacej demokracii, herci Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville rozvíjali štýl javiskového klasicizmu v súlade s vkusom. a vyžaduje éru. Odchýlili sa od klasických noriem recitácie, zreformovali kostým a pokúsili sa hru režírovať, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. “a vyhľadávaným štýlom. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Spojenie klasicizmu a moderných štýlov je charakteristické pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B.C.Coquelina. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym, scénický štýl stratil národné špecifikum. Avšak významný vývoj v francúzske divadlo 20. storočie koreluje s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copeaua, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchona, J. Desarta atď.

Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných európskych krajinách. J. W. Goethe v ním vedenom weimarskom divadle dôsledne zavádzal princípy klasicizmu. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagovali klasicizmus, no ich snahy sa napriek osobným tvorivým úspechom ukázali ako neúčinné. a nakoniec boli zamietnuté. Javiskový klasicizmus sa stal objektom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a po nich ruským teoretikom divadla dostal definíciu „falošného klasického divadla“.

V Rusku prekvital klasicistický štýl začiatkom 19. storočia v tvorbe A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch Petrohradu. divadelná škola zastúpený V. V. Samojlovom (pozri Samojlovci), V. A. Karatyginom (pozri Karatyginovci), potom Yu. M. Jurievom.

E. I. Gorfunkel.

Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na antické vzorky (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom bolo skoncovať s pozostatkami barokového štýlu v r. hudobné divadlo. Vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia sa nejednotne spájali klasicistické a barokové tendencie (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) av talianskych operných seriáloch, ktoré zaujímali popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva z obdobia boja o celoštátny štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, príťažlivosť k luxusu a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa ostrosť konfliktu citu a povinnosti typického pre klasicizmus v kontexte mytologickej či rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). S normami klasicizmu sú spojené požiadavky žánrovej čistoty (nedostatok komiky a každodenných epizód), jednota deja (často aj miesta a času), „klasická“ 5-dejstvová skladba (často s prológom). Ústredné postavenie v hudobnej dráme zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálno-pojmovej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačno-patetické formulky (opytovacie, rozkazovacie a pod.) spojené s prirodzenou ľudskou rečou, vylúčené sú rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na spektákl a zábavu (ktorá sa napokon stala dominantnou) viac zodpovedala tradíciám baroka ako zásadám klasicizmu.

Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvíjanie dekoratívneho prvku, ktorý je vlastnému žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnych operných komických a každodenných epizód, dejových motívov spojených so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh zápletiek sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, preukazujúci kladné vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, toleranciu, štedrosť, oddanosť povinnosti, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet hercov, intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy, v hudbe sa typizovala štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie, úplne podriadenej hudobným úlohám, rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, ktorého meno sa spája s vrcholnou etapou v dejinách opernej série. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa z dôvodu zdĺhavého „klamu“ hlavných aktérov, a nie z dôvodu skutočného konfliktu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citov, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.

Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu osvietenstva (v 60. a 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calzabidzhiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v akcentovanej pozornosti k etickým otázkam, rozvíjaniu myšlienok o hrdinstve a veľkorysosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia v priamom apele na tému povinnosti a citu). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, virtuózny začiatok v speve. Osvetová povaha interpretácie obrazov sa odrazila v prelínaní ušľachtilých vlastností klasických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.

V 80. a 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili revolučné klasicistické tendencie, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Revolučný klasicizmus, geneticky spojený s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyranský pátos, ktorý bol predtým charakteristický pre tragédie P. Corneilla a Voltaira. Na rozdiel od diel zo 60. a 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo riešenie tragického konfliktu ťažko dosiahnuteľné a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „Boh zo stroja“), pre diela z 80. a 90. rokov 18. storočia sa charakteristickým rozuzlením stal hrdinský čin (odmietnutie poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana a pod.), ktorý vytvoril živé a účinné uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchrannej opery“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej filistínskej drámy.

V Rusku sú v hudobnom divadle ojedinelé originálne prejavy klasicizmu (opera „Cefal a Prokris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Šachovského a A. N. Gruzintseva).

Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, nesúvisiacej s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa do značnej miery podmienene. Niekedy sa používa v širšom zmysle na označenie počiatočného štádia klasicko-romantickej éry, galantných a klasických štýlov (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä aby sa predišlo súdeniu (napríklad pri preklade tzv. Nemecký výraz „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“ sa vzťahoval na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).

V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sa sporadicky obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí klasicistický umelecké princípy vzkriesený v neoklasicizme.

P. V. Lutsker.

Lit.: Všeobecné práce. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu.K. Morálne základy akcie vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Zborník Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. V. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii na začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I. Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvičeva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S. S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Klasika im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia. M., 1907. T. 3; on je. História umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Paláce Brunov N.I. vo Francúzsku v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; on je. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovič A. K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia'78. M., 1979. Vydanie. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkári // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Staroveký obnovený: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinová L. Jekaterinského klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. Divadlo, verejnosť, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. K divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzok M., 1956-1988; Velekhova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mincovne N. V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie XIX storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. SPb., 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. 18. storočie / Pod redakciou M. V. Ivanova-Boretského. M., 1934; Buken E. Hudba epochy rokoka a klasicizmu. M., 1934; on je. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T.N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie do XX storočia. M., 1963; ona je. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v umení. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a výskum dejín ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Problémy so štýlom v hudobné umenie na prelome XVIII-XIX storočia. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. Kap.1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.

Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 03/05/2015 10:28 Views: 10467

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená "príkladný".

klasicizmusvolal umelecký štýl a estetické smerovanie v európskej kultúre XVII-XIX storočia.

Čo ako ukážka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon je istá norma umeleckých techník alebo pravidlá záväzné v určitej dobe.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa udomácnili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli zničené.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Charakteristickým znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
AT koniec XVIII v. zosilnela tendencia vidieť v umení hlavnú silu výchovy človeka. V tomto ohľade vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorý videl vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko a fúka mydlové bubliny – symbol rýchlo tečúceho ľudský život. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Treťjakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin - senátor, člen Ruská akadémia, štátnik, o tom svedčí jeho uniforma a vyznamenania.
Zároveň je to však slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. ale vnútorný svet to nie je zobrazené. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, toto spojenie sa nazývalo akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli do objatia, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov má podobu busty: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavričeského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

F. Šubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starodávna tradícia bolo zvykom zobrazovať modelky nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starovekí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

Carl Barthalomeo-Rossi (1775-1849) – ruský architekt Taliansky pôvod, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti Rossiho sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou oblúkovou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a synody (1829-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Cisárskej verejnej knižnice a dve jednotné dlhé budovy Divadelnej ulice (dnes ul. architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Udávajú smer ďalší vývoj európska hudba.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft „Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta“ (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Požadovalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov, rozvoj hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období konečná formácia sonátovú formu, bola určená klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - renesancia XVII. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov Viedne klasickej školy: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. van Beethoven.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"a "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.

V druhej polovici 18. storočia sa v ruskom umení formoval štýl klasicizmu. Originalita ruského klasicizmu spočívala v tom, že sa jeho majstri obracali nielen k staroveku, ale aj k rodnej histórii, že sa snažili o jednoduchosť, prirodzenosť a ľudskosť. V klasicizme našli svoje umelecké stvárnenie myšlienky absolutistického štátu, ktorý nahradil feudálnu rozdrobenosť. Absolutizmus vyjadroval myšlienku pevnej moci, podporovala sa večnosť absolutistického systému.

Spomedzi najväčších ruských portrétistov druhej polovice 18. storočia bol najoriginálnejší F. Rokotov. Bol to už mladý muž, ktorý bol všeobecne známy ako šikovný a originálny maliar. Jeho tvorivé dedičstvo je významné. Rokotov bol už v roku 1760 študentom Akadémie umení ao tri roky neskôr jej učiteľom a potom akademikom. Služba odvádzala umelca od kreativity a oficiálne objednávky boli záťažou. V roku 1765 Rokotov opustil Akadémiu umení a natrvalo sa presťahoval do Moskvy. Začalo sa nové, tvorivé, veľmi plodné obdobie jeho života. Stal sa umelcom osvietenej šľachty v nezávislej a niekedy aj voľnomyšlienkárskej Moskve. Jeho diela odrážali túžbu najlepšej, osvietenej časti ruskej šľachty, charakteristickú pre tú dobu, dodržiavať vysoké morálne štandardy. Umelec rád zobrazoval osobu bez sprievodného prostredia, nie pózovanie. Ľudia v neskorších Rokotovových portrétoch sa stávajú atraktívnejšími vo svojej intelektualite a spiritualite. Rokotov zvyčajne používa jemné osvetlenie a všetku svoju pozornosť sústreďuje na tváre. Ľudia na jeho portrétoch sa takmer vždy usmievajú, často sústredene, inokedy tajomne hľadia na diváka. Spája ich niečo spoločné, akási hlboká ľudskosť a duchovné teplo.

Začiatkom 19. storočia sa objavil vrcholný klasicizmus. Pre vtedajších maliarov bolo charakteristické romantické potvrdzovanie krásy jedinečného, ​​individuálneho, nezvyčajného, ​​no za najvyšší úspech tejto éry výtvarného umenia v Rusku možno považovať nie historickú maľbu, ale portrét (I. Argunov, A. Antropov, V. Borovikovský, O. Kiprensky).

OA Kiprensky (1782-1836) objavil nielen nové vlastnosti človeka, ale aj nové možnosti maľby. Každý jeho portrét má svoju osobitú obrazovú štruktúru. Niektoré sú postavené na ostrom kontraste svetla a tieňa. V iných je hlavným obrazovým prostriedkom jemná gradácia farieb, ktoré sú blízko seba. Pre K.P. Bryullova (1799-1852) charakterizuje fúzia akademického klasicizmu s romantizmom, novosť zápletiek, divadelný efekt plasticity a osvetlenia, zložitosť kompozície, brilantná virtuozita štetca. Obraz „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833) bol všeobecne známy. Vznešená krása človeka a nevyhnutnosť jeho smrti sa v obraze odrážajú v tragickom rozpore. Romantický charakter je tiež vlastný väčšine Bryullovových portrétov.

8. „Zlatý vek“ ruskej kultúry (literatúra)

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý sa odohral v 19. storočí, bol pripravený všetkými prostriedkami. literárny proces 17-18 storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin.

Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Ťutčevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin.

A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškin" Bronzový jazdec"(1833), Bachčisarajská fontána", "Cigáni" otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Známa je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“, mnohé romantické básne. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh “ Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historického obdobia. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.

Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza v poddanskom systéme. sa varí, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.

Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela vytvoril I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

9.Zlatý vek“ ruskej kultúry (maľba, hudba)

Ruská maľba. V roku 1830 ruský umelec Karl Pavlovič Bryullov navštívil vykopávky starovekého mesta Pompeje. Prechádzal sa po starodávnych chodníkoch, obdivoval fresky a v jeho predstavách sa objavila tragická augustová noc roku 79 nl. e., keď bolo mesto pokryté rozžeraveným popolom a pemzou prebudeného Vezuvu. O tri roky neskôr sa obraz „Posledný deň Pompejí“ vydal na víťaznú cestu z Talianska do Ruska.

Bryullov bol v Taliansku na služobnej ceste z Akadémie umení. V tom vzdelávacia inštitúcia bol dobre vyškolený v technike maľby a kresby. Akadémia sa však jednoznačne zamerala na antické dedičstvo a hrdinské témy. Akademické maliarstvo sa vyznačovalo dekoratívnou krajinou, divadelnosťou celkovej kompozície. Scény z moderný život, obyčajná ruská krajina bola považovaná za nehodnú umelcovho štetca. Klasicizmus v maliarstve sa nazýval akademizmus.

Dvaja pozoruhodní portrétisti svojej doby - Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836) a Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857) - nám zanechali celoživotné portréty Puškina. Kiprenského Puškin pôsobí slávnostne a romanticky, v haluze poetickej slávy. „Lichotíš mi, Oresta," povzdychol si Puškin pri pohľade na hotové plátno. Na Tropininovom portréte je básnik očarujúci domáckym spôsobom. Z Tropininových diel vyžaruje zvláštne staré moskovské teplo a pohodlie.

Proces etablovania ruskej hudobnej kultúry sa uberal rôznymi smermi. Dielo skladateľov začiatku XIX storočia. spojené s divadlom. Rozprávkové opery Neviditeľný princ a Iľja Bogatyr, vlastenecká opera Ivan Susanin od K. A. Kavosa, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, oratórium S. A. Degtyareva "Minin a Požarskij" ("Oslobodenie Moskvy") .

Dôležitá úloha Vo vývoji ruskej romantiky hrali skladatelia A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. N. Verstovsky. Autor slávneho „Slávika“ na slová A. A. Delviga Alyabyeva vniesol do ruskej vokálnej hudby romantický prúd. Napísal romány na slová Puškina („Milujem ťa“, „Prebudenie“, „Zimná cesta“ atď.). Varlamov vytvoril okolo 200 romancí a piesní na básne ruských básnikov M. Ju. Lermontova, A. N. Pleščeeva, A. A. Feta, A. V. Kolcova a ďalších. ľudová pesnička, jeho intonačné a modálne znaky. Gurilevov lyrický talent sa prejavuje v jeho najlepších románoch „Nechápeš môj smútok“, “ Vnútorná hudba". Tradície rozprávkovosti a epickosti sú vlastné Verstovského romantickej opere Askoldov hrob.

Kreativita A.S. Puškina

Puškinovo dielo bolo prudkým pohybom, úzko spätým s jeho osudom, so spoločensko-ideologickým a literárnym životom Ruska v prvej tretine 19. storočia. Puškin nemá dve biografie - obyčajnú, každodennú biografiu a biografiu spisovateľa. Je príkladom jednoty človeka a básnika. Život a poézia s ním splynuli v jeden celok. Fakty života sa u Puškina stali faktami tvorivosti. Poézia zase určila jeho osud.

Skutočným triumfom petrohradského obdobia bolo dielo „Ruslan a Ľudmila“, ktoré vyšlo v roku 1820. Puškin prevzal dejové línie, postavy a niektoré scény z iných historických a literárnych prameňov pri svojej umeleckej práci. Cestovanie na Kaukaz a Krym prinieslo aj kreatívne výsledky. V roku 1821 sa objavili bratia lúpežníci a Kaukazský väzeň". Krymské dojmy boli vyjadrené v básni „Fontána Bakhchisaray“ z roku 1822. Nocovanie s Cigánmi na ceste do Odesy prinieslo Puškina inšpiráciu k vytvoreniu básne Cigáni v roku 1824.

Výsledkom Puškinových tvorivých a literárnych experimentov boli príbehy romantického obsahu, z ktorých najlepšie sa považujú za „Mladá dáma-roľníčka“, poetický román „Eugene Onegin“ a „Príbeh o cárovi Saltanovi“. Počas pobytu v Moskve v roku 1832 Puškin napísal slávny román „Dubrovský“, ktorý hovorí o svojvôli vlastníkov pôdy, odkazuje na legendy v „Morských pannách“ a na realitu „Bronzového jazdca“. Rozprávky zostávajú v jeho tvorbe nezmenené: o mŕtvej princeznej, o zlatom kohútovi atď. V roku 1835 vyšli slávne „Egyptské noci“ av roku 1836 „Kapitánova dcéra“, ktorá priniesla Puškinovi neuveriteľný úspech.

Analýza príbehu "Kapitánova dcéra" od A. S. Puškina

Žáner diela je historický príbeh napísaný formou memoárov.

Základom historických udalostí opísaných v príbehu je povstanie vedené Emeljanom Pugačevom v rokoch 1773-1775.

Zloženie. Dej rozpráva o detstve a dospievaní Petruše Grinevovej, o živote v rodičovskej rodine. Vrcholom príbehu je zajatie pevnosti Belogorsk povstalcami a poprava kapitána Mironova a jeho manželky.

Druhým vrcholom je objavenie sa Grineva v zajatej pevnosti, aby zachránil Mashu. Rozuzlením je správa o omilostení Grineva cisárovnou. Príbeh končí malým epilógom, aj keď nie je naznačené, že ide o epilóg.

Nakreslené v príbehu jasný obraz spontánne ľudové povstanie. Puškin uvádza niektoré dôvody povstania, vykresľuje rôznorodé národnostné a sociálne zloženie účastníkov hnutia. Ľudia v príbehu nie sú masou bez tváre vedenou ich vodcom, sú to rôznorodé osobnosti, ktoré spája konkrétny cieľ: zohavený Baškir, Chlopuša, kozáci, roľníci a mnohí ďalší, ktorí povstali pod vlajkou Pugačeva.

Základné obrázky. Pushkin, ktorý kreslí obraz starého muža Grineva, nastoľuje problém výchovy a vzdelávania mladých ľudí. Autor neidealizuje rodinu Grinevovcov: hlava rodiny sa rýchlo rozhoduje a trestá, nestála pri hľadaní pravdy. Sympatie vyvoláva jeho syn Peter, v ťažkých podmienkach, ešte veľmi mladý, čestne verný svojmu slovu. Úprimný, slušný, verný prísahe, nebojí sa pred nebezpečenstvom a vojenským súdom, vyvoláva pocit úcty.

klasicizmus(fr. klasicizmus, z lat. classicus- vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Dielo beletrie, z hľadiska klasicizmu by mala byť postavená na základe prísnych kánonov, čím by sa odhalila harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

Maľovanie

Záujem o umenie staroveké Grécko a Rím sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek antiky. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, predstavovala program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom antiky a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich staromódnych krajinách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Poussinov chladnokrvný normativizmus získal súhlas na dvore vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorý v klasickej maľbe videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci preferovali súkromní zákazníci rôzne možnosti Baroko a rokoko, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starodávnej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým umeleckým kritikom Winkelmannom a kult Rafaela hlásaný názorovo blízkym umelcom Mengsom v 2. pol. 18. storočia vdýchol nový dych klasicizmu (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk poslúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Ingres úspešne pokračoval v umeleckej línii Davida, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým zápletkám s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) vdýchli klasicky tvarovaným dielam ducha romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu, reprezentovaného vo Francúzsku Courbetovým kruhom, v Rusku Wandererovcami.

Architektúra

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť „šľahačka“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v interpretácii Adama štýlom, ktorý z hľadiska prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktoré nemajú konštruktívnu funkciu.

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme víťazný oblúk Stĺpec Carruzel a Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín s grandióznymi múzeami a ďalšími verejné budovy v duchu Parthenónu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).

38. Umelecká kultúra Európy v období osvietenstva.

Vek osvietenstva- jedna z kľúčových epoch v dejinách európskej kultúry spojená s rozvojom vedeckých, filozofických a verejné myslenie. Toto intelektuálne hnutie bolo založené na racionalizme a voľnomyšlienkárstve. Od Anglicka sa toto hnutie rozšírilo do Francúzska, Nemecka, Ruska a ďalších európskych krajín. Obzvlášť vplyvní boli francúzski osvietenci, ktorí sa stali „vládcami myšlienok“. Princípy osvietenstva boli základom americkej deklarácie nezávislosti a francúzskej deklarácie práv človeka a občana. Intelektuálne a filozofické hnutie tejto doby malo veľký vplyv na následné zmeny v etike a spoločenskom živote Európy a Ameriky, boj za národnú nezávislosť amerických kolónií európskych krajín, zrušenie otroctva a formovanie ľudského života. práva. Okrem toho to otriaslo autoritou aristokracie a vplyvom cirkvi na spoločenský, intelektuálny a kultúrny život.

Vlastne termín vzdelanie prišiel do ruštiny aj do angličtiny ( Osvietenstvo) a nemčine ( Zeitalter der Aufklärung) z francúzštiny ( siècle des lumières) a odkazuje najmä na filozofický prúd XVIII storočia. Zároveň to nie je názov určitej filozofickej školy, keďže názory filozofov osvietenstva sa často navzájom výrazne odlišovali a protirečili. Preto sa osvietenie nepovažuje ani tak za komplex myšlienok, ako skôr za určitý smer filozofického myslenia. Filozofia osvietenstva bola založená na kritike tradičných inštitúcií, zvykov a morálky, ktoré v tom čase existovali.

Osvietenstvo je sociálne, estetické, ideologické a kultúrne hnutie v krajinách Ameriky a Európy, spojené so zmenami životných podmienok, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom rozpadu feudálneho obdobia a formovania kapitalistických vzťahov v ekonomike. Historický rámec - 1689-1789.

Predpokladom a hlavnými príčinami estetického vývoja v spoločnosti boli zmeny vo vede, politike, ideológii, kultúre a umení. Kultúra v dobe osvietenstva bojovala za triumf „kráľovstva rozumu“, predovšetkým vďaka rozvoju vedy. Jeho základom mal byť princíp „prirodzenej rovnosti“, z ktorého vyplývajú princípy politickej slobody a občianskej rovnosti.

Osvietenci boli zarytí materialisti a idealisti, ktorí uznávali myseľ ako základ poznania a ľudského správania. Filozofické prúdy sociálneho myslenia v kultúre osvietenstva predstavovali akúsi jednotu, ktorá sa prejavila v cieľoch a ideáloch - sloboda, náboženská tolerancia, prosperita a šťastie, zrieknutie sa násilia, voľnomyšlienkárstvo, ako aj kritický pohľad na akúkoľvek autoritu. .

vedecké poznatky, predtým dostupný len úzkemu okruhu vedcov, sa šíri ďaleko za hranice laboratórií a univerzít. Veda sa postupne stáva predmetom diskusií kultúrnych osobností, ktoré s obľubou vysvetľujú najnovšie výdobytky filozofie a vedy.

Slávni ľudia Obdobia osvietenstva prichádzali z rôznych panstiev a vrstiev: od aristokracie a šľachty, končiac zamestnancami obchodných a priemyselných komplexov. V každej z krajín niesla kultúra osvietenskej éry odtlačok národnej identity.

Po revolúciách a občianske vojny v 17-18 storočí sa rozpory v spoločnosti urovnali, rozvinul sa parlamentarizmus, čo viedlo k posilneniu politického boja v právnej oblasti. Cirkev sa neprotivila osvietenstvu a do istej miery dokonca zodpovedala jeho ideálu náboženskej tolerancie. To všetko prispelo k rýchlemu rozvoju kultúry. Udržiavala sa rovnováha medzi tradičnými hodnotami, ktorých bola cirkev strážkyňou, a špeciálnymi inovatívnymi, ktorých nositeľkou bola kultúra osvietenstva.

Umelecká kultúra 18. storočia je obdobím rozpadu umeleckého systému, ktorý sa budoval po stáročia: skeptický a ironický postoj ku všetkému, čo sa predtým považovalo za vyvolené a vznešené. Po prvý raz sa pred umelcami otvorili možnosti slobody pozorovania a kreativity. Kultúra osvietenstva využívala štýlové formy klasikov a odrážala s ich pomocou úplne nový obsah.

Umenie Európy 18. storočia spájalo dva protikladné princípy: klasicizmus, teda podriadenosť človeka systému, a romantizmus. V kultúre rôznych národov klasika a romantizmus tvorili buď určitý druh syntézy, alebo existovali vo všetkých druhoch zmesí a kombinácií.

Novým začiatkom v kultúre osvietenstva bol aj vznik prúdov, ktoré nemali svoju štýlovú podobu a nepociťovali potrebu ju generovať. Jedným z najväčších prúdov bol predovšetkým sentimentalizmus, ktorý naplno odzrkadľoval osvietenské predstavy o láskavosti a čistote ľudskej prirodzenosti, ktoré sa strácali spolu s „prirodzeným stavom“ spoločnosti pri jej postupnom oddeľovaní sa od prírody. Sentimentalizmus sa v prvom rade obracal do vnútorného, ​​intímneho, osobného sveta ľudských myšlienok a pocitov, a preto si nevyžadoval žiadne špeciálne štylistické ozdoby. Sentimentalizmus mal blízko k romantizmu, ním spievaný „prirodzený“ človek neustále prežíva tragédiu stretu so silami prírody a spoločnosti, so životom samotným, ktorý mu pripravuje veľké šoky. Ich predstava preniká celou kultúrou osvietenstva.

Proces vytláčania náboženstva v umení svetským je charakteristickým znakom kultúry osvietenstva. Svetská architektúra v 18. storočí má po prvý raz v dlhej histórii v celej Európe prednosť pred náboženskou. Žánrová maľba, ktorý odzrkadľuje každodenné pozorovania umelcov zo života skutočných ľudí v reálnom svete, je široko rozšírený v európskych krajinách a niekedy má dokonca tendenciu zaujať dominantné miesto. Miesto v minulosti tak obľúbeného Slávnostného portrétu zaberá intímny portrét, v krajinomaľbe sa objavuje „náladová krajina“, ktorú reprezentujú umelci ako Gainsborough, Guardi, Watteau.

Charakteristickou črtou kultúry osvietenstva je rastúca pozornosť skici nielen medzi samotnými umelcami, ale aj medzi kritikmi a historikmi umenia. Individuálne vnímanie, nálady, premietnuté do náčrtov, niekedy pôsobia emocionálne a esteticky ako úplne hotové dielo. Rytina a kresba sú cenené nad maľbami, pretože vytvárajú výraznejšie spojenie medzi divákom a umelcom. Chuť a preferencie éry zmenili samotné požiadavky na farbu obrazov. Umelci 18. storočia vo svojich dielach zintenzívňujú dekoratívne vnímanie farieb, obrazy začínajú zdobiť miesto, v ktorom sa nachádzajú.

Kultúra osvietenstva, stelesnená v architektúre a maľbe rokoka, bola primárne nastavená tak, aby vytvárala pohodlie pre človeka, ktorý by si tieto diela užíval. Malé miestnosti nevyzerajú preplnené vďaka ilúzii „hracieho priestoru“, ktorú architekti a umelci dosahujú pomocou rôznych umeleckými prostriedkami: ozdoby, zrkadlá, panely, špeciálne farby atď. Tento štýl sa stal populárnym v chudobných domácnostiach, do ktorých vniesol ducha pohodlia a útulnosti bez nadmernej pompéznosti a luxusu.

Ďalším výrazným znakom kultúry osvietenstva bolo zobrazovanie ľudských vnemov a pôžitkov – duchovných i fyzických – umeleckými prostriedkami. Počnúc 18. storočím. žiada verejnosť aj kritici nový obraz, hudba a divadlo sú „príjemnejšie“ alebo „zmyselnejšie“.

V nekonečných sporoch medzi nimi sa zrodili moderné teórie ľudských práv, ako nezávislý občan a súčasť občianskej spoločnosti, demokracia v právnom štáte, etika individualizmu a trhová ekonomika.

Nastala doba ekonómov, filozofov, sociológov a osvietenských spisovateľov, ktorí nahradili starú ideológiu, feudalizmus.

Kultúra doby osvietenstva.

Con. 17 - začiatok 18. storočie Dostal názov „Vek osvietenia“ alebo „Vek rozumu“

Toto obdobie sa začína v Anglicku v roku 1689. Potom sa distribuuje vo Francúzsku a Nemecku. A táto éra končí Veľkou francúzskou revolúciou v roku 1789.

Známky veku osvietenia:

· Myšlienka rovnosti všetkých ľudí pred zákonom, pred ostatnými ľuďmi, spoločnosťou.

Víťazstvo rozumu. Osvietenci videli zbavenie sa všetkých spoločenských problémov v šírení vedomostí. Za svoju úlohu považovali šírenie vedomostí, poučenie obyčajných ľudí.

· Historický optimizmus. Predstavitelia tejto éry verili v možnosť zmeniť človeka k lepšiemu a vytvoriť spravodlivú spoločnosť.

V politickom, hospodárskom a kultúrnom živote prebiehal proces opúšťania feudálnych vzťahov a formovania kapitalizmu.

Obdobie osvietenstva bolo obdobím prudkého rozvoja filozofie a ducha. to-ry Významný anglický filozof 2. posch. 17 storočie bol John Locke. V jeho spisoch bol formulovaný anglický program. osvietenie. Veril, že človek má tri základné práva: na život, na slobodu, na majetok.

Francúzske osvietenstvo reprezentujú:

Lopta Louis Montere. Ostro kritizoval absolutizmus a despotizmus a postavil ich proti ideálom politickej slobody.

· Voltaire pracoval v rôznych žánroch: tragédia, história. eseje, filozof. romány, politické traktáty a články. Vystupoval proti cirkvi a klerikalizmu, vysmieval sa morálke feudálnej spoločnosti, absolutizmu.

· Jean-Jacques Rousseau – učenie sa zredukovalo na požiadavku vyviesť spoločnosť zo stavu všeobecnej skazenosti mravov. Východisko videl v mravnej výchove, materiálnej a politickej rovnosti. Veril, že morálka závisí od politiky a spoločenského poriadku.

Denis Diderot bol významnou osobnosťou francúzskeho osvietenstva. Viedol vydanie 35-zväzkovej encyklopédie „ Slovník vedy, umenie a remeslá. Bol to kompletný súbor vedomostí o svete okolo. Vychádzal v rokoch 1751 až 1772. Nemecké osvietenstvo sa formovalo pod vplyvom filozofa Christiana Wulffa. Spájal kult rozumu s hlbokou úctou ku kresťanskému náboženstvu. Zvláštnosťou nemeckého osvietenstva je, že iniciatíva na šírenie nových myšlienok prišla od kráľa Fridricha Veľkého.

Emmanuel Kant, profesor na univerzite v Königsbergu, bol významným predstaviteľom nemeckého osvietenstva. Sformoval princípy mravného a intelektuálneho oslobodenia človeka. Zdôvodnil právne formy a metódy boja za zmenu štátu. a spoločenský poriadok, ktorý predpokladal cestu postupných reforiem vylučujúcich násilie.

Obdobie osvietenstva bolo prelomom v duchovnom vývoji Európy. Osvietenci vytvorili nový systém hodnôt, adresovaný človeku a nezávislý od jeho sociálnej príslušnosti. Tento systém sa stal základom západoeurópskej civilizácie. Veľkú pozornosť venovali osvietenci umeniu. Pretože to považovali za dôležitý prostriedok vzdelávania.

Západoeurópske umenie 18. storočia reprezentujú tieto smery: klasicizmus, sentimentalizmus, realizmus.

Na prelome 17-18 stor. existujú aj kultúrne zmeny. kultúrne centrum 18. storočia. Francúzsko sa stáva.

V 18. storočí zmena postoja k rôzne druhy umenia. Maľba ustupuje hudbe.

Pre 18. storočie Zaznamenala sa činnosť týchto slávnych výrobcov huslí: Shati, Stradivali, Guarneri.

Pre 18. storočie Predstavuje aktivity nasledujúcich hudobníkov: Talian (Vivaldi), rozkvet Viedenská škola(Haydn, Mozart), Nemecká škola (Beethoven, Bach).

Operu zreformoval skladateľ Gluck.

Vedúcimi žánrami osvietenskej literatúry boli satirické a domáce roiany, filozofický príbeh a dráma.

Spisovatelia osvietenstva sa snažili literatúru priblížiť k životu a prostredníctvom literatúry pretvárať spoločenské mravy.

Nemeckú literatúru zastupuje Friedrich Schiller (historické drámy): „The Arlian Maiden“, „William Tell“, „Mary Stuart“.

V tomto čase sa začal vývoj realistického smeru: Jonathan Swift ("Gulliverove cesty"), Daniel Defoe ("Robinson Crusoe").

Mnohí predstavitelia osvietenstva na čele s Denisom Diderotom vystupovali proti rafinovanému umeniu rokoka. Požadovali umenie, ktoré by skutočne odrážalo život a malo blahodarný vplyv na spoločnosť.

Hlavným smerom bol klasicizmus, ktorý v predvečer Veľ. Francúzska revolúcia sa prejavila v podobe takzvaného revolučného klasicizmu. Hlavou tohto smeru boli Francúzi. umelec Jean Louis David. Jeho najznámejšie obrazy sú: na antickom pozemku („Horaciova prísaha“), realistickým spôsobom („Vražda Marata“).

V tomto čase sa rozvíjal realistický smer v maľbe Jean-Baptiste Chardina. Maľuje zátišia žánrové maľby zobrazujúci domáci život.

Významným španielskym umelcom bol 18-19 storočia. Francisco Goya. Bol dvorným maliarom, ale jeho obrazy sa vyznačovali ostrou charakteristikou a gravírovaním. Najznámejšie sú lepty (odtlačky) Goyu, ktoré sa nazývali Caprices.

Etienne Maurice Falcone bol vynikajúci francúzsky sochár. Riadil porcelánovú manufaktúru Sèvres. Drobné plastiky vytváral zo sušienky (nie glazovaného porcelánu). Je autorom Bronzového jazdca.

Sentimentalizmus vznikol v rámci osvietenstva. Jeho nasledovníci verili, že nie je možné prekonať sociálne katastrofy a transformovať spoločnosť osvetou a prevýchovou a sentimentalisti obracajú svoju pozornosť na pocity ľudí. Hodnotia človeka podľa jeho schopnosti úprimne a hlboko prežívať.

Hrdinami diel boli neobyčajní ľudia. Hlavným žánrom v literatúre je román v listoch. Romány Richardsona a Fieldinga sú veľmi obľúbené.

Sentimentalistickí spisovatelia venovali veľkú pozornosť krajine.

Prominentný francúzsky umelec týmto smerom bol Jean Baptiste Greza av Anglicku Thomas Gainsborough. Maľujú ženské portréty, žánrové obrazy.

Európska farba 19. storočie

Historické udalosti na začiatku. 19. storočie Súviseli s vojenskými ťaženiami Napoleona 1. Po zvrhnutí Napoleona vznikla vo Francúzsku konštitučná monarchia. V roku 1848 bol v dôsledku revolúcie zvrhnutý buržoázny kráľ Ľudovít Filip Bourbon. V roku 1871 došlo v Paríži k povstaniu, v dôsledku ktorého vznikla Parížska komúna. Po porážke komúny vzniká republikánska forma vlády, ktorá postupne nadobúda moderný vzhľad.

V 2. poschodí. 19. storočie Rakúsko stratilo pozíciu veľmoci. V roku 1868 však dohodou s Uhorskom vznikol jednotný štát Rakúsko-Uhorsko.