Strana 5
Strana 6
Strana 7
Strana 8
Strana 9
Strana 10
Strana 11
Strana 12
Strana 13
Strana 14

NEOIMPRESSIONIZMUS (z francúzskeho neoimpresionizmu) - trend v maľbe, ktorý vznikol vo Francúzsku okolo roku 1885. Najväčšími predstaviteľmi tohto smeru sú J. Seurat a P. Signac, ktorí vytvorili výtvarnú techniku ​​divizionizmu. Francúzski neoimpresionisti a ich nasledovníci pokračovali v tradícii neskorého impresionizmu. Technikou rozkladu tónov do čistých farieb sa snažili objavy dosiahnuté v oblasti optiky uplatniť v umení. Zároveň sa snažili vzdialiť od roztrieštenosti a náhodnosti charakteristickej pre impresionistov, usilovali sa o plošne dekoratívnu tvorbu krajiniek a mnohofigurálnych tabuľových malieb. Nimi realizované optické miešanie čistých tónov spektra viedlo na jednej strane k pocitu oslnivého bieleho svetla a na druhej strane k vyblednutej belavej farbe.

NEOKLASICIZMUS , neoklasicizmus - termín označujúci rôzne smery v umení, ktoré vznikli po klasicizme 17. storočia, so zameraním na klasické príklady umenia starovekého Grécka, starovekého Ríma a renesancie s cieľom urobiť z nich kritérium moderného umenia. Najčastejšie sa pojem „neoklasicizmus“ používa na označenie prúdu v rámci secesie, raného funkcionalizmu a ranej avantgardy prvej štvrtiny 20. storočia.

NUANCE(francúzsky odtieň) - to isté ako odtieň.

VOLUME(angl., francúzsky zväzok, nem. Umfang, Volumen) - v maľbe iluzívne obdarovanie predmetov a postáv kvalitami fyzického tela umiestneného v priestore pomocou modelácie, šerosvitu, línie, plastického spracovania foriem a perspektívy. Problém prenosu objemu možno vyriešiť rôznymi spôsobmi: od jeho úplného odmietnutia (plochý obraz postimpresionistov) až po jeho takmer skutočnú reprodukciu pomocou stereoskopických efektov.

ZÁKLADNÉ FARBY - žlté, červené, modré farby, ktoré nie je možné získať zmiešaním iných farieb, ale ich zmiešaním medzi sebou alebo s ďalšími farbami je možné reprodukovať prirodzené farby okolitého sveta.

HUE, nuansa (francúzsky odtieň, anglický odtieň, nemecký Schattierung) - mierny rozdiel v jednej farbe alebo tóne svetla a odtieňa. Starostlivo navrhnutý systém odtieňov prispieva k vytvoreniu bohatej obrazovej farebnosti a jemnému prepracovaniu svetelnej a tieňovej modelácie.

PALETA(francúzska paleta) - súbor farieb, ktoré používa umelec pri vytváraní obrazu.

PANNO(francúzsky panneau) - obraz, ktorý slúži na dekoráciu steny, stropu architektonickej stavby, vyrobený na plátne olejom alebo temperou mimo miesta na to určeného.

PASTEL(francúzsky pastel, taliansky pastello, z cestovín - cesto) - bezokrajové farebné ceruzky lisované z práškovej farby, maľovanie a kreslenie nimi.
Pastelom píšu na drsný povrch papiera, kartónu, nalakovaného plátna a pod. A začínajú tvrdými ceruzkami a končia mäkkými. Farebný prášok je tieňovaný prstami alebo špeciálnou zmesou.
Práce vyrobené pastelom sa vyznačujú zamatovo matným povrchom lakovej vrstvy, zvučnou a čistou farebnosťou, jemnosťou farieb, ktoré si dlho zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť. Medzi impresionistami vynikal E. Degas svojou vášňou pre pastely.

PASTOSITA (z talianskeho pasto-so - pasty) - umelecká technika, ktorá sa prejavuje zhrubnutím vrstvy farby v dôsledku nanášania hrubých ťahov priamo na zem alebo na už vysušené vrstvy.
Pastozita sa prejavuje v reliéfe, nerovnomernosti vrstvy farby, v plastickom ťahu a slúži na zdôraznenie materiálovej stránky námetu a dodanie dynamiky kompozícii.

KRAJINA(francúzska paysage, anglická krajina, nem. Landschaft) - žáner výtvarného umenia alebo jeho jednotlivé diela zobrazujúce prírodu a životné prostredie človeka. V závislosti od toho, na čo sa zameriava pozornosť umelca a od povahy obrazu, sa rozlišuje vidiecka, mestská, architektonická, priemyselná krajina, obrazy vodného prvku - morskej (maríny) a riečnej krajiny - patria k špeciálnej rozmanitosti krajiny. Okrem toho môže byť krajina historická, zobrazujúca vzhľad Zeme v minulosti alebo odrážajúca večné zákony vývoja prírody - a fantastická, založená na fantázii umelca. Kozmická alebo astrálna krajina sa rozšírila - hviezdny priestor skutočne viditeľný zo Zeme alebo vynájdený, ako aj obrázky planét a iných vesmírnych objektov. Počnúc XVI storočím. krajina sa formuje do samostatného žánru a objavujú sa jej hlavné odrody: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina. To súvisí s tvorbou takých umelcov ako P. Brueghel v Holandsku, A. Altdorfer v Nemecku, P. Rubens vo Flámsku, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, C. Lorrain vo Francúzsku, F. Guardi v Taliansku.
Hlavné dobytie XIX storočia. v oblasti krajiny - plenér - viedol k vzniku impresionizmu (Francúzi E. Manet, C. Monet, O. Renoir), ktorý otvoril nové možnosti v prenose priestoru, premenách svetelného a vzdušného prostredia, a zložité farby. Poprední maliari krajiniek konca XIX - začiatku XX storočia. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, M. S. Saryan v Arménsku, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich v Rusku) sa snažia riešiť zložité filozofické problémy, rozširovať emocionálne a asociatívne kvality krajinomaľby.

PLENAIR(francúzsky plenér, písmená, plenér) - prenos v maľbe zmien vyskytujúcich sa v prírode v prírodných podmienkach, pod vplyvom slnečného žiarenia, vzduchu a atmosférických javov.
Plenérová maľba sa na rozdiel od práce v ateliéri zaoberá štúdiom prostredia, reflexov, farebných zmien, prechodov, nuáns, tieňov pozorovaných v plenéri. Jeho hlavnými znakmi sú svetlá farba, čistá žiarivá farba, pocit svetlovzdušného prostredia atď.

obrys(z nem. abriß - kresba, obrys) - lineárne obrysy zobrazenej postavy alebo predmetu.

prízvuk- technika zvýraznenia farbou, svetlom, líniou alebo umiestnením v priestore určitej postavy, tváre, predmetu, obrazového detailu, ktorej je potrebné venovať osobitnú pozornosť.

airbrush- zariadenie na tenké striekanie farby stlačeným vzduchom pri jej nanášaní na papier, látku a pod.

bageta(z francúzskej bagety, lit. palica) - drevená alebo plastová doska na výrobu rámov obrazov a zdobenie stien.

valer(z francúzskeho valeur - hodnota, dôstojnosť) - odtieň tónu, vyjadrujúci (vo vzťahu k iným odtieňom) ľubovoľné množstvo svetla a tieňa.

vernisáž(z francúzskej vernisáže, doslova - lakovanie) - slávnostné otvorenie výstavy, na ktorom sa zúčastňujú špeciálne pozvané osoby: umelci, kritici, ľudia spojení s umením atď.

škrabanie(z francúzskeho grattage, from gratter - škrabanie, škrabanie) - spôsob, ako urobiť kresbu škrabaním papiera alebo lepenky pokrytého atramentom na vosk perom alebo ostrým nástrojom.

priming(z nem. grund - základ) - tenká vrstva špeciálneho zloženia nanesená na základ, aby jeho povrch získal umelcom požadované farebné alebo textúrne vlastnosti a obmedzil nadmernú absorpciu spojiva.

deformácia- výtvarná technika umocňujúca výraznosť obrazu, spočívajúca v zmene viditeľnej podoby obrazu.

dekoratívne- súbor umeleckých vlastností, ktoré umocňujú citovo-výrazovú a umelecko-organizačnú úlohu výtvarného umenia.

diptych(z gréckeho diptychos - dvojitý, preložený na polovicu) - dva obrazy spojené jednou myšlienkou.

detailovanie- Starostlivé štúdium detailov obrazu.

duplicita- pri reštaurovaní - spevnenie poškodeného alebo rozpadnutého podkladu maľby nalepením na iný podklad. Duplikácia sa zvyčajne používa v oblasti olejomaľby.

žánru(z franc. žáner, z lat. genus - rod, druh) - historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.

vädnutie- zmeny vo vrstve farby, v dôsledku ktorých sa časť povrchu obrazu alebo štúdie stáva matnou, stráca jas a zvučnosť farieb.

karafiát- obrazové techniky viacvrstvového prekrývania farieb používané pri zobrazovaní ľudskej kože, jeho tváre a iných nahých častí tela.

sfarbenie(z tal. colorito, z lat. color - farba, sfarbenie) - systém korelácií farebných tónov, ktorý tvorí určitú jednotu a je estetickým stelesnením farebnej rôznorodosti reality.

koláž(z francúzskeho koláž, doslova - lepenie) - technická technika vo výtvarnom umení, prilepenie materiálov, ktoré sa od nej líšia farbou a textúrou, na podklad.

zloženie(z lat. compositio - kompilácia) - stavba umeleckého diela, vzhľadom na jeho obsah a charakter. Kompozícia je najdôležitejším prvkom umeleckej formy, dodáva dielu jednotu a celistvosť.

kontrapost(z tal. contrapposto - protiklad) - obrazová recepcia, pri ktorej je poloha jednej časti tela v kontraste s polohou inej časti.

korpusový list- technický príjem v; práca s olejovými, temperovými a inými farbami nanášanými v zhutnenej, nepriehľadnej vrstve.

koroplastika- výroba ženských figúrok z pálenej hliny, vosku, sadry a pod.

craquelure(z francúzskeho craquelure - malá prasklina) - prasklina vo vrstve farby v obrazoch.

praskať(z francúzskeho craquele) - sieť jemných prasklín na glazovanom povrchu keramických výrobkov, vytvorená pre dekoratívny efekt.

glazúra(z nem. lasierung - glazúra) - maliarska technika, ktorá spočíva v nanášaní veľmi tenkých vrstiev transparentných a priesvitných farieb na zaschnutú vrstvu farby.

lustre- tenká priehľadná fólia aplikovaná na glazovaný povrch porcelánových a fajansových výrobkov, aby im po vypálení dodal dúhový kovový lesk.

paletový nôž(z talianskeho mestichino - špachtle) - nástroj vyrobený z ohybnej ocele vo forme noža alebo špachtle. Paletový nôž používajú umelci na čistenie palety alebo na čiastočné odstránenie mokrej farby z obrazu. Na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnom ťahu na obrázok sa namiesto štetca používa aj paletový nôž.

miniatúrne- dielo výtvarného umenia, vyznačujúce sa malými rozmermi a jemnosťou výtvarných techník.

modelovanie(z franc. modelár - vyrezávať) - prenos reliéfu, tvaru zobrazovaných predmetov a postáv v podmienkach konkrétneho osvetlenia. Na obrázku je modelovanie vykonávané šerosvitom, berúc do úvahy perspektívnu zmenu foriem.

stojan(z nemčiny už nepoužívaný malbrett - polica na maľovanie) - drevený alebo kovový maliarsky stroj, na ktorom sa v rôznych výškach a s rôznymi sklonmi upevňuje nosidlá s plátnom, kartónom alebo doskou.

monochromatický(z gréckeho mono - jeden a chroma - farba) - jednofarebnosť umeleckých diel, sochárstva a architektúry.

Maľovanie na architektonických štruktúrach a iných stacionárnych podkladoch. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, mozaika, farebné sklo. Monumentálna maľba je najstarší typ maľby, známy už z paleolitu (maľby v jaskyniach a pod.). Diela monumentálnej maľby pre svoju životnosť zostali takmer zo všetkých kultúr.

maulstick(z nem. Maßstab) - drevená palica, ktorou sa podopiera pravá ruka maliara pri práci na jemných detailoch obrazu.

skica- maliarske, kresliarske alebo sochárske dielo malého rozmeru, plynule a rýchlo umelcom vyhotovené.

nuansy(z francúzskej nuansy - odtieň) - veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi mierny prechod zo svetla do tieňa.

obscura(z lat. obscurans - tmavý) - tmavá komora známa zo stredoveku s jedným miniatúrnym otvorom. Camera obscura je schopná premietať prevrátený miniatúrny obraz predmetov, na ktoré diera smeruje na stenu. Camera obscura bola využívaná umelcami 18. storočia pri príprave náčrtov.

základ- plátno, doska, preglejka, lepenka, papier, hodváb atď., na ktoré sa nanáša základný náter a náterová vrstva.

paleta(z francúzskej palety) - 1) malá tenká drevená doska na miešanie farieb; 2) charakter farebných kombinácií typických pre daný obraz, pre diela daného umelca alebo umeleckej školy.

panel(z franc. panneau - rovina, z lat. pannus - kus látky) - 1) časť steny, zvýraznená rámom (štukový rám, ornamentálna stuha atď.) a vyplnená malebným alebo sochárskym obrazom; 2) obrazy veľkých rozmerov na plátne, vypĺňajúce priestor (zvyčajne v stenách).

panoráma(z gréckeho pan - všetko a horama - predstavenie) - 1) syntetická forma umenia určená na vytvorenie vizuálnej ilúzie, efekt prítomnosti na zobrazovanej udalosti; 2) kruhový páskový obraz a pred ním umiestnený plán predmetu.

pasparta(z francúzskej pasparty) - kartónový rám na kreslenie, gravírovanie, fotenie, akvarel alebo rytie.

pastovitosť(z talianskeho pastoso - pasty) - kvalita vrstvy farby, ku ktorej dochádza v dôsledku nerovnomerného nanášania hustej maliarskej pasty na zem.

perspektíva(z francúzskej perspektívy, z latinského perspicio - vidím jasne) - systém na zobrazenie trojrozmerných telies v rovine, sprostredkúvajúci ich vlastnú priestorovú štruktúru a umiestnenie v priestore vrátane vzdialenosti od pozorovateľa.

pinakotéka(z gréckeho pinax - obraz a theke - nádoba) - zbierka obrazov, umelecká galéria.

pinax(z gréčtiny pinax - obrázok) - starogrécka maľba na stojane na doskách.

plastické umenie- druhy umenia, ktorých diela: existujú v priestore, nemenia sa a nevyvíjajú sa v čase; mať vecný charakter; vykonávané spracovaním materiálového materiálu; vnímané publikom priamo a vizuálne.

plast(z gréckeho plastikos - tvárny, plastický) - kvalita vlastná sochárstvu, umelecká expresivita trojrozmernej formy.

plenér(z francúzskeho plenéru, doslova - open air) - 1) prenesenie celej bohatosti farebných zmien do obrazu v dôsledku vystavenia slnečnému žiareniu a okolitej atmosfére; 2) vonkajšie maľovanie.

podmaľba- prípravná fáza práce na obraze, vykonávaná technikou viacvrstvovej olejomaľby.

nosidlá- drevený obdĺžnikový rám, na ktorom je natiahnuté plátno, na ktoré je potom napísaný obrázok. Hotový obrázok na nosidlách sa vloží do bagety.

polychrómované(z gréckeho poly - mnoho a chroa - farba) - viacfarebné (aspoň 2 farby) umeleckých diel, sochárstva a architektúry.

polotieň- prvok šerosvitu; gradácia šerosvitu na povrchu predmetu, zaujímajúca strednú polohu medzi svetlom a hlbokým tieňom.

recepcia- charakteristické črty umeleckej tvorivosti, odrážajúce individualitu umelca, jeho štýl.

profilu(z francúzskeho profilu, z talianskeho profilu - obrys) - bočný pohľad na osobu alebo predmet.

rozmazať- technika práce so štetcom s výdatným využitím vody, ktorá umožňuje dosiahnuť komplexné a bohaté obrazové efekty v kresbách sépiou, tušom, akvarelom a pod.

uhol(z franc. raccourci - zmenšenie, skrátenie) - perspektívne zmenšenie zobrazených predmetov. Slúži na čo najefektívnejší prenos pohybu a priestoru.

tienenie- trenie na list papiera čiarami a ťahmi nakreslenými ceruzkou, sangvinikom, pastelom a pod. Tienenie sa robí pierkom, gumičkou, strúhankou alebo prstom.

operenie- krátka tyčinka z papiera alebo semišu so skosenými koncami na vtieranie ťahu do škvrny pri kreslení pastelmi a inými mäkkými materiálmi.

replika(z franc. replika - tlač, opakovanie) - autorská kópia umeleckého diela, ktorá sa od originálu líši veľkosťou alebo jednotlivými detailmi obrazu.

retušovať(z francúzštiny retuš, z retušéra - namaľovať, retušovať) - korekcia obrázkov.

reflex(z lat. reflexus - obrátený, otočený dozadu, odrazený) - v maľbe (menej často v grafike) - odraz farby a svetla od predmetu, ku ktorému dochádza pri osvetlení tohto predmetu odrazom od okolitých predmetov (susedné predmety, obloha). , atď.).

rytmus- vlastnosť kompozičnej výstavby diel, ktorou je striedanie alebo opakovanie akýchkoľvek častí. Rytmus zvyšuje expresivitu umeleckého obrazu.

zásuvka(z francúzskeho rozeta, doslova - rozeta) - ozdobný motív vo forme štylizovaného rozkvitnutého kvetu (napríklad ruže).

Materiál pripravila umelecká galéria Art SPb
S úplným alebo čiastočným kopírovaním priamy odkaz na stránku - www.!

Prinášame stručný výklad najčastejšie používaných špeciálnych pojmov, názvov a výrazov, ktoré sa nachádzajú v literatúre o výtvarnom umení, v katalógoch umeleckých výstav, v programoch, metodických a učebných pomôckach fakulty.

Slová v adresári sú v abecednom poradí. Ak sa v texte vysvetľujúcom konkrétny výraz nachádza slovo napísané vo výboji, znamená to, že jeho vysvetlenie nájdete pre príslušné písmeno abecedy. Za cudzími slovami sa v zátvorke uvádza jazyk (v skrátenej forme napr.: nemčina - nemčina, francúzština - francúzština, latinčina - latinčina atď.), z ktorého pochádzajú.

ABRIS(nemčina - kresba) - lineárne obrysy zobrazenej postavy alebo predmetu. Rovnaké ako obrys.

AUTOPORTRÉT(grécky - sám) - portrét, v ktorom umelec zobrazuje seba. V tomto prípade sú tvorca diela a model (pozri) spojení v jednej osobe (pozri Portrét).

AKCENT(lat. - stres) - vo výtvarnom umení technika zvýraznenia farbou, svetlom, líniou alebo umiestnením v priestore nejakej postavy, tváre, predmetu, obrazového detailu, ktorej je potrebné venovať osobitnú pozornosť u diváka.

VŠETKO PRIMA(lat. - od prvého času) - umelecká technika v maľbe, ktorá spočíva v tom, že obraz je maľovaný bez predbežnej registrácie a podmaľby.

ANATOMICKÝ PLAST- časť anatómie, ktorá študuje proporcie ľudského tela, závislosť vonkajších foriem tela od ich vnútornej stavby a zmeny, ku ktorým dochádza v dôsledku pohybu. Hlavná pozornosť v A. p. sa upriamuje na stavbu kostry a svalov tela, na znaky spojenia kostí a svalov.

ANIMALIZMUS(lat. - zviera) - obraz zvierat v umení.

MALIAR ZVIERAT je umelec pracujúci v tomto žánri.

PLNÁ TVÁR- pozri tvár.

APLIKÁCIA(lat. - aplikácia) - obraz zložený z rôznofarebných kúskov papiera alebo látky, prilepený alebo prišitý na papier, plátno a pod. A. Samotný spôsob vykonávania týchto prác sa tiež nazýva tzv.

ASYMETRIA- pozri Symetria.

ACHROMATICKÉ FARBY- pozri Chromatické farby.

BLIK(nemecky - pohľad) - prvok šerosvitu (pozri). Najsvetlejšie miesto na osvetlenom, väčšinou lesklom alebo lesklom povrchu. Zvyčajne sa táto škvrna mimoriadne výrazne líši jasom od všeobecného tónu objektu.

VALER(fr. - hodnota, dôstojnosť) - pojem spojený v maliarstve so svietivosťou (pozri) farby. Týmto pojmom sa zvyčajne označujú najjemnejšie prechody šerosvitu (poltóny), ktoré sú určené špecifickými svetelnými podmienkami a vzdušným prostredím.

MOŽNOSŤ(lat. - meniace sa) - autorské opakovanie diela alebo niektorej z jeho častí (detailov) s určitými zmenami. Vrátane: zmien vykonaných v kompozícii alebo farebnej schéme obrazu alebo v gestách a postojoch zobrazených ľudí; v prostredí živého modelu alebo predmetov; zmena pohľadu na ten či onen predmet a pod.. V dejovej kompozícii dochádza aj k úplnej zmene obrazu pri zachovaní rovnakého obsahu. Za všetkých podmienok variant do určitej miery predpokladá prítomnosť podobnosti s originálom (pozri).

FAREBNÉ SKLO(fr. - sklo). Maľba na skle transparentnými farbami alebo obraz (kompozícia, ornament) tvorený kúskami rôznofarebného skla, zviazaný kovovou (spravidla olovenou) väzbou. Vitráže sú jedným z druhov monumentálneho a dekoratívneho umenia, slúžia predovšetkým na výplne okenných a dverných otvorov.

Umelecký efekt vytvárajú svetelné lúče prenikajúce cez sklo. Dodávajú farbám zvýšený jas a spôsobujú hru farieb a odrazy svetla v interiéri. Tieto dekoratívne vlastnosti vitráží boli cenené v stredoveku, najmä v dizajne gotických katedrál. Umenie vitráží zaujímalo veľké miesto v sovietskej architektúre, predovšetkým v Pobaltí. V súčasnom umení sa využívajú nielen farebné kombinácie, ale aj textúra skla.

VZDUCHOVÁ PERSPEKTÍVA- pozri perspektíva.

FARBY- hlavné vzťahy farebných tónov (pozri), ktoré v tejto práci prevládajú a určujú charakter jej obrazového riešenia (napr. obraz je maľovaný studenými farbami a pod.).

HARMÓNIA(gréčtina - harmónia, jednota, konzistencia častí) - vo výtvarnom umení: kombinácie tvarov alebo farieb alebo vzťah častí obrazu, ktoré majú najväčšiu konzistenciu, a preto sú najpriaznivejšie pre vizuálne vnímanie.

HLAVNÝ ÚCHYTOVÝ BOD- pozri perspektíva.

HORIZONT- pozri perspektíva.

GRAVÍROVANIE(fr. - vystrihnúť). Jeden z typov grafiky (pozri), ktorý vám umožňuje získať tlačené výtlačky umeleckých diel vyrobených na pevnom materiáli (drevo, kov, linoleum atď.). Existuje mnoho druhov gravírovania. Rytina je rytina, pri ktorej celý proces jej výroby vykonáva umelec od začiatku do konca vlastnou rukou. Spolu s tým existujú rytiny, v ktorých kresbu a jej výtlačky tvoria rôzni majstri. Rozlišujte medzi rytím na stojane a rytím kníh. Dva hlavné typy gravírovania sú konvexné a pokročilé. Pri konvexnom gravírovaní sa povrch gravírovacej dosky okolo kresby pokrytý farbou odreže. Miesta, ktoré zostanú na potlači nenatreté, sú vystrihnuté. Pri hĺbkovom gravírovaní sú priehlbiny v doske vyplnené farbou, vyrobené rôznymi spôsobmi (škrabanie, rezanie, leptanie). V technike gravírovania sa používajú špeciálne frézy.

Typy konvexného rytia.

1) Drevorez (drevorez). V smere vlákien dreva sú pozdĺžne a koncové rytiny. Koncové gravírovanie dáva veľké možnosti, je vhodnejšie pre techniku ​​gravírovania. 2) Gravírovanie na linoleum (linoryt) z hľadiska techniky prevedenia je blízke drevorezu, ale viac ako ten druhý využíva výraznosť veľkých škvŕn. Typy hĺbkového gravírovania: 1) Incizívne rytie je jedným z najbežnejších. Vykonáva sa oceľovými frézami, najčastejšie na meď. Poskytuje schopnosť prenášať prechody šerosvitu. Najčastejšie sa používa na reprodukciu. 3) Leptanie (fr. - silná vodka). Potlač umeleckého diela na doske potiahnutej špeciálnym lakom. Obraz sa získa škrabaním laku a leptaním kyselinou. Technika leptania umožňuje dosiahnuť veľkú ľahkosť a voľnosť ťahu v kresbe. Farebné gravírovanie je robené z niekoľkých dosiek, na každú z nich je nanesená jedna konkrétna farba.

Rytina sa nazýva aj samostatné dielo vyrobené jednou z uvedených techník.

GRAFICKÉ UMENIE(grécky - popisný) - druh výtvarného umenia. Vyznačuje sa prevahou línií a ťahov, využívaním kontrastov bielej a čiernej a menším využitím farby ako v maľbe. G. zahŕňa skutočnú kresbu a rôzne druhy jej tlačených reprodukcií (rytina (pozri), litografia (pozri) atď.).

V závislosti od obsahu a účelu sa grafika delí na: stojan (nesúvisiaci s literárnym textom) - stojanová kresba, grafika (pozri), populárna tlač; prípravný náčrt (pozri), náčrt náčrtu; ilustrácie kníh a časopisov a novín; aplikované - diplomy, pečiatky, štítky, reklamy atď.; technický-G. priemyselné, spojené s prácou dizajnérov.

GRISAILLE(fr.) - technika prevedenia a dielo vyrobené jedným štetcom (väčšinou čiernym alebo hnedým); obraz vzniká na základe tonálnych vzťahov (tóny rôzneho stupňa svetlosti).

UMENIE A UŽITÉ UMENIE- druh výtvarného umenia. Umelecké prostriedky a D. p. a. sú zvyčajne podriadené praktickému účelu predmetu a sú dané vlastnosťami materiálu a technológie. Toto umenie je konvenčnejšie ako napríklad maľba na stojane. D. p. a. je úzko spätá so životom ľudu, preto sa vyznačuje využívaním ľudových tradícií.

PODROBNOSTI- starostlivé štúdium detailov (pozri) obrázky. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, a jeho tvorivého spôsobu, môže byť miera detailov rôzna.

DETAIL(fr. - detail): 1) prvok; 2) detail, ktorý objasňuje vlastnosti obrazu; 3) menej významná časť diela; 4) fragment (pozri).

DEFORMÁCIA(lat.) - zmena viditeľnej podoby na obrázku. D. v umení sa často používa ako umelecká technika, ktorá zvyšuje expresivitu obrazu. Je široko používaný v karikatúre (pozri), ale nachádza sa aj v maliarskom stojane a sochárstve.

DIZAJN(dizajnér) viď Technická estetika.

DYNAMICKÝ(grécky - sila) - vo výtvarnom umení: pohyb, nedostatok odpočinku. Tu nejde vždy o obraz pohybu – o fyzické pôsobenie, ktorým je pohyb v priestore, ale aj o vnútornú dynamiku (dynamiku) obrazu, a to ako u živých bytostí, tak aj u neživých predmetov. D. sa dosahuje kompozičným riešením, výkladom foriem a spôsobom prevedenia (povaha úderu, úderu atď.).

ŽÁNRE(fr. - rod) - pojem, ktorý spája diela na základe podobnosti tém. Diela jedného Zh. odrážajú určitú oblasť ľudského života alebo prírody. Vo výtvarnom umení (hlavne v maľbe) sa rozlišuje maľba: zátišie, interiérová maľba, krajinomaľba, portrétna maľba a dejová maľba (príležitostná maľba, historická maľba, bojová maľba atď.).

MAĽOVANIE- jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. Zh. diela sú robené na rovine plátna, kartónu, na papieri atď. s rôznymi farebnými materiálmi. Rozhodujúcu úlohu v maľbe ako umeleckom prostriedku zohráva farba, ktorá v porovnaní s inými druhmi výtvarného umenia umožňuje poskytnúť čo najkompletnejší obrazový odraz objektívneho sveta.

Podľa použitých farebných materiálov sa Zh delí na: akvarel - vodové farby; olej Zh.; tempera; enkaustické - voskové farby; pastel - suchá farba; maľovanie lepidlom, kvaš atď.

Podľa ich účelu, Zh. stojan (pozri), monumentálny (pozri. Freska) a dekoratívne a aplikované (pozri. panel).

PRÍSNE- v maľbe - zmeny vo vrstve farby, v dôsledku ktorých sa časť povrchu obrazu alebo skice stáva matnou, stráca jas a zvučnosť farieb. G. Vzniká z nedostatku spojiva v nátere – oleja vsiaknutého do zeme, alebo z nadmerného riedenia náterových hmôt rozpúšťadlom, ako aj z nanášania náterových hmôt na vrstvu náteru, ktorá nie je úplne suchá.

ÚPLNOSŤ- taká etapa v práci na diele, keď sa dosiahne najväčšia úplnosť stelesnenia tvorivej myšlienky, alebo v užšom zmysle, keď sa dokončí určitá obrazová úloha.

NÁPAD(gréčtina - koncept, reprezentácia) - hlavná myšlienka diela, ktorá určuje jeho obsah a obrazovú štruktúru, vyjadrenú vo vhodnej forme.

VÝTVARNÉ UMENIE- maľba, grafika (pozri), sochárstvo. Zahŕňajú aj dekoratívne a úžitkové umenie (pozri). Všetky odrážajú realitu vo vizuálnych vizuálnych obrazoch. I. a. niekedy sa nazývajú priestorové, pretože vytvárajú viditeľné formy v reálnom alebo podmienenom priestore. Na rozdiel od dobových umení (hudba, divadlo, kino), v ktorých sa dej rozvíja v čase, v dielach I. a. v každom prípade je možné zobraziť len jeden konkrétny moment. Už od antiky sa umelci snažili prekonať obmedzenia I. a. v tomto smere (napríklad zobrazenie viacerých epizód zo života človeka na jednom obrázku súčasne). Patria sem aj „značky“ v ikonách, triptych, zobrazenie rôznych momentov jedného pohybu vo viacerých figúrach či dynamika (pozri) kompozičnej výstavby. S dostatočnou zručnosťou sa umelcovi podarí, aj keď sprostredkuje jeden okamih, poskytnúť predstavu o tom, čo sa stalo predtým a čo sa stane neskôr. V každom z typov A. a. existujú umelecké prostriedky, ktoré sú mu vlastné (pozri).

ILÚZIA(lat. - klam) - podobnosť obrazu s prírodou, hraničiaca s optickým klamom. Niekedy sa používa ako umelecké zariadenie. Napríklad v monumentálnych maľbách stropov a stien navodiť dojem väčšej hĺbky priestoru alebo väčšej veľkosti miestnosti. Iluzívny charakter sa často prejavuje v nezvyčajne presnom prenose materiálnych kvalít predmetov. Vplyvom iluzívnosti sa môže stratiť výtvarná výraznosť diela a hĺbka jeho obsahu. Stáva sa to v tých prípadoch, keď v diele, ktoré je dostatočne seriózne a hlboké v dizajne, túžba po vonkajšej podobnosti zakrýva hlavnú vec.

ILUSTRÁCIA(lat.) - plytký, povrchný alebo jednostranný odraz skutočnosti v umení, prenášanie čisto vonkajších znakov javu bez prenikania do jeho podstaty. I. vzniká aj v prípade, keď črty zápletky zvolené umelcom nemožno v plnej miere sprostredkovať pomocou výtvarného umenia, alebo tieto výtvarné prostriedky a techniky dostatočne nezodpovedajú odhaleniu témy.

ILUSTRAČNÁ KNIHA- druh grafiky (pozri), stelesňujúci obrazy literárneho diela, jeho obsah. Súčasťou knižného dizajnu je aj I. to., takže jeho vlastnosti určuje nielen obsah knihy, ale aj vonkajšie kvality: formát strany, typ písma atď.

KARIKATÚRA(taliansky - preháňať) - zámerne zveličený alebo skreslený obraz akýchkoľvek charakteristických znakov osoby, predmetu alebo udalosti. K. slúži na zosmiešňovanie a odhaľovanie negatívnych javov reality. Keďže ide o mocnú zbraň kritiky, má veľký spoločenský a politický význam.

MAĽOVANIE- maľba, nezávislá podľa účelu. Stať sa rôznymi žánrami (pozri). Na rozdiel od etudy (pozri) môže obraz odrážať realitu s najväčšou hĺbkou, v ucelenej a premyslenej forme vo všeobecnosti aj v detailoch.

KERAMIKA(grécky - hlina, keramika). Umelecko-remeselné diela, sochy a úžitkové predmety z pálenej hliny rôznych akostí a rôzneho spracovania. Hlina - hlavný materiál keramiky - má vysoké plastické vlastnosti, vďaka čomu sa používa v stojanových plastikách a malých plastoch. Medzi keramiku patrí porcelán, fajansa, terakota atď. Majolika sú hlinené výrobky pokryté glazúrou.

Keramika, glazovaná, maľovaná, maľovaná (podglazúra a nadglazúra) sa vyznačuje veľkými dekoratívnymi prednosťami a vynikajúcimi koloristickými možnosťami.

Keramika slúži nielen na dekoráciu interiérov, je nepostrádateľným architektonickým a stavebným materiálom a prostriedkom dekoratívneho dizajnu budovy. V posledných desaťročiach sa stále viac používa v sovietskej architektúre.

FARBA(lat. - farba) - znakom farebnej a tonálnej štruktúry diela. K. odráža farebné vlastnosti skutočného sveta, ale z nich sú vybrané len tie, ktoré zodpovedajú určitému umeleckému obrazu. K. v práci je zvyčajne kombinácia farieb, ktorá má určitú jednotu. V užšom zmysle sa K chápe ako harmónia a krása farebných kombinácií, ako aj sýtosť farebných odtieňov. V závislosti od farebnej schémy, ktorá v ňom prevláda, môže byť studená, teplá, svetlá, červenkastá, zelenkastá atď. K. ovplyvňuje pocity diváka, vytvára náladu v obraze a slúži ako dôležitý prostriedok obrazových a psychologických charakteristík. .

ZLOŽENIE(lat. - skladba, spojenie) - stavba diela, súlad jeho častí, zodpovedajúci jeho obsahu. Pri kompozičnom riešení diela má veľký význam výber najlepšieho pohľadu na zobrazovaného, ​​výber a inscenácia živého modelu či predmetov.

Kompozičná konštrukcia zahŕňa umiestnenie obrazu v priestore (trojrozmerný v sochárstve, na rovine v maľbe a grafike).

Práca na kompozícii pokračuje od prvotného nápadu až po dokončenie diela. Ide o hľadanie spôsobov a prostriedkov vytvárania umeleckého obrazu, hľadanie najlepšieho zhmotnenia umelcovho zámeru.

Patria sem: objasnenie centra, uzla K. a podriadenie mu iných, sekundárnejších častí diela; zjednotenie samostatných častí diela v harmonickej jednote; podriadenosť a zoskupenie za účelom dosiahnutia expresivity a plastickej celistvosti diela.

Práca na K. spočíva aj vo výbere témy, rozvíjaní zápletky, hľadaní formátu a veľkosti diela, budovaní perspektívy, koordinácii mierok a proporcií, v tónovej a farebnej schéme diela.

DIZAJN(lat.) - vo výtvarnom umení: podstata, charakteristická črta štruktúry akejkoľvek formy v prírode a na obraze, čo naznačuje vzťah častí ako celku a ich vzťah.

KONTRAST(fr. - ostrý rozdiel, opak) - vo výtvarnom umení rozšírená výtvarná technika, ktorá je porovnávaním akýchkoľvek protichodných vlastností, prispieva k ich posilneniu. Farba a tónová K. Farba K. zvyčajne spočíva v porovnávaní doplnkových farieb alebo farieb, ktoré sa navzájom líšia svetlosťou.

Tónová K. - porovnanie svetla a tmy. V kompozičnej výstavbe slúži k. ako technika, vďaka ktorej sa výraznejšie zdôrazní to hlavné a dosiahne sa väčšia expresivita a ostrosť charakterizácie obrazov.

OKRUH- pozri obrys.

MAĽOVANIE NA TELO- maľba robená hustými, hrubými ťahmi: jej farebné vrstvy sú nepriehľadné a často majú reliéfnu textúru (pozri).

TVAROVACIE FORMY- pozri Modelovanie.

LINEÁRNA PERSPEKTÍVA- pozri perspektíva.

LITOGRAFIA- spôsob tlače, pri ktorom sa výtlačky z plochej (nereliéfnej) tlačovej formy (kameň - vápenec) prenášajú pod tlakom na papier. Kresba sa nanáša mastným tušom (štetec, pero) alebo litografickou ceruzkou a pred tlačou sa chemicky upraví, zaleje vodou a farbou.

L. Vynájdený v Nemecku A. Zenefelderom v roku 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov a sovietski grafici G. Vereisky, V. Lebedev, E. Kibrik.

MIESTNA FARBA(fr. - local) - 1) farba charakteristická pre farbu daného predmetu. L. c. neustále sa trochu mení pod vplyvom osvetlenia, vzduchu, okolitých farieb atď .; 2) farba v maľbe, braná v hlavných veľkých pomeroch k susedným farbám, bez podrobnej identifikácie farebných odtieňov.

SMEAR- stopa štetca s farbou zanechaná na podklade (plátno, kartón a pod.). Technika maľovania ťahmi je veľmi rôznorodá a závisí od individuálneho štýlu umelca, od úlohy, ktorú si stanoví, od vlastností a vlastností materiálu, v ktorom pracuje.

SIMULÁCIA(taliansky - liečiť) - v umeleckej praxi: prenos reliéfu (pozri), tvar zobrazených predmetov a postáv v podmienkach jedného alebo druhého osvetlenia. Na obrázku sa M. uskutočňuje v tóne (chiaroscuro) (pozri) a berie sa do úvahy aj perspektívna zmena foriem. V maľbe je forma modelovaná farebne, keďže tu sú tónová a farebná stránka nerozlučne prepojené. V sochárstve sa tvarovanie vzťahuje na samotný proces sochárstva a spracovania trojrozmerných foriem.

Stupeň M. je určený obsahom diela a zámerom umelca.

MODEL(fr. - objekt, predmet obrazu) - väčšinou živá príroda, hlavne človek.

MOZAIKA(fr.) - jeden z druhov monumentálnej maľby. Obraz sa skladá z mnohých rôznofarebných kúskov prírodných kameňov, farebného skla (smalt), keramických obkladačiek a iných pevných materiálov, ktoré sú navzájom pevne spojené a pripevnené k základni (stena, strop atď.) pomocou špeciálneho tmelu, cement a iné spojivá.

Častice mozaiky sa vyberajú podľa farby a tónu v súlade s myšlienkou (náčrtom) umelca. Mozaika zohľadňuje efekty, ktoré vznikajú na diaľku v dôsledku optického miešania farieb jednotlivých častíc a polohy kociek mozaiky v sklone voči zdroju svetla a voči sebe navzájom.

Okrem mozaiky, ktorá je zložená z malých čiastočiek väčšinou rovnakej veľkosti – byzantskej mozaiky, existuje aj jej ďalší typ – florentská mozaika. V nej býva obraz poskladaný z väčších kusov, najčastejšie prírodných kameňov. Tieto kusy sú rezané v súlade s časťami výkresu, na ktorých je dielo vyrobené, a majú odlišný tvar a veľkosť.

Mozaika sa tiež nazýva samostatná práca vyrobená touto technikou.

Dôležitou vlastnosťou mozaiky sú nielen jej dekoratívne možnosti, ale aj to, že v priebehu storočí nestráca svoju pôvodnú farebnú silu. Technika mozaiky rozšírená v staroveku (v starovekom Grécku a Ríme) a v stredoveku (v Byzancii) sa stáva čoraz dôležitejšou v modernom umení pri navrhovaní budov.

MONOCHROME(grécky) - jednofarebný. Cm. Grisaille.

MOTÍV(fr.): 1) prírodný objekt vybraný umelcom na obraz, najčastejšie krajina. M. - zápletka, ktorá určuje moment, farebnosť a obrazovo-plastické riešenie obrazu alebo náčrtu; 2) v umení a remeslách - hlavný prvok ornamentálnej kompozície, ktorý sa môže mnohokrát opakovať.

MULAGE(fr.) - presný odliatok prevzatý priamo z prírody alebo z akéhokoľvek sochárskeho diela. Maľované voskové (alebo papier-mâché) masky z ovocia, zeleniny a iných predmetov sa niekedy používajú ako vizuálne pomôcky.

POHĽAD POZOROVANIA- pozri perspektíva.

NEUTRÁLNE POZADIE- pozri Pozadie.

NUANCE(fr.) - veľmi jemný odtieň farby alebo veľmi ľahký prechod zo svetla do tieňa atď .; pozri Hue.

OBRÁZOK(umelecký) - forma reflexie javov skutočnosti v umení, forma umeleckej reprodukcie skutočnosti. Vo výtvarnom umení je O. zmyslovo konkrétnym, vizuálnym vyjadrením myšlienky (pozri).

Realistický umelecký obraz vždy zahŕňa zovšeobecňovanie, zdôrazňujúce najpodstatnejšie aspekty života. Umelec touto typizáciou odhaľuje pravdu a zmysel, vnútornú zákonitosť životných javov.

ORIGINÁL(lat. - to isté ako originál) - 1) vo výtvarnom umení: dielo, ktoré je tvorivým výtvorom umelca; 2) akékoľvek umelecké dielo, z ktorého bola vytvorená kópia.

ORNAMENT(lat. - dekorácia) - vzor, ​​zvyčajne charakterizovaný rytmickým usporiadaním (pozri Rytmus) rovnakých dekoratívnych motívov (pozri), ktorý vzniká spracovaním a štylizáciou obrazov rôznych predmetov skutočného sveta alebo z kombinácií geometrických tvarov. O. možno vyrobiť rôznymi technikami. Vždy slúži ako dekorácia predmetov, interiérov a pod.

VZŤAHY- vzťah obrazových prvkov, ktorý existuje v naturáliách a používa sa pri tvorbe diel. Napríklad vizualizácia farieb a odtieňov (v maľbe), tónov rôznej svetlosti (tonálna vizualizácia v kresbe), vizualizácia veľkostí a tvarov predmetov (proporcie), priestorová vizualizácia atď., porovnávacia metóda.

Tónové a farebné okuliare môžu byť kontrastné, ostré alebo svetlé a jemné. Navyše sa vždy ukazuje, že určité prvky prijaté v O. sa do určitej miery navzájom ovplyvňujú, pretože sú vnímané ako závislé jedna od druhej. Napríklad prakticky znaky farby a tónu sú vnímané iba vtedy, keď sú zvažované v O. voči iným farbám alebo tónom, a nie izolovane od prostredia.

Všetka rozmanitosť čŕt a vlastností objektívneho sveta je vo výtvarnom umení sprostredkovaná pomocou O. Umelec však nie je schopný dosiahnuť úplný súlad s prírodou vo farbe a tóne O., sprostredkovať ju adekvátne, doslova, keďže jeho umelecké prostriedky sú obmedzenejšie ako javy prírody. Napríklad bielenie a biely papier nikdy nedokážu presne vyjadriť silu slnečného svetla. Ale pri dodržaní správnych proporčných pomerov v rámci dostupných limitov je možné urobiť obraz dostatočne presvedčivým a realistickým.

HUE- 1) zmena, niekedy sotva znateľná, vo farbe prírody pod vplyvom jej prostredia; 2) mierny rozdiel vo farbách, čo sa týka pomeru clony, sýtosti, farebného tónu (pozri). Napríklad červená farba kraplak má chladnejší a rumelka má teplejší odtieň atď.; 3) rozdiel v akejkoľvek farbe pri jej prechode zo studenej do teplej a naopak.

PALETA(Taliančina) - 1) doska, najčastejšie drevená, na ktorú umelec rozkladá a mieša farby; 2) charakter farebných kombinácií typických pre daný obraz, pre diela daného umelca alebo umeleckej školy. Hovorí sa: bohatá paleta, vyblednutá paleta, monotónna paleta.

PANNO(fr.) - 1) Maliarske alebo sochárske dielo (basreliéf) dekoratívneho charakteru. Je určený na konkrétne a trvalé miesto v interiéri alebo na fasáde budovy. Panel zvyčajne slúži na dekoráciu stien, stropov a pod. Úzke prepojenie s architektúrou približuje panel k monumentálnej maľbe. Ale na rozdiel od toho posledného je panel namaľovaný na plátne pripevnenom k ​​nosidlám ako obyčajný obraz na stojane. Tvar panelu podlieha tvaru miesta preň zvoleného. 2) Panel sa tiež nazýva plochá časť steny bez obrazu, oddelená od zvyšku jej povrchu a orámovaná okrajom (sochárskym alebo obrazovým). 3) Vznikajú panely a dočasné panely, ktoré slúžia na sviatočnú výzdobu ulíc mesta.

PASTOSITA(taliansky - pasty) - technika obrázkového písania, kedy sa farba nanáša hustými, reliéfnymi ťahmi. Používa sa pri maľbe olejom a temperou.

PERSPECTIVE(fr.) - 1) zjavná zmena tvaru a veľkosti predmetov a ich farby na diaľku; 2) veda, ktorá študuje črty a vzorce vnímania foriem nachádzajúcich sa v priestore ľudským okom a stanovuje zákony obrazu týchto foriem v rovine. Použitie P. zákonov pomáha zobrazovať predmety tak, ako ich vidíme v reálnom priestore. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, sú možné rôzne použitia perspektívy. Môže byť tvorivo využitý ako jeden z umeleckých prostriedkov (pozri), zvyšujúci expresivitu obrazov (uhly (pozri), deformácie (pozri) atď.

Lineárne P. určuje optické skreslenia tvarov predmetov, ich veľkosti a proporcie, spôsobené ich perspektívnou kontrakciou. V umeleckej praxi je rozšírený takzvaný observant P., teda obraz „od oka“ všetkých druhov zmien tvaru predmetov.

K hlavným, najdôležitejším pojmom P. patrí: čiara horizontu je pomyselná priamka, podmienene umiestnená v priestore na úrovni očí pozorovateľa; hľadisko - miesto, kde sa nachádza kresliace oko; centrálny úbežník - bod umiestnený na čiare horizontu priamo oproti očiam pozorovateľa; uhol pohľadu (pozri "Perspektíva" v prílohe).

P. aerial - určuje zmenu farby, tvaru a stupňa osvetlenia predmetov, ku ktorej dochádza, keď sa príroda vzďaľuje od očí pozorovateľa, v dôsledku zväčšenia svetlovzdušnej medzery medzi pozorovateľom a objektom.

PRIESTOROVÉ PLÁNY- 1) pri pozorovaní prírody podmienene rozdelené úseky priestoru umiestnené v rôznych vzdialenostiach od pozorovateľa; 2) časti obrazu, ktoré sa líšia stupňom odľahlosti v hĺbke priestoru zobrazeného v ňom. Zvyčajne existuje niekoľko plánov: prvý, druhý, tretí alebo predný, stredný, vzdialený. Ich počet môže byť rôzny a závisí od zobrazeného objektu a od kreatívneho nápadu; 3) pri modelovaní (pozri) formy sa časti formy, rôzne umiestnené v priestore, nazývajú plány.

PLASTOVÉ(grécky - sochárstvo) -1) umenie modelovania foriem v kresbe, maľbe a sochárstve; 2) výraznosť maliarskych techník, umenie, voľnosť a ľahkosť pri práci so štetcom v maľbe; 3) expresívnosť formy v sochárstve av grafickom a obrazovom zobrazení; 4) to isté ako sochárstvo. P. najčastejšie zahŕňa sochárske diela z mäkkých plastických materiálov - hliny, vosku, plastelíny a pod. P. sa nazýva aj technika opracovania týchto materiálov.

PLASTOVÉ- v dielach rôznych druhov umenia: osobitná krása, celistvosť, jemnosť a výraznosť modelácie a farebnosti foriem, bohatosť farieb a tónových prechodov, ako aj harmonický vzťah a výraznosť hmôt, foriem, ich línií a siluety (pozri) v kompozícii.

PLENAIR(fr. - plný vzduch) - práca pod holým nebom, v prírodných podmienkach a nie medzi stenami dielne. Termín P. sa zvyčajne používa vo vzťahu ku krajine, ako aj na označenie diel akéhokoľvek druhu maľby, ktoré sa vyznačujú rozmanitosťou a zložitosťou farebných a tónových vzťahov a dobre sprostredkúvajú svetelné a vzdušné prostredie.

PENUMBRA- jeden z prvkov šerosvitu (pozri). P. v prírode aj v umeleckých dielach je gradáciou šerosvitu na povrchu objektu, medzi svetlom a hlbokým tieňom.

POLITÓN- prechodný tón medzi dvoma susednými nízko kontrastnými tónmi v osvetlenej časti námetu, V umeleckých dielach: prostriedok expresivity umeleckého obrazu. P. použitie podporuje väčšiu jemnosť modelovania (pozri) foriem, väčšiu jemnosť prechodov z tónu do tónu.

PORTRÉT(fr.) - žáner výtvarného umenia, ako aj dielo venované obrazu konkrétnej osoby alebo niekoľkých ľudí (dvojica, skupina P. atď.).

PROPORTION(lat.) - miera častí, pomer veľkostí častí navzájom a k celku. Vo výtvarnom umení sú P. rôznorodé. Umelec sa zaoberá rôznymi druhmi maľby, ktoré určujú nielen stavbu foriem postáv a predmetov, ale aj kompozičnú výstavbu diel. To zahŕňa nájdenie vhodného formátu roviny listu, pomeru veľkostí obrázka k pozadiu, pomeru hmotností, zoskupení, tvarov navzájom atď.

PRIESTOROVÉ UMENIE- pozri Výtvarné umenie.

PROFIL(fr.) - v širšom zmysle: pohľad na akéhokoľvek živého tvora alebo predmet v bočnej polohe.

UHOL(fr.) - perspektívna redukcia živých a objektívnych foriem, výrazne meniaca ich vzhľad. R. je dané hľadiskom prírody (pohľad zhora, zdola, zblízka atď.), ako aj samotnou polohou prírody v priestore.

RELIÉF(fr.) - druh plastiky. Na rozdiel od okrúhlej plastiky objem R. čiastočne vyčnieva nad rovinu. Existujú rôzne typy reliéfu: basreliéf („ba“ vo francúzštine – nízky), v ktorom postavy vyčnievajú za rovinu najviac o polovicu svojho objemu; vysoký reliéf ("ísť" vo francúzštine - vysoký), v ktorom môžu postavy takmer úplne vyčnievať nad rovinu; hĺbkový, alebo kotva, v ktorej je obraz zapustený hlboko do roviny, pod jej povrch.

Reliéfny obraz je energetické modelovanie trojrozmernej formy v tóne alebo farbe. Pozri Modelovanie.

REFLEX(lat. - odraz) - 1) v maľbe - odtieň farby silnejšie osvetleného predmetu na priľahlej ploche. Farba R. vznikajú ako dôsledok odrazu svetelných lúčov od okolitých predmetov. Napríklad červená drapéria môže poskytnúť červenkastý odraz na povrchu hnedej nádoby vedľa nej; 2) na obrázku - odraz svetla od povrchu jedného objektu v zatienenej časti druhého.

RYTHM(gréčtina) - jeden zo znakov kompozičnej výstavby diel. Najjednoduchším typom R. je rovnomerné striedanie alebo opakovanie akýchkoľvek častí (predmetov, tvarov, prvkov vzoru, farieb atď.); najčastejšie sa prejavuje v monumentálnom, umelecko-remeselnom a architektúre.

V maliarskych, grafických a sochárskych dielach je prejav R. zložitejší. Tu často prispieva k vytvoreniu určitej nálady v obraze, vďaka nemu sa dosahuje väčšia celistvosť a súdržnosť častí kompozície a umocňuje sa jej pôsobenie na diváka.

R. sa často prejavuje vo variantoch (pozri) gest, pohybov a kompozičných zoskupení figúrok, v opakovaniach a variantoch svetelných a farebných škvŕn, ako aj v striedaní pri umiestňovaní väčších častí obrazu do priestoru, ktoré sú výraznými prvkami. kompozície.

SVETLO- vo výtvarnom umení prvok šerosvitu (pozri). V prírode aj v umeleckých dielach sa tento výraz používa na označenie najviac osvetlených častí povrchu.

SIELA SVETLA- termín súvisiaci so šerosvitom (pozri). V maľbe miera sýtosti farieb svetlom, porovnávací stupeň svetlosti farby vo vzťahu k ostatným susedným farebným tónom. V grafike - stupeň ľahkosti jedného tónu vo vzťahu k druhému, ktorý sa nachádza vedľa neho.

šerosvit- gradácia svetla a tmy, pomer svetla a tieňa na tvare. S. je jedným z prostriedkov kompozičnej výstavby a vyjadrenia myšlienky diela. Vďaka S. sú plastické črty prírody vnímané vizuálne a prenášané do diela. V prírode povaha S. závisí od vlastností, tvaru a materiálu objektu. V umeleckých dielach S. podlieha všeobecnému tónovému riešeniu.

Gradácie šerosvitu: svetlo, tieň, penumbra, reflex, zvýraznenie (pozri).

SESSION(fr.) - čas strávený v akomkoľvek zamestnaní, obdobie nepretržitej práce umelca na jednom diele. Táto práca môže prebiehať v rôznych časových úsekoch, môže trvať rôzny počet hodín. Umelec môže stráviť jedno, dve alebo viac sedení, aby dokončil dielo.

SILUETTA(fr.) - všeobecné obrysy postavy alebo vecného predmetu. V umeleckých dielach: druh postáv alebo predmetov, v ktorých je ich tvar vnímaný bez detailov a výraznej trojrozmernosti, alebo dokonca vyzerá úplne plocho (pevná škvrna na tmavom alebo svetlom pozadí). Silueta sa tak stáva postavou umiestnenou proti svetlu. S. sa v grafike nazývajú aj všetky profilové tmavé obrázky.

SYMMETRY(grécky - proporcionalita) - taká štruktúra objektu alebo kompozície diela, v ktorej sú homogénne časti (alebo predmety) umiestnené navzájom rovnobežne v rovnakej vzdialenosti od stredovej osi akéhokoľvek objektu, ktorý zaujíma centrálnu polohu v vzťah k nim.

Podobné zloženie sa často vyskytuje v umení a remeslách. V maliarstve a sochárstve môže niekedy príliš prísny (nezodpovedajúci živej povahe obrazu) S. robiť diela suchými a nudnými.

Porušenie symetrickej štruktúry objektov, ktoré sa vyznačujú prítomnosťou S. sa nazýva asymetria.

STOJAN ART- názov pochádza od stroja, na ktorom diela vznikajú (stroj pre sochára, stojan pre maliara). Diela S.i. majú vždy svoj vlastný význam. Ich ideové a umelecké črty nezávisia od prostredia, v ktorom sa nachádzajú. Na rozdiel od diel monumentálneho a dekoratívneho umenia nie sú určené na konkrétne miesto (v interiéri, v priestore) ani na dekoratívne účely. V tomto smere sa pri ich tvorbe využívajú trochu iné umelecké prostriedky. Napríklad je často dané jemnejšie a detailnejšie podanie farieb a tonálnych vzťahov (q.v.) a komplexnejšia a prepracovanejšia psychologická charakteristika postáv.

STATIC(grécky - stojaci) - na rozdiel od dynamiky (pozri) - stav pokoja, nehybnosti. S. môže zodpovedať myšlienke figuratívneho riešenia diela. Niekedy je však S. spôsobená neschopnosťou umelca sprostredkovať pohyb, poskytnúť výraznejší obraz. Vo výtvarných dielach S. nie vždy zamrzne. Napríklad statický postoj sám o sebe, charakteristický pre stojacu postavu: nakláňanie ramien a bokov (hornej a dolnej časti tela) v opačných smeroch (tzv. contrapposto), nerobí ľudskú postavu stuhnutou a nemá menej bohatý lineárny rytmus ako postava v pohybe.

ŠTÝL(fr.) - 1) zhoda ideologických a umeleckých čŕt diel rôznych druhov umenia určitej doby. Vznik a premena S. sú determinované priebehom historického vývoja ľudskej spoločnosti, no zároveň môže existovať viacero heterogénnych alebo aj protikladných štýlov (napríklad klasicizmus a baroko); 2) národná zvláštnosť umenia (čínsky štýl, maurský štýl atď.); 3) pojem S. niekedy vymedzuje jednotlivé špecifické umelecké črty umeleckých diel alebo pamiatok hmotnej kultúry (napr. čiernopostava S. v gréckom maliarstve); 4) hovoria aj o S. skupiny umelcov alebo jedného umelca, ak sa ich tvorba vyznačuje jasnými, individuálnymi črtami.

PLOT(fr.) - 1) v dejovom obrázku: konkrétna udalosť alebo jav zobrazený v diele. Jednu a tú istú tému možno sprostredkovať v súbore S. Vo výtvarnom umení ide predovšetkým o diela každodenného, ​​historického a bojového žánru; 2) v širšom zmysle sa S. rozumie akýkoľvek predmet živej prírody alebo objektívneho sveta, braný na obraz, vrátane jediného predmetu. S. často nahrádza pojem motív (pozri), ktorý je základom diela (najmä krajina).

KREATÍVNY PROCES(kreativita) - proces vytvárania umeleckého diela, počnúc zrodom obraznej myšlienky až po jej stelesnenie, proces premeny pozorovaní reality na umelecký obraz. Vo výtvarnom umení tvorivosť umelca vždy spočíva vo vytvorení diela v priamo viditeľných podobách. V tvorbe každého umelca je veľa individuality, ktorá je charakteristická iba pre neho samotného. Existuje však niekoľko všeobecných vzorov. Práca zvyčajne začína kompozičným hľadaním vizuálneho riešenia a výberom materiálu. Po tomto prípravnom období umelec dokončí prácu na diele. Stáva sa, že umelec, dokonca aj v záverečnej fáze práce, robí významné zmeny a úpravy diela, alebo dokonca začne znova hľadať úspešnejšie stelesnenie kreatívneho nápadu.

PREDMET(gréčtina) - okruh javov, ktoré si umelec vybral na zobrazenie a odhalenie myšlienky jeho diela.

TIEŇ- prvok šerosvitu (pozri), najslabšie osvetlené plochy v prírode a na obraze. Rozlíšiť T. vlastný a padavý. T., patriace k samotnému objektu, sa nazýva vlastný. Umiestnenie týchto svietidiel na jej povrchu je dané tvarom daného predmetu a smerom svetelného zdroja. Padajúce sú T., vrhané telom na okolité predmety.

TEPLÁ FARBA- pozri Farba.

TECHNICKÁ ESTETIKA(POZRI ESTETIKA) - oblasť umeleckej tvorivosti spojená s dizajnom a výrobou priemyselných výrobkov. V tomto kreatívnom procese sú dizajnéri (pozri Dizajnéri) spoluautormi s dizajnérmi a technológmi.

TÓN(fr.) - miera ľahkosti, ktorá je vlastná farbe vecného predmetu a umeleckého diela. Tón závisí od intenzity farby a jej svietivosti (pozri).

1) T. v kresbe - kresba býva jednofarebná (jednofarebná), preto je v nej T. jedným z popredných výtvarných prostriedkov. Pomocou vzťahov rôznych t. sa prenáša objem formy, poloha v priestore a osvetlenie predmetov. T. vyjadruje aj rozdiel v ľahkosti predmetov, ktorý je prirodzene spôsobený rôznorodosťou ich farieb a materiálov.

2) T. v maľbe - tento pojem znamená pomer clony (pozri) farby, ako aj sýtosť farby (pozri). V maľbe sú vzťahy medzi farbou a svetlom a odtieňom neoddeliteľne spojené. Nemali by ste si zamieňať pojem T. s pojmom odtieň (pozri) a farebný tón (pozri), ktoré určujú ďalšie kvality farby. Farby odlišné v T. (svetlosť) môžu mať rovnaký farebný odtieň, napríklad modrozelená farba môže byť tmavšia alebo svetlejšia, ale jej odtieň zostáva rovnaký.

3) Farba T. - jedna z vlastností farby (pozri).

4) Všeobecná farebná T. diela - tento termín sa významovo zhoduje s pojmami farebný gamut (pozri) a tonalita (pozri).

5) Všeobecný šerosvitný tón diela – pozri Tonalita.

6) V každodennom živote sa T. používa na označenie farby farieb (modrá T., zelená T. farba atď.).

7) V širšom zmysle v bežnej reči tón často nahrádza pojmy farba (pozri), odtieň (pozri), farebná schéma (pozri), farba (pozri).

KEY- určitý pomer farieb alebo tónov charakteristický pre dané dielo, jeden z jeho umeleckých znakov. V rozvrhu T. je definovaný stupňom kontrastu (pozri) tmavé a svetlé tóny. V maľbe má pojem farba rovnaký význam ako farebná schéma (pozri), pretože určuje vlastnosti farebnej štruktúry diela spolu s farebnými nuansami (pozri).

TRUP(taliansky) - ľudské telo.

ÚNIKOVÝ BOD- pozri Perspektíva.

TEXTURE(lat. - spracovanie) - 1) charakteristické znaky materiálu, povrch naturálnych predmetov a ich vyobrazenie v umeleckých dielach (napríklad lesklý povrch naturálnej sklenenej nádoby alebo na obrázku);

2) vlastnosti spracovania materiálu, v ktorom je dielo vyrobené, ako aj charakteristické vlastnosti tohto materiálu (napríklad F. maľby je povaha vrstvy farby, ťahy. Môže byť hladká, hrubý, reliéfny atď.; v sochárstve - povaha spracovania kameňa, dreva atď.). F. Dielo do značnej miery závisí od vlastností materiálu, ktorý umelec použil, od vlastností prírody, ktorú zobrazuje, ako aj od úlohy a spôsobu prevedenia. Umelcov individuálny rukopis, jeho „ruka“, sa prejavuje vo výtvarnom umení jeho diel. F. je jedným z umeleckých prostriedkov, ktoré prispievajú k emocionálnemu pôsobeniu diela.

FAS(fr.) - pohľad spredu.

UPEVNENIE, UPEVNENIE ALEBO UPEVNENIE(fr.) - upevnenie vzoru špeciálnymi kompozíciami, aby sa lepšie zachoval.

POZADIE(fr. - spodná, hlboká časť) - v naturáliách a v umeleckom diele - akékoľvek prostredie nachádzajúce sa za bližšie umiestneným objektom, pozadím obrazu. V dielach výtvarného umenia môže byť pozadie neutrálne, bez obrázkov alebo môže obsahovať obrázky (obrázky).

FORMULÁR(lat.) - 1) vzhľad, obrys. V tomto zmysle F. predpokladá prítomnosť trojrozmernosti, jasného dizajnu a proporcie; 2) vo výtvarnom umení F. označuje objemovo-plastické znaky objektu; 3) vo všetkých druhoch umenia - umelecké prostriedky, ktoré slúžia na vytvorenie obrazu, na odhalenie obsahu diela (pozri Obsah a forma). V tvorivom procese (pozri) nájdu formu, ktorá najlepšie vyhovuje myšlienke. V akejkoľvek forme umenia forma do značnej miery určuje umeleckú hodnotu diela. Umelecké frázovanie je vo výtvarnom umení kompozičná štruktúra, jednota prostriedkov a techník realizovaných v umeleckom materiáli a stelesňujúca ideovo-umeleckú koncepciu (pozri Obsah a forma).

FORMÁT(fr.) - tvar roviny, na ktorej sa obraz vykonáva (obdĺžnikový, oválny, okrúhly-rondo atď.). Je to kvôli jeho všeobecným obrysom a pomeru výšky k šírke. Výber F. závisí od obsahu a od nálady vyjadrenej v diele. F. obrazy by mali vždy zodpovedať kompozícii obrazu. Je to podstatné pre obrazovú štruktúru diela.

FRAGMENT(lat. - fragment, fragment) - časť existujúceho diela alebo zachovaný pozostatok zosnulého.

FRESCO(taliansky - čerstvý). Jeden z hlavných typov monumentálnej maľby (pozri). Spojivom vo farbách je tu vodný roztok vápna alebo vody. V kombinácii s omietkovou hmotou na stene (strope) tvoria odolnú náterovú vrstvu. Technika fresky je veľmi zložitá, pretože neumožňuje korekcie v procese práce. Až neskôr ich prinesú s temperami. Pri práci na freske musí umelec počítať aj s určitým zosvetlením farieb, keď schnú. Freska je maľovaná po častiach, z ktorých každá je dokončená v jednej relácii. Jeho jednotlivé časti sú vyhotovené na kartóne (kartón je v tomto prípade pomocný materiál určený na kopírovanie), v ktorom kresba, kompozícia a veľkosť plne zodpovedajú budúcemu dielu.

Existujú nasledujúce typy fresiek:

1) maľba na mokrú omietku s temperovou korekciou („freska“); 2) maľba na mokrú omietku bez korekcií („buon freska“); 3) maľba na suchú omietku („a secco“); 4) kazeínovo-vápenné maľovanie. Ten je najodolnejší a umožňuje vám diverzifikovať spôsob výkonu viac ako ostatné. Cennou kvalitou tejto techniky je, že je menej citlivá na zmeny v atmosfére ako iné. Preto sa často používa na prácu vonku.

STUDENÁ FARBA- pozri Farba.

UMELECKÉ MÉDIÁ- všetky obrazové prvky a výtvarné techniky, ktorými umelec vyjadruje obsah diela. Patria sem: kompozícia, perspektíva, proporcie, šerosvit, farba, ťah, textúra (pozri) atď.

CHROMATICKÉ FARBY(gréčtina) - farby, ktoré majú špeciálnu kvalitu (farebný tón - pozri), čím sa navzájom odlišujú. X. c. - farby slnečného spektra vznikajúce lomom slnečného lúča (červená, žltá atď.). Farby spektra sa zvyčajne nachádzajú na "farebnom koliesku". Táto farebná škála obsahuje veľké množstvo prechodov zo studených do teplých farieb (pozri Farba). Achromatické farby - biela, šedá, čierna. Nemajú farebný tón a líšia sa iba svietivosťou (svetlosťou).

FARBA- jeden z hlavných umeleckých prostriedkov v maliarstve (pozri). Vzťahom farieb a farebných odtieňov sa prenáša obraz objektívneho sveta, rôzne vlastnosti a črty prírody v maľbe. Hlavné vlastnosti farby sú: farebný tón — vlastnosť farby, ktorá ju odlišuje od ostatných farieb spektra (červená, modrá, zelená a iné farby majú rôzne farebné tóny); svietivosť C. - schopnosť jedného alebo druhého C. odrážať svetelné lúče. Existujú svetlejšie a tmavšie farby; sýtosť (intenzita) farby je množstvo konkrétneho farebného tónu v danej farbe. Sýtosť farby vo farbe sa môže meniť v dôsledku zriedenia vodou (vo vodových farbách) alebo pridaním bielej do oleja alebo gvaše maľovanie.

V obrazovej praxi sa každá farba vždy posudzuje vo vzťahu k farbám, ktoré ju obklopujú, s ktorými je v interakcii. Táto závislosť je založená na pomere studených a teplých farieb a odtieňov. Myšlienka studenej farby v prírode a v umeleckých dielach je zvyčajne spojená s farbou ľadu, snehu, orgovánu, holubičej farby mrakov atď., A tepla - s farbou ohňa, slnečného svetla atď. Vzťahy doplnkových farieb a odtieňov majú v maľbe tiež význam. Tieto farby a odtiene, brané v porovnaní, sa navzájom posilňujú. Medzi ďalšie farby patria nasledujúce dvojice farieb: červená a trávová zelená, citrónovo žltá a fialová, oranžová a modrá. Tieto rovnaké C. navzájom kontrastujú. Kontrasty dodatočných, studených a teplých farieb sú integrálnym prvkom farebnej schémy obrazov, slúžiace k väčšej pravdivosti.

C. je jedným z najdôležitejších prostriedkov vytvárania umeleckého obrazu. Rozhodujúcu úlohu v maľbe zohráva sila vplyvu farby na pocity človeka, schopnosť rôznych farieb rôznymi spôsobmi ovplyvňovať jeho náladu. C. je tu prvkom kompozície diela. Nielen rozloženie farby a svetla v obraze, ale aj výber farby pomáha jasnejšie vyjadriť obsah diela, vytvárať v ňom určitú náladu. Okrem toho má farba v maľbe aj estetický význam. Obraz svojou farebnosťou, krásou farieb má v divákovi vyvolať pocit estetického potešenia. Túto kvalitu majú diela maliarov rôznych období.

HATCH(nemčina) - jeden z vizuálnych prostriedkov v kresbe. Každý Sh je čiara nakreslená jedným pohybom ruky. Metódy práce Sh. sú rôznorodé. Používajú sa v rôznych silách, dĺžkach a frekvenciách, kladené v rôznych smeroch. Súčasne, v závislosti od charakteru práce, môžu sh vyzerať ako samostatné čiary alebo sa zlúčiť do súvislého bodu.

VÝRAZ(lat. - výraz) - zvýšená expresivita umeleckého diela. E. sa dosahuje súhrnom umeleckých prostriedkov a závisí aj od spôsobu prevedenia, povahy umelcovej práce v konkrétnom materiáli. V užšom zmysle ide o prejav umelcovho temperamentu v tvorivom štýle, v textúre, kresbe a farebnosti diela.

SKICA(fr.) - prípravná skica k dielu, odrážajúca hľadanie najlepšieho stvárnenia kreatívneho nápadu. E. môžu byť vyrobené rôznymi technikami. Umelec v procese práce na maľbe, soche a pod. zvyčajne vytvorí niekoľko E. Z jeho pohľadu tie najúspešnejšie použije v budúcnosti, pričom rozvíja a dopĺňa predtým nájdené riešenie. Napríklad obraz sa môže výrazne rozvinúť (pozri - detaily).

SKICA- rýchlosť prevedenia a výrazné zovšeobecnenie detailov obrazu. E. môže byť diktovaný umeleckým zámerom, ale môže sa prejaviť aj ako chyba v diele. E. je v tomto prípade chápaná ako nedostatočná prehľadnosť v prenose obsahu, vo vyjadrení ideového a umeleckého poňatia, maľby a nedbanlivosti v prevedení.

ESTETIKA(grécky) - veda o kráse v živote a v umení.

E. študuje základy a zákonitosti umeleckej tvorivosti, vzťah umenia k realite a úlohu umenia v spoločenskom živote. V širšom zmysle je estetika krásna, krásna.

ETUDE(fr. - štúdium) - práca vykonaná z prírody. Pomerne často má E. nezávislú hodnotu. Niekedy ide o cvičenie, v ktorom si umelec zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti a osvojuje si hlbšie a pravdivejšie zobrazenie prírody. E. Slúžia aj ako pomocný a prípravný materiál pri tvorbe diel. S pomocou E. umelec konkretizuje myšlienku diela, ktorá bola pôvodne zovšeobecňovaná, vypracováva detaily atď.

obrys - lineárne obrysy zobrazenej postavy, jej obrys.

Abstraktné umenie - jeden z formalistických trendov vo výtvarnom umení, ktorý vznikol koncom XIX - začiatkom XX storočia. Abstrakcionisti odmietali zobrazovať predmety a javy objektívneho sveta (odtiaľ iný názov pre abstrakcionizmus – neobjektívne umenie). Ich práca je pokusom o vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok prostredníctvom farebných kombinácií škvŕn alebo línií samostatne, bez zobrazenia skutočných predmetov a predmetov. Abstrakcionisti opustili kresbu, perspektívu, farbu a všetky ostatné prostriedky vizuálneho jazyka maliarskeho umenia. Tým narušili odborné základy maľby, zničili jej skutočné výtvarné možnosti. Abstrakcionizmus deformuje estetický vkus ľudí, odvádza ich od chápania krásy prírody a života.

Adaptácia - vlastnosť oka prispôsobiť sa určitým svetelným podmienkam. Existujú prispôsobenia sa svetlu, tme a tiež farbe. Zvláštnosť druhého spočíva v prispôsobivosti oka nevšímať si farbu osvetlenia na predmetoch.

V podmienkach šera a vo všeobecnosti pri slabom osvetlení oka sú na svetlo najcitlivejšie nervové zakončenia (fotoreceptory) nazývané tyčinky. S ich pomocou oko vníma čierne a biele gradácie. Pri silnom svetle cez deň sú citlivejšie iné fotoreceptory – čapíky, pomocou ktorých sa vníma farba. S adaptáciou na svetlo sa citlivosť zraku znižuje a s adaptáciou na tmu sa zvyšuje. Keď sa oko prispôsobí tme, začneme jasne rozlišovať detaily krajiny. V dôsledku zvýšenej citlivosti oka na tmu za zamračeného dňa a za súmraku začínajúci umelec stráca prehľad o úrovni celkového osvetlenia, ktoré je za týchto podmienok oveľa slabšie ako za slnečného alebo svetlošedého dňa. Za súmraku sa mu svetelné predmety nezdajú znížené do takej miery, že by sa osvetlenie znížilo v porovnaní s predchádzajúcim osvetlením denným svetlom. Zle si všíma aj bližšie tonálne vzťahy charakteristické pre súmrak a sivý deň. Začínajúci umelec navyše napriek stmavnutiu rozlišuje v prírode (či tieňoch) veľmi jemné gradácie šerosvitu na predmetoch a umožňuje prílišnú pestrosť a členitosť. Najprv teda nie je schopný presne posúdiť a sprostredkovať tie skutočné zmeny svetlosti a farby, ktoré sa vyskytujú v prírode.

Adaptácia je založená na rôznych zmenách, ktoré sa vyskytujú v našom oku pri zmene intenzity svetla. Takže napríklad počas dňa sa zrenica zníži o 1-2 mm, v dôsledku čoho do oka prechádza málo svetla. V tme sa roztiahne o 8-10 mm, čím prepustí veľa svetla. S vedomím, že plocha zrenice je úmerná druhej mocnine priemeru, možno konštatovať, že ak sa veľkosť zrenice zdvojnásobí, množstvo svetla prenášaného ňou sa zvýši štyrikrát; ak sa zrenica zväčší štyrikrát, množstvo prepusteného svetla sa zvýši 16-krát. To je čiastočne dôvod, prečo rozlišujeme hlavné svetelné pomery za šera. Zrenicový reflex na svetlo a tmu tak do určitej miery kompenzuje pokles osvetlenia.

akademizmus - hodnotiaci termín označujúci tie smery v umení, ktorých predstavitelia sa riadia výlučne uznávanými umeleckými autoritami a veria, že pokrok moderného umenia nie je v živom spojení so životom, ale v jeho najbližšom priblížení sa k ideálom a formám umenia minulých období. a brániť absolútnu, od miesta a času nezávislú normu krásy. Historicky sa akademizmus spája s činnosťou akadémií, ktoré vychovávali mladých umelcov v duchu bezdôvodného nasledovania vzorov umenia staroveku a talianskej renesancie. Tento trend, ktorý po prvýkrát vznikol v Bolonskej akadémii v 16. storočí, bol široko rozvinutý v akadémiách nasledujúcich čias; bolo charakteristické pre Ruskú akadémiu umení v 19. storočí, čo vyvolalo boj s akadémiou vyspelých realistických umelcov. Kanonizujúc klasicistické metódy a zápletky, akademizmus ohradil umenie od moderny, vyhlásil ho za „nízke“, „nízke“, nehodné „vysokého“ umenia.

Pojem akademizmus nemožno stotožňovať so všetkými aktivitami umeleckých akadémií minulosti. V systéme akademického vzdelávania bolo veľa cností. Najmä na základe dlhoročnej tradície, vysokej kultúry kreslenia, ktorá bola jednou z najsilnejších stránok akademického vzdelávania.

Akvarelové farby - vodné lepidlo z jemne mletých pigmentov zmiešaných s gumou, dextrínom, glycerínom, niekedy s medom alebo cukrovým sirupom; sa vyrábajú suché - vo forme obkladov, polovlhké - v porcelánových pohároch alebo polotekuté - v tubách.

Akvarel sa dá písať na suchý alebo mokrý papier ihneď, plnofarebne a dá sa pracovať s lazúrovaním, postupne dolaďovať farebné vzťahy prírody. Musíte vedieť, že akvarel netoleruje opravy, mučenie, početné opakované registrácie zmiešanými farbami.

Maliari často používajú techniku ​​akvarelu v kombinácii s inými materiálmi: kvaš, tempera, drevené uhlie. V tomto prípade sa však strácajú hlavné kvality akvarelovej maľby - sýtosť, transparentnosť, čistota a sviežosť, teda presne to, čo odlišuje akvarel od akejkoľvek inej techniky.

Prízvuk - technika podčiarknutia línie, tónu alebo farby akéhokoľvek výrazného predmetu, detailov obrazu, na ktorý je potrebné upriamiť pozornosť diváka.

Alla prima - technika akvarelu alebo olejomaľby, ktorá spočíva v tom, že skica alebo obrázok sa napíše bez predbežnej registrácie a podmaľby, niekedy naraz, v jednej relácii.

Maliar zvierat - umelec, ktorý sa vo svojej tvorbe venoval najmä zobrazovaniu zvierat.

achromatické farby - biela, šedá, čierna; líšia sa iba svetlosťou a nemajú farebný tón. Naproti tomu sú chromatické farby, ktoré majú farebný odtieň rôznej svetlosti a sýtosti.

oslnenie - prvok šerosvitu, najsvetlejšie miesto na osvetlenom (hlavne lesklom) povrchu predmetu. So zmenou uhla pohľadu mení oslnenie svoje umiestnenie na tvare objektu.

Valer - pojem umeleckej praxe, ktorý definuje kvalitatívnu stránku samostatného, ​​najmä svetlého a tieňového tónu, v jeho vzťahu k okolitým tónom. V realistickej maľbe sa materiálne vlastnosti objektívneho sveta prenášajú najmä prostredníctvom objektívne pravidelných tónových vzťahov. Aby však umelec v určitom stave osvetlenia a v určitom prostredí živo, celostne reprodukoval vecnosť, plasticitu, farebnosť objektu, musí dosiahnuť veľmi veľkú presnosť a výraznosť v pomeroch tónov; bohatosť, jemnosť pomerov prechodov vedúcich k expresívnosti maľby a sú hlavnou črtou valéra. Najväčší majstri XVII-XIX storočia. - ako Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maliarstvo je vždy bohaté na valéry.

videnie malebné - videnie a chápanie farebných vzťahov prírody, berúc do úvahy vplyv prostredia a celkový stav osvetlenia, ktorý je charakteristický pre prírodu v čase jej obrazu. V dôsledku takejto vízie sa v náčrte objavuje pravdivosť svetla a farebných vzťahov, bohatosť teplých a studených odtieňov, ich farebná jednota a harmónia, ktorá prenáša prírodu so všetkou obavou života. V tomto prípade sa hovorí o malebnosti etudy či maľby.

Umelecké videnie - schopnosť poskytnúť potrebné estetické posúdenie vlastností, ktoré sú vlastné prírode. Umelec už pred zobrazením prírody vidí v jej hlavných črtách figuratívne obrazové riešenie s prihliadnutím na určitý materiál.

farebné sklo - maľba na sklo transparentnými farbami alebo ornament tvorený kúskami viacfarebného skla, pripevnený kovovou väzbou, slúži na vyplnenie okenných a dverných otvorov. Lúče svetla prenikajúce cez sklo získavajú zvýšený jas a tvoria hru farebných odleskov v interiéri.

letecký pohľad - zjavné zmeny niektorých znakov predmetov pod vplyvom vzduchu a priestoru. Všetky blízke objekty sú vnímané jasne, s mnohými detailmi a textúrou a vzdialené objekty sú vnímané zovšeobecneným spôsobom, bez detailov. Obrysy blízkych objektov vyzerajú ostro a vzdialené objekty vyzerajú jemne. Vo veľkej vzdialenosti sa svetlé predmety javia tmavšie a tmavé predmety svetlejšie. Všetky blízke objekty majú kontrastný šerosvit a pôsobia objemne, všetky vzdialené objekty majú mierne výrazný šerosvit a zdajú sa byť ploché. Farby všetkých vzdialených objektov sa vplyvom vzdušného oparu stávajú menej sýte a nadobúdajú farbu tohto oparu – modrú, mliečne bledú alebo fialovú. Všetky blízke objekty sa zdajú byť viacfarebné a vzdialené objekty sa zdajú byť rovnakej farby. Umelec berie do úvahy všetky tieto zmeny, aby sprostredkoval priestor a stav osvetlenia - dôležité vlastnosti plenérovej maľby.

Vizuálne vnímanie - proces odrazu predmetov a javov reality v celej rozmanitosti ich vlastností, ktoré priamo ovplyvňujú orgány videnia. Spolu s vizuálnymi vnemami zahŕňa vnímanie aj minulú skúsenosť s poznaním a predstavami o konkrétnom predmete. Pochopiť, pochopiť podstatu vnímaného je možné iba vtedy, ak sa pozorované objekty a javy porovnávajú s predtým videnými (neustále a neustále vizuálne vnímanie). K tomu treba dodať, že zrakové vnímanie sprevádzajú asociatívne pocity, zmysel pre krásu, ktoré sú spojené s osobným prežívaním zmyslových zážitkov z vplyvu prostredia.

Farba gama - farby, ktoré prevládajú v tejto práci a určujú charakter jej farebného systému. Hovorí sa: škála studených, teplých, bledých odtieňov farieb atď.

Harmónia - komunikácia, proporcionalita, dôslednosť. Vo výtvarnom umení - kombinácia foriem, vzťah častí alebo farieb. V maľbe ide o súlad detailov s celkom, a to nielen veľkosťou, ale aj farebnosťou (jednota farieb, škála príbuzných odtieňov). Zdrojom harmónie sú vzory farebných zmien v prírodných objektoch pod vplyvom sily a spektrálneho zloženia osvetlenia. Harmónia farebného systému štúdie alebo maľby závisí aj od fyziológie a psychológie vizuálneho vnímania svetelných a farebných kvalít objektívneho sveta (kontrastná interakcia farieb, jav halo atď.).

Gravírovanie- tlačená reprodukcia kresby vyrezanej alebo vyleptanej na drevenej doske (drevorez), linoleu (linoryt), kovovej platni (lept), kameňa (litografia) a pod. Vlastnosťou rytiny je možnosť jej replikácie: z jednej dosky vyryté umelcom vytlačia veľké množstvo viacfarebných výtlačkov (výtlačkov). Podľa charakteru spracovania tlačovej formy (dosky alebo platne) a spôsobu tlače sa rozlišujú konvexné a hĺbkové rytiny.

Grafické umenie - jeden z druhov výtvarného umenia, obsahovo i formálne blízky maľbe, ale majúci svoje úlohy a výtvarné možnosti. Na rozdiel od maľby je hlavným vizuálnym prostriedkom grafiky monochromatická kresba (t. j. čiara, šerosvit); úloha farby v ňom zostáva pomerne obmedzená. Zo strany technických prostriedkov grafika zahŕňa kresbu v pravom zmysle slova vo všetkých jej variantoch. Spravidla sa grafické práce vykonávajú na papieri a príležitostne sa používajú iné materiály.

Podľa účelu a obsahu sa grafika delí na stojanovú grafiku, ktorá zahŕňa diela samostatného významu (ktoré na odhalenie svojho obsahu nevyžadujú nevyhnutné spojenie s literárnym textom a nie sú obmedzené na zúžený, striktne definovaný praktický účel), knižná grafika, ktorá tvorí ideovú a výtvarnú jednotu s literárnym alebo sprievodným textom a zároveň je určená na dekoratívne a umelecké stvárnenie knihy, plagátovej knihy, ktorá je najmasívnejším druhom výtvarného umenia, určená na realizáciu politického , propaganda, umelecká produkcia alebo aplikované úlohy (etikety, listy, poštové známky a pod.) umeleckými prostriedkami.

Grisaille - čiernobiely obraz (alebo monochromatický, napríklad hnedý); Často sa používa na pomocné práce pri vykonávaní podmaľby alebo skicovania, ako aj na vzdelávacie účely pri zvládnutí techník tónového obrazu vykonávaného v akvarelových alebo olejových farbách. Obraz je vytvorený len na základe pomerov tónov (svetlosti) predmetov prirodzeného prostredia.

Priming - tenká vrstva špeciálneho zloženia (lepidlo, olej, emulzia) nanesená na plátno alebo kartón s cieľom dodať ich povrchu požadované farebné a textúrne vlastnosti a obmedziť nadmernú absorpciu spojiva (oleja). Ak pracujete s olejovými farbami na nenapenetrovanom podklade (napríklad plátno), farby neležia, vysychajú, olej z farby sa vsakuje do látky, ničí plátno a vrstvu farby. Podľa zloženia spojiva sa rozlišujú pôdy: olej, lepidlo, emulzia, syntetické. Podľa farby - tónované a farebné. Základný náter sa zvyčajne skladá z 3 prvkov: tenkej vrstvy lepidla, ktorá pokrýva celý povrch plátna filmom (t.j. glejenie), a niekoľkých vrstiev základného náteru vrátane tenkej finálnej vrstvy. Glížovanie - tenká vrstva lepidla (stolárskeho, kazeínového alebo želatínového) - chráni plátno pred preniknutím základnej farby alebo oleja do látky alebo na rubovú stranu plátna, pevne viaže následné vrstvy pôdy na plátno. Základná farba vyrovnáva povrch plátna, vytvára potrebnú (zvyčajne bielu) farbu a poskytuje pevné spojenie vrstvy farby so základným náterom.

Primer - v technológii lakovania: proces nanášania základného náteru na povrch určený na lakovanie.

Gvaš - vodouriediteľná farba s veľkou krycou schopnosťou. Farby sa po zaschnutí rýchlo zosvetľujú a na predpovedanie stupňa zmeny ich tónu a farby sú potrebné značné skúsenosti. Píšu gvašovými farbami na papier, kartón, preglejku. Diela majú matný zamatový povrch.

Detailing - starostlivé štúdium detailov tvaru predmetov na obrázku. V závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví, môže byť stupeň detailov odlišný.

Ďalšie farby - dve farby, ktoré opticky zmiešajú bielu (červená a modrozelená, oranžová a azúrová, žltá a modrá, fialová a zelenožltá, zelená a purpurová). Keď sa tieto dvojice doplnkových farieb mechanicky zmiešajú, získajú sa odtiene so zníženou sýtosťou. Doplnkové farby sa často nazývajú kontrastné.

Žáner - historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia; typ umeleckého diela v jednote špecifických vlastností jeho formy a obsahu. Pojem „žáner“ zovšeobecňuje črty charakteristické pre obrovskú skupinu diel akejkoľvek doby, národa alebo svetového umenia vo všeobecnosti. V každom umeleckom odbore sa systém žánrov skladá po svojom. Vo výtvarnom umení - na základe predmetu obrazu (portrét, zátišie, krajina, historická a bojová maľba) a niekedy na základe povahy obrazu (karikatúra, karikatúra).

Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. Skutočné prenesenie vonkajšieho vzhľadu predmetu, jeho vonkajších znakov je možné aj grafickými prostriedkami - líniou a tónom. Ale iba maľba môže sprostredkovať všetku nezvyčajne rozmanitú viacfarebnosť okolitého sveta.

Podľa techniky prevedenia sa maľba delí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel. Tieto názvy boli získané zo spojiva alebo z použitých materiálno-technických prostriedkov. Účel a obsah maľby si vyžadujú výber takých vizuálnych prostriedkov, ktorými dokážete čo najplnšie vyjadriť ideový a tvorivý zámer umelca.

Podľa žánru je maľba rozdelená na stojan, monumentálny, dekoratívny, divadelný a dekoratívny, miniatúrny.

Dekoratívna maľba nemá samostatný význam a slúži ako dekorácia exteriéru a interiéru budov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickým obrazom vytvárajú ilúziu „prelomu“ steny, zväčšenia veľkosti miestnosti , alebo naopak zámerne sploštené formy opticky akoby zužujú, uzatvárajú priestor. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálnej maľby a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru, zdôrazňujúc krásu, ich súlad s architektúrou. Dekoratívnou maľbou sú zdobené aj veci: rakvy, rakvy, podnosy, truhlice a pod. Jej námety a formy sú podriadené účelu vecí.

Maľovanie miniatúr bol značne rozvinutý v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najlepšími pokrývkami hlavy, koncovkami, detailnými ilustráciami a miniatúrami. Ruskí umelci prvej polovice 19. storočia zručne využívali obrazovú techniku ​​miniatúr na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté sýte farby akvarelov, ich nádherné kombinácie a jemnosť maľby odlišujú tieto portréty.

Monumentálna maľba - špeciálny druh obrazov vo veľkom meradle, zdobiaci steny a stropy architektonických štruktúr (freska, mozaika, panel). Odhaľuje obsah hlavných spoločenských javov, ktoré mali pozitívny vplyv na vývoj spoločnosti, velebí ich a zachováva. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, významná veľkosť jej diel, spojenie s architektúrou si vyžadujú veľké masy farieb, prísnu jednoduchosť a lakonizmus kompozície, jasnosť siluet a zovšeobecnenie plastickej formy.

maľovanie na stojane - názov pochádza zo stroja (stojanu), na ktorom je obrázok vytvorený. Ako materiálový základ sa používa drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz je vložený do rámu a je vnímaný ako samostatné umelecké dielo, nezávislé od prostredia. V tomto ohľade sa na vytváranie diel maliarskeho stojana používajú mierne odlišné umelecké prostriedky, uvádzajú sa jemnejšie a podrobnejšie farebné a tónové vzťahy a poskytuje sa komplexnejší a podrobnejší psychologický opis postáv.

Divadelná a dekoratívna maľba - kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity vyrobené podľa náčrtov umelca; pomôcť prehĺbiť obsah hry. Špeciálne divadelné podmienky pre vnímanie maľby si vyžadujú zohľadnenie mnohých uhlov pohľadu verejnosti, ich väčšej odľahlosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebných melírov. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase deja, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. V náčrtoch kostýmov a mejkapu sa divadelný umelec snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.

Akademická maľba - maľba, zhotovená na akýkoľvek vzdelávací účel.

maľovanie na mokro - technika olejomaľby a akvarelu. Pri práci s olejom je potrebné prácu ukončiť pred zaschnutím farieb a vylúčiť také etapy ako podmaľovanie, lazúrovanie a preregistrovanie. Maľovanie na mokro má známe výhody - čerstvosť vrstvy farby, dobrú konzerváciu a relatívnu jednoduchosť techniky.

V akvarelu pred začatím práce na surovom papieri rovnomerne navlhčite vodou. Keď sa voda absorbuje do papiera a trochu zaschne (po 2-3 minútach), začnú písať; ťahy farby, ležiace na mokrom povrchu, sa rozmazávajú, spájajú sa navzájom, vytvárajú hladké prechody. Takže môžete dosiahnuť mäkkosť pri prenose obrysov objektov vzdušnosti a priestorovosti obrazu.

vädnutie - nežiaduce zmeny schnúcej vrstvy farby, v dôsledku ktorých obraz stráca sviežosť, stráca lesk, zvučnosť farieb, tmavne, černie. Príčinou vädnutia je nadmerné ubúdanie náteru spojivového oleja absorbovaného základným náterom alebo podkladovou náterovou vrstvou, ako aj nanášanie náterových hmôt na nie úplne zaschnutú predchádzajúcu vrstvu olejových farieb.

Úplnosť .- také štádium práce na etude alebo obraze, keď sa dosiahne najväčšia úplnosť stelesnenia tvorivej myšlienky, alebo keď sa dokončí určitá obrazová úloha.

"Hnetenie" základných farieb - predbežná príprava na palete zmesi farieb, ktoré zodpovedajú základným tonálnym a farebným vzťahom predmetov v prírode (krajine). V procese práce sa do týchto základných zmesí zavádzajú rôzne varianty odtieňov, nalievajú sa nové farby. Farby hlavných predmetov pripravených na palete vám však neumožňujú upadnúť do nadmerného sfarbenia, neumožňujú vám stratiť charakter hlavných farebných vzťahov. Pri akvarele sa tieto referenčné „miesenie“ robia v samostatných pohároch.

Skica - kresba zo života, zhotovená najmä mimo dielne za účelom zozbierania materiálu na významnejšiu prácu, pre cvičenie, niekedy na nejaký špeciálny účel (napríklad na pokyn novín, časopisu). Na rozdiel od náčrtu podobného z hľadiska technických prostriedkov môže byť vyhotovenie náčrtu veľmi podrobné.

Idealizácia v umení - odchýlka od životnej pravdy v dôsledku úmyselného alebo nedobrovoľného skrášlenia námetu obrazu umelcom. Idealizácia sa obyčajne prejavuje v preháňaní a absolutizácii pozitívneho princípu ako akejsi konečnej, vraj už dosiahnutej dokonalosti; pri vyrovnávaní životných rozporov a konfliktov; v stelesnení abstraktného, ​​nezáživného ideálu atď. Idealizácia vždy znamená rozchod s princípmi realizmu a tak či onak sa ukazuje ako spojená s ideológiou reakčných tried, ktoré majú sklony vyhýbať sa pravdivý obraz života a nahradiť štúdium reality subjektívne prikrášlenými predstavami o nej.

Od idealizácie je potrebné odlíšiť odraz v realistickom umení určitého sociálne progresívneho ideálu života, ktorý ako dôležitý aspekt ideového obsahu každého realistického umeleckého obrazu môže byť niekedy určujúcim princípom pri výtvarnom riešení obrazu. .

Nápad na maľovanie - hlavná myšlienka diela, ktorá určuje jeho obsah a obrazovú štruktúru, vyjadrenú vo vhodnej forme.

Iluzívne - podobnosť obrazu s prírodou; hraničiace s optickou ilúziou. V dôsledku iluzívnosti sa umelecká expresivita diela a hĺbka jeho obsahu môžu stratiť, ak túžba po vonkajšej podobnosti zakrýva to hlavné - jeho zámer.

impresionizmus - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus vznikol v 60. rokoch 19. storočia. vo francúzskom maliarstve. E. Manet, O. Renoir, E. Degas vniesli do umenia sviežosť a bezprostrednosť vnímania života, obraz okamžitých, akoby náhodných pohybov a situácií, zdanlivú nevyváženosť, roztrieštenosť kompozície, nečakané uhly pohľadu, uhly, strihy. čísel. V rokoch 1870-80. formoval impresionizmus vo francúzskej krajine. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley vyvinuli konzistentný plenérový systém. O okamžitý pohyb, tekutú formu, sa okrem maliarov zaujímali aj sochári (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy).

Impresionizmus rozvíjal realistické princípy umenia, no tvorba jeho nasledovníkov často ukazovala odklon od skúmania základných javov sociálnej reality, trvalých stabilných kvalít materiálneho sveta. Tento smer kreativity viedol neskorých impresionistov k formalizmu.

Interiér - vnútorný pohľad na izbu. Obraz interiéru si vyžaduje dôkladnú znalosť perspektívy. Zároveň je dôležité nájsť miesto, odkiaľ sa dá obraz poskladať zaujímavejšie. Dokončený obraz interiéru by mal okrem zaujímavej kompozície, správnej perspektívnej konštrukcie, umiestnenia predmetov v priestore poskytnúť predstavu o osvetlení.

Maľovanie - maliarske dielo, pravdivo stelesňujúce zámer umelca, vyznačujúce sa významom obsahu, pravdivosťou a úplnosťou umeleckej formy. Obraz je výsledkom dlhodobých pozorovaní a úvah umelca o živote. Predchádzajú jej skice, skice, etudy, skice, v ktorých umelec zachytáva jednotlivé javy života, zbiera materiál pre budúcu maľbu, hľadá základ jej kompozície a farby. Pri vytváraní obrazu sa umelec spolieha na prírodu, vychádza z nej vo všeobecnom pláne aj v jednotlivých detailoch. V tomto procese hrá dôležitú úlohu pozorovanie, predstavivosť a dizajn. Obraz svojím spôsobom nesie určitú ideovú a figuratívnu koncepciu a formy vyjadrenia sú vizuálne autentické. Každý detail, časť je korelovaná s celkom, každý prvok vyjadruje obraz. Dekadentné formalistické smery sa vyznačujú krízou dejovo-tematického obrazu, odmietaním významných ideologických problémov a psychologizmom. Z obrazov je vylúčená nielen zápletka, ale aj rozchod s námetom vo všeobecnosti. Podľa formy obrazu sa obraz stáva nezmyselným, abstraktným.

Lepiace farby - suché farby vyrábané v práškoch a zmiešané samotným umelcom s vodou z lepidla. Dobre brúsené, niekedy ich používajú umelci pri navrhovaní reprodukčných originálov ako náhrada gvašových farieb. Najčastejšie predvádzajú divadelné kulisy.

kľačka - druh mäkkej gumy, ktorá sa používa v prípadoch, keď potrebujete zosvetliť tón tieňovania v kresbách ceruzkou. Kobylka je mäkká a ľahko sa miesi prstami; ceruzku ňou nezotierajú, ale zľahka ju pritláčajú k tým častiam kresby, ktoré sa rozjasňujú: grafit sa prilepí na kobylku a po odobratí z papiera ju drží. Ak sú zosvetlené oblasti veľmi malé, kobylka má vzhľad špicatého kužeľa.

Klyachka môže byť vyrobená nasledovne. Obyčajná guma sa umiestni do benzínu na dva alebo tri dni (prípadne do petroleja), potom sa uchováva ďalšie dva dni. Potom sa zmäkčená guma miesi so zemiakovou múkou (škrob), múka by sa mala odoberať v štipkách a mala by sa upraviť viskozita kobylky v jej množstve.

sfarbenie (etuda alebo maľba) - povaha vzťahu všetkých farebných prvkov obrazu, jeho farebný systém. Jeho hlavnou prednosťou je sýtosť a konzistencia farieb, ktoré zodpovedajú samotnej prírode, sprostredkúvajúce v jednote so šerosvitom vlastnosti predmetu a stav osvetlenia zobrazovaného momentu. Farebnosť náčrtu je určená: 1) súladom farebných vzťahov úmerných prírode, berúc do úvahy všeobecný tón a farebný stav osvetlenia, 2) bohatosťou a rozmanitosťou odrazov prostredia svetlo-vzduch a predmetu, 3. ) kontrastná interakcia teplých a studených odtieňov, 4) vplyv farby osvetlenia, ktorá spája farby prírody, robí ich podriadenými a príbuznými.

Verný odraz stavu reálnych svetelných podmienok vplýva na pocity diváka, vytvára náladu a spôsobuje primerané estetické zážitky.

kefy . Štetce sú kolínske, veveričkové, štetinové. Štetce sú určené na prácu s olejovými farbami, ale dajú sa použiť aj pri maľovaní temperovými a gvašovými farbami. V akvarelu sa používajú štetce veveričky a kolínskeho. Tvar je plochý a okrúhly. Veľkosť štetca je označená číslom. Počty plochých kief a drážok zodpovedajú ich šírke v milimetroch a počty okrúhlych kefiek zodpovedajú ich priemeru (tiež vyjadrené v milimetroch).

Po práci s olejovými farbami sa štetce umyjú teplou vodou a mydlom. Neumývajte kefy v acetóne: poškodí to vlasy. Akvarelové štetce sa po práci umyjú v čistej vode. Štetce v žiadnom prípade nenechávajte vyschnúť, najmä po práci s olejovými farbami štetce vkladajte do téglika vlasmi dole, vlasy sa zdeformujú. Umytá kefa musí byť zabalená do papiera, potom si zachová svoj tvar.

Zloženie - konštrukcia náčrtu alebo obrazu, koordinácia jeho častí. S prirodzeným obrazom: výber a inscenovanie predmetov, výber najlepšieho uhla pohľadu, osvetlenia, určenie formátu a veľkosti plátna, určenie kompozičného centra, podriadenie sekundárnych častí diela tomu. Pri tvorbe obrazu: výber témy, rozvíjanie zápletky, hľadanie formátu a veľkosti diela, charakterizovanie postáv, ich vzájomný vzťah, držanie tela, pohyby a gestá, výraznosť tvárí, využitie kontrastov a rytmov – všetko toto sú základné prvky kompozičnej konštrukcie obrazu, slúžiace na najlepšiu realizáciu umelcovej vízie. V takejto kompozícii sa berie do úvahy všetko: masy predmetov a ich siluety, rytmus, s akým sú umiestnené na plátne, perspektíva, pomyselná línia horizontu a uhol pohľadu na zobrazovaný, farba obrazu , zoskupenie postáv, smer ich pohľadov, smer línie perspektívnej redukcie predmetov, distribučný šerosvit, pózy a gestá a pod.

Stálosť vizuálneho vnímania - tendencia vnímať predmet, jeho veľkosť, tvar, svetlosť, farbu ako stabilný a nezmenený, bez ohľadu na zmeny, ktoré sa s ním vyskytnú (odstránenie od diváka, zmena osvetlenia, vplyv prostredia a pod.) - stálosť veľkosti - tendenciu vnímať veľkosť objektu ako konštantnú, napriek zmene vzdialenosti od neho. Začínajúci navrhovatelia spravidla nezaznamenávajú perspektívne zmeny.

Stálosť formy - tendencia vnímať skutočný tvar, aj keď je predmet otočený tak, že jeho obraz na sietnici sa líši od skutočného tvaru. (Napríklad štvorcový kus papiera ležiaci na stole sa javí ako štvorcový, aj keď jeho priemet na sietnici nie je štvorcový.)

Stálosť jasu - tendencia vnímať ľahkosť objektu ako konštantnú napriek zmenám osvetlenia; závisí najmä od konštantného pomeru intenzity svetla odrazeného od objektu aj jeho okolia.

Farebná stálosť - tendencia vnímať farbu predmetu (jej lokálnu farbu) bez ohľadu na meniace sa svetelné podmienky, jej silu a spektrálne zloženie (denné, večerné, umelé).

Vplyvom fenoménu stálosti predstavuje vnímanie a prenos pri maľovaní predmetov a javov presne tak, ako sa oku javia v špecifických svetelných podmienkach, v určitom prostredí a na určitú vzdialenosť, na začiatku tréningu určité ťažkosti. Začínajúci umelec síce vie, že farba sa mení v závislosti od svetelných podmienok, no vidí ju bezo zmien a neodváži sa napríklad zeleno sfarbené stromy napísať v lúčoch zapadajúceho slnka ako červenkasté alebo modrú oblohu zapísať do komplexná ružovo-okrová, ako sa to stáva pri západe slnka.

Neskúsenému maliarovi sa zdá, že biely predmet je biely vo všetkých častiach, tmavý predmet je tmavý. V prirodzenom prostredí bude povrch tmavého objektu oproti svetlu odrážať viac svetelných lúčov ako tieňová časť bieleho objektu, a preto bude tieň bieleho objektu tmavší ako svetlá časť tmavého objektu.

Neskúsený maliar si pri práci na náčrte krajiny nevšimne, ako prichádza súmrak, hoci osvetlenie výrazne ubudlo.

Okolité predmety môžu byť osvetlené svetlom rôzneho spektrálneho zloženia, čím sa mení spektrálne zloženie svetla odrazeného od predmetov. Oko začínajúceho umelca však nezaznamená ani túto zmenu farby.

Stálosť vnímania sa môže zvýšiť a zintenzívniť z mnohých dôvodov. Čím silnejšie je chromatické osvetlenie a tiež čím väčšia je vzdialenosť, z ktorej je objekt pozorovaný, tým slabší je prejav stálosti. K neustálemu vnímaniu prispieva aj schopnosť povrchu predmetu silne odrážať svetelné lúče: predmety svetlej farby výraznejšie prejavujú vplyv farby osvetlenia. Svetelné a farebné úpravy zvyšujú stálosť vnímania. Pri pozorovaní zimnej krajiny v zamračenom počasí si možno všimnúť iba zložité sivasté odtiene. Ak sa na rovnaký zimný motív pozriete z okna miestnosti osvetlenej elektrinou, potom bude krajina za oknom vnímaná ako intenzívne modrastá. Ak opustíte miestnosť pod holým nebom, po niekoľkých minútach modrý tón krajiny zmizne. Podobne nulová stálosť v hľadisku sa prejavuje vo farebnom osvetlení divadelnej scény; po zoslabnutí teplého elektrického osvetlenia v sále sa opona otvorí a divák obdivuje scénu zimy, mesačného svitu alebo iných podmienok osvetlenia.

Výsledkom praxe je, že umelec získava schopnosť všimnúť si v prírode zmeny farby objektu v dôsledku prostredia a osvetlenia, vidí a sprostredkúva všetko bohatstvo a rozmanitosť vonkajšieho sveta, veľké množstvo farebných gradácií. Vďaka tomu pôsobí osvetlenie na plátne presvedčivo, farba pôsobí komplikovane a obohatená o prostredie a osvetlenie. Mnoho umelcov a pedagógov vykonávalo špeciálne cvičenia, vytvárali vizuálne modely, aby pochopili koloristické črty rôznych svetelných podmienok. K.. Monet napríklad napísal sériu štúdií zobrazujúcich ten istý objekt (kopu sena), a tak skúmal zmenu farby za rôznych svetelných podmienok v prírode. Na rozvoj neustáleho vnímania N. N. Krymov umiestnil bielu kocku, natretú na jednej strane čiernou farbou, a z tejto strany ju osvetlil silnou lampou, pričom bielu stranu nechal v tieni. Jeho žiaci boli zároveň presvedčení, že čierna, osvetlená strana kocky je svetlejšia ako biela, ktorá bola v tieni. Krymov navrhol, aby študenti napísali malú lepenkovú akordeónovú obrazovku, ktorej lietadlá boli natreté rôznymi farbami a osvetlené z dvoch strán: na jednej strane - elektrická lampa, na druhej - denné svetlo. Lúče z lampy smerovali do oblastí natretých studenými farbami, zatiaľ čo teplé farby boli premenené na denné svetlo. Študenti sa presvedčili, že svetelné podmienky výrazne menia predmetnú farebnosť, a tak sa oslobodili od neustáleho vnímania farieb.

Začínajúci maliar sa musí vďaka svetelnému prostrediu, osvetleniu a priestoru zbaviť stálosti vnímania a vedieť vnímať tvar predmetu, jeho svetlosť a farbu.

Dizajn - vo výtvarnom umení podstata, charakteristický znak štruktúry formy, naznačujúci prirodzený vzťah medzi časťami formy, jej proporciami.

Kontrast - 1) ostrý rozdiel, opak dvoch veličín: veľkosť, farba (svetlá a tmavá, teplá a studená, nasýtená a neutrálna), pohyb atď.; 2) svetlosť a chromatický kontrast – jav, pri ktorom je vnímaný rozdiel oveľa väčší ako fyzikálny základ. Na svetlom pozadí sa farba objektu javí tmavšia, na tmavom pozadí sa farba javí svetlejšia. Svetelný kontrast sa najvýraznejšie strojnásobí na hranici tmavých a svetlých plôch. Chromatický kontrast je zmena odtieňa a sýtosti pod vplyvom okolitých farieb (simultánny kontrast) alebo pod vplyvom predtým pozorovaných farieb (sekvenčný kontrast). Napríklad: zelená vedľa červenej zvyšuje jej sýtosť. Sivá farba na červenom pozadí získava zelenkastý odtieň. Chromatický kontrast je silnejší, keď sú vzájomne pôsobiace farby približne rovnako svetlé.

kopírovanie - proces získavania kópií výkresu alebo výkresu; možno vykonať rôznymi spôsobmi: prepichovaním, obkresľovaním, stláčaním, prekresľovaním na svetlo, prekresľovaním pozdĺž mriežky, ako aj pomocou pantografu a epidiaskopu.

perforácia - spôsob kopírovania bez zmeny mierky: originál sa položí na čistý hárok papiera a pomocou tenkej ihly sa vypichnú všetky charakteristické body kresby alebo kresby, cez ktoré sa potom na napichnutý papier nakreslia čiary ceruzkou. .

Sledovanie - spôsob kopírovania bez zmeny mierky. Pauzovací papier sa aplikuje na predlohu, na ktorú je ceruzkou alebo atramentom nakreslený obrázok; pracovná plocha pauzovacieho papiera by sa mala najskôr odmastiť - utrieť kriedovým práškom alebo uhličitanom horečnatým.

Stláčanie - spôsob kopírovania bez zmeny mierky: suchý prenosový papier sa umiestni pod originál alebo jeho kópiu na pauzovací papier; Špicatá ihla je poháňaná pozdĺž línií pôvodného obrázka, vďaka čomu je preložený obrázok vytlačený na prázdny list papiera. Rubovú stranu originálu (pauzovací papier) je možné pretrieť mäkkou ceruzkou, v takom prípade je prenesený obrázok zreteľnejší.

Prekreslenie na svetlo - spôsob kopírovania bez zmeny mierky. Originál sa položí na sklo a prikryje sa čistým papierom alebo pauzovacím papierom; za sklom je zdroj svetla (denné alebo elektrické); čiary originálu presvitajúceho cez papier sú zakrúžkované ceruzkou. Na tento účel sú prispôsobené špeciálne kopírky.

Prekreslenie mriežky - spôsob kopírovania s možnou zmenou mierky (zväčšenie alebo zmenšenie obrázka) pomocou súradnicovej siete vyhotovenej na origináli a čistého listu papiera. Obrázok je nakreslený „po bunkách“. Bunky sú štvorcové alebo obdĺžnikové. Prekresľovanie po bunkách je veľmi pracné a nedokáže sprostredkovať čiary originálu s dokonalou presnosťou, pretože sa to robí okom a rukou.

Karosárske (pastózové) kladenie farieb - vyhotovenie štúdie alebo maľby hustou, nepriehľadnou, pomerne hrubou vrstvou olejovej farby, často s reliéfnou textúrou.

Kroki - rýchly náčrt z prírody, menej často rýchle zafixovanie kompozičnej myšlienky vo forme kresby. Výraz "crocs" je málo použiteľný; vo všeobecnom zmysle má blízko k širšiemu pojmu „náčrt“.

Drevorez - drevorez, hlavná technická odroda konvexného rytia, najstaršia technika rytia vôbec. Drevorezby sa vykonávajú vyrezaním na doske, zvyčajne hruškovej, bukového dreva, tie časti rytiny nanesené na vrchu, ktoré by mali zostať biele. Pri pozdĺžnom alebo hranovom gravírovaní sú vlákna dosky rovnobežné s jej povrchom a práca sa vykonáva hlavne s ostrými nožmi. Možnosti tejto techniky sú pomerne úzke, ale ťažkosti sú značné (keďže odpor vláknitého materiálu voči nožu je v rôznych smeroch nerovnomerný). Koncové gravírovanie sa vykonáva na doske s vláknom kolmým na povrch; jej hlavný nástroj, rytec, umožňuje veľmi jemné a rozmanité techniky.

Na rozdiel od akéhokoľvek typu hĺbkotlače sa drevoryty môžu tlačiť spolu so sadzbou na bežnom tlačiarenskom lise, a preto sa často používajú v ilustrácii kníh.

Šťastie . Umelci lakujú podklady, aby do nich neprenikol olej z farieb, do spojiva farby nanášajú laky, nanášajú ich na vytvrdnutú vrstvu farby pred ďalšou prácou (pre lepšie spojenie vrstiev) a nakoniec hotové diela lakujú. Lak zároveň zvýrazňuje sýtosť farieb. Lakový film chráni obraz pred priamym kontaktom so škodlivými atmosférickými plynmi, prachom a sadzami vo vzduchu. Laky v zložení olejovej farby prispievajú k jej rovnomernejšiemu a rýchlejšiemu schnutiu a vrstvy farby sa lepšie viažu k zemi a k ​​sebe navzájom. Obrazy je lepšie prekryť terpentínovými lakmi ako olejovými (vtedy menej stmavnú). Lak-fixer fixuje diela vytvorené dreveným uhlím, sangvinikom, pastelmi, vodovými farbami.

Modelovanie tvaru farbou - proces modelovania predmetu, odhaľovanie jeho objemu a materiálu farebnými odtieňmi s prihliadnutím na ich zmeny svetlosti a sýtosti.

Glazúra - jedna z metód maliarskej techniky, ktorá spočíva v nanášaní veľmi tenkých vrstiev odolných a priesvitných farieb na zaschnutú hustú vrstvu iných farieb. Tým sa dosahuje zvláštna ľahkosť, zvukovosť farieb, ktorá je výsledkom ich optického miešania.

Linoryt - rytina na linoleu, druh konvexnej rytiny. Technikou a výtvarnými prostriedkami je linoryt podobný drevorezbám a v tlači sa od neho často líši len absenciou jemných detailov.

Litografia - vo výtvarnom umení rozšírený druh grafickej techniky spojený s opracovaním kameňa (hustý vápenec) alebo kovovej platne, ktorá ho nahrádza (zinok, hliník).

Umelec vykonáva litografiu kresbou na zrnitý alebo hladký povrch kameňa tučnou litografickou ceruzkou a špeciálnym atramentom. Po naleptaní kameňa kyselinou (pôsobením na povrch nepokrytý mastnotou) sa vzor zmyje: namiesto toho sa nanesie tlačiarenská farba, ktorá priľne len na nenaleptané častice kameňa, presne zodpovedajúce vzoru. Farba sa valcuje valčekom cez navlhčený kameň; tlač sa vykonáva na špeciálnom stroji.

miestna farba - farebná charakteristika daného predmetu (jeho farba) a neprešla žiadnymi zmenami. V skutočnosti sa to nedeje. Farba objektu sa pod vplyvom sily a farby osvetlenia, prostredia, priestorového odstránenia neustále trochu mení a už sa tomu nehovorí lokálna, ale podmienená. Niekedy sa lokálna farba chápe nie ako farba predmetu, ale ako homogénna škvrna podmienenej farby, braná v základnom vzťahu k susedným farbám, bez odhaľovania mozaiky farebných odleskov, bez nuancií týchto základných škvŕn.

Manner - vo vzťahu k umeleckej praxi: charakter alebo spôsob predvedenia ako čisto technický znak (napríklad „široký spôsob“).

V dejinách umenia sa niekedy pod pojmom „spôsob“ označujú všeobecné vlastnosti výkonu charakteristické pre umelca alebo umeleckú školu v určitom období tvorivého vývoja (napríklad „Titianov neskorý spôsob“).

Manerita - v umeleckej praxi: vlastnosti prístupu a prevedenia, zbavené jednoduchosti a prirodzenosti, vedúce k domýšľavým, pritiahnutým alebo podmieneným výsledkom. Manierizmus sa najčastejšie nazýva záľuba v nejakom navonok okázalom, naučenom spôsobe a najrôznejších neobjektívnych umeleckých technikách, gravitácii k štylizácii. Extrémny výraz manierizmu je daný formalistickou praxou súčasného meštianskeho umenia.

Olejové farby - farbivá zmiešané s rastlinným olejom: ľanové semienko (hlavne), mak alebo orech; olejové farby vystavením svetlu a vzduchu postupne tvrdnú. Mnohé podklady (plátno, drevo, lepenka) sú vopred natreté základným náterom, aby sa na nich pracovalo olejovými farbami. Najbežnejšie používaný základný náter je nasledovný: materiál sa pokryje tekutým lepidlom na drevo a keď zaschne, pretrie sa pemzou a potom sa pokryje jemným kriedovým práškom zmiešaným s vodou na lepidlo do konzistencie kyslej smotany. Na čistenie štetcov sa umyjú v petroleji, terpentíne alebo benzíne a nakoniec v teplej vode s mydlom, pričom sa farba vytlačí z koreňa kefy, potom sa opláchnu v čistej vode.

vecnosť zobrazené predmety sa prenáša predovšetkým povahou šerosvitu. Objekty pozostávajúce z rôznych materiálov majú charakteristické stupňovanie šerosvitu. Cylindrický sadrový objekt má plynulé prechody od svetla cez penumbru, tieň a reflex. Sklenená cylindrická nádoba nemá výrazné gradácie šerosvitu. Na jeho forme samý pohľad a reflexy. Kovové predmety sa tiež vyznačujú najmä odleskami a odrazmi. Ak na obrázku vyjadríte povahu šerosvitu, objekty budú vyzerať hmotne. Ďalšou, ešte dôležitejšou podmienkou, od ktorej závisí obraz materiálnych kvalít predmetov, je dôslednosť v kresbe alebo obrazovom štúdiu tonálnych a farebných vzťahov medzi predmetmi úmerne prírode. Pri vnímaní materiálnych kvalít predmetov sa naše vedomie spolieha najmä na ich tónové a farebné vzťahy (odlišnosti). Ak sa teda povaha šerosvitu, tonálnych a farebných vzťahov prenesie podľa vizuálneho obrazu prírody, získame pravdivý obraz o materiálnych kvalitách predmetov zátišia alebo krajinných objektov.

Vrstvená maľba - najdôležitejší technický druh olejomaľby, vyžadujúci rozdelenie diela do viacerých po sebe nasledujúcich etáp (podmaľba, registrácia, lazúrovanie), oddelených prestávkami na úplné zaschnutie farby. Pri vykonávaní veľkej tematickej kompozície, ako aj pri dlhodobej práci vo všeobecnosti, je viacvrstvová maľba jedinou plnohodnotnou technikou olejomaľby. Až do polovice XIX storočia. všetci významní progresívni umelci minulosti používali túto techniku ​​ako hlavnú. Neskôr to impresionisti a ich nasledovníci opustili.

Z užšieho technologického hľadiska, nesúvisiaceho s technikou starých majstrov, môže pojem viacvrstvová maľba zodpovedať iba registrácii na zaschnutej vrstve náteru (bez podmaľby a lazúrovania).

Modelovanie - vo výtvarnom umení: prenos objemovo-plastických a priestorových vlastností objektívneho sveta prostredníctvom šerosvitných gradácií (maľba, grafika) alebo zodpovedajúcej plasticity trojrozmerných foriem (socha, najmä reliéf). Modelovanie sa zvyčajne vykonáva s ohľadom na perspektívu, v maľbe navyše pomocou farebných gradácií, ktoré sú nerozlučne spojené so šerosvitom. Úlohy modelovania sa neobmedzujú len na jednoduchú reprodukciu objektívneho sveta: podieľa sa na ideologických a obrazových charakteristikách objektu, zovšeobecňuje, posilňuje a odhaľuje to najpodstatnejšie, charakteristické.

modernizmus - všeobecné označenie smerov umenia a literatúry konca XIX-XX storočia. (kubizmus, dadaizmus, surrealizmus, futurizmus, expresionizmus, abstraktné umenie atď.). Hlavnými znakmi modernizmu sú: popieranie kognitívnej a spoločenskej úlohy umenia, jeho ideológie, národnosti, nahradzovanie umenia za všemožné triky, úplné skresľovanie či ignorovanie odborných tradícií realistického umeleckého dedičstva.

Mozaika - špeciálny technický druh monumentálnej maľby, založený na použití viacfarebných pevných látok - smaltu, prírodných farebných kameňov, farebných emailov nad pálenou hlinou a pod. ako hlavného umeleckého materiálu. Obraz je vyrobený z kúskov takýchto materiálov, ktoré sú navzájom dobre prispôsobené, spevnené cementom alebo špeciálnym tmelom a potom vyleštené. Podľa metódy tzv. priamej zostavy sa mozaika zhotovuje z lícovej strany - v mieste na to určenom (stena, klenba a pod.) alebo na samostatnej doske, ktorá sa následne zabuduje do steny. Pri reverznej sade sú farebné dieliky pre výtvarníka viditeľné len zo zadnej strany, keďže sú nalepené prednou plochou na dočasnú tenkú podšívku (odstránenú po prenesení mozaiky na stenu). Prvý z týchto spôsobov je pomerne komplikovaný a časovo náročný, no z umeleckého hľadiska dokonalejší.

Stojan - stroj (odtiaľ definícia „maľby na stojane“), potrebný na to, aby umelec počas práce udržal požadovaný sklon obrazu. Hlavnou požiadavkou na stojan je stabilita.

Monotyp - špeciálny druh grafickej techniky spojený s procesom tlače, ale výrazne odlišný od akéhokoľvek druhu rytiny úplnou absenciou mechanických alebo technických vplyvov na povrchu dosky. Farby sa nanášajú ručne na hladký povrch s následnou tlačou na stroji. Výsledná potlač je jedinečná a nenapodobiteľná.

Mmonumentálnosť v dielach maliarskeho stojana je spôsobený spoločenským významom témy maľby, jej hrdinským pátosom, hĺbkou a silou stelesnenia myšlienok v zodpovedajúcich obrazoch - jednoduché, prísne, majestátne a expresívne.

farebne načrtnúť - etuda malého rozsahu, plynule a rýchlo prevedená. Hlavným účelom takejto skice je získať schopnosť plne vnímať prírodu, nájsť a sprostredkovať správne farebné vzťahy jej hlavných objektov. Je známe, že plnohodnotnú obrazovú štruktúru obrazu určuje proporcionálny prenos rozdielov medzi hlavnými farebnými škvrnami prírody. Bez toho žiadne starostlivé štúdium detailov, odleskov, mozaiky farebných odtieňov nepovedie k plnohodnotnému obrazovému obrazu.

národnosť - spojenie umenia s ľudom, podmienenosť umeleckých javov životom, zápasom, predstavami, citmi a ašpiráciami más, vyjadrenie ich záujmov a psychológie v umení. Jeden zo základných princípov socialistického realizmu.

Príroda - v praxi výtvarného umenia sú to akékoľvek prírodné javy, predmety a predmety, ktoré umelec zobrazuje, pozorujúc priamo ako model. Z prírody sa spravidla vykonáva iba skica, skica, skica, portrét a niekedy aj krajina.

Naturalizmus - vo výtvarnom umení sa vyjadruje izolovane od širokých zovšeobecnení, od ideologických princípov a vedie k metóde čisto vonkajšieho kopírovania všetkého, čo je v zornom poli. Začínajúci maliari si tiež niekedy myslia, že spoľahlivé zobrazenie prírody v prenose jej trojrozmerných, materiálových a priestorových kvalít je absolútnym cieľom výtvarného umenia. Samozrejme, je potrebné ovládať výtvarné umenie, technické techniky obrazového majstrovstva. Rovnako dôležité je však súčasne rozvíjať schopnosť vidieť realitu očami umelca. Malebný obraz nie je zrkadlovým odrazom prírody. "Maľba," povedal I. I. Levitan, "nie je protokol, ale vysvetlenie prírody pomocou maľby." Maliar vo farebnej rozmanitosti prírody vyberá a zovšeobecňuje tie prvky, ktoré dokážu expresívne sprostredkovať ideový a figurálny dizajn. Snaží sa odhaliť podstatu zobrazovaného, ​​ukazuje, čo ho vzrušovalo. To ukazuje osobnosť umelca, jeho svetonázor, ale aj vkus a praktické skúsenosti s používaním farebných materiálov a techník.

Zátišie - jeden zo žánrov výtvarného umenia, ktorý sa venuje reprodukcii predmetov pre domácnosť, ovocia, zeleniny, kvetov atď. Úlohou umelca zobrazujúceho zátišie pomocou maľby je sprostredkovať koloristickú krásu predmetov obklopujúcich človeka, ich objemnú a materiálnu podstatu, a tiež na vyjadrenie ich postoja k zobrazovanému . Obraz zátišia je užitočný najmä vo vzdelávacej praxi na zvládnutie maliarskych zručností. V zátiší umelec chápe zákony farebnej harmónie, získava technickú zručnosť obrazového modelovania formy.

Umelecké zovšeobecnenie - schopnosť umelca poznávať objektívnu realitu, odhaľovať to hlavné, podstatné v predmetoch a javoch prostredníctvom porovnávania, analýzy a syntézy. Dielo výtvarného umenia je výsledkom expresivity generála, pričom si zároveň zachováva všetku originalitu konkrétneho vizuálneho obrazu.

V úzkom odbornom zmysle je zovšeobecňovanie poslednou etapou v procese kresby alebo maľby zo života, ktorá nasleduje po podrobnom štúdiu formy. V tejto fáze práce sú zhrnuté detaily, aby sa vytvoril holistický obraz prírody založený na jej integrálnom vizuálnom vnímaní.

Umelecký obraz - špecifická forma odrazu skutočnosti v konkrétne-zmyslovo vizuálne vnímanej podobe. Tvorba umeleckého obrazu je úzko spätá s výberom toho najcharakteristickejšieho, so zdôraznením podstatných aspektov predmetu alebo javu v medziach individuálnej jedinečnosti týchto predmetov a javov. Je známe, že ľudské vedomie odráža nielen objektívny vizuálny obraz predmetu alebo javu, ale aj emocionálne kvality ich vnímania. Preto umelecký obraz v maľbe obsahuje nielen skutočné črty zobrazovaného predmetu, ale aj jeho zmyselný a emocionálny význam. Každý obraz je pravdivým odrazom objektívnej reality a zároveň vyjadrením umelcovho estetického cítenia, jeho individuálneho, emocionálneho postoja k zobrazovanému, vkusu a štýlu.

Opačná perspektíva - chybná technika kreslenia perspektívy, ktorej podstatou je, že rovnobežné a horizontálne čiary v priestore na obrázku nie sú zobrazené zbiehajúce sa, ale rozbiehajúce sa; sa v starovekej ikonomaľbe vyskytuje pomerne často, ako dôsledok neznalosti základných pravidiel konštrukcie perspektívy zo strany umelcov (v niektorých prípadoch je dovolené úmyselné porušenie pravidiel konštrukcie perspektívy).

Všeobecný tón a farebný stav prírody - výsledok rôznej intenzity osvetlenia. Aby sa sprostredkoval stav rôzneho osvetlenia (ráno, popoludní, večer alebo v sivý deň), pri vytváraní farebného systému náčrtu sa nie vždy používajú svetlé a jasné farby palety. V niektorých prípadoch si umelec buduje vzťah v zníženom rozsahu svetlosti a farebnej sily (sivý deň, tmavá miestnosť), inokedy svetlých a jasných farbách (napríklad slnečný deň). Umelec tak zachováva tónové a farebné vzťahy štúdie v rôznych tónových a farebných škálach (škálach). To prispieva k prenosu stavu osvetlenia, čo je obzvlášť dôležité v krajinomaľbe, pretože práve tento stav určuje jej emocionálny dopad (pozri tónovú a farebnú škálu obrazu).

Objem - obraz trojrozmernosti formy na rovine. Uskutočňuje sa predovšetkým správnou konštruktívnou a perspektívnou výstavbou predmetu. Ďalším dôležitým prostriedkom prenosu objemu na rovine je gradácia svetla a tieňa, vyjadrená farebne: zvýraznenie, svetlo, penumbra, vlastný a dopadajúci tieň, reflex. Obraz objemu na obrazovej rovine uľahčuje aj smer ťahu alebo šrafovania, ich pohyb v smere formy (na rovných plochách sú rovné a rovnobežné, na valcových a guľových plochách oblúkovité).

Haló - jav známy aj ako "ožarovanie"; vzniká v dôsledku rozptylu jasného svetla v priehľadnej kvapaline, ktorá vypĺňa očnú buľvu. V dôsledku zvýšenia citlivosti oka v tme silne reaguje pri pozorovaní jasných svetelných zdrojov (oheň alebo zapálená lampa). Počas dňa sa nezdajú svetlé, ale za súmraku alebo v noci môžu oslepiť oči. Oči takmer nevnímajú farbu jasných svetelných zdrojov, ale svätožiara okolo svietiacich telies alebo silne osvetlených predmetov má výraznejšiu farbu. Plameň sviečky vyzerá takmer biely a svätožiara okolo neho je žltá. Výrazný melír na lesklom povrchu sa javí ako biely a halo okolo neho preberá farebnú vlastnosť svetelného zdroja. Tenké kmene stromov na oblohe sú úplne zahalené halo, to znamená, že vyzerajú modro a na pozadí žltého západu slnka - oranžové alebo červené. Keď sa v obraze prenáša halo, oko vníma predmety ako svietiace (sviečku, svetlé okná vo dne iv noci, hviezdy na oblohe atď.). Vyobrazený bez svätožiary, nepostrádateľný spoločník jasného svetla, kmeň stromu a jeho koruna vyzerajú ako tvrdá aplikácia na svetlej oblohe, hviezdy bez svätožiary vytvárajú dojem škvŕn farby nastriekaných na tmavom pozadí, svetlé odlesky bez svätožiary vyzerať ako svetlé škvrny na pozadí džbánu.

Základ - v technológii maľovania: materiál, na ktorý sa nanáša základný náter a náterová vrstva obrazu. Najbežnejším typom podkladu je plátno, drevo (v staroveku, v stredoveku a renesancii bolo najbežnejším podkladom), menej sa používa kartón, papier, kov, sklo, linoleum a pod. maľba (napríklad freska, akvarel a pod.) základ sa používa bez špeciálnej prípravy.

pranie - 1) technika akvarelu s použitím veľmi tekutej farby alebo atramentu. Na natretie pomerne veľkej plochy svetlom tónom ju zafarbia farbou asi na 1/* pohár vody, nechajú farbu usadiť (lepšie je prefiltrovať neskôr) a „roztok“ naberú štetcom zhora. bez toho, aby ste sa dotkli spodnej časti pohára; 2) príjem vyčírenia farby alebo jej odstránenie z papiera štetcom namočeným v čistej vode a zbieranie nasiaknutej farby savým papierom (postup sa niekoľkokrát opakuje).

Farebné vzťahy - rozdiely v predmetoch podľa svetlosti a farby: čo je vo svojej podstate svetlejšie, čo je tmavšie, plus rozdiely vo farbe a jej sýtosti.

Hue (nuansa) - malý, často sotva viditeľný rozdiel vo farbe, svetlosti alebo sýtosti farieb.

Leptanie - ihlový alebo čiarový lept, široko používaná technická odroda hĺbkového gravírovania do kovu. Leptanie pracujte škrabaním do rytiny špeciálnymi ihlami, zvyčajne technikou voľnej perokresby. Nerovnomerné trvanie leptania detailov obrazu kyselinami vedie k rozdielom v sile a bohatosti ťahu. Technika leptania sa vyznačuje porovnateľnou jednoduchosťou a veľkou flexibilitou.

Vizuálny vnem - výsledok interakcie žiarivej energie s orgánom zraku a vnímanie tejto interakcie vedomím. Výsledkom je, že človek dostáva rôzne vnemy svetla a farieb, bohaté farebné prechody, ktoré charakterizujú tvar predmetov a prírodných javov v rôznych podmienkach osvetlenia, prostredia a priestoru.

Paleta - 1) malá tenká doska štvoruholníkového alebo oválneho tvaru, na ktorej umelec pri práci mieša farby; 2) presný zoznam farieb, ktoré používa ten či onen umelec vo svojej tvorivej praxi.

Panoráma - maliarske plátno v podobe uzavretej kruhovej stuhy. Na plátno pred obrazový obraz sú umiestnené rôzne skutočné falošné predmety, ktoré vytvárajú ilúziu priameho prechodu reálneho priestoru popredia do obrazového priestoru obrazu. Panoráma sa nachádza v špeciálne vybudovanej obrazovej sále s centrálnou, zvyčajne zatemnenou vyhliadkovou plošinou. Na rozdiel od panorámy je dioráma malebným obrázkom vo forme zakrivenej polkruhovej stuhy.

Panorámy vytvorené umelcom F. A. Rubom „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitka pri Borodine“ (1911) sú dodnes neprekonanými príkladmi.

Pastel - farebné ceruzky bez okrajov, vyrobené z práškovej farby. Získavajú sa zmiešaním práškovej farby s lepidlom (čerešňové lepidlo, dextrín, želatína, kazeín). Pracujte s pastelom na papieri, kartóne alebo plátne. Farby sa nanášajú ťahmi, ako pri kresbe, alebo sa pretierajú prstami s tieňovaním, čo umožňuje dosiahnuť najjemnejšie farebné nuansy a najjemnejšie farebné prechody, matný zamatový povrch. Pri práci s pastelom sa vrstvy farby dajú ľahko odstrániť alebo prekryť, pretože sa voľne zoškrabuje od zeme. Diela vyrobené v pastelových farbách sú zvyčajne fixované špeciálnym riešením.

Pastozita - 1) v technike olejomaľby: výrazná hrúbka vrstvy farby používaná ako umelecké médium. Ako technická vlastnosť zostáva pastozita vždy viditeľná pre oči a prejavuje sa určitou nerovnomernosťou vrstvy farby, „reliéfnym ťahom“ atď. 2) špeciálna vlastnosť plasticity náterového materiálu, ktorá umožňuje neriedenej olejovej farbe úplne zachovať tvar, ktorý jej dáva štetec.

Krajina - pohľad, obraz akejkoľvek oblasti; v maľbe a grafike žáner a samostatné dielo, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda. Často zobrazované pohľady na mestá a architektonické komplexy (architektonická krajina), výhľady na more (marína).

Pestrosť (frakcionalita) obrazu - chyby v kresbe alebo náčrte, ktoré sa získajú, keď začínajúci umelec kreslí alebo maľuje prírodu po častiach, „bod prázdne“. Výsledkom je, že tvar predmetov je preťažený detailmi, ich obrysy sú ostré, mnohé predmety a ich povrchy vyzerajú rovnako v tóne a farebnej sile. Stáva sa to preto, lebo neskúsený umelec, hoci porovnával predmety podľa tónu a farby, sa na ne pozeral striedavo, oddelene. Keď si umelec rozvinie zručnosť simultánneho (integrálneho) videnia a porovnávania predmetov podľa troch farebných vlastností (farba, svetlosť, sýtosť), tónová rôznorodosť obrazu sa vytráca.

Územné plány - konvenčne rozdelené oblasti priestoru umiestnené v rôznych vzdialenostiach od pozorovateľa. Na obrázku je rozlíšených niekoľko plánov: prvý, druhý, tretí alebo predný, stredný, zadný. Priestor na rovine plátna či papiera sprostredkúva najmä správna perspektívna konštrukcia. Ak sú objekty alebo objemy na priestorových plánoch zakreslené bez striktného dodržania ich perspektívnych zmien, farebné riešenie len málo na vykreslenie priestoru. Charakter ťahu prispieva aj k prenosu priestorových kvalít obrazu (na obrázku - charakter ťahu). Tieniaca technika pre objekty v popredí je viac definovaná, tuhšia a hustejšia. Rozmazanie farieb je pastovitejšie, reliéfne, zlomkové. Vzdialené plány sa prenášajú mäkším ťahom, tenkou vrstvou farby.

Plastové - harmónia, výraznosť a flexibilita foriem, línií, ktorú si umelec všimol v zobrazovanej prírode.

Plenérové ​​maľovanie - maľovanie v plenéri. Zmeny farieb prírody pod vplyvom svetla a vzduchu majú aktívny význam pri písaní náčrtu pod holým nebom. V tomto prípade by sa mala venovať osobitná pozornosť všeobecnému tónu a farebnému stavu prírody (v závislosti od sily a farby osvetlenia) a fenoménu leteckej perspektívy. Určujúcim momentom pri maľbe v plenéri je konzistentnosť tónovej a farebnej škály pri konštrukcii tónových a farebných vzťahov štúdie (pozri tónovú a farebnú škálu obrazu):

Podmaľba - prípravná fáza práce na obraze, vykonávaná technikou olejomaľby. Podmaľba sa zvyčajne robí tenkou vrstvou farby a môže byť jednofarebná alebo viacfarebná.

nosidlá. Plátno, na ktoré umelec maľuje obraz, je natiahnuté na nosidlách. Jeho účelom je udržať plátno napnuté. Toto je zabezpečené pevným upevnením drevených dosiek pomocného rámu. Pri slepom upevnení rohov nosidiel je ťažké opraviť previsnutie plátna pred vlhkosťou. Na lamelách pomocného rámu sú úkosy smerované dovnútra pomocného rámu. V opačnom prípade sa v miestach dotyku plátna s vnútornými rebrami nosidiel plátno zdeformuje a objavia sa na ňom vnútorné rebrá nosidiel. Pomocné rámy veľkých rozmerov sú vyrobené s krížom, ktorý ich chráni pred diagonálnymi deformáciami a vychýlením lamiel.

Penumbra - jedna z gradácií šerosvitu na povrchu trojrozmerného predmetu, medzi svetlom a tieňom (v prírode aj na obraze).

Portrét - obraz, ktorý zachytáva výzor konkrétneho človeka, jeho individuálne črty. Umenie portrétu vyžaduje, aby spolu s vonkajšou podobnosťou výzor človeka odrážal jeho duchovné záujmy, sociálne postavenie a typické črty doby, do ktorej patrí. V portréte by mal byť prítomný aj osobný postoj umelca k zobrazovaným ľuďom, jeho svetonázor, odtlačok jeho tvorivého spôsobu.

Primitivizmus - jeden z formalistických smerov vo výtvarnom umení. Vyznačuje sa úplným odmietnutím výdobytkov realizmu s cieľom napodobňovať umelecké formy takzvaných primitívnych období (primitívne kmene), zámerne si požičiavať črty detských kresieb atď.

Registrácia - v technike olejomaľby hlavná etapa v prevedení veľkého plátna, ktorá nasleduje po podmaľbe, predchádzajúcej glazúre. Počet registrácií závisí od napredovania umelcovej tvorby; každý z nich končí úplným vysušením farby. V širokom a nepresnom zmysle slova sa podmaľba, ako aj akékoľvek spracovanie už hotového plátna alebo jeho časti niekedy nazýva registrácia.

Proporcie - pomer veľkostí predmetov alebo ich častí navzájom a k celku. V kresbe alebo maľbe sú tieto vzťahy vyjadrené proporcionálne, to znamená podobné, znížené alebo zväčšené rovnakým počtom krát. Dodržiavanie proporcií má rozhodujúci význam, pretože sú najcharakteristickejšou črtou námetu a tvoria základ pravdivého a expresívneho obrazu.

Proporcionalita vzťahov - zákon realistickej maľby, ktorý určuje vzťah každej svetlej škvrny štúdie s ostatnými, úmerný vizuálnemu obrazu prírody, dôležitá podmienka pre pravdivé a celistvé zobrazenie reality. Naše vizuálne vnímanie a rozpoznávanie tvaru, farby, materiálu predmetov, stavu osvetlenia je založené na ich tonálnych a farebných vzťahoch. Vlastnosti tónu a farby sú vizuálne vnímané nie izolovane, ale v závislosti od prostredia, spolu s inými tónmi a farbami. Umelec preto reprodukuje na skici tónové a farebné rozdiely prírody, ako aj perspektívne rozmery predmetov metódou proporčnej korešpondencie medzi obrazom a vizuálnym obrazom prírody. Tým je dosiahnutý stav osvetlenia pracovne, verné modelovanie trojrozmernej formy, vecnosť, priestorová hĺbka a ďalšie obrazové kvality obrazu.

Proces maľovania z prírody zahŕňa špeciálne poradie vykonávania práce na začiatku, v strede a na konci. Tento proces prechádza od všeobecného k podrobnému vypracovaniu formy a končí sa zovšeobecnením – zvýraznením hlavného a podriadením vedľajšieho. Pri maľovaní v týchto fázach sa riešia tieto špecifické úlohy: 1) nájdenie vzťahu hlavných farebných škvŕn, berúc do úvahy tón a farebný stav osvetlenia (jeho silu a spektrálne zloženie), 2) „rozťahovanie“ farebného tónu. v rámci zistených základných vzťahov farebné modelovanie trojrozmerného tvaru jednotlivých predmetov, 3) v štádiu zovšeobecňovania - zjemnenie ostrých kontúr predmetov, tlmenie alebo zvýraznenie tónu a farby jednotlivých predmetov, zvýraznenie hlavného, ​​podradenie vedľajšieho k tomu. Nakoniec je celý obrazový obraz privedený k celistvosti a jednote, k dojmu, ktorý oko získa, keď človek vidí prírodu ako celok.

Riedidlá . Pre vodové farby a kvašové farby je jediným riedidlom voda. Na riedenie olejových farieb sa používajú kompozície terpentínového pôvodu (pinén č. 4) alebo ropné produkty zmiešané s alkoholom alebo ľanovým olejom (riedidlá č. 1, 2). Pridanie napríklad pinénu do olejovej farby prispieva k ich rýchlemu schnutiu. Navyše, aby sa zabezpečila lepšia priľnavosť vrstiev farby, vytvrdnutý povrch vrstvy farby sa pred opätovnou registráciou pretrie pinénom.

Uhol - perspektívne zmenšenie formy predmetu, čo vedie k zmene jeho obvyklých obrysov; ostro výrazné kontrakcie, ktoré sa vyskytujú pri pozorovaní objektu zhora alebo zdola.

Rám. Obraz vytvorený umelcom má rám. Dotvára kompozíciu, dodáva jej jednotu, upriamuje pozornosť diváka na samotné dielo. Rám má najčastejšie obdĺžnikový tvar, občas okrúhly alebo oválny. Lamely rámu majú často tenké profily, ako schody klesajúce k samotnému obrázku. Pomáhajú oku diváka ľahšie sa ponoriť do sveta zobrazovaného. Umelci považujú rám za nevyhnutnú súčasť kompozície obrazu a maľujú ho svetlými a tmavými farbami rôznych odtieňov. Existujú rámy s bohatými plastickými motívmi, konvenčné kvetinové alebo geometrické ornamenty.

Realizmus - metóda umeleckej tvorivosti založená na hlbokom poznaní života a obraznej reflexii jeho podstaty a krásy. Realizmus v maľbe je založený na zobrazení života vo formách života samotného. Umelec neustále študuje život s ceruzkou a štetcom v ruke a dokonale ovláda zručnosť pravdivého zobrazovania predmetov a predmetov reality. Bez organického poznania a zovšeobecňovania života na jednej strane a schopnosti toto všetko zhmotniť do konkrétneho vizuálneho obrazu na druhej strane sa umelecký obraz v obraze mení na schému zbavenú životnej presvedčivosti.

socialistický realizmus - metóda socialistického umenia, zameraná na pravdivú, historicky konkrétnu reflexiu skutočnosti v jej revolučnom vývoji za účelom ideovej a estetickej výchovy ľudí v duchu socializmu a komunizmu.

Reflex - svetelný alebo farebný odraz, ktorý vzniká na forme v dôsledku odrazu svetelných lúčov od okolitých predmetov. Farby všetkých predmetov sú navzájom prepojené odleskami. Čím väčší je rozdiel v svetlosti a farbe medzi dvoma susednými predmetmi, tým výraznejšie sú reflexy. Na drsných, matných povrchoch sú slabšie, na hladkých sú viditeľnejšie a výraznejšie v obrysoch. Na leštených povrchoch sú obzvlášť výrazné (v tomto prípade sú zvýraznené zrkadlovým odrazom).

Obrázok -1) plnohodnotná reprodukcia objektívneho sveta: objemovo-priestorové modelovanie, správne proporcie, pravdivé vyjadrenie, jasne vyjadrený charakter atď. To je základom pre realistické zobrazenie reality vo všeobecnosti - akýmikoľvek technickými prostriedkami a technikami. Výučba kresby je nevyhnutnou súčasťou odborného vzdelávania maliara, grafika a sochára; 2) druh umeleckej grafiky založenej na technických prostriedkoch a kresliarskych schopnostiach. Na rozdiel od maľby sa kresba vykonáva hlavne pevným farbivom (ceruzka, drevené uhlie, sangvinik atď.), spravidla pomocou ťahu a čiary, s pomocnou úlohou farby; 3) samostatné dielo zodpovedajúceho typu grafiky.

Rytmus a rytmus - opakovanie určitých kompozičných prvkov diela, ich osobitná proporcionalita, smerujúca k harmonickej, pravidelnej súdržnosti celku. Rytmus sa môže prejaviť kontrastmi a súladmi zoskupení postáv, predmetov, línií, pohybov, čiernobielych a farebných škvŕn, priestorových plánov a pod.

Svetlo - prvok gradácie svetla a tieňa, slúži na označenie osvetlenej časti povrchu predmetov.

ľahkosť (tón) - porovnávací stupeň odlišnosti od tmy: čím ďalej od tmy, tým väčšia je svetlosť farby.

Clona - miera ľahkosti námetu, jeho tón. Clona závisí od prítomnosti iných (susedných) tónov, ako aj od farby predmetov.

šerosvit - pravidelné prechody svetla a tmy na objemovom tvare predmetu, vďaka čomu sú v prírode aj na kresbe okom vnímané také objektívne vlastnosti, ako je objem a materiál. Hlavné stupne šerosvitu: zvýraznenie, svetlo, polotieň, vlastný tieň, reflex, padajúci tieň.

farebné vlastnosti - farebný tón alebo odtieň: červená, modrá, žltá, žltozelená, svetlosť a sýtosť (stupeň jeho odlišnosti od šedej, to znamená stupeň blízkosti čistej spektrálnej farby). V procese maľby sa tieto tri vlastnosti využívajú na porovnanie farieb prírodného prostredia, nájdenie ich farebných rozdielov a prenesenie do skice v proporčných vzťahoch.

Binder - je to adstringent (lepidlo, olej, hasené vápno, slepačí žĺtok), pomocou ktorého sú častice pigmentu vzájomne prepojené a fixované na povrchu pôdy a vytvárajú vrstvu farby. Typy maľby - freska, olejomaľba, tempera - sa líšia práve zložením spojiva, hoci pigment je zvyčajne rovnaký.

Silueta - jednofarebný plošný obraz tmavý na svetlom pozadí. osoba, zviera alebo predmet. Termín pochádza z mena francúzskeho ministra financií XVIII storočia. E. de Silhouette, ktorý bol karikovaný vo forme tieňového profilu.

Symbol. - obraz, ktorý alegoricky vyjadruje akýkoľvek široký pojem alebo abstraktnú myšlienku. V prípade, že spojenie symbolu s pojmom, ktorý vyjadruje, vyplýva z vnútornej významovej podobnosti, vzťahu medzi zobrazovaným predmetom a jeho alegorickým významom, stáva sa použitie symbolu vhodným a možným v realistickom výtvarnom umení. Symbol sa používa vtedy, keď chcú v stručnej a stručnej forme vyjadriť široký, mnohopočetný koncept.

Obsah a forma v umení - neoddeliteľne spojené a vzájomne závislé kategórie, z ktorých jedna označuje, čo sa presne odráža a vyjadruje v diele (obsah), a druhá uvádza, ako a akými prostriedkami sa to dosahuje (forma). Vedúca, určujúca úloha patrí obsahu. Stáva sa určitým fenoménom života, realizovaným a esteticky chápaným umelcom v procese tvorivej práce. Kategória umeleckej formy vo výtvarnom umení zahŕňa: zápletku, kompozíciu, typ, kresbu, farebný systém, objem, priestorovosť, svetelnú a tieňovú konštrukciu atď. Je potrebné poznamenať, že umelecká hodnota diela je priamo závislá od toho, ako profesionálne trénovaný umelec používa formy vyjadrenia. Bez praktického zvládnutia kultúry používania farieb nie je možné vyjadriť figurálny obsah pomocou maľby na určitý materiál.

Porovnanie - metóda určovania proporcií, tonálnych a farebných vzťahov a pod.. Vlastnosti a kvality poznáva naše vedomie porovnávaním. Pochopiť povahu formy predmetu, určiť jeho tón a farbu je možné iba v porovnaní s inými predmetmi. Aby mohol umelec pravdivo zobraziť prírodu, musí vytvoriť na náčrte úmerné k prírode rozdiely v objektoch vo veľkosti, tóne a farbe. Iba metódou porovnávania (s integrálnym vnímaním prírody) je možné v prírode určiť farebné vzťahy medzi predmetmi, preniesť ich na plátno alebo papier.

Štylizácia - 1) zámerné napodobňovanie umeleckého štýlu, charakteristické pre akéhokoľvek autora, žáner, smer, umenie a kultúru určitého sociálneho prostredia, národnosti, doby. Zvyčajne zahŕňa voľnú interpretáciu obsahu a štýlu umenia, ktoré slúžilo ako prototyp; 2) vo výtvarnom umení a hlavne v dekoratívnom umení dizajn, zovšeobecňovanie zobrazených postáv a predmetov pomocou podmienených techník; štylizácia je charakteristická najmä pre ornament, kde mení predmet obrazu na motív vzoru.

Štýl - 1) zhoda ideologických a umeleckých čŕt umeleckých diel určitej doby. Vznik a zmena slohov je determinovaná priebehom historického vývoja spoločnosti (napríklad klasicizmus, barok a pod.); 2) národný znak umenia (čínsky, maurský štýl atď.). Hovoria tiež o štýle skupiny umelcov alebo jedného umelca, ak sa ich práca vyznačuje jasnými individuálnymi črtami.

Suchá kefa - v maľbe a grafike pomocná technika spočívajúca v práci s tvrdými štetcami, ktoré sú slabo nasýtené farbou. Ako samostatná technika sa suchá kefa používa hlavne v dekoratívnom umení.

Sfumato - v maliarstve a grafike pojem spojený s maliarstvom talianskej renesancie počnúc Leonardom da Vincim a znamenajúci mäkkosť prevedenia, neuchopiteľnosť predmetových obrysov ako výsledok určitého umeleckého prístupu.

Zápletka - 1) konkrétna udalosť alebo jav zobrazený na obrázku. Jedna a tá istá téma môže byť odhalená v rôznych zápletkách; 2) niekedy sa zápletka chápe ako akýkoľvek objekt živej prírody alebo objektívneho sveta, ktorý sa považuje za obraz. Často zápletka nahrádza pojem motív, ktorý je základom diela (najmä krajiny).

Kreatívny proces (kreativita) - proces tvorby umeleckého diela, od zrodu obraznej myšlienky až po jej stelesnenie, proces pretavenia pozorovaní skutočnosti do umeleckého obrazu. V maľbe kreativita spočíva vo vytváraní diela v priamo autentických viditeľných podobách.

Predmet - rozsah javov, ktoré si umelec vybral na zobrazenie a odhalenie myšlienky diela.

temperové farby - vodouriediteľné farby vyrobené zo suchých práškov zmiešaných s vaječným žĺtkom zriedeným lepiacou vodou. V súčasnosti sa vyrábajú aj polotekuté farby, ktoré sa uzatvárajú v tubách a pripravujú sa na emulziu žĺtka, celého vajíčka alebo rastlinného oleja s vajíčkom a lepidlom. Temperové farby sa dajú písať husto, ako oleje, a tenko, ako vodové farby, riedením vodou. Sušia sa pomalšie ako kvaš. Nevýhodou je rozdiel v odtieňoch surovej a vysušenej farby. Obrazy maľované temperovými farbami majú matný povrch, preto sú niekedy prekryté špeciálnym lakom, ktorý túto matnosť eliminuje.

Tieň - prvok šerosvitu, najslabšie osvetlené plochy v prírode a na obraze. Existujú vlastné a padajúce tiene. Tiene, ktoré patria k samotnému objektu, sa nazývajú správne tiene. Padajúce tiene sú tiene, ktoré telo vrhá na okolité predmety.

Teplé a studené farby . Teplé farby sú podmienene spojené s farbou ohňa, slnka, horúcich predmetov: červená, červeno-oranžová, žltozelená. Studené farby sú spojené s farbou vody, ľadu a iných studených predmetov: zeleno-modrá, modrá, modro-modrá, modrofialová. Tieto vlastnosti farby sú relatívne a závisia od umiestnenia inej farby v blízkosti. Ultramarínová je napríklad studená sama o sebe, vedľa pruskej modrej bude teplá a škvrnitá červená bude pôsobiť chladnejšie ako rumelková.

Vo farebnom vzhľade viditeľnej prírody sú vždy prítomné teplé aj studené odtiene. Táto teplo-chladnosť odtieňov je založená predovšetkým na prirodzených farebných kontrastoch vo svetle a v tieni. V prírode sa často stáva, že farby predmetov sú studené a ich tiene teplé a naopak. K fenoménu chladu prispieva aj takzvané kontrastné vizuálne vnímanie farieb: z prítomnosti teplej farby vo vnímanej prírode vzniká na sietnici dojem studenej, hoci v prírode to tak nie je. Teplo-chlad v maľbe je prirodzený jav a integrálna kvalita obrazovej reprezentácie štúdie prírody alebo obrazu.

Technika - v oblasti umenia: súbor špeciálnych zručností a techník, prostredníctvom ktorých sa umelecké dielo vykonáva. Pojem „technika“ v užšom zmysle slova zvyčajne zodpovedá priamemu, bezprostrednému výsledku umelcovej práce so špeciálnym materiálom a nástrojom, schopnosti využiť výtvarné možnosti tohto materiálu; v širšom zmysle tento pojem zahŕňa aj zodpovedajúce prvky obrazového charakteru - prenos vecnosti predmetov, modelovanie trojrozmerných foriem, modelovanie priestorových vzťahov atď. Všetky technické prostriedky by mali bez výnimky viesť k studni. -známy, aspoň skromný, umelecký výsledok.

Technické prostriedky umenia nezostávajú neutrálne vo vzťahu k obsahu. Hlavnými znakmi realistickej techniky je predovšetkým jej podriadenosť ideovej a figuratívnej štruktúre diela.

Tmaliarsku techniku - pozri olejomaľba, akvarel, gvaš, tempera, maľba lepidlom, pastel, enkaustika, freska, mozaika.

Tón (bez sprievodného slova "farba") - v terminológii umelcov je ekvivalentná s pojmom svetlosť farby (farby). Akákoľvek chromatická alebo achromatická farba môže mať rôznu svetlosť. O tóne v rámci rovnakej farby, napríklad červenej, môžete povedať: „svetlý tón červenej farby“ alebo „tmavý tón farby“. Niekedy sa výraz „tón“ používa vo vzťahu k farbe, napríklad „zlatý tón panelu“, „hnedý tón obrazu“. Umelci často používajú termín „svetlosť“ alebo „apertúra“ farby namiesto termínu „tón“ farby.

kľúč - pojem označujúci vonkajšie znaky farby alebo šerosvitu v maliarskych a grafických dielach. Je bežnejší vo vzťahu k farbe a zhoduje sa s pojmom "farebný gamut".

Tónová a farebná škála obrazu . Prenos tónov a farebných pomerov úmerných prírode sa môže uskutočniť v rôznych rozsahoch svetlosti a sýtosti farieb palety. Závisí od celkového stavu sily osvetlenia prírody a od jeho odstránenia od maliara. Najsvetlejšie a najsýtejšie farebné predmety v prírode si môže umelec vziať na štúdiu buď v plnej sile svetla a jasných farieb palety, alebo len v polovici ich možností. Takto sa zachováva tonálna a farebná škála obrazu, v ktorej sa odrážajú tónové a farebné vzťahy predmetov prírodnej výroby.

tónový obrázok - obraz s rôznymi tónovými prechodmi od svetla k tieňu, teda s plochami, ktoré majú rôznu intenzitu tónu. Typickým príkladom tónového obrazu je fotografia, kresba olejom alebo akvarelom v jednej farbe (grisaille), ako aj kresba ceruzkou vyhotovená technikou tieňovania.

tónové vzťahy . Rozpoznanie objemovej formy predmetov, ich materiálu sa vyskytuje v našej mysli na základe vizuálneho vnímania ich svetelných vzťahov. Preto musí umelec reprodukovať pomery svetlosti kresby metódou podobnosti. Pomocou gradácií šerosvitu na objemovej forme a prenosu tonálnych vzťahov úmerných prírode medzi farbou (materiálom) predmetov umelec dosahuje skutočné objemové modelovanie formy, vyjadrenie materiality, priestorovej hĺbky a stavu. iluminácia (tonálna kresba, grisaille maľba).

textúra - charakteristické znaky povrchu predmetov z rôznych materiálov v prírode aj na obraze (reliéf farebnej vrstvy ťahov). Textúra môže byť hladká, drsná, reliéfna. Textúra listu do značnej miery závisí od vlastností farebného materiálu, od vlastností objektu prírody, ktorý umelec zobrazuje, ako aj od úlohy a materiálu prevedenia. Pri akvarele textúra do značnej miery závisí od povrchu papiera. Textúra listu prezrádza individuálny rukopis umelca.

Fas (celá tvár) - predná strana, pohľad spredu. Tento výraz označuje, že model (hlava osoby alebo predmet) je umiestnený vpredu, rovnobežne s rovinou obrazu.

Pozadie - akékoľvek médium alebo rovina za objektom obrázka.

Formulár - 1) vzhľad, obrys; znamená prítomnosť objemu, konštrukcie, proporcie; 2) vo výtvarnom umení je forma umenia umeleckým prostriedkom, ktorý slúži na vytvorenie obrazu, odhalenie obsahu (pozri obsah a forma).

formalizmus - všeobecné označenie početných *> 1X antirealistických škôl a smerov vo výtvarnom umení: kubizmus, futurizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, suprematizmus, purizmus, dadaizmus, abstrakcionizmus, pop art atď. Všetky tieto druhy formalizmu sú založené na neprirodzené oddelenie umeleckej formy od obsahu, o uznaní nezávislosti a nezávislosti formy, mylne tvrdiac, že ​​vytvára umelecké diela prostredníctvom rôznych kombinácií „čistých“ línií alebo farieb. Formalistický obraz hrubo skresľuje realitu, stráca schopnosť obrazne poznávať svet a niekedy sa mení na nezmyselné, šarlatánske experimenty.

Formátovať - tvar roviny, na ktorej sa obraz vykonáva. Je to spôsobené všeobecnými obrysmi prírody, pomerom výšky k šírke. Výber formátu závisí od obsahu a vyhovuje kompozícii obrazu. Pre obrazový systém je podstatný formát.

Freska - najvýznamnejšia technická odroda monumentálnej maľby, využívajúca ako hlavné spojivo vápno.

Farba v maľbe. Farba je vo všeobecnosti vlastnosťou predmetov spôsobiť určitý vizuálny vnem v súlade so spektrálnym zložením odrazených lúčov. V každodennom živote je každému predmetu alebo predmetu priradená jedna konkrétna farba. Táto farba sa nazýva objektívna alebo miestna (tráva je zelená, obloha je modrá, morská voda je modrá atď.). U začínajúcich maliarov spravidla prevláda objektívne videnie farby, čo vedie k amatérskemu sfarbeniu. V obrazovom zmysle môže byť objekt správne zobrazený iba vtedy, ak nie je prenášaná farba objektu, ale farba zmenená osvetlením a prostredím. Farba objektu sa mení so zvyšovaním a znižovaním intenzity svetla. Tiež sa líši od spektrálneho zloženia osvetlenia. Prostredie, v ktorom sa predmet nachádza, odráža aj farebné lúče, ktoré dopadaním na povrch iných predmetov vytvárajú na nich farebné odlesky. Farba sa tiež mení z interakcie kontrastu. Farba objektu je teda vždy mozaika zložená z farieb a svetlých a odtieňových škvŕn (reflexov a melírov), a v tomto prípade sa nazýva nie objektívna, ale podmienená. Práve táto farba je jedným z hlavných vizuálnych prostriedkov realistickej maľby.

Všeobecne sa uznáva, že samotná farba môže mať na človeka určitý vplyv. Niekedy si myslia, že tmavé a svetlé farby vytvárajú veselú náladu; sivá a čierna vyvolávajú pocit skľúčenosti atď. V psychológii sa na túto tému uskutočňujú výskumy a experimenty, ale určité vzorce v tejto veci ešte nie sú identifikované. Maliar nepoužíva vyššie uvedené hodnoty farieb. Nemá všeobecné pravidlo pre emocionálny vplyv farieb pri „rôznych príležitostiach“. Absolútne nie je potrebné riešiť obrázok v tmavých alebo prísnych farbách, ak je jeho téma tragická alebo smutná, a svetlé farby nie sú potrebné pre radostné zápletky. Napríklad zápletky obrazov Surikova „Menshikov v Berezove“ a „Boyar Morozova“ sú venované tragickému osudu ľudí silnej vôle a presvedčenia. Vo vyfarbení prvého obrázka prevládajú tmavé tóny. Druhý obraz je postavený na bohatých farebných kombináciách plenérovej maľby zimnej krajiny, svetlého oblečenia davu, sviatočného „kobercového“ sfarbenia. Charakter prírodného pozemku, stav osvetlenia určil farebnosť týchto diel. Farebnosť obrazu je teda tvorená systémom farebných vzťahov zameraných na zobrazenie skutočných životných podmienok a podmienok. Farba je prostriedkom zobrazenia trojrozmernej podoby predmetu, jeho materiality, priestorových kvalít, koloristického stavu nasvietenia prírody a len takýmto odhalením sémantického obsahu obrazu má potrebný emocionálny dopad.

Farebná jednota a afinita farieb. Farba osvetlenia, jeho spektrálne zloženie, vhodne ovplyvňuje rôzne farby predmetov a predmetov prírody, podriaďuje ich určitému rozsahu. Výsledkom je koloristická jednota farieb. Skutočný odraz týchto vlastností robí štúdium z prírody obzvlášť pravdivé a harmonické z hľadiska maľby.

Farebné vzťahy - rozdiely v prirodzených farbách, pokiaľ ide o odtieň (hue), svetlosť a sýtosť. V prírode je farba vždy vnímaná vo vzťahu k farbám, ktoré ju obklopujú, s ktorými je v prísnej interakcii a závislosti. Preto by sa farebné vzťahy štúdie mali prenášať úmerne k farebným vzťahom prírody. Toto je zákon koloristickej transpozície farieb viditeľnej prírody do škály farieb palety, je určený psychofyziológiou nášho zrakového vnímania a myslenia.

Integrita obrazu - výsledok práce z prírody metódou vzťahov (porovnania) s integrálnym videním prírody, v dôsledku čoho sa umelec zbavuje takých nedostatkov kresby alebo náčrtu, ako je fragmentácia a pestrosť.

Integrita vnímania - schopnosť umelca vidieť predmety prírodnej výroby súčasne, všetky naraz. Iba ako výsledok integrálneho vizuálneho vnímania je možné správne určiť proporcie predmetov, tónové a farebné vzťahy a dosiahnuť integritu obrazu prírodnej produkcie. Integrita vnímania je profesionálna schopnosť vidieť a „nastavenie oka“ umelca.

Existuje množstvo rád, ako prakticky vnímať prírodu ako celok: 1) v čase pozorovania, pri určovaní farebných vzťahov, prižmúrte alebo „rozpustite“ oči na celú prírodu, 2) P. P. Chistyakov radil „duševne mať pred vami ako keby ploché sklo, dáva vzťahy“, 3) R. Falk pre celistvosť zraku odporučil vyrezať obdĺžnikový otvor (2X1 cm) do kartónu a pozerať sa na prírodu v rovine. tohto okna (oko dostáva holistický obrazový systém hlavných farebných vzťahov prírody, podobný mozaike z drahých kameňov); 4) prírodu ako celok a pochopenie jej farebných vzťahov môžeme vnímať aj pomocou „čierneho zrkadla“ (ak je jedna strana priehľadného skla natretá čiernou farbou, dostaneme zrkadlo, v ktorom pri jasnom slnečnom svetle objekty krajiny je možné prezerať pri zníženom jase. V takomto zrkadle sa objekty odrážajú v rovnakej rovine v zmenšenej forme, je možné ich vidieť všetky súčasne. To vám umožní presnejšie zachytiť tonálne a farebné vzťahy príroda).

Vonkajšie (na rozdiel od interiéru) - zobrazenie exteriéru budovy.

Enkaustika Vosková maľba je druh v súčasnosti málo využívanej maliarskej techniky, ktorá je založená na použití vosku ako spojiva. Najlepší spôsob maľovania voskom z hľadiska výsledkov a trvanlivosti je antická enkaustika. Jeho výhody spočívajú vo výnimočných kvalitách špeciálne pripraveného vosku, ktorý je takmer neovplyvnený časom ani vlhkosťou, nikdy nepraská a zachováva si svoju farbu nezmenenú.

Skica - prípravný náčrt štúdie alebo maľby. V procese práce z prírody sa ako pomocný materiál používajú náčrty; rozvíjajú možnosti kompozícií listu papiera alebo plátna. Náčrty sa vyrábajú ako vo forme rýchlych náčrtov ceruzkou, tak aj v materiáli.

Etuda - pomocný obrázok obmedzenej veľkosti, vyrobený z prírody kvôli jej starostlivému štúdiu. Prostredníctvom skicovania si umelec zdokonaľuje svoje profesionálne zručnosti. Hlavným cieľom etudovej tvorby vždy zostáva pravdivé a živé stelesnenie obrazovej myšlienky, vytvorenie obrazu. V realistickom umení hrá štúdium vždy podpornú úlohu.

Etuda je výsledkom prehodnotenia úlohy štúdie, nevyhnutne vedie k ochudobneniu ideového a obrazového obsahu. Všeobecne sa uznáva, že etuda sa zrodila z impresionizmu, ktorý obmedzuje umelcovu aktivitu na povrchnú prácu z prírody, nahradenie obrazu etudou.

Purkyňový efekt - zmena relatívneho jasu farieb pri zvýšení alebo znížení osvetlenia. Napríklad počas dňa sa relatívna jasnosť červenej a žltej zdá byť silná a za súmraku zelená a modrá. Ide tu o to, že vo dne pri normálnom osvetlení naše oko vidí cez niektoré bunky sietnice, takzvané čapíky, a pri veľmi slabom svetle už cez iné - tyčinky. Šišky sú citlivejšie na žltú a červenú, zatiaľ čo tyčinky sú citlivejšie na modrozelenú. Dokonca aj Leonardo da Vinci si všimol: "Zelená a modrá zintenzívňujú svoje farby v čiastočnom tieni a červená a žltá vyhrávajú vo farbe na najviac osvetlených miestach."

Vyberte si zo zoznamu slovo, ktoré vás zaujíma:

Abstrakcionizmus- odernistický smer v umení 20. storočia, ktorý zásadne upustil od zobrazovania skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike.

Abstraktné umelecké diela sú založené výlučne na formálnych prvkoch: línia, farebná škvrna, abstraktná konfigurácia. Existuje geometrický a lyrický abstrakcionizmus.
Abstrakcionizmus
Gegenstandslose kunst
lat. Abstractus – abstraktný

avantgarda- Súbor experimentálnych, modernistických, dôrazne nezvyčajných, prieskumných počinov v umení 20. storočia.
Avantgardné smery sú: fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, surrealizmus, akcionizmus, pop art, konceptuálne umenie.
fr.Avantgarda - vyčlenenie dopredu

Akvarel- Farba, na výrobu ktorej sa používajú spojivá rozpustné vo vode, ako je arabská guma. Akvarel sa zvyčajne rozpustí vo vode do priehľadného stavu a nanesie sa na papier v širokých škvrnách, známych ako prania. Nelakovaný povrch bieleho papiera pôsobí priesvitným dojmom a akvarelové fľaky splývajúce na seba vytvárajú gradácie tónu (John Marin). Akvarel rýchlo schne a je kompaktný, preto sa tradične používa ako technika plenérového skicovania.

akvarelová farba- Sú to farby s rastlinným lepidlom ako spojivom. Vyznačujú sa mimoriadne jemným mletím pigmentu a veľkým percentom lepidiel (do lepidla sa pridáva med, cukor, glycerín). Akvarel sa deje
- pevné (v dlaždiciach)
- polomäkké (v keramických pohároch)
- mäkké (v tubách).

technika akvarelu- Technika maľby vodovými farbami. Zvyčajne sa akvarel robí na papieri pomocou okrúhlych štetcov na vlasy, pričom farby sa rozpúšťajú vodou. Charakteristickými vlastnosťami akvarelovej maľby je priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby.

Akvarelové farby môžu vytvárať rôzne typy kresieb:
- transparentné, na báze glazúry, bez použitia bielej, a
- krytina s použitím vápna (technika trupu).

Hlavnou rozlišovacou vlastnosťou akvarelu je priehľadnosť farby, cez ktorú presvitá textúra papiera.

Umelec zároveň využíva výraznosť praní a pruhov, čo vytvára efekt chvenia, ľahkosti a vzdušnosti obrazu.

Existuje niekoľko spôsobov akvarelovej techniky:
"akvarelová kresba" - kombinácia svetlej, priehľadnej vrstvy s kresbou ceruzkou alebo perom
"Taliansky akvarel" - práca na suchom papieri, kreslenie obrysovej kresby štetcom a vyvolávanie tieňov s ním
"Anglický akvarel" - práca na surovom papieri, pri ktorej sa pod papier dáva látka alebo flanel, používa sa guma. Papier sa natiahne na naťahovačku a zospodu sa navlhčí horúcou parou. Táto metóda dodáva akvarelu hĺbku a vytvára pocit slnečného svetla a vzdušnej perspektívy.

Akvatinta- Vynájdený vo Francúzsku v polovici 18. storočia na reprodukciu tónovej kresby atramentom v rytine. Pri tejto technike sa nahriata doska rovnomerne pokryje živicovým práškom, ktorého jednotlivé zrnká priľnú k teplému kovu a k sebe navzájom. Pri leptaní kyselina preniká len do pórov medzi práškami a na doske zanecháva stopu v podobe hmoty jednotlivých bodkovaných priehlbín. Tie miesta, ktoré by mali byť na potlači tmavšie, leptame dlhšie, svetlé miesta po krátkodobom leptaní prekryjeme tekutým lakom. Aquatint poskytuje 500 až 1000 výtlačkov.

Akrylová farba, akryl- Syntetické farbivo, prvýkrát použité v 40. rokoch 20. storočia, kombinujúce vlastnosti oleja a akvarelu. Môže sa použiť na získanie rôznych efektov - od transparentných výplachov až po pastovité ťahy.

impéria- Štýl neskorého klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení západnej Európy, pre ktorý:
- charakteristické sú prísne architektonické formy: dórske a toskánske rády; a
- apel na staroegyptské dekoratívne formy: vojnové trofeje, okrídlené sfingy atď.
fr.Empire - impérium

anti-umenie- Predpokladá sa, že tento termín, označujúci nové revolučné formy umenia, prvýkrát použil okolo roku 1914 Marcel Duchamp. Príkladom anti-umenia je obscénny nápis, ktorý vytvoril, a fúzy, ktoré pridal na reprodukciu obrazu Mona Lisa od Leonarda pred Vincim. Tento pojem zahŕňa aj väčšinu anarchistických experimentov dadaistov. Následne tento termín používali konceptualisti 60. rokov 20. storočia na označenie tvorby umelcov, ktorí opustili tradičnú prax umenia alebo aspoň tvorbu diel určených na predaj. Výstava Johna Baldessariho, ktorá vystavovala popol spálených plátien, bola vnímaná ako typický prejav antiumenia.

Art brut, umenie outsidera- Francúzsky termín Art Brut, ktorý vytvoril Jean Dubuffet, v preklade znamená hrubé umenie, ale často sa používa aj na umenie outsiderov. Používa sa na označenie umenia vytvoreného neprofesionálnymi autormi, no spojené s umeleckým prostredím – deťmi, duševne chorými či kriminálnikmi (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Niekedy sa verí, že takéto umenie vyjadruje pocity autentickejšie a priamočiarejšie ako mnohé múzejné diela.

Montáž- Zaraďovanie trojrozmerných neumeleckých materiálov a nájdených predmetov do umeleckého diela, majúce pôvod v technike koláže. Asambláž má korene v umení začiatku 20. storočia, keď Pablo Picasso začal v kufistických stavbách používať skutočné predmety – napríklad k svojej vtipnej soche Pohár absinthu pridal skutočnú lyžicu. Jedným z prvých a najznámejších príkladov montáže bolo koleso bicykla Marcela Duchampa na stoličke, ktoré nazval termínom readymade. Neskôr dadaisti a surrealisti postavili svoje umenie na úžasných porovnávaniach navzájom nesúvisiacich predmetov a obrazov. Technika asambláže sa stala obzvlášť populárnou koncom 50-tych rokov, keď umelci ako Armand a Jim Dine vo veľkej miere začlenili cudzie materiály vrátane jedla a rôzneho odpadu do maľby a sochárstva. Rozšírenie asambláže v 20. storočí svedčí o náraste rebelantských postojov k tradičným výtvarným technikám.

airbrush- Zariadenie na riedky nástrek farby stlačeným vzduchom pri nanášaní na papier, látku a pod. negatívy, fotografické výtlačky a ilustrácie a pod.

Aerografia- Technika maľovania airbrushom na šablónu. Airbrush sa používa: - pri zdobení keramiky; - v maľovaní látok a divadelných kulís; - v knižnej grafike; - pri výrobe veľkoformátových plagátov. Šablóna na airbrush: - vyrobená vo forme dosky z olovenej fólie alebo lepenky s otvormi, ktoré reprodukujú vzor; a - je umiestnený na povrchu predmetu.